Cores complementares e retoque no Photoshop | Marcin Mikus | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Cores complementares e retoque no Photoshop

teacher avatar Marcin Mikus, Retoucher and Photoshop Instructor

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

6 aulas (40 min)
    • 1. Apresentação

      1:42
    • 2. Cores chave

      6:56
    • 3. Prática básica

      7:11
    • 4. Trabalhar com mapas de gradientes

      5:58
    • 5. Preencher camadas e máscaras

      7:06
    • 6. Técnicas de mascaramento avançadas

      11:15
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.210

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

As cores que são opostas umas às outras na roda de cores são consideradas cores complementares . O alto contraste de cores complementares cria um visual vibrante, especialmente quando usado na saturação total. Esse esquema de cores deve ser gerenciado bem para que não seja reproduzido.

Cores complementares são complicadas de usar em grandes doses, mas funcionam bem quando você quiser que algo se destaque em algo.

Neste curso, você vai aprender:

  • Camadas de ajuste que você vai usar no futuro para seu grau de cor no Photoshop

  • Técnicas básicas de fluxo de trabalho para cores complementares

  • Trabalhar com mapas de gradientes

  • Técnicas mais avançadas, como trabalhar com máscaras para ter controle total da cor, diferentes métodos de trabalho com cores

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Marcin Mikus

Retoucher and Photoshop Instructor

Professor

I'm open minded and creative Photoshop Instructor and interationaly published Professional Retoucher.  The area I'm interested in is photo retouching and photomanipulation. I believe that massive layers of imagination allows me to create interesting, nontrivial ideas.

I've been teaching Photoshop for the last seven years. I spend almost every day with photoshop and in time I was able to gain more and more knowledge about right ways of teaching Photoshop. After few years of teaching on youtube I felt it's the right time to come out with Premium Courses, where I can share some amazing ideas and make Photoshop fun! 

If you are looking for a place where you can learn photoshop retouching in the right way, this is the best place to be!

