Concepção criativa: como ter ideias melhores mais rápido | Jessica Moon | Skillshare

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Concepção criativa: como ter ideias melhores mais rápido

teacher avatar Jessica Moon, Creative Director at Telepathy

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Aulas neste curso

9 aulas (40 min)
    • 1. Introdução e visão do curso

      1:39
    • 2. Hábitos simples para melhorar seu fluxo de trabalho

      5:25
    • 3. Hábitos do Photoshop para melhorar seu fluxo de trabalho

      5:37
    • 4. Três truques para quando estiver em presa

      1:29
    • 5. Modo de caixa em preto

      0:35
    • 6. Os atalhos mais mais importantes do Photoshop para design de UI

      14:25
    • 7. Visão de prompts criativas

      1:29
    • 8. Prompts criativas em ação (projeto do curso) (projeto do curso)

      7:51
    • 9. Pensamento e dicas de o projeto do curso

      1:17
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Como profissional no setor de design, a execução não deve ser a parte mais time-consuming seu dia. Ao fazer este curso de 40 de Jessica Moon, a diretor criativo na Digital with vai se de que você vai ficar de quem vai se de seus trabalhos ao projetar, para que você a itere e a primeira pessoa em a pessoa de e a pessoa em a sua seção, a quem a sua Neste curso, a Jessa vai ajudar você a chegar às suas melhores ideias mais em sua melhor ideia em sua melhor forma para a pessoa de a que a que a que você pode sempre se encaixar. Esses hábitos serão de duas áreas:

  1. Domínio do seu fluxo de trabalho e criativoe de ferramenta (photoshop em nesta instação) (neste caso)
  2. Como usar um amplo conjunto de propostas criativas que você vai ajudar a dar sua visão em várias indicações

Depois de ter tido uma boa compreensão de essas coisas, você vai estar na para a ação, para a criação do projeto do curso, criando um quadro de conceito de você - que é uma estrutura e ferramenta que vai permitir você a idear em que a sua em a de e a em a de que a de

Este curso é ótimo para qualquer pessoa que quer fazer sua a ideação do design para um novo nível para a de refinar seu fluxo de trabalho e de acordo de todos os melhores hábitos que podem promover a velocidade e a eficiência. Com a isso, você também deve ter alguma familiaridade com o Adobe Photoshop em estudando neste de que a de de que a de for no trabalho.

Como este curso é de sobre a criação de grandes hábitos de hábitos, você vai se encontrar em revisitar as partes do curso e como a de que o de a melhor refinar e a evolução do seu fluxo de trabalho. Ao fazer isso, você vai se tornar mais mais à sua ação e a sua de ação, em que a sua de melhor de que você vai chegar a chegar com sucesso às suas melhores ideias em mais para que suas ideias em mais rapto em mais nimble

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Teacher Profile Image

Jessica Moon

Creative Director at Telepathy

Professor

Jessica Moon is a Creative Director at Telepathy, an experience design studio based in San Diego, California. She has led a multitude of projects throughout her design career, including web applications, website designs, SaaS products, and mobile applications.

Jessica also works on various independent endeavours that combine her education in sociological research with her passion for illustration and design. Her work has raised funding and awareness for social causes, and has been featured in exhibitions internationally.

