Continue: como manter uma prática criativa

1. Continue - trailer: Então, desenvolvi essa aula com base em uma única pergunta que recebi em uma entrevista de podcast. Me perguntaram: “Você faz todos esses desafios do Instagram ou esboços diários, esses desafios criativos, esses 100 dias de algo, como você se ater a isso?” Existem algumas maneiras reais tangíveis de fazê-lo funcionar. Então essa idéia emocionante e fresca que você tem, aquele desafio que você tem que realmente você quer conquistar ou você quer manter como uma prática, não vai cair fora e você não vai se desencorajar. Com o meu comentário enquanto eu estou falando, você vai me ver criar algo e pode facilmente ser um desafio criativo para você mesmo. Eu sou Amarilys Henderson, eu sou um ilustrador e se eu não tivesse feito esses desafios criativos que eu fiz no passado, eu não teria um núcleo do meu portfólio. Eles têm sido muito críticos para me empurrar para a frente para criar mais trabalho e melhor trabalho. Atenha-se a isso. 2. Por quê?: Desafios criativos são tão importantes porque, para começar, eles são auto-impostos. Você cria seu próprio desafio. Eu sou um grande crente nisso e eu vou ajudá-lo a percorrer alguns dos parâmetros que você pode dar a si mesmo. Mas você conhece os buracos em seu crescimento e como você cria esses desafios para preencher esses buracos com prática, com um monte de peças, com um monte de trabalho que você está jogando na parede pouco a pouco, você vai acumular esse corpo de trabalho sem saber. Pode não parecer muito no começo, e não quero que você coloque essa pressão em si mesmo para criar uma bela peça acabada todos os dias, porque quem pode fazer isso? Mas, você pode criar pedaços e peças que então você pode usar em outras peças ou tirar suas peças ruins do caminho para que você possa finalmente criar aquela peça inovadora que reúne tudo, que você aprendeu para chegar a ela. 3. Personalizando seu desafio: O primeiro passo será definir quais são seus desafios. Se você já sabe o que quer fazer para os próximos dias, seja qual for o número de dias ou como uma prática regular, eu o encorajo a continuar ouvindo porque você pode ser capaz de ajustar seu desafio para ser mais adequado, para trabalhar para você por muito tempo termo. Eu quero que você crie um objetivo muito simples. Quando você está no início de um novo desafio, uma nova temporada, você está realmente animado, você está animado para começar. Mas, queremos ter um propósito tão claro no início para nos encontrar no ponto médio e no final, e não apenas agora no início. Bem, este não é o momento para grandes objetivos, é o momento para um objetivo simples. Seja um pouco específico no que você vai criar. Basta mantê-lo baixo para cerca de dois parâmetros. Um exemplo seria, eu vou desenhar objetos cotidianos em linha desenho todos os dias. Você poderia usar marcadores, você poderia usar lápis, você poderia usar delineador de maquiagem, e você ainda está dentro desse parâmetro e você tem algum espaço para ficar descolado dependendo do humor que você tem. 4. Define o seu porquê: A segunda chave que eu acho que é muito importante, na verdade é mais importante, é estabelecer o seu “Por quê?”. Uma maneira de colocar isso é, qual é a sua frase “para que”. Então, eu vou fazer objetos cotidianos no desenho de linhas, para que eu possa entender melhor as formas externas das coisas. Essa declaração de “para que” vai te levar adiante, especialmente naqueles dias em que você se sente desencorajado. Esta é a parte mais importante do seu desafio. 5. Trabalhe a partir de quem você é: O que estamos tentando criar o desafio, realmente queremos considerar quem somos. Tomo notas da forma como já opero, da forma como já sou e depois faço isso. Não estou tentando mudar o jeito que sou. Só estou a tentar adicionar esta nova habilidade à forma como trabalho. Então você pode ser, digamos, um dos três tipos de pessoas; pessoas que precisam de um alerta todos os dias, que precisam de uma tonelada de estrutura, alguém no meio, e alguém que é muito solto e tem dificuldade em aderir a algo estruturado todos os dias. Atenda seu desafio para ser para esse tipo de pessoa. Por exemplo, eu não sou uma pessoa pronta. Eu