Cor mestre e emoção na fotografia | Steve Weinrebe | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Cor mestre e emoção na fotografia

teacher avatar Steve Weinrebe, Photographer, Author, Instructor

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

13 aulas (29 min)
    • 1. Cor, emoção e profundidade na fotografia

      1:51
    • 2. Cor na natureza e nas emoções

      2:04
    • 3. Como a temperatura de cor impacta o visualizador

      3:33
    • 4. Opostos de cores

      2:48
    • 5. Disco de cores

      1:36
    • 6. Matias, saturação e brilho

      2:34
    • 7. Temas de cores emocionais

      1:09
    • 8. Cores de cortesia e contraste de tons

      2:03
    • 9. Contraste de saturação e brilho

      2:59
    • 10. Contraste de cores na fotografia

      2:30
    • 11. Imagens de cores e alta fequência

      1:34
    • 12. Cores de cortesia em imagens

      1:21
    • 13. Cor tonificada preto e branco e revisão

      2:32
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

310

Estudantes

--

Sobre este curso

Atualizado com 4 novas palestras de vídeo e gráfico de roda colorida.

Saiba como usar cores para criar fotografias poderosas. Domine a teoria de cores por trás de cores e emoções e o que impacta o espectador. Use cores na fotografia para sua vantagem, seja enquanto estiver filmando ou durante a pós-produção no Photoshop ou no Lightroom.

Com demonstrações, projetos práticos e arquivos de amostra em cores, teoria de cores e o que afeta o visualizador na fotografia, fique confiante na forma como você escolhe e fotografa seus temas - seja retrato, paisagem, natureza, estilo de vida, moda ou fotografia de viagem.

Nessas aulas, você vai aprender:

  • Como controlar cores pode adicionar emoção e profundidade à sua fotografia
  • Como a temperatura de cor cria uma resposta emocional às imagens
  • Sobre cores cortesia e contraste de tons em imagens
  • Sobre Saturação e contraste de brilho em imagens
  • Sobre contraste de cores na fotografia
  • Como usar cores em imagens de alta freqüência
  • Como fotografar para cores gratuitas na sua fotografia
  • Como tonificação de cores pode afetar fotografias em preto e branco

Use os projetos práticos para reforçar seu conhecimento sobre cores na fotografia. Depois, agarre sua câmera e comece a colocar seu domínio de cor e emoção funcionando.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Steve Weinrebe

Photographer, Author, Instructor

Professor

Steve has been teaching photography for over 30 years, drawing on his professional background as a widely published advertising, corporate, and editorial photographer. Author of 2 books on photography and Adobe Photoshop, Steve loves demystifying the art of photography for enthusiastic students. Steve has won a Videographer Award for video-based training, and he has taught photography and digital graphics at the Maine Media Workshops and the University of the Arts (Philadelphia). When not teaching Steve can be found photographing the coastline of New Jersey.

