Cortes de papel: crie uma ilustração original de papel cortado | Caroline Boyk | Skillshare

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Cortes de papel: crie uma ilustração original de papel cortado

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Aulas neste curso

17 aulas (1 h 6 min)
    • 1. Introdução

      0:50
    • 2. Atribuição de projeto

      1:21
    • 3. Conceito e canetas e Thumbs

      2:13
    • 4. Ferramentas de trabalho

      6:16
    • 5. Dicas de segurança

      1:47
    • 6. Desenho e cores

      7:58
    • 7. Como cortar a cola na parte 1

      5:27
    • 8. Corte, como tingir, como tingir a pintura 2

      2:41
    • 9. Corte, como colante parte 3

      4:34
    • 10. Corte, como colante parte 4

      4:47
    • 11. Corte com detalhes

      6:12
    • 12. Como montar a parte 1: elementos de fundo

      5:06
    • 13. Como montar a parte 2: personagens

      6:20
    • 14. Como montar uma parte 3: profundidade forçada

      5:26
    • 15. Quadro

      1:28
    • 16. Faça upload do seu projeto

      2:21
    • 17. Conclusão

      1:20
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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2.198

Estudantes

21

Projetos

Sobre este curso

Crie sua própria ilustração de papel de cortada com as técnicas nos nossos no curso . Perfeito para designers de a procura de em uma nova mídia ou a criativa casual que que quer experimentar sua mão em uma mídia nova e versátil.

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Teacher Profile Image

Caroline Boyk

A World of Cut Paper!

Professor

Nature inspires me. I have a soft spot for weird, cuddly, and adorable animals.

I was the kind of kid who constantly needed to be kept busy, so my mom would keep me busy with art projects. My favorite were cut paper projects. When I was five, my mom took me to see The Lion King. It pretty much changed my life, I went home and told her "I want to draw that." She taught me how to see and draw shapes. From that point on, I was mesmerized by drawing animals and it became a way of life.

