Composição musical para iniciantes completos | Mikael Baggström | Skillshare

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Composição musical para iniciantes completos

teacher avatar Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Aulas neste curso

21 aulas (2 h 5 min)
    • 1. Boas-vindas

      2:05
    • 2. O que é música?

      3:05
    • 3. Configuração simples

      1:57
    • 4. Música de exemplo no aplicativo no Garageband

      9:50
    • 5. Dicas para fazer música

      7:52
    • 6. Aplicativos para a sua Smartphone/tablet

      4:24
    • 7. Software de criação de música para seu computador

      3:36
    • 8. Ritmo - medidas (Baras) e assinaturas do tempo

      5:23
    • 9. Ritmo - valores de nota

      6:03
    • 10. Tempo

      3:23
    • 11. Notas de música no Piano/teclado

      6:52
    • 12. Escalas musicais

      8:13
    • 13. Acordes

      11:48
    • 14. Progressoes de acordes

      7:32
    • 15. Melodia

      5:59
    • 16. Estrutura da música

      3:23
    • 17. Crie seu próprio estúdio de música de casa

      9:34
    • 18. Demonstração ao vivo 1 - ritmo

      7:18
    • 19. Demonstração ao vivo 2 - acordes

      9:08
    • 20. Demonstração ao vivo 3 — Melody

      6:10
    • 21. Parabéns! =)

      1:51
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.059

Estudantes

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Projeto

Sobre este curso

Este curso é para
você?já você pensou em aprender como fazer sua própria música, mas não sabe como começar. Então este curso é perfeito para você.

O que você vai Learn?In curso vai aprender os fundamentos da música para que você possa começar com sua
criação de música. Aprenda todos os ingredientes da música, as ferramentas de que você precisa para começar, e obtenha dicas de ação sobre como praticar o que você aprendeu e depois criar sua própria música.

Qualquer pessoa pode fazer o MusicMusic
não é a ciência de not É arte e ela vem do seu coração e alma. Eu realmente de todos a pessoa pode fazer música. Por quê? Como a música é realmente uma mistura de ritmo, Melody e Harmony. É realmente fácil, para que você pode fazer isso!

=)Comece para fazer sua própria música de TodayAre
pronto para aprender como você pode fazer sua própria música sem ter conhecimentos anteriores? Basta clicar no botão de inscrição e estou esperando no próximo vídeo.
Em de breve, você vai poder fazer sua própria música e música.de sobre amigas

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Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Professor