não gosto que me digam o que desenhar o tempo todo porque eu faço e esse é o meu trabalho. Então, na minha prática pessoal no portfólio que estou tentando construir a partir do tipo de trabalho que eu quero fazer no futuro, eu vou ser muito intencional sobre o que eu desenho, mas eu gosto de ter uma continuidade, um tema acontecendo, e assim É assim que eu caio naquele meio termo. Algo que eu gosto de fazer com meus desafios é criar um esboço onde você tem, digamos que eu vou fazer 100 dias de natureza, desenhos da natureza e, em seguida, dividi-lo em cada semana ou a cada 15 dias, 33 dias ou o que seja. Vou ajustar meu foco. Assim, pode ser folhas e, em seguida, recursos de água e ser atualizado sobre o mesmo tema, mas tem uma coisa diferente para fazer todos os dias. Crie seu desafio e sua declaração por que e certifique-se de que algo que puxe seu coração, algo que você realmente quer conquistar. Por que é que você quer fazer este desafio e o que ganhamos quando você terminar com ele? 6. Reúna suas ferramentas: Agora que você sabe o que vai fazer, pegue seus suprimentos. Tenha todos juntos, você quer criar uma atmosfera sem desculpas. Então, algo que me ajuda, é realmente ter um caderno de esboços onde eu tenho tudo para esse desafio, e eu vejo a continuidade. Encoraja-me muito a ver o meu trabalho passado, e a ver como isso levou até este ponto. Eu fiz isso com o meu Desafio Comece com a Forma, eu tenho um livro. Não são 100 páginas, então não são absolutamente todas elas, mas a maioria delas está lá e eu pude ver o que eu fiz semana passada e o que eu fiz ontem. Foi uma espécie de aquecimento olhar através daquele livro e ser capaz de dizer, “Ok, hoje eu não tenho certeza do que eu vou desenhar fora da forma que eu já pintei”, porque esse era o desafio, criar algo fora de formas que eu já tinha para baixo, geralmente um círculo. Mas quer saber? Eu fiz isso até agora por tantos dias ou por tantos esboços, e veja como eles acabaram, e eu posso fazer isso novamente hoje. Olhando para trás, é muito importante encorajá-lo a seguir em frente. Então, enquanto você reúne seu caderno de esboços ou digamos que você só quer uma caixa física, digamos que você está tirando fotos e precisa de uma pasta em seu telefone, ou digamos que você está coletando coisas ou você está fazendo podcasting, crie uma pasta ou uma hashtag, use redes sociais usar pastas do Pinterest, usar coleções do YouTube para ajudar você a criar essa coleção dessas coisas que você criou neste tema, para esse fim, e será algo que acelerará seu trabalho no futuro. À medida que você teme por alguns desses pontos médios, algumas dessas partes difíceis de superar seu desafio, você verá a continuidade e verá o seu crescimento, e isso irá estimulá-lo. Outra coisa é fundamental na organização de seus suprimentos é levá-los com você onde quer que você vá. Sempre tenho material de arte na minha bolsa. Tenho este pacote onde tenho o meu caderno de esboços, as minhas tintas, meu pincel de água, e estou pronto para ir, dado o tempo e a inspiração. Se você não tem um kit assim, eu vendo um. Mas crie o seu próprio onde você tem seus suprimentos sempre com você e não há desculpas. 7. Junte sua tribo: Terceiro, reúna sua tribo. Não é segredo que precisamos de outras pessoas para nos encorajar e sentir que somos parte de algo maior. Muitas pessoas fazem isso através das mídias sociais, quer você crie um hash tag ou diga aos seus seguidores: “Ei, estou fazendo isso”. Adicionando esse pequeno número de isso e tal e tal de tantos, realmente estimula que você queira continuar fazendo isso. Outra maneira de reunir a comunidade é como com pessoas reais ao seu redor. Mesmo que seja apenas um amigo na cidade, onde vocês podem se encontrar periodicamente e compartilhar o que estão fazendo, isso é enorme. Eu ouvi várias vezes em vários podcasts como as pessoas tinham outras pessoas para chamá-las e dizer, “Ei, como está indo neste projeto que você está fazendo ou esse trabalho que você está fazendo.” Quando você não tem um chefe ou alguém com quem você precisa verificar, crie uma comunidade onde você faz isso e não confunda seus seguidores com seus supervisores. Mas eles costumam fornecer alguns bons conselhos, alguns grandes pedidos. Esses comentários, essa emoção que você recebe dos seguidores é crítica, é ótimo. Envolva os seus colegas criativos, quer estejam em todo o país ou nas proximidades, que não seja só você sentado no seu quarto tentando fazer algo todos os dias. Mesmo se você estiver dizendo a alguém que não faz algo criativo todos os dias, você diz: “Ei, você pode me ver de vez em quando”. Só de saber que isso vai acontecer, realmente vai ajudar você a aderir aos seus objetivos. 