After graduating from high school, I went to Ringling College of Art and Design in Sarasota, FL and graduated in May 2011. I majored in illustration, and took selective coursework in visual development. My education enabled me to explore my creativity and encouraged me to explore new media and... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Carolyn Boychik, e sou uma ilustradora que é mais conhecida pela papelada do Micah. Fui para a Ringling College of Art and Design e me formei em 2011. Desde então, tenho trabalhado em tempo integral como designer têxtil em uma empresa de moda, mas também sou freelancer como ilustrador de papel da Copa. Muitas vezes me perguntam qual é a minha técnica para essas ilustrações, e estou muito animado para poder compartilhar isso com vocês através do compartilhamento de habilidades, é claro. Cortes de papel, criando sua própria ilustração de papel Cup. Ao longo dos anos, eu sempre encontrei meu fluxo de trabalho e o dividi em etapas. Vou te ensinar todo o meu processo de ferramentas conceituais, desenho de corte de cores, colagem e técnicas de pintura. Como montar. E, finalmente, como exibir essas técnicas estabelecerá o trabalho de base para que você possa projetar suas próprias ilustrações de papel de corte no futuro 2. Atribuição de projeto: Oi de novo. Obrigado por tirar minhas habilidades. Sua turma. Estou muito animada para começar. Então vamos mergulhar. Como você sabe, o projeto é criar sua própria ilustração original de papel cortado. Este é um dos meus favoritos que eu fiz. Hum , , eu acho, tem um caráter muito divertido com boa cor e tem um site uma composição firme e sólida. Andi, acho que é o que mais atrai as pessoas para cortar ilustração de papel. O fato de ser tão único, mostra isso. E é apenas diferente de um monte de ilustração que está lá fora hoje. Então eu vou te guiar pelos passos de tudo o que ideo. E eu realmente vou encorajar vocês a trabalhar através de seu conceito, desenho e miniaturas e garantir que eles são os melhores que podem ser e que você está muito, muito feliz com isso porque você vai passar muito tempo com um Exacto em sua mão e você não quer acabar odiando seu desenho. Além disso, vou encorajá-lo a fazer algo um pouco menor e talvez não tão intrincado, especialmente se esta for a sua primeira vez. Eu vou estar trabalhando em um projeto que é um pouco maior e um pouco mais complexo, para que vocês possam ver como pegar minha técnica e aplicá-la em uma pequena ilustração e construir seu caminho até uma maior. Mal posso esperar para ver o que vocês querem. Vamos começar. 3. Conceito e canetas e Thumbs: Oi, pessoal. Vamos falar sobre o conceito em miniaturas. Então, para o meu projeto, como eu mencionei, é um pouco maior em um pouco mais intrincado. Eu queria fazer algo que fosse muito bonito e que funcionasse bem no quarto de uma criança. Decidi fazer um monte de animais africanos com muita vegetação ao redor deles. Então comecei a procurar diferentes fotos de animais ou fotos que tirei de animais e comecei a rabiscar, esboçar e criar ideias e imagens diferentes para isso , . A partir daí, comecei a pregar um pouco. Normalmente faço cerca de 20 a 30 miniaturas para cada ilustração, e aqui está um exemplo de uma página delas. Eles são muito soltos e gesturais, e provavelmente não fazem muito sentido para mais ninguém. Mas para mim, eles fazem sentido. E isso é bom ter em mente quando você pensa que pregar é que não importa se ele realmente não se parece com um elefante. Contanto que você saiba que é um elefante e que é onde você quer que ele esteja, e esse é o movimento que você quer, então ele vai funcionar, e eu ficaria com isso eu realmente encorajo vocês a esgotar miniaturas e realmente trabalhar através dele. Faz o máximo que puderes até sentires que fizeste literalmente todas as composições para a tua ideia que puderes humanamente. Acho que é muito importante desenvolver a sua ideia, especialmente no palco, porque é muito fácil de mudar. Acho que é muito importante desenvolver a sua ideia, especialmente no palco, E prometo que a tua primeira ideia não é a tua melhor. Então eu vou nomear alguns artistas inspiradores. Eu acho que eles são realmente grandes para olhar, especialmente para os diferentes tipos de ilustrações de papel cortado que está lá fora. Muitas dessas pessoas são meus próprios heróis pessoais, e eu recomendo todos os seus sites, começando com Helen Muscle Weight e Ma Dwight, Thomas Witt, Brittney Lee, Meghan Brain e Kevin Rim. Há apenas um punhado de empresas para artistas que estão lá fora que você pode se inspirar. Mas, por enquanto, vamos reunir o nosso conceito, fazer alguns polegares de encontro aqui 4. Ferramentas de trabalho: Oi, pessoal. Vamos falar de ferramentas do comércio neste vídeo. Então a primeira coisa que eu recomendo que você tenha é obviamente seu caderno de esboços, um pedaço de papel e um lápis. Presumo que já o tens só porque tens pregado o polegar e conceituar isso fora do caminho, apróxima coisa que vou recomendar é uma moldura. Presumo que já o tens só porque tens pregado o polegar e conceituar isso fora do caminho, a Um, eu sei que muitas pessoas vão fazer sua obra de arte e depois ir a um encontrar um quadro para ele. Eu acho que com este tipo particular de ilustração, as pessoas têm um momento realmente difícil enquadrá-lo só porque é tão tridimensional. E a menos que você construa, não vai funcionar tão bem. Então o que estou usando é essa moldura preta que veio com um tapete. E como você pode ver, é duplo emaranhado. Então, já tem essa profundidade agradável. Gosto da matemática dupla. E quando eu faço meu desenho, eu literalmente apenas rastreio esse Matt e desenho diretamente para isso, e isso me ajuda a visualizar o que estou tentando transmitir. Então a próxima coisa que eu recomendaria é papel, papel é obviamente a parte mais importante de um copo. Ilustração em papel. Uh, isto. Eu tenho isso. Do Michael. Infelizmente, moro em um lugar onde não temos muitas de feridasde arte. Então eu tenho que me contentar com o que eu tenho. A única coisa que eu realmente iria triplicar é que você está usando cartão que é