Contando histórias no Design de movimento: com Amplos | Renée Stevens | Skillshare

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Contando histórias no Design de movimento: com Amplos

teacher avatar Renée Stevens, motion and interactive designer

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Aulas neste curso

9 aulas (43 min)
    • 1. Apresentação

      0:57
    • 2. o começo: contar histórias

      4:11
    • 3. o projeto: Amplos opostos

      6:40
    • 4. Não vá às compras sem uma lista

      2:47
    • 5. como criar seu espaço espacial

      6:26
    • 6. o conflito: movimento no After Effects

      4:50
    • 7. Como personalizar seu ritmo e fluxo

      5:44
    • 8. tipo e imagem

      8:19
    • 9. o final: adicionando sons e retoques finais

      2:46
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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900

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

be263237

Se você já colocou um logotipo ou tipo em movimento, então você sabe que a parte mais difícil é decidir como e para onde fazer as coisas se moverem com propósito. Neste curso, vamos ver como você pode usar seu conhecimento na narrativa de histórias para influenciar seu movimento e design. Para isso, vamos trabalhar em um projeto usando duas palavras opostas e animar uma variedade (&) para revelar a narrativa e o conflito da sua história.

Vamos usar marcadores e papel, Illustrator (opcional) e After Effects. Você será capaz de aplicar as técnicas aprendidas neste curso no seu próximo projeto de movimento para melhorar seu processo e engajar seu público no seu trabalho. Se você gosta de design, varandas e coisas que se movem ou contando histórias, este curso é para você.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Renée Stevens

motion and interactive designer

Professor

Ren?e Stevens is an award-winning motion and interactive graphic designer, photographer, multimedia producer and educator. Stevens' main passion is great visual storytelling and creating an experience for the user. She splits her time between designing, being an entrepreneur, and teaching the future generation of designers. She has been teaching and running a freelance business in Motion and Interaction design since 2009. She is an Assistant Professor of Design at Syracuse University in Upstate New York. She was selected as a 2017 Educator to watch by GDUSA.

