Conceitos básicos de fotografia de produtos para seu negócio artesanal

1. Introdução: Oi. Eu sou Christina, e eu sou o designer de crochê por trás Tiny Curl. Tiny Curl é tudo o que padrões de crochê felizes e divertidos e desenhos. Desde que eu comecei a Tiny Curl, eu tive que aprender a fazer tudo para minha pequena empresa, incluindo branding, marketing e até mesmo contabilidade. Se você é um companheiro proprietário de negócios artesanal, tenho certeza que você pode se relacionar com fazer tudo sozinho. A melhor habilidade que aprendi foi como tirar minha própria fotografia de produto. Se você está aqui, você provavelmente já sabe como fotografia é importante para o seu pequeno negócio. Se você vende on-line, uma imagem é a primeira impressão que os clientes têm de sua marca e produto. Uma boa imagem é, por vezes, o fator determinante entre comprar ou não. Esta aula é perfeita para iniciantes que procuram aprender as principais ferramentas para aumentar seu jogo de fotografia. Nesta aula, vou ensinar-lhe os conceitos básicos de fotografia de produto para que você tenha a confiança de tirar suas próprias fotos de produtos e mostrar seus produtos da melhor maneira possível. Você poderá usar essas fotos em seu site, em sua loja online ou em suas contas de mídia social. Especificamente, vou ensinar-lhe como configurar um estúdio em casa simples e filmar tanto pano de fundo sem costura e fotografia plana com apenas alguns materiais que você pode encontrar ao redor da casa ou na loja do dólar. Eu também vou cobrir alguns conceitos básicos de estilo para adicionar personalidade às suas fotos e orientá-lo através do meu processo de edição de fotos para belas fotos finais. Você não precisa saber como filmar em uma câmera DSLR, mas é uma grande vantagem. As habilidades aprendidas nesta aula podem ser aplicadas a fotografia por telefone ou fotografar um modo automático. Para o projeto de classe, você estará tirando fotos de pano de fundo sem costura e planas de seus produtos com e sem estilo e editando-os para belas fotos finais. Com as habilidades que você aprende com esta classe, você estará bem no seu caminho para a fotografia de produto de aparência profissional que levará o seu negócio artesanal para o próximo nível. 2. O que você vai precisar: A maioria dos materiais que você precisará para fotografar fotos de produtos em casa podem ser encontrados em torno da casa ou comprados de forma muito barata. Para esta classe, você pode usar qualquer câmera com a qual se sinta confortável, de uma câmera DSLR para uma câmera de telefone ou um ponto e filmar. Para minha fotografia, uso uma câmera DSLR NIKON DS5600. DSLR significa reflexo digital de lente única. Eu realmente não sei o aspecto técnico dele, mas eu sei que ele tira ótimas fotos. Eu recomendo possuir e aprender como usar uma câmera DSLR porque aumentará drasticamente a qualidade de suas fotos e aprender o básico não é muito difícil. Existem muitas câmeras DSLR de nível de entrada que são adequadas para fotógrafos iniciantes. Se você quiser aprender a usar uma câmera DSLR, experimente uma aula de Skillshare sobre as noções básicas de DSLR. Seu telefone é outra ótima opção de câmera. A maioria dos telefones agora tem um realmente câmeras de alta qualidade e pode tirar excelentes fotos. Quando estou com pressa, usarei meu iPhone para tirar e editar fotos em qualquer lugar. Você também precisará de qualquer produto ou item que será fotografado. Para fotografia simples e plana, você precisará de um pano de fundo. O que você usar dependerá do tamanho de seus itens e produtos. Para o seu pano de fundo perfeito, que também é chamado de varredura, você precisará de algo que possa se curvar de trás para baixo do seu produto. Porque meus produtos são pequenos, eu amo usar cartazes brancos lisos. Eles custam menos de US $1 e são realmente convenientes para armazenar. Você também pode usar um pedaço de tecido se você quiser que ele seja grosso e resistente a rugas como lona ou algodão pesado. Para fotografia plana, cenários podem ser algo grande o suficiente para o seu item caber. Eu costumo usar o mesmo cartaz ou papel que eu usei