8. Quando você estiver cansado e ocupado: Tudo bem. Quando você está cansado. Isto vai acontecer. Você vai ficar tão cansada. No final do dia, você percebe eu não fiz aquela coisa que eu deveria fazer todos os dias. Nesse ponto, crie qualquer coisa, para que você não perca, para que então você não fique para trás, para que então você não perca impulso, para que então você não caia em um poço emocional. Mas faça algo todos os dias mesmo que seja muito rápido, para que você experimente. Então, talvez seja hora de tentar algo como um contorno cego secando e você nem está olhando para dentro, e você está fazendo algo e leva cinco minutos, então você vai para a cama. Você vai olhar para trás naqueles dias miseráveis e você vai se lembrar, eu tive dias ruins, mas olha, eu ainda fiz isso. Torna-se um pouco de um diário, um registro de seus dias. Isto é fixe. Você quer incluir os dias ruins, certo? Não queremos apenas os destaques, queremos ver o panorama completo de como é viver uma vida criativa. Quando você está ocupado e não tem tempo. Então, todos nós entramos em estações onde sabemos que vamos estar ocupados. Sabemos que vamos estar ocupados nos feriados, e sabemos que vamos estar ocupados no início do ano letivo. Faça a previsão disso, pense nisso agora, para que talvez quando estiver super animado com seu novo objetivo, crie suas peças e mantenha a segunda no bolso de trás para aquele dia agitado. Em seus dias cansados, faça um trabalho terrível e em seus dias ocupados faça um trabalho rápido. Talvez você só precise colocar um rosto carrancudo na página do seu caderno de esboços e pelo menos não está em branco, e então você segue em frente. 9. Mantendo o ânimo: Então, chegamos ao que eu acho que é a segunda parte mais importante. Sua declaração de porquê é a parte mais importante de criar seu desafio, mas manter o ímpeto, isso é importante. Então, você vê a progressão natural onde você tem uma nova idéia e você tem essa faísca, e você está se sentindo incrível, e você vai nessa inspiração alta. Então, você está em um ritmo, e você meio que continua criando, e isso é o seu lance, e então ele se torna uma moagem. Então, há um pouco de calmaria e geralmente lá, você está no meio do caminho. Muitas pessoas caem fora de suas intenções e seus hábitos no meio do caminho. Por quê? Porque você está olhando para trás para o quão longe você chegou e você percebeu, “Isso é o mais longe que eu tenho que ir. Não sei se tenho energia suficiente, inspiração, resistência, automotivação, autocontrole para continuar assim.” É quando você precisa rever o seu porquê e talvez pivô. Você está correndo em direção a algo que você sabe o quê? Ainda está naquela área para o norte, mas acho que preciso seguir uma direção ligeiramente diferente. Fiz isso no meu último Desafio de 100 dias. Eu estava fazendo cem dias de cor. Eu me cansei de criar um trabalho monocromático e eu entrei nesse enlameado, o que é mais isso? Percebi que preciso adicionar outro perímetro, outra dimensão ao meu desafio. Foi quando comecei a fazer meus pássaros coloridos. Ok, eu ainda estou fazendo uma cor por dia. Estou usando essas tintas específicas que eu não uso muitas vezes mais, e eu me dediquei a fazer 42 pássaros coloridos. Eu adicionei essa dimensão de para que porque o que eu ia obter como meu resultado final que realmente me deixou muito animado para terminar todos os 100 dias. Então, digamos que de outra forma você foi muito específico com seu desafio e você está perdendo vigor com ele porque você está achando isso muito limitante. Digamos que você decidiu fazer cem dias de esboços no metrô. Você está ficando cansado de puxar a cabeça das pessoas ou as mesmas posições que eles estão de pé, as