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Transcrições

1. Apresentação: design interativo, e eu vou estar ensinando você sobre contar histórias. Emoção é, que melhor maneira de fazer isso como humanos, estamos programados para ser contadores de histórias têm contado histórias toda a nossa vida, e você provavelmente poderia pensar no seu favorito. Ter uma história ou uma narrativa com temas subjacentes com oposição em sua peça vai torná-la memorável. Ele vai ter seu público automaticamente envolvido com o que você está produzindo, e ele vai fazer uma peça que não só movimentos tem propósito, ele dá a você o porquê por trás do movimento, ele realmente torna muito mais fácil para você é o designer de movimento, e isso o torna uma experiência melhor para o seu público. 2. o começo: contar histórias: Vamos supor que te pediram para colocar algo em movimento, certo? E neste caso, vou dizer um logotipo. E o próximo passo é tentar descobrir o que você difunde, então há algumas opções para as quais as pessoas geralmente gravitam, certo? Você tem o tradicional apenas se desvanece e você vê isso muito. E você sabe que funciona, você sabe, algo não estava lá. E agora ele é e ele, você sabe, ele apareceu e foi gradual, então sim, sim, ele tem uma função. Mas qual função é a metade do que realmente acrescenta à nossa experiência. Depois há o outro. Vemos onde e tem o seu borrão. E, você sabe, fotógrafos adoram isso. Você sabe de qualquer coisa em que você está pegando algo dentro e fora de foco, você sabe, é um direito muito metafórico, então você pode tipo de ver a narrativa lá dentro um pouco, mas nem sempre responde a pergunta. E depois há a escala tradicional, certo? Como, começou muito pequeno e tê-lo vir em muito grande ou o oposto do que é começar realmente grande e trazê-lo menor. Faça como voar pela câmera e esses são os que você sabe que as pessoas pensam normalmente primeiro, quando eles pensam, eu vou fazer isso se mover. E minha esperança é que através desta aula você veja que há mais opções e que em vez de escolher algo que você realmente está pensando, o que isso vai adicionar à história? E isso é chamado de narrativa, e é quase como dar as respostas, certo? Então, em vez de dizer, vou fazer isto desaparecer e se perguntei a alguém como “Ok “, porque está a desaparecer? Você deveria ter um motivo. E a razão é que faz sentido para a história. Isso é o que aconteceria em sequência. Faria sentido porque sabemos algo sobre como esse personagem reage. Nós sabemos que eles são, você sabe, eles têm um objetivo no É assim que eles vão realizá-lo, certo? Então, em vez de apenas fazer essas suposições, você está realmente usando seu enredo que você criou em sua mente para ajudá-lo a entender o movimento. Presumo que todos vocês tenham visto pelo menos algum tipo de estrutura de história. Temos contado histórias a vida toda. Faz parte da nossa cultura. Faz parte da nossa sociedade, por isso só faz sentido aplicá-la ao design. Então começamos com o começo certo. É aqui que tudo é introduzido. Tudo é novo. Queres chamar a nossa atenção. Mas você não quer, tipo, tipo, nos confundir completamente, certo? É a introdução. O meio geralmente é onde você tem isso, tipo para cima, certo? Você meio que está tentando chamar nossa atenção, nos manter em frente, e então nos levar a um ponto sem retorno, certo, e é aí que seu conflito está. Há um incidente incitante que acontece que vai nos arrastar até o fim, mesmo que você esteja apenas olhando para 10 segundos de movimento. Você realmente quer pensar sobre onde aconteceu o início, o meio e o fim, e a parte mais importante disso é identificar onde o conflito ou a luta vai ser introduzido. Tenho algumas peças de inspiração aqui para você. Neste exemplo, nós não necessariamente temos muito movimento acontecendo, mas o que nós temos é uma história, e eu mostro esse exemplo especificamente porque eu acho que ele mostra a história de uma forma restritiva, certo? Como se você pudesse ir por cima e você pudesse ter todos esses efeitos aplicados e você não poderia fazer todas essas coisas. Mas você precisa deles, certo? A mensagem ainda pode aguentar com apenas um simples movimento de uma sombra? E o que essa sombra significa é o passar do tempo e que se conecta ao America's Diner está sempre aberto. E essa é a mensagem. Essa é a história. Essa é a retirada. E isso é tudo o que precisamos saber. Esta próxima peça que eu quero mostrar é realmente colocado para fora pela Apple, que é conhecido por um bom design. Mas a razão pela qual eu quero mostrar isso como inspiração é que eu acho inspirador no meu próprio trabalho e quando às vezes sinto que estou exagerando uma idéia, eu meio que volto a isso e assisto. É preciso algo tão simples, que é apenas um círculo, e dá-lhe uma personalidade e dá-lhe um personagem, e faz com que nos comunique uma mensagem. Eu acho que isso é o que torna isso tão excitante 3. o projeto: Amplos opostos: Pense nos três porquinhos, certo? Você tem três porcos construindo casas. Embora eles possam ser inovadores, não é realmente uma história até que o lobo apareça. Esse é o seu conflito. Então vamos estar olhando para um simples e duas palavras opostas. E essas duas palavras opostas serão seus dois personagens. A única coisa que eles têm em comum é este e comercial. Então vamos descobrir uma maneira de fazer sua mudança comercial. Isso conta uma narrativa, tem uma história, tem um conflito, tem um começo, meio e fim, e o fim. Vai ser uma peça de movimento mais bem sucedida como resultado. A ideia e o conceito vieram da inspiração que eu vi através de algumas peças de design diferentes. Mas este é um deles. É um café e cigarros. É um pôster