Correção de cores com Photoshop: Técnicas práticas e criativas | Mark Johnson | Skillshare

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Correção de cores com Photoshop: Técnicas práticas e criativas

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Aulas neste curso

13 aulas (2 h 22 min)
    • 1. Apresentação

      2:17
    • 2. Camadas de ajuste: parte 1

      26:18
    • 3. Camadas de ajuste: parte 2

      11:09
    • 4. Equilíbrio de cores de um clique

      10:36
    • 5. O martelo de trenó da correção de cores

      9:45
    • 6. Conversões de cor de arte fina para preto e branco

      12:29
    • 7. Infravermelho preto e branco

      9:40
    • 8. Combinando preto e branco com sépia ou cor

      16:26
    • 9. Tonificação vintage com mapas de inclinação

      9:05
    • 10. Como criar o visual retro popular dos anos 70

      9:20
    • 11. Simulando o visual russo Lomo LC uma câmera vintage

      12:03
    • 12. Efeito de tonificação dividida

      8:27
    • 13. Processamento cruzado

      4:42
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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146

Estudantes

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Sobre este curso

Se você já sonhou em dominar técnicas de correção de cores práticas e criativas no Photoshop, este curso é para você.

Como fotógrafo, você sabe que capturar uma grande chance no campo é apenas metade da batalha para produzir uma imagem verdadeiramente deslumbrante. Nesta era digital, é fundamental saber como processar imagens corretamente no computador. Uma incapacidade para fazer isso pode deixar você com imagens que não se aproximam de perceber seu potencial. Usando linguagem cristalina e instruções passo-a-passo, mostro como usar o Photoshop para otimizar cores, contraste, brilho e saturação nas suas fotos para que façam justiça ao que você viu (ou imaginou) enquanto estava disparando. Além de aprender a produzir cores bonitas e precisas, você vai descobrir como criar imagens lindas em preto e branco, sépia, retro e vintage.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Mark Johnson

Photoshop luminary and encouraging teacher

Professor

Mark S. Johnson is a creativity junkie, Photoshop luminary, author, and educator who can't help but share his ideas and enthusiasm with others. He's a longtime contributor to the KelbyOne and PlanetPhotoshop sites as well as a member of Dewitt Jones' Healing Images campaign and a Trey Ratcliff Flatbooks author. Mark's site, www.msjphotography.com, is overflowing with enlightening tutorials and limitless inspiration.