mesmas coisas, e você realmente tentou olhar as coisas de uma maneira nova, e para torná-lo legal, e realmente não está funcionando para você. Só estenda seus parâmetros nesse caso. Então, seu porquê precisa ser verdadeiro e talvez você esteja desenhando não só sua viagem de metrô, mas no caminho para o trabalho. Porque então, no caminho para o trabalho, você pode começar a desenhar pessoas passeando com seus cães e restaurantes, e lojas, e coisas que você não foi capaz de fazer antes quando você está apenas fazendo os esboços do metrô. Então sinta-se livre e, por favor, faça pivô quando precisar, talvez, nessa marca de 30 por cento. Uma vez que você está nessa pista, você está se sentindo revigorado, então você está apenas rastreando, então você está quase lá, e você termina. Como uma dica, como você vê essa trajetória do que geralmente acontece quando você cria um desafio e o cumpre, nós esquecemos por que fizemos as coisas em primeiro lugar, ou por que pensamos que seria divertido, ou por que pensamos que poderíamos fazê-lo. Pode ser encorajador para assistir novamente apenas uma sensação que a primeira faísca. Estás mesmo a tentar acender a primeira faísca outra vez. Você já fez isso. Então, no final, terminamos, certo? Comemore com uma revelação. Faça um vídeo de compilação onde você percorre todas as suas peças que você fez ou você olha para trás em alguns dos destaques. Algo que tem sido realmente gratificante para mim é compilar coisas e ter isso como empacotado, e eles já são coesos, então eles realmente se prestam para ser capaz de fazer isso. Fiz uma aula quando comecei com um desafio de forma. Eu criei este livro quando fiz os pássaros coloridos. Ser capaz de se orgulhar de algo que você fez, é algo grande ser capaz de ter a autodisciplina para manter algo que você disse que faria. O que você vai estar inevitavelmente se perguntando é : “Devo fazer isso de novo?” Quero dizer, eu fiz isso, então eu deveria ser capaz de fazer de novo, e você pode. Eu acredito totalmente que você deve fazer outro desafio uma vez que você tenha completado seu desafio, mas não logo depois. - Sim. Dê a si mesmo um marcador de milha. Não tem que ser um encontro, mas pode ser durante este mês ou o que seja, onde você tem um marcador de uma milha : “Acho que quero começar o meu próximo desafio.” Você quer dar a si mesmo alguns momentos de espaço para se alegrar com o trabalho que você fez, relaxar, e então ficar re-energizado para realmente se relacionar com qualquer que seu próximo por que vai ser que vai impulsionar seu trabalho criativo para o próximo nível. 10. A linha de chegada!: Uma vez que você está nessa pista, você está se sentindo revigorado, então você está caminhando, então você está quase lá, e você termina. Como uma dica, como você vê essa trajetória do que geralmente acontece quando você cria um desafio e o cumpre, nós esquecemos por que fizemos as coisas em primeiro lugar, ou por que pensamos que seria divertido, ou por que pensamos que poderíamos fazê-lo. Pode ser encorajador assistir de novo só para sentir a primeira faísca. Estás mesmo a tentar acender a primeira faísca outra vez. Você já fez isso. Então, no final, foram feitos bem. Comemore com uma revelação. Faça um vídeo de compilação onde você percorre todas as suas peças que você fez ou você olha para trás em alguns dos destaques. Então lá tem sido realmente gratificante para mim como compilar as coisas e ter este tipo de pacote, e eles já são coesos então eles realmente se prestam para ser capaz de fazer isso. Fiz uma aula quando comecei com um desafio de forma. Eu criei este livro, quando eu fiz os pássaros coloridos e ser capaz de se orgulhar de algo que você fez é algo grande poder ter a autodisciplina para manter algo que você disse que faria. O que você vai estar inevitavelmente se perguntando é se devo fazer isso de novo? Quero dizer, ele fez isso. Então eu devo ser capaz de fazer isso de novo. E você pode. Eu acredito totalmente que você deve fazer outro desafio uma vez que você tenha completado seu desafio, mas não logo depois. Dê a si mesmo um marcador de milha. Não tem que ser um encontro, mas pode ser este mês ou algo assim. Quando você tem uma espécie de marcador