com o meu pano de fundo sem costura para qualquer foto plana leigos. Você pode ser criativo com seus cenários usando tábuas de madeira, tábuas de corte de mármore ou papel colorido diferente. Discutiremos mais opções de estilo criativas no vídeo básico de estilo. Você precisará de luz natural para fotografar, então configure seu estúdio de fotos perto de uma janela ou de uma porta que permita muita luz natural entrar. Este é o elemento mais importante. Você precisará de um refletor de luz para colocar a luz natural de volta no seu produto. Gosto de usar um cartaz branco. Você vai precisar de uma mesa ou uma superfície para atirar. Eu gosto de usar uma mesa dobrável barata do antepé que eu possa armazenar em um armário. Mas você pode usar qualquer mesa que você pode mover e que pode caber na sua configuração de fotos. Você precisará de algo que possa se levantar sozinho para manter seus cenários para uma fotografia perfeita. Eu só uso uma caixa vazia da PlayStation 4 e uma fita azul dos pintores. Isso torna muito fácil remover o cartaz. Algumas coisas que são opcionais, mas úteis são um tripé, um banco de degraus para fotografar a partir de cima, estilizar adereços para adicionar alguma personalidade às suas fotos e algumas cortinas transparentes ou uma folha para difundir a luz natural se o sol estiver Muito forte. Agora que temos tudo o que precisamos no próximo vídeo, mostrarei como montar seu estúdio em casa. 3. Montagem do estúdio fotográfico: Neste vídeo, mostrarei a vocês uma configuração simples de estúdio que funcionará para fotos impecáveis e planas. Eu uso a palavra “estúdio” muito vagamente porque minha configuração requer o mínimo para tirar fotos incríveis. Para começar, crie um espaço para posicionar sua mesa perto da maior e mais brilhante janela da sua casa. Para mim, requer um pouco de redecoração, mas ainda leva apenas cerca de cinco minutos para configurar. luz natural é a melhor fonte de luz para fotógrafos iniciantes. Por quê? Porque é gratuito, então não há equipamentos caros para comprar e, o mais importante, parece natural. Se o sol estiver muito brilhante, use uma cortina ou uma folha transparente para difundir a luz. Se é um dia nublado, não deve ser necessário. Alternativamente, você pode mover a configuração da foto mais longe da janela para evitar a luz brilhante. Eu não vou usar um lençol hoje porque não é muito brilhante no meu quarto, mas é assim que eu penduro quando eu preciso dele. Reúna todos os seus suprimentos, para que estejam ao alcance do braço. Eu tenho o meu pôster branco de fundo, pôster branco para um refletor de luz, minha câmera, um suporte de pano de fundo e fita adesiva, e meu produto. Dela, e você está a poucos passos de tirar belas fotos sem costura ou plana leigos. No próximo vídeo, mostrarei como configurar uma foto de fundo perfeita e começaremos a tirar algumas fotos. 4. Fotografia com fundo: Fotografia perfeita usa um pano de fundo sem costura também chamado de varredura, para criar uma superfície grande e lisa que vai atrás e sob o produto. Ele mantém todos os olhos sobre o produto e sabe o que está acontecendo em segundo plano. Um pano de fundo perfeito é perfeito para fotos de fotos on-line onde o produto é herói. Estarei demonstrando como montar um tiro uniformemente iluminado. É uma configuração de iluminação simples e natural, onde a luz vem da frente e do lado do produto com o refletor de luz reduzindo a sombra. Configure sua varredura colando a parte superior na caixa ou parede para que você obtenha uma boa curva e tenha espaço suficiente para o seu produto se sentar. Eu uso fita azul pintores para fita minha placa de cartaz para que eu possa facilmente remover a fita e reutilizar o cartaz. Em seguida, posicione o produto no centro da varredura. Como o sol se move ao longo do dia, você pode achar que você precisa ajustar o ângulo da sua mesa para obter mais luz em seu produto. Usando o refletor de luz, elimine as sombras do produto colocando a luz da janela de volta para o seu produto. Crie um vinco em seu pôster para que ele possa se levantar sozinho ou tentar apoiá-lo contra sua varredura. Fique de olho no