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Transcrições

1. Apresentação: Os fotógrafos sabem que capturar um grande tiro no campo é apenas metade da batalha para produzir uma imagem verdadeiramente deslumbrante. Nesta era digital, é fundamental saber como processar corretamente suas imagens no computador. A incapacidade de fazer isso pode deixar você com imagens que não se aproximam de perceber seu potencial. Usando linguagem cristalina e instruções passo a passo, vou mostrar-lhe como usar loja de fotos e adobe camera raw para otimizar a cor, brilho de contraste e saturação em suas fotos para que eles façam justiça ao que você viu ou imaginou enquanto você estava atirando. Além de aprender a produzircores bonitas e precisas, cores bonitas e precisas, você descobrirá como criar impressionantes imagens em preto e branco C P A e vintage tonificadas. Aqui está especificamente o que você aprenderá. Como usar facilmente os recursos de correção de cor global e local no adobe camera Raw. Como fazer correções direcionadas usando lojas de fotos, camadas de ajuste e mascarar uma solução de um clique para corrigir casta colorida. Como mudar radicalmente a cor de um assunto de vermelho para azul, por exemplo, a maneira mais fácil e poderosa de converter cores em preto e branco. O segredo para alcançar lindas imagens infravermelhas preto e branco. Como misturar preto e branco com cor ou sépia. Como produzir tonificação vintage deslumbrante com mapas Grady int. Três técnicas para transformar suas fotos de moderno para retro e uma solução simples para alcançar o olhar popular processo cruzado. Embora este curso não se concentra em salas de luz luz sala desenvolver módulo é praticamente idêntico ao adobe camera raw. Portanto, os usuários da sala de luz definitivamente irá se beneficiar da cobertura de Adobe câmera raw amostra imagens ar incluído com este tutorial, Siri de. Portanto, sinta-se livre para tirar proveito deles ou usar suas próprias imagens. Vamos começar. 2. Camadas de ajuste: parte 1: esta lição é sobre o uso de camadas de ajuste para correções direcionadas locais. Em parte, uma dessas lições de duas partes se concentrará em curvas e na segunda parte se concentrará na saturação de matiz . Mas não vamos avançar. Em primeiro lugar, o que é uma camada de ajuste? Bem, Adobe veio com esta idéia engenhosa para criar um tipo de camada que nos permite corrigir brilho, contraste, contraste, equilíbrio de cores ou imagem de forno de saturação de forma não destrutiva. E melhor ainda, podemos isolar essas correções em partes muito específicas da cena. Quando isso foi introduzido pela primeira vez,o Adobe Camera Raw nem existia. Quando isso foi introduzido pela primeira vez, Então eu usei camadas de ajuste para quase tudo o que eu fiz no Photoshop, sejam correções globais, que eram de largura da imagem, ou correções locais que são direcionadas e, hum, então camadas de ajuste estavam em um Nos velhos tempos. Agora que o adobe camera raw veio junto e enfraquecer fazer correções globais e locais lá, eu ainda acho que estou usando camadas de ajuste no Photoshop muito para correções direcionadas muito específicas , não usá-las quase tão frequentemente para correções. Uma maneira de pensar sobre uma camada de ajuste é imaginar Ah, que você é uma águia voando alto no céu, e você está olhando para baixo para um arranha-céu que está sendo construído. Pense nas camadas de imagem ou nas camadas de rolamento de pixels como pisos de concreto. As camadas de ajuste são como pisos de vidro que você pode empilhar sobre as camadas de imagem. Então você está realmente olhando através daqueles pisos de vidro. E há pisos de vidro estão alterando o brilho que contrasta o equilíbrio de cores ou a saturação da imagem subjacente. A coisa legal sobre os dedos dos pés, pisos de vidro é que você pode entrar com um cortador de vidro, e você pode cortar o vidro longe de certas áreas para que a camada de ajuste seja Onley, afetando regiões específicas. Então, quando se trata de camadas de ajuste, você vai descobrir que adobe tem uma enorme quantidade de camadas de ajuste. Você pode vê-los aqui mesmo no painel de ajustes, que, a propósito, você começa a ouvir sob o menu da janela. Basta escolher ajustes e você verá que há todos os tipos de camadas de ajuste como Brighton corte brilho, níveis de contraste, curvas, exposição, vibração. A lista continua e continua, e embora eu use vários desses, eu acho que quando se trata de correções direcionadas locais eu estou usando dois deles quase o tempo todo . Estou usando curvas quando quero afetar o brilho ou o contraste, e estou usando saturação de matiz quando quero afetar a saturação. Quase tudo o que estou fazendo em relação à correção geral de cores está acontecendo no Adobe Camera Raw. Agora, quando se trata de técnicas especializadas de correção de cores, eu certamente estou usando outras camadas, e você vai descobrir isso enquanto você continuar assistindo a Siri. Mas vamos nos concentrar agora em usar curvas para efeito de brilho e contraste, e na segunda parte desta lição, usaremos saturação de matiz. Uma outra coisa que eu gostaria de salientar é que, embora eu goste de acessar minhas camadas de ajuste aqui no painel de ajustes, você pode fazer isso da maneira antiga, que é entrar no painel de camadas. Deixe-me realmente deslizar isso um pouco para cima, e você vem para este símbolo yin yang olhando, e você pode escolher camadas de ajuste bem aqui. Você também pode, se você é uma pessoa de menu, você pode ir para o menu de camada, e você pode escolher uma nova camada de ajuste e encontrar seus ajustes aqui. Uma coisa que você teria muito cuidado, no entanto, é que você está sempre trabalhando com uma camada de ajuste porque, como você verá nesta lição, as camadas de ajuste não são destrutivas, completamente totalmente reversível. Não cometa o erro de aparecer acidentalmente aqui em ajustes de imagem e selecionar níveis, curvas e outras opções aqui. Esses ajustes, eles são permanentes e eles têm. Eles têm uma casa em Photoshopped. Eu os uso para certas coisas, mas só quando sei que o que estou fazendo pode ser destrutivo ou permanente. Se você quiser não destrutivo, você quer trabalhar com uma camada de ajuste, que você pode ouvir aqui ou no painel de ajustes. Certo, então vamos falar sobre curvas agora. Curves é o meu melhor amigo. Quando se trata de fazer correções locais novamente, ele afeta o brilho e o contraste, que é o número um e o número dois coisas que eu estou mudando em ah, base local dentro de uma loja de fotos. Quando eu trabalhei em imagens antes, eu realmente mostro como usar curvas para uma correção local. Eu quero mostrar a vocês como usar curvas. Quero explicar porque não é tão complicado quanto parece. Então eu vou vir aqui e você vai notar que eu tenho um documento de camada única. Vou ao painel de ajustes. Clique aqui e eu vou adicionar uma camada de ajuste de curvas. Quero mostrar-lhe aqui no painel de camadas. Esta é a camada de ajuste de curvas. É o chão de vidro do arranha-céu que está pronto para afetar o que está abaixo. A propósito, quando eu voltei para o painel de ajustes aqui, você vai notar que, hum, este hum, ar apenas os ajustes na loja de fotos, CS 6 realmente quer ver o que eu estou fazendo. Preciso entrar no painel de propriedades aqui. Agora, isso é novo para CS 6. Então, se você tem uma versão anterior, você não vai ter um painel separado de ajustes e propriedades como eu tenho aqui. Tudo bem, então quero dizer, o painel de propriedades, eu posso ver a curva agora aqui é uma espécie de curvas Visão Geral. Observe como essa linha representa a curva, mas o que ela faz? Bem, esta barra aqui mostra que tom ou valor de brilho você está prestes a afetar. Por exemplo, esta é uma parte muito escura do bar. Então aqui, este ponto na curva representa o preto. Este ponto na curva bem aqui acima desta região representa o que chamaremos de sombra com detalhes. Este ponto aqui representa um tom médio. Este ponto aqui representa um destaque com detalhes. E finalmente, este ponto aqui representa um branco puro. Certo, então há um ponto correspondente nesta curva para cada valor de tonalidade ou brilho em toda a imagem. Na verdade, olhe, quando eu passar o mouse sobre a imagem, eu posso realmente ver onde um ponto existe nessa curva em termos de seu brilho. Agora, quando você coloca um ponto na curva, é só clicar aqui nos tons médios. Este bar aqui diz o que você estava fazendo com esses valores. Então, isso representa todos os valores de tom médio na imagem. Este bar diz que se eu me mover para cima, eu vou iluminá-los. E se eu me mover direto para baixo, eu estou escurecendo-os tão retos mais brilhantes, meio dos tempos, direto para baixo, tons médios mais escuros. Agora está acontecendo globalmente porque ainda não o isolamos. Usando a máscara que está chegando. Este é apenas o tipo de como entender curvas parte disso. Então, se você não gosta de um ponto do que o que você pode fazer é, você pode clicar e arrastá-lo para fora da borda da curva, e ele simplesmente desaparece para que nenhum ponto seja permanente. Isso foi um único ponto em uma curva. É muito incomum que eu use mais de dois pontos em uma curva, especialmente para correções locais. Então, um, não pense em uma curva é algo que temos que deixar cair todos esses pontos aqui. Uma curva tem uma missão muito específica, e normalmente você vai conseguir isso com um, talvez dois pontos e a máscara. Isso é tudo que você vai precisar. Se você tem dois pontos na curva, é importante entender o que acontece. Vamos colocar um ponto aqui. Isso é o que chamará destaques com detalhes, e quando o movemos diretamente para cima, estamos iluminando os destaques com detalhes. Isso representa sombras com detalhes. Se movermos isto para baixo, estaremos escurecendo as sombras com detalhes. Eis o que quero explicar. Temos acentuar a curva entre estes dois valores. Toda vez que você faz uma curva mais íngreme sua imagem e quero dizer usado o globo ocular aqui para fazer um antes e depois torna-se mawr. Contraste entre esses valores tonais, então tornou-se mais poder de contraste fazer o inverso. Se eu pegasse os destaques com detalhes e os tornasse mais escuros e as sombras com detalhes e os tornasse mais brilhantes, bem, teríamos uma imagem que se tornou mais plana, menos contraste, e assim menos íngreme, curva mais plana curva significa imagem mais plana. Menos contraste, curva mais íngreme significa mais contraste. Agora, uma boa maneira de ver isso está tudo bem se isso representa seus valores de sombra, se você movê-los para cima, você está iluminando-os. Você chega aos seus valores de destaque representados aqui. Ele moveu para baixo seu escurecimento Olhe para isso. A imagem é apenas dramaticamente menos contraste neste ponto, vamos olhar para o oposto de que se queremos escuro e sombras ao contrário do que eu sondagem disse anteriormente, todos esses pontos ao longo aqui você escureceu movendo-se para baixo este bar sombras. Você não pode ser o valor mais sombrio absoluto. Você não pode se mover para baixo, então você se move para escurecer aqueles tudo bem, os destaques, como eu disse anteriormente, movendo-se para Brighton algo, mas não funciona para os brancos mais brilhantes da cena . Você tem que se mudar para torná-los mais brilhantes novamente. Curva mais íngreme aqui. Mais contraste, tudo que você tem que fazer é manter esse conceito em mente e você vai ser capaz de superar qualquer nervosismo curva que você pode ter. Então essa é a ideia. Atrás das curvas encontrar um valor total Vá para cima para iluminar ou para baixo para escurecer. Se você quiser adicionar contraste, faça a curva mais íngreme. Se quer reduzir o contraste, fique mais lisonjeado. Agora vou tornar isto ainda mais fácil. Então, agora que você entende curvas, eu vou te dizer que você pode não ter que entender curvas porque novamente, Adobe saiu com algo algumas versões atrás que torna isso para que possamos realmente clicar na imagem e controlar o clicando e arrastando a imagem. Este ícone aqui representa os controles de imagem em. Agora eu gosto tanto deles que eu fiz um padrão aqui na loja de fotos, um que tem aqueles no controle de imagem ligado para ir para o menu fly out aqui para o painel de dor de propriedades, e este seria o painel de ajustes no anterior versões do Photoshopped. Se você verificar auto, deixe-me realmente que mais ainda, porque isso é realmente uma frase longa lá. Seleção automática da ferramenta de ajuste direcionada. Se você marcar isso, como eu tenho aqui, você está agora automaticamente por padrão, vai ter este ícone aqui deprimido. Este botão está ativado. Você não precisava pressioná-lo se optar por não ativá-los na ferramenta de ajuste de destino por padrão. Se você ativar e optar por não tê-lo ativado por padrão, então você terá que clicar neste ícone. Mas o meu já está deprimido. Está pronto para o “G O “porque é assim que eu quero. Então, vamos realmente colocar isso em uso. Digamos que temos alguns objetivos aqui nesta cena. Em primeiro lugar, o primeiro plano é muito escuro. Queremos trazer um pouco de luz para a água, talvez um pouco menos para as gramíneas dos arbustos aqui. E então queremos fazer um ajuste separado onde controlamos o brilho do no contraste do castelo. Nós vamos fazer duas curvas diferentes aqui, para que você possa ter uma noção de como você pode aplicar quantas curvas diferentes você quiser para diferentes regiões. Agora quero iluminar esta região aqui em baixo. Então, para fazer isso, já que isso está ligado por padrão, eu nem preciso clicar nele. Posso passar por cima da foto. Posso encontrar algo que representa o brilho geral disso. Então eu não vou entrar na sombra mais escura. Eu não vou entrar no destaque mais brilhante aqui em baixo apenas indo para uma coisa média como esta e eu vou clicar e arrastar para cima para iluminar. Agora nunca dói ir longe demais porque então você sabe o que está lá fora e então você volta para baixo até que você se sinta confortável com o quão brilhante essa região se tornou. Então, isso é muito melhor. Mas desde que eu fiz um toque tão radical nesta região inferior, parece um pouco plana há um momento e agora é mais brilhante, mas parece meio sujo e plano. Então o que você pode fazer agora é encontrar uma região escura aqui. Talvez não a mais negra, mas algo sombrio. E você pode clicar e arrastar para baixo para escurecer essa região e, portanto, adicionar contraste entre este ponto, que estava aqui e este ponto em que estamos aqui, que representa essa curva mais íngreme. Mais contraste. Eu quero realmente desfazer o que eu fiz, embora com isso, porque eu quero mostrar a vocês que há realmente um tipo de abordagem mais preguiçosa ainda mais fácil que eu tomo quase todo o tempo. Depois que eu trouxe uma área como eu fiz aqui arrastando para cima, eu só vim direto para este canto aqui, que representa os pixels mais escuros da cena, e eu me movo um pouco. Às vezes eu vou arrastar um pouco e então eu vou refiná-lo usando a tecla de seta para a direita ou a tecla de seta para a esquerda . Então a direita move-o para a esquerda, move-o de volta para fora até eu obter a quantidade certa de contraste lá. E eu uso isso antes e depois de mudar para ver antes e depois. Certifica-te de que estou feliz, , para veres que há antes e depois. Mas você também vai notar que este ajuste está afetando todo o quadro e eu quero isolá-lo. Então, para isolá-lo, temos que trabalhar com a máscara. Venha aqui para o painel de camadas. Esta é a máscara para esta camada curva. Eu quero ter certeza de que tem cantos de fotos em torno dele aqui, indicando que ele está ativo como você também pode fazer o ajuste em si ativo versus a máscara. Agora, quando você está fazendo correções locais na loja de fotos, geralmente, eu diria, 95% das vezes, a correção local representa menos da metade da imagem. Então, a maneira de isolar muito rapidamente essa correção é preencher a máscara com preto e depois pintar com branco onde você quer que o dedo do pé de ajuste aconteça porque uma máscara quando é branca, está afetando toda a imagem. Então esse ajuste está afetando todo o quadro. Quando é preto, ele está impactando apenas um minúsculo Sinto muito quando é preto, é um impacto nenhum da imagem até que você use um pincel branco e pintar de volta nas áreas onde você queria ter um impacto. Então eu quero ter um impacto que apenas esta região aqui em baixo isso significa que eu vou pegar esta máscara e rapidamente preenchê-lo com branco ou com preto para que eu possa escolher ajustes de imagem, inverter, e ele vai trocar a máscara branca são invertidos até que se torne uma máscara preta. Observe que é comando ou controle. Eu um atalhos muito intuitivos. Então eu vou para o Controle do Comandante. Eu enchi minha máscara de morcego com preto temporariamente escondendo o impacto ou o efeito desta camada de curvas. Vou pegar o conjunto de ferramentas de escova. Por que o primeiro plano se lembra? Você pode trocar essas cores com esta seta aqui. Ou você pode tocar em X Você quer branco é o seu primeiro plano. Você quer trabalhar com um pincel macio aqui mesmo. E eu quero trabalhar com 100% de opacidade e fluxo porque eu quero ver como é trazer brilho total por aqui. Ok, então eu estou apenas pintando através desta região e nunca é demais para ampliar se você tem que fazer um trabalho realmente detalhado, isso não é super detalhado, mas nunca é demais ampliar. Agora, se parecer muito brilhante, não se preocupe. Tudo aqui é ajustável como vou mostrar-lhe em apenas um momento. Se eu quiser ter certeza que eu pintei essa máscara inteira, Eu posso tocar a tecla de barra invertida e ver onde eu pintei Aviso Como aconteceu as costas última tecla às vezes vai trocar suas cores. Então, cuidado com isso. Outra maneira de olhar para isso é manter pressionada a opção no Mac ou Ault no PC e clique na máscara e você pode ver onde você pintou. Mantenha pressionada, opção ou tudo, e clique novamente e você estará de volta aqui. Tudo bem? Não, quero deixar entrar alguma luz aqui. Mas talvez não toda aquela luz. Então eu vou tocar talvez seis ou sete na minha chave de volta. Mantenha a cabeça para definir. Opacidade aqui em cima para seis seria 60% 7 seria o que sete seria 70%. Você também pode clicar e arrastar aqui na palavra opacidade. Ou você pode clicar aqui e arrastado dessa forma também. Qualquer um desses funciona, como o mais rápido, que é a torneira sete. Sou uma