de milha, eu acho que eu quero começar o meu próximo desafio por aí. Eu quero dar a você mesmo alguns momentos de espaço para se alegrar com o trabalho que você fez, relaxar e depois ficar reenergizado para realmente se relacionar com o que quer que seu próximo por que vai ser, que vai impulsionar seu trabalho criativo para o próximo nível. Eu entendo totalmente esse sentimento de querer crescer e querer fazer todas essas pequenas coisas que vão ser algo incrível, e eu sei que você pode fazer isso. 11. Instruções: floral: Próximos vídeos vão se concentrar em como eu fiz algumas das peças que eu mostrei no lado direito nesta aula. Começando com este floral selvagem, eu me concentrei em amarelos e violetas, as cores complementares, e tipo de ramificado para fora de lá. Na minha aula de florais, chama-se Florais Aquarela Moderna, de três maneiras. Isso leva depois de mais da técnica molhada sobre molhada, e então eu passo para mais de uma técnica ilustradora. Então eu coloco as lavagens muito leves com meu pincel usando muita água, muita cor, e então eu adiciono mais cores. Então você tem um tipo de sangue rico, onde você tem cor cheia, e mais aquoso lavado olha para fora do outro lado. Estou usando um tamanho 8, pincel redondo, e é realmente um pincel de crafter. Não é nada muito especial, mas garanto que o ponto do pincel ainda esteja intacto. De lá, mudei para uma escova plana de uma polegada de largura. Este pincel geralmente não é usado assim, mas estou usando de uma maneira muito seca. Então eu só estou usando a ponta do pincel com um pouco de tinta nele, e não muita água, que cria essas texturas legais onde eu meio que tenho uma sensação de folhas ou folhas de palmeira. Agora, passando para outro dos meus pincéis favoritos, que é pincel delineador, este é um tamanho quatro. Estou carregando com muita tinta e um pouco de água. Eu gostaria de ter cores muito ricas. À medida que me aproximo dos detalhes, uso mais tinta e menos água, e quero que minhas linhas sejam mais nítidas. Realmente, o que estou fazendo agora é focar em tentar fazer essas bolhas mais florais, e experimentar como fazer isso de maneiras diferentes. Então eu uso algumas marcas de hash, e eu tento seguir como se cada uma fosse uma pétala, e tento definir as formas dessa maneira. Então eu criei linhas onde elas eram lindas, linhas molhadas, e então eu adicionei um pouco de tinta onde eu queria que elas fossem mais escuras. Eu adicionei um pouco de azul que está sugerindo roxo, para mantê-lo com este esquema de cores, mas adicionar um pouco mais escuro variedade. Eu também estou tentando usar a largura do pincel, não apenas a ponta do pincel, para criar linhas exuberantes que vão ainda com as formas que eu tenho indo aqui. Eu realmente estou tentando experimentar e explorar todos os tipos diferentes de marcas que eu posso fazer com um único pincel. Recentemente, tenho gostado de adicionar lápis colorido em cima da minha pintura em aquarela. Então aqui, estou usando Prismacolors. Eu realmente gosto da textura que os lápis de cor fornecem. Você pode realmente pegar na textura do papel. Você vê como pequenas lacunas são deixadas para o branco onde o papel prensado a frio tem um pouco de textura para ele. Eu posso me sobrepor de uma maneira que eu não posso tanto quanto em aquarela, porque em aquarela ele vai combinar as cores juntos como eu camada. Com lápis de cor, sendo um meio seco, eu não tenho isso. Então eu tenho um ponto mais fino, eu posso criar mais detalhes, e apenas brincar um pouco mais. Florais são realmente um assunto tão grande, porque eles fornecem tanta variedade, e forma, e cor, e textura, e você pode fazer um monte de coisas até como você ir. 12. Instruções: desenhos de linhas + gotas: Estou a mostrar-te como faço estes desenhos de linhas. Muito rápido. Basicamente, eu sei que vou ter perguntas sobre o marcador que eu uso. Então esta é uma caneta de caligrafia Tombo. É a versão japonesa. Se você vir variações na Amazon que é onde eu comprei. Se você gosta, eles adoram Harry Styles. Sim, tenho uma aula para isso. Este seria em uma aula sem serif, e eu gosto apenas de brincar com o meu diferente. Então o lado esquerdo dessas letras é muito mais grosso que o