She believes that good design can be inspired by other disciplines, and enjoys exploring what she's learned on her site, Moonspired.com. She is also the founder of The Creative Campaign, an online platform that fundraises for and raises awareness of social... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução e visão do curso: Oi, Meu nome é comum e sou diretor criativo da Digital Telepathy on Experience Design Company de San Diego, Califórnia Eu sou responsável por supervisionar estratégias de design e soluções que criamos para clientes e usuários são processos que DT inclui pesquisa e estratégia, experiência do usuário, interação de design e design visual. Prototipagem e teste. A colaboração é muito importante tanto para as nossas equipas como para os nossos clientes. É essencial para criar as melhores soluções para problemas de design. E um passo fundamental para facilitar boas conversas de design é falar através várias iterações e conceitos de design. Nesta aula, eu vou ajudá-lo a chegar às suas melhores ideias mais rapidamente, instilando bons hábitos nos quais você sempre pode se apoiar. Esses hábitos virão de duas áreas mestre de suas ferramentas, loja de fotos neste caso e técnicas de fluxo de trabalho e utilizando um amplo conjunto de prompts criativos que permitem que você idee oito em várias direções. Uma vez que você tenha uma boa compreensão dessas duas áreas, você estará pronto para assumir a classe Projeto um quadro de ideação conceitual, que é ao mesmo tempo um framework e a ferramenta que lhe permitirá criar uma infinidade de conceitos de design rapidamente. Esta aula é ótima para pessoas que estão olhando para levar sua ideação de design a um novo nível . Também é ótimo para pessoas que estão apenas procurando refinar seu fluxo de trabalho e aumentar sua velocidade e eficiência em seu trabalho. O que isso disse, você deve ter alguma familiaridade com o Adobe Photoshopped indo para esta aula. Uma vez que esta aula é toda sobre a criação de grandes hábitos, espero que você se encontre para visitar partes desta classe. E olhando para o recurso é, Eu forneci Teoh refinar ainda mais e envolver o seu fluxo de trabalho fazendo. Assim, você se tornará mais ágil, ineficaz e seu trabalho por uma ideação, permitindo que você chegue com sucesso às suas melhores ideias mais rapidamente. 2. Hábitos simples para melhorar seu fluxo de trabalho: Muitos jovens designers começarão simplesmente abrindo a loja de fotos, e eles vão lutar pelas primeiras horas tentando chegar através de um único conceito. E no final disso, eles podem nem mesmo apreciar o conceito de que eles criaram designers de experiência, no entanto, mais frequentemente vezes e não vai apenas bater no chão correndo. Eles têm um conjunto de hábitos que eles sabem que têm um ótimo fluxo de trabalho, disseram que eles vão para e eles podem tomar essa idéia que eles tiveram primeiro e realmente apenas fazer isso acontecer no design. Vou guiar-te por três das minhas configurações predefinidas, juntamente com o porquê de serem tão importantes para cada projecto que começo. Primeiro na lista é postado notas ou cadernos ou qualquer coisa que é analógico. Quando você tem uma idéia pela primeira vez, você pode querer ir direto para, você sabe, uma ferramenta de arame projetado e começar a descobrir o que é isso. Mas eu gosto de ferramentas analógicas porque ele permite que você realmente obter essa idéia de sua cabeça diretamente em algo imediatamente certo? Não há nada mais rápido do que ir ao Teoh a caneta e o papel e anotar esse conceito na sua cabeça. Também é ótimo. Notas postadas são fantásticas. Algo que eu amo usar porque seu direito modular, Você pode fazer vários layouts a qualquer momento. Você pode colocar um conceito em um post-lo nota. Se você não gosta, você pode simplesmente jogá-lo fora se você quer um grupo endurecido se você quer um grupo de diferentes tipos de idéias no reboque. Um. Você pode fazer isso. Você conhece a parte pegajosa da postagem. Ele permite que você transforme ideias específicas em outras idéias e envolva-as. Então eu realmente amo isso. Eu acho que eles são ótimos. Eles são simples. Eles são fantásticos. O segundo hábito que eu sempre volto. Teoh é um suporte de inspiração, e essa é uma pasta simples que apenas vive na minha