Cores pastéis à óleo e fabricação de marcas | Pattie Schleicher | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Cores pastéis à óleo e fabricação de marcas

teacher avatar Pattie Schleicher, Illustrating, Inspiring, & Equipping Others

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

6 aulas (47 min)
    • 1. Introdução com pastéis de óleo

      0:42
    • 2. Noções básicas e mesda

      18:28
    • 3. Marcação

      13:27
    • 4. Esboçar sua composição

      1:37
    • 5. Aplicativo para arte abstrata

      11:23
    • 6. Recap do projeto

      1:09
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

961

Estudantes

18

Projetos

Sobre este curso

Aprenda como usar o pastéis de óleo em uma atividade de aprendizagem simplificada! O básico é ensinado em uma de aquecimento usando uma planilha de impressão de PDF e depois se aplicou para criar uma obra de trabalho de arte abstrato de arte!

Siga mistura de cores, gradientes, sombra, a forma e a linha no seu projeto para explorar o meio e aprender novas técnicas!

Técnicas ensinadas: mistura de alta pressão, mistura de de de baixa pressão e sombre, de

0b447c2f

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Pattie Schleicher

Illustrating, Inspiring, & Equipping Others

Professor

My name is Pattie Sue Schleicher, an Artist and Educator, I aim to inspire and push my students in their skill sets across multiple mediums. I am traditionally trained in my illustration background, and apply those principals across multiple platforms within my own art and lesson plans.

My current body of work explores the balance between geometric elements, color theory, and pictorial illustration. Artists that inspire me include, but are not limited to: Audrey Kawasaki, William Turner, and Salvador Dali.

Through exploration of illustration and surrealism, I aim to push the boundaries of the natural world, and challenge viewers to question perception and elements within each artwork.