--

Steve Weinrebe
Produced Photoshop's "Photographic Toning" presets
Author, Cengage Learning, "Irreverent Photo Tools for Digital Photographers"
Author, Cengage Learning, "Adobe Photoshop & the Art of Ph... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Cor, emoção e profundidade na fotografia: Vamos começar a falar sobre cor, e vamos discutir a temperatura da cor, algo que eu tenho certeza que você deve ter ouvido falar. Nós também vamos falar sobre cor e emoção, algo que eu tenho certeza que você não está familiarizado com. As cores podem votar emoções muito fortes, especialmente em imagens. Nós também vamos dar uma olhada na câmera. Errado usará a câmera, assim como uma ferramenta de cores muito simples para iniciar voltará à camera raw mais tarde. Então vamos começar. E antes de tudo, gostaria de falar sobre o porquê de querermos. 10 algo tingindo uma imagem pode mudar completamente o conteúdo emocional e expressão da imagem para o espectador, seja cor ou cores preto e branco evocar emoções muito fortes. Então, quando você vai ao cinema e vê um filme que é muito amarelo, nós cores quentes, e eu vou falar mais sobre isso em um minuto. Isso evoca um clima romântico ou sentimento romântico para que a cor possa ser usada em um filme de romance . As cores podem ter um impacto muito forte no espectador agora. Eu tenho no passado, feito em uma quantidade razoável de tonificação de cor, e esta é uma imagem que eu apliquei c p um toner para ea coloração não está necessariamente aqui para uma emoção afetada. Mas o que ele faz é dar algo além da imagem em tons de cinza neste caso, porque você pode começar a ter um diálogo sobre a composição de cores ou a composição tonal do na coloração versus apenas as linhas e formas reais na imagem , que é realmente tudo o que você tem em uma imagem em tons de cinza. De qualquer forma, só para dar uma idéia de por que nós imagens de tenda e novamente imagens têm emoções muito fortes, e é por isso que você está aqui. Você vai aplicar algumas dessas técnicas às suas próprias imagens. 2. Cor na natureza e nas emoções: Vamos falar um pouco sobre a temperatura da cor, então eu vou primeiro pegar este documento em branco. Você faz isso com qualquer imagem na loja de fotos. É uma espécie de truque secreto escondido e Photoshop que você pode estar ciente. E vamos transformar essa imagem em uma imagem colorida indexada, que reduz a imagem a um subconjunto de cores. E então eu vou para este menu de modo de imagem novamente, e eu vou escolher tabela de cores e na caixa de diálogo tabela de cores. Vemos o subconjunto de cores desta imagem, que realmente não tem nenhuma cor, mas vai usar isso mais tarde. Eu vou para este item de uma lista chamada Black Body, e isso nos mostra o espectro de cores para o que é chamado de radiação de corpo negro. Em outras palavras, este é um pedaço das cores que um pedaço de ferro passaria enquanto ele está sendo aquecido . E então começamos onde o ferro é frio e, nesse caso, é preto. E à medida que o ferro aquece, fica mais quente e mais quente e fica vermelho e, como vai, fica mais quente e mais quente. Ele passa pela parte laranja do espectro para a parte amarela do espectro e, em seguida, fica branco quente e também notado aqueles Hughes. Essas cores ficam mais leves e mais leves à medida que vão. Tenha em mente, isso vai dos vermelhos para as laranjas para os amarelos à medida que fica mais quente. Vamos olhar para o espectro no espectro emocionalmente. Nós tendemos a pensar nas cores à medida que atravessam os vermelhos, as laranjas e os amarelos, e em seguida, através desta parte do espectro, como sendo mais frias. Então, há realmente uma virada na maneira como pensamos sobre cores psicologicamente, em comparação com a maneira como as cores realmente funcionam na natureza e temperatura de cor. Mas tudo bem, porque estamos falando de cores e emoções, e no final, é com isso que estamos lidando quando estamos tentando e tonificando imagens 3. Como a temperatura de cor impacta o visualizador: Vamos ver isso na prática. Eu vou para o Bridge e eu vou abrir este arquivo raw em câmera, raw e camera raw. Temos uma seção de balanço de branco aqui no canto superior direito com uma temperatura e 1/10 controle deslizante . Agora vemos esta imagem aqui, um Z que você poderia vê-lo disse tiro, e eu também poderia ir para a luz do dia e você vai ver, não é muito para mudar sua ligeira mudança. Mas isto é filmado ao meio-dia ou, na verdade, provavelmente, um pouco no final da tarde. Pode-se dizer pelas sombras que isso foi em um dia de junho, e a luz é uma mistura de clarabóia, que é azul, e luz solar, que é a