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação: Oi, meu nome é marchando. Eu sou para o educador loja e foto retoque er, E hoje eu estou vindo para você esta aula incrível sobre cores complementares e como aplicar isso para o seu trabalho na loja de fotos e para o seu retoque de fotos. Por que eu decidi fazer essa classe em cores, porque o retoque fora do curso é importante saber tudo sobre a pele. Mas no final do dia, as cores são algo que faz com que sua imagem seja única. Cores que são opostas umas às outras na roda de cores que você pode ver na frente de você são consideradas cores complementares Toby. O alto contraste com as cores complementares cria um visual vibrante, especialmente quando usado na separação total. O esquema de cores deve ser bem gerenciado, por isso não é tão chocante. As cores complementares são difíceis de usar em grandes doses, mas funcionam extremamente bem. Quando você quer algo para se destacar nesta classe, você vai aprender camadas de ajuste que você vai usar no futuro para a sua classificação de cores na loja de fotos, técnicas básicas de fluxo de trabalho para cores complementares, trabalhando com Grady e mapas, e também técnicas mais avançadas, como trabalhar com máscaras para ter controle total sobre a cor, diferentes métodos fora trabalhar com cores. Então, se isso é algo aqui procurando e se você está inter retoque foto, composição inter foto ou qualquer trabalho que exija cores na loja de fotos, isso é algo que você não pode encontrar. Vemo-nos na primeira lição. 2. Cores chave: Encontrei esta imagem incrível. Eu estava trabalhando não há muito tempo, e eu pensei que seria perfeito para começar a partir desta introdução de imagem no reboque. Cores complementares. Não vamos pular no reboque DePorter imediatamente. O que é importante para mim é falar com você um pouco mais sobre teoria para ter certeza que você sabe o que é importante quando você olha para sua imagem, quais as coisas que você tem que notar e prestar atenção depois de abrir a imagem. E também neste exemplo como você pode resolver alguns problemas porque esta imagem parece realmente grande para mim agora. Mas nem sempre foi assim. Então vamos começar a partir da história sobre a qual eu queria falar. Primeiro de tudo, quando você abre a imagem que você tem reboque, preste atenção, dedo do pé certas coisas. As harmonias de cores não são feitas por engano ou por acidente. Nada como isso. Você tem que encontrar a cor que chama a atenção para a sua imagem, a cor em torno da qual você deseja construir toda a atmosfera, esta cor que chamamos de cor chave. Então, por exemplo, quando temos imagem retrato, queremos chamar a atenção do espectador para o modelo no rosto, então mais provável que nossa cor chave neste caso seja skint on. E como você pode ver, eu desenho ou melhor, fiz este gráfico muito simples aqui. Não é nem enxertar esta pequena pintura e como você pode ver e facilmente podemos dizer, nossa cor chave é o tom de pele aqui, e ele domina. Tire cerca de 75% desses retângulos aqui. Então, por que isso? Porque sua cor chave tem dedo do pé estar dominando o não significa que ele tem que tirar 75% de desconto na imagem, mas ele tem que atrair cerca de 75% de desconto na atenção. Então, será bastante diferente a cor que complementa essa cor chave. Não significa quanto espaço é preciso, mas sim sobre atenção. Assim, poderíamos ter elemento muito pequeno, por exemplo, elemento vermelho no fundo verde. E este será o nosso dedo chave da cor, que temos que chamar a atenção. Então a cor que eu queria chamar a atenção era este tom de pele e, neste caso, a cor complementar perfeita para este tom de pele amarela ou melhor, laranjas. Kington era um colarinho azul. Então, quando você abre sua imagem sempre preste atenção nela. Qual é a cor chave? E qual é o objeto que você deseja chamar a atenção neste objeto terá sua cor chave em torno da qual você vai construir sua composição. Em segundo lugar, como eu mencionei, nem sempre foi assim quando eu fiz a conversão de linha. A imagem parece dias, e não foi algo que me fez realmente feliz porque eu tinha um monte de tons alaranjados dominantes e eles foram tomados sobre o fundo e você pode vê-lo aqui. Não parece uma boa composição de cores. É assim, veja as cores laranja. Mas eu não posso realmente não. São tons azuis aqui? Então eu fiz algumas coisas, e nós não vamos trabalhar