PS Illustrations here on Skillshare is an upbeat and fun spin on traditional instr... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução com pastéis de óleo: Oi, todo mundo. Meu nome é Patty do PS Ilustrações. Hoje, vamos começar a nossa unidade de pastel de óleo. Vamos começar fazendo algumas habilidades básicas com nossa mistura, bem como nossas marcas e diferentes técnicas pastel de óleo. E depois vamos aplicá-la a uma obra abstrata. Tenho aqui o meu exemplo. Ok? Vamos trabalhar em nossas habilidades de mistura. Vamos trabalhar em nossa teoria de cores e composições gerais. Então esta não é uma unidade introdutória ? Apenas explorando o meio e aprendendo a trabalhar com ele. Tudo bem, vamos em frente e começar. 2. Noções básicas e mesda: hoje, vamos aprender algumas técnicas básicas pastel de óleo misturando de uma cor neutra em sua cor preferida, sua cor de escolha para que você possa obter valor. Grady INTs também. Um sub diferentes técnicas de fabricação de marcas, como uma mistura de pressão pesada, uma mistura de pressão leve, stippling, escória, faturamento, graffito e como misturar com uma toalha de papel. Então vamos em frente e começar. As três cores principais que você vai precisar para esta atividade. Inicialmente é branco, cinza e preto. Ok, então eu vou localizá-los aqui. Aí está o meu preto. Aqui está o meu cinzento. Peço desculpas por terem sido quebrados. Entrar na minha mistura de alta pressão e eles tendem a quebrar. Então não é uma coisa ruim. Você ainda pode usar o menor. Então, ao começar isso eu tenho se você não tem, como pastéis novinhos, eles vão ter algum pigmento de cor nele. Então você só pega uma toalha de papel tipo de esfregar. É importante porque você não quer misturar cores involuntariamente que você não estamos olhando para misturar, especialmente se é uma cor complementar, porque então você vai ter alguma maldade lamacenta. Ok, então meus direitos bem limpos, negros muito limpos Grace tem um pouco realmente quer isso. E o meu aperto. Ok, então no meu exemplo, eu misturei branco e roxo. Eu vou meio que misturar tudo para vocês. Vamos fazer uma mistura muito azul. Então eu gosto de um tom azul médio. E com essa técnica, o que eu realmente quero que vocês façam é praticar empurrando mais pesado. Eu quero que você esconda o papel e usando esta cor, eu vou dificar uma técnica de tropeço onde eu acho que é e círculos em uma pequena área controlada Observe que eu não estou apressando. E como eu me movo do meu lado direito para a minha esquerda, eu vou deixar algumas lacunas maiores do brilho papel Razão por que é quando eu misturado no meu branco . É uma área que eu vou querer mais pigmento branco ou mais pastel de óleo branco em vez de misturar em que nós temos que realmente agradável, ganancioso em de luz para escuro. Então, essas técnicas funcionam muito bem com tipos de tons médios e cores claras. É mais desafiador com as cores mais escuras. Diga este índigo escuro. Mas eu tenho aqui este. Você quer dizer que você poderia fazer isso, misturando com branco. Mas você vai ter alguns casos em que não é tipo de mistura de uma forma clara para quando você está indo tão escuro. Eu recomendaria vivamente ir de uma cor escura real para um tom médio. Você vai obter um ingrediente mais suave e seu projeto vai ficar melhor sobre tudo. Está bem. Então, à medida que me movo da direita para a esquerda, meu tropeço ficou um pouco maior. Continua controlado. Não estou a rabiscar, certificar-me de que não tenho nenhuma margem dura esta noite, Glenn do dedão do pé. Então agora neste foram direcionados para fazer Branco para a nossa cor de escolha. Então agora vou levar o meu branco. Vou começar a escumalha também. Então figura oitos e círculos, está tudo bem. Se você sair das linhas, tente não, mas às vezes acontece enquanto você está tropeçando. Então, observe como eu estou fazendo meu caminho através usando uma mistura de pressão pesada para realmente misturar essas cores. Cuidado. O papel do suporte. Não é para fugir. Olhe para essa bela mistura da luz para a escuridão que está começando a sair bem, mas nós temos uma transição muito bonita e suave