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transcrições

1. Boas-vindas: Ei, amigos e bem-vindos. Deixa-me perguntar-te isto. Você já pensou em aprender a fazer sua própria música, mas realmente não sabe como começar? Então essas ligações são perfeitas para você. Nesta causa, você vai aprender os fundamentos da música para que você possa começar a fazer música você mesmo. Aprenda todos os ingredientes da música, as ferramentas que você precisa para começar e obter dicas práticas sobre como praticar o que você aprende e, em seguida, criar sua própria música. Música não é ciência de foguetes. É arte. E vem do seu coração e alma. Acredito que todos podem fazer música. Por quê? Porque a música é apenas uma mistura de ritmo, melodia e harmonia. É mesmo assim tão fácil. Então você pode fazer isso também. Permita-me que me apresente a você. Meu nome é Mike e eu sou um compositor musical e designer de som da Suécia com experiência em produção musical desde por volta de 1998. Minha maior paixão na vida é inspirar e motivar pessoas criativas como você. Ao compartilhar minha história e jornada como artista, você é mais do que bem-vindo para acompanhar minha jornada e obter conteúdo nos bastidores no meu site e nas mídias sociais. Tudo bem, você está pronto para aprender como você pode fazer sua própria música sem ter qualquer conhecimento prévio? Basta clicar no botão de inscrição e eu estou esperando por você no próximo vídeo. 2. O que é música?: O que é música? Uma pergunta que tem tantas respostas que há pessoas no mundo. Vamos conferir essas respostas realmente que eu tenho ao fazer essa pergunta a várias pessoas , música é a linguagem da alma. Música é hora pintada. Música é línguas. Irmã, pense nessa pergunta por um momento. O que é música para você agora? Qual é a definição lógica da música? Aqui está a definição da Wikipédia. A música é uma forma de arte e atividade cultural cujo meio é o som e o silêncio. Qual o tempo existente, os elementos comuns da música são o tom, que governa a melodia e a harmonia. Ritmo em seus conceitos de ID associados. Temple medidor e articulação, dinâmica, intensidade e suavidade sobre as qualidades sônicas fora Tom Burr e textura, que às vezes são chamados a cor fora de um som musical. Eu tenho uma definição pessoal de música, no entanto, e é muito mais simples e Jesus Falls. Música é emoção carregada pelo som. Isso faz mais sentido para mim porque a música pode ser feliz ou triste. A música pode ser agressiva ou calmante. A música pode ser bonita ou até mesmo seu senso de horror. Basta ouvir uma trilha sonora de um filme e você percebe o quão poderosa a música realmente é. Quanto ele adiciona e eleva emoções em um filme. Agora deixe-me explicar os ingredientes básicos da música para você. Pelo menos, é assim que eu semeio música é simplesmente uma mistura de ritmo, melodia e harmonia. É isso. É realmente simples assim. Mas há inúmeras variações de melodias, harmonias e ritmos, e cabe a você criar suas variações pessoais para criar sua própria música. Então, agora dedique um momento para pensar sobre o que a música significa para você e o poder que ela tem sobre suas emoções. Eu Mike, e vejo vocês no próximo vídeo, meus amigos. 3. Configuração simples: Agora, quais ferramentas você precisa para começar com a escrita de músicas para fazer sua própria música? Bem, para ser honesto, você pode começar com uma configuração realmente básica. Você pode simplesmente começar com um iPad e o aplicativo Garrett Band e, em seguida, usar o fone de ouvido que veio com o iPad para monitorar sua música, bem como gravar sua voz para cantar, rap, zumbido ou o que quiser, É isso. Essa é a configuração mais simples que você pode começar. E mesmo que um dia você tenha um estúdio em casa completo como este com produção musical sofrida em seu computador, um teclado carnudo, um microfone de verdade e assim, hum, você ainda pode usar este conjunto super simples para composições básicas, sessões de brainstorming e tirar suas ideias da cabeça o mais rápido e facilmente possível . Então eu posso realmente recomendar essas rotas novamente. Um iPad com um aplicativo chamado Garrett Band, além de seu fone de ouvido comum. É tudo o que precisa para começar. Eu