livre de ácido. Livre de ácido é realmente importante porque garante que sua ilustração não vai ficar amarela ou desmoronar ao longo do tempo. coisa é a cola, então eu uso este uísque rápido, secá-lo. Ele é um para mim. Isto é o que eu encontrei funciona melhor. Conheço muitos artistas que também usam bastões de cola, mas para mim, gosto muito da cola líquida. Eu sinto que se eu tiver um pedaço realmente pesado, eu posso simplesmente colá-lo um pouco mais seguro. Sempre me preocupo que quando estou embarcando, apazigue-se que ele seja derrubado e cai, hum e tipo, desmorona porque a cola não levou bem o suficiente. Hum, eu não tive esse problema com a gente, então isso é uma boa notícia. Se você estiver mais confortável usando um bife de cola ou uma marca diferente. Isso é totalmente bom. Só mais uma vez. Certifique-se de que é livre de ácido. Ele vai dizer certo, assim no rótulo. E se não acontecer, eu não me arriscaria. A próxima coisa é a hemorragia exata. Isso é apenas uma coisa básica que eu peguei de Dick Blick. É o meu favorito. Só leva lâminas número 11. Gosto deste tipo porque tem o corpo acolchoado agradável. Hum, onde eu me sinto muitas vezes eu usei a lâmina de metal Exacto e acaba causando calos ou dor bem ali. Isto é o que eu escolhi. Se você tem apenas um metal normal Exacto, isso é totalmente bom, também. Vai fazer o trabalho. A próxima coisa que tenho hemorragias exatas extras. Então eu tenho isso um suprimento interminável. Hum, estes são realmente ótimos. E eu recomendo a marca Exacto, hum, novamente, as lâminas número 11. Descobri que funcionam melhor para cantos, curvas e bordas apertadas. Eu realmente não precisa comprar uma caixa tão grande, mas eu recomendo comprar pelo menos um pacote pequeno. Eu realmente não precisa comprar uma caixa tão grande, Eles vendem apenas três ou cinco lâminas. um Emumpacote de plástico na maioria das lojas de artesanato. Então eu realmente recomendo pegar isso porque assim que suas lâminas bonecas e confie em mim, você vai ficar realmente surpreso com a rapidez com que os adultos, hum supor que as jóias você não vai conseguir essas lindas linhas limpas que você quer, e vai começar a fazer suas bordas parecerem desgastadas e um pouco esgotadas. E você meio que não quer isso. Então definitivamente pegue um pacote extra quando estiver pegando seus suprimentos. A próxima coisa são escovas. Então eu recomendo esses dois tamanhos. Um, o quadrado é um dos meus favoritos pessoais para adicionar textura ou pinceladas grandes a qualquer objeto. É bem básico. Não precisa, como quebrar o banco com o papel mais caro que ela confinou. Eu não ficaria maior do que isso. Eu pessoalmente gosto do quadrado, porque eu acho que ele dá uma textura muito agradável, especialmente quando você é Dr. Rushing algo e este pincel realmente pequeno, que chega a um ponto muito agradável, e eu posso obter Belo detalhe com ele. Então eu recomendaria pelo menos duas escovas desse tamanho e, claro, tinta acrílica. Então eu uso acrílico. Sei que há vários artistas por aí que usavam lavagem. Você pode usar qualquer tinta que quiser, e o último fornecimento é, na verdade, uma fotocopiadora. Você pode usar qualquer tinta que quiser, Então eu terminei meu desenho, e você vai precisar de várias cópias diferentes deste desenho para começar a cortar. E eu explico por que no próximo episódio, mas, , por enquanto, você vai precisar de 10 cópias, e tudo o que você precisa fazer é ir para a Staples ou, um, um, escritório da FedEx se Você não tem uma copiadora doméstica. Cópias em preto e branco são muito baratas. E eu sugiro apenas ficar fora e fazer várias cópias se a sua imagem for maior que a 8,5 por 11. Uma imagem como eu tenho para a minha copiadora. Hum, eu sempre faço isso em duas partes separadas, e eu sou capaz de Teoh se sobrepor. Assim, eu tenho um desenho completo em escala real. Hum, e quando você fizer sua cópia, eu sugiro fazer pelo menos dois mais escuros só para que suas falas estejam claramente lá. Você é capaz de ver claramente onde você precisa cortar. Hum, e então você só tem que apertar a cópia. E eu acho que você é bom. Hum, então aqueles dos suprimentos que você vai precisar para este projeto eu sei que parece muito, mas eu prometo que vai valer a pena. Tudo bem, veja no próximo vídeo. 5. Dicas de segurança: Oi. Estaria a dar-te um vídeo de segurança rápido sobre hemorragias exatas. Então o Exacto é obviamente algo que não se pode fazer sem cortar papel. No entanto, é muito perigoso. E eu desafio você a encontrar um estudante de arte que não se machucou ou teve um amigo que entrou em Exacto. Então esta é a sua primeira vez usando esta ferramenta. Seja muito, muito cuidadoso. Tome seu tempo e vá devagar e como aprendeu, será como trabalhar com papel em cima do papel. Tome seu tempo e vá devagar e como aprendeu, Então, uma fotocópia em cima de um pedaço de carros, Stark. E quando você está trabalhando assim, pode ser muito fácil escorregar. Hum, e , como, perder o pé se você quiser. Hum, então é importante ter certeza que você aperta forte com a mão esquerda. Teoh, mantenha o melhor estudo de papel, uh, e pressione muito com o Exacto, mas nunca corte na sua direção. Nunca coloque os dedos no caminho de uma lâmina. Sempre para o lado. Então, se você escorregar, você não vai cortar sua mão. , Mais uma vez, tenha muito cuidado, porque eu adoraria que alguém se machucasse. Hum, então, como eu disse quando você corta, mesmo quando você está indo em torno de cantos apertados apenas estar atento onde seus dedos estão. Não entre aqui porque se você escorregar, você vai cortar sua mão, um, um, trabalhar para o lado, trabalhar longe de você mesmo, hum, e apenas ter muito cuidado. 