aqui. Mas aí eu fico super escuro aqui. Você vê onde ele tem como este passo valores claros. Não tenha medo de trazer de volta sua cor original e tropeçar em cima. Não há nada de errado com isso. É como um ato de equilíbrio. Você tem uma espécie de mistura. É muito zen. É um bom treino, certo? Tipo de trazer isso para fora um pouco mais. Movendo minha mão para que eu possa verificá-la sem minha sombra de dinheiro da janela. Trazer um branco foi longe demais. Lindo. Então eu tenho uma transição suave da luz para a escuridão. Você está feito agora. Vou fazer isso de ótimo a uma cor. Então o que eu estraguei isso porque eu já fiz isso. Vamos em frente e fazer instantâneo é bem vermelho. Ok? O homossexual. Tem um pouco de Jim Blitz sobre ele por ser quebrado sem um pouco de papel sobre ele. Eu vou entrar aqui e com esses pequenos nubs o que eu realmente gosto neles. É ótimo quando estão embrulhados com papel, certo? Porque eles não ficam com isso em seus dedos. Mas com pastéis de óleo. Você só vai se sujar, certo? Então, quero dizer, certifique-se de arregaçar as mangas e com esses pequenos amores, você sabe, muitas pessoas jogam isso fora, e é realmente um desperdício porque essa técnica, você pode apenas ligá-la seu lado, certo, e você pode obter o mesmo nível de controle tropeçando. Você, Philip, um período maior. Eu realmente gosto de fazer esta técnica com estes pequenos nubs para as minhas árvores. O que? Estou fazendo paisagens. Hum, porque você vai ter mais controle com os nubs, e você pode Philip áreas maiores, dependendo de uma árvore maior. Oil egx é que eu realmente gosto de pastéis de óleo quando eu sair para o campo e eu quero fazer uma paisagem tipo de coloração A razão é que embora eu tendem a usar a cor da água às vezes é uma pausa agradável porque então você não tem que trazer água com você, Certo? Não olhe todas essas coisas ao redor, como em uma caixinha. Você sabe, eles vêm em pacotes menores, mas eu sou obcecado por muitas cores, então eu gastei um pouco, mas você pode fazer todos os ladrões com, você sabe, as cores primárias básicas. Você sabe que não precisa ser super chique. Tudo bem. Está bem. Mesma técnica. Misturando do escuro à luz, certo. Figure taxas e círculos colocando menos pressão e colocando mais lacunas como eles se movem meu caminho para a esquerda. Ok, então neste aqui, eu sou instruído a colocá-lo com cinza. Ok, então aqui está um que está cheio. Você pode ver como a técnica é a mesma, certo? Então figura a AIDS em círculos. Apenas uma espécie de sobreposição do lado. Eu quero tudo ótimo. Só estou sendo muito cuidadoso. Sinto aquele menino mau no jornal novo. figura tropeçar ajuda círculos realmente empurrando duro. Está começando a misturar a cor do vinho, certo? Preencha o jornal. Misture suas cores. Eu acho que você está oito círculos papel começando a entrar na casca da cintura que embalável queria disse Levante minhas cores misturado grandes estranhos e círculos. Eu sempre volto um pouco de papel furando o número. Sem papel. Diga-me, pegue papel é quando você está fazendo uma leve pressão. Continue se misturando. Figura oito círculos. Isto é realmente como quando você pratica suas técnicas soirees com sua mistura, porque mesmo que você esteja fazendo como uma vida morta, isso realmente ajuda você com suas sombras e você tem cores diferentes que você vai usar . Certo? Então nós temos agora uma mistura de pressão de Grey para este bonito queria cobrir, então você sempre pode trazê-lo de volta. Algo que fiz com o blues. Quer mais desse brilho vermelho? Lindo. Simplesmente lindo. Está bem. Não vai fazer preto para uma cor. Então, olhando para o meu exemplo, fiz com o vermelho. Vamos escolher algo diferente. Que tal a laranja? Está bem. Venha aqui. - Claro. Segure seu papel. Círculos de ovos. Virando o passado Ainda um pouco em direção a esses cantos, mas é mais preciso. Ok, Círculos de Figure Gates realmente vai significativamente mais rápido para usar esses pequenos nubs. Acho que as abelhas precisam checar. Boom. Ok, então essa laranja está mais no lado mais leve. Uh, então pode ser um pouco estranho para se misturar com o preto. Vamos