realmente acredito que todos podem fazer música, mas como acontece com tudo na vida, você precisa praticar a arte para melhorar. Desejo-lhe boa sorte com suas criações musicais e alguma escrita. Meu nome é Mike desligando, e você olhou para meus amigos 4. Música de exemplo no aplicativo no Garageband: neste vídeo, eu vou mostrar como eu criei uma pequena canção curta e simples em Onley cerca de 10 minutos usando meu iPad e o aplicativo Garrett Ban. Então continue assistindo, então deixe-me mostrar uma música curta e simples. Mas eu já criei usando o aplicativo Garretts Ban no meu iPad. Vou guiá-lo através de todos os portos da pista, passo a passo. Esta canção tem apenas oito placas de comprimento, mas inclui todos os principais elementos da música, que são ritmo, harmonia e senhora. Se eu quisesse, eu poderia adicionar mais seções para estender esta faixa e torná-la uma música completa. Eu poderia então importá-lo quando ele é feito para as bandas berrantes, software ou até mesmo Logic Pro X em My Mac para fazer os ajustes finais e poli-lo em uma mistura profissional. Então não se deixe enganar pelo Leste de uso fora do aplicativo Garrett Band no iPad, porque você pode realmente usar este EP para criar músicas completas. Vamos primeiro ouvir esta pequena canção curta, que humildemente chamei de minha canção Simply Amazing. Vamos abrir a música clicando nela aqui. Está bem, vamos levar-te. Ouça a minha música agora, agora mesmo. Vamos quebrar isso. Primeiro temos a faixa de bateria, que cuida da parte do ritmo de sua música. Então, vamos clicar na primeira faixa, que é uma máquina de bateria com um kit de bateria. frio Quartofrioe grande. Agora, se eu, em seguida, clicar neste botão, que se parece com um par de fones de ouvido, Como você pode ver, Agora eu posso ouvir esta faixa no modo solo. Ela assim você pode apenas ouvir a parte do ritmo desta faixa, que é tocada por esta máquina de bateria. Então, vamos ouvir apenas a porta de tambor, tudo bem, então como você ouviu, é uma batida muito simples. Na verdade ligado. Este é geralmente o caso que a maioria das faixas que ele grava individualmente soa muito simples . Mas quando você ouve todos eles juntos no contexto, isso cria um som completo e completo. A próxima faixa nessa música é um piano baseado em um som clássico de piano de cauda, e basicamente tira os assustadores da progressão da quadra para que compõe a harmonia fora da pista. Vamos ouvir isso em Seul, o modo também. Agora, aqui está uma dica para você sobre progressões legais que tornarão muito mais fácil para você e aumentarão seu fluxo de trabalho ao fazer música e trabalhar com curso e harmonias. Aqui está o meu conselho. Quando você vir para cima com uma progressão legal que você quer registro. Anote em um bilhete. Dessa forma, você pode facilmente adicionar outras harmonias de base e tocar acordes com outros instrumentos que seguem a progressão do núcleo que você acabou de fazer. Agora aqui está uma característica muito agradável que vai tornar mais fácil para você manter todas as suas progressões na corte em sua música organizada. Você realmente tem acesso a um bloco de notas diretamente no aplicativo Garret Band. Clique no ícone no canto direito que parece uma chave inglesa. Lá você vai encontrar no menu com a opção chamada North Pad. Vamos clicar nisso. E como você pode ver, eu já escrevi o código de progressão para a seção A. Eu gosto de escrever os tribunais, seguido pelo comprimento antes de mudar para outro tribunal. Mesmo se você usar outro aplicativo ou software para fazer música, eu posso recomendar que você sempre anote suas progressões de acordes para todas as suas seções em sua música. Mesmo que seu aplicativo de criação de música não tenha um bloco de notas nele, você pode simplesmente usar um aplicativo de bloco de notas em seu filme, criar uma nova nota para sua música no título da sua música e anotar todas as progressões em tribunal que ele usou ao longo do como você criou. Deixe-me demonstrar o ponto de fazer isso, então se você olhar aqui novamente, nós temos o bloco de notas e a progressão do tribunal está lá. Então eu posso simplesmente ir aqui e olhar para a corporação, certo? Então é C f g f a menor e depois volta