6. Desenho e cores: Oi, pessoal. Então, neste vídeo, vamos falar sobre o desenho e a cor. Então este é o meu desenho final, e você pode ver que está muito bem trabalhado e você pode ver o contorno do meu tapete. Porque quando eu estava desenhando, eu tinha meu Matt por perto e literalmente segurava e via como fica a peça final . Porque quando eu estava desenhando, eu tinha meu Matt por perto e literalmente segurava e via como fica a peça final Então você pode ver neste desenho como algumas áreas, como a cabeça de rascunhos, vão sair da borda. Vou te mostrar como baixar essa técnica. Mas quero que tenha em mente que não há problema em fazer isso. E tudo bem quebrar a fronteira, desde que tenha espaço. Mas se você tem um quadro que acaba aqui e não tem Matt, eu não sugeriria fazer isso porque eu sei que você não pode, hum, mas eu quero que você dê uma olhada no seu desenho e certifique-se que está tão certo quanto nós. Hum, você quer linhas limpas? Fácil de entender. Você sabe onde vai cortar. , mim, Para mim, cabeça de leão vai ser várias peças diferentes, então vou cortar uma forma grande. Seu focinho, um, seu nariz, seu nariz real e seus olhos. E esses seriam os diferentes pedaços daquele corte. E eu sei disso porque eu marquei claramente para mim mesmo. Eu sei o que isso significa. Hum, bem como estas partes e o seu principal que o nosso pequeno carrapato marca. Eu recomendo fazer isso para que você se lembre e quando estiver cortando, está na sua cara e você está ciente disso. Eu recomendo fazer isso para que você se lembre e quando estiver cortando, , Hum, você pode ver até todas as folhas que eu fiz e como de vez em quando vai se sobrepor. Então eu sei que quando vou ao meu último pedaço, sei onde cortar o tronco do elefante, e sei onde cortar essa folha, então sugiro que vocês desenhem as coisas. Então eu sei que quando vou ao meu último pedaço, sei onde cortar o tronco do elefante, e sei onde cortar essa folha Ninguém mais vai ver este desenho, exceto você. Então vai realmente ajudar a sua peça final. Você pode ver como, hum, peças se sobrepõem e como eles vão se sobrepor na final. Então isso é um desenho. E espero que isso realmente ajude a explicar o quão bem trabalhado deve ser. Terem mente que sua composição é importante, e ter grandes espaços abertos nem sempre funciona para essa mídia. em mente que sua composição é importante, Já vi muito trabalho quando há peças de interesse. Não tem de ser o seu compacto disto. Eu fiz isso intencionalmente. Você pode ter um pouco de abertura, mas eu sugiro adicionar uma textura ou algo interessante sobre essa abertura. Você pode ter um pouco de abertura, mas eu sugiro adicionar uma textura ou algo interessante sobre essa Então agora é hora da cor. Então, como eu mencionei, eu principalmente pegar meu artigo de hinos usados aleatórios que eu estava em ou Arts and Crafts de Michael, que a maioria disso é na verdade para Michael. Então eu gosto de trabalhar com meu desenho por perto. E se você vai comprar papéis especificamente para isso, traga seu desenho com você e segure o pedaço do papel junto e veja como eles jogam . Isso é exatamente o que eu digo. Então isso é que eu estou planejando ser minha cor de terra, então vai ser o fundo, e vai espreitar em pequenos lugares onde as folhas não cobrem. Então, como aqui, vai ser azul escuro. Hum, e eu queria escolher uma cor de folha que funcionasse bem com isso. Então eu fui com esses dois porque eu não queria que eles fossem achatados. Chato. Eu sinto muito. Estes três. Não queria que fosse achatada. Chato. Eu queria adicionar um nível de interesse a ele. Hum, então eu tenho diferentes tons de verde para adicionar um pouco mais de interesse. Sempre tenho um papel preto para os olhos deles. Você é bem-vindo para fazer que qualquer cor que você quiser. Só tenho a minha assinatura pessoal de Ver pontos pretos ou cílios ou fechar olhos felizes e sorridentes para o rascunho já que ele está no canto. Só tenho a minha assinatura pessoal de Ver pontos pretos ou cílios ou fechar olhos felizes e sorridentes para o rascunho já que ele está no canto. Eu queria uma laranja bonita para combinar com ele, e você pode ver como o valor joga bem um com o outro. Quero que as folhas verdes e o chão caiam para trás. Então, qualquer coisa que esteja em primeiro plano deve ter um valor mais leve. Hum, então eu queria que eles jogassem bem com o verde, mas também realmente se destacassem. E eu sinto que este valor e cor realmente faz o que eu quero que ele diio e, em seguida, para o leão. Não queria que ele se perdesse já que estava perto da girafa. mas eu não queria que ele se destacasse demais. Na verdade, a cor dele sim. Então eu queria espaço para me destacar um pouco mais. Eu queria ser um bom radiante entre o rascunho e o leão. Então eu escolhi aqueles para a crina do leão e isto para o rosto dele. Então o rosto dele vai estourar mais, depois o principal. E então essa cor eu escolhi para o Cheetah. Então seria este bom, bonito Grady em laranja para laranja médio para amarelo. E depois o pequeno antílope no meio. Eu escolhi um vermelho bonito, hum, porque eu realmente vou diminuir o tom com um pouco de tinta. Então não é tão vermelho, mas um pouco mais de um brownie vermelho. E do outro lado, escolhi cores diferentes para o rinoceronte e o elefante. Eu escolhi um pouco de azul cinza claro. Então, de novo, você vai ter este belo desbotamento laranja a azul. Então eu escolhi isso, e eu acho que ele se destaca bem contra os dois verdes, bem como a laranja. Então eu escolhi isso, Eles têm uma boa peça juntos. E para esse cara, você pode ver que eles são muito semelhantes em cores, mas eles são obviamente valores diferentes. Então, já que ele é a maior forma aqui, , e tão fortemente ancorado no chão, hum, canto, eu tenho a cor mais clara para ele, então ele não chama tanta atenção ele mesmo. Mas ele também tem um jogo muito bom com o verde para que estas cores são todos jogados bem juntos. Então eu continuo voltando ao fato de que meus principais elementos do solo vão jogar bem com as cores de todos os animais que eu escolhi. E para mim, eu literalmente fico na seção de scrapbooking no Michael's, e eu retiro todos esses papéis de cores diferentes e eu misturo e combino. E eu os mantenho juntos e comparo os valores e o mantenho contra o meu desenho, e decido quais cores eu realmente quero para aqui. E eu os mantenho juntos e comparo os valores e o mantenho contra o meu desenho, Pode ser um pouco desafiador, já que você está preso com as suas opções. Hum, eu não gosto muito de pintar sobre a cor do papel. Vou adicionar os pequenos sotaques, mas não vou necessariamente pintar completamente sobre ele. Sinto que enfraquece os papéis, então tente não depender muito disso. Tente realmente pensar sobre as cores e como eles jogam juntos e como eles vão sentar nesta página. Tente realmente pensar sobre as cores e como eles jogam juntos e como eles vão Então esse é o meu processo, e espero que isso ajude. Então esse é o meu processo, E espero que vocês se divirtam escolhendo suas cores de papel. 