pássaro enquanto mexo o refletor de luz. Você pode realmente ver quanta luz salta de volta para o produto. Framing refere-se à composição da foto. Com a fotografia do produto, a composição geralmente inclui o produto no centro do tiro com espaço em branco equilibrado em torno dele. Ao enquadrar, saber o que suas fotos são destinadas ajudará a determinar quão perto você deve chegar do seu produto e quanto espaço em branco deve incluir em torno dele. Esta é a moldura que usei para a foto no slide do título deste vídeo. Para fotografar, segure a câmera diretamente na frente e no mesmo nível do produto. Tire várias fotos para garantir que seu produto esteja em foco, a iluminação seja boa e que o enquadramento esteja correto. Lembre-se de que, se você estiver usando uma câmera DSLR, a tela de visualização iluminará sua imagem para que você possa vê-la melhor mas a imagem real ficará mais escura do que aparece na câmera. Ajuste suas configurações para compensar isso. Tire fotos em vários ângulos e distâncias para que você tenha muitas opções para escolher. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe como configurar e fotografar fotos. 5. Fotografia no estilo flat lay: Na fotografia plana, você está filmando seu assunto diretamente de cima. fotografia Flatlay pode ser a sua forma primária de fotografia produto se o seu produto for plano ou não ficar de pé sozinho como uma camisa ou uma impressão de arte. fotografia flatlay também permite que você facilmente adicionar personalidade na foto usando adereços, que discutiremos no próximo vídeo. Assim como com as fotos perfeitas, vou usar uma configuração de iluminação uniforme. A única diferença aqui é que eu vou estar filmando diretamente acima do produto usando um pano de fundo plano. Decida qual pano de fundo você quer usar para sua foto. Estou mantendo simples e usando o mesmo pôster branco que usei para nossas fotos sem costura. Em seguida, organize seu produto no centro do pano de fundo. Ajuste o ângulo da sua mesa até capturar a melhor luz para o seu produto. Para fotografia plana, você também pode precisar ajustar a altura da sua mesa. Posicione seu salto para refletir a luz natural de volta ao seu produto. Se não estiver satisfeito com a iluminação, tente abrir a porta e posicionar a configuração no chão. Compor sua imagem com o uso pretendido em mente. Você vai cortá-lo em um quadrado? Você precisa de espaço extra em branco para incluir um logotipo? Todos esses elementos afetarão a forma como você enquadra a foto. Você pode querer adicionar algo sob o seu produto para torná-lo mais nivelado a partir de cima. Aqui, estou usando uma bola de fita de pintor para elevar a cabeça do pássaro. Segure a câmera diretamente acima do produto com a lente paralela à mesa. Aqui é onde um banquinho de passo vem a calhar. Com um banco de degraus, você ganha mais altura acima do seu produto e pode ver o que você está filmando um pouco melhor. Certifique-se de tirar muitas fotos de diferentes ângulos e alturas para ter mais opções quando estiver editando. No próximo vídeo, abordaremos alguns conceitos básicos de estilo para tornar suas fotos ainda melhores. 6. Noções básicas de estilo: Para fotografia de produto, geralmente é melhor manter suas fotos simples. Isso permite que seu produto seja o herói do tiro e limita a distração. Mas também é bom deixar alguma personalidade brilhar em suas imagens, especialmente ao usá-las para mídias sociais e marketing. Neste vídeo, eu vou estar cobrindo conceitos básicos de estilo para inspirar você e fazer essas rodas criativas girarem. Minha dica principal é garantir que seu estilo esteja alinhado com sua marca. Ao selecionar adereços e cenários para imagens, você quer que tudo na foto conte uma história sobre sua marca. Se não tiver a certeza do que é a sua marca, faça este exercício simples. Anote três palavras-chave que descrevem sua marca, produtos ou pequena empresa. Por exemplo, pequenos cachos três palavras são brilhantes, divertidas e amigáveis. Então, ao selecionar adereços e cenários, eu me certifico de que eles atingem todas as minhas palavras-chave. Eu gosto de usar adereços como