para ver. E então, se eu gravar um novo instrumento, posso sempre voltar para verificar a progressão do tribunal. Agora eu posso adicionar uma base ou outra faixa que toca acordes e harmonias muito mais facilmente, já que eu posso sempre olhar para trás sobre a progressão da quadra que eu usei. Então eu primeiro criei a progressão da quadra usando este instrumento clássico de piano de cauda aqui a segunda faixa. Mas então, como eu criei a nova faixa aqui, a terceira, que ou uma seção de cordas em vez de apenas experimentar e jogar ao redor até que eu encontrei a progressão legal novamente. Eu só subi aqui, fiz o bloco de notas, verifiquei minha progressão de acordes, e então eu poderia facilmente, enquanto eu produzia, ah, ah, gravei a seção de cordas, tocar a quadra progressão, como eu já criei para o porto de piano, Deixe-me mostrar-lhe. Então, novamente, vá para o bloco de notas para verificar sua progressão principal. Tudo bem, então era C para um furo F para um javali D para uma barra F para meia barra e um menor para meia barra. Deixe-me jogar assim agora. Ouça a quarta faixa, que é uma nova guitarra acústica no modo solar. Você pode ouvir que é a mesma progressão legal novamente. Então agora você já ouviu o ritmo da música, que é feita por esta trilha de bateria aqui. The Harmony, o que significa as progressões frias fora da canção, que é tocada por três faixas nesta canção, um piano de cauda clássico, um quarto de cordas e na guitarra acústica. Agora é hora da melodia, que eu mesmo gravei cantando, mesmo não sendo cantora. Então vamos ouvir a faixa vocal principal no modo solo. Eu conheço-te. Você realmente gosta da música. Eu sei porque é simplesmente incrível. Tudo bem. Espero que seja melhor cantor do que eu. Mas agora você já ouviu todas as cinco faixas que compõe esta pequena canção curta. E você pode fazer isso também. É super fácil, e eu vou mostrar-lhe como então eu acabei de demonstrar para vocês uma pequena canção que eu fiz usando Onley este iPad e este fone de ouvido Isso é tudo. Sem microfone extra, sem teclado de mídia, apenas minha criatividade e o aplicativo da banda Garretts no meu iPad. Você pode, é claro, usar outro aplicativo de criação de música se quiser. Mas se você tem um iPad, eu realmente recomendo começar com Garrett Band. Então vá e instale o aplicativo Garrett Byrne e comece a experimentar com ritmo, harmonia e melodias para si mesmo. Meu nome é como sair e você agita meus amigos 5. Dicas para fazer música: neste vídeo, eu vou compartilhar minhas dicas principais para tornar a música mais rápida, fácil e divertida. Basicamente, vou te ensinar como você pode otimizar sua produção musical. Trabalho baixo. Aqui vamos nós. Dica número um. Use sua voz para debater suas ideias criativas, mesmo que você não tenha vocais e letras em sua faixa. Você tem um maravilhoso à sua disposição para chegar com idéias para melodias, ritmos e expressão musical. Sua voz. Eu sempre gosto de ter uma faixa dedicada em meus projetos, onde eu cantarolar em idéias de melodia. Bata livros em sulcos rítmicos. Faça efeitos sonoros loucos, etc. A maneira mais fácil de tirar suas ideias da cabeça para o software de gravação é gravar seu número de dicas de voz para anotar suas progressões de acordes e manter uma visão geral de sua música. Esta é uma técnica muito simples, mas eficaz que até muitos profissionais da música esquecem. Digamos que você tem um verso que tem 16 barras de comprimento. Pode ser difícil lembrar todas as mudanças de corte em sua cabeça quando você, por exemplo, vai adicionar uma linha de base mawr harmonia partes e mais acordes ou até mesmo escrever uma melodia. É por isso que recomendo ter um bloco de notas onde você anote as progressões principais de todas as seções da sua música. Você pode usar um aplicativo de bloco de notas em seu telefone. Crie uma nota para cada música em. Nessa nota, você escreve as seções de sua música e as progressões correspondentes do tribunal. Dica número três. Use moke up tracks para escrever sua música mais rápido. Este é um passo acima da sua voz, trilha de esboço e notas de progressão do núcleo. Basicamente, quando você começa uma nova música em vez de tentar encontrar os sons perfeitos e obter as coisas