tentar. Por que não? Certo é onde temos experiência de reboque. Alguém vem aqui? Começa com a minha vantagem. Agora preto vai ser o pigmento mais forte de todos os pastéis de óleo que eu encontrei . Então um pouco vai muito longe, certo? Então já estou relâmpago minha mistura de pressão vindo aqui tentando realmente não ter bebido muito. Vou parar por aqui agora. Eu trouxe o cinza muito mais longe, mas você vai ver quando começarmos a misturar a laranja em cima. Como ele meio que acredita. Você pode ver o tipo laranja de pega o preto preto. Entra ali. É meio que uma cor estranha. Funciona, tudo bem. Escolha sua AIDS e círculos. Apenas trazendo o sangue. É o Gumbel a andar por aí, a esmagar, certo? Tempo de oportunidade de aprendizagem. Eu não necessariamente misturaria o meu preto com o meu laranja. Está ficando uma cor estranha e enlameada aqui. Deixa-me mostrar-te uma coisa aqui em baixo. Então, indo de branco para uma cor para preto, vamos ter uma transição mais suave geral que vai se misturar. Você sabe, essas cores de tom médio relacionam cores mais bonitas. Certo, então podemos misturar. Então aqui temos um verde olhando para isso, você pode ver como, como um tom médio vermelho, vermelho mais escuro se mistura melhor em um preto versus o laranja. OK, mas sem usar esse tipo de aquecimento ou praticar habilidades você realmente não sabe. Na verdade, sair do campo, e então você tem que, tipo, raspar as coisas. Não é tão divertido. Ok, então neste aqui, vamos de branco para cor para preto. Então, neste, eu fui de um tom médio verde. Hum, eu vou fazer isso. Roxo. Ok, então, hum, eu vou fazer este roxo, porque é um pouco mais escuro, e este tem um pigmento mais leve, e nós não vamos cometer o mesmo erro do anterior Um. Então suas cores no meio, certo? Então suas cores no meio, Então vamos apenas tropeçar naquele menino mau, e primeiro, Ok, trazê-lo para a minha área branca, certifique-se de aliviar sua pressão e lê-lo por aí, ok? E depois no seu preto. Você não tem que aliviar tanto porque você é poderoso. É um poderoso Pasto. É difícil segurar o papel. Isto é apenas papel de impressora comum. Nada extravagante. Eu dei a vocês o pdf, seu pequeno em um centro de perdas aqui na seção de projetos aqui sobre compartilhamento de habilidades. Você pode colocar esse cara na prática comigo. Você pode fazer isso depois de assistir o vídeo. Cabe a você. Está bem. Então vou trazer o meu quarteirão de novo deste lado. Não precisa ir direto para preto. Pode começar com o branco. Você pode começar de um por baixo do outro, mas eu meio que gosto de vê-lo misturado com a cor. Ótima. Vamos verificar se você não vai muito longe porque você quer seu pigmento puro no meio. Ok, então eu vou me misturar. Veja como é mais bonita que a IHS. Lá vamos nós. Então este pigmento mais escuro vai ser misturado com preto mais fácil. Já esteve com aquela laranja clara? Certo? Suave. Isso é tão bonito. Tão suave, Bill. Ok, aqui vamos nós. O meu peso. Super desagradável. Alguém limpando com uma toalha de papel? Esta pequena nubs chegando ao fim de sua vida como se eu usasse tudo isso. Desculpe-me. Ficou frio. Primeiro ano de ensino em uma escola pública. Você está muito doente durante todo o ano letivo que eu vim encontrar. Certo, então vá em frente e misture o Brian. Traga o número da década lindo. Então agora temos uma transição suave de branco para roxo claro Convide um tom médio verdadeiro roxo Wading para esta cor e para o meu preto Vou perder um pouco do meu preto aqui, então eu só vou tipo de trazê-lo para fora dessa maneira Nós temos um valor total ingrediente. Doces, doces tropeçam lá. 3. Marcação: Muito bem, agora vamos trabalhar nas nossas técnicas de criação de marcas. Então, para este exercício, eu realmente quero que você tente se esforçar e usar pelo menos três cores em cada caixa. Recente, por que é quando nos mudamos para são arte abstrata expressiva? Você vai usar pelo menos três cores em cada seção, então é como construir habilidades para você meio que preparado em sua mente envolto em torno dela. Ok, então para a minha mistura de palestras pesada, eu vou começar com o azul claro e eu estou