Construa sua biblioteca de ativos em nuvem criativa com Adobe Capture CC | David Miller | Skillshare

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Construa sua biblioteca de ativos em nuvem criativa com Adobe Capture CC

teacher avatar David Miller, Multimedia Artist For Primordial Creative studio

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Aulas neste curso

11 aulas (25 min)
    • 1. Introdução ao Adobe Capture CC

      0:53
    • 2. Como criar uma biblioteca

      0:48
    • 3. Padrões

      2:52
    • 4. Formas

      4:45
    • 5. Pincéis

      2:59
    • 6. Cores

      2:23
    • 7. Aparições

      2:15
    • 8. Usando padrões, cores e escovas no Photoshop

      3:34
    • 9. Como usar formas e cores no Illustrator

      1:44
    • 10. Usando looks no Premiere

      1:22
    • 11. Como colocá-lo tudo juntos + projeto

      0:57
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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530

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

A Adobe tem vários aplicativos móveis incríveis que podem expandir o escopo da sua produção criativa, seja ela, desenho, ilustração, fotografia ou vídeo.

Este curso se concentra no aplicativo "Capture CC" da Adobe e como converter imagens em linha de arte, criar seus próprios pincéis únicos, utilizar padrões para fundos e arte vetorial, e criar filtragem personalizada para fotos e vídeos. tudo dentro de uma ferramenta poderosa que você carrega no seu bolso.

Assim que cobrimos todos os recursos do Adobe Capture, vamos rever como a Biblioteca da Nuvem funciona e como você pode usar seus ativos personalizados no Adobe Photoshop, Premiere e Illustrator!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Professor

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  

 