soando exatamente como você quer, eu recomendo que você crie um par off moke up truques que não vão acabar no música final exportada. Em vez disso, você os usa apenas para dizer que artistas gráficos começam em uma nova pintura. Ao criar um esboço de lápis áspero, por exemplo, você poderia criar mais uma faixa de copa para baixar sua parte de ritmo básico. Eu recomendo um kit de bateria simples para que mais uma faixa de copo para as progressões do núcleo, e eu recomendo um som de piano simples ou guitarra acústica e mais uma faixa de copo para suas melodias, e aqui eu recomendo ou uma faixa de áudio para presunto em suas melodias ou um som de cordas, que normalmente funciona muito bem para melodias também. Com essas três faixas mo cap, você tem os três principais elementos da música. Ritmo, harmonia. Adicione melodia. Se você quiser obter um pouco mais avançado em seu esboço simulado, você pode criar mais duas faixas 14 base e uma para acentos. Dica número quatro aprendeu a seguir o princípio do beijo para ajudá-lo a terminar suas músicas. Caso significa Mantenha-o simples, estúpido. O Princípio do Kiss afirma que a maioria dos sistemas funcionam melhor se eles são mantidos simples em vez complicados. Portanto, simplicidade deve ser um objetivo chave no design sobre complexidade desnecessária deve ser evitado na música. Isso significa que você deve sempre lembrar os elementos básicos ritmo, harmonia e melodia. Você não precisa de tantos instrumentos tocando nenhum deles para fazer uma boa música. Na verdade, quanto mais você adicionar, mais difícil será misturá-lo em uma música de som profissional. Para cada instrumento ou som que você adicionar, volte para o princípio do beijo e pergunte a si mesmo, Será que isso realmente adicionar à experiência geral para o ouvinte fora da música. Em muitos casos, você tenta adicionar mais coisas apenas porque você pode. Mas lembre-se que o resultado final é tudo o que importa para o ouvinte. Dica número cinco. Recolha as tuas ideias quando as obteres. É estranho que nós, criadores de música, possamos sentar no ônibus, dar um passeio no parque ou limpar nosso apartamento e, de repente, ter ótimas idéias para melodias, grooves, riffs e novas músicas. Mas assim que nos sentamos na frente do nosso computador e software de criação de música com um projeto vazio e limpo , , estamos presos. Bem, é por isso que eu recomendo que você sempre tenha um meio fora. Coletar suas idéias musicais quando você está fora e sobre estes é realmente mais fácil do que nunca hoje, porque quase todo mundo tem um smartphone. Então, basta instalar um aplicativo de gravação de voz e cantarolar ou cantar em suas ideias assim que você obtê-las . Dica número seis. Aprenda a teoria básica da música para obter os resultados que você deseja mais rapidamente. Muitas pessoas dizem que você não precisa aprender nenhuma teoria musical para fazer música. Na maioria dos casos, isso é parcialmente verdade porque você pode até mesmo fazer canções de sucesso sem conhecer qualquer fora da teoria musical subjacente fora da música. Mas conhecer a teoria básica da música pode levá-lo aos resultados. Você quer muitas vezes mais rápido porque você realmente sabe o que você faz e por quê. Então eu realmente recomendo que você aprenda pelo menos o essencial da teoria musical. Se quer ser sério com música e números de gorjeta, sete. prática torna perfeita porque fazer mais música é a melhor maneira de melhorar. Então meu conselho final e mais importante é que você deve se concentrar em fazer mais música em vez de música melhor, porque ao fazer muitas e muitas músicas, a qualidade aumentará rapidamente por você. Consistentemente praticando sua quadra, você pode passar semanas e até meses tentando aperfeiçoar uma faixa em que você está trabalhando. Mas estudos científicos mostraram que focar na criação de uma quantidade maior fora do conteúdo realmente aumentará o nível de qualidade muito mais rápido do que tentar otimizar e polir uma peça de trabalho. Certo, então essas foram as minhas melhores dicas para fazer música. Espero que você leve todas essas dicas ao coração, e desejo-lhe boa sorte e feliz fazendo música. Eu poderia sair, e você quebrou meus amigos 6. Aplicativos