nesta seção ainda nesta lição porque eu acredito que para aqueles que vão começar, pode ser um pouco confuso, mas eu quero dizer algumas palavras como resolvo um determinado problema. Então, no futuro, você vai. Não, esse tipo de coisas é ótimo. E depois de uma próxima lição você será Você saberá o que eu estava fazendo aqui. Então, olhando para isso, eu como eu disse, eu tenho dois termos laranja forte. O que eu queria fazer. Eu queria esfriar um pouco, então eu peguei um pouco vibrante. Alguma saturação que você pode usar para estes a enorme camada de ajuste de saturação ou vibração lado, ele. Eu só levei cinco pontos do vibrante algumas coisas para ele. Meu tom de pele não era mais tão forte. O segundo passo foi fazer isso ainda mais. Eu queria o dedo trazer de volta um pouco da cor azul, um pouco da cor azul forte do fundo, então principalmente sobre obter algo de volta. Eu usei o equilíbrio de cores dele para ele, que também é aqui na camada de ajuste e cor. Equilíbrio para mim é a camada de ajuste de cor mais poderosa que curvas divertidas em si são camada de ajuste mais poderosa sobre tarefa universal. Mas quando trabalhamos com cores, para mim, equilíbrio de cores é crucial. Então, o que eu fiz? Como você pode ver, eu tenho algo mais do fundo. É mais contraste de QI agora, mas ainda olhando para isso. Temos muito fora desses tons de laranja e outro equilíbrio de cores configurá-lo. Abaixei com o Hugh na cor azul. Então comecei a entrar na ciência do Tom, que estava trabalhando mais com essa cor laranjada. E também eu esfrio a laranja no rosto, e agora parece certo, mas ainda assim, agora, como eu tenho essa cor, eu tenho que tirar mais disso porque, como você pode ver, Nós a maior parte da nossa imagem é toda renda neste caso, e nós não vemos muito fora do azul, então ainda é algo que tem que não ser. Isso é algo que lhe dá a composição perfeita da imagem? Não podemos ver apenas uma cor. Então, se cor seletiva, eu tenho cor forte fora do fundo. E agora eu tenho o equilíbrio perfeito entre estas duas cores entre a minha cor chave, que é laranja, e entre o fundo, que é complementar para estes laranja feito. Sei que não está explicado aqui. Eu tenho algumas máscaras complicadas, mas eu quero começar desde o início com você. Então, na próxima lição, começamos a trabalhar passo a passo com cores complementares, você vai saber mais coisas, diferentes maneiras de trabalhar, e também nas outras seções. Vamos desenvolver as harmonias de cores ainda mais do que isso 3. Prática básica: nesta lição. Finalmente vamos fazer um pouco fora do trabalho prático. Será uma tarefa muito básica, mas é realmente uma ótima prática para entender as cores. E nós estaremos apoiando a nós mesmos com, Claro, cor vai. Então essa imagem, quando eu abri, parecia assim. Então, dê uma olhada em primeiro lugar e pense que uma vez faltando aqui nós temos dominante ou Ng, e parece plana simplesmente falando nesta exposição. Mas quando eu olho para o fundo, eu posso ver que isso me dá algumas oportunidades de ter talvez algumas delas e momentos azulados. E eu fiz isso e, claro, vou te mostrar. Eu faria aqui com isso. Apenas passos simples usando e jogadores Usman. Então, a primeira coisa foi o que estou fazendo? Vamos dar uma olhada. Estou tirando uma amostra do eu vou usar um pincel, Chris Al Direction e eu tenho esta cor laranja. E este é Hugh 24. Estou verificando esse valor aqui. Uh, e então eu vou para o site que eu quero me sustentar e antes que eu apenas uma amostra diferente . Mas era muito parecido, certo? 31 enormes. Esse vestido tem a tonalidade algures entre 25, talvez 24 até 30. Então você pode olhar nesta chave inglesa que a cor complementar perfeita para essas laranjas será uma espécie de ciência. E eu vou tentar restaurar essas cores, e vamos ver se isso funciona melhor para a nossa imagem. Então, ok, nós fizemos isso e como eu poderia fazer isso. Muitas vezes eu comecei apenas com o equilíbrio de cores simples equilíbrio. Ajude-me a definir algumas cores que mal existem na imagem. Então vamos abrir o equilíbrio de cores. E agora quero fazer qualquer coisa com máscaras. Vamos esperar até que eles estejam ou as lições, e eu vou dar uma olhada no que eu posso restaurar das sombras, e eu estou realmente feliz que isso afeta muito. Também afeta a cor laranja, mas neste caso, estou muito feliz porque há laranja era um pouco forte demais, então