Cores e luz: dramatize à sua arte

1. Introdução: Olá, todo mundo. Bem-vindo a este lado da Internet. Meu nome é Brandon, e hoje vamos falar sobre cor e luz. Cor e luz é provavelmente a parte mais agradável do processo de pintura. Pelo menos eu acho que determinar essa fonte de luz, você sabe o ângulo da fonte de luz de cor da fonte de luz. As cores da cor local que você escolher têm a mesma cena. Mas cores diferentes dessa cena podem fazer com que pareça dramaticamente diferente. Vamos falar sobre um monte de coisas sobre uma leve perspectiva atmosférica. Algumas sombras deveriam ter algumas demonstrações lá dentro, algumas pinturas ao vivo, muita diversão, então bem-vindos à aula de cores e curtir e vamos começar. 2. Sobre mim: huh? Então, um pouco sobre mim. Eu sou um auto-ensinado artistas. Estou trabalhando principalmente em digital, principalmente loja de fotos, usando um tablet wakame. serão as ferramentas que usaremos hoje e algumas das demandas em algumas das manifestações. Então eu me considero, não sei, um amador, mas não muito amador. Eu tenho feito isso por um pouco, mas apenas como um aviso de isenção de responsabilidade, eu não fui ensinado profissionalmente sobre isso. Isso vai ser, você sabe, aquela aula em que eu tento comunicar alguns dos meus processos de pensamento e espero ser capaz Teoh, compartilhar um pouco do conhecimento com você Go. Quero dizer, maior parte do que aprendi foi lendo livros ou assistindo inúmeras horas de vídeos do YouTube. Agora não quero tocar meu próprio chifre, mas estou bastante feliz com algumas das peças que foram lançadas aqui ultimamente. E acho que isso é uma coisa boa para um dedo do pé de artista. Tenha sempre orgulho de orgulho do seu trabalho. Mesmo que não esteja feliz com o resultado, tenha orgulho de si mesmo por tenha orgulho de si mesmo por fazer arte. Ainda assim, mesmo que falhe, saiba que isso é apenas uma parte do processo. Uma outra coisa que eu queria mencionar sobre mim é algo Recentemente que eu fiz foi participar no desafio do mês para desenhar com Jazz. Um desafio era não pegar um de seus desenhos mentais e colorir e eu estava tipo, oh, este é o meu beco. Eu tenho que fazer isso. Eu entrei no projeto e adivinha? Eu não fui. Eu não ganhei. Mas você sabe disso. Aqui está a peça que eu não ganhei, mas eu fui destaque em seu vídeo como um finalista. Adoro a forma como a Gatinha Bones. Uma peça tem uma mistura de vermelhos e roxos em todo o vermelho. Sentir um pouco mais desse tipo ajuda. Quero dizer, pressionar para frente no cabelo meio que valida. Talvez você saiba o que está fazendo 3. Luz básica: Certo, pessoal, vamos rever o básico. E isso é, uh, esta pequena iluminação montada aqui nesta esfera. Mas eu começo à esquerda e identifico algumas das terminologias aqui nesta situação de iluminação . Luzes vindo da esquerda. Portanto, aqui no lado esquerdo, temos o lado claro, e do lado direito, temos o nosso lado escuro Agora em material de madeira. Você não pode realmente ver o destaque. Então eu tenho essa bolinha aqui. Você pode ver aquela pequena mancha branca. Esse é o destaque. E esse é o ponto na esfera onde esses planos são perpendiculares com a fonte de luz . Então esse é o mais brilhante dos brights. diz respeito a este objeto , bem aqui é muito macio, e é quase inidentificável. Hum, mas é aí que iria. Isto está bem aqui na esfera da madeira. É aí que o destaque seria. E então você tem o seu geral uma área de luz sobre ele. Devagar, ótimo. Ajudando nas trevas. Você entra em seus tons médios por aqui. E então esta linha aqui é chamada de Exterminador. Esse é basicamente o ponto da lança que está transitando para a sombra. É onde os raios de luz estão sendo lançados e eles são como se fossem coisa, coisa, coisa, coisa. E então aqui está a borda da esfera onde esses raios de luz não podem tocar. Então é isso que está causando essa borda lá. E é uma borda suave porque é uma esfera, você sabe. Não é como um cubo onde é claro e depois escuro. Depois do Exterminador, há a sua sombra central, queé a que parte escura do lado escuro. Sim, então eu tenho muito a dizer sobre isso e porque o porto realmente interessante e o tipo de epifania, eu acho que eu não sei se é chamado Epifania. Mas foi um grande marco na minha carreira artística. Aprendendo sobre luz saltitante. É o lado claro desta pequena borda aqui, e com isso é que é a luz de saltar para um K, uma vida reflexiva que está apenas dizendo, como onde este avião aqui o fundo está iluminado que está saltando luz de volta para a sombra Lado. Agora a luz é uma das minhas coisas favoritas porque você pode ter Ah, eu não sei. Isso realmente influencia muitas decisões criativas em algumas das minhas peças. Você pode realmente se divertir um pouco com isso porque não é apenas levar a luz, mas também carrega cor, e nós vamos obter mais em luz saltitante mais tarde. A seguir é a sua sombra de oclusão, e esse é o ponto de contato onde o objeto se encontra com o plano. E isso geralmente é o mais sombrio. Porque, você sabe, pouca luz está caindo naquele vinco e depois segue. Essa é sua sombra de dinheiro que pode ficar bem escura. Normalmente lá fora. Pode parecer escuro e azul, realmente, realmente, porque o próprio céu está bem, então quando você está lá fora e você tem o sol iluminado e então, hum, o que está acontecendo no lado da sombra? Ainda está aceso. Não é como a escuridão total, mas está sendo iluminada de uma fonte mais fraca. Está sendo iluminado do céu azul, movendo-se em frente. Agora mesmo. A situação de iluminação atual é semelhante a um final da tarde, quase como eu acho, pôr do sol, onde você obtém estes, os filhos em um ângulo mais baixo. Então as sombras estão sendo realmente dramaticamente esticadas em outras situações de iluminação lá fora no mundo, e isso pode ser como um dia nublado. Ok, eu sei que é barato, é sujo. E modelos, eles estão desmaiando lá fora cansados de ficar aqui. Mas essa situação de iluminação e o homem, é difícil, mas você tem que ter um pouco. Oh, meu Deus. Você tem que ter um pouco de imaginação aqui. Mas este é mais como um dia nublado. Você teve essa situação de iluminação mais difusa, onde nosso núcleo sombra e são Exterminador que é muito suave. É difícil identificar um lado claro do lado escuro agora são sombras de oclusão para ainda bastante óbvio. Mas é assim que a iluminação funciona num dia nublado. E já que falamos sobre pôr do sol, hora do dia e dias nublados, mas, uh, podemos falar sobre o que é isso? Talvez cinco oclock? E depois há meio-dia. Provavelmente é por isso que minhas situações de iluminação na minha arte são boas, porque eu não faço sombras altas do meio-dia porque não há drama lá com aquelas sombras apontando para baixo assim. Esse era o interesse em que a chave para uma boa