para a sua Smartphone/tablet: neste vídeo, vou dar-lhe minhas principais recomendações para fazer música APS em seu smartphone. Então continue assistindo. Há tantas escolhas para fazer música APS hoje tanto para seus dispositivos móveis e seu computador, mas eu quero começar a escrever quem? Hey, com fazer música depois de ter chegado tão perto, a coisa mais fácil de começar com a nossa música fazendo abs para o seu smartphone ou tablet que irá levá-lo rápido e você estará criando suas próprias músicas mais cedo do que você pode imaginar . Depois de ter experimentado esses APS móveis, você sempre pode ir mais fundo explorando o mundo de criação de música usando um computador. No entanto, devo dizer-lhe que há muitas pessoas fazendo configurações de estúdio bile movimento, usando seu iPad e conectando todas as coisas que eles precisam para esse dispositivo. Tudo bem, aqui está a lista de música fazendo L composição EPS para celular ou tablet que eu recomendo você confira primeiro, começando com o mais fácil e indo para mais avançado, mas todos estes ou ótimo para iniciantes. Minha primeira recomendação é um aplicativo chamado figura. Eu diria que este é um dos E.C s música fazendo abs que eu já testei, enquanto também sendo um dos mais divertidos. Você pode criar suas próprias batidas em apenas alguns minutos. Algumas pessoas até criam uma nova batida no ônibus a caminho do trabalho ou da escola. Eu diria que comece com este para fazer seus sucos criativos fluírem. É apenas para criar música de apoio e batidas, por isso não tem gravação de áudio incluída. Mas isso é o que torna este absoluto fácil de usar e ótimo para iniciantes completos fora da criação de música . Minha segunda recomendação é o EP da banda Garrett. Esta é a minha melhor escolha para começar com alguma escrita. E fazer música também é uma das mais populares criações musicais EPPS do mundo. Há uma ampla gama de instrumentos incluídos e perda de maneiras inteligentes de usar o toque. Para gravar uma sensação de adicionar ao seu desempenho, você pode encontrar rapidamente seus sons favoritos com o navegador de som simplificado, e você pode começar apenas com o iPad e o fone de ouvido e, posteriormente, expandir adicionando, por exemplo, um microfone externo para obter gravações de áudio de maior qualidade. Adicionado bônus com o uso de Garrett ruim é que, se você também tem um computador Mac, você pode realmente abrir seus projetos que ele fez em seu iPhone ou iPad em sua versão Mac fora banda berrante e continuar a sua faixa lá. Minha terceira recomendação é se estúdio completo móvel, esta APP funciona para todas as principais plataformas fora de sistemas móveis. E assim como com banda berrante, você pode continuar seu projeto em sua versão de computador fora sempre estúdio FL. Se você possui esse software, é claro. Tudo bem, então essas são minhas três principais recomendações para fazer APS música para criar batidas e música com seu celular ou tablet. Agora vá para a loja de APP para o seu dispositivo e instale bem ou mais dessas músicas, fazendo APS para experimentar por si mesmo ou procurar por outras, se você quiser. Boa sorte em explorar música, fazer efs e, mais importante, se divertir. Eu poderia sair e você balançar meus amigos 7. Software de criação de música para seu computador: neste vídeo, eu vou dar-lhe minhas três principais recomendações para software de produção musical iniciante em seu computador, então continue assistindo. Se você é novo em fazer música, eu sugiro que você primeiro começar com uma música móvel fazendo EP como, por exemplo, a proibição de Garrett up. Mas se você quiser mergulhar um pouco mais e obter mais controle, há muitas opções de software para fazer música em seu computador no mundo ou música profissional. O software usado para fazer música com no seu computador é chamado D. W. Este é apenas um termo para este tipo de software. Ele significa estação de trabalho de áudio digital em. Embora isso possa soar um pouco técnico e assustador, é simplesmente um programa para gravar e produzir música com. Agora, deixe-me dar-lhe minhas principais recomendações sobre o software de produção musical para iniciantes no seu computador. Estas são basicamente versões mais