área de trabalho ou perto dos meus arquivos de trabalho. Agora há um monte de realmente grande inspiração APS lá fora, certo? Há um monte de grandes aplicativos que criam grandes placas de humor para você usar. Hum, e eu amo esses ups. Eu amo usá-los também, mas quando se trata de realmente apenas entrar na zona e ter essas grandes referências que impulsionam meu design, eu tenho uma tendência a apenas voltar para uma pasta, e esta pasta é geralmente quebrada nas categorias. As categorias que eu uso incluem cor, iconografia e gráficos, fotografia, tom e tipografia, e em qualquer uma dessas pedras é apenas uma coleção de estacas J. É apenas uma coleção de fotos que eu obtenho ao redor do mundo, seja na revista tirada da minha câmera ou talvez seja algo que eu encontrei na Web, e eu tiro uma captura de tela dela ou eu salvo na minha área de trabalho, barreira de entrada para usar uma pasta em conjunto. A inspiração é tão baixa que torna muito fácil pegar qualquer um desses e transferi-los para um arquivo. Então, se eu estou olhando para uma cor específica que eu realmente quero usar, e no layout que eu poderia apenas pegar este pedregulho e ir direto para o meu violino Photoshop , colocá-lo em minhas referências pedregulho. E a qualquer momento eu posso ter que ser algo que eu uso no meu processo de design. Outro grande uso da pasta Inspiration é que um ano fazendo um novo projeto e uma grande parte da estética ou uma grande parte da direção são semelhantes à que você está usando no passado. Você pode simplesmente copiar esta pasta e levá-la para o novo projeto. Então, o último e mais importante hábito que eu vou a cada vez é um modelo PST padrão . Este é um modelo que fica na minha área de trabalho. Ele nunca muda, e ele me permite pular basicamente um a 10 dos passos que eu preciso tomar para iniciar um projeto no Photoshopped. Reforça os bons hábitos e também reforça as boas práticas. Meu modelo PSD padrão vem com cinco coisas específicas. A primeira coisa que ele vem com são guias padrão e grades que eu conheço, reconheço e uso para qualquer projeto. Inclui um conjunto de guias com avarias adaptativas. A segunda coisa neste PSD é uma pasta de referência ou uma pasta de placa de humor. Chamei-lhe referência no meu modelo, mas pode chamar-lhe um quadro de humor se é mais familiar para si. E como mencionado em um dos hábitos anteriores, é um ótimo lugar para colocar qualquer uma dessas imagens que você deseja usar e ativar e desativar a qualquer momento. A terceira coisa que está neste modelo PSD é uma pasta pouts, e dentro do palácio, Boulder é um Siris de jogadores de forma que têm cores diferentes e nomes para eles. Eu facilmente tenho uma luz secundária e uma segunda muito escura, juntamente com a cor primária. E dependendo da parte que estou usando, terei dois ou três conjuntos disso. A quarta coisa no modelo PSD padrão é uma pilha de sucata, e vamos falar sobre esta manhã na próxima seção. Mas esta pilha de sucata vive na parte inferior da minha camada de cor de fundo. O que me leva ao meu último, que é um preenchimento de cor. Ah, camada Phil com uma cor sólida, e eu geralmente intitulava este BG para fundo. A camada de preenchimento substitui a camada de plano de fundo original que é um objeto raster que cai em qualquer nova tela que você abrir. Eu basicamente fui em frente e excluiu isso e substituí-lo com isso onde eu posso mudar a cor no local usando as propriedades da camada de forma. Mais um bônus para aqueles de vocês são usuários de Mac. Se você entrar no próprio arquivo real e ir para obter informações, você pode bloquear um arquivo em ordem. Bloquear o arquivo. Basta clicar neste botão aqui. E o que ele faz é que quando você tenta salvar o arquivo, ele será padrão. Salve um novo arquivo sobre o modelo existente. Você não pode salvar sobre o arquivo quando ele está bloqueado e, portanto, ele apenas solicita automaticamente que você crie uma nova pasta ou um novo PSC de cada vez. 3. Hábitos do Photoshop para melhorar seu fluxo de trabalho: agora vai passar por técnicas específicas de fluxo de trabalho centradas na loja de fotos que irão acelerar a maneira como você acessar e avaliar as coisas dentro de sua pilha de loja de fotos ou duas. Raspe o tempo ao executar um design dentro da sua loja de fotos. Se você