opacidade de 70%. Agora eu vou fazer o meu pincel menor usando a chave do colchete esquerdo, chave colchete direito para torná-lo maior esquerda menor. E eu vou pintar sobre esta região bem aqui para um pouco mais de luz em sua pintura agora sobre isso um pouco mais de luz aqui também. Talvez um pouco ao longo da borda para dar alguma dimensionalidade. Aqui está a minha máscara. By the way, você pode ver onde eu pintei com branco, que significa impacto total da curva e com cinza, que significa impacto parcial da curva. Então aqui está antes. Aqui está depois Agora, se eu quiser mudar essa curva, eu posso fazer isso em qualquer ponto no tempo clicando duas vezes aqui me leva de volta para esta curva onde eu parei e eu posso apenas fazer um pouco disso. Basta arrastá-lo um pouco para cima e iluminá-lo. Mas precisamos de mais contraste. Eu posso entrar. Lá vamos nós. Aqui está o seu efeito líquido antes e depois que isso permitirá que você mergulhe de volta na curva. Esta máscara permitirá que você controle onde esta curva está tendo um impacto. Agora queremos fazer uma curva separada para afetar apenas o castelo aqui. Certo, então vamos voltar para o painel de ajustes e adicionar uma segunda curva aqui. Agora eu quero iluminar e adicionar contraste ao castelo. Então o que vou fazer é encontrar uma parte média do castelo. Talvez este lugar aqui, isso provavelmente funcionaria aqui, também. E eu vou clicar e arrastar para cima, nunca dói ir longe demais e, em seguida, foi escurecer ou adicionar contrastes. Eso eu quero um escuro nestas áreas por aqui, alguém vindo a uma zona de sombra para este ponto e clique e arraste para baixo. Tenha em mente, você pode novamente apenas vem direto a este ponto em vez e arrastar que também vai funcionar muito bem. Hum, não faz uma grande diferença. É uma ligeira diferença, mas é muito sutil. Então, na maioria das vezes, eu só arrastei este ponto de fundo bem aqui antes. Depois de percursos impactando todo o quadro, só queremos afetar o castelo para voltar para o painel de camadas. Esse castelo representa menos da metade da cena, então o que posso fazer é inverter a máscara escolhendo ajustes de imagem. Mas desculpe, ajustes de imagem, inverter ou comando ou controle. Eu e apenas escondemos o efeito desta curva. Agora quero o isolado neste castelo quando fizer zoom no castelo. É uma coisa complicada de pintar. Eu poderia certamente pegar o pincel e tentar pintar por cima disso. E eu quero ser um 100% do passado Sim, Todos toque zero para chegar a isso muito rapidamente. Eu poderia tentar pintar, e as chances são que vai funcionar muito bem, mas note como eu estou indo fora das linhas aqui. A maioria das pessoas vai notar isso a menos que você faça um ajuste radical. Mas eu quero ser um pouco mais perfeito sobre o que estou fazendo aqui, deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Foram pegar a ferramenta de seleção rápida. Vamos começar a pintar no castelo assim. Agora, Onley, nos casos em que você faz correções radicais, você precisa estar completamente bem na sua seleção? Então eu não estou preocupado com perfeição total, mas eu vou ir em frente e pintar sobre isso Agora eu quero ficar um pouco mais apertado em algumas dessas áreas. Pode fazer meu pincel um pouco menor. Usar essa chave de chave esquerda me permite entrar em algumas dessas regiões bem aqui. Eu posso eliminar regiões como esta mantendo a opção ou ault pressionada e pintando sobre aqueles para subtrair essas regiões. Comece. Não se preocupe com perfeição completa sobre isso não é importante. Vou te mostrar o porquê em um minuto. Mas você quer que o General Castle seja selecionado aqui. Isso parece muito bom. Só estou checando minhas bordas. Leve isso embora. Estou mantendo pressionada Opção estão toda pintando sobre isso tudo está acontecendo com a ferramenta de seleção rápida . E quer saber? Talvez eu não queira que esses arbustos sejam selecionados. Então segure. Opção. Vai pintar sobre eles também, assim como este. Aqui vamos nós. Ok, Então ele zoom que volta para fora, que eu estou fazendo por meio da barra de espaço e opção no Mac ou barra de espaço e também no PC e, em seguida, clicando. Agora, aqui está a minha máscara. Quero que esta curva tenha um impacto nesta área seleccionada. Então, com a máscara ativa, o que eu preciso fazer é sentir dor branca. Há se eu estivesse pintando com um pincel branco para trazer de volta o efeito desta curva. Tudo bem, então pegar o quê? Receber dor branca em seus meios. Ir para o menu de edição e escolher Phil e eu quero usar branco para preencher Agora pressione ok, mas eu realmente vou cancelar porque eu quero mostrar um atalho para aqueles de vocês que gostam de atalhos. Então, em vez de editar, preencher e usar branco, eu quero preencher com essa cor de primeiro plano que é a opção de levar no Mac ou todo o backspace no PC. Se você quiser preencher com a cor do plano de fundo, esse é o comando excluir no Mac ou controlar o backspace no PC. Agora aqui está um momento atrás e aqui está agora. Agora eu posso eliminar essas formigas marchando escolhendo select de select. Aqui está a máscara. Eu sou opção ou todos clicando sobre ele para mostrar-lhe a máscara. Agora, se eu quiser melhorar essa máscara porque eu quero ser um pouco mais preciso, o que eu posso fazer aqui, vamos assumir isso um pouco mais. Com a máscara ativa, eu posso escolher selecionar máscara refinar aqui. Eu posso ver isso em camadas, o que é adorável, ou se eu quiser vê-lo de outras maneiras que eu posso. Outra maneira agradável aqui é preto e branco, então em camadas que eu costumo usar, mas preto e branco realmente vai ilustrar o ponto aqui arrastado este controle deslizante raio Assista o que acontece? Você acabou de ver isso? Eu vou voltar? Veja isto. Veja como ele realmente entrou nos detalhes finos do castelo apenas arrastando esse controle deslizante raio, porque eu fiz uma seleção rápida bastante precisa desde o início. Agora eu posso usar esta alternância aqui para obter antes e depois, ou eu posso usar o pico faz a mesma coisa, e eu quero enviar isso para a máscara de camada e pressione OK, agora eu posso clicar opcional e você pode ver Aqui está antes na máscara. Aqui está depois, parece o que estávamos trabalhando. E agora o meu ajuste está a apontar para o castelo ali mesmo. Isso não demorou muito. Agora vamos olhar para o castelo em relação a esta área aqui em baixo. castelo muito brilhante da Síria pode não ser bastante brilhante, então, para torná-lo mais brilhante, eu posso clicar duas vezes aqui ou mergulhar no painel de propriedades, desde que isso esteja ativo . Mas eu gosto de clicar duas vezes aqui, me leva direto para o painel de propriedades, e eu posso fazer o castelo mais brilhante para ir um pouco longe demais e voltar para baixo e não vou controlar o contraste aqui. Lá vamos nós e clicamos nisso e usamos o iraquiano para ajustá-lo de volta em camadas. Deixe-me mostrar-lhe o antes e depois eu quero manter pressionada a opção Altana PC e clique no globo ocular ao lado de fundo. Há antes de nossos ajustes. Aqui está depois supor que um pouco mais apertado para que você veja um pouco melhor antes e depois. Usamos curvas para ambos os ajustes e usamos curvas para iluminar e afetar o contraste. Fizemos isso em nossos intervalos de tons direcionados clicando e arrastando em uma região na imagem , e isso afetou a parte da curva que queríamos fazer. Mas então isolamos a correção para uma região muito específica na foto, trabalhando na máscara. Neste caso, pintamos como não precisávamos de muita precisão. Neste caso, usamos a ferramenta de seleção rápida, e fizemos uma seleção e, em seguida, preenchemos a máscara preta com branco na área selecionada. Então, Então, é assim que se usa curvas para afetar localmente o brilho e o contraste. Acho que curvas de correções locais são a ferramenta mais bonita que você pode usar. especialmente em combinação com massa, que são igualmente maravilhosas. Então, na segunda parte desta lição, vamos falar sobre o uso de uma camada de ajuste de saturação de matiz para afetar a saturação de regiões alvo. 3. Camadas de ajuste: parte 2: Esta é a segunda parte da lição sobre o uso de camadas de ajuste para correções direcionadas locais em parte enquanto usamos curvas. E na parte dois aqui, vamos usar uma camada de ajuste de saturação de matiz para efetivar localmente a saturação do nosso visto. Tudo bem, então, na primeira parte, nós falamos sobre o uso de curvas na parte dois aqui, nós vamos realmente usar um tipo diferente de camada de ajuste com praticamente os mesmos princípios. Esta vai ser uma camada de ajuste de saturação de matiz. Você realmente vai descobrir que é um tipo mais simples de camada de ajuste para usar, em seguida, curvas, mas como nossa camada de ajuste de curvas e como todas as camadas de ajuste, vamos ser capazes de isolar o efeito de nosso ajuste trabalhando com a máscara. Agora, como todas as camadas de ajuste, você pode encontrá-los aqui no painel de ajustes que temos uma escolha é bem aqui. Nós vamos usar saturação de matiz nesta parte, ou, ou, se você preferir, você pode ir para o painel de camadas e aparecer aqui para o biscoito preto e branco e encontrar saturação de matiz lá. Ou, se você for uma pessoa de menu, escolha camada nova tonalidade de camada de ajuste, saturação, todos eles farão a mesma coisa. Vou entrar no painel de ajustes. Vou adicionar uma camada de ajuste de saturação de matiz. Agora, meu objetivo para essa camada de ajuste de saturação de matiz é saturar essas torres aqui no castelo. Eu quero fazer essas torres azuis parecerem um pouco mais vibrantes agora na realidade iria realmente querer fazer o céu e a água aqui em baixo um pouco mais vibrantes. Mas para ilustrar isso, vamos deixar as torres mais vibrantes. Ok, agora, como eu mencionei na primeira parte, eu vim para o menu “fly out” aqui para o painel Propriedades. Mais uma vez, Isso vai ser o painel de ajustes nas versões anteriores do Photoshopped e eu verifiquei a seleção automática ferramenta de ajuste direcionada. Isso significa que, por padrão, este pequeno botão aqui está ligado. Então eu nem tenho que ligar esse botão. Quando eu quiser ir saturar uma cor específica na cena. Já está lá. Se você não selecionou isso por algum motivo, então você pode sempre clicar nesse botão e ele permitirá que você use os controles de imagem em . Agora esses controles são incríveis. porque o que eu vou fazer é apenas ampliar aqui e eu estou mantendo pressionada barra de espaço e comando no Mac ou barra de espaço e controle no PC e apenas clicando Se eu passar o mouse sobre esta área azul e eu clicar e arrastar para a direita eu estou saturando todos os azuis no foto. Certo, estão todos saturados. Mas uma vez que esta é uma camada de ajuste, eu posso isolar aqueles Ah, que saturação para azuis específicos trabalhando na máscara. E talvez eu vá um pouco longe demais aqui. Então você pode realmente ver como isso funciona. Diminua o zoom. Então aqui é um momento atrás e aqui é agora notar como o céu e a água também estão saturados , que eu realmente acho que é muito bonito, mas eu só quero afetar o é agora para que você possa ver como isso funciona. Então eu vou voltar para o painel de camadas e eu quero isolar essa correção para uma pequena parte específica desta cena. Então, na maioria das vezes, o que eu vou fazer é inverter esta máscara branca dedo preto porque uma máscara branca significa que você está afetando toda a imagem de máscara preta significa que você está afetando nenhum da imagem e uma máscara preta com branco pintado em áreas específicas que afetam Onley essas áreas para que eu pudesse inverter esse dedo preto e eu poderia, uh, pintar sobre essas torres azuis com branco, e ele realizaria exatamente o que eu quero. No entanto, eu gosto de tomar uma abordagem preguiçosa é que eu gosto de tornar a vida o mais fácil possível. Então você vai notar que na primeira parte desta lição nós criamos uma máscara e eu estou segurando opção ou todos para clicar sobre isso. Isso representa apenas o castelo. Ok, então isso significa que para este ajuste de curvas da primeira parte, o castelo está sendo afetado porque é branco na máscara, e o que está fora dele não está sendo afetado. Bem, se eu emprestar esta máscara, trazê-la aqui para cima na minha tonalidade, camada de saturação Onley o castelo vai ser afetado e especificamente em Lee, a parte azul do castelo vai ser afetada porque voltar à minha tonalidade camada de ajuste de saturação aqui quando eu uso isso no controle de imagem, ele tinha como alvo o blues e ele só afetou os blues. Talvez seja ciência para não ver, apenas blues. Esses são azuis puros, bonitos puros. E assim só afetou o blues. Isso significa que a saturação de Onley aconteceu com o blues não aconteceu com nenhuma dessas cores aqui. Então, quando eu pegar emprestado, pergunte, eu terminei. Então eu vou manter pressionada opção Altana PC e eu vou clicar e arrastar esta máscara direita em cima daquela máscara bem ali Quando eu soltar, ele me perguntou se eu quero substituí-lo e a resposta é sim. Agora, se você ligar a visibilidade, oferecer isso, você vai ver e deixe-me torná-lo um pouco mais dramático. Vou clicar duas vezes aqui. Vamos voltar para o blues e torná-lo um pouco mais dramático. Dramático. Então você pode ver a única coisa que está sendo afetada nesta foto, hum, o blues por causa do que fizemos aqui neste diálogo. E é só o blues no castelo por causa do que fizemos com esta máscara aqui . Agora, novamente, poderíamos ter pintado isso, ou poderíamos ter usado a ferramenta de seleção rápida, como fizemos na primeira parte para selecionar o castelo e depois aplicar essa seleção na máscara, mas por que não simplesmente emprestá-lo? Então foi isso que fizemos aqui. Agora, enquanto olho para esta cena, digo para mim mesmo, bem, bem, esse é um lindo azul, meus olhos realmente se movem para aqui muito bem agora. Mas seria bom se essas áreas essas áreas gramíneas estivessem um pouco mais saturadas também . Então vamos aplicar uma camada de ajuste de saturação de matiz independente, separada para afetar essas áreas, tudo bem, E para fazer isso, vamos mergulhar de volta no painel de ajustes, e nós vai clicar aqui mesmo na saturação de matiz. Então, temos outra camada de ajuste de saturação de matiz. Isso é ativado automaticamente. Eu vou pairar sobre estes verdes e eu vou arrastar para a direita e notar como eu faço isso e nunca dói ir muito longe e, em seguida, afastá-lo. Enquanto eu faço isso, ele tem como alvo os amarelos, que vai ser o caso quando você acha que algo é verde. Na maioria das vezes, Photoshopped vai dizer isso como amarelo, e é isso que é feito aqui. Está bem, então está vendo aqueles amarelos. Está saturando os que estão na cena. Agora eu digo a mim mesmo, garoto, eu quero tirar vantagem disso aqui nesta área gramada e talvez aqui e em cima um pouco, mas talvez não em cada verde ou neste caso, cada amarelo na cena. Como se você olhar para baixo e aqui na água, você verá que algumas dessas folhas estão saturando bem como os reflexos aqui. Talvez eu não queira isso. Então eu quero isolar isso. Quero isolá-lo. Farei o que faço 95% do tempo. Verifique se a máscara está ativa. Escolha ajustes de imagem, inverter ou comando ou controle. Eu inverto a máscara, temporariamente oculto o efeito desta camada de ajuste. Agora pegue a ferramenta de pincel e comece a pintar. Agora, se eu quiser todo esse impacto da camada de saturação de matiz, eu pinto com 100%. Então eu estou pagando com 100% aqui dizendo que eu quero tudo nesta região. Por alguma razão, eu só estou fingindo aqui agora, diga aqui. Bem, eu quero a maior parte, mas pode ficar um pouco vívido demais para sempre-verdes, então eu vou bater talvez sete. Dê-me 70% aqui e novamente, você pode usar esses controles deslizantes. Mas eu amo a idéia de bater sete para 70% 5 para 50% 0 para 100% lábios. Você não pode fazer isso quando isso é realmente ativado. Não funciona. Mas se você fizer isso agora, então zero é 100% 7 a 70%. Agora posso pintar aqui e trazer um pouco disto. Agora, uma coisa a ter em mente, há um pouco mais verde lá. Se isso não for suficiente, de facto, deixem-me pintá-la com 50%. Então você pode ver isso pagando por isso e eu digo: “ Bem, Bem, rapaz, isso é legal, mas eu quero um pouco mais. Bem, você percebe aqui. Isto foi pintado com 100%, o que significa que eu tenho o impacto total deste, você camada de saturação. Isto é pagar com 50%, o que significa que tenho metade do impacto. Se eu pintar isso de novo, veja o que acontece. Olhe para a máscara. Agora que foi há um momento, 50% de impacto. Eu só construí a densidade da tinta pintando em cima dela novamente depois que eu levantei meu dedo do mouse para que você possa pintar sobre algo mais de uma vez para construir a densidade. Hum, daquela área. Portanto, esta área está provavelmente a ser afectada. É cerca de 70%. 