de filme. O que eu amo sobre isso é que ele está projetando com contenção, certo? Você poderia fazer um monte de coisas loucas aqui, e você poderia fazer isso, você sabe, realmente exagerado. Mas eles não fizeram e ainda assim ele é bem sucedido ou talvez talvez talvez mais bem sucedido porque ele foi projetado com tanta contenção. Outra peça que, obviamente, você não poderia não falar apenas por causa de sua proeminência é esta é por Herbal Ball em 1966 e é este o belo e comercial. E essa ideia de relacionamento tipo imagem no tipo de e comercial torna-se uma imagem. E é como esse conceito impecável, certo? E nós temos o oh, e então nós temos o comercial, que representa, você sabe, a mãe, a mãe e o útero. E então a palavra criança dentro dessa ferida é apenas eles são perfeitos, certo? E é apenas equilíbrio pensado. E há uma narrativa lá, certo? E isso é muito importante. Certo, então para começar com seu projeto, vamos dividi-lo em três etapas. O 1º 1 é escolher palavras opostas. Pode ser a palavra que quiser. Eu honestamente acho que você pode encontrar inspiração em qualquer lugar. Na verdade, eu acho muita inspiração para isso, isso, você sabe, ler livros infantis. Há muitos livros opostos por aí. Pode ser duas palavras, desde que sejam opostos. Então os primeiros, é claro, vieram à mente quente e frio para mim, rápido e lento poderia ser realmente divertido em movimento pimenta insulto e você poderia apenas ver onde eles poderiam ir a partir de lá, certo? Então apenas uma espécie de brainstorm pensando sobre o tipo de palavras opostas que você pode querer começar, já que é meio difícil começar com uma página em branco. Eu só queria te dar algumas maneiras que eu gosto de trazer tempestade. Então há um livro chamado “Ah, a lobotomia “Faça Você Mesmo”. Eu li este livro. Eu nem sei quantos anos atrás, e eu ainda uso algumas das técnicas dela hoje, e uma delas é chamada de 100 milhas por hora pensando. E é exatamente o que parece que você sabe muito rapidamente. Você só pensa em tantas idéias quanto você pode para que você possa definir um temporizador, e eu diria, como 30 segundos provavelmente é suficiente para este projeto, mas mesmo 60 segundos permitiria que você realmente explorar algumas possibilidades, e o que você quer fazer é apenas querer anotar cada palavra que vem à mente. Você sabe, se você quer tipo de dar a si mesmo um tema, isso pode ser bom, apenas uma espécie de estreitar seu foco. Mas honestamente, apenas abaixando. Então o que eu fiz Waas apenas escreveu um par aqui e eu vou apenas usar três como um exemplo. A ideia aqui é apenas uma ideia no papel, sem qualquer julgamento. Então, depois que você terminar com isso, você vai fazer isso é chamado de 100 e 80 graus de pensamento, certo? Então você está pensando em opostos, certo? Então, seja qual for o oposto, você criará a palavra ao lado dela. Então, o oposto de criar, pensei que talvez fosse destruído. O oposto da água seria bom, e o oposto de pequeno poderia ser grande e instantaneamente. Você tem alguns opostos com os quais você poderia trabalhar e pensar sobre onde você poderia realmente construir uma história em torno dessas obras opostas. O segundo passo é que você vai apenas olhar para um monte de sons e comerciais, Rafa, eu sei, mas eu honestamente iria olhar para um monte de tipos diferentes e olhar para todos os diferentes e comerciais. Eu honestamente amei olhar para embalagens e rótulos e até mesmo como algumas amostras de letras mão só porque Amber areias deste belo personagem que você pode realmente empurrar e tipo de brincar com e realmente gosto de transformar. Mas ainda assim a entendemos como um âmbar. Este “comercial “é um pouco exagerado. Em termos de compreensão, é um “e comercial”. Mas o que eu gosto é que tem uma narrativa. Então, obviamente, nós só temos essas dicas de uma flecha. E então temos essas duas iniciais. Você pode dizer que há um casal envolvido aqui. Boa narrativa, talvez um pouco longe demais, empurrando a forma comercial. Eu realmente eu incluo este só para tipo de abrir sua mente, pensando sobre obviamente as formas positivas e negativas, certo? Só você sabe, o que vemos no negativo no inverso de uma forma é tão poderoso quanto você conhece o primeiro plano. Então, apenas pensando sobre o que está acontecendo lá e como isso também pode afetar seu design. Quando olho para isto, vejo as Berries e as folhas, mas é isso. Então, qual é a verdadeira história aqui? Não há. E minha sugestão para você seria, se você está usando agora downs como suas duas palavras opostas, é realmente tentar ir além da representação literal deles porque você não vai encontrar essa narrativa como você faria com algo a um pouco menos literal. Outro exemplo disso seria aqui, que eu acho que usa mais formas, e é um pouco mais ilustrativo. Mas ainda assim você pode ver a tecelagem da narrativa como uma possibilidade só porque não é tão literal como a que vimos antes disso, você sabe, aqui eu podia ver o começo. Grande transformação, grande divisão acontecendo no meio disso. Então talvez a forma como o movimento vem no topo é completamente diferente na forma como ele vem na parte inferior. E esse é o conflito. Você poderia usar um comercial muito simples e apenas dar pequenas dicas de representar algo. E eu adoro este porque não vai tão longe para se tornar ilustrativo. Mas ainda assim está nos dizendo um pouco mais do que apenas aqui está um comercial, certo? Sabemos que há um pato e há um limite de uma história lá, mas não está nos dando tudo certo. Realmente procurar por estandes Amber que digam o que você está tentando dizer. Pensar nessas duas palavras são seus personagens. E, você sabe, com todas essas lacunas neste e comercial, ele realmente só permite uma divisão muito forte. Se você não consegue encontrar o e comercial que você está procurando, você pode desenhar o seu próprio, você pode esboçar ou você pode usar uma combinação de diferentes e comerciais e tipo de torná-lo seu próprio. E é isso que vou fazer. Vou pegar meu esboço e dar vida no Illustrator antes de começar a animar . 