7. Como cortar a cola na parte 1: Todo mundo. Então este vídeo vai ser sobre cortar, colar e pintar. Eu meio que amo todos eles, porque para mim, meio que tudo acontece ao mesmo tempo. Vou começar com o chão ou com o fundo. Como mencionei, estou usando esse azul escuro, e vai preencher essa área atrás das crenças e dos animais. Como mencionei, estou usando esse azul escuro, Então eu acho que eu vou realmente usar sobre este tamanho. Então, vou te mostrar uma maneira básica. Eu cortei um personagem, e eu vou começar com esta chita bem aqui. Alguém usou esta área aqui, e tudo o que vou fazer é atrasar, minha fotocópia sobre ela. Então eu vou começar com a forma larga. Então eu vou começar com, tipo, a forma da cabeça dele. Vou rastrear minha fotocópia com pressão suficiente para cortar as duas folhas de papel. É por isso que um afiado sabia exatamente. Era extremamente importante. E em lugares onde ele se sobrepõe como seu queixo aqui, eu corto através dele para que você veja como facilmente isso cortou. Então eu removo meu papel para que você possa ver que eu tenho a cabeça bem aqui. Então eu removo meu papel para que você possa ver que eu tenho Algo para levar dinheiro. Fotocópia de novo. E é por isso que recomendo várias cópias diferentes. Porque se você tem um monte de camadas ou simplesmente não está se sentindo tão confiante sobre sua habilidade, Teoh cortar de uma única peça, eu não recomendo cortar as peças que você já cortou como o rosto desse cara . Eu não cortaria os detalhes daqui só porque isso é realmente difícil de segurar em vez de todo este lençol. Hum, então definitivamente mantenha isso em mente. Você está trabalhando com uma lâmina afiada, por isso é muito fácil de escorregar. Quando você está usando um pequeno pedaço de papel como esse, então eu saio dos anos lá, lá, eles não parecem muito. Quando você está usando um pequeno pedaço de papel como esse, , então eu saio dos anos lá, lá, E como eu disse, gosto de cortar objetos para que você possa ver que a cabeça dele estava bem aqui. E foi aí que cortei originalmente. Na parte de trás, você pode ver que eu vou ter sobre isso. Hum, então há muito espaço para fazer mais três. Então vou cortar o resto do corpo dele, que tenho o pescoço dele aqui. Então vou cortar o resto do corpo dele, Então eu vou mudar para um novo espaço aberto e seguir minhas linhas. E de novo, vou cortar além de onde ele acaba parando e de novo, corto bem onde está a cabeça dele. E mais uma vez, este é o pescoço dele. E mais uma vez, Assim que eu tiver o corpo principal feito, eu gosto de fazer apenas uma pilha de maconha com toda essa peça. Vou fazer os olhos e o nariz dele, e começo a cortar o contorno dos olhos dele. Tome o seu tempo aqui. Realmente aplicar pressão suficiente e certifique-se sua lâmina uma camisa. Levei um monte de prática para ser capaz Teoh rápida e facilmente cortar os olhos como este, e eu sou realmente poderia ter seu nariz para que você possa ver que os olhos já foram cortados e eu quero ser capaz de colar os olhos para esta peça e, em seguida, esta peça para A cabeça de chita. Então eu vou começar por cortar através do meio do I e geralmente é aconselhável cortar a forma superior primeiro e, em seguida, a forma que irá se sobrepor apenas porque uma vez que dessa forma você pode usar a fotocópia. Então, por exemplo, eu cortei o nariz, e agora estou cortando a forma que será anexada ao nariz. E então eu estou cortando o fundo do Cheetah Chen, que novamente está indo Teoh sobreposição com o seu lábio superior, que eu acabei de cortar. Ok, então está feito. Agora estou indo. Teoh, pinte-o. 8. Corte, como tingir, como tingir a pintura 2: Vou pegar outra fotocópia, mas não vou cortar desta. Vou tê-lo aqui mesmo, levando o pincel pequeno para mim. Se eu estivesse fazendo uma peça maior ou alguém que eu quisesse adicionar, um pouco mais de textura. Foi quando eu levaria Steve, uh, uh, escova quadrada maior, que eu também posso para você. Então este é um dito. Este vai ser o lugar onde estão os destaques dele. Então eu comecei a pintar gentilmente de lado. É muito simples. Não vá muito ao mar. Você sempre pode adicionar mais tarde. Hum, e eu apenas dar-lhe que a pequena linha no lado da peça está praticamente feito. Na verdade, vou mostrar-te que gosto de usar uma escova seca quando estou a usar o pincel quadrado. Então eu não adiciono água a ele, e eu apenas varro suavemente e você pode ver como ele dá um pouco mais de, hum,textura interessante do que o pincel fino. Então eu não adiciono água a ele, e eu apenas varro suavemente e você pode ver como ele dá um pouco mais de, hum, hum Então, movendo-se para os ouvidos dele, dando-lhe a borda fina com o meu pincel. E novamente as luzes vão bater deste lado para este. E assim, para uma textura tão leve em algo como seus lábios ou eu sinto muito. O focinho dele. Eu estou indo. Teoh tinha um branco, um, porque já é tarde, eu descobri que um monte de cores diferentes realmente não porque já é tarde, eu descobri que um monte de cores diferentes realmente não aparecem. E eu vou usar apenas um pouco de negros, então eu vou levá-lo a um bom ponto e pintar a borda de seus lábios bem na borda de seus lábios. Hum, ele só vai dar aquele pequeno contorno agradável e contraste. Então agora eu vou começar a colar isso juntos. 