50% com o primeiro furto. Mais 25%. Eu posso ter que fazer matemática aqui para o 2º 1 Então, de qualquer maneira, construir essa cor é exatamente como você vê lá? Então essa é a ideia. Deixa-me mostrar-te. Aqui está essa cena. Antes de nós t correções locais e aqui está. Agora, estas são as duas correções da parte dois mais recentes bem aqui, antes e depois. Agora, é claro, você poderia continuar este processo com curvas, como fizemos na primeira parte ou com você. saturação é que estamos fazendo aqui em parte para que você possa continuar a adicionar curvas para contraste e brilho, e você pode continuar a adicionar camadas de ajuste de saturação de matiz para saturação. Quanto mais você fizer, melhor será sua foto. Cada um vai ser alvo de uma área muito específica e você vai ser capaz de controlar o brilho, o contraste, e isso foi curvas e a saturação. É a saturação de todas as áreas da foto. Eu não mencionei o equilíbrio de cores aqui porque 99% do tempo meu equilíbrio de cores é preciso quando saí do Adobe Camera raw. Então é muito raro eu estar fazendo qualquer tipo de balanceamento de cores direcionadas aqui em uma loja de fotos se você precisar. E há casos, especialmente quando você está fazendo composição. Você entra no painel de ajustes, vem aqui para a camada de ajuste de equilíbrio de cores. Clique sobre isso, e você pode adicionar uma camada de ajuste de equilíbrio de cores que você vai encontrar auto-explicativo apenas olhando para os controles deslizantes lá dentro. E você pode direcionar as correções trabalhando na máscara para essa camada de ajuste. Então, uma vez que você tenha uma sensação de camada de ajuste, você vai descobrir que eles vão se tornar cada vez mais intuitivos, e você vai se sentir melhor e melhor sobre o processo. Então aqui está antes, e aqui está depois Ah, muito melhor. Lembre-se, camadas de ajuste e sua máscara associada são definitivamente seus amigos 4. Equilíbrio de cores de um clique: nesta lição, eu vou mostrar a vocês uma solução simples de um clique para remover um molde de cor de uma cena. Agora vamos usar uma camada de ajuste de curvas para remover a casta colorida. Mas a coisa boa sobre isso é que você realmente não precisa entender curvas para conseguir isso. Então esta é a imagem que vamos trabalhar aqui. E quando você olha para isso para mim, parece evidente que há um elenco azul na cena. Mesmo que não saibas se há um elenco azul, vou mostrar-te uma maneira agora para determinar se há realmente um elenco para a cena do crime. Então, a chave para realizar esta cor de um clique sobre a solução equilibrada é ter algo em sua cena que deve ser neutro quando eu digo neutro. Quero dizer, se você imaginar como apenas um pixel individual na cena, esse pixel precisa ser partes iguais vermelho, verde e azul. Sempre que você tem algo que é partes iguais vermelho, verde e azul, é neutro, significa que não há absolutamente nenhuma casta de cor. Esta cena está cheia de coisas que devem ser neutras, o outro tipo de chave para fazer este trabalho é que, idealmente, você quer que esse assunto que deve ser neutro para estar em algum lugar na faixa de tons médios. Então você não está procurando branco brilhante ou um preto profundo. Você está procurando algo tipo de na faixa de tons médios que não deve ter um elenco de cores . Certo, então vamos dar uma olhada em algo aqui. Vou entrar no painel de informações, que você confinou aqui embaixo do menu da janela. Certo. Há informação. Tudo bem, estamos no painel de informações, e eu vou vir aqui para esta ferramenta, a ferramenta conta-gotas. Eu vou clicar e segurar nele até eu encontrar e realmente deixe-me mover isso todo o caminho até eu encontrar a ferramenta amostrador de cores bem aqui. Ok, então a ferramenta de amostragem de cores nos permite realmente colocar uma amostra de cor na imagem. Agora, você realmente não precisa fazer isso quando você está tentando remover o elenco de cores clicando em algo neutro, mas isso vai ajudá-lo a ver como tudo isso funciona. Então você não precisa usar esse amostrador de cores, mas eu vou continuar e deixar um ponto aqui, porque eu acredito que isso deve ser neutro. Não é um tom médio. É mais brilhante que um tom médio, mas é perto o suficiente, e eu acredito que deve ser neutro. Sem casta de cor Agora você vai notar se você olhar no painel de informações aqui. Eu tenho o amostrador de cores número um, e ele está aparecendo de 166 a 02 a 34 agora. O que isso significa? Para ler isso? É muito útil conhecer três cores complementares básicas. As cores complementares são cores que são o oposto de, neste caso, vermelho, verde e azul. Então o oposto de vermelho é descendente, e eu me lembro que pensando em RC Cola e Scion é tipo Ah, pense nisso como uma cor de água turquesa caribenha. O oposto do verde é magenta. Eu penso nisso como gerente geral, , e Magenta é um rosa quente, e então o oposto de azul é amarelo. Pense nisso como Brigham Young. Então, é óbvio aqui a partir desses números que esse ponto, que deve ser partes iguais vermelho, verde e azul que temos muito azul lá, mais azul do que qualquer outra coisa. Também temos uma ligeira escassez de vermelho porque está abaixo deste número médio aqui, uma ligeira escassez de vermelho, que significa que temos o oposto de vermelho. Então temos uma ciência. Então nós basicamente temos um azul forte e um leve elenco descendente nesta área que eu acredito deve ser neutro. O que vamos fazer agora é passar pela pequena solução de um clique e eu vou mostrar a vocês como neutralizará não apenas o local onde você clica, mas cada pixel na cena. Em outras palavras, ele vai mudar o equilíbrio de cores, ou você pode pensar que é o equilíbrio de branco de toda a cena para remover essa cor moldada de tudo. Então o que eu vou fazer é ir, hum, aqui para o painel de ajustes, e eu vou adicionar uma camada de ajuste de curvas. Então eu gosto de clicar aqui no ícone de curvas. Mas tenha em mente, se preferir, você pode ir para o painel de camadas e você pode clicar aqui e escolher curvas, ou você pode ir para a camada e escolher novas curvas de camada de ajuste. Qualquer um desses vai funcionar. Agora. Quando eu adicionar minha camada de ajuste de curvas, eu vou manter pressionada a opção no Mac ou alterar no PC. E isso vai aparecer esta nova caixa de diálogo camada mantendo pressionada a opção ou tudo o que me dá a capacidade de alterar o modo de mesclagem desde o início e a chave para o balanceamento de cores . Isso é para afetar apenas o equilíbrio de cores, mas não o brilho, o contraste ou a saturação. E há um modo de mistura que fará isso acontecer. Estamos alterando isso do modo normal para o modo de mesclagem de cores. Agora tudo o que vamos fazer é a imprensa de equilíbrio de cores. Ok. E uma outra coisa que eu quero apontar se você esqueceu de manter a opção ou tudo quando você clicou neste ícone, você ainda pode ir para o painel de camadas e você pode alterar seu modo de mesclagem aqui. Por padrão. Vai ser normal, e podes escolher a cor ali mesmo. Tudo bem, agora, eu vou para o painel de propriedades onde eu tenho essa curva. Se você está em uma versão, um Photoshop antes do CS 6, vai ser o painel de ajustes. E aqui, o que você quer fazer é encontrar esse conta-gotas de ponto cinza. Tudo bem, eles pensam que este é o conta-gotas de tom médio. Então eu vou clicar nisso agora. Eu vou passar o mouse sobre o ponto que eu acredito que deve ser neutro, e eu vou clicar agora. Vai tirar seus olhos. Um momento para se ajustar. Quando olhei para isto pela primeira vez e pensei: “Uau, “Uau, isso é muito amarelo, mas é porque eu estava a olhar para o azul. Eu preciso deixar meus olhos meio que se instalarem sobre isso e ajustar a ele que um clique Vamos para o painel de informações. Que um clique mudou nossos números para que nós temos quase Não é perfeito porque eu não cliquei direito naquele lugar. Mas temos partes quase iguais vermelho, verde e azul disse que estes ar os números de ajuste antes e estes ar os números de ajuste após . Temos partes quase iguais vermelho, verde e azul. Temos uma ligeira predominância de vermelho, hum, e até mesmo uma quantidade deslizante de verde, depois azul. Então, há um muito, muito, muito sutil molde verde vermelho acontecendo lá agora. mas é assim que não vai realmente importar. Mas se por algum motivo você fizer esse equilíbrio de cores e quiser alterar, eu vou te mostrar como fazer isso. Mas antes de fazer isso, quero mostrar a vocês que, com esta curva usando este grande conta-gotas, você pode clicar em qualquer coisa nesta cena como eu poderia clicar naquele casaco vermelho. Isso não vai neutralizar a cena, porque o vermelho não deve ser neutro. Então desfaça isso. Eu poderia clicar nisso. Posso clicar em qualquer coisa e ver o que acontece. Como aqui em baixo deve ser bastante neutro olhando um pouco quente um pouco laranja para mim quando eu clicar sobre isso. Mas a coisa boa sobre este truque é, uma vez que você clicar neste conta-gotas, você pode se mover em torno de sua imagem e clicar em coisas diferentes e ver se ele vai neutralizar a cena até que você encontrar apenas o olhar que você quer. Isso é realmente muito bom. Eu cliquei aqui em cima, e estou muito feliz com isso. Sim, isso é, hum isso é muito bom. Bem ali em cima. Isso funcionou um pouco melhor do que este lugar aqui. Mas você pode continuar clicando até obter um neutro visto, , supondo que você está clicando em algo que deve ser neutro. Agora, se você quiser fazer um ajuste, então aqui está nossa camada de curvas bem aqui. Eu quero fazer um ajuste na curva porque quando eu olho para esses números, um, bem, bem, você sabe o que? Esqueça os números. Vamos fazer isso visualmente. Assumindo que temos uma cor de display calibrado, basta fazê-lo visualmente. O que posso fazer é entrar no painel de propriedades. E a propósito, se você aparecer no painel de propriedades e você não vê sua curva e você sabe que está nesta camada, basta clicar duas vezes aqui e você sabe que ele irá trazer essa curva porque se você tinha clicado duas vezes aqui, ele traz em propriedades. Ele traz a máscara para que é onde um pouco de confusão pode entrar. Mas deixa-me ver isto. Eu vou para o Canal Azul porque eu sinto que ele é um pouco amarelo demais e eu vou clicar bem aqui neste ponto que já está na curva, e eu vou usar a tecla de seta, e eu vou empurrá-lo um pouco para cima a palavra azul. Então eu estou adicionando de volta um pouco de azul porque eu queria ser um pouco mais legal do que é atualmente. Então, dirigindo isso até a palavra azul e eu vou direto para cima usando as teclas de seta que está adicionando de volta algum azul eu poderia vir aqui para ler. Se eu sentir que é um pouco vermelho demais, eu posso clicar neste ponto que já está lá, e eu posso deixá-lo longe do vermelho. Então, em outras palavras, estou indo. É o oposto, que é a ciência, e que eu tinha chegado a um clique verde sobre este ponto existente. E se eu quiser remover verde, eu me afasto da palavra verde direto para baixo. Então, para mim, isso parece extremamente neutro agora. Se olharmos para os números, esse ponto específico é muito próximo. Não é perfeito, mas está muito perto de ser neutro e novamente os números ajudam. Mas eles não são o fim, tudo isso, hum, certo? Seja tudo final tudo e tudo bl por isso é bom ser capaz de ler os números, mas, em última análise, seus olhos têm que apreciar o que você está vendo. Deixa-me mostrar-te. Isso é antes de fazermos o nosso ajuste, e aqui está depois e tenha em mente, isso é tudo feito com uma camada de ajuste de curvas no humor de mistura de cores. Usando este grande conta-gotas ponto e clicando em algo que deve ser neutro. Essa é toda a idéia que vai neutralizar o seu visto em apenas um clique. 5. O martelo de trenó da correção de cores: esta lição é chamada de marreta da correção de cores, porque vamos mudar radicalmente a cor de um assunto. Se você quiser alterar sutilmente a cor de um assunto, as chances são de você estar visitando o painel de ajustes e adicionando uma camada de ajuste de equilíbrio de cores ou uma camada de ajuste de curvas. Na maioria das vezes, uso o equilíbrio de cores para mudar de repente o equilíbrio de cores. Então, por exemplo, digamos que eu tenho algo que é roxo, e eu gosto que ele pareça um pouco mais azulado do que eu usaria uma camada de ajuste de equilíbrio de cores para fazer isso. Mas às vezes você tem um assunto que é, digamos, ler como esta canoa e você quer mudá-lo para azul. Então estamos falando de 1880 completos na cor. Se você quiser fazer uma mudança radical de cor como essa, então você estará usando uma camada de ajuste de saturação de matiz para fazer isso. Então, onde ir em frente e mergulhar direito nisso? Vou clicar aqui no ícone da camada de ajuste de saturação de matiz no painel de ajustes. E se eu quiser mudar radicalmente a cor, eu descobri que em vez de tentar segmentar a cor, o que significa trabalhar com isso no controle de imagem. que, a propósito, é apenas um lembrete para ir a este menu de vôo. Aqui no painel Propriedades, eu tenho Auto Select Targeted ajuste Tool ativado, e isso significa que eu posso passar o mouse sobre um assunto e eu posso clicar e arrastar e ele vai começar a afetar as coisas. Mas o que vai fazer? Bem, está afetando a saturação. Não estou tentando mudar a saturação aqui. Estou tentando mudar a tonalidade ou o equilíbrio de cores. E se eu apontar para os vermelhos para fazer isso porque parece uma canoa vermelha para mim, então quando eu puxar o controle deslizante de matiz, se as coisas que eu estou tentando mudar não são completamente vermelhas, aparecem vermelhas que eu posso começar a ter algum problema. Então a maneira que eu gosto de abordar isso quando eu estou pronto para fazer essa mudança radical é deixar este conjunto para dominar, que significa que eu estou afetando todas as cores na cena igualmente com este conjunto para mestre, que é o padrão, Eu venho aqui para o Hugh Slider e eu deslizar através do tom ou desculpe através do espectro de cores até que eu tenha exatamente o Hugh ou a cor que eu quero. Depois desço a saturação e controlo a quantidade de saturação desse sujeito. Agora você pode ver que eu tenho uma canoa azul, que é exatamente o que eu quero. No entanto, porque eu fiz isso mudar isso. Você muda para o mestre aqui. Tudo na cena é afetado, que significa que vou ter que fazer um pouco de mascaramento de precisão para isolar essa correção em uma área específica. Mas a mudança de cor radical é apenas Azizi está adicionando uma camada de ajuste de saturação de matiz, deixando-a definida como mestre e puxando o enorme controle deslizante. É tão simples agora isolar seu requer mais alguns passos. Certo, então eu tenho a máscara ativa aqui para a camada de ajuste de saturação de matiz. Vou falar com o meu bom amigo, a ferramenta de seleção rápida. Tudo bem, eu escolho isso, e eu vou pintar nesta canoa. Até vou pintar no reflexo porque preciso disso. Veja quão rápido isso fez a seleção. É realmente bonito o que esta ferramenta de seleção rápida é capaz. Mas ter seu sujeito um pouco isolado do que está ao seu redor sem um monte de ... semelhanças tonais vai ajudar. E neste caso, é um assunto muito bom para isso. Alguns assuntos vão ser ainda mais fáceis do que isso, e alguns vão precisar de um pouco mais de pacientes. Eu tenho uma série de tutoriais em vídeo de composição dramática onde eu falo sobre fazer seleções extremamente detalhadas. Ah, que a Síria possa te interessar se você realmente quiser saber como eles entram lá e fazem seleções super detalhadas apenas indo bem ao longo dessa borda bem ali um pouco. Eu posso ver isso. Isso pode ser um pouco complicado lá dentro. Ok, então agora eu estou na máscara para esta camada de ajuste de saturação de matiz que está fazendo a mudança radical de cor. E o que faço com a máscara? Vai se lembrar. Uma máscara branca representa onde essa camada de ajuste está tendo impacto total. Máscara Negra significa que não tem impacto. Então eu realmente quero que isso tenha um impacto bem aqui, mudando a cor da canoa, e é reflexo, mas não aqui fora. Então isso significa que eu quero preencher esta área fora da seleção com preto. Então, o que eu vou fazer uma vez que este está selecionado no momento, eu vou vir aqui para o menu de seleção e eu vou escolher Inverso. Então, estou invertendo minha seleção. Por isso, agora tem esta área selecionada. E agora quero encher isso com preto. E eu posso fazer isso escolhendo editar Phil e usando preto. Normalmente, Normalmente, eu apertaria tudo bem, mas vou apertar Cancelar porque quero mostrar um atalho de teclado para fazer a mesma coisa. Preto é a minha cor de primeiro plano. Se eu pressionar a opção excluir no backspace do Mac Ault no PC, obterei o que quero. Se preto fosse minha cor de fundo, isso seria o comando excluir no Mac ou controlar backspace no PC. Tudo bem, então aqui está. Vou escolher selecionar D Select, e você vai notar agora que mudamos a cor da canoa e do reflexo. Inacreditável. Lindo. E estamos quase terminando. Em alguns casos, você vai ser completamente feito neste momento. Oh, a propósito, aqui está a máscara, só para que você possa ver isso. Mas em alguns casos, você pode querer fazer um pouco de refinamento, por exemplo, eu só estou vendo um pouco de vermelho ainda aqui. Quero refinar isso. O que posso fazer ainda está na máscara. Eu posso escolher selecionar máscara refinar e eu posso entrar aqui, ter certeza de que eu estou visualizando isso em camadas e eu posso jogar em torno dos controles deslizantes. Às vezes, o controle deslizante do raio funcionará. Vamos ver o que acontece se combinarmos isso a propósito, antes e depois esta caixa de seleção está aqui? Ou você pode tocar no pico e mostrar-lhe logo ali antes e depois. Então definitivamente melhorou lá. Se eu quiser refiná-lo ainda mais, posso mudar a borda um pouco. Se eu quiser refiná-lo ainda mais, Posso brincar com o contraste, brincar com as penas, que é a suavidade que não funciona. Posso suavizar um pouco. Deixe-me mudar a borda para trás. Parece que é aqui vamos nós. É só uma questão de brincar com essas coisas até você chegar onde você quer bem perto agora. Não é perfeito, mas é uma melhoria em relação ao que eu tinha. Então, de qualquer maneira, jogando com esses controles deslizantes, você vai chegar a um ponto em que sua missa vai fazer o que você quer e então você quer sair. Coloque isso em uma camada, mascare sua imprensa. OK, deixe-me mostrar-lhe o antes e depois eu estou segurando a opção ou também e clicando na máscara. Aqui está antes e aqui é depois Ok, antes e depois máscara muito mais limpa. Agora, outra coisa. Se você tem áreas que você quer mudar, como por exemplo, quando eu olho aqui, isso parece um pouco avermelhado para mim. Talvez eu queira mudar isso um pouco. Você sempre pode pintar na máscara. Então, por exemplo, eu posso clicar na máscara, pegar a ferramenta de pincel aqui. Eu quero pintar com preto para que eu possa trocar minhas cores clicando neste ar ou tocando em X. Então eu venho aqui, tornando o pincel maior com a tecla de suporte direita, e eu posso clicar uma vez e então mudar o clique. Estou desenhando linhas retas e, em seguida, clique shift. Então, eu estou segurando o turno o tempo todo, e eu estou apenas desenhando linhas retas por aqui, assim como este tipo de condução de volta mais em direção a uma cor neutra. E novamente, alguns casos você terá que fazer isso. Em muitos casos, você não terá que lidar com isso. Então a tecla shift realmente ajuda você a desenhar essas linhas retas. Mas agora eu posso ver que isso é mais neutro. Gosto do jeito que parece melhor. Então de qualquer maneira, Ah ah ah Hue, camada de ajuste de saturação Oops e para cima. Alguns na massa tem que clicar duas vezes nisso. Lá vamos nós. E deixámo-lo definido para mestre puxou o controle deslizante de matiz até termos a cor. Queremos brincar com saturação para determinar o quão saturada está essa nova cor. E então o isolamos trabalhando na máscara e você pode pintar na máscara. Ou, neste caso, usamos a ferramenta de seleção rápida para fazer uma seleção. E então nós enchemos partes da máscara com preto, e nosso resultado é ir de uma canoa vermelha para uma canoa azul, uma mudança de cor muito radical. Muito legal. 