Corrigir distorção de perspectiva e lente no Adobe Lightroom e ACR - um curso Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Corrigir distorção de perspectiva e lente no Adobe Lightroom e ACR - um curso Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

8 aulas (43 min)
    • 1. Como corrigir perspectiva e a distorção e de lente no Lightroom e introdução de de de luz e ACR

      1:32
    • 2. Pt 1 - correção de perspectiva

      5:21
    • 3. Pt 2 - correção de a única de keyse

      4:36
    • 4. Pt 3 - correção de distorção de lente

      3:43
    • 5. Pt 4 - correção de perspectiva do Lightroom

      7:30
    • 6. Pt 5 - Lightroom

      6:55
    • 7. Pt 6 - distorção de lente

      4:20
    • 8. Pt 7 - ACR e LR finde e a capa

      8:42
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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142

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

O design gráfico para almoço para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no de Neste curso, você vai aprender a corrigir problemas de perspectiva e a distorção de lente em suas imagens. Você vai aprender a usar a nova ferramenta de transformação no ACR e no Lightroom Classic e também para corrigir uma imagem se tiver uma versão anterior do software. Isso é uma comparação antes /após de de uma imagem em vamos trabalhar e que inclui uma viagem para o Photoshop para criar detalhes em falta:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcrições

1. Como corrigir perspectiva e a distorção e de lente no Lightroom e introdução de de de luz e ACR: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a perspectiva de fixação de aulas de almoço e distorção de lentes no Adobe Lightroom e no Adobe Camera Raw. Além de ensinar o Illustrator e o Photoshop, o design gráfico para a série de aulas de almoço também inclui algumas aulas de edição de fotos e gerenciamento de fotos. Eles são ensinados tanto para o Lightroom Classic Adobe Camera Raw, pois ambos os aplicativos compartilham o mesmo código base. Isso significa que dentro de uma classe, você simplesmente vai se concentrar em qualquer aplicativo que você preferir usar. Hoje, estamos analisando técnicas de correção de perspectiva e lentes no Lightroom e no Adobe Camera Raw. Vamos ver quais são os problemas de perspectiva e distorção das lentes. Vou mostrar-lhe como você pode corrigi-los em ambos os aplicativos. Se você estiver assistindo a esses vídeos usando seu navegador, verá um prompt que permite recomendar essa classe a outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima, e em segundo lugar, escreva apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo esta aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se você gostaria de deixar um comentário ou uma pergunta para mim, por favor, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, vamos começar a corrigir problemas de distorção de perspectiva e lente. Primeiro no Adobe Camera Raw e depois no Lightroom. 2. Pt 1 - correção de perspectiva: A primeira imagem que vamos ver no Adobe Camera Raw é esta. Foi filmado na escassez área de Brooklyn, em Londres, onde há muita arte de rua realmente interessante. Mas uma das penalidades de fotografar arte de rua é que muitas vezes é muito difícil chegar direto ao seu assunto. Este foi baleado num ângulo por necessidade. Quero consertar isso agora. Vou certificar-me de que consigo ver toda a imagem. Estou a dizer o que estou a olhar e quero equilibrar este edifício. Agora, a primeira coisa que você deve fazer quando estiver olhando para essas imagens é ir para as ferramentas de correção de lentes. Agora, esses painéis mudaram um pouco com a versão mais recente do Adobe Camera Raw. Se você estiver trabalhando com uma versão mais antiga do Adobe Camera Raw, a ferramenta vertical pode muito bem ainda estar aqui, mas esta é a versão mais recente e foi movida. Vamos ver isso em um minuto. Mas esteja ciente de que seus painéis podem ser um pouco diferentes. Você acessará a guia Perfil e selecionará Remover Aberração Cromática e habilitará correções de perfil. O que acontece então é que o Adobe Camera Raw lê os metadados da imagem, a lente que você está usando e ajusta a imagem para levar em conta o que ela sabe sobre a lente. Agora, se você está filmando com uma lente muito incomum, você pode não ter isso disponível para você, mas a maioria das lentes será capaz de ser rastreada desta maneira. Agora, não estou gostando da correção aqui se você não olhou para baixo aqui, quando eu habilito as correções de perfil, eu estou realmente recebendo alguma curvatura quando eu habilito as correções de perfil, da borda deste prédio, então ele pode precisar consertar isso um pouco mais leve. Agora que eu fiz isso, eu vou para a nova ferramenta Transformar. Agora, em versões anteriores do Adobe Camera Raw, essa ferramenta Upright estará disponível na correção da lente, mas agora está na ferramenta Transformar. Você terá quatro opções. A versão mais recente tem um quinto. Vamos olhar para isso também. A primeira opção é apenas auto, e você pode clicar sobre isso para ver se você pode corrigir esta imagem. Fez um trabalho razoavelmente bom. Temos muito mais imagem direta do que tínhamos antes, mas não é perfeita. Esta opção aqui é de