iluminação é desenhar uma cena com boa, iluminação fácil. Então eu acho que este é um bom ponto para mencionar que há uma definição muito clara do que é luz e do que é escuro. Então, em sua arte, vocês querem ser claros com suas luzes e seus escuros, uma frase que foi mencionada para mim que eu quero passar para vocês porque eu acho que é eficaz. Minha arte. Isso me faz pensar um pouco mais quando estou aplicando luz. Suas luzes mais escuras nunca devem ser tão escuras quanto suas escuras mais brilhantes. Certo, quem está na ala dos Talkers? Uh, mas loja Broden loja. Então, sim, mantenha seu valor separado. Certifique-se de que definiu as luzes a partir das escuras. Não, como é um dia nublado ou tudo está na sombra ou algo assim. Bem, acho que é isso. Esperemos que isso tenha sido educativo, uma luz não saltitante 4. Luz de salto: Tudo bem, vamos entrar na luz saltitante agora. Ok, então eu preparei meu modelo aqui com uma condição realmente extrema. Mas isso não quer dizer que você não vai encontrar cenários como este na natureza porque você vai. Se você der uma olhada no lado da sombra aqui, você pode ver muito do mesmo Hugh que está na superfície. E isso é porque Aziz ilustrado anteriormente, a luz está atingindo a superfície e refletindo como se um espelho voltasse para aquela área Você pode ver como isso pode ser uma enorme força motriz para a criatividade em sua arte. . Teoh manipular essas luzes saltam e apenas se divertir era cor. E em seus objetos, mesmo como aqui na conta dele, você pode ver que há variações do amarelo e do verde, e você pode simplesmente ter, realmente, realmente, realmente, muito bom tempo brincando com a gente. Agora, essa luz saltitante na maioria das situações, eu não vou dizer tudo porque eu sinto que há uma situação para tudo, mas na maioria das situações, sua luz salta ainda em uma sombra. Não vai sair do lado da luz, então apenas preste atenção aos seus valores quando você estiver adicionando naquele slide de salto e tentar mantê-lo na extremidade inferior e mantê-lo ao redor mais brilhante do que a sua sombra do núcleo, mas ainda mais escura do que a A parte mais escura de suas luzes. Agora vou colocar um pedaço de cor ao lado da cabeça do Donald e ver se consegue adivinhar sem eu te mostrar. Consegue adivinhar que cor é essa? Bem, eu acho que você pode, porque é bem perceptível. É chato, obviamente, obviamente, mas esse olhar não é tão incrível? Como a luz está funcionando está refletindo deste avião e realmente apenas derramando naquelas sombras na naquelas sombras na Inglaterra com aqueles verdes e alguns dos tons cinza er da sombra. E todos eles estão apenas criando um tipo muito interessante de iluminação de aro lá. E você pensaria que é sua própria fonte de luz. Você realmente não vai encontrar a luz saltitante nas luzes. Quero dizer, eu estou começando a bloquear a luz em si, mas se eu pudesse inclinar isso apenas para que ele está sendo aceso e eu sou um lado claro E realmente não posso obter aquela laranja lá dentro como eu posso ouvir no lado da sombra e isso é porque o um que não está sendo aceso corretamente. Mas a fonte de luz em si é tão intensa que você não vai realmente ver nenhuma dessa luz saltitante porque ela está apenas sendo superada pela intensidade da fonte de luz primária . 5. Mais luz de salto: Ok, então nós vamos falar sobre a cor local a seguir, mas antes de começarmos com isso, eu quero apenas falar sobre a minha pequena iluminação aqui. É bem interessante. Em vez do céu, os holofotes como aqui, meus olhos muito brilhantes. Ok, não é muito brilhante. Eu preparei, você sabe, eu vou mostrar que você fez obrigado. Então eu tenho os holofotes lá e então eu não tenho enfrentado um painel branco, e isso está apenas causando uma quantidade significativa de luz indireta vindo aqui e iluminando meu rosto. E lembre-se, como foi antes que você, uh, o que eu disse? A maioria das situações, sua luz salta ainda em uma sombra. Não vai sair do lado da luz. Mas aqui, isso é literalmente saltar como, uh e está tratando como eu destaque aqui na minha cara. E então, você sabe, é bem tarde agora. É escuro e sombrio. Está chovendo, e tem muita luz azul vindo. Este é realmente, realmente interessante tipo de esquema de cores que você nem vê, como a luz de salto da minha mão como esta luz de salto do painel para a minha mão está saltando para o meu pescoço e você vê como ele fica um pouco mais leve lá naquele azul e o laranja das minhas mãos está brincando com aqueles azuis no da luz da janela. Mesmo que isso seja um lado sombrio, ainda há algum tipo de como entrar. Então eraum centro interessante antes de eu começar aqui. Então era um centro interessante antes de eu começar aqui. Agora, cor local, ok? 6. Cor local: Ok, então eu pensei que eu ia explodir suas mentes com esta seção sobre cor local. Mas, aparentemente, não vai dar certo. Achei que a mordida amarela dos holofotes afetaria meu modelo aqui um pouco mais dramaticamente do que tem, mas mesmo assim, podemos aprender algo com isso. Ok, então a cor local é a cor física real. Uh, você sabe, se você puxar o seu Crayola e ele diz vermelho lá, é cor real vermelho que nós meio que percebemos. Como eu estava pensando que a cor local era uma espécie de mito, porque na natureza, você, o filho, realmente afeta como a cor realmente é, mas nós percebemos como se a grama fosse verde, as árvores ou marrom. Mas se você considerar a iluminação real do sol e, em seguida, a iluminação secundária do céu, suas cores são realmente determinadas sobre isso. Com esta configuração aqui, a iluminação realmente não está afetando a cor local. Se eu deixar cair o chapéu, aqui está azul. Quero dizer, em linha reta como se fosse azul bem ali. Você pode ficar mais azul do que isso. A mesma coisa com a conta dele. , Quero dizer, como é que se consegue mais amarelo do que isso? Tem algumas variações. Isso é Ah, isso é uma boa nota Teoh para fazer Aqui está a variedade de amarelos diferentes na ligeira mudança de valores em sua conta. Você sabe, se este avião está virado para um pouco, um pouco mais inclinado para longe das luzes, ou assim vai ficar mais escuro, não tão escuro que é moldado na sombra, mas uma pequena variação lá. Obviamente, aqui está o ponto alto do avião, e está ficando menos saturado. Teoh parece mais brilhante. Essa é a cor local. É um conceito muito fácil de entender. Agora há um artista conhecido como Simon. Não consigo pronunciar o sobrenome dele. Está bem ali. Há o site que ele tem. Ele é meu herói, na verdade. Quero dizer, esta é uma arte realmente incrível que ele faz. Eu me perguntava muito sobre apenas estudar seu trabalho e fazer um pequeno polegar agora estuda a cor. Eu adoraria se ele fizesse uma aula aqui. Isso seria fantástico. De qualquer forma, então eu