Confronte o medo: vença seu medo de ilustrar rostos | O rosto feminino | Melissa Lee | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Confronte o medo: vença seu medo de ilustrar rostos | O rosto feminino

teacher avatar Melissa Lee, allow yourself to fail before you succeed

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

5 aulas (15 min)
    • 1. Introdução

      1:03
    • 2. Referência e materiais

      1:37
    • 3. Entenda recursos faciais de maior

      5:56
    • 4. Como desenhar uma demonstração

      5:51
    • 5. Considerações finais

      0:26
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.447

Estudantes

25

Projetos

Sobre este curso

8850cff8

Boas-vindas à primeira sessão de de face à parte: conquistando seus of de ilustração! Ao longo desta série de parte, a ilustradora de as de parte, a ilustradora de a de desenho e colorir retratos de personagens feminine e masculine, de usar como as formas básicas e a linha para a criação e a a de suas a de a de que você a ela e a de a de ar de

Neste primeiro curso, a Melissa vai levar você em seu processo de desenho, com a focagem geralmente de uma pessoa "feminina" e em que a sua O objetivo da série é dar a você os blocos de construção e o conhecimento de que você vai precisar para se sentir mais confiante na sua capacidade de lidar com desenho e colorir de pintar e colorir a sua pintar e de colorir a sua de que a a de que a de e de que a de que a de

Você não precisa de nenhuma experiência de design de ilustração ou de personagens para este curso, e não é necessário de uma para a nossa parte para que este for necessário. Tudo que você precisa é um papel de papel, um lápis e 15 minutos!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Melissa Lee

allow yourself to fail before you succeed

Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees. 