nível, por isso está aplicando apenas uma correção de nível. Isto não está realmente a ajudar aqui. Então temos a opção vertical, nos deixa voltar a nada. Temos a opção vertical que permite um nível e uma correção perspectiva vertical. Novamente, ele fez uma tentativa de corrigir a imagem, mas não é realmente o que eu estou procurando, então eu vou desativá-la. Então temos cheio, que está aplicando correções horizontais e verticais nível para a imagem. No caso desta imagem, fez um bom trabalho. Se eu estivesse usando uma versão mais antiga do Adobe Camera Raw, eu provavelmente aceitaria isso porque eu não vou ter essa nova ferramenta e isso seria uma boa correção. Se você tem uma boa correção, mas ainda precisa de um pouco de ajuste, você também pode ajustar a imagem usando esses controles deslizantes aqui. Agora vamos fazer uma imagem manualmente usando esses controles deslizantes em alguns minutos, então eu vou deixá-los por enquanto, mas apenas esteja ciente de que eles estão disponíveis. Agora, eu só quero desativar essa correção e quero ir para a correção mais recente, que está na nova versão do Adobe Camera Raw, e da mesma forma na nova versão do Lightroom. Vou clicar nele para selecioná-lo. Esta é uma correção guiada e os guias virão de você. O que eu me tornaria um ditado real para você é que se você me mostrar onde essas linhas estão, eu vou consertar a imagem de acordo com o que você está vendo. Tivemos a chance de colocar quatro linhas na imagem. O que você vai fazer, é aplicar essas linhas, linhas abaixo que você vê na imagem que são importantes para você. Estou usando este lado do prédio. A primeira vez que ele colocar uma linha abaixo você não vai conseguir nada acontecendo, mas a segunda vez que as coisas vão começar a acontecer. Vou usar este lado do prédio também. Basta clicar e, em seguida, apenas posicionar alinhar como um clique e posição. Você pode ver agora que o Adobe Camera Raw ajustou as bordas esquerda e direita desta peça de arte de rua de acordo com as linhas que eu desenhei. Bem, eu quero ajustar o topo do edifício também, então eu vou para a minha terceira linha. Eu só estou clicando em ir para a linha, e então com o botão esquerdo do mouse ainda pressionado, eu estou apenas balançando ao redor. Em seguida, o Adobe Camera Raw está ajustando a imagem para essa linha. Só vou dizer que se encaixar na vista vai me dar qualquer outra coisa, não é, então isso é basicamente o que a imagem está parecendo. Agora eu poderia adicionar outra linha se eu quiser atravessar o fundo. Esta seria a quarta e última das linhas que tenho permissão para criar. Novamente, eu só vou arrastá-lo através da borda inferior e apenas deixar a imagem ajustar de acordo. Agora você tem essa opção adicional de usar uma correção guiada na qual você realmente vai arrastar as linhas que mostram o Adobe Camera Raw ou o Lightroom quais linhas são importantes para você que elas são verticais ou horizontais na imagem finalizada . 3. Pt 2 - correção de a única de keyse: Esta é a próxima imagem que vamos corrigir. É uma foto do pavilhão ou parte do pavilhão de Brighton no Reino Unido. Esses alvos, se formos traçar uma linha através deles, as linhas acabariam por se unir. Não foi assim que o edifício foi construído. Então o que estamos dizendo aqui é o que é chamado de efeito de chaveamento. O topo do edifício está mais perto do que o fundo do edifício. Você terá esse tipo de efeito de chaveamento sempre que estiver no nível do solo e atirando em um prédio alto, o topo do prédio será muito menor do que o fundo. Agora podemos corrigir isso usando as ferramentas aqui no Adobe Camera Raw. Em versões anteriores do Adobe Camera Raw, você vai encontrar aqueles no painel de correção de lentes, na ferramenta de transformação de versão mais recente. Agora, neste caso, vamos ajustar manualmente este, e o controle deslizante que queremos usar é o vertical. Permite-nos empurrar o topo do edifício ou puxá-lo para fora novamente. Então eu vou ajustar isso para que as linhas através dessas torres sejam praticamente verticais. Vou ligar a minha grelha para poder ver as linhas. Eu estou usando eles para apenas descobrir se eu tenho esta imagem ajustado bem ou não e eu acho que é um ajuste muito bom. Só vou desligar a minha rede por enquanto. Agora, uma das coisas que o Adobe Camera Raw e o Lightroom fazem quando você usa esse ajuste vertical é que eles tendem a esticar a imagem um pouco também. Se quisermos trazer a imagem de volta, podemos usar a ferramenta de aspecto aqui. Aperte a imagem para dentro, em uma direção , e na outra direção, você vai expandir a imagem novamente para fora. Então, torna-se um pouco mais gordo do que era, e provavelmente um pouco mais parecido com o que o pavilhão real se parece. Agora há também, novamente, novo no Adobe Camera Raw, a versão mais recente com esta ferramenta de transformação, é este deslocamento x e offset y. com o deslocamento y, você pode ver que podemos reduzir a imagem. Então, eu só vou arrastar aqui. Vou trazer a imagem para baixo para que estas torres estejam dentro da imagem, não caiam lá de cima. Eu vou trazer esta imagem para fora um pouco também, eu ainda acho que é um pouco no lado alto e magro. Agora, antes de deixarmos esta imagem em particular, vamos dar uma olhada e ver