empurrando duro livre. Daí a forte pressão. Então é como uma linha tênue entre empurrar muito duro e como pegar seus albergues de petróleo . Se você empurrar super forte, excessivamente forte, você se empolga estalando como eu faço. Hum, você não precisa de um todo, você precisa aplicar uma boa quantidade de pressão, mas, você sabe, mergulhar um monstro verde furioso em cima. Certo, então nominal em meio azul sobreposto brigando com aquele doce, doce tropeço Oh, doce. Os grandes e círculos empurrando muito difícil trazer de volta no meu azul Nós sempre misturamos de volta no topo Esse tipo de cria uma areia pastel óleo bonita que olhar para essa mistura suave. Tudo bem, agora. Então vamos para um verde, porque não? Certo, empurrando com força. Tire minhas mãos do caminho. Certo. Bem, é muito bom. Deixe-me levar o meu livro azul. Lá vamos nós. Ok. Para mistura de pressão leve. Vou usar as mesmas cores só para que você possa ver a diferença. Vamos começar com o azul claro de novo. Então, com a mistura de pressão leve, é como delicado como uma pena. Então a única vez que você realmente faz essas misturas de pressão leve é quando você vai com certeza em outra cor em cima disso. Certo. E você vai querer que a outra cor seja mais dominante, tenha mais poder no relacionamento. Então, apenas tropeçando. Tipo de trazê-lo em figuras oitos e círculos, eu acho que transição para o nosso azul. Quero dizer, o papel vai espreitar. Está tudo bem. É uma mistura de pressão leve. Tudo bem se o papel chegar ao pico. Você não gosta de uma flor? Tudo bem. Figura incursões em círculos, certificando-se de não ter bordas afiadas. Eu não quero nenhuma estrela. Bonito e redondo. Suave. Ok. Então você pode realmente ver a diferença entre esses dois. Este tem mais papel a espreitar. No geral, é menos. Não é menos misturado per se, mas com o papel espreitando através, você tem mais de uma textura em comparação com este. Vai ser mais suave. Você ainda vê as greves tropeçando, mas sem o papel espreitando, você não vai ter esse tipo de bravura. Muito bem, então pontas é uma técnica que você pode usar de pastéis de óleo, bem como pincéis. E essa técnica realmente emprega, hum pontos. Mas, um equívoco. Um comum com meus alunos é o que eu gosto de chamar de síndrome do pica-pau. É quando você pega seu pincel ou pastel e faz isso com eles agora você vai pegar alguns pontos, certo? Obviamente, se você pode ver isso, mas você realmente não está recebendo como todo o potencial de seu desmaiado, e é super irritante e leva uma eternidade. Não é realmente uma poupança de tempo. Hum, você empurrou em seu pastel e ele meio que torceu Grande. Você vai ter pontos maiores e ele enche uma área maior. Quando mostro isso aos meus alunos e eles nunca acreditam em mim, eu fiz corridas com, hum, onde eles fazem, como louco faria sua técnica, certo? Ficar todo suado , agitado. Eu só estou vindo aqui devagar e estudo. Agora, quanto mais perto seus pontos estiverem juntos, mais dessa cor vai aparecer. Olha, se passaram, o quê, 20 segundos? 30 segundos. Estou quase terminando. Você vai pegar pedaços de seus pastéis em um popping off. Está tudo bem. Só vai fazer isso para uma bela mistura mais tarde. Não se estresse. Certo. Então lá está o meu contado. Ok, eu vou trazer o banco deste lado e depois descobrir a minha última cor. Conveniência. Não, eu fui na linha. Tudo bem, bem, vamos subir suas linhas. Leve o seu tempo. Também fazendo isso assim, você tem mais controle, porque com a técnica do pica-pau, eu realmente não vou tão rápido. É muito difícil focar em uma área específica. Você começa o general, tipo, pisado em cima, mas você não vai ter essa atenção realmente para os detalhes. Ok, então eu vou um pouco de vermelho em ambos os lados, porque não? Ok. Rosa é, você sabe, uma forma mais leve de vermelho. Eu só estou torcendo meu passado turvando meu tipo vermelho de intermitente tentando obter essas áreas que eu vejo o papel espreitando através do desafio com técnica de stippling. Vai haver um monte de papel, e então eu vou adicionar o direito aqui porque eu não posso. Isso parece bem misturado com roxo também. Ok, talvez trazendo