papel de construção colorido, olhos arregalados, confetes, cenários brilhantes e itens peculiares. Eu me certifico de que cada adereço e tiro final são brilhantes, divertidos e amigáveis. Quaisquer que sejam as palavras-chave da sua marca, deixe-as guiar as suas escolhas de estilo e fotografia. Aqui estão alguns exemplos com palavras-chave diferentes. Sua marca é ousada, gráfica e legal? Experimente o papel colorido em camadas para obter uma declaração em negrito e gráfico. Sua marca é natural, arejada e leve? Tente usar cores suaves, texturas como veludo ou mármore e bordas cruas. Sua marca é elegante, feminina e clássica? Experimente flores clássicas como rosas ou lírios e iluminação elegante. Você também pode selecionar adereços de ferramentas ou regras de materiais que você usa em seu processo criativo. Se você é um crocheter como eu, você pode estilo com fios, tesouras ou marcadores de ponto. Se você é um ilustrador, experimente estilizar com lápis de cor, borrachas, aparas de papel ou lápis. Um pano de fundo é um elemento de estilo fácil para experimentar. Simplesmente mudar seu pano de fundo para um papel colorido ou tecido pode mudar muito a sensação de suas imagens. Eu realmente gosto de usar rosa. Usar madeira é outra ótima opção. Aqui, eu transformei minha varredura em uma base de madeira com um pano de fundo branco. Marble é uma bela opção que adiciona elegância instantânea aos seus tiros. Não há fim para o que você pode usar como acessórios de estilo e cenários. Dê uma olhada no Pinterest para idéias de estilo e inspiração. Claro, quanto mais você pratica, mais fácil ficará. Atire muitas opções com diferentes adereços e cenários. 7. Edição de fotos: Eu vou orientá-los através de como eu adicionei uma imagem de produto simples do início ao fim, levando-o deste para este. Normalmente, edito todas as minhas fotos com um Adobe Photoshop. As etapas de um a cinco do meu fluxo de trabalho serão simples para um usuário iniciante do Photoshop. Então, sinta-se livre para parar por aí. Mas se você estiver pronto para o desafio, o sexto passo vai abalar o seu mundo. Também pode parecer um monte de passos, mas eu prometo que o processo fica mais fácil quanto mais você fizer isso. Normalmente levo menos de dois minutos por foto. Também mostrarei meu processo de edição no meu iPhone. Primeiro, eu desbloqueio minha camada de fundo clicando duas vezes nela e renomeando-a para original. Agora vou cortá-la. Decida para que pretende utilizar a fotografia. Para o Instagram, quadrado é rei. entanto, se estiver a utilizá-lo numa loja online ou no seu website, determine as dimensões que pretende utilizar. Eu seleciono a ferramenta de corte e faço minha imagem um quadrado aqui. Níveis é a próxima coisa que faço. Levels é uma ferramenta no Photoshop que pode mover e esticar os níveis de brilho de um histograma de imagem. O histograma é a coisa da montanha. A coisa super simples que eu faço com os níveis é puxar a aba branca para tocar o histograma. Este passo simples ilumina a imagem sem perder nenhum detalhe. O próximo passo que faço são curvas. Eu uso isso para corrigir o balanço de branco da minha imagem se for um pouco amarelo ou azul demais. Primeiro, seleciono a miniatura da camada, clique duas vezes no conta-gotas branco e, em seguida, seleciono uma parte da minha imagem que deveria ser uma cor branca ou neutra. Você pode ver na janela do seletor de cores que os números RGB estão mudando sempre que eu clicar. RGB significa vermelho verde azul. Estes são os valores de vermelho, verde e azul na minha imagem. Depois, mantendo o mouse no mesmo local em que cliquei, atualizo os números RGB para o valor mais alto. Pressiono tabulação para navegar entre os números, não movendo o mouse. Uma vez que eu fiz os números RGB iguais, eu clico enter, clique em enter novamente para Não e, em seguida, pressione o botão esquerdo do mouse no mesmo local. O branco será agora uma cor neutra. O próximo passo que faço é ajustar o brilho. Eu seleciono o contraste de brilho, a camada de ajuste e ajusto o brilho até ficar satisfeito com o resultado. Você sempre pode voltar e ajustar qualquer uma de suas