tenho uma das minhas pinturas favoritas aqui por ele, e para ilustrar o meu ponto sobre a cor local está nesta pintura. Não há cor local. Talvez aquele carro seja verde. Talvez o suéter dele seja vermelho. E talvez aquele prédio seja amarelo. Mas esta é uma peça muito monocromática. Significa que é apenas azul. É verdade que as janelas são amarelas. Tipo, se deixarmos cair o calor aqui, você vai ter um pouco de laranja e amarelo. Mas olha para isto. Uh, este tijolo aqui, estes tijolos, eles parecem muito amarelos, não é? Quero dizer, eles não podem parecer amarelos. Você diria que era que a cor local é amarelo, mas da última vez que eu cair. Olhe para isso. Não consigo encontrar nenhum amarelo lá dentro. Isso é tudo azul. Isso é tudo azul ali, como a cor local para esta peça, pois pelo menos esta hora do dia é inexistente. Sua percepção de cor é manipulada pelas cores e luz ambiente em torno dessa cor . Isso parece amarelo para nós porque se deixarmos cair isso, assista a mudança por aqui ele vai mais saturado até o azul. A cor em torno dele é muito mais saturado lafleur do que esta cor. E, portanto, é por isso que aparece amarelo são pastar. Uma lata pode ser muito complicada assim. Você pode ilustrar a idéia de que a cor usando um Breyer Tom. Então eu acho que a grande tomada longe desta ISS que consideram sua luz ambiente considerar o ambiente em torno da pintura. E você sabe, se é Sunset Unit, que é conhecida como a Hora Dourada, onde tudo é laranja e vermelho e você joga muito com aquela tarde, você vai ter mais amarelos do sol, e você vai ter algumas sombras azuis realmente profundas. Sim, então considere que a luz ambiente salta a luz e você deve ser bom deve ser. 7. Perspectiva atmosférica: Ok, vamos falar sobre perspectiva atmosférica. A perspectiva atmosférica é uma ótima maneira de adicionar profundidade à sua arte. Também faz com que sua arte pareça mais realista. Então, o que é? São basicamente as formas e objetos que estão mais distantes têm menos detalhes, menos contrastes, menos saturação e nosso geral mais brilhante do que os objetos em primeiro plano. Os outros objetos também tendem a assumir a mesma tonalidade que o céu. Agora, na demonstração aqui sobre pintar dois exemplos disso agora eles são esboços bastante rápidos. Então não me julgue muito severamente aqui, mas eles ilustram claramente a perspectiva atmosférica. Vamos falar um pouco sobre o topo. Você pode ver as montanhas sutis no fundo agora. Se estivéssemos de pé nessas montanhas, veríamos alguns verdes, marrons, basicamente cores da terra. Mas como estamos revisando as montanhas à distância, elas são praticamente silhuetas azuis. Eles são azuis porque eles assumem a tonalidade semelhante ao céu. Agora, se isso fosse um pôr-do-sol, eu tornaria um pouco mais laranja ou se estivesse invadindo, eu faria um pouco mais cinza er. Geralmente o céu será mais brilhante do que as montanhas, então a silhueta das montanhas é clara. Eu acho que com esta peça eu fiz um pouco intenso demais naquele céu, Grady e e fiz os valores um pouco escuros demais. Se eu quisesse que Teoh pegasse o esboço e o tornasse em um estado mais finalizado, isso é algo que eu iria reunir mais referências em Ah, e fazer um trabalho um pouco melhor em resolver isso. Junto com algumas mudanças de composição. Acho que as ilhas flutuantes são muito espaçadas. Mas falando das ilhas, estou usando repetição nesta peça para vender essas massas flutuantes de ar em primeiro plano e deixar bem claro para o espectador o que eles estão olhando. Então, quando eu adicionar uma silhueta da ilha no fundo, o espectador sabe exatamente o que o IHS agora para as montanhas eu não precisava adicionar montanhas em primeiro plano porque estamos todos muito acostumados a ver nas montanhas. Sabemos como eles se parecem. Mas como não estamos acostumados a ver ilhas flutuantes , é importante que eu ilustre para o espectador exatamente o que eles estão olhando . Se eu tivesse silhuetas de ilhas flutuantes e nada em primeiro plano para esclarecer o que era. Ninguém saberia o que é. Então, se você está projetando como suas próprias cenas de fantasia e seus deveres, é atribuir algo único. Repetição é um bom uso para, ah, ilustrar claramente para o espectador. Que IHS? Ok, então vamos passar para o próximo exemplo este muito mais simples desta vez eu estou indo para uma paleta de cores mais monocromática já que é na floresta e talvez de manhã cedo, Eu rapidamente desenhei esta floresta, visto por simplesmente usando valores mais claros em segundo plano e os mais escuros em primeiro plano. Agora vou tentar escolher o Hugh certo ou valor ao desenhar uma dessas cascas de árvore, ou mesmo no último exemplo. Vou tentar escolher o azul certo para as montanhas, mas se eu estiver tendo dificuldade em vender essa profundidade, eu simplesmente deixarei cair a cor do céu, pegar uma escova macia e levemente aerógrafo sobre o objeto. Isso funciona muito bem se talvez eu renderizar muitos detalhes para esses objetos na distância que ele ajuda a remover. O contraste aplica a tonalidade correta e ajuda a achatá-la da maneira que objetos distantes devem estar. Sim, eu fiz batota para os personagens desta peça. Mas por mim tudo bem. Eu ainda desenvolvo a composição, que é mais importante do que o quão bem o ar personagens de cor decidiu, pelo menos para mim. Além disso, esta é apenas uma perspectiva de atmosfera. Menos do que não, você sabe, personagem projetado. Então eu estou bem em pegar alguns atalhos sobre isso quando chegamos ao fim aqui. Eu só quero dizer que esse efeito também pode funcionar dentro de casa, e pode até ser aplicado ao caráter. Decida. Então você está projetando um dragão? Bem, você pode renderizar seu rosto muito bem e enfatizar a escala da criatura como uma perspectiva de atmosfera para seu corpo para ilustrar alguma profundidade. Certo, isso é tudo o que tenho a dizer sobre a perspectiva da Abbotsford e para concluir esta seção. Vou deixar aqui alguns exemplos de pinturas para levar para casa a ideia da perspectiva atmosférica 8. Aprender com fotos: Eu encontrei esta imagem interessante enquanto procurava uma casa para comprar. E eu achei que era uma pequena imagem muito interessante porque diz muito sobre como aluz funciona. eu achei que era uma pequena imagem muito interessante porque diz muito sobre como a Um Sfar. Como você sabe, a iluminação exterior vai com o sol no céu e tudo mais. Então temos nossa luz primária à esquerda, que é o sol, e você pode vê-lo brilhando através de, você sabe, uma janela ali à esquerda. E então temos nossa fonte de luz secundária, que é o céu, o céu sendo uma fonte de luz em si mesmo. Agora, se estiver um dia nublado, provavelmente estaríamos vendo uma situação um pouco diferente aqui. Você provavelmente