Conectando coisas em aquarela | Renato Palmuti | Skillshare

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Aulas neste curso

9 aulas (27 min)
    • 1. Introdução

      1:03
    • 2. Materiais

      1:00
    • 3. Referências

      1:05
    • 4. Desenho

      3:07
    • 5. Primeira camada de cores

      3:49
    • 6. Segunda camada de cores

      5:14
    • 7. Terceira camada de cores

      5:49
    • 8. Detalhes

      4:14
    • 9. Conclusão

      1:34
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

Este curso se concentra um conceito importante sobre pintura em aquarela. Para conectar elementos!

O conceito de conexão pode ser observado em enquanto nós vincula as partes molhadas da pintura durante uma lavagem de camadas, e também determinando as regiões com os mesmos tons ou cores que podem se tornar uma apenas forma na composição, mesmo que eles pertencem a elementos diferentes.

O curso é dividido em passos para maximizar a plainness e explorar muito bem as diferentes etapas da pintura.

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Renato Palmuti

Illustrator and watercolor artist in Brazil

Professor

My name is Renato Palmuti

I am an Art Director, Illustrator and Painter.

I worked in advertising, sales and design agencies until 2001, when I focused my carrer in Illustration. I opened my studio in 2005 and since then I've been working for agencies and clients making images for their ads and campaigns.

Painting was always a paralell activity, but recently it has become an important part of my work. I started studing a lot the watercolor techniques, producing diverse paintings and I've been invited for making classes and workshops in various studios and art schools.