4. Não vá às compras sem uma lista: Esta é a parte do meu processo em que eu acho que não vou fazer compras sem uma lista. E para aqueles de vocês que sabem do que estou falando, espero que seja quando você vai ao supermercado, certo, e você vê todas essas coisas maravilhosas e compra. Você tem um carrinho cheio de comida e chega em casa e percebe que não tem nada para fazer uma refeição. E isso é algo que acontece sempre comigo depois dos efeitos. Tudo parece emocionante e como o quê? Como se eu fosse tentar isso. Então eu vou tentar isso porque, você sabe, isso é meio divertido. Um problema com isso é que não se encaixa na sua história levando apenas alguns minutos para planejar o que vai acontecer na sua estrutura da história. No papel, isso vai forçá-lo a pensar em todo o processo antes mesmo de começar. E para mim, eu realmente gosto de trabalhar ao contrário. Às vezes gosto de descobrir como vai acabar antes de descobrir como vai começar . E é aí que a história se torna essencial para mim e para o meu processo, porque eu realmente preciso saber para onde estou indo para descobrir como estou chegando lá. Ok, então aqui está a minha história. No começo, vamos começar devagar. Vamos mostrar a primeira curva aqui. Vai ser a sua apresentação. E assim que o conflito entrar, vamos chegar a este ponto em que vai ser um pivô. A moção vai mudar, certo? Vamos ter um ponto de pivô. Temos que mudar de direção. Também vamos mudar a velocidade. E então eu só quero ir rápido, quase como um passeio de montanha-russa descendo, revelando a parte inferior deste comercial e, em seguida, meio que fazer este pequeno loop para trazê-lo até o fim. E eu realmente quero que isso seja uma coisa fluida, quase como uma entrega. E então eu gostaria que as palavras de início e fim chegassem. Agora isso vai ser todo um processo em si mesmo, pensando como isso seria revelado baseado no que acabamos de falar. Então eu acho que o começo vai entrar como a parte do começo. Vai ser um pouco mais de fluidos indo para tipo de conexão com isso e no final vai ser um pouco mais abrupto. E acho que vai ser um pouco mais duro e mais rápido do que o começo da palavra. Sim, e se você passar o tempo fazendo isso apenas em esboços de marcadores rápidos, você pode economizar muito tempo quando você entra em efeitos pós-efeitos. A idéia aqui é quando você se sentar em seu computador, você deve ser capaz de abrir problema capaz de sentar-se em seu computador. Você deve ser capaz de sentar em um computador e saber exatamente o que você está prestes a fazer porque você planejou tudo tão bem em sua história. É óbvio que há espaço para uma nova ideia ou algo assim. Absolutamente Mas é melhor começar com um plano em vez de esperar que algo apareça magicamente no final. E isso, na verdade, esse passo extra vai realmente garantir que você tem uma estrutura de história e que você tem essa narrativa e você está pensando sobre o ponto de conflito. Não vá às compras sem uma lista 5. como criar seu espaço espacial: Então, o que eu gosto de fazer primeiro é colocar tudo na página. A pior coisa para mim, o designer é ter uma página em branco. Então a primeira coisa que faço é colocar coisas lá e aqui. Quero ter todos os meus bens. Então o que eu fiz foi digitalizar no meu sketch fora do meu e comercial, e então eu coloquei as palavras com as quais eu vou trabalhar. Mas também gosto de me cercar um pouco de inspiração. Então o que eu fiz foi se você diminuir o zoom, eu não posso gostar do Phil perto dos meus quadros de arte com coisas que eu estou trabalhando. Então aqui eu coloquei alguns comercial e que eu realmente gosto de seu design. Eu meio que gosto da simplicidade disso. Então é só um lembrete, sabe, sabe, manter as coisas simples. Sabes, isto é muito elegante, mas adoro a simplicidade disto, que é algo que estou a tentar e dá-me formas diferentes para ver enquanto estou a finalizar isto. E então aqui, eu só coloquei algumas outras imagens, algumas que eu já mostrei antes. Hum, e realmente aqui é apenas um ponto onde eu quero ver como as coisas interativas umas às outras. Então eu incluí esta imagem aqui porque não é apenas sobre o “e comercial “, certo? A fechadura final vai ter que ter esta mensagem com ele. Então agora se torna esse tipo de relacionamento de imagem. E eu realmente pensei que era legal como isso estava incorporando o e comercial naquele texto. Agora, obviamente, isso não vai funcionar muito bem, porque eu tenho alguns desafios aqui com o começo e o fim. O começo tem muito mais letras do que o fim. Mas aqui está só uma inspiração. Hum, eu sou alguns falta de altos e apenas me lembrando de manter simples, não exagerar e realmente me concentrar nesta história e depois estilização, você sabe, você sabe, tipo de pensar sobre eu realmente gosto de como esse tipo de cercado no final, e é como uma monolina. Apenas tipo tem aquele olhar bonito. Então este é o esboço em que eu estava trabalhando. Eu realmente gosto da forma aqui, mas eu poderia simplificar um pouco agora que eu estou em um espaço digital. E por isso é preferência pessoal completamente. Mas eu amo apenas trabalhar ilustrador e minha sugestão para você é bem, você está trabalhando em algo que está indo para depois de efeitos é realmente ser inteligente em termos de sua camada direita fora do