o que fizemos. Nós realmente endireitamos esses alvos aqui, para que eles sejam praticamente paralelos um ao outro. O problema com esse tipo de correção é que, em algum momento, eles começam a sentir como se estivessem prestes a descascar para trás, eles estão prestes a cair porque eles foram corrigidos demais. Então, quando você está consertando prédios como este, porque eu espero ver alguns keystoning, você pode querer recuar um pouco a correção. Então, retire-o um pouco, não todo o caminho. Então você não está removendo toda a correção, mas você está fazendo esses alvos se curvar ligeiramente para dentro para que o olho não pareça que eles estão prestes a cair nessa direção. Antes de terminar com esta imagem, quero mostrar o que você pode fazer com essas bordas na imagem se você não quiser cortar a imagem. Vamos levar esta imagem para o Photoshop. Vou selecionar os cantos aqui, os cantos que estão mostrando transparência. Estou usando a ferramenta da varinha mágica. Vou clicar nesta área. Eu vou segurar a tecla Shift e clicar nesta pequena área aqui, então eu tenho ambos selecionados. Quando estou usando o Phil Content Aware, eu gosto de adicionar alguns pixels extras. Vou escolher, selecionar, modificar, expandir. Eu vou expandir isso em cerca de cinco pixels e eu vou clicar em Ok. Isso só ajuda na imagem um pouco. Agora vou escolher Editar e depois Phil. Vou selecionar conteúdo ciente nesta lista suspensa e clicar em OK. O que o Photoshop faz é que ele compõe os pixels que faltam. Ele olha para as áreas em torno de onde essa transparência estava e apenas compõe alguma imagem para preencher isso. Então, ele está nos poupando de ter que cortar mais esta imagem quando podemos usar Content Aware Phil para apenas preenchê-la. Essa é uma ferramenta que você não pode usar no Adobe Camera Raw ou no Light Room. Então, sempre que você receber esse tipo de erro transparente, você provavelmente vai querer levar a imagem para o Photoshop e apenas usar essa ferramenta de reconhecimento de conteúdo para preencher essas áreas. 4. Pt 3 - correção de distorção de lente: Antes de terminarmos com o nosso olhar para o Adobe Camera Raw, vamos olhar para esta imagem em particular que foi filmada com uma câmera de apontar e disparar. O objeto real que foi fotografado é uma folha de papel de seis por seis polegadas. Então, obviamente, estamos recebendo algum estilo de caso nesta imagem, semelhante ao estilo do caso que vimos na imagem do pavilhão em Brighton, e então precisamos corrigir isso. Nas versões posteriores do Adobe Camera Raw, clicaremos na ferramenta Transformar. Em versões anteriores do Adobe Camera Raw, iríamos para a ferramenta de correção de lentes. Aqui é a opção vertical que precisamos. Então eu só vou ligar minha grade e isso vai arrastar na vertical e usar a grade para apenas verificar meu alinhamento aqui. Isso parece muito bom, exceto pelo fato de que ao longo da linha, ao longo da borda desta folha de papel aqui e aqui, há alguns ondulantes para fora. O que isso se chama é distorção de barril. É um sopro das bordas de algo que deveria ser reto. Agora, o oposto disso é o que é chamado de distorção de alfinete. É quando as bordas são sugadas. Podemos corrigir essas formas de distorção usando o recurso de correção de lente no Adobe Camera Raw. Eu só vou voltar aqui para a guia Correção da Lente e eu vou para Manual. A distorção pode ser corrigida com esse controle deslizante de distorção. Em uma direção, ele apenas compõe o ondamento, essa distorção do barril. Na outra direção, você está forçando a distorção de alfinete e sugando as bordas dessa imagem. Portanto, aplicar alguma forma de distorção de alfinete é uma correção para distorção do barril e vice-versa. Mas é claro que não precisamos tanto dele, então eu vou apenas recuar isso, e eu posso clicar na grade para ver a grade se eu quiser verificar se estou obtendo um bom resultado. Então eu tenho uma configuração mais 11 aqui e isso é um cenário muito bom. Eu só vou verificar e ter certeza de que eu estou vendo toda a imagem que eu estou. Há outro problema que é um pouco mais difícil de dizer, mas que é típico de imagens tiradas com câmeras apontar e atirar e também com lentes mais baratas e macro lentes nas câmeras, e isso é que há um pouco de vinheta. Os cantos desta imagem são um pouco mais escuros do que o meio. Então, há um controle deslizante de vinheta aqui que você pode usar na ferramenta de correção de lentes que irá ajudá-lo a corrigir isso. Basta estar ciente de que o propósito deste controle deslizante vinheta aqui é corrigir problemas de lente. Se você quiser aplicar uma vinheta real a uma imagem como um efeito, então você deseja ir para o menu Efeitos ou o painel Efeitos e usar essa vinheta. Porque esse é o único para adicionar vinhetas. Este é o único para corrigir problemas de lente. Aplica-se a toda a imagem. Então não é uma vinheta pós-colheita, esta é uma vinheta que é aplicada aos cantos da imagem fora da câmera e então se você cortar esta imagem, nós estaremos basicamente cortando a maior parte da correção vinheta fora do caminho porque a área que você está mantendo não tem esses problemas nele de qualquer maneira. O que eu vou fazer é apenas arrastar para a direita no controle deslizante de vinheta para apenas clarear os cantos da imagem. Se você precisar, você pode ajustar o ponto médio para que você possa levá-lo para a esquerda ou para a direita. Não é realmente necessário nesta imagem. É praticamente um problema em todo o caminho. Essa é uma correção para a distorção que você pode encontrar ao fotografar macro com, por exemplo, uma câmera apontar e disparar. 