9. Corte, como colante parte 3: Então agora eu vou começar a colar isso juntos. Então eu vou deitar como pedaços de cabana ótimos em cima do meu desenho para que eu esteja me certificando que eu estou mantendo a integridade do meu desenho forte, hum, e exatamente como eu quero. Então eu estou pegando minha cola e apenas colocando suavemente um pouco. Isso é sobre o suficiente para uma peça do tamanho que eu estou tomando a cabeça e apenas suavemente entalhando no lugar e, em seguida, pressionando para baixo onde a cola é e apenas pressione suavemente para que você possa ver tipo de parece com ele naquele ano e apenas um pouco de cola direita no final. Um, realmente, só um pai pequeno vai ficar bem para um pedaço tão pequeno, e então apenas deslize por baixo e pressione, e então outra gota de cola do outro lado. Apenas certifique-se de que suas peças estão alinhadas em seu desenho e deslize essa peça para dentro e pressione, e assim ele está começando a realmente se parecer com ele. Então, em seguida, eu vou pegar seus olhos e colá-los, Teoh suas sobrancelhas, e então eu apenas colocar a sobrancelha sobre o desenho, então eu coloquei um pouco de cola na parte de trás disso, e eu apenas gentilmente seguido de desenho e lugar em cima da sobrancelha. Impressionante. E eu vou fazer a mesma coisa para a esquerda. Só um pouco de cola e depois coloque-o em cima. Perfeito. Então temos a esquerda no olho direito. Então eu vou colar o nariz dele, que realmente fica bem no topo, um, um, de seu pequeno músculo que eu cortei um pouco de cola e pressionei e lá está ele. E então eu vou pegar o queixo dele e colocar um pouco de cola de novo. E eu vou apenas alinhá-lo novamente, comprimir para baixo. Então é agradável, seguro e perfeito. Então eu tenho o focinho dele trabalhado. Então, com peças que eu realmente não consigo ver através, eu meio que gosto de colocá-las diretamente ao lado do outro. Então eles se alinham e colocam os pedaços e vêem se consigo nos aproximar, o melhor possível. Então eu vou pegar no nariz desse cara e colocar um pouco para eles um Ray azul um no topo do focinho, e eu vou pegá-lo, deitá-lo e levá-lo o mais perto possível da minha seca. Dê um empurrãozinho, está bem? Novamente. Só colocando um pouco de cola aqui, impressionando. Isso apenas pressione sob a sua. Então esse cara está todo colado. Então eu vou mostrar os pequenos truques de pintura que eu tenho para trazer esses pequenos detalhes que eu provavelmente não seria capaz de obter sem dor. 10. Corte, como colante parte 4: Então, já que ele é um chita e nós vamos ter pequenas dúvidas negras quando eu estiver adicionando pequenos detalhes, eu gosto de ter em mente o meu design. Não gosto de adicionar aleatoriamente, seja lá o que for. Gosto da angularidade do rosto desse cara. Então eu quero manter esse tipo de elemento projetado para ele. E isso é apenas algo para ter em mente enquanto você está fazendo isso de novo, apenas mantê-lo atrás dos meus elementos de design. Não quero criar lugares perfeitos, mas quero que sejam perfeitos. Não quero criar lugares perfeitos, Então, vou voltar a falar de qualquer coisa que não me pareça bem. Eu gosto de usar tinta em vez de tinta, , em lugares como este, porque eu sinto que ele realmente usa a textura e funciona na textura onde ele meio que fica em cima, onde a tinta se enche. Vou dar-lhes uma pequena ponta de sangue aqui. Dê-lhe essa curva agradável. Moldar a borda. Se você sentir que sua pintura não fica escura o suficiente, não tenha medo, Teoh. Vá até lá com o segundo casaco. Então este é um lugar que eu vou usar onde é um detalhe tão fino que eu definitivamente não posso obter isso com um pincel. Vou entrar e colocar os bigodes dele. E eu gosto da forma como foram desenhados. Então eu quero manter essa integridade. Quando você usa tinta como esta, você meio que tem Teoh, hum, rever isso algumas vezes, porque novamente, ele realmente não preenche bem. Então você pode ver como eu adicionei seus bigodes bem ali. Então esse cara acabou mesmo. Agora, hum, eu vou colocá-lo para o lado, e eu vou passar para o meu próximo personagem. Agora, eu quero que vocês peguem essa técnica e apliquem na sua própria ilustração, e então eu vou mostrar a vocês no próximo vídeo como montar tudo junto. Então eu vou começar com o rinoceronte, e eu vou colocá-lo esta pequena chita fora para o lado por enquanto. Então boa sorte. Mal posso esperar para ver o seu progresso. E vejo-te no próximo vídeo E vejo-te no próximo vídeo 11. Corte com detalhes: um, então eu só vou deixar uma quantidade decente, topo da borda, mas não muito terrivelmente assim. Eu tenho o primeiro mínimo e eu sei que eu quero ter um tipo de design aqui, então eu vou ir em frente e cortar isso fora. Agora, se você não se sentir confortável entregando seu design como este, hum, você é mais do que bem-vindo para começar cortando os desenhos extras dentro de hum, uma folha, hum, ou qualquer outra forma que você tenha. E havia “deixe um”. Então, novamente, eu sei que minhas matinas aqui cerca de metade da folha e haverá um pouco de sobreposição na primeira liga também. Então eu sei cortar além do tapete. - E aqui está a licença, também. E eu vou seguir em frente e pintá-los como fiz com o Cheetah. Você pode ver como eles vão se sentar juntos. Pagámo-los depois que eu receber esta pequena seção poderia ajudar. Então eu vou passar para a minha próxima seção, e eu fisicamente penso neles como obviamente e seções. Então eu vou pegar toda essa área neste aqui e este e então eu vou , tipo, tipo, pegar pedaços e trabalhar através deles, e eu vou mudar de cores à medida que eu vou. E como eu mencionei, eu gosto de trabalhar um passo de cada vez para que eu possa ver aqui que isso vai se sobrepor, e eu vou continuar com essa forma. Então vou começar por aí, e sei pelo meu desenho que quero ter um pequeno corte aqui. e Basta adicionar um pouco mais de dimensão. E há a peça que se senta atrás das duas pistas para cima, então lá vão sentar-se juntos. Um semelhante a este. Quando você realmente montá-lo, será muito mais dimensional. Mas você pode ver como aqui esta peça de trás mostra através desta peça da frente. Então você quer ter certeza de que não é apenas umalinha feia e irregular, linha feia e irregular, e você quer ter certeza de que você pensa através de suas formas e o que vai mostrar e o que não é. Então eu espero que isso ajude, e eu vou cortar o resto do fundo, e então nós podemos seguir em como montar. Então você está vendo 12. Como