bastão. Então eu vou fazer tudo em sua própria camada porque vai ser muito mais fácil quando eu fizer a transição. Então eu vou bloquear minha camada aqui porque eu não quero escolher isso e muito rapidamente . Eu só vou passar e eu vou rastrear isso com a ferramenta de caneta. Você pode usar a ferramenta caneta. Não há nada que possa desenhar agora. Não sou perfeito de ninguém, certo? Então, não há como. Quero dizer, eu poderia entrar nas crianças a partir da época e eu poderia limpar isso muito rápido. Hum, mas eu propositadamente quero mostrar meu processo. Certo? Então aqui eu obviamente sei que isso tem imperfeições. Então, minha das minhas ferramentas favoritas, um, está sob a forma ou ferramenta, e é chamada de Ferramenta Suave, e eu posso realmente, simplesmente meio que entrar e suavizar algumas dessas linhas aqui, especialmente alguns desses mais duros. E então, é claro, você quer personalizar. Então, se houver algum lugar, isso não está funcionando para você. Você sabe, realmente brincando com isso. Você sabe, E então, se há algo que você, sabe, talvez você não tenha gostado no seu esboço, obviamente este é o momento de mudá-lo. E é por isso que gosto de ter essa inspiração ao meu redor. Então eu posso realmente tipo de brincar com ele e olhar para ele aqui. Algo que quero fazer aqui é personalizar isso. Eu realmente gosto dessa borda arredondada. Alguém vai entrar e tirar as minhas tampas, e eu também vou correr para fora das minhas esquinas aqui. E então isso pode mudar um pouco as coisas. Então eu só quero ter certeza de que eu gosto de como tudo está parecendo. Você chegaria a um lugar onde você meio feliz com isso? Eu sugiro começar a adicionar esse tipo e ver como você realmente vai ter isso trancado. Então em minhas camadas aqui eu tenho começo e fim. E eu ia colocar isso em sua própria camada bem rápido. E eu realmente quero começar em sua própria camada e terminar em sua própria camada apenas para simplicidade em efeitos após. Agora, eu ia colar no lugar. Ok, então eu acho, você sabe, apenas meio que brincar com isso algo para pensar é obviamente equilíbrio e relacionamentos. Então estes lembram são dois personagens diferentes, e este comercial é o que eles têm em comum para esta história. Então, para mim, eu meio que quero mais equilíbrio, e eu sinto que terminei um pouco mais forte, então eu vou torná-lo um pouco maior, tipo de brincar com isso. E o começo é muito longo, o que vai tornar um pouco desafiador nos equilibrar. Isso vai ser algo com que eu vou ter que brincar. Então eu tenho uma opção aqui, e eu só vou, hum, feliz segurando o turno uma opção. Meu Mac. E vou tentar outra coisa. Então isso funciona, mas eu acho que eu realmente quero ter certeza que as pessoas entendam o e é que está separando esses dois começando e e e então nós queremos ter isso. - Então pense no final. Acho que gosto mais deste. Só tem uma fechadura melhor. Então eu acho que eu vou seguir em frente com este 6. o conflito: movimento no After Effects: Tudo bem. Então estamos prontos para entrar em efeitos após e começar a dar um pouco de vida ao nosso projeto aqui. Então, Então, depois dos efeitos, vou importar meu arquivo do ilustrador. E se você é Se você decidiu não trabalhar no Illustrator, então você iria em frente e começar uma nova composição. Mas como eu comecei no Illustrator, eu vou entrar e ter certeza de que você é importante. O tipo de importação é composição. E eu vou manter o tamanho do documento o mesmo só porque eu já trabalhei em um tamanho de documento , hum, que eu vou mostrar a vocês aqui. E você só quer se certificar de que suas configurações de composição funcionarão juntas. Então eu estou trabalhando fora em 1920 por 10 80 IES meu quadro, e isso é um tamanho de alta definição padrão. E isso é o que eu gosto de continuar trabalhando, um, um, e apenas certificando que é consistente entre o meu arquivo ilustrador e o meu arquivo de efeitos secundários. Dessa forma, tudo é consistente, e eu não tenho que me preocupar em dimensionar coisas ou qualquer coisa assim enquanto eu transição entre esses dois programas. Então é isso que eu estou procurando e eu estou preso, ok? E então automaticamente porque eu escolhi a composição. Eu poderia apenas clicar duas vezes aqui e eu vou ver todas as minhas camadas do ilustrador. Então este é o meu fluxo de trabalho preferido porque eu amo ilustrador. Eu o usei por tantos anos antes mesmo usado após efeitos e por isso me preferem. É assim que gosto de trabalhar. Então, a primeira coisa é, eu não vejo minha mensagem ou algo assim. E a razão pela qual é a composição que foi criada por padrão tem uma cor de fundo de preto e eu estava projetando com uma cor de fundo de branco. Então eu quero ter certeza de que eu escolher branco, uh, e bater OK, e você pode obviamente escolher a cor que você quiser. E agora posso ver o meu texto. Eu agora tenho todos esses arquivos são ilustradores, e o que eu gosto de fazer é sempre que eu tenho algo onde eu sei que eu quero entrar e editar, é que eu vou realmente levá-lo de apenas um arquivo ilustrador para criar uma forma de vetor camada. Então o que eu faço é pegar uma camada vetorial do Illustrator e converti para uma forma no After Effects e ele vai desligar a forma, mas ele faz uma cópia duplicada. Como você pode ou não saber, ter uma camada de forma no ilustrador permite um monte de opções porque você começa esta ação aqui, que é o anúncio descartado e você começa todas essas coisas diferentes que você pode fazer muito facilmente porque é uma camada de forma. Versus se eu estivesse apenas trabalhando dentro da minha camada de ilustrador. Eu não tenho isso. Então, convertendo-o em uma camada de forma, eu