6. Conversões de cor de arte fina para preto e branco: nesta lição, vamos explorar uma maneira verdadeiramente poderosa de converter uma imagem de cor para preto e branco. Você vai começar com uma imagem colorida. Então vamos trabalhar com este aqui. Este é um HDR. Você vai descobrir que as imagens coloridas HDR funcionam muito bem para esta técnica. Mas qualquer imagem colorida que tenha um monte de, hum, tom ality. Então, um monte de faixas de brilho e um monte de cores diferentes vai ser um candidato ideal para isso. E nós vamos estar usando lojas de fotos, camada de ajuste preto e branco. Mas vamos além do uso de uma única camada de ajuste preto e branco. Então, para começar esse processo, vamos mergulhar diretamente no painel de ajustes, e vamos clicar aqui para adicionar uma camada de ajuste preto e branco. Agora você verá que, por padrão, loja de fotos vai fazer uma conversão para um preto e branco. Que ele acha que é bom. Mas você tem muitas opções além disso. Então, onde vir até aqui para as predefinições? Puxe para baixo e vamos deslizar através destas predefinições até encontrarmos uma que gostemos? Claro, isto vai ser diferente para toda a gente, mas só estou à procura de uma predefinição que tenha, um olhar que eu gosto. E eu gosto do verde até agora. Eu também gosto do vermelho de alto contraste apenas vai deslizar para baixo através de todos estes até encontrarmos um. Este é um excelente ponto de partida. Eu vou usar o filtro amarelo lá, vários que eu gosto, mas eu acho que eu vou usar o amarelo agora. Estou pensando nisso como um ponto de partida, porque agora o que eu posso fazer é realmente modificar cores na cena que já existem. Em outras palavras, eu posso pegar os amarelos e torná-los mais brilhantes ou mais escuros. Eu posso pegar o blues e torná-los mais brilhantes ou mais escuros e fáceis. A maneira de fazer isso é aqui no painel de propriedades. Assim quecomeçar a trabalhar na loja de fotos, recomendo mudar essa opção. Assim que começar a trabalhar na loja de fotos, Aqui. Vá em frente e verifique isso para que ele diz seleção automática ferramenta de ajuste direcionada. Põe isso ligado. Isso significa que isso não vai ser ligado por padrão, que significa que você pode ir direto para a sua foto e começar a clicar e arrastar. Se isto não estiver ligado , terá de o fazer manualmente. Vamos aparecer aqui. Vou fazer a grama ficar um pouco mais brilhante clicando e arrastando. Então, quando eu vou para a direita, eles ficam mais brilhantes. Gosto de ir longe demais e voltar um pouco. Vá. Algo assim, talvez. Agora venha aqui. Vamos ver. Acho que o celeiro tem as mesmas cores que as gramíneas. Então é difícil afetar esses dois de forma independente, , sabendo que posso fazer algo aqui em um momento, porque acho que não gosto de afetar esses dois de forma independente. Aqui vamos nós. Tudo bem, agora, eu vou até o carro, o carro azul, e clicar e arrastar sobre isso. Agora novamente, enquanto eu ilumino ou escureço o carro, ele está afetando o céu. Portanto, esses não podem ser afetados independentemente com uma única camada de ajuste preto e branco todos os azuis na cena de atualmente sendo alvo. Então levamos o carro onde eu quero. Iremos com algo assim. E agora temos um céu parecido com este. Se eu quiser afetar o celeiro independente das gramíneas ou o céu independente do carro, eu preciso fazer algo mais. Então, eis o que vamos fazer. Digamos que queremos afetar o céu independente do carro. Para conseguir isso, vamos realmente adicionar uma segunda camada de ajuste preto e branco. Mas quando você adiciona inicialmente esta camada de ajuste preto e branco, ele vai estar olhando para esta imagem já preto e branco, e uma camada de ajuste preto e branco não tem absolutamente nenhum impacto. Quando está olhando para preto e branco. Só funciona quando só olha para a cor. Então vamos ter que enganar a segunda camada de ajuste preto e branco para pensar que está vendo cor. E a maneira como vamos fazer isso é obter a segunda camada de ajuste preto e branco. Ele será empilhado aqui para realmente olhar através desta primeira camada de ajuste preto e branco na camada de fundo de cor bem aqui. Certo, então vamos para o painel de ajustes em uma segunda camada de ajuste preto e branco. Fazemos mudanças aqui. Não podemos ver nada realmente acontecendo porque ele está olhando para a imagem preto e branco. Ok, para ver a camada de fundo de cor, precisamos ir para o painel de camadas. Aqui está a nossa camada de ajuste preto e branco. E precisamos clicar duas vezes neste espaço vazio aqui para trazer o diálogo de estilo de camada . Ou podemos subir aqui sob o menu de camada e escolher opções de mistura de estilo de camada. De qualquer forma funciona bem. De qualquer forma, e a fim de fazer esta camada olhar todo o caminho para baixo para a camada de fundo de cor, nós vamos mudar o knockout aqui de nenhum muito profundo agora sabe como isso mudar as coisas ok de nenhum muito profundo e pressione. OK, tudo bem. Agora queremos entrar na segunda camada de ajuste preto e branco e fazer algumas mudanças porque estamos tentando neste exemplo, estou dizendo que estamos tentando mudar o céu de forma independente, então eu vou clicar duas vezes aqui neste ícone Se eu quiser mudar de forma independente o céu. Claro, eu posso deslizar por aqui e olhar para as diferentes predefinições ou eu acho que uma abordagem mais fácil neste é ir direto e começar a trabalhar na imagem. Agora você vai notar que, por qualquer motivo, isso não é peito para baixo agora. Este botão não está ligado. Não sei porquê, mas não importa. Posso clicar ali que posso pairar sobre o céu azul. E posso impactar agora, enquanto o escureço. Com certeza, está afetando o carro também. Mas não será por muito tempo, porque vamos trabalhar com a máscara, por isso vou fazer os céus escuros. É que eu quero. Diga, talvez, aquele escuro ali. Volte para o painel de camadas, Ative a máscara para esta camada de ajuste preto e branco. E eu realmente só quero afetar o céu, que representa talvez 20 25% dessa imagem. Uma vez que essa é uma pequena porcentagem, uma correção direcionada local. Vou inverter a máscara. Vou escolher ajustes de imagem, inverter, comando ou controle. Então eu escondi o impacto desta camada de ajuste preto e branco. O que estamos fazendo agora é uma correção local. Estou a trabalhar na máscara. Eu tenho o pincel. Branco é a minha cor de primeiro plano. Sou 100% de opacidade. Eu quero pintar apenas no céu para que eu pudesse ter um céu mais escuro. Enquanto pinto sobre ele, digo para mim mesmo, , está ficando mais escuro, mas não tão escuro quanto eu quero que seja, então eu vou clicar duas vezes aqui. Leve-me de volta para a camada de ajuste preto e branco, e eu vou mover isto até que o céu se aproxime do que eu quero. Estou fingindo aqui, na verdade não sei exatamente o que quero, mas estou fingindo. Então temos a ideia do que fazer aqui. Tudo bem, aí temos. Agora digamos que não afetaremos a grama é independente do celeiro. O que? Vamos precisar de outra camada de ajuste preto e branco. Então vamos repetir o mesmo processo. Vou para o painel de ajustes em outra camada de ajuste preto e branco. Eu preciso que ele peer através desta camada de fundo de cor para que eu possa clicar duas vezes aqui, ou eu posso escolher opções de mistura de estilo de camada de camada, e eu posso. Eu disse, é um nocaute profundo. Tudo bem. Agora, eu posso clicar duas vezes aqui, entrar no painel de propriedades, e posso fazer minhas gramíneas fazerem o que eu quiser. Então eu clico nisso. Minhas gramíneas se parecem com isso. Talvez. Tudo bem. Agora eu quero isolar isso apenas para as gramíneas. Então eu vou para o painel de camadas, clique na máscara para este, comando ou controle, comando ou controle, eu que é invertê-lo para preto e, em seguida, usar a ferramenta de pincel uma ferramenta de pincel branco e pintar sobre estas gramíneas assim como este. Eu poderia até ser um pouco desleixado aqui, porque se eu bater no carro, ele realmente não vai ter um impacto como o carro é azul. Eu posso olhar para o meu Basco por opção ou todos os cliques. E pude ver que perdi alguns pontos aqui. Clique opcional. Quero mudar essa grama. Eu só cliquei duas vezes aqui. E eu sei que a grama tende a ser amarela e loja de fotos. Talvez eu quisesse. Não sei o que quero. Talvez eu queira estar em algum lugar por lá. Ok, então agora essas camadas apenas impactando a grama está deixando ele um pouco mais escuro. As Caçadoras só impactam o céu e esta camada está bem, você não pode realmente ver essa. Bem, essa é uma espécie de nossa inicial inicial mudou nossa mudança geral inicial. Aqui está apenas o céu e aqui as gramíneas. Agora, mais uma coisa que você pode fazer para tornar seu preto e branco ainda mais forte é adicionar uma camada de ajuste de curvas e fazer correções direcionadas locais com curvas. Então vamos fazer isso, digamos, no carro aqui. Na verdade, deixe-me clicar duas vezes sobre isso para tornar o carro um pouco mais brilhante só para que você possa realmente ver isso. Lá vamos nós. Tudo bem, então eu vou adicionar uma camada de ajuste de curvas. Eu não vou entrar em grandes detalhes sobre curvas agora se você quiser saber como usar curvas para correções direcionadas Hum, ouvir menos três nesta série, Lição três, parte um fala tudo sobre curvas. Então eu vou para o painel de ajustes. Vou clicar aqui no ícone de curvas. Agora eu vou pairar sobre uma parte brilhante do carro, não a mais brilhante, mas uma parte geralmente brilhante do carro, e eu vou clicar e arrastar para cima para torná-lo um pouco mais brilhante. Estou adicionando contraste aqui. Acho que esse é o meu objetivo. Suba para torná-lo um pouco mais brilhante. Não vá para uma parte geralmente escura do carro. Não é a mais negra, mas uma parte geralmente escura. E eu vou arrastar para baixo. Então eu estou aumentando a curva entre este ponto aqui, que é Ah, destaque com algum detalhe, não muito. E este ponto aqui, que é uma sombra com detalhes de aumentar a curva. Curva mais íngreme. Mais contraste. Ok, agora eu quero isolar isso apenas para o carro. Então eu vou para a máscara, comando ou controle. Eu inverto a máscara para preto, agarro o pincel branco, meu primeiro plano, cerca de 100% de opacidade e fluxo. E eu pinto sobre o carro, só o carro. E isso significa que eu vou ter um pouco mais de soco, um pouco mais de contraste fora do carro. Simplesmente assim. Você pode ver anos antes e aqui está depois. Então nós fomos daqui para aqui, que é um belo olhar preto e branco. Mas então, através de camadas adicionais de ajuste preto e branco que definimos para Deep Knockout movido, fomos capazes de alterar independentemente as cores que existem em mais de um local na cena. Então, por exemplo, aqui através do modo Nocaute profundo e da máscara. Fomos capazes de alterar o sangue três céu azul independente do carro azul. Nesta camada de ajuste, esta camada de ajuste preto, branco, preto e branco é definida para o modo de nocaute profundo. Fomos capazes de alterar a grama independente do celeiro. Eles compartilham a cor amarela comum, mas fomos capazes de alterar a grama independentemente através do modo nocaute profundo e da máscara. E aqui em cima, usamos uma camada de ajuste de curvas para adicionar mais contraste ao carro. E, claro, poderíamos adicionar outras curvas para o celeiro e a grama e todas essas outras áreas. No momento em que tudo isso é dito e feito, você pode ter uma imagem em preto e branco absolutamente fenomenal arte. Então aqui está o nosso antes, e aqui está o nosso depois. Isso é muito divertido, não é? 7. Infravermelho preto e branco: Se o visual brilhante de alto contraste do infravermelho preto e branco agradar a você, você vai adorar esta lição nesta lição. Vamos transformar esta imagem colorida em um infravermelho preto e branco. Você vai encontrar, ah que se você assistir a lição anterior de cor arte fina para versões preto e branco. A primeira parte desta técnica é exatamente a mesma que aquela. Mas então vamos girar em outra direção que vai transmitir aquele olhar único e etéreo infravermelho preto e branco. Então, para começar o processo, vamos começar com uma imagem colorida, e vamos para o painel de ajustes e adicionar uma camada de ajuste preto e branco. Agora, quando estamos trabalhando com belas artes, preto e branco geralmente estavam se movendo por todas as predefinições para ver o que é possível. Você pode definitivamente fazer isso com infravermelho preto e branco, embora eu tenha descoberto que na maioria das vezes vale a pena começar com o filtro verde , o filtro vermelho de alto contraste ou o filtro infravermelho. Na verdade, são predefinições. Estou ligando para filtros, mas de qualquer maneira, um desses três vai ser um ótimo ponto de partida. Diria que, na maioria das vezes, começo com infravermelhos. Agora, quando eu olho para isso, começou a parecer um infravermelho, mas definitivamente tem alguns problemas. Por exemplo, essas áreas brancas aqui estão completamente apagadas, e eu não quero isso. Então eu estou usando essa predefinição infravermelha Justus um ponto de partida. Agora, o que eu vou fazer, já que isso está deprimido por culpa, este botão está ligado. E isso é por causa disso ter sido verificado. Eu poderia me mover por cima da foto, clicar em uma área como esta. Gráficos e arraste para a esquerda para escurecer ou para a direita para iluminar. E eu estou tentando chegar ao ponto em que há detalhes nessa folhagem, mas só um pouco então talvez por aqui seja onde eu vou deixar isso. Agora, o barco aqui fora. Acho que gosto dessa escuridão, mas deixe-me clicar neste barco vermelho, brincar com ele um pouco depois do Mitt. Vou iluminar um pouco, mas não muito. Eu gosto muito escuro. E depois a água. Eu suspeito que a água Bem, na verdade, a água é que tem algumas características semelhantes à grama. Tens de ter cuidado com a relva quando fazes isto. Mas, um, tipo de colocar isso bem ali. Tudo bem, isso está parecendo muito bom. Já está começando a parecer um infravermelho preto e branco. E a propósito, as características do infravermelho preto e branco são que você tem Você tende a ter brilhante folhagem branca muito brilhante é que você tende a ter um céu extremamente escuro, quase preto. Então há muito contraste e muita folhagem brilhante, e isso realmente define isso. Você também tende a ter, um, algum barulho, especialmente se você estava filmando com filme de verdade. E eu gosto de adicionar uma vinheta também. Então, agora que temos este ponto de partida no lugar, onde voltar para o painel de camadas e vamos adicionar uma nova camada em branco clicando aqui, tudo bem, agora o que queremos fazer é selecionar o brilho, folhagem luminosa. Nós vamos fazer isso escolhendo selecionar faixa de cores, e nós vamos clicar em uma parte brilhante da folhagem como aqui, e então vamos mover o controle deslizante de fuzziness até vermos um monte de áreas de folhagem aqui que são selecionadas Agora. Quando digo selecionado, quero dizer, se for branco, significa que está prestes a ser selecionado. E se for preto, não será selecionado. Se for cinzento, será parcialmente selecionado. Mas você não quer ir tão longe onde tudo é selecionado e você não quer ir para aqui onde quase nenhuma grama selecionada, todos procurando por algo no meio e isso basta levar alguma experimentação para vir acima com o seleção que você mais gosta. Você vai com isso e eu vou pressionar ok, eles podem ver que as formigas marchando estão rastejando por todas aquelas áreas brilhantes que o ar agora selecionado. Temos uma nova camada em branco. O que queremos fazer é preencher essas áreas selecionadas com tinta branca para que possamos escolher Editar Phil , e podemos usar branco. Mas neste caso, vou cancelar. Quero dizer, use um atalho de teclado pressionando um d. Eu recebo minhas cores padrão de primeiro plano e plano de fundo. Isso é a mesma coisa, é clicar neste pequeno ícone bem aqui. Se eu quiser preencher com esta cor de fundo, posso pressionar comando delete no Mac ou controlar backspace no PC. Eu agora enchi essa camada com tinta branca dentro da seleção. Eu vou escolher selecionar D Select, me livrar das formigas marchando, e eu quero borrar isso, e nós podemos muito bem fazer isso de forma não destrutiva. Então vamos aparecer no menu de filtro e escolher converter para filtros inteligentes. Agora vamos escolher Filtro, Borrão, Galáxia e Borrão, e isso vai dar aquele olhar brilhante para a folhagem. Na verdade, isso é lindo. Não mudaria nada. Aumente isso mais e mostre o que acontece e bom, a menos que seja completamente subjetivo. Quanto brilho você tem aqui? Eu poderia ir com algo tipo de coisa assim. Aqui está antes. Aqui está depois como um lindo brilho. Uma coisa que vou dizer sobre isso é que eu perdi talvez apenas um pouco mais de detalhes nessas regiões do que eu gostaria. Então, para restaurar esse detalhe, tudo que eu tenho que fazer é pegar a opacidade para esta camada e reduzi-la, e eu gosto de clicar na palavra opacidade e usar o controle deslizante aqui para mudar essa opacidade que pode ir com algo tipo de Isso. Lá vamos nós. Agora, se este brilho, hum, hum, não for intenso o suficiente, você sempre pode torná-lo mais intenso pressionando o Commander Control J e duplicando sua camada. E isso tornará o brilho ainda mais intenso. Vou desfazer isso com o comando ou o controle Z, vou olhar para o passado de novo. Uma vez que vi isso mais brilhante, eu meio que gosto direito. Vou voltar a 100% indo até lá. Por que não? Está parecendo bom. Isso definitivamente tem um olhar de um veso preto para vermelho. Mas eu quero simular o filme. Olhe. Então isso significa que meu próximo passo é adicionar um pouco de barulho. Podemos adicionar esse barulho aqui no fundo. Então vou ativar a camada de fundo. Eu quero fazer isso de forma não destrutiva, então eu vou escolher converter filtro para filtros inteligentes e eles não escolhem o ruído do filtro. Adicione ruído. Agora, quando você fizer isso, você quer ver sua imagem em 100% de ampliação. O meu está a 100% agora porque este é um arquivo de baixa reserva. Se você quiser chegar a 100% muito rapidamente, basta clicar duas vezes na ferramenta de zoom, e ele irá automaticamente levá-lo para 100% de ampliação, o que significa que o que você vê na tela é tantos detalhes ou ainda mais detalhes, do que o que você verá em uma página impressa. É o máximo de detalhes que você verá em uma página da Web se estiver imprimindo na tela. Certo, então vamos escolher o ruído do filtro, adicionar ruído, e aqui você quer ter certeza que monocromático é verificado. Você pode ir com a galáxia, e eu sinto muito, uniforme ou galáxia. E a escolha é sua, dependendo de qual, olha que você quer, um, um, qualquer um vai ficar ótimo. Eu vou com uniforme e eles podem brincar com ao redor com o controle deslizante quantidade até que você tenha uma quantidade adequada de ruído e seguro 100% de ampliação. Você sabe que o que você está vendo é consistente com o que outras pessoas verão em um site . Você sabe que o que você está vendo é consistente com o que vai sair da impressora. Embora a verdade seja dita em uma impressora 50% de ampliação, provavelmente vai lhe dar um olhar um pouco mais preciso. Vai ser por perto. Eu vou com isso bem ali, só um pouco de barulho na cena. Então, antes de depois. Ok, agora vamos acabar com isso. Acho que fica bom se tiver um pouco de vinheta. Eu vinhetas pareciam funcionar com preto e branco, e eles parecem funcionar muito bem com preto e branco infravermelho. Novamente, podemos fazer isso de forma não destrutiva para essa mesma camada escolhendo a correção da lente do filtro e no diálogo de correção da lente. O que podemos fazer é estourar aqui para personalizar, e na seção vinheta podemos mover o controle deslizante de quantidade para a esquerda. Eu faço uma quantidade bastante substancial de vinheta. Podemos mover o ponto médio para cá. Eu realmente não quero isso invadindo o barco. Eu vou fazer isso. Veja, isso invade mais. Isso invade menos e eu vou pressionar. OK, aqui está pré vinheta. Aqui está Post Finn ainda, então agora temos a aparência de um infravermelho preto e branco. Tenha em mente que se você quiser refinar ainda mais quaisquer elementos nesta cena, você sempre pode clicar no topo da pilha de camadas. Aqui, vá para o painel de ajustes e adicione uma camada de ajuste de curvas e você pode fazer outros refinamentos novamente se você não tiver escutado a lição sobre, hum, hum, correções direcionadas locais usando camadas de ajuste. É aí que você vai aprender tudo o que precisa saber sobre curvas. Certo, então vamos dar uma olhada nessa imagem, e ela está começando como uma imagem colorida e em sua forma final como um infravermelho preto e branco brilhante de alto contraste. 