cor mais quente mais quente. Bem, é só pensar nisso em termos de ER amarelo, e então essa mistura realmente combina para criar nossa luz do dia clássica, 5000 graus Kelvin. Ou que variou 10.500 graus Kelvin que olhamos como sendo neutro tarde, e isso não evoca nenhuma emoção em particular. Quando você está olhando para uma imagem que está morta em uma noite neutra, é o conteúdo da imagem pode evocar emoção, mas a iluminação em si não faz porque é simplesmente meio-dia. É neutro. Não há nada lá que evocasse uma resposta forte do espectador. Agora eu vou para o controle deslizante de temperatura, e eu vou arrastar o controle deslizante de temperatura para a esquerda em direção à extremidade azul. E à medida que chegam à extremidade azul, a emoção da imagem fica instantaneamente mais fria. Isso evoca a noite. Você tem uma sensação de noite e frescura. Pior. Se eu arrastado para fora controle deslizante para a direita, você instantaneamente tem uma sensação de calor, e isso pode ser nascer do sol ou pôr do sol. Ele evoca e bromance, amor e carinho e todas essas emoções que tendemos a associar com essas cores que chamamos de cores mais quentes nesta extremidade amarela. Agora eu vou redefinir isso e vamos falar sobre tenda. Quando eu arrastei um controle deslizante de tenda para a esquerda, chegamos à extremidade verde, e isso realmente apenas evoca o molde. E se eu for para o outro lado do controle deslizante aqui para a magenta e isso evoca umclima apocalíptico, talvez haja um relógio de clima apocalíptico, tornado, que pode fazer você querer correr para se esconder. Há algum tempo a caminho, por isso estas cores também evocam uma emoção, mas podem ser invertidas. Você poderia dizer Bem, as cores verde e magenta também poderiam evocar algodão doce e um dia de verão em um parque de diversões ou um circo. Vemos essas cores em neon e circos e em signo ege, são cores divertidas e animadas que evoca uma resposta emocional muito diferente de dependendo da imagem. Estes respondem a você pode pensar em termos de clima apocalíptico. Mas se fosse aplicado a uma imagem de circo, você poderia pensar em termos de bem, este é o brilho de néon das luzes na roda gigante em um sentimento muito diferente. Mais de uma sensação divertida, para que as cores possam evocar uma resposta muito forte no espectador. E dependendo da coloração que você dá duas imagens, você tem esse controle. Você tem esse poder de criar isso em resposta em seus espectadores e obter a resposta deles para atrair a atenção dos espectadores em suas imagens e dar a eles um sentimento gratificante enquanto eles visualizam suas imagens, não apenas do conteúdo do imagem, mas o conteúdo na coloração combinada para criar uma sinergia onde o todo se torna maior, então a soma de suas partes 4. Opostos de cores: maneira. Não, um pouco sobre cor e emoções. Vamos falar sobre temas de cores e harmonias de cores e onde podemos encontrá-los diretamente na interface da loja de fotos. Vamos discutir o seletor de cores e amostras ferramentas muito poderosas, que, que, em combinação com nossa capacidade de amostras de cores e photoshop bem, nos dão o poder de criar nossos próprios temas de cores em harmonias de cores, que podemos então aplicar às imagens. Vamos para a loja de fotos, e eu mostro-lhe onde você pode nos encontrar no menu da janela. Se arrastar para baixo até extensões, verá este item. Temas de cores da Adobe. Se você tem uma versão anterior da loja de fotos, isso é chamado cooler kul ER, e se você não vê nada lá, vá para o site adobe dot color dot com, e que irá levá-lo para o mesmo Cannell que vemos aqui. Eu vou arrastar isso para a frente e para o centro, e este é o painel de tema de cor adobe no qual vemos uma representação da roda de cores , e nós temos a capacidade de olhar para diferentes tipos de temas de cores, basicamente puxando diferentes sabores de temas de cores que nos dão grupos de harmonias, harmonias de cores que são muito atraentes para o olho vai para ir análogo, e aqui vemos um cores primárias e cores que o ar intimamente associado com ele. Você pode até se espalhar a partir daí e criar seus próprios temas de cores para escolher sua própria cor primária. Eu vou para complementar porque isso é um vai achar extremamente útil, especialmente em split, tonificar e split Tony. Até mesmo imagens coloridas onde você tem cores que são opostas na roda de cores. Isso cria algo chamado matiz. Contraste, onde você tem um contraste de Hughes extremos opostos na roda de cores. E pense nisso em combinação com o brilho. Contraste, e você pode criar alguns efeitos muito poderosos em imagens. Vou trazer outra imagem. Acabamos de abrir esta imagem aqui. Essa foi uma imagem em tons de cinza, e você pode ver que isso é para colorir opostos uma tenda azul nas sombras e uma tenda amarela mais quente nos destaques. Então isso cria contraste de matiz, que é muito atraente em uma imagem e ir para uma imagem diferente. Esta é uma imagem colorida, e vemos novamente, cores opostas são cores que são complementares e opostas na roda de cores, azul e amarelo. Mas para o eu que cria um contraste maravilhoso de cores, e assim que realmente funciona, enquanto o azul contra o azul ou o amarelo contra o amarelo não teria tanta tonalidade, contraste e saltar para fora ou se expressar também para os olhos. 