tenho muito mais opções aqui. Eu amo o operador de passagem de guarnição e sua capacidade de trabalhar dentro das camadas de forma. No entanto, se você estiver trabalhando com texto, você não terá essa opção aqui a menos que você converta em uma camada de forma. Como mencionei antes, gostei do trabalho ao contrário, então gosto de saber exatamente o que estou tentando realizar antes mesmo de começar um ilustrador. Então eu sabia que eu queria ter este e comercial como um golpe sólido para que eu pudesse usar este aparar operador passado. Então é realmente pensar inteligente sobre toda a sua idéia na história, mas também saber para onde você está indo para que você possa se preparar para tornar esta parte em efeitos o mais eficiente possível. Então, por causa disso, eu só vou realmente animar ao contrário. Então eu realmente gostaria sobre eu não sei, cerca de 78 segundos em, hum, aqui. Eu gostaria que terminasse. Então o que eu vou fazer é escolher o meu fim e esse fim. Eu quero 100%. Então eu vou voltar ao zero, e eu vou fazer este zero e vamos ver se isso funcionou para mim. Perfeito. E isso é exatamente o que eu quero ver. Eu tenho meu próprio comercial e desenho, mas o que não é excitante nisso é que é muito simples, simples , e é consistente, certo? Então não há nada emocionante acontecendo além do fato de que ele está sendo rastreado. Não há narrativa certa. Temos moção, mas não tem um propósito. E então é aí que vamos entrar e começar a personalizar agora. Um par de coisas. Se isso estava indo na direção errada, e eu não gostei da maneira como foi encomendado, você pode ir em suas opções de caminho e você pode alterá-lo. Então, se eu quisesse que fosse escrito do outro lado. Eu poderia rapidamente apenas clicar naquele pequeno botão, e ele iria animar a direção oposta para mim. Mas fez um ótimo trabalho da primeira vez. Então eu vou mantê-lo assim. Eu gosto de simples. Então eu só quero ver o que eu preciso. Então eu vou limpar isso aqui em cima. Não quero mais a minha camada comercial lá dentro. E, hum, eu não estou olhando para o meu começo e fim agora, então eu vou apenas escondê-los. E eu realmente vou me concentrar no meu comercial aqui. E eu vou bater em você. Ah, no meu teclado. E quando eu faço isso, está acontecendo. Lee, trazer o quê? Eu tenho quadros-chave até agora, e eu realmente gosto disso porque ele simplesmente simplifica tudo. Posso ver no que preciso trabalhar. Está bem? 7. Como personalizar seu ritmo e fluxo: Então o que eu quero fazer agora é eu quero entrar e personalizar. Eu quero assumir o controle da velocidade no tempo minha maneira favorita de personalizar isso, que é usar o editor de gráficos. Eu vou dizer pessoalmente que eu resisti ao uso do editor de gráficos por anos porque era complexo e eu não tive tempo para descobrir como usá-lo. Mas honestamente, se você está em After Effects e você está fazendo essa aula e você está interessado se você não conhece o editor de gráficos, eu diria definitivamente passar o tempo aprendendo o editor de gráficos porque tão importante quanto é usar a ferramenta de caneta para desenhar o editor de gráficos é tão importante em após efeitos para saber como controlar o seu movimento e velocidade. Então o que vou fazer é chupar as minhas chaves. Vou abrir o editor de gráficos e posso ver todos os meus quadros-chave aqui. Então a maneira que eu gosto de começar, se eu sei que vou assumir o controle, é que eu gosto de selecioná-los todos e, em seguida, aplicar a propriedade mais fácil, que você também pode encontrar aqui em baixo no painel Europa. Agora que tenho isso, vou ampliar aqui. Adoro isso. Agora que eu tenho estes ocupados um alças, Eu tenho muito mais controle para a velocidade. E o que eu estou procurando aqui é que qualquer lugar que tenha uma mudança mais acentuada aqui vai me mostrar que é mais rápido. Então, qualquer lugar que seja plano vai ser lento. Por isso, aqui mesmo, isto vai ser lento. E qualquer lugar que tenha mais , ângulo ou inclinação, será mais rápido. Então, quanto mais íngreme você vê, mais rápido, mais lento. E uma vez que você meio que descobrir isso, o editor de gráficos é realmente muito fácil porque é na verdade uma representação visual fora da velocidade. E isso, para mim, é uma ferramenta que as pessoas não usam o suficiente. E é aí que você pode adicionar essa personalidade que precisamos adicionar para nossa história. Então eu tenho que lembrar o que é que eu estou tentando fazer. Então, em vez de brincar com isso, tenho que entrar com um propósito. Então eu sei que aqui é o meu ponto de conflito. Então eu meio que quero ter esse tipo de, ah, sentimento mais calmo aqui entrando onde eu tenho meus alunos de conflito, meu conflito bate. Eu realmente quero mudanças mais dramáticas. Então, ter esta propriedade facilitando está funcionando muito bem para mim neste momento. Meio que gradualmente vem para isso. Mas eu também tenho que pensar sobre a gravidade, certo, então há uma curva, e quando ela se curva para cima e depois desce, ela vai pegar velocidade um pouco. Então, em vez de manter o avião plano usando o porta-chaves, vou puxar este cabo para baixo um pouco para ver o que acontece quando ele pega alguma velocidade. E para mim, isso faz um pouco mais de sentido, como se estivéssemos fazendo um loop de loop, e , uh, faz um pouco mais de sentido ter que pegar um pouco de uma velocidade indo para isso ponto de conflito e eu mais uma vez isso um monte disso se torna preferência pessoal. Mas também tira a adivinhação com ele quando você está adicionando à sua narrativa. Então, agora que atingi meu ponto de conflito, é aqui que eu quero que a velocidade aumente a melhor maneira que você pode