leves fora de um profissional completo, D A w. mas para a maioria das pessoas, eles armam ou do que o suficiente para fazer sua música com se você tem um computador Mac, minha primeira recomendação é Garrett Band. Este é um ótimo começo, e para a maioria das pessoas tudo o que você precisa para fazer toda a música que você gosta. Tem tudo. Muitos instrumentos e sons. Efeitos. Você pode gravar instrumentos externos, vocais, misturar sua música e, claro, exportar sua música final. Minha segunda recomendação é Hélice Heads. Fundamentos recentes têm, apesar do nome engraçado que comecei a usar este D A W caminho de volta em 2001 Eu acho, quando foi lançado pela primeira vez. Agora, muitas atualizações mais tarde. Tenho que dizer que este é um dos DPW mais bonitos e intuitivos porque tudo é tão visual, parece um estúdio nos livros. Uma coisa boa é que você pode mais tarde atualizar essas versão de vida para a versão completa do Reason on. Minha terceira recomendação é a sequela de Steinberg. Siegel tem tudo o que você precisa para fazer suas ideias voarem. Além disso, é fácil de usar Gravação e executar música é muito intuitivo, e também vem com perda de qualidade ferramentas de gravação e edição. Tudo bem, agora, vá e confira essas três opções. Se você quiser fazer música usando seu computador, experimente-as. Ou você pode, é claro, procurar outras alternativas. Se nenhum destes se adequar a você boa sorte com a exploração de música, fazendo software para o seu computador. E lembre-se, fazer música é criativo, gratificante e divertido. Eu posso sair e você agita meus amigos. 8. Ritmo - medidas (Baras) e assinaturas do tempo: Então, o que é ritmo? Eu definiria o ritmo como uma mistura de sons e silêncio de uma forma deliberadamente estruturada e templo. É muito importante para você dominar o ritmo primeiro, uma vez que é a música muito legal fora. O ritmo não é apenas importante para tambores e percussão. O ritmo também está presente em melodias, acordes e harmonias. O que eu quero dizer com isso? Bem, pense nisso. Se o som é constante, não é música. E se o silêncio é constante, bem , pode ser agradável e relaxante. Mas definitivamente não é música. Então o ritmo é literalmente a essência da música, a própria base que você precisa para ser capaz de fazer sua própria música. Ninguém sabe quando as pessoas começaram a fazer música, mas acho que esse ritmo veio primeiro. Talvez tenha começado há milhares de anos, quando alguém pegou duas pedras e as bateu juntos. Acho que isso seria chamado de Rook da velha escola. Só estou brincando. Ritmo de aprendizagem é realmente muito fácil, já que quase parece que nós temos humanos têm ritmo em nosso sangue. Assim que ouvimos um ritmo, nosso corpo responde ao sulco, e muitas vezes, começamos automaticamente a notar nossa cabeça, tocar nosso pé ou mesmo dançar. Como compositor de música, eu quase instantaneamente começar cantarolando melodias que simplesmente papa na minha cabeça quando eu ouço um ritmo, Que tal você? Rhythm in Music é baseado em algo chamado Time Signature em Antes de entrar em pânico com esta música para você Voltar, deixe-me explicar. Time Signature é apenas um indicador para descrever como você conta cada missão de uma peça de música que você faz uma medida, também chamado de javali, é simplesmente os segmentos que a música é dividida em. Há muitas vezes diferentes assinaturas que uma música pode ter, mas posso dizer que você não precisa se preocupar. Mas porque há uma assinatura de tempo que é usado na grande maioria fora de todas as músicas já criadas e é chamado 44 isso simplesmente significa que a contagem subjacente para a sua música é quatro batidas por medida. Em termos práticos, isso significa que você simplesmente conta até quatro de forma direta como esta. 12341234 e assim por diante. O 44 Times Singer é realmente tão usado que muitas vezes é chamado de tempo comum. Outra assinatura de tempo bastante comum na música é 34 que soa como este 123123123 e assim por diante . Ótima. Agora você sabe sobre o tempo, assinaturas e medidas na música para obter um sentimento melhor para isso, Eu quero que você use um metro Não, para ouvir diferentes assinaturas de tempo e templos, e também para praticar fazer tudo