direito e então eu preencho com alguns desenhos. Agora eu não sei se você já fez um desenho de contorno cego. Isso é quando você está apenas olhando para o que você está dirigindo. Você tem seu papel e seu lápis em algum outro lugar em sua mesa e você não está olhando para o seu papel em tudo. Isso ajuda a não levantar a panela para que você tipo de ter uma melhor sensação de onde você está na página. Às vezes, é divertido levantar o lápis e depois descobrir que a outra metade do assunto é importante do outro lado da página. Mas é uma ótima maneira de ajudar seu cérebro a ser programado para entender as formas que ele vê sem olhar em relação a outras formas. Então é uma interação cognitiva total entre o cérebro e a mão. O que você está vendo e não se registrando com o que está criando. Agora isso é para meus nerds aquarela, que realmente gostam de brincar com técnicas molhadas em molhadas. Então, o que eu quis dizer é quando você deita a água com sua escova, e você não coloca a tinta até mais tarde, onde você tem a água realmente sangrando naquela gota em vez de sangrar no papel imediatamente. E enquanto estiver molhado, vou estender as gotas. Então, essencialmente essas linhas são molhadas em seco enquanto as gotículas estão molhadas sobre molhadas. 13. Instruções: rostos em aquarela: Tudo bem. Para aqueles de vocês que estão interessados em fazer caretas, sim, eu tenho uma aula para isso. Então, você vai me ouvir passar por essa aula muito rapidamente aqui em apenas alguns minutos, menos os detalhes de como criar tons de pele, e como criar as proporções corretas, e coisas assim. Como é como adicionar um pouco de blush nisso, você não notou. Então, eu sempre gosto de usar duas a três cores para qualquer coisa que eu faço. Então, o rosto é o cabelo, o tom do rosto, o cabelo, os acessórios e roupas que você verá mais tarde. Estou sempre combinando as cores e deixando-as misturar naturalmente com a tinta. Eu não tenho um desenho por baixo neste caso. Então, eu estou realmente usando meu pincel para criar essas formas e, em seguida, preenchê-las. A tinta que estou usando são Mission Gold, é apenas a paleta rápida que eu alcanço. Eu tenho vários, mas isso me mantém feliz na maior parte, então eu apenas ir com ele geralmente. Agora você vai me ver constantemente pulando em torno desta peça porque eu estou esperando por pedaços para secar antes de eu passar para outra seção em um pedaço. Então, mesmo que o primeiro estágio é sempre aquelas lavagens mais leves e então você entra em mais escuro ou um mais cheio de cargas de pincel, eu estou fazendo isso, mas eu estou me revezando entre o rosto e a camisa para que eu possa ter o rosto seco enquanto marcava na camisa e depois volte e faça os detalhes no rosto. Tudo bem. Se és como eu, gostas de ver as pessoas estragarem tudo. Então, pensei em mostrar-te isto. Então, eu trabalhei em uma parte do meu rosto lá que ainda não estava seca. Então, o que eu fiz? Eu usei uma dica que eu compartilhei na classe lidar com erros, ou eu apenas me referi como a classe oops, onde eu apagá-lo. Então, eu molhei essa área e então eu a espreitei o mais rápido possível com uma toalha de papel. Então você precisa esperar. Você precisa deixar isso secar completamente, deixar o papel curar um pouco. Eu vou realmente fazer outro reparo para o meu quadro. Senti que a linha da mandíbula era muito curta. A linha da mandíbula precisa vir muito mais baixo. Então, o que eu fiz foi usar um pincel muito molhado para pintar na minha nova linha da mandíbula. Limpei minha escova, lavei, e com a escova seca peguei as bordas onde eu esperava que essa linha fosse ativada. Então, novamente, isso também é nessa classe, se eu não estou fazendo muito sentido, você basicamente quer tomar essa linha que você está tentando essencialmente apagar. Molhe-o para que ele ilumine a cor, limpe com uma escova seca ou uma toalha de papel, deixe secar novamente. Em seguida, volte para ele e crie uma linha mais escura ao lado dele e veja se isso distrai o olho o suficiente para que você possa ver a linha que você realmente quer que o espectador veja. Agora, eles não são grandes mudanças na cor da água , mas qualquer mudança que você pode fazer em aquarela