I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud all... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução ao Adobe Capture CC: Ei aí. Meu nome é David Miller, e sou um artista multimídia em Phoenix, Arizona. Hoje eu quero falar com vocês sobre uma das ferramentas mais poderosas para usar no meu fluxo de trabalho diário de conteúdo multimídia. E esse é o Adobe Capture CC. Trata-se de um app que permite gerar paletas de cores Leinart, padrões e muito mais para uso em qualquer tipo de design gráfico, edição de fotos, animação ou programa de vídeo. O que você gera no aplicativo de captura se torna parte do conteúdo da biblioteca da Adobe Creative Cloud instantaneamente utilizável em todos os seus programas de adobe favoritos. Algumas coisas antes de começarmos. Filmei meus exemplos no iPad, mas a captura é igualmente funcional em smartphones e tablets. O APP é gratuito tanto da Apple App Store quanto da Google Play Store, mas para aproveitar ao máximo, você precisará da associação à Adobe Creative Cloud. Compartilhe seus ativos entre programas. Com isso fora do caminho, vamos começar 2. Como criar uma biblioteca: Então nosso primeiro passo é criar uma biblioteca no Adobe Capture CC, abri-la. Você provavelmente vai ver algo como isso aparecer são bibliotecas. Agora, eu já tenho alguns no meu porque eu os criei. Cães pop art será o único, mas estamos trabalhando nisso. Mas se você precisa criar seu próprio hit plus, escolha um tema e você estará trabalhando fora dessa coisa. Bater. Certo, e aí está sua nova biblioteca. Eu estou indo para a biblioteca do meu cão porque Thea ativos que eu vou estar trabalhando a partir de nossas fotografias e desenhos e cães Mike, Eu pensei, Por que não usar algo que a maioria das pessoas tem um forte gosto para incluir Eu mesmo? 3. Padrões: A próxima coisa vamos olhar para os padrões dele novamente. Vou usar algo que já tenho no rolo da câmera. Vou tirar uma foto daquele cão como um cachorrinho sendo assaltado pela minha esposa. Então o primeiro padrão que você vê é apenas uma simples repetição de ladrilhos. Quando você cavar fundo aqui, você pode obter algumas coisas legais. Posso mudar o caleidoscópio do meu padrão. Eu também posso ampliar e reposicionar e verificar o padrão muito mais perto. Eu meio que gosto dos dedos. Eu quero algo que seja metade cão metade humano, e, uh, eu levo para aqui. Próximo. Tenha minha prévia. Em seguida, economize energia. Vamos tentar o desenho da minha filha agora. Era um padrão caleidoscópio. Aqui está um pouco estranho e, em seguida, este é o meu favorito pessoal. Eu não tenho certeza de que tipo de padrão você chamaria isso, mas eu usei esses padrões como fundos e vídeos como texturas em roupas ou objetos para meus personagens que eu poderia usar uma animação. Posso imaginar pessoas que gostam de scrapbooking digital usando esses padrões, talvez imprimindo em tecido para roupas. Posso imaginar pessoas que gostam de scrapbooking digital usando esses padrões, Então eu vou levar isso com partes do texto, e a razão é que eu gosto que parece uma outra língua. Em seguida, salve o padrão. 4. Formas: Agora, vamos cruzar nossos cinco, uh, ativos. Eu estou indo para cruzar nossas cinco áreas especializadas em eu estou. Vamos cruzar nossos cinco módulos aqui, começando com formas. Toque no botão de adição para criar formas. Esta é uma pré-visualização ao vivo da minha câmera, que está de frente para uma mesa. É por isso que está me dando esse olhar maluco. Você pode tirar uma foto e fazer uma forma de Leinart, ou pode usar uma foto que já está no rolo da câmera. Você pode tirar uma foto e fazer uma forma de Leinart, Então, para mim, eu vou escolher assumindo meu cachorro e você verá essas áreas verdes aqui. Estes transmitem a definição das suas formas. Aumente a tolerância e verá a área verde crescer. Torna-se uma forma mais definida. Tire a foto. Se você estiver satisfeito com isso, então refinamos o contorno usando o apagar e de selecionar ALS. Se você não está feliz com isso, talvez você ache que é muito detalhe na cabeça. Podemos voltar à nossa forma. Use a ferramenta apagar para eliminar as áreas problemáticas. Você também pode fazer um zoom pinch para obter alguns detalhes refinados. Agora, uma maneira de obter uma aparência semelhante em uma loja de fotos W é usar a ferramenta de limiar. A ferramenta de limiar deixará você com essas fotos. Bordas Aly Blocky. por Épor isso que prefiro reduzir algo a preto e branco e ter um visual muito forte do Leinart. Estou preferindo usar o Adobe Capture para fazer isso tão refinado na minha área. Não é perfeito, mas o suficiente para eliminar um pouco desse excesso de desordem. Na verdade, desde que ele se foi, eu vou remover todo aquele hit a seguir e ter um desenho muito mais suave do Leinart da minha peça. Em seguida, o salva em sua biblioteca como uma forma. Lá está ele. Deixe-me tentar mais uma. Tenho uma imagem das minhas filhas a secarem do mesmo cão. E quando você tem arte por crianças, eu sinto que normalmente há algo realmente bom lá, e é apenas uma questão de técnica que é um pouco cru, então eu posso refinar isso para ser mais forte, linhas definidas usando Capturar. Vamos ver o que isto parece. Cão monstro. A corrida para fora o excesso próximo para que essas linhas serão salvas como um arquivo PNG e eles serão claros quando você abri-los no ilustrador ou loja de fotos, que significa que você terá linhas pretas e você não verá nada desse material branco. Você pode preencher isso no ilustrador ou no Photoshopped, mas por enquanto, ele vai ser preto. Leinart próximo, mesmo formato. Lá está ele ao lado de nosso Doug original, então essa é a função de formas. 