5. Pt 4 - correção de perspectiva do Lightroom: Antes de começarmos a analisar as correções de correção de lente no Lightroom, eu só quero chamar sua atenção para um problema que eu tenho e suspeito que alguns de vocês também irão encontrar. Neste computador, atualizei para a versão mais recente do Lightroom. Mas eu não tenho o painel de transformação que me diz que esta atualização não funcionou corretamente neste computador. É algo que as pessoas estão relatando através da internet. Tentei desinstalar o Lightroom e reinstalar e ainda não consigo obter o painel de transformação. Agora, se você estiver trabalhando com uma versão anterior do Lightroom, você também não terá um painel Transformar. Vamos ver o que você vai ter. vai ter este painel Correção de Lente e inhere no básico as ferramentas para Ativar Correções de Perfil e Remover Aberração Cromática, que vamos analisar em um minuto. Há também as opções verticais, mas o que você não tem aqui é o Upright guiado. Porque ele não está disponível em versões anteriores do Lightroom e também não está disponível em algumas das instalações do CC 2015 no momento. Se você não tiver um painel Transformar, verá que as ferramentas Upright estarão no painel Correção da lente. Agora, também no painel Correção da lente, você tem a área Manual. aqui que está o ajuste de Distorção. Isso sempre estará aqui no painel Correção de lentes. É uma das coisas que não foram movidas para o novo painel Transformar. Mas você também tem seus ajustes manuais aqui. Basta estar ciente se você não vir o painel Transformar, então você precisará procurar o painel Correção da Lente, e a maioria das ferramentas que você precisará estarão aqui, digamos, para aquelas que simplesmente não são disponível, na instalação que você tem do Lightroom. Agora mudei para outro computador que tenha a atualização mais recente do Lightroom CC 2015. Este tem o painel Transformar nele. Este é um computador diferente onde ele foi capaz de ser instalado com sucesso. Vamos ajustar esta imagem e eu vou começar com as correções de lentes. Vou selecionar Remover Aberração Cromática e Ativar Correções de Perfil. Aberração Cromática é uma franja azul ou roxa que você pode ver em áreas da imagem. Normalmente, você verá onde o céu e um edifício se cruzam, por exemplo. Basta clicar aqui e dar ao Lightroom uma chance de corrigir isso para você se ele encontrar isso. As correções de perfil permitem que o Lightroom veja o que sabe sobre a lente que você está usando e identificará essa lente automaticamente a partir dos metadados na imagem. Está isolado aqui o meu temporizador na lente 28-200. Ajustará para as coisas que sabe sobre o comportamento da lente. Agora, se você tem um pouco de distorção, digamos, distorção de almofada de cano ou pino, você pode ajustar isso aqui na área Manual. Você pode apenas ajustar para a esquerda para adicionar alguma distorção de barril que irá resolver problemas de almofada de pino, e do outro lado. Esta é a distorção da almofada do pino e, adicionando alguma distorção da almofada do pino, você pode realmente ajustar a distorção do barril. Agora, eu não tenho muita distorção mostrando aqui, então eu vou apenas clicar duas vezes na palavra quantidade apenas para zero isso fora. Se houver alguma coisa, há um pequeno arco para dentro aqui, mas preciso consertar o resto da imagem antes mesmo de olhar para isso. Esse é o painel de correções de lentes. Agora temos o painel Transformar. Essas opções verticais aqui no painel Transformar podem estar no painel Correção de lentes em outras versões do Lightroom. Você pode ou não ter a opção guiada. No momento estamos olhando para Off, então vamos clicar em Auto, que é um ajuste automático. Fez um bom trabalho. Podemos ver aqui ainda há um ângulo na parede, e há um ângulo em cima aqui. Vai para o nível, e esse é o ajuste de nível não está realmente fazendo muito mais do que apenas nivelar essa imagem. Vertical permitirá alguns ajustes verticais, você pode ver aqui que essas bordas, há linhas verticais no edifício são ajustadas, mas as horizontais não são. Vamos voltar para Off, e vamos dar uma olhada completa. Ele fez um bom trabalho desta imagem, e se eu não tivesse a opção Guiado disponível, esta é a que eu usaria. Agora, uma vez que você tem o conjunto completo, você também pode ajustar a proporção e você pode ajustar a escala também. Se você acha que há um pouco da imagem que está faltando, você pode apenas discar de volta a escala e você pode revelar essas áreas. É claro que precisaríamos vir aqui e corrigir os erros que serão transparentes por causa do banco de imagens endireitar-se. Mas vamos voltar para Off, e vamos dar uma olhada nas novas opções Guiadas. Se você os tem disponíveis, é assim que você vai usá-los. Você clicará em Guiado, e essa lupa será aberta. Você pode ver aqui que eu tenho Mostrar Lupa selecionado. A lupa só permite que você dê uma olhada muito de perto na área em que