o roxo de novo só porque eu sinto falta, eles querem mais dominantes aqui. Ótima. Traga meu rosa de volta porque sim, talvez um pouco de rosa. Eu adoro cor. Certo, encerre o dia. Doce certo. Meio que uma técnica interessante. Agora já terminamos de tropeçar. Eu já expliquei isso. Apenas dê mais uma prática entre três cores. Não use preto, branco ou cinza para este. Então eu vou dio vamos dio-e amarelo para uma laranja para o vermelho OK, venha aqui. Vou começar o meu doce, doce mexido, figura oitos e círculos eu vou fazer uma mistura de pressão pesada de um lado E então enquanto eu faço o meu caminho para fazer outra cor sobre aliviar a pressão direito Faça isso tropeçando um pouco maior. Ok? Eu vou para a minha laranja agora porque é meio que este é o passo entre o amarelo e o vermelho direito, porque naturalmente, se você misturar esses caras, você fica laranja. Bem, teoria das cores aqui. Ok? E como isso se mistura com o amarelo aqui dourado Então você vai pegar mais laranja amarelo, certo? Que como ele vem aqui e então você mistura com você ler, você vai Ele é como, eu quero jogar rolando no caminho. Vou pegar mais uma laranja vermelha. Ok, veja isso. É lindo. Simplesmente lindo. A escavação. Parece bom. Pegue aquele papel ali. Me sinto mal por você. Aqui vamos nós. Ok. Transição suave. Então isso é, tipo, realmente o que vamos fazer no nosso projeto. Então este é o meu favorito de todos os tempos. Eu realmente amo fazer isso com grama é realmente com minhas paisagens. Porque se você colocar como a sua cor mais clara por baixo e então você arranhar a textura da sua grama, ele realmente recebe aqueles destaques pop e você é capaz dedo realmente obter aquele duro. Então eu vou fazer um amarelo e eu vou fazer um verde em cima só para você ver o que eu preciso. E vamos tomar um verde escuro. Esmague isso em cima. Cubra tudo. Então você vai pegar essa ferramenta de madeira que você precisa é um palito de picolé. Pode usar suas chaves. Realmente não importa. Mas você escolhe. Você não poderia vir aqui. Você poderia riscar algumas texturas doces. Você pode ver como você pode obter alguns aviões Cressy fez mais de um padrão aqui e, em seguida, com aparecer tipo com uma mistura de pressão de toalha de papel vamos ir de Vamos fazer um roxo novamente. Bonito, uh, tom médio. Estou indo bem, por quê? Ok, você pega uma patrulha. Sua bala que avança com esta ponta, você pode vir aqui misturada, e meio que suavizou. Ele pega um pouco do pastel de óleo. Então você tem que ter cuidado. 4. Esboçar sua composição: Então agora vamos começar nosso RP abstrato. Então, neste, eu fiz alguns redemoinhos, tipo de mistura em outros redemoinhos, mais de um tipo orgânico de forma. Eu quero mostrar-lhe outra técnica que você pode tipo de fazer, tanto quanto adicionar mais geométrico. Então, se você entrar aqui e digamos que temos um círculo no círculo em um círculo, eu vou começar desse jeito, certo? E então talvez você queira adicionar um quadrado aqui pode ser um triângulo indo por aqui e um quadrado gigante por aqui. Ok, já, você pode ver que tem algum movimento ocular realmente interessante. É realmente básico assed faras formas ir. Mas eu vou ter algumas divisões interessantes aqui para este projeto. Eu realmente quero que você se concentre em obter pelo menos 12 seções de formas. Então que 123456789 10 11 12 E eu vou muito mais. Mas tenho certeza que tenho pelo menos 12. Então, em cada seção, eu quero que você se concentre em obter o ingrediente da luz para a escuridão. Ok? E eu também quero que você se concentre em usar pelo menos três cores em cada 5. Aplicativo para arte abstrata: Tudo bem caras. Então, olhando para o projeto agora, eu fui em frente e fiz uma pequena seção como um exemplo sobre como queremos abordar nosso desenho pastel a óleo . Então olhando para aqui, eu dividi a forma básica que desenhamos na última seção do círculo com o quadrado ao lado dele. Observe que tentei manter meu sombreamento consistente, especialmente aqui. Você pode ver como eu mantive minhas escuras do lado de fora do meu círculo e, em seguida, a transição para a luz. Agora você não tem que ficar escuro todo