8. Combinando preto e branco com sépia ou cor: nesta lição, vamos falar sobre como combinar preto e branco com tom ou cor sépia para iniciar o processo em que você vai combinar preto e branco com CPS. Então vamos trabalhar com essa imagem que você vê aqui. E nosso objetivo para esta imagem é fazer os barcos preto e branco e fazer a água ao redor dos barcos. Veja Peotone. Então vamos mostrar-lhe como passar por este processo. A primeira coisa que vamos fazer é mergulhar no painel de ajustes e vamos adicionar uma camada de ajuste preto e branco. Então, vamos clicar aqui para adicionar a camada de ajuste preto e branco. Agora tenha em mente o que seu assunto está aqui e o que você quer fazer. Preto e branco Eu quero fazer os barcos preto e branco. E assim, em outras palavras, como eu percorrer as predefinições aqui, eu quero que o dedo do barco pareça o seu melhor em preto e branco. Então eu estou realmente prestando atenção neles e não na água ao seu redor. Então eu só andei de bicicleta por aqui. Verde é meio interessante. Mais leve também é bom. O que escolhermos aqui, podemos mudá-lo depois do fato. Então você não está preso com nada, porque as camadas de ajuste são completamente não destrutivas. Tudo bem, vamos ver aqui. Então eu gosto de verde. Eu gostava de amarelo. Acho que gosto mais de verde. E vamos ver aqui. Acho que gostei de branco máximo. Vamos dar uma olhada nesses dois. Tem o máximo de branco, tem verde. Vamos com o máximo de branco e brincar com isso só um pouco. Vou derrubar isso apenas clicando e arrastando para a esquerda. E isso é porque os controles de imagem em ou ativos aqui tentando derrubar tudo um pouco. Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Ok? E novamente, poderíamos mudar isso depois do fato. Então temos nossa imagem em preto e branco. Agora o que queremos fazer é retornar ao painel de ajustes e adicionar outra camada de ajuste preto e branco . Só que desta vez a camada de ajuste preto branco vai servir como uma camada psi Peotone. Então eu vou clicar aqui, e a fim de tom e imagem, você quer marcar esta caixa aqui que diz tenda e o padrão é realmente um C Peotone bem aqui. Se quiser mudar esse tom. Você pode vir aqui e clicar. E então você pode escolher um valor de brilho diferente aqui tão brilhante aqui, escuro aqui ou algo mais definido mais saturado aqui ou menos saturado aqui. Além disso, você pode escolher outros tipos de tonificação. Então, este é C. P. A. Aqui. Mas você poderia fazer um descendente um tom bem aqui. Você pode fazer todos os tipos de tons de cores diferentes apenas deslizando por este pilar de cor . E então você pode mudar o brilho e saturação do existente. Hugh, brincando com essa caixa de cores, quero pressionar. Ok, eu vou deixar isso no padrão agora porque algo que eu gosto de fazer quando estou trabalhando com sépia é que eu gosto de realmente ir para o painel de camadas e percorrer os modos de mesclagem aqui para ver se há um modo de mesclagem que irá produzir um efeito cp que eu gosto. Você quer percorrer esses modos de mesclagem? O que você faz é ativar a ferramenta de movimento e, em seguida, você tocar é você segurar turno e toque. Além disso, agora, quando eu mantenho o turno na torneira mais veja o que acontece tanto com a imagem neste turno de menu suspenso . Além disso, estamos recebendo olhares diferentes e, de fato, direto do bastão que se multiplica muito incrível. Como aquele tipo de tonificação ali. Então, segurando, mudança tocando, além de ciclismo através de deslocamento menos irá levá-lo de volta sobreposições Fantástico. luz suave é agradável. Luz dura é adorável. Oh, cara, tantas boas escolhas aqui. Acho que vou com algum lugar entre luz dura e luz sobre um desses Bem, é por isso que eu gosto dos dois lá do mesmo jeito. Tudo bem, então há nossa tonificação agora, se for demais, você sempre pode puxar o controle deslizante de opacidade aqui e derrubar a tonificação onde quiser . Mas eu realmente gosto do jeito que isso parece agora. O que eu quero fazer é abrir um buraco através desta camada preto e branco que está tonificando a imagem para revelar os barcos preto e branco na camada abaixo. Então eu posso pegar o conjunto de pincel. Preto é a pintura de primeiro plano com 100% de opacidade como esta, ou no caso de algo que é um pouco mais complexo, como estes barcos. O que eu posso fazer é pegar a ferramenta de seleção rápida e eu posso começar a pintar com ela para fazer uma seleção e derramar fora. Não me preocupo com isso. Estou encolhendo com chave de suporte esquerdo aqui, e eu realmente gosto de entrar naquele reflexo na água aqui em cima. Quero me livrar disso. Eu estou segurando a opção ou tudo, e eu estou subtraindo aquela região bem ali indo para cima para este barco e começar a pintar sobre ele. Agora, uma coisa sobre este processo, vez que esta imagem já tem uma textura sobre colocado e eu adoro relacionar texturas desse tipo de coisa excita. Você tem um tutorial em vídeo, Siri chamado Photo Shop Impressionism e outro chamado Máxima Criatividade com filtro forjando Photoshopped. Eles falam muito sobre trabalhar com texturas, então eu já tenho uma textura mais tarde aqui, e então esta cena tem um pouco de um olhar grunge para ele. Então eu vou mostrar a vocês um truque muito legal vindo aqui para, hum, trabalhar com um tipo de aparência grungy disso em combinação com exatamente o que estamos fazendo agora, que é combinar preto e branco com SPC. Quero subtrair esta área aqui. Então, novamente eu mantenho pressionado Option ou Ault subtrair thes para fora. Não subtraiu isso. Aqui vamos nós para rastrear isso aqui, subtrair esta região aqui embaixo. Vou adicionar isso de volta. Eu meio que brinco um pouco. Lá vamos nós. Isso é muito bom. Ok, então eu tenho uma seleção geralmente decente aqui, e isso é tudo o que você realmente quer quando se trata do efeito que estamos prestes a realizar aqui. Então, estou na máscara. Eu tenho a seleção. O que eu quero fazer é perfurar um buraco através desta camada tonificante para a camada preto e branco abaixo para perfurar um buraco. Você preenche uma seleção com preto para que eu possa escolher editar Phil e usar preto. Ou como preto é o meu primeiro plano, eu posso simplesmente pressionar a opção para levar no Mac ou alterar backspace no PC, e ele faz um buraco assim. Agora, algumas coisas precisam acontecer para que isso ainda não funcione. Precisamos escolher selecionar d selecionar e se livrar dessas formigas marchando. Agora, se quisermos que esta área aqui pareça um pouco mais orgânica, apenas meio que fluindo misturando-se com a água existente. O que podemos fazer é ativar a máscara e escolher selecionar refinar máscara. E aqui, se empurrarmos o controle deslizante do raio até o topo, não faça isso. Nós realmente empurramos esse controle deslizante de raio. Observe como está fazendo essas áreas parecerem muito mais orgânicas. É até mesmo permitir que alguns CP A entrem aqui em cima, o que acho que gosto. Vou pintar e ver. Mas aquele pouco de mistura de CPI lá em cima é algo interessante sobre essa imagem em particular que realmente funciona para mim. Com isso. Estou vendo isso, a propósito, tudo em camadas. Normalmente é o meu padrão. E aqui está antes e aqui está depois, então parece menos como um recorte e mais como você está realmente intencionalmente misturando o preto e branco com o C P. A. Queremos enviar isso para uma máscara de camada, todos pressione OK, E agora deixa-me mostrar-te a máscara. Na verdade, aqui está antes. Aqui está depois. Veja a diferença antes e depois. Agora, se eu quiser trazer de volta um pouco deste Ah, preto e branco aqui em cima eu posso pegar o pincel e você adivinhou. Posso pintar de preto, mas não sei se quero isso. Eu meio que gosto da mistura dos dois. Então não tenho certeza se é isso que eu quero. , Na verdade, acho que nesta foto, vou deixar o CPI vazar lá em cima, e vou ficar muito feliz com isso. Adoro esse olhar agora o preto e branco aqui. Não é bem o que eu quero. Então, tenho duas opções. Eu poderia clicar duas vezes aqui na camada preto e branco original e brincar com esses controles deslizantes ou eu posso adicionar uma curva. Minha escolha pode abrir um pouco os vermelhos. Vamos ter que brincar com os amarelos verdes. Oh, sim, isso é uma boa ciência, realmente gostar do jeito que isso está funcionando. Não, você vai. Então isso é brincar com os controles deslizantes na camada preto e branco original ou e vir para o topo da pilha aqui, ir para ajustes e eu posso adicionar ocorrer, hum, hum, eu digo isso eu mesmo. Eu quero que esta área brilhante seja um pouco mais brilhante, então eu clique e arrasto para cima e esta área escura para ser um pouco mais escura. Então eu clico e arrasto para baixo. Ele está adicionando um pouco de contraste, na verdade aqueles dois ou para fechar em valor porque quando eu trabalhei no escuro, ele não colocou outro ponto lá. Então eu vou para um diferente. Eu fiz, Comandante Controle Z, algo assim. Agora quero isolar isso aos barcos. Então o que eu posso fazer é pegar emprestado esta máscara que eu tenho aqui opção ou tudo arrastou a máscara para cima apenas assim. E agora, na verdade, está afetando tudo menos os barcos. Então eu preciso inverter essa máscara. Então, com esta máscara ativa, eu posso escolher ajustes de imagem, inverter ou controle de comando. Agora que estou a ter um impacto no Lee nos barcos. Vou pintar isso. Eu sou dessas áreas realmente brilhantes usando um pincel 100% opacidade e preto ficou um pouco brilhante demais aqui fora. Então, pintá-lo longe de lá dentro um pouco muito bem ali também. Então, aí está. Agora combinamos preto e branco com CPL. Aqui está a imagem original. Aqui está a versão em preto e branco. E aqui está a versão C B A com um pouco de, uh, curvas para contraste também. Então isso é combinar Mississippi preto. E agora vamos usar virtualmente o mesmo princípio. Aqui vamos nós em preto e branco com cores. Então eu vou restaurar isso de volta à sua aparência original, e nós vamos ligar Blagoy com cor. Isto é, na verdade, um pouco mais simples. Vamos para o painel de ajustes e vamos adicionar um ajuste preto e branco desta vez os barcos vão estar em cores e a água vai para preto e branco. Então estou prestando atenção na água desta vez porque eu queria ser realmente bonita, hum, água lá fora. Então, apenas olhando para a água é que eu deslizo através dessas predefinições tentando encontrar uma boa natureza de tom para ela tendem a gostar um pouco mais escura. Acho que vamos checar uma coisa. Não é azul, apenas citando entre verde e amarelo aqui, eu quero ir com Green, e eu posso não voltar um pouco, então eu vou sair aqui e só lá vamos nós. Tudo bem, agora o que queremos fazer é perfurar um buraco através desta camada de ajuste preto e branco para revelar a camada de cor abaixo e novamente como antes, em vez de pintar aqui, o que certamente funciona. Pintura com madeira preta. Vou usar essa ferramenta de seleção rápida porque fez um trabalho muito rápido desses barcos um pouco complexos mais cedo. Deixe-o vazar para a sombra de reflexão que o barco está lançando lá, voou para aqui e faça a mesma coisa neste barco. Se vazar, não se preocupe. Você sempre tem a tecla opcional ou Altana PC. Você só pinta isso. Lá vamos nós. Quando uma opção ou tudo pinta isso, fica um pouco confuso lá em cima. Suas opções são todas pintar isso longe e talvez apenas um pouco aqui, opção ou tudo. Pinte isso também. Bom o suficiente. Ok, então nós queremos fazer um buraco por aqui, o que significa que nós precisamos preencher essa área selecionada com preto. Isso é editar Phil com quatro pretos. É a opção principal no Mac, todo backspace no PC. Como antes, vamos escolher selecionar D Select, livrar-se das formigas marchando. Não parece uma mistura natural suave. Então, com a máscara ativa, vamos escolher selecionar refinar máscara, e vamos arrastar este controle deslizante de raio. E eu estou indo muito longe. Aqui vamos nós. Algo assim. E esta é a sua pré-visualização, alternar ou você pode tocar em p antes da saída para uma máscara de camada Aqui. Impressione. Certo, olhe isso. Isso não é legal? Tudo bem. Agora, como fizemos no anterior, combinando preto e branco com sépia, podemos controlar o contraste destes independentemente ou isto de forma independente. como fizemos no anterior, como fizemos no anterior, combinando preto e branco com sépia, podemos controlar o contraste destes independentemente ou isto de forma independente. combinando preto e branco com sépia, Vamos apenas olhar aqui. Entrará no painel de ajustes, Adicionar uma camada de ajuste de curvas. Só vou ver o que acontece se eu aumentar o contraste aqui. Então eu estou fazendo os brancos mais brilhantes um pouco mais brilhantes. Os negros mais escuros um pouco mais escuros, apenas bombeando o contraste geral aqui. Eu posso até mesmo colocar um ponto aqui, que é destaques com detalhes e arrastar para cima um pouco para iluminar e, em seguida, quebra com detalhado arrastado para baixo um pouco para escurecer. Vamos ver a aparência geral disso. Eu gosto um pouco mais, embora os brancos aqui muito brilhante, então eu vou me certificar que a máscara está ativa Eu vou pegar essa ferramenta escova. Preto é o primeiro plano. 100% de opacidade e fluxo. E trabalhando com uma escova macia, quase sempre faço quando estou pintando em uma máscara. A não ser que seja algo como um composto preciso onde eu preciso ah, borda mais dura. Agora estou pintando sobre essas áreas bem aqui. Não volte nem um pouco. Aí está você. Combinamos cor com preto e branco, e fizemos isso simplesmente adicionando e fizemos isso simplesmente adicionandouma camada de ajuste preto e branco aqui. E então fizemos um buraco através daquela camada de ajuste preto e branco fazendo uma seleção e preenchendo com preto. E fizemos esse buraco muito mais , natural e orgânico, escolhendo uma máscara refinada. Então, um e então nós tivemos um pouco de contraste de toda a cena usando uma camada de ajuste de curvas aqui. Então é assim que você combina preto e branco com sépia e como você combina preto e branco com cores. Aproveite 9. Tonificação vintage com mapas de inclinação: nesta lição, vamos criar um efeito de tonificação vintage aproveitando o incrível poder de um mapa de Grady INT. Então deixe-me mostrar como isso funciona. Vamos tirar esta imagem aqui. Vamos dar um efeito de tonificação, mas vamos dar um toque cercado. efeito de tonificação, Para fazer isso, estamos realmente adicionar duas camadas de mapa Grady int separadas. Agora, Grady, ele mapa camadas são camadas de ajuste. Então tudo o que você faz neles é completamente não destrutivo. E eles vêm com máscara para que você possa esconder pedaços e pedaços do efeito. Se você quiser, vamos começar criando um mapa de ingredientes que é projetado para transmitir um tom t para a imagem. Agora, antes de adicionar mapa degradante, você quer começar fazendo suas cores aqui as cores padrão. E você pode fazer isso clicando aqui neste pequeno ícone ou tocando em D para padrão. Então você quer aparecer no painel de ajustes e vir para este ícone aqui, que representa Grady no mapa. Tudo bem, agora, um mapa de Grady int funciona assim. Essencialmente, você pode transmitir tons de cor para diferentes regiões tonais da foto. Em outras palavras, deixe-me apenas um clique aqui e isso é o que você quer um único clique aqui. Vai trazer à tona o editor do Grady Int. Neste momento, as regiões sombra estão recebendo um tom preto, e as regiões de destaque aqui em baixo recebendo um tom branco estavam realmente indo para aplicar uma variedade de tons de cores diferentes. Ou estes ar referiu-se a sua cor pára em todo o espectro, indo da sombra em sombra com detalhes e, em seguida, tom médio do que realçar com detalhes e , em seguida, brancos. Então, a fim de mudar a cor aqui, temos que clicar duas vezes nesta parada e ele traz o seletor de cores. Agora você pode brincar com mapas radiantes durante todo o dia e criar todos os tipos de looks diferentes. O que eu vou fazer agora é dar-lhe algumas fórmulas em termos de cores para usar, a fim de obter certos looks. Vamos fazer a tonificação do chá agora. Então, nesta parada esquerda, queremos um valor vermelho de 48 Estou pressionando Tab para chegar ao verde aqui, um verde de 48 e um azul de 85. Então isso está nos dando uma cor azulada que você vê bem aqui, e isso está sendo transmitido. Vou pressionar OK para as regiões sombra nesta foto, predominantemente para as regiões sombra. Você pode ver como ele se forma agora, que significa que os destaques não estão entendendo. Todos os destaques dos detalhes estão ficando um pouco de exames foram ficando um pouco mais estilhaços com detalhes, estão ficando um pouco mawr, e então as sombras puras. Estamos pegando tudo. Ok, agora queremos adicionar outra parada de cor aqui, então eu vou clicar. Isso vai adicionar uma parada. Eu quero uma posição esta em cerca de 20 cerca de 25% em algum lugar em torno desse intervalo. E então eu vou clicar duas vezes nele e eu vou mudar sua cor. E novamente, vou usar três valores diferentes aqui. Então, faça 1 25 para a aba vermelha para o próximo campo, 35 para verde e 75 para azul. Isto vai criar uma cor marrom, uma espécie de marrom, talvez um cranberry 1 25 35 75 para esta prensa Stop. Ok, então agora temos esse azul no preto é sombras ou sombras mais profundas. E nós temos esse tipo de cor de cranberry marrom nas sombras com detalhes que viriam até aqui. nas sombras com detalhes que viriam até aqui. Vamos adicionar uma parada no meio, então vamos clicar aqui. Queremos que isto seja localizado em cerca de 50%. Saul, deslize isso sobre 2 50 Clique duas vezes, e novamente, vamos cair em três valores de cor aqui. Usará 2 22 1 53 e 1 48 Isso deve nos dar uma cor de pêssego. Tudo bem. Então, para 20 para 1553, 148 e vá em frente e pressione OK novamente. Faremos isso com mais duas paradas. Vamos colocar outra parada aqui. Você percebe que eu não estou clicando nisso porque isso controla o ponto médio da cor ou a formatura entre estes de clicar aqui. E então eu estou movendo minha parada para cerca de 75%. Vou clicar duas vezes e ligar mais três valores vermelhos, verdes e azuis aqui. Então isso vai ser para 35 para 11. 