muito, muito silenciado. Primeiro de tudo, você não teria o sol e aquela luz azul, talvez um pouco não seria é azul. Acho que tudo seria meio desativado. Outra coisa interessante antes de eu no clipe aqui, eu quero apontar, é se eu soltar este lado da parede, eu só quero que você preste atenção a esta área caixa de diálogo de cores e assistir a mudança em sua localização Cuidado por onde vai. Aqui, aqui, aqui, aqui, em direção à esquina. Nós vamos para aqui em direção à parede, a parede azul, e é mais azul. Hum, ele realmente não tem, tipo, azul nele, embora seja apenas um cinza er uma versão mais decrescente deste ano. O “você “, se você fosse. Se estamos olhando para este controle deslizante bem aqui, a própria tonalidade, dificilmente está mudando. Quero dizer, é sutil. Então, hum, ele está fazendo um pouco, mas na maior parte, ele fica naqueles aquecedores, mas parece mais legal porque é mais grande baixo tem algo interessante para levar para casa com você Pessoal é que você nem sempre tem que usar as cores mais frias para mostrar uma temperatura mais fria, certo? E a razão, obviamente por que está ficando mais quente à esquerda e mais frio à direita é por causa da luz saltitante. Você sabe disso, como esquivar e entrar naquele chão, eliminando-o e depois aquela temperatura de luz. A temperatura dessa luz está saltando para a parede, carregando seu valor, assim como sua cor para aquelas paredes. E como artista, eu acho que isso é muito divertido de brincar porque você pode jogar com a intensidade de quanto ele viaja. Se você está indo para o realismo, você quer se tornar sutil sobre isso. Mas se você é para mais pessoalmente um estilo impressionista que eu gosto, você pode puxar e puxar, talvez colocar, você sabe, um pouco mais sobre o rancor naquelas áreas então você veria na vida real meio que em seu efeito dramático de cor e luz. Até dê uma olhada no teto. Veja este pouco quente aqui e os Refrigerantes aqui, um, aquele salto gosta de bater com o chão chegando até o teto. Eu fiz este efeito sobre esta imagem. Você sabe, o sol está vindo deste ângulo. Portanto, está lançando essa fonte de luz pela janela, e também está atingindo a grama do lado de fora. E eu estava tipo, bem, se ele está batendo naquela grama tão intensamente por fora, talvez um pouco daquela luz saltitante seria como entrar na janela e bater no teto um pouco, e eu não sabia ao certo se era assim que funcionaria. Mas eu estava tipo, sabes que mais? Eu sou a bunda. Eu posso tomar essa decisão. Acho que ouvi essa citação outro dia e achei muito legal. E eu acho que pode se relacionar com isso. Não está tentando. Nós não estamos tentando. Teoh faz parecer realista. Estamos tentando fazer com que pareça credível. Acho que foi algo assim. Mas isso parece legítimo, certo? E é isso que eu faço com a minha arte. Não quero que as pessoas olhem para isto e acreditem no que estão a dizer. Eu não quero que eles digam nada para sair e questionar como um mais sábio que eles estão sendo tão sutis com ele. Acho que ninguém está fazendo perguntas agora. Se eu escolhesse diretamente essa cor e a colocasse lá, as pessoas podem ficar tipo, o quê? O que está acontecendo aí? Então, sim, divirta-se com o salto. Como se eu continuasse falando de mentira porque é tão interessante. Ok, bem, isso é Ah, isso é tudo para este. Uh, vamos falar sobre outra coisa ou cair tão embaçado. Por que ele quer olhar para isso? Só vou desligar isto para a próxima. Seja qual for. Tudo bem? Por que está tão escuro? É isto? Por que está pegando isso? Obrigado. Oh, meu Deus. A câmera dele. Tudo bem, então 9. Efeitos especiais - Faça o POP ;: - fez esta demonstração de pintura muito rapidamente, e eu quero usá-lo para mostrar esses efeitos especiais. Primeiro de tudo, que você pode usar no Photoshopped que pode realmente intensificar sua iluminação e a idéia de um efeito de flor. E o que eu quero dizer com isso você tem uma luz muito intensa, como o sol ou o pôr-do-sol e ah, objeto de primeiro plano. E a luz tão intensa que se sobrepõe ao próprio objeto. E você verá isso não só em fotos, mas também na vida real. Então eu recomendo usar esse efeito. Pode adicionar um pouco de drama Teoh à sua peça. Então vamos começar com isso. Eu poderia usar um pincel normal e escolher minha cor aqui e mudá-lo, eu acho. Bem, faça. Desde que o sol é amarelo principalmente nesta área, você disse amarelo brilhante e eu posso usar um pincel normal ou uma camada definida para normal e fazer isso e eu tenho cerca de 50% de opacidade, e isso é meio legal. Mas em vez de fazer isso, gosto de experimentar o modo de mistura de esquiva linear. Isso cria alguns efeitos de iluminação convincentes, e eu vou te mostrar isso agora mesmo. Então, em vez disso, vamos criar uma nova camada. Vamos mudar seu modo de mistura para Dodge linear, e vamos derrubá-lo um pouco. Eu acho que o céu no meio do escuro tem um efeito melhor, e aqui estou eu, apenas aerografando. Então, há isso. E depois há o normal. Você vê como os normais um pouco mais opaco e não misturando com todas as formas que eu tenho lá, bem como o modo de mistura de esquiva linear. E você também pode fazer esse efeito com uma esquiva de cores, e isso pode produzir resultados diferentes. Mas em vez de escurecer, geralmente tenho esquivamento de cor para um efeito mais brilhante. E eu apresento você Teoh. Você pode ver lá, e isso é meio legal para, porque isso é colocar alguns vermelhos em que a forma de primeiro plano seria apenas se eu sou bastante interessante. Então eu encorajo você a experimentar com esses dois modos sangrentos quando você está querendo alguma iluminação realmente intensa. Então agora temos o sol, e talvez eu queira ver. Eu vou apenas experimentar aqui com o vermelho e ver quando você sobrepõe sua luz assim realmente adiciona uma sensação de atmosfera a ele porque, você sabe, como já conversamos, mais as coisas voltam, mais eles se misturam com o céu, e isso pode realmente separar seus elementos de primeiro plano com seus elementos de fundo. E não temos que usar isso só com o sol. Mas este modo de mistura funciona muito bem com talvez algumas das luzes dentro do edifício . E às vezes eu acho que a pintura com o nosso modo de mistura de pincel definir o dedo do pé linear pode ter um efeito mais, uh, mais apropriado. Em vez de apenas ter as camadas misturando barcos até o ano novo esquivar. Eu geralmente tento pintar em uma camada, e eu nunca realmente mudo o modo de mesclagem que camadas. Acabei de mudar o modo de mistura de pincéis. Normalmente, quando eu, quando eu pinto como aquele Dodge mais magro funciona muito bem, vamos tentar pagar essas janelas mais uma vez, desta vez com camada e o modo de mistura de pincel definido até em Your Dodge eo que eu gosto agora O que ele está fazendo é