você está trabalhando. Isso pode ser de valor para você específico se você estiver trabalhando em, digamos, panoramas ou imagens realmente grandes. Agora, você pode mostrar a grade ou não como quiser. O que você vai fazer é obter quatro linhas que você pode desenhar qualquer imagem. Aqui a primeira linha que vou desenhar é ao longo do lado destes edifícios. Vou apenas clicar e arrastar esta linha. Agora, se você não colocá-lo no lugar certo, você pode apenas movê-lo para a posição. Nada vai acontecer quando você clicar e arrastar a primeira linha, mas isso acontecerá quando você clicar e arrastar a segunda. Agora a lupa é, eu estou achando muito irritante, então eu vou desligá-la. Só vou arrastar esta segunda linha. Assim que eu soltar o botão esquerdo do mouse, toda a imagem vai se ajustar. Estamos recebendo virtualmente o que tínhamos antes no ajuste vertical. Mas só estamos a meio caminho de consertar isso. Vamos atravessar o topo deste edifício. Vou adicionar uma terceira linha aqui, tenho quatro linhas, esta é a terceira. Agora, o Lightroom ajustou linha que acabei de desenhar na parte superior do edifício. Se eu quiser colocar um para fora, eu poderia vir aqui. Essas linhas estão apenas dizendo ao Lightroom o que eu quero ser perfeitamente horizontal e perfeitamente vertical na imagem e o Lightroom está ajustando de acordo com meu guia. Estou dizendo o que é importante para mim, e está se ajustando a esses guias. Este é um resultado ligeiramente diferente do resultado que obtivemos com total. É um resultado mais pessoal, é o Lightroom ouvindo o que eu quero dizer na minha imagem. Se eu estiver feliz, eu posso apenas clicar em “Concluído”. Se eu não estiver feliz, posso entrar e mover ou remover qualquer uma dessas linhas. Agora, como acontece com as outras ferramentas, você ainda pode usar coisas como Aspect, você pode apertar a imagem ou esticá-la conforme necessário, se você acha que ela precisa ser esticada ou apertada um pouco, e você também pode ajustar a escala. Você pode trazê-lo em um pouco se você não está vendo o suficiente das áreas da imagem foram cortadas. Mas se você quiser se livrar das áreas que não são preenchidas que estão indo para base transparente, você pode apenas ampliar a escala. Vou trazer a balança de volta um pouco aqui. Para esta imagem, esta é uma boa correção. Mas é claro, eu tenho uma área faltando em torno da imagem. Vamos dizer no próximo vídeo como resolveríamos isso porque vamos encontrar aqueles com outra imagem, e vamos levar essa para o Photoshop para corrigir as áreas que estão faltando. 6. Pt 5 - Lightroom: A próxima imagem que vamos olhar é uma imagem de um edifício. Novamente, como em todas as correções, entraremos aqui primeiro e aplicaremos a correção de Aberração Cromática e as correções de perfil da lente. Em seguida, vamos para as ferramentas Transformar, estejam elas no painel de correção da lente ou aqui na nova área de transformação. Agora, com este, vamos fazê-lo manualmente. O que estamos olhando são essas torres ou essas torres ao redor da torre no pavilhão em Brighton, Inglaterra. Se tivéssemos que desenhar linhas através destas torres ao redor da borda, descobriríamos que essas linhas convergiriam. Na verdade, a forma como o edifício foi projetado, é improvável que tenha sido o caso. Devem ser linhas paralelas. Então vamos nos ajustar para isso. Normalmente, quando você tem um efeito como este, que é chamado de apedrejamento de chaves, a correção é ajustar a vertical. O que vou fazer é arrastar o pedágio vertical. Se você não tem certeza para onde ir, basta arrastar em ambas as direções. Um deles vai consertar, e um deles vai piorar as coisas. Neste caso, vamos para a esquerda. A grade que está se formando sobre a imagem vai me ajudar a descobrir o quão longe eu preciso ir. Porque eu quero alinhar estas torres para estas linhas de grade enquanto eu vou fazer isso pelo menos por agora. Agora, depois de fazer isso, você pode achar que o Lightroom estica um pouco sua imagem, para que você possa reduzir esse alongamento ampliando a imagem, se quiser, ajustando o aspecto. Arrastar para a esquerda faz o edifício esticado em uma direção horizontal, e arrastando para a direita estende-se mais em uma direção vertical. Vou trazê-lo de volta um pouco na horizontal. Agora, também novo nesta versão do Lightroom, se você tiver essa ferramenta de transformação com as opções verticais guiadas, esse deslocamento x e y. Agora, neste caso, podemos usar o deslocamento y para derrubar a imagem. Eu só vou arrastar para a esquerda e isso traz a imagem para baixo, e para mim, isso está me permitindo um pouco de espaço para respirar em torno do topo das torres. Eu certamente não quero que as torres passem por cima da borda da imagem. Isso não seria uma boa olhada em tudo. Você também pode ajustar a escala, se quiser. Para que pudéssemos trazer isto um pouco. Ao ajustar o deslocamento, podemos maximizar a quantidade de imagem que temos disponível. Não vamos usar horizontal aqui. Horizontal é normalmente usado quando você não pode fotografar e imagem virada para cima. Ele apenas o contorna, para que você possa ver o que ele faz com a imagem. Torce um pouco, mas não vamos tirar nenhum valor da horizontal aqui. Girar iria apenas girar a imagem ao redor. Isso precisa