tiver um monitor duplo configurado ou espaço extra na janela principal da área de trabalho, você pode visualizar a tela dupla para uma visão panorâmica do que você está vendo. Você poderia fazer isso acontecer. Estamos indo para a janela do dedo do pé. Organize um novo espaço em branco para que seja o nome do PSD em que você está trabalhando. Pense em seu valor semelhante a uma floresta através das árvores. Uma espécie de truque mental. Ele permite que seu projeto I avalie rapidamente a qualidade, consistência e fluxo de seu projeto como um todo, e permite que você detecte inconsistências mais rapidamente. Isso você realmente permite que você considere os padrões na unidade em todo o seu layout mais facilmente. Eu mencionei este próximo no PSD padrão na seção anterior, mas basicamente as referências ou pasta de quadro de humor na camada superior do painel de camadas é um lugar para você jogar seus conceitos favoritos do painel de humor que você pode então alternar e off, que é muito mais conveniência e criança para um aplicativo externo. Eu gosto de colocar esses objetos na placa de ritmo para que eu possa vê-los a qualquer momento enquanto olha para o meu layout principal. Eu também tenho a tendência de agrupar estes por categorias para que eu possa visitar certas categorias de inspiração, como cor ou fotografia a qualquer momento. As cores são paleta. A pasta também está em camadas. Eu uso muito no meu fluxo de trabalho. Eu gosto de criar grandes amostras que eu posso facilmente atalho. Eu cair a qualquer momento isso é contra as lojas de fotos padrão, relógios ou biblioteca C C que você também pode usar. Eu gosto disso porque é semelhante a colocar seu pincel na paleta de um pintor. Ele também permite a fácil mistura de cores. Seja uma camada transparências a qualquer momento. Esta amostra mais comestível permite que você crie uma hierarquia de cores dentro de seus paladares primários. Como você viu ano, meus pellets primários são maiores do que minha paleta secundária já que muito fácil, fácil para mim ver visualmente. Ele também mantém você focado em um lado de cores. É flexível o suficiente para permitir que você faça novas adições em tempo real, mas faz você pensar sobre o quão importante ou impactante cada cor que você tem para o seu design geral . Uma vez que eu chegar a uma certa quantidade de caixas sobre este, eu posso muito facilmente ver se tons de fogo de cinza é necessário ou se eu preciso simplificá-lo até três para uma paleta mais direta. Provavelmente um dos meus truques de fluxo de trabalho mais favoritos do Photoshopped é essa coisa que eu chamo de pasta de pilha de sucata, e ele sempre vai na parte inferior do meu arquivo Photoshopped. Você pode tipo de pensar nesta pasta pilha de sucata como uma lata de lixo improvisada que você pode ter em um Mac OS A maior parte do meu tempo seguro vêm de tomar decisões rápidas porque Aiken tabela essas idéias que eu poderia querer explorar, colocando-os na pilha de sucata pasta. Isso me dá uma paz de espírito que eu posso rapidamente escolher uma direção apropriada para continuar naquele momento, sabendo que eu posso restaurar qualquer idéia que eu quero que eu coloque nesta pilha de sucata. A maioria das pessoas com Max são realmente usando um truque de captura de imagem que é o comando shift e quatro, e que permite que você capture algo e guarde em sua área de trabalho. Se você manter o controle junto com o comando shift, pois você pode fazer a mesma captura de imagem. Mas em vez de ter um ir para a sua área de trabalho, ele realmente salva em sua área de transferência. E por que eu amo. Isso é porque se eu estou olhando para algo on-line ou se eu estou olhando para algo que eu quero tirar uma foto rápida, eu posso basicamente fazer isso. Vá para a minha área de transferência e cole-o diretamente no meu arquivo Photoshopped. Não parece muito, mas fazer isso muito rapidamente quando apenas navegar por certas coisas pode realmente acelerar seu processo em vez de ter que ir para a sua área de trabalho para frente e para trás e tentar encontrar aquela imagem que você salvou Mais cedo. E quando você já está colando algo nesse arquivo e você está indo muito rápido. Uma outra coisa que você pode fazer, além disso, é utilizado o modo de mesclagem de multiplicação para realmente