que eu posso começar uma janela e então eu posso passar por cima mais algumas vezes, e ele tem isso, como empilhamento efeito de intensidade. Uma das minhas coisas favoritas para fazer com cor e luz para criar vêm Um efeito dramático é ter uma quantidade saudável de variações. Então, no começo, eu não só comecei com uma tela abstrata, mas eu começo com cores abstratas e isso é ter essa variação um truque legal que eu fiz através desse processo. Waas. Eu peguei um monte de cores diferentes uma, mas também uma vez que eu tinha uma quantidade saudável de cores lá eu fui o ruído do filtro do dedo do pé, adicionei ruído, e eu mudei, uh, certifiquei-me de que este monocromático não era verificado e eu só tinha eu acho que uniforme é o que eu usei. E então o que isso fez foi adicionar um monte de pequenos pixels. Eu vou fazer se falhar aqui novamente, e eu vou mudar a, uh, na letra errada. Você sabe o que? Vamos misturar essas camadas porque, Ali, Ali, é por isso que pinto em uma camada. Sempre ele nos pontos de camada errados. Talvez aqui, tudo bem. E eu vou fazer isso no início do processo porque cada um desses pequenos pixels não olhar para a mudança de variação que muda em todo o lugar. Quero dizer, não é como tanta variação acontecendo lá. Então Adam, mas outro efeito de ruído no início do processo anúncios em um monte de diferentes variações de cor. Por isso, quando o faço, deixo cair uma cor. Você vê como ele está se movendo por todo o lugar para que eu possa pintar isso. E então eu poderia pegar que isso no É sutil, mas é apenas o suficiente para adicionar Cem algum interesse lá. E se você der uma olhada no mundo ao seu redor ou mesmo uma fotografia, você vai notar, uh, como a grama. Não é só, você sabe, verde amarelado ou apenas verde. Ele tem todos os tipos de mudanças diferentes e, uh, uh, ligeira mudança de matiz e ligeiras mudanças de tom, o que pode adicionar outro nível de interesse aqui. Sua pintura Então pintura com escova de esquiva linear em uma camada. Podemos acrescentar isto. Escolha o tipo de cor certo de efeito puro, e empilhando-o, você pode obter algumas variações lá, e então talvez eu queira usar um aerógrafo em vez de fazer uma dessas janelas pop ainda mais . Não sei, mas a ideia é só Teoh. Comece a usar um diferentes modos de mistura em suas pinturas, e você pode achar que eles podem ter alguns efeitos de iluminação de carne, especialmente aquela cor Dodge um e linear Dodge. 10. Miniaturas - design primeiro: Vamos falar sobre o polegar agora. Alguns pregos. São ótimas práticas que você pode fazer antes de começar o projeto final. É um lugar onde você projetou pequeno para que você não fique muito atolado com detalhes. Um desenho pequeno. Concentra-te apenas na luz, na nudez. Se você ainda não tem um desenho de linha para você, trabalhe na composição. Este é o Desafio do Mês do Jazz A Tinha estes eram o meu polegar inicial. O que está no canto superior esquerdo foi a minha ideia original, e eu pensei: “ Cara, Cara, eu nem quero fazer um pouco agora e eu estava tipo, “Uau, “Uau, você tem certeza?” Porque é uma ótima ideia. E um no canto superior esquerdo era o meu favorito. Uma vez que terminei com ele, eu pensei, Oh , sim, esse é o que eu vou escolher. Mas então eu estava tipo, bem, vamos tentar. Sabe, algo completamente diferente. Vamos pensar em algo diferente do que essa cena é. E então eu fiz a 2ª 1 Eu estava tipo, Uau, isso é muito bom. Eu fiz a 3ª 1 como apenas uma espécie de algo para mudar isso, e quando eu terminar, foi como nenhum. Provavelmente não é a tal. E então eu estava olhando para o 2º 1 um pouco mais, e então o que eu fiz com isso eu apenas drogá-lo. E eu uso a escola de equilíbrio de cores para mudar. Ah, as cores um pouco. E isso meio que mudou para este tipo de novo aspecto para mim, onde eu estava tipo, oh , uau, isso poderia realmente funcionar. E eu estava tipo, começar a compará-lo com a minha ideia original. Eu estava tipo, você não vai ver com a idéia original. Tenho de vender a outra ideia de que há uma fonte de luz atrás da lápide do monumento ou seja lá o local da sepultura, e isso seria uma luta. Como se não fosse feito corretamente. Talvez, você sabe, as pessoas questionam isso com este, este aqui, não há realmente nada para questionar um Sfar. Como você sabe, a vida está indo então eu estava tipo, tudo bem , bem, vamos com essa. Esse parece ótimo e agora, então essa idéia por trás disso é agora um grande prato fora suas idéias, mesmo se você não tem, como um, uh, um grande projeto que você está prestes a trabalhar em. Basta trabalhar pequeno em geral como apenas um pequeno esboço para a prática, cor e luz. Apenas algo que Teoh experimenta. Sabe , não serão grandes projetos. Então, você sabe, as coisas tentadas começam misturadas cores diferentes juntas. Veja que tipo de cor combina com você. E se você gosta, leve-o para um novo documento e ou o que seja, e eu explodo para uma resolução maior. Comece a renderizar essa coisa. E em breve você terá essa, você sabe, , essa grande peça, você sabe, nós vamos falhar e projetos. Então a idéia também é muito plano para falhar como o céu azul. Eu já sabia que eram quatro geleiras como esta, mas eu queria comprar outra, e ficou um pouco de quilometragem nele. Então isso é ótimo. Não basta saltar para esses grandes projetos porque sem, você sabe, experimentar um pouco. Acho que é tudo o que tenho a dizer sobre isso. Agora, vamos realmente fazer uma demonstração ao vivo onde eu estou trabalhando com algum nariz 11. Demonstração de pintura parte 1: Muito bem, pessoal, bem-vindos à parte de “Demonstração de pintura” desta turma. Então, como você pode ver, temos quatro cenas diferentes aqui e vamos Teoh, tentar criar Ah, dramaticamente diferente esquema de cores para cada cena. Eu senti que a maneira mais fácil de fazer isso era apenas criar quatro estações diferentes. Hum, o vencedor. Verão, Outono. E estou trabalhando no vencedor. Agora, eu não sei por que eu escolhi fazer isso primeiro, eu acho que porque eu senti que seria o mais difícil. Mas, verdade, na verdade,não foi muito ruim. Eu acho que você notou que eu comecei com uma cor totalmente opaca. Comecei com uma cor bastante escura e baixa saturada para começar. E isso porque pintar a luz é muito mais fácil quando você não está trabalhando em câmeras superexpostas , lona superexposta e superexposta sendo uma tela branca. Então você pode ver exatamente como, como aquela rota vermelha que eu acabei de fornecer. É muito mais fácil, e parece ótimo. Eu acho que quando você pode aplicar essas cores mais brilhantes em cima desse fundo escuro em ah, alguns desses pequenos quadrados, hum, mãe cair visto. Eu começo com uma tela mais abstrata, e eu acho que a palavra para esta classe. Mas eu quero que vocês implementem em