173 Eu disse 235 a 11 e 173 que nos darão esta cor bege que você vê aqui vai pressionar. Certo, finalmente vamos passar por isso. Pare aqui, clique duas vezes. E para nossos destaques, vamos adicionar este elenco de cores a 45 2 37 2 29 Então este vai ser um bege muito leve e cremoso para esses destaques. Ok, para 45 para 37 para 29 pressione. OK, repare. Nós adicionamos todas essas paradas, então temos Ah ah, azul nas sombras. Temos um cranberry aqui nas sombras com detalhes. Nós temos ah, tipo de ah, pêssego. Nos tons médios, temos um Beijing os destaques com detalhe e temos um bege claro cremoso nos valores mais brilhantes vai pressionar. OK, agora vamos voltar para o painel de camadas e a maneira como você pode fazer isso parecer melhor, porque isso é um efeito bem intenso aqui. Como você pode arrastar o controle deslizante de opacidade, reduza o efeito. Eu só vou olhar para ele. Eu realmente não posso dizer até que eu disse para algo e então ligar e desligar isso e você pode decidir quanto desse efeito você quer. Parece muito bom aí. Cerca de 50%. É um bom efeito por si só. Mas só para que você tenha a experiência, vamos fazer isso com uma segunda camada de ajuste de mapa de Grady int. Vou recuar este, torná-lo um pouco menos intenso aqui. Também pode brincar em torno da mistura. Modos farão isso com a camada de ajuste de mapa Ian de segundo grau que estamos prestes a adicionar. Certo, então estamos de volta ao painel de ajustes. Esta vai ser a torção cercada. Então, vamos clicar aqui no ícone do mapa Grady. Então vamos clicar aqui, aparece o editor Grady int. E desta vez vamos colocar nossos negros em uma linda cor de azul-petróleo. Então, vamos clicar duas vezes aqui e vamos ligar esses valores Pronto. Para onde ir? Com 12. 1 49 1 51 12 1 49 e 1 51 Temos uma linda prensa de cor azulada. OK, agora vamos passar para os valores de destaque. Clique duas vezes nesta parada e nós vamos fazer isso uma cor bege cremosa semelhante ao valor de destaque que fizemos para o chá. Tonificando um momento atrás. Então isso é 2 40 2 35 2 12 Não hesite em brincar com suas próprias combinações de cores. Vais inventar coisas fantásticas se passares algum tempo a brincar por aqui porque o Grady mapeia. Quero dizer, é incrível que você possa adicionar todos esses tons de cores diferentes em tons diferentes, valores de brilho diferentes na imagem. É muito poderoso. Então, para 42 35 para 12 pressione OK, eu vou clicar. OK, aqui. Agora outra vez. É um efeito muito intenso, então queremos brincar com modos de mistura e opacidade. Vou começar com modos de mistura. Agora você pode percorrer estes ativando a ferramenta de movimentação. E então ela segurando o turno e batendo mais bem, você para percorrer estes. Agora sei onde vou nessa. Mas olhe para todas as escolhas diferentes. Lighten é realmente muito bonito. Ali. Vais ter muitas opções diferentes. O que eu estou interessado é luz suave, e eu vou arrastar a opacidade aqui, esfregar isso para a esquerda até eu ter o olhar que eu quero. E eu gosto de algo por aqui. Então, há a torção cercada acontecendo em cima do, hum t tonificação que temos bem ali? Então aqui está a foto original. Aqui está o tee. Aqui está apenas a torção cercada e aqui está o chá e o toque Thiel. Então nós fomos daqui tipo de imagem comum, mas bonita para aqui, que tem um olhar muito vintage e combinando aquele mapa radiante t tonificante com a torção de azul-petróleo. Boca radiante realmente nos dá esse tipo de vintage bonito. Olha, nós vamos falar sobre alguns outros looks vintage nas próximas lições, mas isso é tonificação vintage com mapas Grady int. 10. Como criar o visual retro popular dos anos 70: nesta lição irá recriar o visual nostálgico do filme dos anos 19, completo com um elenco vermelho proeminente e queimaduras de filme causadas por vazamentos de luz. Você quer ter certeza de começar o processo com um assunto que parece que poderia datar dos anos 19 ou anteriores. Então vamos trabalhar nesse assunto que você vê aqui, e a primeira coisa que vamos fazer é afetar o equilíbrio de cores, e isso pode ser feito através do painel de ajustes. Usando uma camada de ajuste de equilíbrio de cores ou uma camada de ajuste de curvas, ambos são eficazes. Nós vamos trabalhar com curvas hoje só para dar a vocês uma melhor noção de como realmente é simples afetar o equilíbrio de cores com curvas. Então, estamos adicionando uma camada de ajuste de curvas aqui, e em vez de trabalhar no Canal RGB, quais efeitos, brilho e contraste, foram na verdade direcionados para os canais de cores individuais. Especificamente, vamos começar com o Canal Vermelho e no Canal Vermelho. O que queremos fazer é adicionar um pouco de vermelho aos tons médios. Agora, se você assistir a lição sobre correções direcionadas locais na loja de fotos, então você sabe que essa parte da curva representa as sombras. Estas são as sombras com detalhes. Os tons médios destacam-se com detalhes e os brancos brilhantes. Então, se você quiser aplicar uma conversão de cor a qualquer um desses valores tonais, comece por segmentar o valor total que deseja efetivar, e eu quero afetar os tons médios. Agora, se eu quiser adicionar vermelho aos tons médios, eu simplesmente vou direto para cima em direção à palavra vermelho. Eu quero remover o vermelho, então eu vou direto para baixo. Agora, é aqui que vale a pena ter uma noção do que são as cores complementares. O oposto de vermelho é descendente e pense nisso como RC Cola e pense na ciência como um belo oceano caribenho. Lindo turquesa. O oposto do verde é magenta. Pensa nisso como gerente geral. Magenta é um rosa quente, e eu vou realmente mostrar-lhe que especificamente em breve. E o oposto de azul é amarelo. Brigham Young. Então vamos atacar o Canal Vermelho. Vamos trabalhar nos tons médios e queremos adicionar um pouco de vermelho no centro. Então vamos direto para a palavra vermelho aqui, então vamos fazer isso. E uma vez que esta é uma camada de ajuste que podemos jogar em torno de tudo o que quisermos. Podemos adicionar um pouco de vermelho e podemos mudar de idéia mais tarde para que não tenhamos que obter a quantidade exata agora. Agora vamos passar para o Canal Azul bem aqui para que possamos brincar com o equilíbrio de cores azul e amarelo e vamos começar por vir aqui para as sombras mais profundas. E nós vamos adicionar um monte de sopro para estes. Então, vamos mudar isto para cá, pelo menos, para aqui. Às vezes vou até mais alto, mas vamos movê-lo para aqui. Então vamos subir para os valores de destaque aqui, e vamos adicionar o oposto de Blue Brigham Young. Então o oposto de azul é amarelo, então eu vou direto para baixo e vamos adicionar um pouco de amarelo aos destaques. Não uma tonelada, mas algo assim. E eles deveriam entrar em tons médios para este canal azul e na área de tons médios. O que queremos fazer é queremos Teoh. Tenta lembrar-te se quero mudar para cima ou para baixo, deixa-me fazer isto e decidir. Vá lá, amigo. Vamos descer um pouco, acho que vamos lá. Sim, sim, mas, você sabe, você poderia se mover de qualquer maneira, mas, hum, eu acho que eu quero descer um pouco aqui em um pouco de Yellowstone se movendo longe da palavra dedo azul, adicione apenas um pouco de amarelo para os tons médios. Ok, então nossa camada de ajuste de curvas fez isso. Ele nos tirou daqui, o que parece muito natural e moderno. Teoh aqui começando a obter esse olhar de filme vintage com facilidade, terrível elenco de cor e em um momento com alguns vazamentos de luz, eu realmente mover este um pouco mais. Quero um pouco mais de azul nas sombras ali mesmo. Está bem. Agora vamos para o painel de camadas e vamos adicionar uma camada de preenchimento de cor sólida, a fim de produzir um elenco magenta. Ok, então nós vamos descer para este lugar bem aqui. Este é o criar novos enchimentos são ícone de camada de ajuste, e nós vamos escolher a cor da salada, tudo bem? E queremos uma magenta muito viva. Conhecemos o nosso czar magenta bem aqui. Eu quero algo assim. Se você quiser ser muito preciso com isso, você pode fazer para 55 vermelho que está cheio em vermelho para 55 azul cheio em azul e zero verde, Nenhum verde. Então, quando você mistura o vermelho e o azul, você tem aquela magenta pura que você vê bem aqui. Tudo bem, aquele rosa quente para oprimir. Está bem. E nós queremos mudar o modo de mistura desta camada de luz normal muito suave, e isso vai transmitir este intenso molde magenta muito forte. E queremos reduzir isso vindo aqui. Eu vou esfregar deslizar sobre a palavra opacidade até eu gostar do olhar disso. Se você for para zero e depois empurrá-lo de lá, talvez algo assim em torno de 2025% pareça muito bom. E novamente ligar o globo ocular e você pode ver antes e depois. Então nós fomos daqui para ouvir agora, definitivamente parecendo aquele tipo de nostálgico de 19 anos 70 Ah, filme. Agora vamos terminar isso adicionando alguns vazamentos de luz, que é uma coisa comum, particularmente com câmeras de brinquedo. Mas algumas das câmeras mais antigas não foram construídas tão bem e você tem vazamentos de luz. Então, vamos clicar aqui para adicionar uma nova camada em branco. Mas eu quero manter pressionada Opção ou Ault enquanto eu clicar nisso e quero mudar O modo de mesclagem aqui para tela e modo de mesclagem de tela vai nos permitir adicionar esses vazamentos levemente que eles não sobrecarregar a imagem. Eles permitem que alguns dos tons das camadas subjacentes apareçam. Tudo bem, pressione. OK, então nós queremos vir até o Chip em primeiro plano e clicar aqui, Abrir o seletor de cores. Queremos escolher um vermelho muito puro e brilhante Então para 55 vermelho, Sem verde, sem azul cheio no clique vermelho. OK, eu sou um encolher isso para baixo Apenas um pouco de manter barra de espaço uma opção ou barra de espaço livro estado em tudo e clicando. Vou pegar a ferramenta de escova. Eu tive 100% de opacidade e fluxo tenho uma escova macia e eu vou entrar aqui e colocar alguns vazamentos de luz. Então você vê, você pode simplesmente mover-se através de seu tipo de vir para cima com qualquer área de vazamento de luz que você quiser. Vamos fazer isso agora. Ouvir falar de algo assim e eu estou usando Desfazer muito Commander Control Z se eu não gostar onde eu pintei, então isso está parecendo muito bom. É um pouco intenso, mesmo que esteja no modo de tela, ainda é um pouco intenso, então vou reduzir a opacidade aqui para esses vazamentos de luz. Aqui vamos nós. Tudo bem. Agora está parecendo com os vazamentos que adulteraram as bordas do nosso filme no dia em que teremos mais uma camada como esta. Então eu estou segurando opcional clicando aqui para adicionar outra camada em branco, e eu mudaria o modo de mesclagem de normal para tela. Agora, tenha em mente se você não manter a opção crua. Quando você clica neste ícone, você sempre pode alterar o modo de mesclagem logo aqui após o fato de que estamos indo com a tela novamente. Desta vez, vamos usar um amarelo puro, então clique aqui, deslize pelo pilar de cor até eu ter um amarelo bonito e puro lá está. Eu estou todo o caminho no canto superior direito, o que significa totalmente saturado, totalmente brilhante, bonito amarelo e, na verdade, tecnicamente para 55 para 55 0 é isso pelos números. Vou clicar em OK e eles entrando nesses pontos bem aqui, apenas deixando esse tipo de invadir esses cantos como este. Lá vai você. Isso está parecendo bom. Talvez um pouco intenso demais, então vou diminuir a opacidade até ficar um pouco. Com esse efeito. Lá vamos nós, totalmente parecendo vazamentos de luz. Aqui está antes de vazamentos de luz aqui é depois. Aqui está a imagem onde começamos e aqui é onde estamos agora. Na verdade, é ampliá-lo um pouco onde começamos. E aqui é onde estamos agora. Tenha em mente que se você quiser fazer mudanças, é totalmente fácil de fazer. Com base nesse fluxo de trabalho, por exemplo, digamos que você deseja afetar a curva. Basta clicar duas vezes neste ícone. Mire no canal. Você quer trabalhar em ser lido ou azul e vamos ler e vamos brincar com essa decisão. Eu quero muito pouco desse aumento nos vermelhos para os tons médios aqui apenas um pouquinho . Então aqui está antes, e aqui está depois agora você tem o olhar nostálgico de 19 anos setenta. 11. Simulando o visual russo Lomo LC uma câmera vintage: Senhoras e senhores nesta lição recriarão o olhar de um vintage russo Lo mo. Vejo uma câmera. Esta câmera de orçamento produziu imagens com um forte elenco de cores. Muitas vezes, descendente vinheta de alto contraste e, às vezes, até desfoca. Então vamos nos divertir muito. Simulando este olhar nesta imagem em particular aqui. Agora, esta é uma cena HDR. Você certamente não precisa de uma cena HDR. Mas HD nosso tendem a funcionar muito bem com isso. Este lindo olhar Loma. Então você usa um ou não, mas definitivamente escolher um assunto que parece que poderia ser um tipo de assunto mais velho para este olhar em particular. Certo, vamos começar criando uma barraca forte, , azul, azul, verde e amarela, e vamos fazer isso usando uma camada de ajuste de mapa de grade. Então, queremos começar definindo nossas cores padrão de primeiro plano e plano de fundo aqui, que será preto e branco. Então, podemos clicar neste pequeno ícone aqui ou podemos tocá-lo em D para cores padrão. Agora vamos mergulhar no painel de ajustes e queremos encontrar a camada de ajuste de mapa de Grady int bem aqui. Agora, para afetar o mapa radiante, vamos apenas clicar neste ponto, e ele vai trazer o editor Grady int. Agora, o que nós vamos fazer é realmente adicionar castas coloridas ou tendas a intervalos de chuvas tonais nesta cena, e nós vamos fazê-lo de uma forma bonita usando o mapa de ingredientes. Agora vamos começar com os valores mais sombrios da cena. Vamos adicionar um tom azul escuro àqueles que deveriam entrar no tom médio. Então nós vamos adicionar um tipo de turquesa, tom azulado, e eles foram para vir aqui para os destaques, e nós vamos estar adicionando um tom verde mentolado. Tudo bem, então o que queremos fazer é clicar duas vezes sobre isso. Pare aqui, esta parada de sombra e novamente brinque com esses valores porque nada disso está definido em pedra. Mas aqui estão os valores que estou usando para simular este Loma russo. Olha, eu estou definindo vermelho 23 verde para 6 e azul para 41. Muito bem, este é o meu azul profundo. Você pode ver que é um azul extremamente profundo. Na verdade, quase parece preto. Agora estamos para chegar aos tons médios e eu não quero clicar aqui porque isso está realmente controlando, hum, hum, a transição entre esses tons azuis e esses tons brancos atuais. Então eu vou apenas clicar aqui para fazer outra parada e então eu posso deslizar para 50% . Eu posso digitar 50% aqui, ou eu poderia simplesmente deslizar isso. Agora está no meio do caminho. Vou clicar duas vezes nesta cor Parar. É aqui que eu quero produzir a cor azul azul-turquesa. Então é 31 vermelho, 99 verde e 147 Ballou disse 31 vermelho 99 verde 147 azul. Tudo bem, ele nos deu este azul turquesa aqui nós somos uma espécie de azul ciência. Então clique OK agora, finalmente vamos chegar a este valor de destaque Parar, clique duas vezes sobre ele e nós vamos ligar os valores aqui para obter o verde ish menta 20 a 26 75 Então 20 vermelho a 26 verde e 75 azul. E lá temos aquele tipo de menta olhando verde Eu vou pressionar OK, então nós adicionamos um azul profundo para as sombras, uma espécie de azul turquesa para os tons médios e, em seguida, um verde menta para os destaques pressione OK , e então cabeça de volta para o painel de camadas e vamos brincar com esta camada, a fim de torná-la melhor misturada. Agora, é como se tivéssemos adicionado um tipo de quase como um suspiro e um tom a esta cena. Não queremos fazer isso. Bem, só queremos adicionar um elenco a ele. Então vamos mudar nosso modo de mistura aqui de normal para sobreposição. Você vê, há sobreposição e nós podemos jogar em torno de capacidade e geralmente algo entre 70 e 80% funciona aqui. Eu vou usar cinturão cerca de 70% nesta cena em particular. Ele irá variar de cena para cena. Agora queremos adicionar esse tipo de