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and ... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Oi. Meu nome é Melissa Shawn e bem-vindos à primeira sessão de confrontados com o medo, conquistando seus medos de ilustrar rostos. Ao longo desta série, eu vou levá-lo através dos fundamentos de secagem e coloração de retratos de personagens femininos e masculinos, desde o uso de formas básicas e mentes para ir recursos para criar belos tons de pele pellets. Nesta primeira aula, vou me concentrar em características tipicamente femininas e levar você através do meu processo de desenho. O projeto para esta classe será criar uma reviravolta de personagem, que inclui uma vista frontal, uma curva de três quartos e uma visualização de perfil. Você não precisa de nenhuma ilustração prévia ou experiência de design de personagem para isso e nenhum software é necessário. Tudo que você precisa é de um lápis, um pedaço de papel e 20 minutos. Espero vê-lo lá. 2. Referência e materiais: Olá, obrigado por se juntar a mim. Para esta aula, eu vou estar desenhando de uma forma estilizada ou “cartoony” em vez de uma realista. Os fundamentos da construção de uma peça mais estilizada ainda são aplicáveis ao realismo. Mas, eu acho que quando se trata de desenho retrato realista, a única maneira real de melhorar uma vez que você entende esses fundamentos é praticar. O que realmente pode ser dito para desenhos animados bem, mas eu acho que é particularmente relevante para o realismo. Mas se você não tem ninguém que vai se sentar para você ou você não tem acesso à classe de desenho de figuras, minha ferramenta de prática on-line favorita é este site de desenho figura e gesto, artists.pixelovely.com. Eu realmente recomendei isso na minha primeira aula então desculpas se você tomou e você já viu isso, eu só queria mencioná-lo rapidamente aqui. Se você for para Praticar Faces & Expression Drawing, poderá escolher sua expressão e, em seguida, o tipo de sessão desejado. Ele varia de 30 segundos a 6 horas, eu acredito. Você pode avançar ou pausar se quiser. É uma ferramenta de treino muito fixe. Dito isto, acho que os fundamentos que vou ensinar podem ser aplicados ao realismo. Então, esta aula ainda deve ser útil para você se você está tentando melhorar nisso. Quanto aos materiais, tudo o que você realmente precisa para esta aula é um lápis e papel. Só para você saber, eu gosto de usar chumbo azul ou HB para o desenho sob e um chumbo mais escuro, geralmente 4B ou 6B para o topo. 3. Entenda recursos faciais de maior: Este vídeo é sobre a compreensão de características faciais tipicamente femininas. A primeira coisa que você quer considerar é a forma facial. Existem oito formas faciais básicas que você pode escolher. Há oval, redondo, coração, quadrado, retângulo, diamante, triângulo invertido e triângulo. Tente não se preocupar com a simetria perfeita, porque realidade é assimétrica e lhe dá desenho personagem. Isso é apenas para mostrar como a forma do rosto pode afetar um personagem em um período de três quartos. Características faciais tipicamente femininas versus tipicamente masculinas. Normalmente, os rostos femininos tendem a ter uma linha fina mais baixa, mais suave, sobrancelhas mais altas arqueadas, um nariz mais curto menor, bochechas mais completas, lábios mais cheios, uma mandíbula mais suave e arredondada, e um pescoço mais fino. Claro, isso não significa que todas as faces femininas tenham as mesmas características. Esta é basicamente apenas uma lista generalizada de características tipicamente femininas que são destinadas a ajudá-lo a obter uma melhor compreensão de como diferentes características podem afetar a aparência de um personagem. Com características masculinas, é basicamente o oposto, mas vou entrar mais nisso na minha segunda classe da série. Dando um personagem feminino características mais tipicamente masculinas e vice-versa, pode ter um efeito realmente dramático e vamos dar-lhe um personagens muito interessantes como, por exemplo, a menina à direita aqui, ela tem um mais mandíbula quadrada e eu acho que isso faz ela parecer realmente única. Isso também irá ajudá-lo se você estiver desenhando um personagem neutro de gênero. Na maioria das vezes, os retratos realistas que eu desenho são muito andróginos porque é exatamente isso que eu sou atraído esteticamente. Rostos jovens e velhos. Quando desenho jovens, tenso a exagerar tudo, tão grandes orelhas e olhos em proporção ao seu rosto e, em seguida, quanto mais jovem o personagem é, maior é a relação entre cabeça e corpo. Se estou desenhando um bebê, a cabeça é muito grande em comparação com o corpo. Para rostos antigos, basta tentar experimentar com linhas de contorno e dar-lhes rugas e experimentar com o peso da pele. Não precisa ser complicado. Às vezes é só uma questão de linhas simples. Vou entrar mais nisso no próximo vídeo quando eu realmente fizer a demonstração do desenho. Mas eu gosto de começar com um círculo e duas linhas direcionais curvas e eles atuam como diretrizes para onde as características vão. Esta técnica funciona bem para desenhar uma variedade de ângulos diferentes. Ao manter características simples, você pode obter uma boa sensação de posicionamento do rosto e eu fiz isso ainda mais complicado do que você precisa tentar apenas usar pontos para os olhos. Este é apenas um exemplo de como eu usei essas linhas e círculos neste personagem que eu desenhei. Mantenha os olhos o mais simples possível no início. Basta manter as formas e linhas básicas e , em seguida, adicionar mais e mais detalhes até que você esteja satisfeito. Às vezes eu paro no segundo passo apenas dependendo do estilo que eu estou desenhando no momento. Mas isso é apenas para mostrar que você pode pegar esses princípios e apenas adicionar a eles para dar um olhar mais realista. Adicione mais sombreamento, adicione cílios, adicione linhas de tampa, adicione destaques e íris, etc Então você pode pensar sobre como os olhos estão posicionados no rosto. Você pode ter os cantos externos dos olhos virando para cima ou para baixo. sobrancelhas também são realmente importantes para considerar e podem mudar drasticamente a aparência do personagem e realmente expressar muita emoção. Mesmo que você queira usar o mesmo tipo de olho para todos os seus personagens, sobrancelhas podem lhe dar um visual variado para seus personagens. Então esses olhos à direita são apenas mais exemplos de como você pode desenhar olhos. Você