5. Disco de cores: Vamos voltar para as mulheres quando ele fechar, conhece imagens e vamos voltar para a ponte por um momento e abrir esta imagem, que é uma roda de cores, e esta representação da roda de cores mostra as cores. A roda de cores RGB, que tem vermelho na parte superior em zero graus. E podemos ir 360 graus ao redor da roda de cores e os opostos na roda de cores cancelam-se uns aos outros. Então essa é uma das principais características da roda de cores. A idéia de cores na natureza cancelando umas às outras. Se você adicionar vermelho, você está, por definição, cancelando a cor verde ou azul-petróleo. Se você adicionar magenta, eles são por definição, cancelando completamente o verde. E de fato, se eu for para esta outra imagem aqui, esta amostra verde que eu criei e eu tenho um gel colorido aqui magenta cor gel você pode ver que é magenta, e eu vou segurar isso sobre o verde e você vai ver que cancelar o verde fora quando você segurar magenta sobre verde, cor verde para ea tentativa de concordar que cancela o verde fora e você obter uma cor neutra . Então saia do caminho um pouco barulhento ainda ali. A idéia de cores cancelando uns aos outros na roda de cores realmente nos ajudará a criar cores que são muito atraentes para os olhos em virtude de ter contraste de matiz opostos na roda de cores. 6. Matias, saturação e brilho: Vamos falar sobre onde encontraremos essas cores no Photoshop e na parte inferior da barra de ferramentas. Temos um item maravilhoso aqui chamado de cor de primeiro plano Swatch. Nós realmente temos um relógio de cores de primeiro plano e plano de fundo, mas se você clicar em qualquer um, você abrirá esta ferramenta chamada de Color Picker. O seletor de cores é um painel que nos dá a capacidade de escolher uma cor e Photoshopped, que enfraquecem e, em seguida, adicionar ao nosso painel de amostras. Então, o seletor de cores. Se escolhermos alguma cor aqui, podemos escolher. Adicione duas amostras. Então eu só escolhi este clique de cor vermelha. Adicionar a amostras. Posso dar esse nome de cor. Eu chamo o meu clique vermelho. OK, e há aquela cor vermelha adicionada às amostras. E deixe-me apenas me preocupar e você para o seletor de cores. Temos o controle deslizante de matiz no lado direito, e isso é simplesmente a roda de cores espalhada para fora. Se você dividir a roda de cores para baixo ao longo do vermelho e espalhá-la, você vai acabar com este controle deslizante Hugh para que você possa ver isso começa e termina e vermelho , e então vamos ao redor da roda de cores. Então, se eu arrastar esse controle deslizante, você verá este campo ir de zero graus até 359 graus e, em seguida, voltar para baixo um zero . Então há nossos 360 graus ao redor da roda de cores, depois este cubo à esquerda. Esta caixa à esquerda nos mostra a saturação da cor da esquerda para a direita e brilho baixo para cima. Então, quando você tira toda a saturação de qualquer cor, você sempre será deixado com um grande próprio. Não importa qual seja a sua tonalidade. Quando você tira toda a saturação, você tem um ótimo tom. E quando você começa a espiar essa saturação de volta, você começa Mawr e Mawr que Hugh vemos cada vez mais essa cor de cor sendo uma combinação da tonalidade e da saturação, e então de baixo para cima, temos brilho em qualquer lugar ao longo da parte inferior vai ser preto, e você obtém uma versão mais brilhante e brilhante da cor como você se move para cima nessa área. E então se você arrastar para fora o canto superior esquerdo, você fica branco, então branco seria uma saturação zero e 100% de brilho não importa qual é a sua tonalidade. Mas de qualquer maneira, é assim que o seletor de cores funciona. Você também pode inserir valores RGB específicos, que estarão recebendo, também. Vamos falar sobre números de cores mais tarde, mas por enquanto estamos falando sobre a tonalidade e a tonalidade em torno da roda de cores, e depois a saturação e o brilho que você em nossa capacidade de adicionar isso às nossas amostras. 