suas pinturas, estão em artes futuras ou até mesmo considerem que a variedade de variedades está bem? Seja pincelada, cor, cor, temperatura de cor. Acho que a variedade está em todo o mundo real, então aplicar isso na sua arte é essencial. Acho que a variedade está em todo o mundo real, Tenho que dar crédito a um dos meus mentores. Vi alguns dos vídeos dele no YouTube, e aprendi muito com ele, e esse é Mark Obuchi. Ele realmente me ensinou muito. Quanto à pincelada e forro, uma das grandes coisas que eu acho que aprendi com ele é a abstração que eu posso começar com em uma tela. E, hum, você sabe que aquele pincelado aleatório. Quero dizer, olhe para aquela bagunça bem ali naquele outono, visto. Quer dizer, está por todo o lado. Estou literalmente brincando e me divertindo com isso, e é isso. Isso é o que eu realmente amo neste estilo é, uh, o prazer que eu consigo fora dele. É como ser uma criança e espirrar tinta ao redor e uh, mas com isso, você gosta, você gosta, eu experimento com essas diferentes técnicas de pinceladas. E eventualmente, assim que eu chegar a, ah, parte mais técnica do processo e começar a rebater as coisas. O trabalho do pincel tem um certo apelo a ele. E eu amo Levitt, deixando um pouco disso para trás. E, você sabe, eu realmente nem pinto para, tipo, um completo renderizado como aqui recentemente. Ah, muitos dos meus quadros têm sido como esses pequenos esboços, e ele tem um certo olhar impressionista que eu realmente gosto. Mas, de qualquer forma, vamos começar a falar mais sobre cor. de Gostodefazer essas miniaturas porque me permitem tirar todos os detalhes e tentar não ficar atolado demais. Eu não tento fazer o homem e entregar qualquer um dos tijolos ou qualquer coisa da casa. Só estou me concentrando na luz e no tipo de forma da casa lá. E você sabe, se a luz está atingindo daqui, como é que a sombra do dinheiro vai ter apoiado? Quais são as cores? E para o outono visto, eu sou mais para muitas dessas cenas que eu uso sombras quentes, clarase frias para as sombras no outono visto Eu estou indo com um mais roxo do que azul porque talvez isso E para o outono visto, eu sou mais para muitas dessas cenas que eu uso sombras quentes, claras frias para as sombras no outono visto Eu estou indo com um mais roxo do que azul É uma decisão artística. Mas eu acho que no outono quando você tem laranja em todo lugar com o céu azul misturando com aqueles que laranja vai criar mais de um roxo. E também é meio que confiar em seus altos. Estamos todos em diferentes estágios como artistas, até onde você sabe, o que podemos ver e o que parece bom. Estamos todos em diferentes estágios como artistas, até onde você sabe, Você sabe, nossas habilidades se encaixam em nosso que podemos ver. Seja qual for. De qualquer forma, eu posso ver pessoalmente, um, como, eu olho para aquele roxo. Eu acho que sim, que parece, por favor agradar muito melhor do que azul faria. Eu acho que, uh, bem, na verdade, azul ficaria bem para você porque laranja e azul são cores complementares. Mas de qualquer forma, quente, luz quente, sombra fria. É um bom contraste. E esse é o aspecto da variedade nele, você sabe, combinando aqueles aquecimentos e resfriados. Ok, então veja onde estamos já estavam em seis minutos. E deixe-me dar uma olhada na minha lista. - Um também mencionou sapatos em sua luz interessante. eu No começo, estava brincando sobre não fazer, uh, uh, novo como iluminação alta do meio-dia. Quero dizer, você pode fazer iluminação alta do meio-dia, eu acho, como na floresta ou algo assim, isso parece realmente muito legal. Hum, mas tentando ir para uma iluminação interessante. Pelo menos é por isso que eu quero. E o forro interessante para mim é, você sabe, em torno daquela, hum, você sabe, hora dourada. Acho que o filho disse alguma coisa. Uma das sombras ficam realmente dramáticas e gostam de brincar com as sombras de dinheiro. Acho que pode haver muito drama com isso. Estou a tentar encontrar cenários de iluminação interessantes. Então, com essa cena noturna, , pensei que poderia ser interessante sobre um 19 eu posso me desafiar e tentar fazer algo parecer legal com apenas Não, não, nenhuma luz adicional, assim como o luar. Mas por que eu teria esse problema se eu poderia torná-lo ainda melhor? E, você sabe, jogar como um brilho agradável do dedo da janela tipo de ilustrar a casa de alguém. E, você sabe, você pode deixar a mente vagar sobre o que está acontecendo lá dentro. Então esse tipo de combina com boa composição, eu acho. São boas histórias. Hum, sim. E sobre chegar ao ponto nesta peça onde, Oh, que há, Ah, Ah, Lenny ou Dodge para você, eu acho, para o efeito de brilho na janela. Portanto, nem sempre tem que ser este sol realmente intenso para normalmente ou lógica. E fazer os brilhos suaves Um, o sim, notar como eu não estou usando realmente nenhum preto, mesmo minhas cores mais escuras não são preto puro. E eu acho que isso é um bom conselho para qualquer um porque, bem, se eu estivesse falando com um eu mais jovem de mim, como se eu estivesse falando comigo um estágio mais jovem e meu crescimento artístico, eu diria a mim mesmo, Pare de usar preto porque ele está arruinando suas pinturas e parar em muito contraste no final porque ele realmente torna muito escuro. E você sabe que quando as coisas ficam muito escuras ou quando você está usando preto, eu sinto que é uma espécie de encobrir a falta de conhecimento desses detalhes e quando você não tem conhecimento como artista, você ... você pode tomar abordagem artística para ele. Você vai encontrar essa informação? Sim, Sim, essa é a primeira vez que eu digo que talvez isso possa ser verdade no futuro, ou eu vou cortar esse vídeo. Uma vez percebi que não fazia sentido nenhum. Então, sim, onde tivemos eu queria parar isso em 10 minutos, e estamos atingindo a marca de 10 minutos. Hum, então eu vou em frente e, hum, deixar isso rolar até eu começar no efeito de chuva no, hum, o escuro. E eu vou entrar em um aviso de vídeo. Isso explica como eu retiro esse efeito. Só um pequeno bônus para vocês. Hum, há alguma coisa que eu queira mencionar para isso? acho Não, que cobri tudo o que quero na minha lista, então sim, certo. Eles estão na verdade no outono. Vi escurecer em minhas cores para adicionar mais espaço para ir mais brilhante. Então, se você escurecer toda a imagem e correr onde os pontos brilhantes estão, é um pouco melhor maneira de adicionar contraste do que apenas usar, como, as curvas ou níveis ou brilho e contraste comando. Tudo bem, então eu tive na chuva e, uh, músculos. Vamos para o próximo vídeo sobre como eu fiz isso 12. Faça ele chuva: Certo, aqui está o efeito da chuva. Primeiro você deseja adicionar uma nova camada, altere essa camada para preto e, em seguida, vá para filtrar ruído, adicione