o caminho em torno da luz do dedo do pé transição com todos os seus objetos, você pode ver que eu fui um pouco diferente aqui nesta seção da minha praça porque eu queria que houvesse alto contraste entre esta borda do roxo com o círculo e, em seguida, este amarelo realmente brilhante dentro deste quadrado. Então, no geral, você precisa ter três cores em cada segmento, certo? Você precisa ter uma mistura Idade misturando bem dito ação de terras altas, Uma gradação de luz do dedo do pé escuro. Certo, escuro para a luz. E você quer uma transição mais suave, certo? Eu realmente não tenho nenhuma seção bloqueada. Então vamos em frente e quebrar isso em outra forma. Vamos em frente e assumir Vamos fazer este retângulo aqui. Então, olhando para as minhas cores que eu tenho aqui, eu tenho , tipo, uma cor roxa muito avermelhada aqui, como uma cor de vinho e que eu tenho verduras Então eu estou pensando que eu vou fazer um azul aqui Eu vou puxar três azuis diferentes Eu tenho, tipo, um escuro para ir um azul médio E o azul claro Ok, agora esta borda aqui é escura Então imediatamente eu sei que eu vou ter minha borda aqui Seja leve Então eu só vou entrar aqui E eu vou sombreá-lo com base em manter esse alto nível de contraste com minhas bordas Ok? Só tropeçando oitos e círculos como uma transição sobre meus tropeços e minha pressão vai aliviar. O meu tropeço vai ficar maior à medida que eu fizer a transição para esta nova forma. OK, então agora eu estou fazendo a transição do meu azul claro para o meu azul médio meu direito azul médio. E eu estou meio que tropeçando aqui porque estou cobrindo uma grande área. Na verdade, estou usando este site do passado. Oh, você não precisa. Você ainda pode usar a ponta. Tudo funciona. É apenas uma abordagem diferente. Mas eu ainda estou tropeçando figuras oitos em círculos e eu estou em uma transição para o meu fim atrás. Amanda vai apenas um azul muito escuro valorizado, quebrando a borda como um traduz aqui em baixo. E então estou tropeçando em estatuetas e círculos. Agora, como você traz esse valor, eu estou sobrepondo minhas cores, mas eu não vou trazer o meu escuro para ir até o meu azul claro eu realmente quero essa transição da luz para o escuro e se eu fizesse isso, eu perderia Linda gradação, então eu vou voltar aqui. Eu não quero nenhum papel aparecendo, então eu vou colocar isso de volta em cima mais tarde. Isto ali e o Booth. Sim. Ok. Então, olhando para o círculo geral, este é mais do meu círculo dominante em Lee porque eu tenho cada seção aqui dentro, mais ou menos seguindo o mesmo padrão de sombra de ir luz para o centro em transição fora. Então este círculo automaticamente é menos dominante porque agora essas seções não vão necessariamente ter a mesma fórmula correspondente. Eles ainda terão bordas contrastantes e seguirão os mesmos princípios Tark Delight. Mas eles não terão o mesmo ponto focal de ir para o meio porque eles estão focados neste círculo em vez deste círculo. Então, para demonstrar isso, vamos em frente e continuar indo como faras com nosso retângulo aqui. Então agora eu vou dio-amarelo porque eu tenho este realmente azul escuro aqui e ele se mistura muito bem com o meu verde, que é bem ao lado dele. Quero dizer, só meio que vir aqui e tropeçar, e eu ainda preciso colocar três cores aqui, então eu vou, vamos ver. Eu vou fazer como um tom de amarelo médio. Eu tenho um ouro bonito. Você vê isso? E depois vou mudar-me para mais laranja. Tenho feito o que fiz aqui. Você pode repetir combinações de cores absoluta, desde que não estejam tocando. Esse é o meu desafio para você. Tente ser realmente experimental com suas combinações de cores, mas você só tem tantos pastéis, então eu entendo. Perceba que estou voltando com minha cor de tom médio e estou tropeçando de volta ao topo. Isso realmente vai forçar a mistura. Certo? Então temos o nosso alto contraste aqui entre o azul escuro e o amarelo e as transições para mais de um tom médio escuro com essa laranja. É lindo. Desculpe. Eu vou trazer um roxo para algo que você pode tipo de fazer Um aqui é eu posso manter este contrato em andamento trazendo em um roxo realmente severamente