tipo de descobrir exatamente como algo vai parecer. Eu fiz isso na maioria das vezes quando eu estou tentando descobrir se um logotipo para um lago logotipo talvez pode parecer bom nesta área e é em um fundo branco, mas talvez o que eu estou colocando em é cinza claro ou algo diferente, usando um modo de mistura Bem, que você obtém uma avaliação rápida exatamente do olhar que você quer e permitir que você tome essa decisão de design muito mais rapidamente. Em uma nota relacionada, dois truques que ajudarão você inimigo zombar de algo rapidamente é que você pode avaliar melhor a decisão de design específica cor não destrutiva rápida em sua como mapas radiantes em seu topo. A maioria das camadas permite que você experimente paletas de cores exclusivas em tempo real e faça julgamentos rápidos sobre se é a direção certa para ir e rotular ao longo do caminho. Ele realmente, realmente ajuda a longo prazo, no mínimo grupo e nomeou esses. Isso pode ser especialmente útil se você estiver utilizando a ferramenta de pesquisa muitas vezes dentro Photoshopped, ou se você quiser uma localização de uma camada específica clicando com o botão direito do mouse nele e sinta-se livre para usar. Nomeando convenções como uma abreviação. Quando eu estou fazendo botões, Eu tendem a abreviá-los para Bt em imagens de estoque ou gráficos são abreviados estoque rotulados, modo que eu possa manter o controle de todos os ativos que eu possa estar usando e pode precisar ainda mais tarde precisa comprar a qualquer momento eu tem um logótipo. Eu sempre escrevo logotipo dentro do nome da camada, e o mesmo vale para ícones Eu sempre tenho Nome Ícone. É por ali. Ele pode pesquisá-lo rapidamente quando eu preciso, e eu sou realmente um grande fã de durante elementos reutilizáveis em gráficos em sua biblioteca CC. Apenas faça isso. É especialmente útil e a consistência do ano passado quando você está trabalhando em uma equipe com vários designers sobre ele e como você avança começou PST separado que mantém seus melhores elementos globais. Ele acabará por atuar como um ótimo guia de estilo que você pode referenciar com elementos e envolvidos, ao longo do tempo e, no mínimo, um grande para manter consistente dentro de seu trabalho. 4. Três truques para quando estiver em presa: fluxo de trabalho criativo e impulso funciona de duas maneiras. Um. Criando trabalho. Um. Há impulso para a frente quando você está criando e explorando ideias e há pausas. Quando você decidir parar e avaliar cuidadosamente o seu progresso ou pior, pare porque você não sabe como proceder. Nesta próxima seção, vamos falar sobre como superar aqueles momentos em que você está parando porque você não sabe como proceder. Ciclismo é algo que muitas vezes você pode ver fotógrafos usar quando eles estão decidindo ir entre ah, um par de suas melhores fotos. Então eles vão andar de bicicleta através, você sabe, em uma escolha, ou ser escolha e, finalmente, decidir o que eles querem seguir em frente com ele. Como eu disse, se você tem um tempo difícil escolher entre os dois após o ciclismo, basta ir em frente e se comprometer com um e jogar o resto no ciclismo Desculpe e jogar o resto na pilha de sucata. Você sempre pode voltar a ele mais tarde e fazer o mesmo e tentar pensar sobre isso novamente. Então, outra coisa que eu amo fazer é salvar PSD e numerar um novo depois que eu cheguei a um certo ponto no meu conceito. Agora, quando fizermos o quadro de ideação, você estará fazendo isso seis vezes neste PSD. No entanto, na maioria das vezes, você provavelmente está fazendo um único conceito em um único PSD. Então, um fazendo isso eu muitas vezes gosto de apenas apertar o botão salvar, numerá-lo fora, e, em seguida, ir para uma nova parte. É ótimo. E no final de um fluxo de trabalho, todos têm de 10 a 14 PSC's diferentes, um, dos quais eu posso voltar para o número dois ou três, algo que eu sabia que eu tinha um favorito e trazer isso de volta, Teoh, seja qual for o meu mais recente designers. 