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Transcrições

1. Introdução: Oi, eu não estou em casa e eu estou de volta com mais aquarela na nova camisa inclinada. Menos. Estou neste traidor e pintor de aquarela aqui no Brasil. Trabalho com a Water Caller há alguns anos, e também me tornei um professor que faz workshops para outros professores e alunos que querem desenvolver suas habilidades em desmaio. Hoje vamos começar um novo vidro com mais técnicas e focando nas conexões com nossas características fora da pintura cor ordem. Trata-se de tirar proveito dos parques com os mesmos tons e colocá-los juntos como apenas uma forma e a composição. E também é sobre conectar peças molhadas fora do bastão. Para isso, precisamos deixar você trabalhar de uma maneira muito particular, então vamos. 2. Materiais: neste projeto, vamos precisar de alguns materiais de desenho simples como um lápis se você precisar na navalha e tomar para firmar o papel um conjunto de aquarela com uma boa gama de chamadores quentes e frios e algumas escovas de aquarela. Você deve escolher os bons apontados para o tamanho médio redondo, ele feroz e pelo menos um maior fora do curso. Você precisa de algumas desova de água ou tecidos para equilibrar a quantidade fora de água no pincel, e vamos fazer uma experiência com fluido de máscara para um tiro fora papel aquarela que eu recomendo ter um pouco de Dexter e boa qualidade, e talvez nós vai usar uma pitada de sal para. 3. Referências: A idéia para a composição neste projeto é um caranguejo que encontra uma mensagem em uma garrafa. Então eu acho que é bom ter algumas boas referências para a morte. Você pode pesquisar e escolher muitos deles e selecionar alguns para orientar o desenho, tentando encontrar referências de forma para chamadores para iluminação. Desta forma, seremos capazes de produzir uma imagem rica. Se você quiser. Você pode encontrar alguma garrafa, isso significa, e talvez em dissidência desta forma podemos ver alguns tipos de garrafa e eleger com uma que mais gostamos . Um azul é realmente, mas talvez ele deve ser visto de cima. Acho que esta será uma inspiração por cento. 4. Desenho: então vamos começar a desenhar para dar vida à ideia. No início, vamos fazer uma perda rápida. Estabelecer a composição, a Alemanha este tamanho e localização fora dos elementos. A posição fora das garras do caranguejo é importante porque ele estará lendo algo que ele tirou da garrafa. Já podemos encontrar uma distância fora do caranguejo do chão, adicionando sua sombra com os termos também os ângulos e densidade fora do sol. Se você estava feliz com a composição agora é hora de fazer um desenho mais preciso, adicionando alguns detalhes. Rece izing O que você faz, é necessário e remodelar perder desenho de acordo com os caranguejos, anatomia e proporções. Usar um banimento nesta etapa pode ser útil para a próxima etapa que está sendo transferida para o papel de pintura. Mesmo que estejamos usando um papel grosso, ele também se torna transparente quando usamos uma janela ou uma caixa de luz, basta ver através dela. Então vamos firmar o papel sobre o desenho e refazer diminui. Desta vez estamos fazendo o traço final e temos que ser atenção na pressão usada para que o desenho seja visível, mas ao mesmo tempo molhado porque não queremos ver linhas fortes atrás da tinta para este tipo de trabalho. Nós também podemos fazer observações para o chef, dado que um pouco mais forte para que ele seja claro e organizando durante o e, em seguida, já muito curso de água. 5. Primeira camada de cores: Eu gosto de firmar completamente todos os lados do papel em uma superfície dura. Evita que o papel distorça demais, e se acontecer quando fica seco, as bordas da dieta forçam-no a retornar para a forma plana original. Como podemos ver nas referências, a superfície da agarra é bastante reflexiva. O que nos dá suas manchas brancas em alguns pontos de seu show. Para isso, usamos a máscara através de advogado, onde queremos seus destaques de acordo com a luz. Definimos para a cena. Há vários tipos dessas máscaras, particularmente eu não gosto muito de usá-lo. Mas como os alunos sempre perguntando sobre isso, esta é uma boa maneira de acusar. Pergunte ao fluido. Você tem que ser rápido e preciso porque seca lá rápido e sua densidade não é como água, mas como cola, então tentando tirar proveito da textura no papel para fazer marcas muito pequenas com ele. E é importante reservar um pincel barato apenas para usar com alimentos. Você pode notar como ele se torna depois disso, então vamos começar com First Wash. Notei que a dor tem muita água. Tem que ser muito limpo e esparso. Usando o lado do pincel. Dê um pouco de rosa rápido para obter estas pequenas manchas fora do papel branco. Torna o fundo fresco e alcance. Você não precisa ser muito preciso desenho nesta etapa. É mais importante. O júri está na Virginia, e isso continua. Olhe no fundo. Os elementos devem ter uma espécie de invasão fora da cor de fundo porque um induziu a ordem com seus colares. Então, quem é que as regras os conectam ao fundo? E aqui começamos a ver do que se trata este vídeo. Conectando bem. Ainda está molhado iria colocar outro tom em dissidência. Ele nos dará a impressão de iluminação de volume na superfície de envio. No final desta etapa, devemos ter algo assim. É o nosso plano de fundo com os tempos mais leves 6. Segunda camada de cores: Agora temos que definir algumas formas e cores. Posso escolher a densidade das pessoas que analisam as minhas referências. O passo importante é ser formas mais precisas. Então colocar alguns chamadores no papel funciona como uma seleção, e nós temos que aproveitar a superfície molhada para adicionar outras cores e ficar macio. A fusão é que a cor da água pode nos fornecer o molhado em molhado é a magia em uma tinta de cor de água ? Não tenha medo de explorar. Você notará que quando a tinta seca, a cor perde sua treinada. É bastante chato, mas também é uma oportunidade para controlar o processo e trabalhar com laters. Então vai repensar os elementos, bem como encontramos a densidade correta para as cores. Como pensamos que estes pequenos elementos, é bom deixar mais algumas partes brancas da agulha fora dos traços de explosão para dar mais destaques. Vamos e novamente, não espere para secar para dirigir tons mais chamadores e mais escuros Use a magia fora desta técnica. É peças pequenas desgaste fazendo a primeira camada de carro, então