é muito emocionante. Eu vou revisitar aquele olho com uma folha de papel seca e um pincel muito carregado com uma cor escura para encobrir a mina um pouco melhor, e eu criei minhas linhas de olhos. Então, eu realmente amo trabalhar nos olhos, meio que no início do jogo, só para que eu possa ter uma noção de onde esse rosto está indo. Você vai me ver agora apenas adicionando detalhes à medida que eu fico mais escuro com a minha tinta, e novamente, isso é tudo estilo livre, à mão livre com meu pincel alternando, deixando as coisas secar um pouco de área para área enquanto eu continuo a esfolar este rosto como eu tenho tantos outros rostos, inclusive nessa classe de rostos. Finalmente, estou usando minha tinta metálica para adicionar um pouco de ouro em meus brincos. E eu vou usar um pouco de branco para limpar agora esses olhos enquanto eu trabalho bem em cima desse tom de pele, e sempre para adicionar um pouco de reflexão nos próprios olhos. Minha maneira favorita de fazer rostos é em grupos. É quase como criar um grupo diversificado de personalidades diferentes. Muito parecido com o auto-retrato que acabei de vos mostrar, passo por um processo semelhante, mas queria mostrar-vos como usei apenas esta simples caneta Signo Uni-Ball, é uma caneta de gel, para criar estas pequenas linhas brancas para adicionar detalhes. Eu costumava olhar para baixo esses marcadores pensando, “Oh, estes são marcadores de artesanato.” Mas, na verdade, funcionou muito bem. Eu acho que eles realmente adicionar um toque para os rostos acabados que você simplesmente não pode obter apenas com a cor da água. 14. Instruções: formas abstratas: Agora, diferentes pontos desta classe, eu mostrei apenas eu rabiscando para criar não-objetivos, o que significaria que não é realmente nada. São apenas formas, são apenas linhas, não há objeto, não há assunto que estou criando. Mas há um método para a loucura. Então, enquanto eu estou criando essas cores, eu coloquei um pouco de cor, e eu estou tentando ver como ele vai interagir com outra coisa. Vou pensar no ritmo. Então, eu estou tentando criar um tipo de equilíbrio rítmico onde você sente uma sensação de um padrão acontecendo. Se eu fosse dividir meu papel e colocar uma grade invisível nele, eu quero ver algumas dessas formas se repetindo em cada uma dessas grades, mas não exatamente no mesmo lugar. Então, quando as pessoas me perguntam : “Você desenha onde quiser e faz o que você pensa?” de certa forma, isso é verdade, mas realmente há um ritmo que vai com ele, há um design que eu estou seguindo. Como escolho minhas cores, sou um pouco conservador. Começo com cores mais claras e passo para cores mais escuras e cores mais ousadas. Então, nesta paleta, é principalmente monocromática. Nestes triângulos, eu também fui um pouco monocromático, e então apenas adicionei cinza neutro. Obviamente, a aquarela em que estou trabalhando é muito seca. Eu não estou trabalhando em uma pintura molhada, mas eu estou apenas criando algumas marcas de haxixe. Se você fizer isso profissionalmente, dica que eu sempre gostei de usar é digitalizar coisas em intervalos diferentes para que eu possa usar esta textura de triângulos ou eu posso usar isso como uma peça acabada. 15. Anime-se!: Não tem que ser todos os dias, não tem que ser a mesma qualidade de trabalho ou a mesma quantidade de tempo que você dá. É assim que você cria seu desafio. Ser simples e aberto, e ainda assim focado em sua missão. Estou animado para ver o que você faz. Apenas seja ativo em reunir sua tribo, seja honesto com você mesmo e seja criativo. Quando você cria esse estilo de vida, sempre criando algo que vai chegar a algo grande. Você vai se surpreender com a forma como todas essas pequenas peças vão crescer criativamente em sua habilidade, em sua prática, e seja lá o que for que você realmente quer perseguir. Então, uma vez que você terminar com isso, então você estará pronto para outro nível de desafios, porque à medida que criamos crescimento e nunca paramos de aprender, você descobrirá que existem diferentes níveis de habilidades que você não sabia que poderia alcançar. Estou desligando, estou animado para postar meu projeto e você vai ver o que eu estou fazendo também.