ruído. E para as configurações aqui , realmente não importa. Você pode tirar o efeito com uniforme e Ghazi em. Você pode ver resultados diferentes. Eu vou com o que quer que seja selecionado, e se eu não gostar, então eu vou voltar para a experiência mais. Mas o principal é, ah, mandar isto para monocromático. Então não com a cor, mas com apenas preto e branco. E então agora temos nossos pontos, tudo, e isso vai ser com as chuvas feitas de. Mas a seguir, precisamos fazer com que pareça um pouco mais com chuva. E isso vai acabar. E isso vai ser o desfoque de movimento do covil do filtro. E aqui eu vou brincar com a distância. Eu não quero ir assim tanto que, para mim, não pareça realmente chuva. Isso só parece um monte de riscas. Então eu, hum, você sabe, isso parece um pouco mais com chuva, e talvez eu brinque com isso um pouco mais. Talvez algo assim. Hum o ângulo. Quero dizer, você poderia ir com, tipo, um ângulo como esse, e parece que, você sabe, os ventos bola e muito difícil. Mas para o que precisamos aqui, vou com 90. Então ele está indo direto para baixo, e, uh, nós vamos clicar, OK, agora que temos a taxa, hum, eu vou em frente e mudar isso para a tela para que possamos vê-lo sem o preto recebe a palavra de todos os negros. Hum, e isso parece OK. Nada mal, mas vou avançar e subir os meus níveis. Adicione um pouco de contraste para o preto e branco para que o branco tem se destacar um pouco mais Fazendo a chuva, ficando fora um pouco mais. Uh, e você não tem que usar níveis. Você pode usar curvas ou até mesmo aqui em cima. Uma imagem, ajustes, brilho e contraste. Você pode usar, uh, chuva de contraste. Funciona um pouco. Talvez o legado tenha ligado. Parece que funciona um pouco melhor. Sim, e que funciona foram realmente muito bem usado legado e, em seguida, mudar o contraste para subir um pouco. E então o brilho para baixo. Você pode ver como você sabe, só que é uma aspersão aqui, que é muito bom no trabalho é como derramar chuva abaixo. , Na verdade, eu gosto dos Sprinkles, e isso foi bem fácil. Então eu não sinto que eu preciso ir para níveis. Mas só por causa disso, você pode ajustar esses dois, Hum, Hum, se você estiver familiarizado com os níveis e adicionando contraste dessa forma, alguns exemplos desse efeito em algumas ilustrações mais sérias recentemente no Desafio do mês para a geologia aza eu fiz esse mesmo efeito aqui usando esse barulho e movimento borrão tatuagens Marine aqui. Bem, isso é feito à mão como, uh, os respingos reais em suas calças estão, hum, aqui embaixo no chão? Uh, mas eu não exagerei com ele. Assim, como aqui em cima, nas nuvens, você não pode. Você mal pode ver qualquer gota de chuva lá mais óbvia aqui perto da fonte de luz , que é Thea Ghost Lady. E aqui está outro exemplo do efeito de chuva que está sendo usado. Ok, eu acho que isso explica a chuva de volta para o outro vídeo em que estamos trabalhando 13. Demonstração de cores parte: Muito bem, vamos acabar com isto. Temos 9,5 minutos para isso e ... sim, lá estou eu lutando. Teoh teve um efeito de poça. Eu provavelmente poderia me beneficiar estudando um pouco mais em poças, mas eu sei que há algum reflexo e lá do prédio que provavelmente vai entrar lá, mas esse não é o ponto focal. Então eu vou rapidamente para a próxima coisa. E esse é o tipo de abordagem que eu estou fazendo aqui. Esta é a técnica que aprendi com Marco. Hum, e é não funcionar, tipo, tipo, não apenas detalhar um ponto e dois É como, totalmente renderizado e, em seguida, trabalhar no próximo lugar como eu tento trabalhar em toda a tela ao mesmo tempo. Sabe, eu quero levar todas essas quatro casinhas para um estágio completo quase ao mesmo tempo. Hum, então sim, eu acho que a parte inferior esquerda. A chuva de um chegou mais pertode umfim mais rápido do que o resto. Mas, você sabe, não é uma regra que eu, você sabe, viver, mas em geral, eu não quero ficar atolado com, você sabe, você sabe, excesso de trabalho na área. Eu quero sim, tentar continuar se movendo como se fosse um bom ritmo. Eu quero sim, Se você não tentou trabalhar assim, eu recomendo. Pode ser uma mudança, e uma vez que você se acostuma, é muito agradável. Na verdade, não se aborreça é fácil. Eu costumava ficar entediado fazendo arte e com este novo trabalho em todo o campus ao mesmo tempo. Técnica. É que é tão divertido de novo. E sim, sim, mudei o esquema de iluminação do vencedor. Um. Senti que tinha o mesmo tipo de cenário de iluminação nos dois primeiros, onde o sol está chegando e atingindo o prédio diretamente. Então eu fui para uma abordagem mais retroiluminada Can. Tem nevado muito aqui ultimamente, então eu acho que em algum lugar eu andei na minha, uh, memória que hey, essas sombras ficam realmente azuis e neve e tudo é apenas mais brilhante porque a neve reflexivo havia aquela esquiva linear vindo para nós, fazendo tudo parecer realmente interessante. Adoro esse comando. Isso não é algo que você realmente pode fazer no meio tradicional então, mas isso nos cria aquele efeito de flor que eu não sei. Não exagere, no entanto. Você pode definitivamente destruir sua pintura ou um amador de gritos se você colocar isso em todos os lugares. É uma espécie de clarões de lentes. Eu uso “Não use lentes “o tempo todo e meus quadros. Mas, você sabe, se J. J. Abrams pode aprender a parar de usar lentes, então nós também podemos, hum, trabalhar naquelas sombras de dinheiro para as árvores. E você sabe que é um pouco de perspectiva atmosférica nas árvores. Sabe, eles estão começando a se misturar com o fundo um pouco. Alguns daqueles lá atrás. Hum, você sabe, eu tenho um pincel de dispersão aleatória. Eu também gosto de mencionar que não é sobre o pincel. É sobre variedade. Eu acho que sim. Encontre alguns pincéis lá fora. Hum, você sabe, isso não importa. Quero dizer, um monte de escovas padrão ar bem. Muitos artistas dizem que não é sobre o pincel, e eu definitivamente concordo com isso, mas eu acho que é legal você encontrar um bom que você realmente gosta. Há alguns da ideia. Eu estava lutando com aquela sombra lá por um pouco sobre a cena do inverno. Eu sei que a sombra precisa ir lá, mas eu confiava um pouco nos meus olhos. E eu disse: “ Não, “ Não, realmente não parece certo. E então eu meio que me livrei dele. E agora eu estou trabalhando em outra coisa, mas eu sei que eu vou ter que voltar e tentar descobrir, porque eu sei o que Shadow vai ser lançado lá. Mas eu acho que as luzes são tão brilhantes atrás dele do sol que talvez seja sobre as árvores reais. E talvez, hum, é uma espécie de desarmar a sombra um pouco. Aqui está uma técnica onde realmente usou uma ferramenta de laço, e eu nem acho que eu implementei. Mas como você viu ferramenta de laço útil e eu estava tentando, Teoh tinha alguma esquiva linear, mas eu senti