5. Pincéis: Certo, vamos para o pincel. Vou fazer um pincel com o desenho da minha filha. Aqui. Você pode reduzir, uh, certos tons. Você não precisa deles. Corte-o para as áreas que você acha que daria um bom pincel. Na verdade, acho que os traços de linha aqui fariam um pincel legal. E se você quisesse extrapolar isso para outros artistas, você poderia pensar em fazer um pincel semelhante ao Vincent Van Gogh baixando uma de suas pinturas no seu dispositivo e experimentando um segmento dele atingido em seguida. Estas são as maneiras que você, uh, uh, os pincéis podem ser orquestrados. Então, o esboço da loja de fotos é outro aplicativo para o iPad. Mas poderíamos usar pincéis de Photoshop reais. Estes estão orquestrando-os como fotografias esticadas como uma espécie de coleção de fotografias cortadas juntas. Estes não estão muito bem definidos. A área pegou o dele não era muito mais do que um monte de coisas esboçadas para começar. Mas eu vou em frente e usar esta ferramenta e ela escovar. Vou torná-lo muito, muito, muito magro, na verdade. Deixe-me mover isto e ver o que temos. Se escolhermos isto. Certo, então isso é um reflexo dos olhos. Vamos fazer uma de uma fotografia e usaremos a fotografia que ainda não usei. Qual é o cara que vai fazer com que se escove o rosto e fique seguro? 6. Cores: Nossa próxima escolha de cores é realmente interessante para mim. Eu realmente usei isso duas vezes para cães, e eu estava fazendo uma animação, e eu tinha criado o personagem de um dos meus cães, e eu queria ter certeza que ele tinha uma paleta de cores consistente entre cada vez que eu desenhei um novo É aeração daquele cão. Então eu provei o tema da cor, e eu sabia que era dele para azul, hum, para os olhos e dentes para a língua, para a parte interna de sua mandíbula e para a parte interna de sua orelha. Então, voltando atrás, vamos criar uma nova paleta. Muitas vezes, quando estou num museu, faço isto. Vou até uma pintura de Degas e provar suas cores. Claro, você pode tirar uma amostra de uma fotografia como eu estou fazendo. Se eu fosse sério sobre provar as verdadeiras cores da minha vida real, cão poderia fazer algo assim. Essa é a cor do olho dele na parte de matemática do ano dela para e para fora daqui. Esta área aqui escolhe costume quando ele pensa que se você escolher algo que é colorido, ele vai para a maior variedade de cores. Se escolher algo como seu escuro. Vai procurar os tons mais escuros que normalmente opero no modo personalizado, posicionando-os por conta própria. Há um tema. Salve isso. A Wala. Agora, se você estiver se você estiver usando a câmera, verá que essas peças se movem independentemente para fazê-las congelar e posicioná-las onde quiser. usando a câmera, verá que essas peças se movem independentemente para fazê-las congelar e Tudo que você tem que fazer é apenas agarrá-los e ele diz toque para descongelar, toque para congelar. 7. Aparições: nossa última área é looks, e o que looks faz é criar filtros de fotos com base em sua fotografia existente para desenho. Então ir para esta imagem é amostrar toda a paleta de cores da cena, e está criando um filtro genuíno. , Na verdade,algumas gerações do filtro, que você pode escolher e o quão forte você quer que ele seja. Mas essas seriam predefinições fotográficas que você aplicaria à sua filmagem ou à sua fotografia ou ao seu design gráfico no computador. E eu não sou um grande fã de filtros em geral. Eu posso entender se você quiser algo para olhar autenticamente vintage, que ele precisa ter uma paleta de cores particular ou paleta silenciada. Minha própria fotografia. Eu tento manter as cores naturais, tanto quanto possível, mas esta é uma maneira legal de criar sua própria filtração, e você pode discá-lo ou transformá-lo tanto quanto você quiser. Normalmente gosto de deixar as coisas no meio, mas este olhar é baseado nesta imagem deste cachorrinho. Então deixe-me usar minha filha está desenhando mais uma vez. Há um olhar criado a partir disso, não tantas escolhas porque não há tantas cores neste como havia na imagem do filhote de cachorro anterior, mas com base nas cores que existe o ar parece que estão sendo criados e eles têm outras fotos de amostra de imagens para que você possa ter uma idéia de como isso seria útil em uma , uh , brilhante ensolarado fuga do deserto que temos aqui. Acho que este é realmente útil. Dá-lhe calor, dá-lhe vida. E essas são as cinco ferramentas que você tem uma captura de adobe. Vamos para o computador agora e ver como eles funcionam no Photoshopped Premier e ilustrador. 