de um pouco de endireitar assim você pode fazer isso, mas nós também não precisamos disso. Agora, há uma coisa que eu quero fazer antes de ir e corrigir essas áreas problemáticas no Photoshop, que é dar uma olhada nessas torres. Se você corrigir as torres como eu fiz e ajustá-los para que eles estão muito bem alinhados sobre a grade que aparece na imagem, você pode achar que você tem um efeito de correção sobre. Porque estas torres estão agora greve, e porque os nossos cérebros sabem que os edifícios, quando olhamos para eles, tendem a convergir um pouco no topo, podemos ter a sensação de que com esta correção exagerada, estas torres estão realmente descascando e estão em risco de realmente cair para fora. Bem, o que eu gosto de fazer é recuar um pouco dessa vertical. Então eu fui de zero para menos 31. Eu certamente não quero remover o fixo, mas eu quero recuar um pouco para que as torres são ligeiramente inclinadas para dentro. Vou recuar isto para cerca de 25, digamos, e depois vou reajustar a minha compensação. É uma solução melhor. As torres não são perfeitamente retas. Eles convergem ligeiramente, mas muito menos do que fizeram para começar. Posso testar isso pressionando a tecla de barra invertida. Esta é a imagem original. Você pode dizer que as torres estão convergindo, esta é a imagem fixa. Eles foram retirados um pouco, mas não excessivamente para. Agora, tendo feito isso, eu vou levar essa imagem para o Photoshop para que eu possa corrigir essas áreas ausentes. Para levar essa imagem ao Photoshop, basta clicar com o botão direito do mouse nela e escolher Editar em e depois escolher Photoshop. Agora, essa imagem específica começou como uma imagem JPEG, então estou optando por editar uma cópia com os ajustes do Lightroom. Claro, você deseja levar os ajustes do Lightroom com você em qualquer caso, porque há os ajustes que você fez que fizeram com que essas áreas da imagem estivessem faltando aqui. Vou clicar em “Editar”. Aqui no Photoshop, vou para a ferramenta da varinha mágica. Essa é a ferramenta mais simples de usar para selecionar essas áreas transparentes. Então eu vou clicar uma vez nesta área, mantenha pressionada a tecla Shift e clique novamente aqui. Ambas as áreas transparentes selecionadas. Vou ampliá-los ligeiramente com selecionar, modificar, expandir. Vou expandi-los em cinco pixels e clicar em “Ok”. Isso apenas ajusta pequenas áreas para torná-las um pouco maiores. Acho que os resultados do conteúdo que preenchemos são melhores por causa disso. Vamos escolher Editar e, em seguida, Preencher. Na lista suspensa de conteúdo aqui, vamos escolher Content-Aware e vamos apenas clicar em “Ok”. O que o Photoshop faz é que, em seguida, vai e cria algum conteúdo nessas áreas ausentes da imagem. Então, quando eu apenas clicar fora disso, pressione Ctrl ou Command D para desmarcar a seleção, você pode ver que o Photoshop simulou alguma parte da imagem que torna essa imagem agora uma imagem completa. Isso nos poupa de ter que cortar fortemente a imagem para nos livrarmos dessas áreas transparentes, ou ter que construí-la à mão. Agora, quando terminar no Photoshop, quando terminar a imagem, basta clicar para fechá-la e selecionar Sim para dizer isso. Isso o levará de volta ao Lightroom com a correção na imagem. Aqui estamos de volta no Lightroom e você pode ver que a imagem tem esses dados extras nele. Mas não perdemos nosso original. Esta é a imagem original que enviamos para o Photoshop e esta é a versão fixa que recebemos de volta. A maneira como o Photoshop e o Lightroom interagem uns com os outros ao enviar uma imagem do Lightroom para Photoshop e, em seguida, fechá-la e salvá-la do Photoshop é que você sempre mantém o original, mas recebe um imagem duplicada que tem as alterações neles. É um método muito bom de trabalhar entre o Photoshop e o Lightroom, e eu realmente tenho outra classe sobre isso, rodada tropeçando do Lightroom para o Photoshop e de volta e também Adobe Camera Raw para o Photoshop. Se você ainda não assistiu e se está tentando fazer esse processo, sugiro que você queira assistir a essa aula de vídeo. 7. Pt 6 - distorção de lente: A imagem final que vamos corrigir é esta. Novamente, vamos começar com correções de lentes. Agora, não haverá correções de perfil para isso porque é uma imagem JPEG que foi filmada com uma câmera apontar e disparar e não há metadados nessa imagem para ajudar o Lightroom a corrigi-la. Portanto, correções de perfil não são de nenhuma ajuda aqui. Era uma folha de papel de 6 por 6 polegadas, então está sofrendo do mesmo problema que o prédio. Há um efeito de jantar visível aqui e é causado pela fotografia sendo tirada de um ângulo não direto para esta folha de papel. Para corrigi-lo, vamos para a ferramenta Transformar, mas se você não tiver essas ferramentas aqui, você vai para o painel Correção de lente, onde você vai encontrá-las. Novamente, assim como o edifício, vamos ajustar a vertical. Eu só vou balançar esta imagem ao redor, por isso é um pouco mais reto nas bordas. Você pode experimentar com a horizontal para ver se isso ajuda em tudo. Eu não acho que isso vai ajudar aqui em tudo. Acho que é provavelmente o melhor que poderemos fazer para esta imagem em particular, salvo para o Boeing. Você pode ver aqui que há uma curva para fora