montar a parte 1: elementos de fundo: Oi, pessoal. Ok, então neste vídeo, vamos cobrir a montagem. Então eu tenho todas as minhas peças cortadas. Tenho cerca de 1000 folhas aqui e todas as minhas diferentes formas de animais. Eles parecem estranhos, todos saindo com todos saindo combordas estranhas e tudo mais. E eu tenho uma cópia do meu desenho final. Então, o quarto com estes fora do meu caminho meio que colocá-lo para o lado por um segundo. E eu vou trabalhar com a parte de trás da minha moldura e o meu mate por perto. Então aqui está a parte de trás da minha moldura, e eu costumo trabalhar diretamente nela ou em cima dela. Em vez disso, , acho que é um pouco mais fácil. Hum, e como eu mencionei antes, a incriminação é uma grande parte de nós. Muitas pessoas têm dificuldade em encontrar o quadro certo ou ter um quadro ou entender como fazer um quadro para isso. Então, se você pode tipo de mercado seu dedo já sendo um quadro, uh, torna um pouco mais fácil para os clientes você mesmo, para quem você está fazendo isso, hum, então mente quadrado, se você está usando um retângulo, eu só me certifico de que você está indo na direção certa. O meu tem o cabide pequeno puxa um top, então vou trabalhar com aqueles virados para cima. E eu vou pegar minha cor de fundo e colocá-lo diretamente sobre ele, e apenas e apenas executar um pouco de cola ao longo das bordas. Eu gosto de colocar um pouco mais do que o necessário nas costas só porque ele vai suportar muito peso e apenas pressioná-lo firmemente para baixo, ok? Eu gosto de colocar um pouco mais do que o necessário nas costas só porque ele vai suportar muito peso e apenas pressioná-lo firmemente para baixo, E eu vou, Teoh. Bem, meu desenho e combiná-lo em cima do meu, hum, Matt. E eu vou começar a pegar meus elementos de fundo. Provavelmente é bom folhas pequenas e basicamente fazendo o quebra-cabeça e apenas fazendo camada por camada. Então esta primeira folha que eu tenho vindo no topo, Matt, Matt, como eu mencionei, este é um Matt duplo. Então há um pouco de espaço entre o primeiro e o segundo Matt. Hum, e esta primeira folha, eu tenho vindo diretamente em cima do topo, Matt. Então eu vou acabar indo em dois lugares, um aqui e outro aqui embaixo, então eu vou pegá-lo. Como eu disse, cola esta pequena parte traseira e cola lido na borda onde ele vai sob o primeiro Met. Então parte do seu afundamento e parte dele está passando por cima. Então eu vou colocar a parte de baixo primeiro, ainda alinhando com o meu desenho e eu vou pressionar bem aqui. Então, isso é bom. Eu vou esperar qualquer excesso de cola fora com minhas unhas e eu vou para baixo de você com meu Exacto e apenas empurrar suavemente para cima e empurrar para baixo com o meu tapete e apenas segurar isso por um par de segundos e deixar isso secar. Vou limpar muito este pouco solto. E então, para a próxima peça, eu vou tê-lo praticamente no mesmo lugar bem aqui embaixo, assim, seguindo muito do meu desenho. Eu gosto desses tapetes duplos porque eles dão um pouco de profundidade sem ter que fazê-lo você mesmo, então isso meio que faz sua vida um pouco mais fácil 13. Como montar a parte 2: personagens: para fazer uma marca de desolação. Tudo bem. Ok. Então eu estou pegando meu primeiro personagem e colocando-o neste pequeno quebra-cabeça de folhas que eu fiz no aperto. Um, canto inferior aqui, eu só vou pegar um pouco de cola e novamente colocá-lo ao longo do fundo e apenas deixá-lo bem coxo sobre o desenho e suavemente pressionar para baixo, fazendo tipo de ver o quão importante Miss Teoh realmente pensar suas formas que você consumir e você pode ver um pouco melhor. Hum, onde você pode tipo de ver ter os fundos rastejando através, e espero que você possa ver isso dentro de sua própria ilustração. Então eu estou colocando o rinoceronte, e agora e eu só quero um pedaço de raide azul do lado e maldito de lado. Então eu estou fazendo duas curvas porque eu sei que eu vou querer colocar folhas bem aqui, e eu quero ter certeza que eu posso apenas ferrá-lo bem debaixo do tapete. Olhei para cima, coloquei-o no lugar e empurrei-o para baixo. Então a orelha dele eu queria propositadamente sobre o tapete. E não estou gostando tanto de onde está pousando. Então, se eu segurar meu pedaço de papel e puxá-los para cima. Um pouco vai se separar, e eu fui ferrado com ele. Mas estamos um pouquinho mais para estar mais onde eu quero que ele esteja. E então eu posso apenas pressionar de volta para baixo e porque eles foram essas folhas para baixo primeiro, eles obviamente estão sobre o rinoceronte, e eu quero que o rinoceronte fique no topo. Então eu o levantei porque só tenho a cabeça colada no corpo dele aqui, então essa peça toda pode ser levantada. Minha próxima peça, pedaços grandes, esse carinha e eu vamos colocá-los no lugar e ter certeza que está tudo bem. E eu estou dizendo que há um grande ponto careca bem aqui, então eu estou realmente indo para fora da última liga que eu acabei de colocar para baixo porque eu vou movê-lo para cima para que ele cobre um pouco melhor. Eu só vou fazer isso gentilmente dobrando para trás quando ele sair direito. Você pode ter algum papel desgastando e descascando, e tudo bem, desde que não esteja na sua divisão de negócios. Tudo bem, então agora, mas essa paz está bem estabelecida. Vou colar esse cara. Basta colocar cola ao longo do fundo e deixar cair homens iluminá-lo e apenas pressione suavemente. Então eu vou pegar meu rascunho de colocá-lo aqui e ver como você sabe, obviamente, você não pode ver onde eu estou colocando como cabeça porque você não pode ver através do jornal. Mas novamente, só colocando um pouco de azul no fundo, e eu vou colocá-los na parte de trás da cabeça dele para que não haja estresse no papel sendo dobrado para trás assim. Mas novamente, só colocando um pouco de azul no fundo, e eu vou colocá-los na parte de trás da cabeça dele para que não haja estresse no Vou começar por deslizar para dentro. Então eu realmente gosto de onde ele está colocado agora, e eu vou apenas pressionar para baixo até as folhas e pressionar a cabeça dele para baixo. Agora vou colocar o elefante. Ele é um pouco