que era provavelmente muito engenhoso. Porque eu sei que posso exagerar, masusar uma trava de laço nessa forma pode realmente ajudar, você sabe, em alguma forma, linguagem e algum interesse lá. Porque eu sei que posso exagerar, mas usar uma trava de laço nessa forma pode realmente ajudar, você sabe, em alguma forma, Tudo bem, sombras de dinheiro. Se eu pudesse falar um pouco mais sobre isso é algo que eu luto com isso nesta casa. E na verdade, foi meio difícil descobrir o que a sombra do dinheiro ia estar naquele telhado. E você vai notar aqui no final, toda a luta lutando com ele. E isso é algo que eu definitivamente preciso trabalhar. Eu gostaria de ter me metido mais em, Ah, como fazer sombras de dinheiro. Mas a coisa legal sobre cor e luz para mim é ah muito disso você pode fingir. Como eu disse antes, não se trata de torná-lo realista. É sobre torná-lo crível. E talvez haja uma linha tênue lá quem sabe? Talvez não. Mas parece que é um pouco mais indulgente . Como se eu soubesse que estas sombras aqui nesta cena de inverno não são 100% precisas. Mas acho que ninguém está questionando essas sombras porque, sabe, é assim que eles sabem. Ninguém questiona sombras no mundo real, eu acho. Eu não sei. Mas parece que você configura apenas um pouco apenas a idéia sozinho. Vamos dividir como se eles acertassem. Espero que isso faça sentido. Sim, Sim, acho que ainda não mencionei equilíbrio de cores. O equilíbrio de cores está no de painelde efeitos. Ou você pode ir para, uh, eu acho que é um filtro que eu não sei. Eu apertei o controle. Seja, lembre-se de alguns caras de chaves altas. E não se lembra onde é que eu sei. Se você clicar sobre isso como meia lua metade, uh, filho ou qualquer coisa no canto inferior direito de suas camadas, você pode você pode obtê-lo de lá para, ou se é o FX, eu não me lembro apenas de bater controle. Sejam equilíbrio de cores, rapazes. Ele pode. Ele pode adicionar alguma variedade em. Bem, isso pode mudar. É divertido experimentar algumas dessas peças. Hum, então ele controla o ser. Você pode usar os controles deslizantes. Eles são Teoh. Mude a temperatura do papel e algo que eu gosto de fazer é duplicar a camada que estou pintando no controle de uso, sendo mudar o equilíbrio de cores e talvez apagar porções dessa nova camada para que parte do temperatura que eu tinha está chegando e parte do novo está vindo servido. Pode adicionar variedade. Como eu disse, fui premiado para o dia. Hum, tudo bem. Estávamos fazendo aqui? Lutou com essa sombra de dinheiro para o trio está tentando adicionar um pouco dessa luz apagada. Mas acho que cheguei a um ponto em que estava feliz com sim, isso não é tão ruim. Mas acho que cheguei a um ponto em que estava feliz com sim, um pouco de refinamento. Oh, sim. Afiar controle de filtro f Ou, na verdade, eu acho que não é nem mesmo controle f com o novo controle de produtos C C F realmente vai adobe stock. Acho que odeio isso. Odeio você, Adobe, por fazer isso, eu uso isso para filtros. Tenho certeza que há uma maneira que eu posso mudá-lo, mas em seu filtro você pode obter um afiado e tipo de adiciona um Certifique-se afiado nele. O Chris. Lá estou eu lutando com a de sombrade gato no telhado. E isso leva-me ao meu último ponto. Eu quero fazer sobre arte. Não é ser artista não significa que você tenha todas as respostas. Senti-me como se estivesse a lutar com este telhado. Obviamente, como se eu não pudesse trabalhar sombras. E eu não sabia o que eu não podia ver visualmente. E, sabe, como artista, você meio que acha que eu deveria saber essas coisas porque essa é a identidade que eu defini para mim mesmo. E, mas não é. Não se trata de saber coisas. É sobre, você sabe, ter a paixão de trabalhar duro e continuar se esforçando para melhorar. E quando não sabes alguma coisa, descobre, descobre. E se você não sabe como descobrir, descubra como descobrir. Então, com essa sombra, pegue um pouco de argila que eu comprei para o Natal e eu não toquei nisso. E como alguns como o mês todo, eu brinquei com ele por um tempo. Quando entrei na primeira vez que isso estava sentado aqui, eu estava tipo, uau, incrível uso prático agora. Então eu fiz um pequeno três. O modelo D é bruto, certeza, mas é, hum é definitivamente feito que fez o truque. Então eu criei o modelo três D da casa, e então eu uso minha lanterna no meu telefone. Ângulo Teoh. É parecido com a situação de iluminação que eu estava indo para, e eu podia ver com base no meu modelo nas formas de como essa sombra está realmente se comportando, e eu acho que cheguei a um ponto em que eu estava feliz com, hum com a sombra. Então, se você não sabe a resposta, esforçe-se para descobrir. Sabe, se é fazer algo de argila, estávamos no programa 3 D ou perguntando, você sabe, um de seus mentores. 14. Outro: Quero agradecer por assistirem à aula, e espero que tenham se entretido. E mais importante, espero que tenha aprendido algo sobre cor e luz. E o mais importante, espero que você seja capaz de pegar algo desta aula e aplicá-lo ao seu coração e melhorar suas habilidades artísticas. Agora, este é geralmente o ponto em que eu vou assinar um projeto. Mas depois de fazer algumas aulas no céu, mais de 1200 alunos perceberam que ninguém realmente sabe. Os projetos tiveram talvez três ou quatro alunos para fazer os projetos que atribuíram. Então eu não vou assinar um projeto. Vocês podem fazer o upload do que quiserem na galeria do projeto. Seja qual for o projeto de arte atual em que você está trabalhando ou qualquer material de recursos que você queira compartilhar com a turma, isso seria bom para mim, pois algo que você pode fazer está indo é continuar sua educação. Isso definitivamente não é o tudo que você precisa saber sobre cor. E como classe, este é apenas um cara em sua experiência com cor na linha. Como esperava o dele, então algo que eu sempre gosto de fazer é fazer um pequeno polegar. Agora, estudos de artistas que eu admiro e além disso, , estudam de pinturas de ar de avião decentes ao vivo através de alguns ainda vivos. Leia alguns livros. Color and Life de James Gurney é definitivamente um fantástico. Mark Obuchi mais no YouTube tem alguns ótimos vídeos sobre cor e luz. Então continuou sua educação sobre arte algo que você nunca recupera mestre. Você está sempre tentando trabalhar e melhorar. Pelo menos é o que sinto por mim, meu crescimento artístico. Este é o fim. É aqui que me despeço. Mas se quiserem me acompanhar, podem me seguir por um Instagram que é Instagram Dot com Slash Kitten Bombs. Lindos títulos de busca gatinho. Eu estou sempre postando lá de novos projetos de arte, trabalhos em andamento, alguns vídeos de arte, e eu vou até fazer isso. Dar a cada agora. Bem, isso é Ah, é sobre isso. Não tenho muito mais a dizer. Então deixa o violoncelo Outro