vamos tentar torná-los tão fortes quanto a concha do caranguejo. Devemos terminar o passo com todos os elementos com quase a mesma Van City. Quero dizer, há os primeiros golpes com uma boa quantidade de dor e alguns outros apenas com água para desarmar as bordas duras em fazer transições suaves. Alguns artistas que gosto de usar para Berges para esta técnica, um para pintura e outro para menos água. Os caranguejos inclina-se tem cores diferentes em cada parte, tentando pensar as cores diferentes no mesmo molhado, mais tarde, mais tarde, conectando-os e gerando novas cores. E em suas seções. A parte do tem que ser muito limpa para manter o suspeito de vidro aqui. É bom treinar um dos conselhos que sempre dou aos meus alunos. Esses são os últimos primeiros traços que têm na cor da água melhor. Então vamos torná-lo muito fácil e fluido com muito fora, molhado em molhado e prestando atenção em escuras e luzes sobre uma referência para colocar coleiras no lugar correto. Não se esqueça, ele se tornará mais fraco quando for arroz, então não tenha medo de adicionar tinta a ele. Se você precisa abrir alguma luz em uma área úmida, pense na tinta e na água do pincel e mova-a ligeiramente sobre a área. Você quer obter o pincel humano absorve que está flutuando na superfície molhada, e devemos ter este resultado no final da segunda camada. 7. Terceira camada de cores: Acho que este é um bom momento para remover o fluido da máscara, e podemos fazê-lo por Ruben a superfície com os dedos. Você percebe que ele vai deixar as bolas do rio Astana. Como você pode ver, o papel foi totalmente preservado sob a máscara, mas os porões são bastante grandes por causa da densidade do fluido. Então, na próxima camada, podemos considerar Kovar nele um pouco. Com alguns pequenos traços de nascimentos mais uma vez, daremos mais poder de chamada ao corpo do caranguejo, olhando as referências e encontrando os lugares com cor forte. Transições farão conexões de cor em outro reboque molhado. Mais tarde, além da maneira conexões fazer sobre a superfície, Way vai tentar encontrar elementos para encontrar. Por exemplo, ele projetou conversas. Podemos considerá-los como tendo a mesma densidade fora da casca de caranguejo para que possamos pintá-los a partir da mesma forma com a mesma força. Ele ajuda a banca a ter uma aparência integrada e traz o chamador de água ao seu mais alto potencial. Não, podemos molhar um pouco mais para descascar, mas outra camada de tinta. Você se lembra? Eu disse que poderíamos usar uma pitada de sal nesta receita. Então essa é a hora. Pegue alguns pequenos cristais de sal como este e salpicar sobre a Cisjordânia. Isso atrairá Beekman para sua direção, produzindo um dexter orgânico. Temos de comer tempo para fazer a reacção. Enquanto isso acontece, podemos adicionar um tom mais forte para os rapazes e partes menores fora dos elementos. Agora é hora de agradecer a sombra dos caranguejos. Eu elegi um chamador violento para isso, e eu quero sombra para estar conectado com áreas de artistas fora do corpo do caranguejo, tão pintado com muito pigmento, tentando ser forma muito precisa e preservando anteriormente o banco porcaria. A sombra tem quase a mesma forma fora do ofício, mas este lugar é para decidir e que ser distorcido por causa da superfície de areia regular. É bom mudar levemente as cores e os tons enquanto pinta as extremidades da inundação. Para eles não parecerem chatos. É sim, não quem adiciona um tom mais escuro ao fundo para enfatizar seu efeito de transparência como ele é enterrado na areia. Há uma área muito escura aqui onde não há luz, e vai ajudar a dividir o vidro e a areia dentro deste grande Bruce Bolt. Nós também podemos adicionar um pouco mais de Dexter para descer cintilando uma tinta bastante esparsa com pincel, tentando preservar áreas sem areia na composição, terminando alguma sujeira natural para descer. Podemos projetar algumas pequenas sombras para nos ajudar a interpretar todas as formas violentas como sombras , também. 8. Detalhes: Agora que a área agredida é seca, maneira pode escová-lo com uma escova seca para remover os cristais e revelou extra. Esta última camada irá adicionar a tempestade mais forte e o shell e definir alguns detalhes importantes . Por isso. Vamos colocar um pouco de tinta na Paris correta para dar algum volume para moldar, e depois disso usamos o pincel em Lee com água para conectar todos os pequenos nascimentos, traços e apenas um grande ponto. Olhando para as referências, você pode encontrar detalhes nas pernas e garras que podem ser interessantes. Para trazer para o seu banco. Nesta fase, você tem que procurar os erros que estão pedindo mais de dois e definição. Talvez ele pode ser uma boa idéia para um pequeno destaques com tinta branca, mas não seja tentado a espalhar um monte de pontos brancos. Você só deve trazer de volta pequenas coisas que eram impossíveis de manter branco enquanto faziam isso ser seus traços. Para fazer um efeito de iluminação aqui na sombra, vamos colocar um pouco de água pura e esfregá-lo. Não escrevemos uma edição para abrir a área da cana dentro do vaivém. Acho que este pequeno papel na garra do caranguejo é importante o suficiente para ter algo escrito nele. Então vamos colocar a mensagem de S Cove que, como toque final, você pode usar um pincel pequeno apenas com água para executar algumas partes da casca e fazer um acordo. O fato off volume trazendo algumas áreas de luz em uma superfície plana. Dando uma olhada sobre o trabalho acabado. Acho que a areia pode ter um pouco mais do arquivo dele. Ele não faz. Em suas áreas mais escuras, harmonizará as sombras suaves na areia com as sombras duras fora dos elementos sobre ela. 9. Conclusão: Ok, este é o resultado de todo o projeto. É uma ilustração simples. Pintura rápida criado cubo você mais algumas dicas de nações sobre pintura aquarela. Vou colocar o desenho nesta lição para Não perca para que você possa usá-lo para seu próprio projeto de treinamento . Ou, se você quiser, você pode fazer outro objeto ou animal, mas é importante fazer sua própria pintura para assimilar conceitos e técnicas que foram mostrados. Mostre seus resultados aqui no espaço do projeto nesta classe. Peter duvida e me fale sobre sua experiência. Tenho certeza que os alunos mais velhos vão gostar de ver Espero que esta aula seja muito útil para o seu aprendizado, e nos encontraremos novamente. Você sabe o próximo. Que sem camisa É um amor.