complicado porque eu sei que eu quero cair tarde, senhor. Não, eu quero que parte deles esteja fora em muitos deles para estar dentro do quadro. Eu só estou colocando ele no chão. E para ele, eu vou colar as orelhas dele no topo do mapa e, ao mesmo tempo, eu vou empurrar o rosto dele para baixo para que isso crie um pouco de estresse no papel enquanto também mantém a cola para baixo 14. Como montar uma parte 3: profundidade forçada: e agora está tudo montado. O que você vai dilatar é como peças deste tipo de puxar para fora alguns dos três elementos D. Então, muitas dessas camadas todas sentadas em cima uma da outra, a melhor maneira de tirá-la é. Pegue o seu Exacto e os lugares onde você não foi, segure onde você não quer dobrar e então puxe para cima onde você dio e que tipo de apenas criar esta pequena zona quente de meio-fio, então segurando a cabeça do agora de criar esta onda Então ele cria esses pequenos elementos pop agradáveis e lugares como este onde toda a sua cabeça está aparecendo. Se você não gosta disso, você pode colocar um pouco de cola atrás de algo como seu chifre e apenas pressionar isso para baixo e você pode tipo de empurrá-lo para a frente um pouco mais de profundidade ou um pouco menos então basta dar a volta e tipo de puxar essas coisas fora que você quer Teoh criar um pouco de sombra natural. Ok, eu sei que quando eu abaixar a moldura, vai acabar com isso. Então é importante para mim, puxar as coisas como os cílios dela para que possa haver apenas um pouquinho de profundidade nisso . Você sabe, ele está deitado contra o vidro plano, e eu vou exagerar um pouco isso. Manter essas coisas no meu quando você está soprando é importante para que você não cola para baixo onde você quer realmente faz se destacar ou torná-lo muito legal em três D neste lugar aqui que eu realmente não gosto de alguns apenas aparar. 15. Quadro: Então eu só tenho o meu Matt sem o meu amigo, com todas as peças. Não vi o meu dedo entrar ali. Então, sem todas as peças, e eu só quero limpar qualquer coisa que eu veja se você tem alguma pequena marca e você fez uma corrida aqui é ótimo para tirar isso. Eu ia virá-lo, colocá-lo no chão. Certo, assim. Esta é a parte de trás, que é sempre uma parte interessante para mim. Então aqui está a parte de trás do meu sonho. Vou deslizar gentilmente antes de fechar. Vou olhar para ele e certificar-me que fica bem. Não é realmente qualquer sujeira ou qualquer coisa presa aqui embaixo que eu veja. Então vá em frente e feche. Tenho a minha peça acabada. 16. Faça upload do seu projeto: Ei, pessoal. Então, espero que você tenha seguido junto com os outros vídeos. Até agora, você deve ter sua última peça montada e pronta para exibição. Agora, vou pedir-lhe para tirar uma boa foto e ir em frente e postar na seção de projetos da classe de compartilhamento de habilidades. Estou muito animada para ver o que vocês inventaram. Hum, e se você tiver alguma dúvida ou preocupação ou algo assim, por favor, poste na seção de discussão. Você também é bem-vindo para me twittar. Meu nome no Twitter está na Caroline Doodle C a r o L i n e d o d e s , mas, sabe, se você postar nos comentários de discussão de habilidades, você pode estar ajudando outro aluno. Então eu vou fazer o meu melhor e responder dio todas as perguntas que são feitas lá. Mas o mais importante, eu realmente realmente quero ver o que vocês fizeram com a minha técnica em suas próprias ilustrações. Então, por favor, poste, hum, se você realmente gostou desta aula, eu 1000% aprecio um feedback sobre o compartilhamento de escala. Então, por favor, faça isso se quiser, mas nada de mais se não quiser. Agradeço que tenham tido tempo para ver esses vídeos e aprendam um pouco mais sobre ilustrações de papel cortadas. E como eu disse, estou muito animado para ver o que vocês fizeram. Então, a melhor maneira de tirar fotos que aprendi dessas coisas é sob luz solar direta , especificamente luz natural. Só porque cria um pouco mais pop na cor e tudo é um pouco mais natural. Só porque cria um pouco mais pop na cor e tudo é um pouco Você não tem aquele estranho efeito amarelo que você pode sob, hum, artificial tarde para que você possa usar um smartphone se você tiver uma boa câmera digital que funciona muito bem, também. Mas o smartphone vai ficar bem. Basta ir em frente, levar a sua peça para fora em um dia agradável e ensolarado e apenas estar atento à sua própria sombra e lançar uma sombra estranha em sua peça e apenas tirar um par de fotos. Hum, se você tem uma loja de fotos, você pode trazê-los, se não, basta fazer upload, como está. Não importa que tipo de foto você tirou. Vá em frente e carregue como eu disse, super animado para ver o que vocês fizeram. E estou muito animada para ver o que vocês fazem no futuro conosco. Então boa sorte e feliz upload 17. Conclusão: Ei, pessoal. -10%. Só fechando pensamentos. Esta é a minha última peça de amigo. E o quê? Eu sempre digo às pessoas quem eu dou minhas peças para você ou quem as compra. Certifique-se de exibir fora da luz solar direta. É papel livre de ácido, então isso significa que não vai desmoronar por conta própria. Mas vai. Filho Bleach. Certifique-se de que quem for o destinatário das suas adoráveis peças saiba disso, , e se quiser armazenar corretamente o seu próprio trabalho, certifique-se de que Teoh o guarde em uma unidade segura. Só algumas notas sobre a minha própria peça. Então esta é a final que está emoldurada. E você pode ver como puxar o papel no final realmente criou aquela ilusão de três D. Hum, há alguns lugares que eu gostaria de ter feito isso mais em que eu poderia voltar e dificar e ter em mente, esta é a sua peça. Então, você é bem-vindo para fazer o que quiser. Você pode ver especialmente a profundidade aqui na cara do leão, e as folhas bem na frente dele. Você pode ver especialmente a profundidade aqui na cara do leão, , Espero que tenha tirado algo desta aula. Espero que isso tenha realmente inspirado você a trabalhar com essa mídia incrível. E sinceramente, estou muito entusiasmada para ver o que vocês diram. E estou muito animada para ver seus trabalhos no futuro. Então boa sorte e feliz corte.