escuro, certo tipo de misturá-lo, porque isso é mais como um tom médio laranja. É mais escuro que o amarelo. Então ainda segue nossa regra no que diz respeito a ter ingrediente, mas vai nos dar alguma liberdade misturando nossas cores se você sabe o que, eu estou afundado, ok? E vou trazer este centro para o Paul. Bem, olhe para isso. Isso é bonito. Adoro mistura de cores. É apenas realmente liberar todo este projeto realmente é sobre experimentação. Praticando sua mistura, realmente trabalhando para obter esses passos de valores, certo? Você está realmente aprendendo o médium. Tudo bem. Verifique isso. Então é como um passo muito severo para aquele roxo claro. Então eu vou voltar aqui com os meus homens sintonizam o Stumble um pouco ali dentro. O que é bonito? Isso foi muito bem ferido. Ok, então eu vou voltar aqui agora que este é complicado, ok? Porque nós temos um tom claro aqui e temos uma luz virada aqui para que possamos realmente fazer para as luzes e desaparecer para o escuro no meio Mas é tão pequeno vamos ver o que podemos fazer então não quero fazer verde eu não quero fazer um amarelo e eu não Podemos fazer outro vermelho, mas isso é muito perto, então eu vou fazer um tipo de coisa roxa mindinho e eu estou perplexo Vamos fazer um roxo rosa e então vamos fazer um tipo de coisa assim . Ok, então eu vou misturar estes três. Ok, então no meu centro tem o meu escuro, e então eu estou em uma transição para o meu roxo mais claro. Obrigado. Então vai haver algum nível de sobreposição. Vou entrar aqui no meu auge. Isso é bonito assim. Mas você pode ver no geral como se Purple não aparecesse, então eu posso voltar aqui com um roxo ainda mais escuro e um tipo de sangue. Enquanto isso, certo. É sempre aditivo. Você sempre pode adicionar mais legal, certo? É o mesmo conceito. Temos um escuro aqui e depois temos aquele laranja escuro. Então tem que ser leve deste lado e mais escuro deste lado. Então vamos fazer Vamos fazer são realmente muito lidos. Gostei tanto aqui. Certo, então vai se misturar, certo? É difícil escumbar essa área muito magra. Mas é factível. Você pode fazer isso muitas cores sobrepostas, e então neste, eu vou para mais de um rosa em vez de apenas tentar combinações diferentes. Vamos ver como isso funciona. Na verdade, nunca muito bem, estou muito satisfeito com isso. Traga o vermelho de volta, ok? E vamos terminar essa forma antes que eu solte você para terminar seus próprios projetos. Vamos fazer o Sr. Green. Ele vai fazer um verde brilhante aqui que realmente faz o vermelho pop porque eles são cores complementares tropeços, vai tropeçar, figura oitos em círculos amarelos e então eu vou, George, porque saudável se sobrepõe de volta no topo. Nós temos aquela doce mistura doce que doce sangue Eu amo trazendo em um verde escuro Eu estou indo para a direita. Acabei de sair de um milhão de dólares. Isso está tudo bem. É só uma experiência. Groenlândia, traga isso de volta a laranja todo o caminho para lá, viu? 6. Recap do projeto: Tudo bem, pessoal. Então agora é hora do nosso projeto. Recapitulação. As coisas que fizemos neste projeto inicialmente waas nossas técnicas pastel de óleo. Certo? Aprendemos sobre nossa cor. Misturando de luzes a escuros com todas as nossas cores neutras também é durante um grande não aprendemos sobre o jogo pesado. pressão pesada, misturas pressão leve, stippling, cachecol tropeço Ito, bem como usar toalhas de papel para nos ajudar a financiar ou seu dedo. E então aplicamos essas técnicas a um acabamento. ouvido abstrato. Então aqui está o exemplo inicial que tivemos com o qual já entrámos na classe. E então aqui está como o meu meio que acabou. Eu usei muitas das cores principais, e então eu mantive neutro no fundo para meio que empurrá-los para a frente. Apenas mais uma técnica que vocês podem tentar em seus próprios projetos. Lembre-se, por favor, poste seus produtos acabados em sua página do projeto, e eu posso deixar comentários e sugestões e responder a qualquer uma de suas perguntas. Mal posso esperar para ver seus caras. trabalho artístico está em suas diferentes adaptações a este projeto? Espero ver todos vocês em breve.