5. Modo de caixa em preto: O que eu chamo de modo de caixa preta é o que a maioria das pessoas geralmente chamam de visualização em tela cheia. Na loja de fotos, você obtém a visualização em tela cheia pressionando F várias vezes e alcançando esta tela. Uh, eu tenho isso em preto, mas se você clicar com o botão direito neste espaço vazio, você pode escolher a cor que você gostaria para a caixa preta para ser o modo caixa preta é ótimo porque ele permite que você realmente trabalhar na ferramenta sem realmente ter que confiar no cromo. Também é uma ótima maneira de isolar todas as distrações ao redor da tela e permitir que você realmente se concentre no que está tentando trabalhar. 6. Os atalhos mais mais importantes do Photoshop para design de UI: Esta próxima seção abordará os atalhos e técnicas mais importantes para criar você. Eu trabalho com na loja de fotos, memorizando enormes essas técnicas para que eles se tornem grandes hábitos que permitiram que você se mova sem esforço através do Photoshopped. O seguinte irá ajudá-lo a navegar e mover-se através da loja de fotos, juntamente com a manipulação de objetos e camadas específicos. Estes são alguns truques relacionados tipo comuns e frequentemente utilizados aqui, alguns convenientes em torno de cor e Phil. Estes são alguns duplos absolutos para camadas e grupos. - Aqui estão alguns em torno da ferramenta caneta e ferramentas baseadas em vetores e estes ar alguns truques globais gerais que são desejos absolutos para ir mais rápido e loja de fotos. - Como bônus, adicionei alguns dos meus atalhos personalizados favoritos. 7. Visão de prompts criativas: Comer identidade não é novidade. As diferenças entre comer ideias e usar um framework como o Concept Ideation Board é que o segundo permitirá que você crie consistentemente melhores ideias. Isso ocorre porque a estrutura força você a iterar, dando-lhe um número mínimo de idéias para explorar, juntamente com um conjunto de estratégias de design que irão forçá-lo a pensar e executar além do que você normalmente está acostumado a tentar com você com unidades dois e três, você começou a formar bons hábitos em seu fluxo de trabalho geral e dentro da ferramenta. Seu uso desta unidade é tudo sobre a introdução de uma ampla variedade de prompt criativo resolver em essência, dar-lhe diferentes pontos de lançamento. A idéia de nesta classe eu forneci 40 prompts criativos totais. Eu deveria ajudá-lo lá fora dividido em três categorias principais de prompts apenas todos os princípios. Coisas que permitirão que você tenha mais objetividade com seu design. Eu e pronto resolver perguntar-lhe isso. Explore novos sabores nesta próxima seção Todos destacam e demonstrem alguns de cada categoria. Ao longo do tempo, você deve ter um conjunto desses prompts perto do meu que você pode, em seguida, tirar de uma idéia que em para mim em cerca de uma dúzia ou assim favoritos que eu tendem a me apoiar. E eu sempre me certifico de que eu mencionei aqueles que eu normalmente não faria, porque eu quero sempre estar me desafiando sobre os estilos de design habituais e convenções que eu não tenho. Eu me aproximo do projeto. Incluí uma lista completa dos 40 avisos da turma. Recurso é seção, então você pode voltar a qualquer momento para referenciar e adotá-los em seu processo de ideação. Sinta-se livre para criar qualquer um dos seus também, e eu encorajo você a compartilhá-los na seção da comunidade quando você dio. 8. Prompts criativas em ação (projeto do curso) (projeto do curso): problemas criativos podem ser usados individualmente ou em combinações. Eu vou passar rapidamente sobre como eu combinar e interpretar os vários prompt criativo perturbado nesta classe nem para criar minha própria placa de ideação conceito. Então meu conceito original é um cabeçalho para o site de marketing, e ele tem algumas coisas nele. Tem um botão C P A para inscrever um botão de menu. Ele tem um título principal para o cabeçalho juntamente com um subtítulo, e tem um pouco de corpo cópia à direita aqui. Ele tem um elemento de navegação, e tem um bom tratamento de fundo matizado para algo que poderia ser um vídeo ou outra forma. Neste caso, é apenas uma imagem. Então este é o meu conceito original que eu vou jogar fora agora. Na minha primeira geração, decidi escolher três aleatoriamente, e os três que escolhi eram profundidade de campo, , utilizando apenas sal. E o 2º 1 estava tentando introduzir uma nova paleta através do mapa de ingredientes. E a última coisa que eu quero combinar era adicionar algum tipo de design florescer tão específico a este layout aqui. O que, você vai