7. Temas de cores emocionais: Além disso, se você der uma olhada novamente naquele painel de tema de cores, poderíamos escolher um tema de cores lá e há um botão certo? Mas será que a roda de cores que podemos clicar para adicionar essas cores às nossas amostras então eu vou apenas clicar nesse botão e as cores neste tema de cores são adicionados às nossas amostras. Agora este painel de tema de cor é muito interessante valor educacional porque nós clicamos no menu explorar e, em seguida, aqui vamos procurar a palavra feliz e vamos ver o que temos e vemos alguns temas de cores felizes para que você possa ver que há muitas cores felizes temas, maneiras pelas quais você pode fazer alguém se sentir feliz. Vote a emoção da felicidade usando cores. E estas são apenas amostras. Aqui no painel de tema de cores, eu vou escolher triste e vamos ver o que nós criamos com triste e vai, eu aposto, vir acima com suas algumas cores tristes que fazem você querer chorar. Alguns são muito monótonos ALS. Eu sou um muito escuro, de saturado novamente, a capacidade das cores para evocar emoções 8. Cores de cortesia e contraste de tons: Vamos expandir em nossa discussão sobre cor e falar sobre luminosidade ou contraste de brilho , que provavelmente estão familiarizados com, bem como contraste de matiz e saturação, dois tipos de contraste que também podem afetar muito poderosamente uma imagem. E esses tipos de contraste, brilho e especialmente matiz e tons diferentes em um contraste de imagem e matiz podem evocar respostas diferentes no visualizador. Então vamos dar uma olhada nesses diferentes tipos de contraste e como o Photoshopped os trata em imagens. Em Photoshopped, Vamos dar outra olhada na roda de cores, e aqui temos o painel de temas de cores e foram enviados um cores complementares, e vemos que as cores opostas umas às outras na roda de cores são consideradas complementares cores. Agora pense nisso quando você estiver olhando para o espectro visual aqui, cores que são totalmente opostas no espectro visual têm muita tonalidade. Matiz de contraste. O contraste é quando você está trabalhando com cores e cores e uma imagem que são opostos no espectro visual na roda de cores e ou perto do oposto, e você compara isso com cores análogas. Cores análogas são cores que estão próximas umas das outras na roda de cores, então vemos cores análogas como esta faixa de laranja a amarelo são muito semelhantes entre si . Não há uma grande quantidade de contraste de matiz, mas se olharmos para cores complementares, obtemos uma grande quantidade de matiz. Contraste com cores complementares e cores complementares são muito atraentes nas imagens porque você tem essa tonalidade. Contraste o alongamento das cores em uma imagem como um alongamento de tons em brilho e esse contraste de matiz é muito atraente para o espectador. Mas diferentes quantidades e tipos de contraste de matiz diferentes matizes podem indefinidamente evocar respostas diferentes no visualizador, e também temos que falar sobre contraste de saturação porque ele pode ter tons diferentes. As diferentes quantidades de saturação também podem afetar o visualizador. 9. Contraste de saturação e brilho: Vamos dar uma olhada nesta imagem de teste que eu criei que é simplesmente um retângulo verde de um lado e retângulo vermelho do outro, e vemos uma grande quantidade de contraste de matiz. Em outras palavras, essas cores são opostas na roda de cores. Agora eles não são totalmente atraentes para olhar para fora juntos porque nós tendemos a pensar nessas cores como cores de emergência e sinal de saída ou as luzes no topo de um veículo de emergência. Eles são projetados para não necessariamente alarmar o espectador, mas certamente distrair você estava. Chame a atenção dos espectadores. Mas essas cores, com essa quantidade de saturação e brilho, poderiam distrair o espectador do conteúdo de uma imagem. Vou contrastar isso com essas cores, que também têm uma grande quantidade de contraste de matiz. Temos azul e amarelo, mas eles são muito mais atraentes para o espectador. Azul e amarelo evocam céu azul, luz solar amarela, tarde da manhã, sombra azul, sombra aberta, essas cores de ar que estamos acostumados a ver na natureza. Embora você possa ver a grama verde em uma imagem que evocaria concordar. Mas ter verde e uma leitura forte juntos isso seria meio antinatural. B. Eu não estou acostumado a ver isso, então isso é um pouco mais alarmante. Vamos brincar, porém, porém, com o contraste de saturação e o contraste de brilho dessas cores. Então eu vou para o verde e diminuir