aumentar a velocidade entre esse movimento é mudando quanto espaço você tem entre seus quadros principais. Então, se eu quiser que isso aumente a velocidade, então eu precisaria aproximar esses quadros-chave. Se eu quiser que a primeira parte leve mais tempo, eu precisaria ter mais espaço entre esses Frings chave. Então vamos assistir que leva seu tempo e então ele vai pegar velocidade. Não tanta velocidade, obviamente como queremos ainda, mas vamos entrar e personalizar isso. Vamos ver o que temos. Tudo bem, então temos algumas boas hesitações. Temos uma boa variação. Eu acho que no geral, é um pouco lento demais. Então, o que eu amo no editor de gráficos é uma das minhas coisas favoritas. Uma das minhas ferramentas favoritas sobre o editor de gráficos é esta coisa aqui em baixo chamada Mostrar caixa de transformação quando várias teclas ar selecionado e que é selecionado em. Então, o que acontece se eu selecionar todos os meus quadros-chave? Eu realmente recebo uma caixa transformada exatamente como eu faria no ilustrador, e se eu quiser encurtar quanto tempo isso leva agora, são cerca de quatro segundos. 19 quadros. Se eu quiser diminuir a quantidade de tempo que leva para acelerar isso. Eu posso clicar nisso e ele mantém o, uh, talvez eu queira fazer exatamente quatro segundos. Ele mantém a relação entre todos esses quadros-chave iguais. São apenas pontas curtas. quanto é grande, o que significa quanto tempo levará para que essas ações ocorram. Então essa é uma das minhas ferramentas favoritas sobre o editor de gráficos. Às vezes eu vou no editor de gráficos só para mudar isso. É uma técnica muito boa para fazer isso. Então vamos ver como isso se parece. Está bem, Legal. O único lugar que eu não estou amando é aqui. Sinto que este é o fim, como se fôssemos a uma parte muito grande e excitante. Então acho que deve ser mais rápido. E talvez o que pudéssemos fazer é usar nossas opções de transformação e movê-las um pouco para baixo, na verdade. Pegue a marca do começo. Demora mais tempo. Vejo você de novo. Sim. Ok, então é um pouco mais rápido. Há uma pequena pegadinha acontecendo, então vamos fazer um ajuste disso. Tenho ido a este ponto em que estou feliz com isso, e eu acho que é hora de continuar avançando 8. tipo e imagem: vamos adicionar em nossa moção de texto também. E então eu vou começar com o começo. E o que eu quero fazer é criar uma pista, cara. Assim, a maneira como as esteiras de pista funcionam é que você precisa ter uma nova camada de forma. E eu só vou fazer um retângulo o mesmo juízo um pouco mais largo, um pouco mais alto do que a palavra em si. E vou pô-lo acima, por enquanto. E eu tenho que ter certeza de que há um Phil, mas sem derrame, ok? E você quer ter certeza de que você vê a palavra track fosco aqui. E se você não descer na parte inferior da sua moldura aqui, você só quer se certificar de expandir. Ah, quais são suas opções de visualização. E ali está a minha pista. Matte. Eu era um. Certifique-se de que isso é um Ah visível, e a maneira como isso tem que funcionar é que a forma tem que estar diretamente acima da palavra e apenas para torná-lo simples, eu vou colocar no começo Matt. E agora eu sei que é isso que eu e a ISS vamos entrar, e eu só vou fazer uma xixi rápido no meu teclado para puxar minha posição. E eu só vou fazer uma posição rápida, mudança de quadro chave. Então é aqui que vou começar. E quando isso acabar é o fim do começo. Tão certo quando isso bate bem ali. E então eu vou bater um quadro de posição K aqui e no meu quadro-chave de volta no início, avançar para o meu outro quadro-chave e então aqui eu realmente só preciso me mover em uma direção. Eu não preciso usar X e y. e assim como eu gosto de ir e personalizar tudo com o editor de gráficos, ele realmente torna muito mais fácil se eu direito, clique na posição. E separo as minhas dimensões. Porque se eu olhar para isso, eu não preciso apenas me mudar para a posição Y, certo? Eu só quero descer. Eu não tenho que me mudar para nenhum lugar no X, então não faz sentido ter o X mesmo lá. E então eu estou apenas simplificando minha vida um pouco, então eu vou entrar e falar sobre o porquê. Eu só quero ter certeza que vai para cima e cobre todo o começo da palavra, certo? E não parece nada agora porque o fosco de faixa não está habilitado. Mas se eu for para a camada inicial e sob o fosco faixa, eu vou clicar nele. E eu quero escolher Alfa Matt começando isso. E assim que eu fizer isso, você verá que a caixa vai embora, que a caixa preta vai o que você pode ver através dela. O que acontece é que é um tapete. Então, onde quer que a caixa esteja, ela vai revelar o que está na camada abaixo dela que eu disse que era o fosco de faixa para Então, à medida que eu vou para frente, nós o começo da palavra se torna revelado ao mesmo tempo em que o nosso e comercial está chegando. E então eu estou cronometrando esses juntos propositadamente, e eu posso até entrar e assumir o controle do editor de gráficos agora que eu tenho minhas coordenadas e eu posso ir para o editor de gráficos e se eu Eazy e deve, eu posso, você sabe, Faça isso se eu quisesse. Mas eu também poderia olhar para a forma que eu tenho para o meu comercial e você pode tipo de ver que eu tenho um tipo de ir para cima um pouco para baixo, em seguida, de volta para cima. Então, se eu realmente quisesse ter essa conexão muito forte entre os dois, eu poderia e então eu iria apenas pegar isso e decidir o quão rápido eu queria isso de volta para baixo e para cima. Então, talvez só brincando com isso eu não seja muito dramático. Eu só queria ter uma boa conexão com a história. Então vamos para o fim e para a palavra final aqui, vou fazer exatamente a