primeiro notar é o mapa radiante porque é um esquema de cores do arco-íris que é realmente padrão para o grande Maximum Photoshopped nove e um apenas tapando este e você pode tipo de ver reversão em um como isso vem em jogo. Agora, se eu escondesse isso por um momento, o que você realmente não vê é a profundidade de campo chegando na peça. Então, tirando a imagem original, eu vou realmente ir em frente e desligar o filtro que eu tinha por um momento, que é um borrão. Você pode ver isso baseado na composição original, que é a mesma coisa. Eu realmente fui em frente, e se você olhar para a imagem, eu aumentei um pouco. Mas uma vez que eu fiz essa imagem um pouco maior, eu coloquei um copo de vidro no topo da sua que nós criamos mais profundidade com o fundo e este elemento em primeiro plano, que é o conceito criativo título ing. E a parte interessante disso é que quando eu coloquei o Grady um mapa sobre ele, ele criou esse tipo de efeito esfumaçado turvo que eu achei muito legal. E a última coisa que eu realmente fiz para adicionar um floreio foi apenas adicionar esta linha simples para tipo Dividir o título no subtítulo deste cabeçalho com o corpo Copy E eu fiz um pouco de ajuste na tipografia apenas por diversão apenas para meio que fazer este olhar um pouco diferente. Mas as três principais promessas criativas que eu utilizei onde esses três agora, o próximo, eu tenho um pouco mais especificamente quais eu queria usar, então eu definitivamente quero me apoiar em um que estava em torno de elementos, então, um tão conter de necessário é a primeira coisa que você vê bem aqui a próxima que eu queria jogar com era fazer seus elementos mais importantes ousados. Então, os elementos mais importantes neste layout para mim onde os elementos de título junto com o c t. A. Então eu queria Teoh jogar com mover que c t um posicionamento. Eu queria jogar para tornar esse título mais proeminente. E a última coisa que eu pensei que seria divertido é apenas colocar os elementos misturados para cima . Certo? Assim, no anterior aos layouts, eles tinham o título principal junto com o subtítulo por baixo. Mas neste caso, eu queria usá-lo como um divisor e ver se você sabe, eu poderia ter algo interessante visualmente aqui e tornar todo este elemento frontal muito, muito atraente. E assim, neste layout, eu também decidi que Teoh você esconde aqui também decidiu tirar algumas dessas tendas. E eu toquei na tipografia dele aqui, também. Então eu tenho o título. Eu tenho o subtítulo. Eu adicionei um pouco de mistura bem ali e então eu queria fazer que c t um ousado bem . Então eu o trouxe para a frente perto deste tipo de elementos gráficos contidos no próximo que eu fiz, eu escolhi para realmente. Então o 1º 1 que escolhi foi criar uma simetria. Então o terceiro, o terceiro conceito de segundo consumar o primeiro conceito, todos eles compartilham um tipo de elemento muito centrado verticalmente. E então eu pensei que eu poderia fazer uma configuração um pouco e ir para um pouco de simetria, e eu também queria jogar com um pouco, hum, hum, de um, estranho, que é metade do tamanho que para mim pode ser qualquer coisa e tudo, desde tendo o tamanho de um elemento tipográfico. Teoh ter algo aleatório como o fundo, por exemplo. Certo? Então eu fui em frente e brinquei com isso. Eu também experimentei com opacidade um pouco mais. E então uma coisa você vai notar que o c t um botão é que eu introduzi uma espécie de, hum, uma segunda camada, se você quiser. E então o golpe que está em torno do botão é um pouco de um tipo de coisa de pagamento. E na parte inferior, a navegação de pontos também tem o mesmo tipo de tratamento. Então, e na verdade, se você der uma olhada no ponto anterior tem um pouco vazio acontecendo aqui, mas aqui, um, quando eu estava brincando com a opacidade, eu queria apenas tirar isso porque estava se perdendo no detalhes. Então, você sabe, estas são algumas das decisões de design que eu estou tomando, enquanto eu estou experimentando com esses diferentes adereços criativos. Então aqui você me vê tendo esses elementos, você me vê tendo a largura do texto. Você me vê tendo o tamanho real da fonte bem aqui. Um, você vê um pouco de simetria aqui, mesmo com os caminhos gráficos do texto. Bem aqui. Hum e é apenas um pouco divertido tipo de layout