nas bordas desta imagem, e isso é chamado de distorção de barril. Vamos para a ferramenta Correção de lentes em uma área manual, é a correção de distorção. O que isso nos permite fazer é consertar a distorção da almofada do barril e do pino. distorção do barril se dobra para fora, distorção da almofada do pino suga para dentro, e eles são na verdade o oposto direto. Então, a correção para distorção do barril, é aplicar alguma distorção da almofada do pino, e o que você vai fazer é sugar essas bordas para dentro, que eles não sejam mais curvados para fora. Isso vai ser a correção para esta imagem, mas apenas esteja ciente de que na direção oposta há um efeito de distorção de barril, que vai ajudá-lo se você tiver um problema de almofada de pinos com sua imagem. Vamos aplicar isso. Estou a pensar que mais 10, mais 11, algo assim, é uma boa solução para esta imagem. Agora, há um outro problema nesta imagem é um pouco difícil de dizer, mas as bordas, particularmente esta borda superior aqui em cima, é muito mais escura do que o interior da imagem. O que aconteceu é que esta imagem foi filmada com uma câmera apontar e disparar no modo macro, e há alguma vinheta. Agora isso é vinheta de lentes, este halo mais escuro em torno das bordas da imagem. Resolva isso usando as ferramentas de vinheta no painel Correção de lentes. Há outro conjunto de ferramentas Vinheta no painel Efeitos. O do painel Efeitos é o que é chamado de Vinheta Pós-Corte. Ela é aplicada a uma imagem como um efeito positivo, algo que você deseja ver na imagem, e ela se aplica à imagem cortada. Esta vinheta de correção de lente é uma vinheta de correção. Não é um efeito especial, é apenas limpar uma imagem que tem problemas fora da câmera. Então eu vou arrastar para a direita, e isso irá adicionar alguns raios ao redor das bordas da imagem. Provavelmente não tem que ir tão longe, mas arrastando para a direita, vamos adicionar alguns raios ao redor das bordas, e se você descobrir que sua vinheta de lente é um efeito relâmpago e você precisa aplicar algum escurecimento, então você simplesmente levaria para o outro lado. Você pode ver aqui, que é uma vinheta muito típica lá para um problema de lente. Vou enrolar isso um pouco para consertar a vinheta que eu sei que está nesta imagem em particular. Existem as ferramentas que você pode usar no Lightroom dependendo da versão do Lightroom instalada, talvez você tenha apenas um painel Correção de lente mais recentemente, você pode ter o painel Transformar. Isso pode ou não ter a opção vertical guiada disponível, novamente, dependendo da versão que você estiver usando. No próximo vídeo, embora eu esteja usando o Adobe Camera Raw, vou tirar uma imagem do Adobe Camera Raw, corrigi-la lá usando as ferramentas que você viu no Lightroom. Assim, você seria capaz de acompanhar isso no Lightroom. Mas, tendo feito isso, vamos levar a imagem do Adobe Camera Raw para o Photoshop, e vamos ver como podemos terminar a imagem, construindo de volta as peças que estão faltando no original. 8. Pt 7 - ACR e LR finde e a capa: Antes de terminarmos com nossos fixadores de perspectiva, eu vou mostrar a vocês como eu pegaria essa imagem e consertá-la para que eu possa obter toda a citação e essa maravilhosa peça de arte estêncil. Você pode fazer isso exatamente da mesma maneira no Adobe Camera Raw e no Lightroom, mas estou usando o Adobe Camera Raw para este exemplo. Mas mesmo que você esteja usando o Lightroom, você pode fazer exatamente a mesma coisa. Agora, eu vou começar com a ferramenta de transformação aqui e eu vou apenas desenhar minhas linhas para fora porque eu quero que este elemento aqui seja quadrado ou retangular, mas não o trapézio que ele é no momento. Eu só estou arrastando minhas linhas e então eu vou arrastar esses dois lados aqui. Agora eu perdi a parte inferior da minha imagem aqui, então eu vou usar minha ferramenta Y offset para movê-la um pouco para cima porque eu quero esta máquina de escrever inteira na imagem final. Eu provavelmente quero expandi-lo um pouco. Eu acho que é provavelmente um pouco largo demais, então eu vou apenas reduzir o aspecto um pouco. Se eu estiver feliz com essa imagem neste estágio, vou apenas clicar em “Abrir imagem” porque quero abri-la no Photoshop. Agora, se você estiver trabalhando no Lightroom, direito do mouse na imagem. Você escolherá Editar no e, em seguida, escolherá Editá-lo no Photoshop. Você vai querer editar a imagem com as correções do Lightroom, obviamente porque você quer que ela fique bonita e quadrada como esta aqui. Agora estamos no Photoshop. Quero tirar toda essa peça de arte de estêncil. Vou fazer uma duplicata desta camada de imagem. Eu só vou arrastá-lo e soltá-lo no ícone Nova Camada e eu quero apenas fazer uma seleção geral em torno da área desta segunda cópia da imagem que eu quero usar. Você pode ver aqui que o que eu estou perdendo é este canto inferior da máquina de escrever. Vou pegar um pedaço bastante considerável aqui. Este é um pedaço desta versão superior da imagem que eu quero manter. Eu quero se livrar de tudo o resto, então eu vou escolher, Selecione e, em seguida, Inverse, e eu vou apenas pressionar “Excluir”. Isto é o que me resta nesta camada aqui. Vou pressionar “Control” ou “Command D” para desmarcar a seleção. Vou até a