eu vou restaurar um pouco da ciência e azul para as sombras. Mas o azul, na verdade, neste caso fora foi ele e traz mais laranja. Vamos ver também o que Meet Tons nos dá, então vou testar que não vou mentir. É só um teste simples. Eu só vou fazer o teste. O que posso fazer? O que posso fazer você usar neste destaques Onda. Eu não sei se podemos restaurar muito dos destaques e isso seria muito forte frequência Pass e estamos afetando o rosto. Então eu quero estar realmente trabalhando fora para com destaques sobre que as duas coisas ligeiramente sobre os tons de carne e um pouco mais para as sombras porque ele está principalmente localizado nas sombras. Então, tudo bem, eu tenho isso ainda mais e nós temos isso. Vou ver que afectei algumas das cores do vestido. O muito simples Pense como você pode resolvê-lo muitas vezes mudar apenas misturando mais cor do dedo do pé , porque então você sob falsificar as cores e você não tem pensar a luz. Então, mesmo nós afetamos ligeiramente a cor. Não alteramos o contraste de custo que existe na imagem. Mas é claro, depois de você, se você vai gostar deste resultado mais contrastante, que eu acho que é muito bom, você pode ficar com a outra coisa é que eu ainda sinto que a laranja deles é muito dominante. É muito dominante, Então, há alguns passos simples como você pode fazer isso. Eu mostrei antes do exemplo. Gostei de trabalhar com vibrante, por isso me dá um controle muito bom. E o Vibe corre, na verdade, como você pode ver quando descemos, evita a cor natural da pele, como você pode ver, então é evitar um pouco de laranja. Então, na verdade, está indo muito pouco, eu acho que a laranja, o outro método, que poderia ser ainda, talvez melhor. Vou fazer essa saturação de matiz, e não vamos usar o mestre neste caso. Mas vamos olhar para as cores, e seria fácil para sua cor seria lido ou uma dessas cores que existem aqui . Mas nós não os temos. Mas temos escolha diferente . Precisamos encontrar as cores que mal existem na imagem. Temos muitos vermelhos. Temos muitos amarelos. Temos alguns dos verdes no banqueiro, não tanto ciência como blues. Eu tenho uma escolha. Eu iria com verduras do dedo do pé magenta, definir a cor do vestido. Eu sinto que posso ter um pouco fora do verde aqui, então eu vou com magenta. Eu vou escolher este conta-gotas, e eu vou apenas aquecer o vestido sobre isso. Você pode ver isso mudar o nome Interes para Nós não temos mais homens gentis. Então esta cor perguntando, na verdade, você pode ver que é muito simples tirar a saturação do vestido, se nós pensamos que é para saturá-lo. Então, se você acha que é dominante, você aceita. Isso está neste método, e eu realmente acho que está bem equilibrado agora. Agora, depois que realmente definimos alguma cor pelo equilíbrio de cores. Eu nunca começo com cores seletivas se eu não ver cores reais na imagem, mas agora nós as vemos. Então, se você quiser melhorar mais, a escolha perfeita será cor seletiva para você. E podemos ir com o Sião, que já temos, e podemos apenas melhorar como quisermos. Pode melhorar a ciência. Podemos derrubar os amarelos se quisermos isso, mas eu não iria tão longe. Eu só adicionaria talvez um pouco mais ciência para o melhor equilíbrio e com alguns passos simples , trabalhando com duas cores para cores que são complementares entre si. Chegamos de dias a isso, e eu tenho provas, e acredito que você tem isso. As cores complementares são super poderosas. Então vamos mudar para algo talvez mais complicado, algo que terá cores diferentes, talvez até mesmo uma imagem de retrato. 4. Trabalhar com mapas de gradientes: No começo eu estava planejando ir imediatamente no reboque. Retrato típico de estúdio. Mas eu acho que essa imagem precisa de um vídeo porque é um ótimo exemplo de como você pode trabalhar com cores e como você pode realmente melhorar a imagem, que no início, quando você olha para isso, parece ótimo. Tem cor de pele bonita, um pouco de laranja e vai para os retos aqui e também água de sion cristal azul. Então, será apenas incrível trabalho do dedo do pé com isso. Como podemos melhorar que já perde bem. Portanto, há uma questão muito simples para fazer isso, e eu vou mostrar alguns métodos diferentes. No começo vamos trabalhar com gradiente de colisão, e então eu vou mostrar a vocês como você pode acelerar as cores para que sejam partes separadas do dedo do pé e como eu vou começar. Eu