o brilho do verde e instantaneamente isso se torna um pouco mais palatável para o espectador, um pouco mais fácil de olhar. Deixe-me, em vez disso, reduzir a saturação do verde, e assim temos o mesmo brilho. Mas vamos menos saturação e, novamente, isso é mais fácil no olho para ver. Agora, vamos fazer isso com os Vermelhos. Se eu deixar cair a correção dos Vermelhos, teremos novamente uma imagem mais fácil de ver. Se eu mudar a saturação dos vermelhos novamente, teremos uma imagem mais fácil de ver. Então pense em deixar cair o brilho é ter uma cor matizada nas sombras e deixar cair a saturação pode ser mais como ter sua cor matizada nos destaques. De qualquer forma, estas cores vão ser um pouco mais fáceis para os olhos. Deixe-me ir para o azul e o amarelo e fazer a mesma coisa, e eu vou apenas trabalhar com o azul se eu cair o valor de brilho do azul novamente. Isso é um pouco mais fácil para os olhos e mudar essa saturação. E novamente, isso também é mais fácil para os olhos. Então brincar com não só matiz, contraste, mas saturação e brilho, contraste e poderoso e afetam a imagem. E quando estamos colorindo imagens, independentemente de você ter fotografado a imagem com cores específicas para obter uma resposta de cor do espectador, você pode alterar essa resposta e você pode alterar o apelo, A movimentação. O efeito de uma imagem alterando as cores em uma imagem, bem como odc. Você contrasta o contraste de saturação no contraste de brilho dessas cores. 10. Contraste de cores na fotografia: Vamos dar uma olhada em algumas imagens reais, e esta é uma imagem que tem muito contraste de brilho. Mas não tem muito contraste de matiz, contraste ou saturação. Então vemos quantidades variáveis de brilho, mas praticamente todos do mesmo that na mesma saturação. Vamos comparar isso com esta imagem, que já demos uma olhada, e esta imagem tem uma grande quantidade de contraste de cores. Vemos opostos na roda de cores para azuis e amarelos, e isso é muito atraente porque isso traz um grande contraste em uma imagem que não tem muito brilho. Contraste. Não há uma grande diferenciação. No brilho dessas cores foram o brilho geral na imagem. Isso é tiro e tons abertos, não luz solar direta. Não há sombras profundas, mas as cores evocam uma grande quantidade de contrastes, e eu costumo dizer aos alunos quando estamos em uma oficina fotográfica que se você está tirando fotos em um dia cinza e você não tem o benefício do brilho, contraste de valores de brilho extremo entre Sun Lane sombra trabalhar com contraste de cor, contraste ou matiz neste caso porque temos grande diferenciação e separação dos elementos na imagem, dos azuis aos amarelos. Vamos brincar com as cores aqui um pouco. Eu vou adicionar um ajuste de saturação de matiz e ir para o blues, e eu estou indo para o dedo do pé. Ilumine os azuis e vemos que quando temos diferenciação de tons, mas também introduziu contraste de brilho em outras palavras, um amarelo silenciado ou mais escuro em um azul muito claro. Não é tão atraente para os olhos. Deixe-me redefinir isso e ir para os amarelos e fazer a mesma coisa quando eu clarear os amarelos . Isso não é tão atraente porque temos um extremo entre a parede clara e o azul escuro, e é um pouco mais difícil para o olho se ajustar indo para frente e para trás entre os dois. Não que isso seja necessariamente uma interpretação terrível desta imagem, mas ao trabalhar com seu equilíbrio e eu chamo isso de equilíbrio e trabalhar com o equilíbrio dos Hughes e a saturação dos Hughes e as cores, você quer para ser fácil no olho do espectador. Você quer uma transição fácil indo de uma cor para a outra. Então, em vez de adicionar brilho a uma cor, você pode considerar adicionar saturação ou remover saturação se você adicionar brilho para não acertar o visualizador na cabeça com essas cores. 11. Imagens de cores e alta fequência: Vamos dar uma olhada em uma imagem diferente. Esta imagem tem cores opostas na roda de cores, verde e vermelho, disse Cavaleiro. Esses poderiam ser dificuldade de visualização em uma imagem, mas eles ocupam uma parte muito pequena desta imagem que temos. Como fotógrafo, um amigo meu costumava dizer, apenas um pouco de vermelho e um pouco de vermelho pode adicionar muito a uma imagem apenas para cor e interesse em uma imagem. O olho vê sem que ele realmente salte para fora. Mas esse vermelho equilibra o verde em virtude de ser opostos na cor. Wheeling introduz essa quantidade de contraste de matiz entre o verde e o vermelho que dá um tipo completo de espectro visual à imagem. Na verdade, temos o laranja vermelho, o tipo de no meio que na ferrugem aqui. Então