ferramenta Mover e escolho Editar, Transformar, Virar Horizontal. Isso só vira isso para que eu possa usar isso como a parte inferior da máquina de escrever. Só vou colocar a imagem em posição. Vou mostrar a versão da imagem por baixo. Agora estes não estão alinhados perfeitamente, então eu estou indo para a versão superior da imagem, o ritmo que eu estou olhando aqui e eu vou apenas movê-lo para a posição. Se você precisa dizer o que está por baixo, basta diminuir a opacidade da versão superior para que você possa movê-la para a posição. Apenas certifique-se de que está alinhando muito bem. Então, é claro, retome sua opacidade de novo porque você não quer perder isso. Temos um pouco aqui que não precisamos. Eu estou indo para esta camada e eu vou clicar para adicionar uma máscara de camada porque adicionar uma máscara de camada é a melhor maneira de editar esta camada em particular. Estou indo para a ferramenta de pincel. Você pode ver que minha máscara é branca, então eu preciso pintar de preto. Eu só vou selecionar aqui para fazer a tinta preta. Estou usando esse enorme pincel de outra coisa que eu estava fazendo há alguns dias. Eu só vou deixar cair a ferramenta de pincéis aqui e eu vou apenas selecionar um pincel macio agradável. Também é muito grande, então eu vou usar os colchetes abertos e fechados para ajustar seu tamanho. O suporte quadrado aberto só me permite dimensionar isso para baixo. Estou pintando na minha máscara. Tem uma caixinha ao redor. Eu só vou pintar aquela área ali, apenas ter certeza que tudo se foi. Esta área aqui está parecendo um pouco leve. Você verá que o resto da imagem deve ser um pouco mais escuro. Na verdade, vou misturá-lo um pouco usando apenas a máscara lá para misturá-lo. Mas acho que preciso escurecer essa borda da imagem. Para fazer isso, vou adicionar uma camada de ajuste. Vou escolher a camada, Nova camada de ajuste. Vou escolher Curves e clicar em “Ok”. Agora eu quero que esse ajuste de curvas afete somente essa camada. Vou clicar aqui para criar uma máscara de recorte. Assim, o ajuste das curvas só vai afetar a camada que tem este pequeno pedaço da imagem nele. Eu quero escurecê-lo, então eu vou apenas arrastar para baixo na camada de curvas. Agora, não estou preocupado com o que está acontecendo no meio da máquina de escrever. Estou preocupado com estes tijolos aqui. Vou me concentrar neles até conseguir que sejam uma cor de tipo. Acho que isso é muito bom. Agora a camada de ajuste de curvas tem sua própria máscara. Eu já tenho preto como minha pintura então o que eu posso fazer é selecionar sua máscara e, em seguida, basta remover esse ajuste da parte da imagem que não precisa que a escuridão extra e deixá-lo em posição na área que não precisa de um pouco de escuridão extra. Posso virar entre preto e branco e pintar isso. Eu tenho uma exibição mais uniforme aqui. Agora eu tenho um buraco no fundo, então eu vou consertar isso agora. Vou fazer uma camada de carimbo. Vou clicar na camada superior, mantenha pressionada a tecla Control Alt e Shift, que é Command Option Shift no Mac e pressione a letra E. Isso cria uma camada que é o composto de todas as camadas visíveis abaixo. Vamos desligá-los. Indo para esta camada, eu vou fazer uma seleção usando a varinha mágica desta área aqui. Esta é a área para a qual me faltam tijolos. Vou ampliar isso um pouco, Selecionar, Modificar, Expandir. Vou expandir isto em cerca de 15 pixels. Clique em “Ok”. Agora vou escolher Editar, Preencher. Content-aware clique em “Ok”. Controle ou Comando D para desmarcar a seleção. Começamos com uma imagem onde isso era altamente distorcido e onde esta arte de estêncil de máquina de escrever em particular estava incompleta porque havia algo bloqueando e conseguimos obter a imagem inteira de volta usando o ferramentas de correção de perspectiva no Adobe Camera Raw. Mas é claro que você poderia ter usado o Lightroom e, em seguida, um pouco de magia do Photoshop para apenas colocar essa coisa juntos novamente. Seu projeto para esta classe será pegar uma das imagens que eu estou dando a você ou uma imagem de sua escolha e aplicar algumas correções de correção de perspectiva a essa imagem para corrigir o que quer que seja que você vê nessa imagem. Se você quiser fazer esta imagem em particular, sinta-se livre para fazê-lo. É uma pequena imagem muito agradável para trabalhar com algumas técnicas do Photoshop, bem como as ferramentas verticais no Adobe Camera Raw ou no Lightroom. Publique uma imagem do seu projeto concluído na área do projeto da classe. Espero que você tenha gostado dessa aula e tenha aprendido um pouco sobre como usar as ferramentas de correção de perspectiva e também as ferramentas de remoção de distorção de lente no Lightroom e no Adobe Camera Raw. Enquanto você estava assistindo a esses vídeos, você verá um prompt que permite que você recomende esta classe para outros. Por favor, se gostou da aula, faça duas coisas por mim. Em primeiro lugar, dê um polegar para cima e, em segundo lugar, escreva em apenas algumas palavras por que você está gostando da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se você gostaria de deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de design gráfico para o almoço, e eu vou esperar para vê-lo em um próximo episódio em breve.