não vou usar, ea Web para a minha cor vai, mesmo que seja a melhor caloria A e eu recomendo que você use esta página. Eu estava mostrando a você antes, mas também na loja adicional, podemos encontrar a roda de cores em extensões e equipes de cores adobe Eu realmente não estou usando equipes de cores adobe, mas tem essa cor vontade com combustível e seus amigos harmonias de cores, é claro, como cães Alan, etc. No entanto, não é muito confortável para mim. Eu não gosto desta roda de cores, mas será um pouco útil para nós verificar algumas coisas agora. E eu quero ir com as cores que já existem nesta imagem. Então deixe-me pegar Você está usando conta-gotas? Tenho uma escova. Você pode ver. Estou a pensar na amostra da pele algures por aqui e no que quero ver. Quero ver o enorme. Então eu tenho o Hughes 16 e este você, onde quer que eu vá, será algum em torno do 16 2022 24 etc. Então, como, eu quero encontrar Universal Hue e o universal para isso será em torno deste lugar 16. 17. Em algum lugar perto disso, eu vou ficar com isso. Eu vou ficar com isso. Mas porquê? Estou usando essa roda de cores. Como pode ver, minha cor já está aplicada aqui. E o que eu vou ver eu vou dedo do pé decidir o vermelho porque nós temos a pele laranja e aqui . Aqui em baixo temos matiz, saturação e em outro lugar. Então o primeiro número é enorme. Então eu estou indo para 17. A tonalidade que eu preciso ver 17 porque é isso que eu escolho. Pode ser 16 em torno da mesma área, certo? E então eu vou para o outro lado, o lado oposto, e isso me mostra 168 por volta de 170 Então eu vou mudar as cores agora mesmo para mudar as cores. Você pode pressionar X no seu teclado, e eu troquei as cores e eu tenho você ganhou 70. Eu disse isso sozinho. Mas você também pode, apenas para certificar-se de que cor você tem no fundo, vamos ver. Na verdade, tem este 17080 que vai entrar depende da área. Então eu quero encontrar a área ou dizer isso sozinho por volta de 170 como era, porque essa será nossa cor de cortesia. Uma coisa que eu vou fazer neste caso, eu quero apenas dar um pouco mais de saturação para este caso porque eu quero este saco Toronto cheio de vida. Então, quando eu definir minhas cores Eu vou doce isso mais uma vez. Por que estou adoecendo é porque essas cores escuras serão responsáveis pelas sombras. Então as sombras estão aqui e na pele. Na verdade, a maioria das sombras existem, e os destaques serão preenchidos com essa cor científica aqui e aqui quando usarmos a classificação da mamãe. Então agora, quando minhas cores já estão prontas, eu vou para Grady no Mapa e seu campo. Como eu disse, as sombras são campo com que esta cor amarela laranjada, e que destaca principalmente porque uma grande parte fora da água é realmente amarelada. E agora eu vou mudar o mês de mistura muito suave, leve ou excessivamente, é realmente até. Você também pode ir com normal e, em seguida, apenas baixar a opacidade e configurar seu contraste e ter um olhar que é antes, e isso é depois. Eu realmente amo o quão longe chegamos com a pele e como ele mencionou isso, e é muito mais notável para mim. O único problema é que, ainda assim, afetou o fundo um pouco demais. Então o que eu faria. Eu usaria cor seletiva neste caso, como eu estava fazendo antes, e eu estou indo apenas para obter ciência push para verdes e eu vou ver como retirado amarelo funciona. Então também, eu poderia levar alguns amarelos para verduras e também vou melhorar a ciência. Então, graças a dias, eu poderia recuperar a água que eu tinha. Então, como você pode ver agora, isso é antes e isso é depois e eles se encontram é muito mais notável. Este é o único método, e na próxima lição, vou mostrar-lhe um método ainda mais seletivo separadamente, para sombras e para destaques. 