pode fazer grandes, largos, finos ou estreitos, olhos com destaques, olhos com íris, olhos sem íris, etc. Eu faço a mesma técnica de um, dois, três que eu fiz com olhos para o nariz. Eu costumo desenhar um oval para a base e uma espécie de forma arqueada para a ponte. Para uma variedade, você pode tentar um arco de ponte mais alto e uma base mais larga ou estreita ou base mais fina, etc Tente posicionar o nariz mais alto e mais baixo no rosto. Este é apenas um pequeno conjunto de narizes diferentes que você pode fazer para cima, nariz botão virado para baixo. Eu sempre começo com uma linha para o meio da boca e, em seguida, construir os chicotes em torno dela e como ele fez com todos os olhos às vezes eu paro no passo 2, e eu não faço todo esse sombreamento. Como você pode ver aqui, há sempre essa linha do meio a considerar. Eu realmente acho que é um fator muito importante da boca e uma vez que você sabe como essa linha está indo, você pode descobrir como os lábios se moldam em torno dela. A linha inferior é apenas para mostrar como isso pode funcionar por três quartos de volta. A variação do lábio superior é algo que eu não sei quantas pessoas consideram, mas pode realmente mudar a aparência do caráter. Tudo isso pode ser aplicado ao realismo também. Às vezes é apenas uma questão de adicionar sombreamento e tornar os acabamentos um pouco menos exagerados. Por exemplo, aqui eu fiz seus olhos um pouco menores e os recusei um pouco. Mas sua boca e seu nariz são basicamente da mesma forma, eu acabei de adicionar um pouco mais de sombreamento e então sua linha da mandíbula e bochechas são exatamente da mesma forma menos sombreamento. Na hora de desenhar. Vejo você no próximo vídeo. 4. Como desenhar uma demonstração: Comece com um círculo e duas linhas direcionais curvas. A segunda linha deve ser posicionada para baixo no círculo. Vai ser basicamente a linha dos olhos. Então você quer desenhar a forma da mandíbula, considerando o tipo de forma do rosto que você quer fazer. Geralmente você deve começar onde a linha horizontal está. Como eu disse antes, eu mantenho os olhos, nariz e boca o mais simples possível durante o rosto de esboço áspero. Quando você quebra rostos em formas básicas, eles se tornam muito menos assustadores. Desta forma, você pode descobrir expressão e posicionamento sem perder tempo em uma tonelada de trabalho detalhado, que você pode acabar tendo que apagar porque algo estava na posição errada. Eu só estou colocando uma linha para a boca por enquanto porque eu não tenho certeza se é onde ele precisa estar. Normalmente, eu gosto de usar chumbo azul ou chumbo HB para o desenho sob. Mas eu decidi usar HB chumbo porque ele está aparecendo melhor na câmera. Eu normalmente trabalho com meu rosto muito perto da página. Só porque eu gosto de ficar muito, muito perto e fazer um trabalho de linha muito preciso em detalhes. Então meu desenho aqui é um pouco mais áspero do que estou acostumado, porque estou tentando não atrapalhar a câmera. Também por causa disso, notei que coloquei o nariz no lugar errado. O oval é um pouco longe demais para um lado. Mas eu decidi mantê-lo lá e fazer os detalhes sobre ele de qualquer maneira, apenas para mostrar a você por que é tão importante realmente dar uma olhada em onde seus recursos estão posicionados no rosto antes de fazer o trabalho detalhado, para que você não tem que apagá-lo e redesenhar o nariz, e perder tempo. Então, sim, mesmo quando eu ainda estou fazendo um esboço áspero, eu tentei continuar a pensar em formas e linhas curvas em vez de detalhes. Então, como você pode ver, o nariz não está bem no espaço certo, não está bem centrado, e nem a boca é realmente. Deve ser um pouco mais alto. Mas quero dizer, não parece ruim. É que, eu preferiria que fosse mais alto apenas esteticamente. Mas eu não vou me incomodar em entrar e mudá-lo. Então novamente, comece com um círculo e duas linhas direcionais, e eu mantenho as formas muito simples no início. Oval para o nariz, linha para a boca, formas simples de amêndoa para os olhos. Uma regra geral que eu gosto de passar quando se trata de olhos e três quartos de volta, é que o olho distante deve ser ligeiramente menor do que o olho próximo, e também o olho distante pode essencialmente ser a mesma forma, mas apenas esmagado. Isso funcionou para mim até agora. Aqui notei que o olho à direita, estava na posição errada, então eu o apaguei e redesenhei. As orelhas geralmente vão ao longo da linha dos olhos. Então, o topo das orelhas, pode se alinhar com o topo da linha da sobrancelha, e o fundo deve estar um pouco abaixo dos olhos, mas isso é apenas geralmente falando. Sei que continuo falando sobre posição e a importância de manter seu esboço simples no começo. Eu mantenho isso, mas, ao mesmo tempo, tente não se preocupar em obter tudo perfeitamente certo e perfeitamente simétrico, porque como eu disse antes, a realidade é assimétrica. Você pode ver algo, mas a maioria das pessoas não vai ver dessa maneira. Eu acho que realmente pode dar ao seu personagem um monte de charme, e vida, e expressividade. Se você tentar não se concentrar super, super duro em cada lado do rosto sendo perfeitamente, perfeitamente simétrico. Decidi redesenhar isto, só para te mostrar o que faço normalmente. Então eu vou desenhar sobre ele com uma vantagem mais escura e o azul não aparece tanto em comparação com uma pista escura em uma pista escura. Eu acho que ele só dá um resultado mais limpo e eu posso digitalizá-lo melhor. Ou você pode pintá-la em um pedaço de papel separado. Mas eu vou repassar isso na terceira classe desta série, que será sobre colorir no Photoshop, onde eu vou passar por todo o processo de digitalização. Aí está você. Eu realmente acho que a garota da esquerda que muito de frente para você, ela não parece que ela é a mesma pessoa que os outros dois, eu acho que a única coisa que tem que fazer é alongar seu rosto e isso provavelmente faria o truque. Seus rostos um pouco mais redondos, não tão ovais quanto os outros dois. Mas tirando isso, ela já acabou. 5. Considerações finais: O projeto para esta classe é criar sua própria reviravolta de personagem. Por exemplo, aqui está um que eu fiz. Normalmente, uma reviravolta incluiria todo o corpo do personagem mas estamos apenas focando em rostos, então não se preocupe com isso. Estou muito animada para ver o que vocês inventaram. Muito obrigado por ter tomado isso. Eu realmente espero que tenha sido útil para você.