8. Usando padrões, cores e escovas no Photoshop: aqui estamos em uma loja de fotos. Vamos para bibliotecas de janelas, e temos acesso a tudo o que filmamos em nosso tablet ou smartphone. Há suas escolhas de biblioteca Cães agora entre Photoshopped premier e ilustrador. Não temos acesso a todos os ativos porque alguns deles não funcionam em programas específicos. Por exemplo, no Photoshopped, você não vê minhas fotos do SPG Leinart, mas tem acesso aos meus padrões. Eles criaram um novo arquivo e arrastaram e soltaram. Ele pode redimensionar esse padrão e deixe-me mostrar-lhe uma coisinha que você pode fazer com um padrão. Aqui. Vou para tipos de palavras criar uma nova camada. Você pode ver que é um objeto inteligente atualmente, por isso não é credível. Eu vou te mostrar como pasteurizar aqueles se você não está familiarizado com isso no Photoshopped. Mas vamos chamar um jogador pequeno sobre isso, porque esta foi uma foto do meu cão, Yoshi. Vou fazer referência a ele no meu tipo. Olá. Meu nome é Yoshi. Estique isso, Assediado. Levanta-te. camada rast surgem todas as camadas, e que converte seus objetos inteligentes em itens que agora são inevitáveis. Então eu vou colocar este padrão sobre o meu texto. Selecionei todo o espaço negativo. Eu tenho alguns pedaços de espaço negativo na rosa e no A, mas você também pode usar um modo de mistura para obter o seu padrão para misturar perfeitamente com o seu texto ou qualquer forma que você tem por baixo. Agora que tenho um texto feito do meu cão sobre isso, vou mostrar-lhe como mexer com os padrões de cores que acessamos , nossos ativos de cor aqui. Então clique em um desses. Faz a minha cor de primeiro plano. O que quer que eu clique, ele é a ferramenta balde de tinta como Phil preencher a camada traseira como então tente novamente, é que eu deixá-la cair ou apenas clique nele. Tenho outro Phil. Claro, este não é muito bom, porque não combina bem com as letras existentes, mas você começa a imagem. Por último, vou mostrar-lhe como usar os pincéis, o que você salvou como um pincel. Então, neste caso, é o é opincel que tem dois olhos do cão. Clique nele, e lá está em sua paleta de pincel e torná-lo enorme para que você possa vê-lo e se você usar sua imaginação. Não tenho um bom exemplo para você aqui. Mas você pode imaginar, um, criando um desenho de uma pessoa que é realmente feita de um pincel da pessoa. 9. Como usar formas e cores no Illustrator: Agora estamos no Illustrator, e estou te mostrando o Leinart. Então este é um arquivo SPG vazio que você recebe. Eu vou fazer um pouco de preenchimento de cor por baixo dele. Minha cor de primeiro plano está definida como preto. É por isso que está indo. Teoh se mistura assim. Mas vou mudar essa cor assim que terminar de delinear debaixo da cara do meu cão e fazer uma caneta rápida, Tual. Nada extravagante o seu profissional aqui, mas apenas para lhe dar a idéia de como você pode preencher esse espaço vazio que temos. Então isso está em uma camada que está embaixo do meu cachorro. Tenho algo perto. Vá para a paleta de cores e selecione cores a partir disso. Uma coisa que você pode fazer quando você tem Leinart é que você pode alterar a forma como a linha é interpretada para que você possa mudar o traço. Você tem, hum, uma linha ondulada para a sua? Você pode mudá-lo para ser esse tipo de esboço de carvão. E, claro, você pode alterar o tamanho do ponto de sua linha. Você não está preso com a linha como ele é filmado em captura 10. Usando looks no Premiere: ano passado em um pop sobre a estreia. Eu tenho algumas filmagens GoPro de uma viagem ao Havaí, e eu vou Teoh abrir minha paleta de biblioteca da mesma maneira que eu fiz em meus outros programas indo bibliotecas de janelas e você vê meu olhar. Basta arrastar e soltar em cima de suas filmagens. E enquanto uma nova paleta de cores é aplicada, isso é realmente útil quando você tem um projeto maior com vários arquivos. Porque um dos principais ingredientes da criação de um vídeo é uma cor consistente. Olhe uma visão consistente. Então crie a aparência desejada e capture. Aplique-o a todos os seus clipes de uma vez, e você terá aparência instantânea com classificação de velocidade quando estiver no menu de efeitos e no premier, você acessa seus looks, e ele será listado como um efeito de cor de árvore sombrio, mesmo que não tenha sido Originalmente no seu banheiro. Mitri predefine na paleta de efeitos inferior esquerda. Quando você aplica seus looks personalizados, é aí que ele vai aparecer. Se você precisar fazer quaisquer alterações adicionais 11. Como colocá-lo tudo juntos + projeto: Então nós verificamos as funções do aplicativo e vimos como acessá-lo através de alguns dos programas adobes. Se você for usuário do After Effects no design ou de qualquer outro programa adobe, terá acesso ao mesmo conjunto de ativos. Alguns exemplos rápidos sobre como eu uso a captura em meu próprio trabalho neste vídeo de música animado amostra as cores da arte do álbum da banda e criou padrões de peças gráficas anteriores que eles tinham e esses quadrinhos animados que eu usei forma no Adobe Capture para obter o Leinart de quadrinhos de domínio público dos anos quarenta e cinquenta, que eu então animado e aplicado capturas olhar para a animação final. Seu projeto agora é usar dissect capturado uma peça de arte favorita. Pode a sua paleta de cores reduzi-lo dedo Leinart Faça um padrão dele. Savior Dissection é uma série de estacas J e compartilhar conosco no site de compartilhamento de escala. É isso. Por agora. Sinta-se à vontade para me enviar qualquer dúvida que você tem e divirta-se criando