5. Preencher camadas e máscaras: nesta lição, vou mostrar-lhe uma maneira criativa de trabalhar com cores, escolhendo as cores certas para os realces e sombras usando camadas de sensação simples. Será muito semelhante dedo do pé mapa radiante talvez um pouco mais seletivo. E isso é algo que eu preferiria muito mais no meu trabalho com cores que já escolhemos cores aqui. Então, graças a isso, nós não temos dedo do pé pensar que muito O que eu vou fazer, eu vou apenas abrir alguns fora da camada de ajuste off No início eu não posso abrir a camada de campo porque eu não vou ser capaz de obter a seleção certa para a máscara neste caso. Então, vou abrir as curvas. Eu realmente não preciso deles para nada. Só preciso da máscara. Se você não tem feijão trabalhando com máscara, eu só vou mencionar isso rapidamente. A cor branca representa a visibilidade na parte de trás ou representa a invisibilidade. Então eles dizem O que você vê aqui, a cor branca representa que vemos tudo o que está na máscara e podemos inverter isso com a cor preta. Para fazer isso, podemos pressionar apenas controle ou comando e eu e, em seguida, claro, você torna tudo invisível. Então essa é a dica simples. E por isso estou te dizendo isso porque será muito importante. Claro, cor branca é totalmente visível. Aura preta, cor cinza invisível, 50% visível. Então é tudo sobre a quantidade de grande. Então eu abri esta camada de curva e eu quero fazer uma seleção primeiro para o destaque. Mas eu estou indo para eles, indo para imagem e aplicar imagem e os dias na verdade eu vou desligar isso e mais uma vez vai fazer dias aplicar, emitir. E isso vai definir os destaques e sombras não existem na imagem vai mesclar tudo e estão na mesquita. Terei a coisa dela para encontrar. Então, vou pressionar. Podemos inverter os dias se trabalharmos para as sombras. Quem inverteria isso nesse caso? Mas nós não precisamos, e eu vou dar uma olhada por eles. Peça para dar uma olhada no masculino, basta pressionar al corrupção e bater na máscara. Então, como você pode ver, eu tenho cores pretas ou cores escuras nas sombras, e eu tenho Carlos branco na área onde temos destaques. Então, se eu aplicar a cor azul nessas configurações aqui que eu tenho na máscara, ela será visível nas áreas brancas. Mas é claro que não posso aplicar estas curvas de fruta. Eu estava dizendo que você quer aplicar essas camadas de frutas? Claro, você pode usar outras camadas de ajuste. Eu só estou trabalhando com camadas de sensação porque eu sinto que é super adequado para esta imagem em particular . Então o que eu vou fazer, eu vou pressionar o controle ou o comando. Eu vou bater isso ou assim o que eu vou fazer. Eu vou criar uma nova camada vazia e o que você pode ver. Eu tenho minhas cores que eu escolhi antes, mas para os destaques, Eu queria um sinal Uma coluna. Eu vou chamar isso de destaques, e eu vou pegar a seleção desta curva. Então eu vou pressionar controle ou comentário e bater sobre isso. Então, temos a seleção da multa apenas no destaque. Vou para a cor sólida e será preenchido com esta cor científica neste caso. O que? Eu vou morrer. Eu não preciso desta camada curva mais porque eu tenho seleção para que eu possa remover isso, que é da mesma maneira que você pode ver nossos destaques bom preenchido com estas cores ciano . O que podemos fazer, nós países se sobrepõem ou podemos escolher luz suave. Cabe realmente a nós com que cor vamos ir, mas na verdade muda os destaques. Leads muito fortes. Chame-me os tons vermelhos da pele e está melhorando a cor ciana fora da água, então sobreposição também seria adequado. Mas acho que por enquanto está afetando a pele para combinar. Vou manter esta linha suave e depois o que vou fazer, vou criar uma nova camada vazia. Estou fazendo isso só para ver as cores porque eu poderia abrir. Mas eu preciso ver as cores para torná-lo campo com cor. E este eu estou indo dedo do pé chamado sombras e para sombras. Claro, eu quero essas cores mais quentes, alguns boa imprensa X para inverter, e eu estou indo dedo do pé. Faça a seleção agora, e eu vou aplicar a partir de cor sólida. O problema é que é aplicado mais uma vez no reboque. Nossos destaques, alguns apenas indo invertido, é que podemos inverter é da mesma maneira que estávamos fazendo isso antes com preto e branco. Vou pressionar o controle ou o comando e eu e o que está acontecendo. Nós apenas invertido máscara camada em todos os lugares estava em branco antes de ser branco agora. Então, a área onde esta cor laranjada é visível e em todos os lugares é preta. Esta cor é invisível, então vamos ver. Não parece bem. Eu só vou mudar isso para soft line, e é assim que parece. Outros métodos fantásticos. Massa. Mais uma vez, eu vou colocar isso para o grupo completamente. Controle combinado e vir Sinto muito Controle todas as cores G comandadas depois vai chamar essas cores. E mais uma vez, na verdade, esta água está bastante de acordo. Então nos deu um resultado semelhante como antes. E a razão é por quê? Porque geralmente essas sombras, a