contraste ah que é tão comum a esta câmera. E então vamos fazer isso usando uma camada de ajuste de curvas irá para o painel de ajustes e clique aqui para adicionar um ajuste de curvas. E vamos usar uma curva clássica. Curva clássica significa que estamos chegando aqui a este ponto, que representa se você olhar para este bar aqui em baixo destaques com detalhes, nós vamos iluminar. Só tem um pouquinho. Não precisamos de muito disso nesta cena só um pouquinho. E então vamos chegar a este ponto. Se você olhar para esta barra, estas sombras de ar com detalhes, nós estamos clique aqui e arrastando diretamente para baixo, ver abaixo seu mais escuro para cima é mais brilhante baseado na barra, você vê bem aqui. Então, vamos descer. Nós vamos adicionar um pouco de contraste através dos tons médios. Isso é o que uma curva S faz. , E você pode ver,aumentando a curva entre os destaques com detalhes e as sombras com detalhes aqui, aumentando a curva, adicionamos esse contraste. Fomos daqui até aqui. Esta cena não precisa de muito porque já é bastante contraste porque começou como um HDR. Tudo bem, agora vamos voltar para o painel de camadas novamente, e vamos adicionar uma vinheta a esta cena, e vamos fazer isso começando com uma nova camada em branco. Esta é a nossa camada de vinheta, e nós vamos vir aqui para o marquês retangular. Estou clicando e segurando nele e escolhendo a ferramenta de letreiro elíptico. Eu vou clicar e arrastar isso para fora na imagem e notar quando você está clicando, segurando e arrastando sua mudança o tamanho da tenda elíptica. Se você quiser realmente mudar a posição, mantenha o dedo no mouse e adicione a barra de espaço. Certo, adicione a barra de espaço. E agora, em vez de redimensioná-lo, vou movê-lo. Agora. Venha até aqui. Então eu deixei ir o espaço longe. Eu estou redimensionando e eu tenho algo que se parece com isso. Tudo bem, então eu tenho letreiro elíptico em torno de seu, hum o que eu quero fazer. Você sabe o que? Eis o que quero fazer primeiro. Na verdade, verdade, deixe-me retirar o que disse. Ainda não tem letreiro elíptico. Esqueci-me de fazer uma coisa. Preciso preencher esta camada com preto antes de fazer a marquise elíptica. Tudo bem, então eu quero me sentir com preto, que significa que eu posso escolher editar Phil e eu venho aqui e encher de preto, ou eu vou cancelar isso. Como minha cor de primeiro plano já é preto, eu posso apenas pressionar a opção para liderar no Mac. Estamos todos no espaço de volta no PC. Certo, Opção para liderar no Mac. Todas as costas baseadas no PC serão preenchidas com sua cor de primeiro plano. Agora que eu enchi essa camada de preto, eu posso pegar esta tenda elíptica e fazer o que eu fiz um momento atrás. Eu só pulei em frente. Esqueci-me de encher de preto primeiro. Então, aqui vamos nós. Então eu adicionei na barra de espaço lá para reposicionar um pouco. E agora eu estou apenas redimensionando puramente com o rato. Aqui vamos nós. Ok, então aqui está a nossa camada de campo preto. Há uma marquise elíptica. Agora o que queremos fazer é escolher o inverso de que alguém escolher selecionar inverso como indo para inverter a seleção para esta área aqui fora. E agora eu vou adicionar uma máscara clicando aqui no ícone da máquina de lavar roupa de carregamento frontal . Há uma vinheta. não parece uma boa veia porque ainda não a refinamos. Primeiro eles querem fazer é suavizar a borda dele. Então, a fim de fazer isso, nós vamos apenas clicar duas vezes aqui na máscara. Ele vai nos levar para o painel de propriedades vai nos levar para o painel mascarado em versões anteriores do Photoshopped. Mas nesta versão é o painel de propriedades, e eu vou mover o controle deslizante de difusão para não destrutivamente. Eu vou dizer que mais uma vez não destrutivamente borrar a máscara para que eu pudesse mudar este borrão qualquer momento no tempo, se eu desejar, o que é bastante incrível. Certo, então há uma vinheta de novo. Está um pouco intenso agora, então reduzimos a opacidade deste para algum lugar entre provavelmente 60 e 80%. Agora vá com talvez 70% sobre isso. Lá vamos nós. Então temos a nossa bela vinheta bem ali. Tudo bem, isso está realmente se juntando. Temos uma última coisa a fazer. Nós vamos criar um pouco de desfocagem nas bordas do quadro que era comum ao ah, russo Lo Mo. Então, a fim de fazer isso na forma mais direta vai segurar a opção ou Ault e deslizar isso sobre apenas um pouco. Venha aqui para este menu fly out para o painel de camadas e vamos escolher mesclar visível enquanto estamos segurando opcional. E isso mescla todas essas camadas em uma camada composta bem aqui no topo da pilha. E vamos borrar essas camadas que queremos fazer isso de forma não destrutiva. Então, vamos escolher converter filtro para filtros inteligentes, e eles vão escolher filtro, desfoque gals e e desfoque. Queremos desfocar isso. Vai variar dependendo da resolução da sua foto. Mas geralmente, em algum lugar entre três e seis pixels de picles vai ficar bem. Depende do que você quer. Vou dizer que algo assim é um arquivo de rosa baixo, então fique mais perto de três pressiones, OK? Agora, quero borrar estas bordas aqui para me emprestar esta máscara que você vê aqui . Eu poderia optar por arrastar isso aqui em cima. Mas eu não quero ter exatamente o mesmo olhar que esta máscara. Então, com esta camada ativa, eu vou escolher aquela ferramenta de seleção elíptica. E como antes, eu vou arrastar isso para fora, segurar a barra de espaço. Vou deixar ir o exame da barra de espaço não reposicionar mais. Estou a dimensionar. Aqui vamos nós. Eu vou escolher, selecionar em verso e, em seguida, adicionar uma máscara novamente. O borrão é muito abrupto. Aqui, então eu clique duas vezes aqui nesta máscara, e eu posso controlar a pena para ela de forma não destrutiva. Para que eu possa mudar minha opinião sobre isso em qualquer momento do futuro. Vá algo assim bem ali. E isto acabou por ser muito parecido com o desta camada aqui está para que eu pudesse tê-lo emprestado. Mas está tudo bem. Então aqui está o borrão. Então eu quero acabar com isso para você. Aqui estava o mapa radiante para adicionar a forte tonalidade azul, verde e amarelo. Aqui está maldição para mais contraste nos tons médios, Aqui está uma camada de campo preto com uma máscara de penas para uma vinheta. E então aqui está uma camada composta do topo que eu não destrutivamente galáxia e borrada aqui no objeto inteligente e uma máscara associada com isso Isso é emplumado. Começamos aqui, e acabamos aqui com uma loam russa antiga. OLC um olhar 12. Efeito de tonificação dividida: nesta lição, vamos criar um efeito de tonificação clássico. tonificação dividida remonta ao final das 18 centenas e refere-se a um processo de câmara escura onde imagens em preto e branco foram tonificadas para produzir C P um realces coloridos e sombras cinza ou azul prateado e tons médios. Claro, agora que entramos na era digital, você tem a opção de dividir o tom com as cores que desejar. Então vamos trabalhar nesta imagem aqui de novo. O assunto importa. Queremos algo que pareça que pode remontar há alguns séculos neste caso. E, hum, nós vamos começar o processo convertendo isso em uma imagem preto e branco e preto e branco usando uma camada de ajuste preto e branco. Então vamos mergulhar no painel de ajustes, e vamos clicar aqui no ícone preto e branco para adicionar uma camada de ajuste preto e branco . Agora podemos percorrer estes para escolher o visual que funciona melhor. Hum, uma vez que este é um contraste bastante alto HDR visto para começar, hum, eu tenho que ter cuidado para não ir acima do topo com contrastes Eu vou estar procurando algo que não é ultra contraste. E mais escuro é meio legal. Só vou deslizar. Vou para o dedo médio. Baixo contraste, mais leve é bom. Até agora mais escuro e mais leve são os meus favoritos do lote. E isso variará de imagem para imagem. Então você quer escolher um que melhor lhe convier. Você é Starker. E aqui está mais leve. Acho que vou usar isqueiro por enquanto. Eu sempre posso voltar e ela era uma predefinição diferente ou mover os controles deslizantes, a fim afetar a cena. Então você não está preso com isso? É uma camada de ajuste. Tudo bem. Agora o que vamos fazer é adicionar a tonificação que vamos adicionar é tonificação usando uma camada de ajuste de equilíbrio de cores se você já ouviu alguma das lições anteriores. Trabalhamos muito com curvas, e recentemente trabalhamos com curvas para afetar o equilíbrio de cores. Agora vamos usar uma camada de ajuste de rejeição de cor para que você possa ter uma noção da diferença entre os dois novamente. Ambos são maravilhosos. Ambos muito eficazes. Eu uso os dois, provavelmente equilíbrio decores mais do que qualquer coisa, mas ambos funcionam, e nenhum deles é muito complexo quando você começa a conhecê-los. Eu uso os dois, provavelmente equilíbrio de , cores mais do que qualquer coisa, mas ambos funcionam, Então estamos no painel de ajustes. Vamos para o ícone de equilíbrio de cores, e vamos começar esse processo garantindo que a luminosidade preservada seja verificada. OK, agora vamos apontar os destaques e nesses destaques, vamos adicionar um tom sépia. Então nós vamos adicionar um pouco de vermelho aqui, algo em torno de 30 e então nós vamos adicionar alguns amarelos são? Sim, vamos adicionar um pouco de amarelo, o que significa tirar azul. Vamos ter uma quantidade muito forte disso em algum lugar por volta de menos 75. Então temos mais 30 vermelho e menos 75 amarelo aqui nos destaques. Agora vamos passar para as sombras e para as sombras. Queremos adicionar um elenco mais fresco. Então vamos fazer, mais 10 vermelho, que é um leve olhar de aquecimento, mais nove mais 11. Seja qual for. Isso é perfeito. E nós vamos fazer mais 30 azul. Então é aqui que vamos adicionar aquele olhar refrescante para as sombras e podemos brincar com isso. Ir para o olhar exato que você quer? Estou lhe dando uma fórmula aqui, mas isso é tudo sobre processo criativo e apreciá-lo. Então você não precisa usar esses números exatos aqui. Tudo bem, então eles tinham um pouco de vermelho e um monte de azul para as sombras Finalmente vai mirar os tons médios aqui, e nós queremos adicionar Scion ao tom médio. Então vamos para aqui e vamos trabalhar com menos 40 descendentes nas provas . Então tivemos uma quantidade bastante forte de descendente de resfriamento para os tons médios. Aqui está uma cena um momento atrás como um preto e branco e aqui está. Agora você pode ver que o contraste está realmente sendo empurrado muito longe aqui, Hum, isso é suposto acontecer com este olhar, mas está acontecendo ainda mais aqui, porque eu tenho um forte contraste HDR visto para começar. Então eu vou te mostrar como abaixar isso um pouco chegando. Agora, a próxima coisa que queremos fazer nesta cena, é meio que ser uma exceção. E a maioria parece que você provavelmente vai querer adicionar um pouco de contraste de tom médio adicional contraste esta cena, eu poderia realmente querer dedo puxar um pouco disso para fora de lá porque ele está ficando muito forte no contraste. Mas para fazer isso, vamos clicar aqui para adicionar um ajuste de curvas. E quando você quiser adicionar contraste, você está chegando aos destaques com detalhes aqui e subindo para iluminar. E então você está vindo para as sombras com detalhes aqui e você está descendo para escurecer. Isso adiciona contraste. E na maioria das cenas, você vai querer que esta vá além do topo para mim, é longe demais. Então eu vou personalizar isso um pouco. Vou me mudar para cá só um pouquinho. Então eu não estou soprando esses destaques com detalhes muito. Na verdade, estou escurecendo-os ligeiramente, e eu poderia apenas dizer Thies sombras com detalhes bem aqui. Então o resultado líquido é que eu realmente não afetei muito o contraste lá dentro. Uma curva S faria isso, mas esta curva é muito bem o mesmo ângulo agora que era quando eu comecei, escureci os destaques de detalhe ligeiramente e escuro nas sombras com detalhes ligeiramente novamente, seu Velho Taylor, tudo para o seu próprio gosto Então lá de lá para lá. Tudo bem, agora, isso foi tonificado, mas queremos fazer alguma coisa. É uma espécie de toque final aqui. Nós vamos importar uma textura angustiada, e o que vamos usar é derivado de uma das texturas flypaper que são texturas maravilhosas, By the way, Se você gosta de texturas, visite o página de descontos em M s j fotografia ponto com e você verá códigos de desconto para ambas as coleções flypaper e as coleções beijo francês. Então, Então, uma abundância de texturas espetaculares. Lá, também no meu site m s j fotografia ponto com Você pode encontrar minhas texturas pessoais que eu Sella está bem, então, uh, sinta-se livre para olhar para eles. Eles são chamados de coleções de laboratórios de textura. Tudo bem, então aqui está a textura da angústia. Vou pegar a ferramenta de movimento, segurar a tecla Shift, e vou arrastá-la. Agora, se você não gosta de fazer isso dessa maneira, você sempre pode escolher Selecionar tudo nele, copiar e,em copiar e, seguida, mover para o seu destino e escolher nele colar. E isso funciona também. Tudo bem. Uma vez que esta textura angústia tem áreas pretas que eu quero manter em um tipo de fundo branco . Se mudarmos o modo de mistura aqui de normal para multiplicar terá uma aparência imediata que queremos . Você pode ver que este olhar envelhecido angustiado é imediatamente aplicado à foto. E eu acho que isso realmente traz uma medida de autenticidade para o olhar aqui. Um belo toque ali mesmo. Vamos terminar este, voltando para a camada de ajuste preto e branco no clique direito. Clique duas vezes aqui. E eu vou apenas mover esses controles deslizantes e ver o que acontece para que eu possa controlar o contraste no brilho exatamente como eu queria. Lá vamos nós. Ok, então isso agora está parecendo um lindo tom de divisão. Visto aqui é onde começou. E foi aqui que terminou. 13. Processamento cruzado: esta lição final é realmente mais uma dica do que uma técnica completa. Você sabia que as camadas de ajuste de lojas de fotos vêm com predefinições como processo cruzado C P A ou Scion? Um tipo em um momento, vou te mostrar o que quero dizer. Mas enquanto isso, vamos falar por um momento sobre processamento cruzado. Nos anos 19 oitenta e 19 anos noventa, processamento cruzado estava em voga, especialmente entre os fotógrafos de moda. Ao processar filme de impressão colorida em produtos químicos de filme de slides, ou vice-versa, um fotógrafo conseguiu obter uma aparência altamente estilizada. O tipo mais popular de processamento cruzado foi C 41 como E seis, que significa filme de impressão colorida processado em produtos químicos de filme deslizante. As imagens resultantes surgiram dos produtos químicos com uma aparência deliciosamente imprevisível que variava de acordo com o estoque do filme. Em todo C 41 um Z seis imagens exibem o seguinte risco de personagem características Alto contraste, brilhante ou soprado para fora destaca sombras azuis e destaques esverdeados. Como o processamento cruzado raramente é feito com filme mais, esta lição demonstra como é fácil conseguir esse visual usando nada mais do que uma predefinição Photoshopped. Então eu disse que eu iria lhe dizer onde encontrar essas predefinições maravilhosas. Bem, se você entrar no painel de ajustes, você vai encontrar a maioria das predefinições esotéricas incríveis sob a tonalidade Ah , ajuste de saturação ou uma camada de ajuste de curvas começará com você saturação só para que eu possa mostrar-lhe onde eles estão. Se você entrar em saturação de matiz aqui, você vai notar que as predefinições estão bem aqui, e é aqui que você pode vincular coisas como Scion, um tipo ou sépia. E, claro, também temos outras opções aqui que valem a pena explorar. Mas aqueles ar grandes pontos de partida quando você quer um Scion um tipo ou um C P A. Claro, esse não é o nosso objetivo para esta lição, isso é lançado isso para fora. Nosso objetivo é entrar no painel de ajustes e adicionar uma camada de ajuste de curvas e usar um dos padrões de curvas que vamos usar, não padrões. Uma das predefinições de curvas. Claro, você pode ver que há cor negativa e um monte de outras opções, mas este é o que queremos aqui mesmo em todo o processo de observação. Eu escolho isso, e a imagem é processada cruzada como se fosse filme de impressão colorida processado em produtos químicos de filme de slide . É tão fácil agora. Isto pode ser alterado. Vamos voltar para o painel de camadas. Você sempre pode brincar com os modos de mesclagem aqui para que você possa ativar a ferramenta de movimentação e deslocar mais para deslizar e ver o que acontece. Vou passar por aqui para ver que outros olhares consigo. Se eu estiver no clima ou se você sentir que o processamento cruzado é muito intenso, você pode reduzir a opacidade aqui mesmo. Torná-lo um pouco mais sutil, mas eu vou deixá-lo em cima agora mesmo. E finalmente, se eu clicar duas vezes aqui e mergulhar na curva em si, você pode ver como os canais de cor foram realmente dobrados dentro desta camada de ajuste de curvas . E eu posso alterá-los. Por exemplo, se eu quiser um pouco mais de destaques esverdeados, eu poderia ir direto aqui para verde, e você pode ver agora os tons médios têm um monte de verde porque essa curva está realmente dobrando em direção ao verde. Mas os destaques estão realmente dobrando para baixo e longe do verde, então os destaques estão realmente captando o oposto de Green, que é magenta gerente geral. Então, se eu quiser trazer mais verde para esses destaques, eu poderia lançar este ponto fora da borda da curva e, em seguida, pegar este ponto e arrastá-lo para cima assim. E agora você pode ver se você clica neste ícone. Aqui está antes do ajuste. E aqui está depois Então, este ícone realmente mostra as alterações que você fez desde que você reabriu esta camada de ajuste aqui no painel de propriedades no CS seis ou no painel de ajustes e versões anteriores. Então eu gosto de um pouco mais verde lá dentro, e então esse é realmente o olhar que eu estou procurando. Mas realmente, todo esse processo é tão fácil porque tudo começou adicionando uma camada de ajuste de curvas e escolhendo processo cruzado aqui, então você não precisa fazer nada depois disso, mas você pode se você quiser obter um pouco criativo. Então essa imagem começou bem aqui. E então, enquanto simulamos o processo cruzado, olha, ele embrulhou bem aqui. Muito obrigado.