mesma coisa que fiz da última vez. Então eu vou em frente e fazer uma nova camada de forma, e eu estou indo exatamente para a mesma coisa. Mas desta vez eu quero que a caixa comece abaixo porque é para onde o movimento comercial vai me enviar. Eu gostaria que o fluxo do movimento influenciasse a forma como outras coisas são reveladas. Meio que tem uma conexão mais forte um com o outro, então eu vou colocar a caixa abaixo dela e revelá-la como resultado. Então, quando a mesma coisa forma camada, e então eu só vou entrar e abrir minha posição. Eu vou separar minhas dimensões clicando com o botão direito na posição, e eu não preciso que meu sotaque vai olhar para minha esposa e o que eu tenho que fazer é seguir em frente a tempo para descobrir onde eu quero que isso seja revelado. Então, à medida que vem aqui, sinto que aquele movimento ali é o que eu quero para desencadear esta revelação. Então eu vou acertar um porta-chaves aqui e então, claro, não posso vê-lo porque eu tenho minha caixa lá. Mas à medida que animação termina, queremos que a posição a cubra. Então agora que eu posso ver isso, eu vou ver que eu tenho que acelerar isso. Então agora eu vou realmente fazer isso atrair Matt, ir para a minha camada final e ativar a camada de forma um, que eu provavelmente deveria renomear. Venha aqui e eu vou escolher Alfa, Matt e homens. E então eu entro e personalizado para torná-lo apenas ter aquele toque pessoal extra que parece um pouco mais realista. Então, para mim aqui, eu sinto que nós realmente queríamos acelerar con amore era slam. A melhor parte disso é que não há resposta errada, certo? Você é o contador de histórias. Você decide a história e como ela realmente parece. Mas sinto que isso está funcionando o suficiente para continuar. Ah, aqui. - Então eu sinto que eles devem ser um pouco mais de incerteza no início. Ah, tem essa pequena pausa aqui e eu meio que sinto que eu deveria brincar mais com isso então eu estou apenas trazendo um quadro de chave extra para apertar. Essa relação como essa deveria estar aqui. Então, o que eu amo novamente e por este editor gráfico é que eu posso simplesmente entrar e cliente. Certo, então vamos ver o que temos. Tudo bem. Então eu acho que é o suficiente para mostrar a vocês tipo de meu conceito na maneira como eu iria trabalhar este projeto e tipo de pensar em como eu trabalho em após efeitos, passando por tudo, obtendo tudo em sua chave de enquadramento em tudo, e, em seguida, entrar e realmente assumir o controle do meu timing com um editor de gráficos. Então eu espero que essa parte é realmente clara para tipo de ver um pouco sobre como eu iria abordar este problema e como você pode realmente usar seu editor gráfico para adicionar as personalidades aos seus personagens que você esperaria ter em uma história e realmente implementando isso com tudo o que você faz depois. 9. o final: adicionando sons e retoques finais: a última coisa que eu queria fazer era apenas adicionar um pouco de efeitos sonoros, apenas realmente para empurrar a idéia de história que eu pessoalmente amo sons snap on-line, mas isso requer uma assinatura. Então, se você usar um monte de efeitos sonoros em suas peças, você sabe, você pode querer olhar para isso. Ou você pode procurar alguns efeitos sonoros gratuitos que você poderia adicionar. Eu pensei que aqui é apropriado ter um pouco de, ah, montanha-russa se sentir como parque de diversões tipo de coisa, pensando sobre como eu fui inspirado pelo movimento que vai para esta peça e então eu só queria camada ele. Então, às vezes eu só, você sabe, ir com um som que eu acho legal é sexualmente de um caso que eu encontrei, hum, mas então usar alguns outros sons apenas tipo de camada ele, adicionando um pouco de textura. Então o que eu fiz foi encontrar este som, e eu realmente queria apenas empurrá-lo para a direita quando nós temos que a transição acontecendo bem no conflito entra em cena. Então este é apenas como um som mais profundo que eu pensei que iria ajudar a adicionar um pouco mais conflito lá e apenas um pouco mais de textura ao nosso design de som. Então eu tenho três sons diferentes aqui. Hum, eu tenho esse 1º 1 que está meio que nos fazendo começar no começo, meio que definindo o tom. E então nós temos o tipo justo de passar por fora, e então eu queria ter certeza de que ficou um pouco mais alto quando fomos para esta próxima seção. Então, é tempo que apropriadamente e, em seguida, apenas adicionar este um som extra para alguma textura apenas para realmente trazê-lo para casa. Então aqui está como a peça final se parece. Espero que eu estou ansioso para ver todo o seu trabalho maravilhoso se você usar esta peça para si mesmo para se divertir, ou você é capaz de aplicar esta idéia para outro projeto que você faz. Eu adoraria ver qualquer coisa que você criar na Página Projetos. E eu realmente estou ansioso para ver que se você tiver algum problema ou você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, por favor sinta-se livre para enviá-los. Por favor, sinta-se livre para postar aqueles a qualquer momento, e eu vou tentar voltar para o mais rápido que eu puder para que sinta-se livre para postar perguntas, comentários, qualquer outra coisa que você encontrou inspiração e, ah, se nada Além disso, seu comercial favorito para que eu pudesse vê-los enquanto você está trabalhando junto. Você fez isso. Você contou a história em movimento. E eu espero que você veja o valor em adicionar essa camada extra em seu processo para levá-lo para a peça final, que minha esperança seria, que minha esperança seria, tornar tudo mais forte e fará com que suas peças de movimento sejam algo que as pessoas se lembram por meses que virão.