cor branca aqui será muito mais visível. Então eu estou indo apenas para nove abaixo da opacidade para baixo para 50%. Então nosso efeito será mais suave como você pode ver. E agora temos resultados muito bonitos. E mais uma vez, fora do curso, nós também poderíamos trabalhar apenas um pouco com trabalho seletivo de cores com ciência e verde dedo do pé, sair mais fora da água. Então este foi dois métodos fora. Trabalhando com este tipo fora em mim para vir trabalhar com grande e mapa super poderoso, você pode trabalhar com camadas de sensação. Eu só quero mostrar métodos diferentes e o que é mais importante para mim exceto os métodos que entendem como as cores funcionam, que é o ponto principal desses carros? 6. Técnicas de mascaramento avançadas: então nós temos essa imagem e eu absolutamente amo essa imagem. Eu estou no arrependimento que eu encontrei isso em estoque e eu não tive a chance de jogar com o arquivo fileira. Mas é tão perfeito sobre as cores do dedo do pé trabalhar com para começar com cores. E esta é a lição. O que eu quero realmente começar a introdução em Tom Split. Complementar porque não só temos duas cores dominantes aqui, mas na verdade também está aparecendo no canto turco. Temos os tons quentes, que serão lidos e ligeiramente laranja, e, claro, temos o desejo. Então tínhamos uma gama maior, mas ainda são as principais cores dominantes. Trabalhamos com cores quentes e as cores frias aqui para que nossas cores complementares assim como tirá-la de cores separadas como vermelho e o fundo o que fazer com eles. Eles funcionam muito bem agora, mas acho que podemos tirar ainda mais disso. Podemos fazer este fundo mais trabalhar com este vermelho, e é isso que vou tentar fazer neste caso. Então eu amo trabalhar com equilíbrio de cores e deixe-me abrir apenas algumas camadas de equilíbrio de cores. Talvez seja suficiente. Eu vou ficar com dois agora, e eu vou ligar para um como um saldo número um e o outro será equilibrado. Número dois. Ok, então a primeira cor é servir você pão, que é dominante. E a saia dela. Sinto muito pela camisa dela e também pelo rosto. Então, como fazer isso? Claro, podemos mascarar isso. Podemos trabalhar com sombras e destaques e tentar coisas diferentes. Mas na loja de fotos, podemos fazer a seleção para a faixa de cores, então vá para selecionar e, em seguida, faixa de cores e o que ele oferece para você quando você acertar esta seleção marcas aqui, você pode para as cores são você pode escolher o destaques. Sombras são muitas vezes, é claro, o que será super viável para você também. Você também pode amostrar cores, portanto, se você quiser trabalhar com cores específicas, você pode apenas fazer uma amostra. E essa é a melhor maneira de trabalhar com isso porque você pode escolher o fundo, você pode confiar nos pontos. Você pode escolher sua saia ou ir com cor vermelha. Então você estará afetando o rosto um pouco ruim. Acho que não seria boa ideia, então vamos provar as roupas. Mas quando eu faço uma amostra, como você pode ver, o blues não é claro. Mas podemos configurar isso trabalhando com confusão. Podemos empurrar a confusão, mas tenha muito cuidado porque vai começar a afectar outras partes que talvez não queiram necessariamente fazer como o nariz aqui. Mas serão coisas que serão super fáceis de corrigir. Então vamos lá Se isso talvez e eu vou acertar OK e a melhor coisa aqui é que, como você pode ver, é realmente visível em nossa mesquita para que possamos dar uma olhada em nossa máscara e é perfeito. Está afetando as áreas vermelhas que queremos. E se ele nós mesmo se nós fomos em batida longe assim que afetou o nariz e as unhas que eu vou manter e dorme. Talvez eu fique com isso. Vou ver como funciona. Mas como corrigir os sabe. Eu só vou escolher a cor branca Então Presti para re reset e cor branca como dominante e com escova branca. Eu sinto muito. Claro, cor preta porque precisamos voltar para a cor preta e com cor preta, que é escovar mais e mais aqui nas áreas que você não quer ser afetado. Volte para a nossa máscara e abra a balança. E vou trabalhar com o Mick. O Tom. Então pense sobre o que será melhor para você ter conhecimento científico. Não é necessariamente vermelho. Lamento que o verde e o verde sejam perfeitos neste caso. Foram viáveis com estes Read Shared. Então, o que vamos fazer? Vamos melhorar o dedo do pé, talvez um pouco de vermelho Isso seria muito