temos o vermelho para o laranja e, em seguida, chegando, circulando em torno da roda de cores para o verde. E isso compensa o fundo muito silencioso, quase em tons de cinza. Eu também gostaria de diferenciar esta discussão sobre matiz e brilho. Contraste com imagens de alta e baixa frequência. Tirar o detalhe de alta frequência aqui alta frequência, o que significa muitos detalhes finos e comparar isso com esta imagem, que chapéus e muitas partes de baixa frequência, ou no geral, é uma imagem de frequência muito baixa, significa que não há muitos detalhes estruturais muito finos na imagem que também podem afetar uma imagem. Mas eu gostaria de limitar a discussão ao contraste de cores ou um contraste de matiz e saturação e ao contraste de brilho. 12. Cores de cortesia em imagens: Vamos também olhar para esta imagem onde vemos a mesma cor oposta que falamos sobre azul e amarelo, e eles funcionam muito bem em fazer isso não um Elim Ege muito monótono. Se você tirou o amarelo e apenas trabalhou com a textura de madeira silenciada e brancos e azuis, isso tende a se sentir como uma espécie de imagem tonal de monitor. Mas assim que você adicionar no amarelo que oposto na roda de cores, você obtém uma imagem muito mais interessante. E se eu adicionar um pouco de saturação nesses amarelos e até mesmo escuro e eu sou um pouquinho, então nós temos um equilíbrio ainda melhor entre o azul e o amarelo, porque eles são semelhantes e Hugh semelhantes e saturação e tonalidade. Então o pintor de sinais sabia o que ele ou ela estava fazendo porque eles usaram esses opostos na cor, vai introduzir este contraste de matiz neste sinal, e isso funciona muito bem para o espectador em atrair o espectador e fazer o sinal apelativo. Embora o sinal possa usar um recode de dor, é claro, mas estamos olhando para algo que é divertido. Diz algo sobre o conteúdo, o sorvete é frio, então temos uma resposta emocional legal da cor azul. E o amarelo não é alarmistas. Considerando que os dólares estavam em vermelho. Isso pode fazer-nos agradecer. Isso é muito dinheiro. 13. Cor tonificada preto e branco e revisão: Vamos dar uma olhada nesta imagem, que é escala de cinza nesta imagem em escala de cinza que foi matizada com uma tenda amarela azul. Então temos um azul nas sombras e uma jovem tenda judia nos destaques. Se eu entrar nos amarelos e adicionar uma grande quantidade de saturação aos amarelos, em outras palavras, muito mais do que vemos nos azuis. Em seguida, a imagem perde seu equilíbrio e perde o equilíbrio entre a tonalidade desbotada dos azuis nas sombras, não originalmente anterior desbotada tenda de amarelos nos destaques, e simplesmente não parece tão atraente. E se eu levar isso ao extremo, você pode ver que parece obviamente surreal. Você não iria querer saturar a imagem, mas mesmo se eu puxar isso um pouco para trás, nós perdemos esse equilíbrio. Enquanto que se eu desligar isso e nós temos aquele amarelo, você acha que instantaneamente temos que Ah, sentindo que é mais fácil para os olhos. Você só precisa de um pouco de amarelo equilibrando aquele pouco de tom azul. Contraste opostos na roda de cores que a saturação semelhante é, e eles funcionam muito bem. Falamos sobre luminess ou contraste de brilho e contraste de matiz e saturação luminosidade brilho do ar, contraste ou diferenças extremas de luzes e escuros em um contraste de matiz de imagem seriam opostos de cor na roda de cores ou perto de opostos. Cores que estão muito distantes umas das outras, ao contrário das cores que estão próximas umas das outras na roda de cores, que não teria muita tonalidade. Saturação de contraste. contraste seria cores que são diferentes em saturação. Então, se você tem uma cor, uma imagem que está muito saturada, outra cor que não está muito saturada, você tem uma grande quantidade de contraste de saturação. Qualquer um desses tipos de contraste pode funcionar para você ou contra você, e você tem que ter cuidado. Pode depender das cores que estão usando, onde estão na imagem ou de quanto dessas cores estão na imagem e podem evocar respostas diferentes em seus espectadores. Se você tiver muita tonalidade, contraste e saturação em sua imagem, bem como brilho, contraste, contraste, você pode ter uma imagem muito nervosa que evocaria uma resposta muito nervosa no visualizador, enquanto que se você têm dicas que são semelhantes e introduziu contraste de saturação ou Hughes que são opostos sobre a cor terá uma grande quantidade de contraste de matiz. Mas reduzido em contraste de saturação, Você pode acabar com uma imagem que é muito romântico ou evoca uma resposta muito calmante no espectador.