assimétrico. Agora, isso foi realmente único. Então eu queria escolher um dos que eu acho que é provavelmente mais desafiador do ponto de vista rápido e que é escolher suas três partes favoritas da composição e excluir o resto. Assim, combinado com algo que eu pensei que realmente funcionaria bem com este aqui, é criar mais espaço em branco. Então eu pensei que a pior parte desta composição era o pano de fundo. Eu só escolhi um aleatoriamente e eles querem com ele. Mas o que eu realmente gostei foi onde a tipografia estava indo. E eu também gostei de alguns dos elementos utilitários, como o botão de inscrição no menu. Pensei que estavam limpos e saíram do caminho. Mas tudo o resto parecia um pouco confuso. Então, o elemento de navegação do lado com os pequenos pontos de diamante, a cópia extra do corpo parecia um pouco excessiva demais. E então eu fui em frente e apenas acredito em muitos daqueles me deixando apenas basicamente o elemento de fundo. A tipografia do título principal e do subtítulo e, em seguida, esses elementos de utilidade. Então, com essas três coisas, nove das brincadeiras com como, hum Como integrar um fundo de uma maneira mais sutil, como realmente criar esse efeito de espaço em branco sem ter esse fundo dominante imagem sendo o meu cabeçalho. E então este é o que eu posso colocar aqui. E então, finalmente, o último que eu meio que completamente fui em um final radical de design foi este aqui , que é enfatizado as piores partes de sua composição. Ao contrário da versão anterior que eu tinha feito, , já que eu não mencionei que o fundo Ellen, era um pouco estranho. Eu fui em frente e tentei. Teoh, enfatize isso de uma forma que era incomum. E então, um, e este, eu realmente brinquei com o design inverso que eu quero com a adição de novas cores que realmente criariam algum contraste nas partes mais profundas do que agora não está realmente parecendo com uma floresta mais. Até fui em frente e decidi brincar com a forma como a tipografia e o fluxo seriamestruturados neste design. Até fui em frente e decidi brincar com a forma como a tipografia e o fluxo seriam , Decidi tornar o C mais ousado,uma vez que, já que os elementos de fundo estavam ficando um pouco estranhos e o C não era tão bom de qualquer maneira. E então a outra coisa que eu pensei que era horrível que eu iria dar uma chance e torná-lo ainda mais enfatizado é a navegação de pontos, o que era bom. Mas eu realmente não senti que era muito eficaz. E então eu trouxe isso para fora do centro, torná-lo ainda maior, tentei torná-lo uma parte mais dominante, envolvente envolventee interativa deste cabeçalho, e então eu deixei a cópia do corpo abaixo. 9. Pensamento e dicas de o projeto do curso: Neste ponto, você começou a criar e refinar alguns grandes hábitos. Seu fluxo de trabalho de configuração inicial deve permitir que você atinja o chão executando sua habilidade utilizada. Photoshopped será mais fácil com a prática contínua, e você deve ter uma variedade de problemas criativos que irão levá-lo idee ating de diferentes maneiras possíveis. Como esta aula é toda sobre a formação de grandes hábitos, eu encorajo você a revisitar algumas das unidades que você já passou para continuar a classificar essas grandes práticas. Também certifique-se de utilizar o recurso é que eu forneci na seção de projeto de classe e fazer quaisquer perguntas que você possa ter na seção comunidade dentro desta classe ao trabalhar no projeto de classe. Lembre-se, trata-se de abraçar a estrutura por trás da placa de ideação conceitual. Então, se você está fazendo isso em um bloco sem ou em um quadro branco ou em um post nota, por favor, tire algumas fotos e compartilhe aqueles na classe também compartilhar qualquer progresso de trabalho é que você tem quaisquer placas de humor que você faz qualquer bowlers inspiração que você tem conceitos descartáveis. Por favor, compartilhe-os. E não se surpreenda se você se encontrar fazendo várias versões deste quadro de ideação conceito . Esse é o objetivo de tudo isso que você é capaz de realmente fluidamente idealizar e criar conceitos rapidamente. Ao continuar a refinar e praticar as coisas que você aprendeu nesta aula, você vai encontrar-se naturalmente sendo capaz de pensar sobre os melhores conceitos de forma mais rápida e consistente.