configurações quando terminar. Agora, vou ajustar as sombras. Duplico minha camada de fundo e renomeie-a sombras. Em seguida, vá para o menu suspenso de imagem, selecione ajustes e, em seguida, selecione realces de sombras. Ajuste a quantidade de sombra para eliminar quaisquer sombras adicionais. Você pode querer manter suas sombras se você está indo para um olhar mais temperamental. Mas eu gosto de mantê-lo brilhante. Se você está feliz com sua foto agora, você pode parar aqui. Mas eu quero tornar o fundo ainda mais brilhante. Para fazer isso, eu uso a cor de substituição. Duplicar a camada de sombra, nomeie a cor de substituição, vá para o menu suspenso da imagem, selecione ajustes e, em seguida, selecione substituir cor. Com o seletor de cores, selecione parte do plano de fundo. Em seguida, usando o controle deslizante de luminosidade, eu ilumino a imagem. O controle deslizante de fuzziness mudará a quantidade de sua imagem afetada pelo ajuste. Eu trago o controle deslizante para um ponto onde ele cobre a maior parte do fundo. Em seguida, seleciono OK. Como pode ver, também aliviou o meu pássaro. Então eu vou mascarar o pássaro desta camada, que significa que ele não será afetado pelo ajuste ajustado. Para fazer isso, selecione a camada e clique no botão de máscara na parte inferior da janela. Em seguida, selecione a máscara de camada e selecione a ferramenta de pincel, escolhendo um pincel com 30 por cento de dureza. Você quer usar preto com o pincel. Então, mude sua cor para preto. Em seguida, usando o pincel, pinte todos os elementos do produto que são muito brilhantes. Você pode ver que as partes que eu escovo estão ficando mais escuras. Se você pressionar shift plus alt, e clicar na máscara de camada, em todos os lugares que você pintou com preto, aparecerá como vermelho. Então, você pode ver quais áreas você está perdendo. Continue usando o pincel para pintar todas as áreas que são muito brilhantes. Quando terminar, clique na miniatura da camada e o vermelho desaparecerá. Então eu faço meus toques finais no tiro olhando para todas as minhas camadas de ajuste anteriores, e ajustando-as até ficar feliz. Agora, para mostrar o antes e o depois, acabei de agrupar todas as minhas edições, e aí está, uma bela foto. Uso meu iPhone para editar fotos se estou com pressa e não tenho tempo para editar no Photoshop. Eu só uso o editor de fotos do iPhone, mas você pode aplicar essas técnicas em qualquer aplicativo de edição. Abro minha foto e clique em Editar. Primeiro, corto a minha imagem. Estou cortando isso em um quadrado aqui. Em seguida, abro a guia de ajustes e clique no menu de luz. Eu ajusto o brilho primeiro. Então eu reduzo as sombras com o ajuste de sombra. Eu adiciono um toque de contraste para fazer a imagem pop. Se esta foto ainda não estiver brilhante o suficiente, vou ajustar a exposição. Eu adiciono um pequeno toque de brilho para tornar os detalhes mais claros e adicionar mais vibração. Em seguida, verifico o meu antes e depois, pressionando e segurando a imagem, e ajustando quaisquer ajustes. Finalmente, eu clique feito, e voila, uma imagem final embelezada. 8. Considerações finais: Fotografia de produto é definitivamente uma habilidade que você vai melhorar com a prática, então experimente diferentes configurações de câmera, uma nova câmera, diferentes técnicas de iluminação e adereços diferentes. À medida que você cresce sua nova habilidade, prepare-se para as pessoas começarem a perguntar : “Você tirou essa foto? Porque parece incrível.” Então, continue praticando. À medida que você aumenta suas habilidades de fotografia, você vai querer desenvolver um estilo consistente e coeso, que quando alguém vê uma de suas fotos, ele saiba instantaneamente que ela veio de você. Isso pode significar usar um esquema de cores consistente, usando o mesmo tipo de iluminação, como brilhante e branco, ou sombrio e temperamental, ou você pode usar cenários e adereços recorrentes. Espero que você tenha aprendido algumas técnicas novas e úteis para fotografar sua própria fotografia de produto. Mal posso esperar para ver as fotos que você tira. Muito obrigado por assistir.