bom. E eu não vou muito longe com magenta dessa maneira com blues porque as cores homem gente será mais viável para Rhett forte e eles querem ser muito viável para isso para verde forte fora do curso e eles não serão viáveis. As cores magenta seria vermelho muito forte recebendo ligeiros tons amarelos do dedo do pé. Então, a melhor cor complementar. Então, onde estaria fora do curso? O vermelho forte ler assim e que será perfeito para nós. Está indo no reboque, na verdade, laranjas neste caso ainda é vermelho muito forte, então é depois que você pode ir um pouco mais para Magen Tick. Mas é a sua visão e você decide das cores, e sua tarefa é fazer as cores parecer o melhor sem mudar o major. Olha, eu amo muito experimental e ok, essa é a minha pequena mudança. Eu estava trabalhando apenas com minhas toneladas aqui, e eu vou para o equilíbrio de cores, também, também, meu dedo do pé equilíbrio. E desta vez eu vou mais uma vez dedo selecionar faixa de cores. E mais uma vez vou pegar uma amostra do fundo e, bem, não é algo a meu favor. Mas desta vez eu só vou abaixar a fuzziness e mais uma vez isso vai estar funcionando muito bem para mim. Eu vou bater OK, e desta vez, mais uma vez, eu vou pintar de cor preta sobre. Eu quero pintar sobre as cores como cães porque eu quero cuidar de pontos maneira separada em meu próprio reboque, ter um pouco mais de controle sobre ele. Então está indo para o dedo do pé. Ela é dura nisso e vamos pintar isso rapidamente. É claro, um pouco fora de maquiagem pode dizer que eu não quero desperdiçar muito do seu tempo nas janelas, mas isso é algo que temos que fazer e talvez você se sinta confortável. Ok, então eu pintei e meu fundo está perfeitamente selecionado. Então o que eu vou fazer para este fundo, eu vou empurrar com certeza, alguns fora dos verdes. E mais uma vez, eu só estou trabalhando com minhas toneladas aqui. Então, estou ficando mais verde. Além disso, um pouco da sion. E também vou ver como funciona em diferentes modos para mim, para as sombras, por exemplo. Então eu poderia empurrar mais verde, que vai para escuro e dias e ligeiramente eu vou ver o que o sinal vai fazer. Mas não há sombra silenciosa. Talvez eu recupere mais ciência aqui porque eu queria pato. E isso é perfeito. Nossa nossa visão em verde, embora eu vá talvez baixar o dedo opacidade, obter um pouco da ciência e é assim que parece antes e depois. E claro, você não tem que concordar com isso. Mas as cores juntas funcionam muito bem. A cor com o azul, etc. Então, outro passo seria os pontos. O que vou fazer com os cães, vou equilibrar mais uma vez. Eu só ia colorir esta árvore de equilíbrio para poder abrir três camadas. No começo, seria ótimo. E mais uma vez eu vou fazer a mesma seleção para a faixa de cores. Vou escolher os pontos assim que parecem. Encontre para mim. Vou empurrá-lo um pouco mais, e eu serei afetado. Fundo. Mas vamos ver como vai funcionar para nós e sobre os pontos. Claro que os quero. Eu quero ver o Simon eles foram sinal, e eu quero a mudança em dias e um pouco no verde só para tornar esta sociedade de trabalho melhor, Eu vou colocar tudo isso para o grupo. Então essa foi a nossa pequena experiência. E agora vamos dar uma olhada. Isso foi antes, e isso é depois. Para mim, as cores funcionam muito melhor, e eu gosto muito mais disso. Eu realmente trabalharia talvez ainda mais com as cores, porque somos livres para experimentar aqui. É claro que são as canetas para o gráfico de desejo, mas eu ficaria mole assim, mas eu me divertia muito experimentando aqui. Nós poderíamos até ver como realmente iria com isso mais. Imagine a cor. Então, se você tem imagens semelhantes, sinta-se livre reboque. Experimente as maneiras, como eu faço porque eu realmente amo isso. Adoro trabalhar assim. Como você pode ver, eu quero mostrar a vocês como o que eu estava dizendo sobre essa cor verde forte que o carrapato Magen sopra seria muito mais adequado para isso. Mas eu decidi ir com este caminho um pouco, e isso é algo com que eu me sinto mais confortável. Talvez assim. E adoro o olhar que é antes e depois. Então, após esta lição, você sabe como você pode simplesmente selecionar a cor e a cor específica da imagem com a qual deseja trabalhar. Como fazer a mesquita, como selecioná-los corretamente para seus próprios propósitos, como pintar na máscara, parater controle total sobre suas cores e obtém o que melhor na imagem