e Ficando na batida. Ei, Metro não é simplesmente um dispositivo de manutenção do ritmo. Pode ser usado para praticar piano, guitarra ou qualquer outro instrumento. Também é frequentemente usado em situações de gravação para ajudar a tornar o mau desempenho mais apertado. Você não precisa de uma norma física planejada nos dias de hoje. Ele vem com todo o software de fazer música, e você pode até mesmo baixar um aplicativo para o seu smartphone, o que eu sugiro que você faça agora. Tudo bem, então comece ajustando o Metrodome para 44 e ouça vários templos, então mude para 34 para ter uma sensação de que tipo de assinatura de tempo livre. Experimente outras assinaturas de tempo se quiser, mas lembre-se que 44 e 34 ou por para as assinaturas de tempo mais usadas na música então pense nisso antes de tentar ficar super louco na criação de seus ritmos e batidas. Mas se você quer enlouquecer, ninguém está te impedindo. 9. Ritmo - valores de nota: Então agora você sabe o que é um tédio ou medida de música. É os segmentos que a música é dividida em. Você também sabe sobre assinaturas de tempo, que são usadas para indicar como você conta cada barra de sua alma. Em seguida, você precisa aprender todos os valores de nota rítmica. O valor da nota rítmica é desligado. A música é basicamente uma ganância onde as notas são divididas em portas menores e menores, o que, por sua vez, significa ritmo mais rápido e mais rápido. O valor rítmico mais longo é uma nota inteira. Uma nota inteira é o comprimento de uma barra cheia. Em seguida, vem 1/2 nota, que é claro é metade a bordo de comprimento. Então temos notas de quarto, que é o comprimento fora 1/4 ao mar. Isso significa que você pode colocar 4/4 notas em uma placa, e assim os valores rítmicos de notas continuam a ser cortados ao meio. 16ª nota do Oito Norte. 32º adulto finalmente, 64º notas. As notas 32ª e 64ª são muito raramente usadas, então você pode se concentrar praticando todos os links de notas para 63 notas. Agora vamos dar uma olhada em um exemplo prático de valores de notas rítmicas. Estas duas linhas representam um furo da música. A notação musical de uma nota inteira se parece com isso. Agora deixe-me demonstrar o que isso significa na prática com uma linha onde o comprimento representa o valor da nota rítmica. Parece que uma nota inteira tem o comprimento de um furo cheio. Ficaria assim agora. Em seguida é a notação musical para 1/2 nota, que se parece com isso. E como a meia nota é o comprimento de meio furo, seria assim no meu exemplo, para deixar mais claro, vamos adicionar uma segunda linha para estendê-la até o furo completo. Não, você pode ver claramente que você pode pés para meia nota em uma placa. A seguir são notas de quarto, e a notação musical se parece com isso. Vamos encher o javali com notas de Porter para demonstrar isso. Então temos oitava notas, que se parecem com isso, e 16ª notas que se parecerão com isso. Muito bem, vamos ouvir todos os valores de notas diferentes que acabei de demonstrar, para que possam ter uma ideia do valor rítmico que cada um tem. Basicamente, você cria ritmo fazendo uma mistura desses valores de nota diferentes. Aqui está uma dica para você começar. Muitos estilos populares de música usaram um padrão de quatro notas de quarto direto para o tambor de pontapé , além de um tambor de lanche na nota do segundo e quarto quarto quarto quarto quarto no bar, então talvez notas 8/8 em um chapéu alto para impulsionar o ritmo. Este tipo de ritmo seria parecido com este, e soaria assim. Você poderia facilmente personalizar esses ritmos, por exemplo, removendo um par de oito notas de chapéu alto e adicionando algumas notas de 16 em seu lugar. Ótima. Agora você aprendeu sobre a ganância, que é em que os comprimentos das notas musicais são divididos. Agora seu item de ação deste vídeo é praticar em criar seu próprio ritmo. Se você não tem um software de produção musical instalado em seu tablet ou smartphone , você pode praticar a criação de um ritmo com as mãos e os dedos. Você pode usar itens que você tem por aí como instrumentos de percussão. Se você quiser alguma ajuda, eu recomendo usar um Metrodome com uma batida constante 44 como esta. Consegues senti-lo? É tão estranho. Assim que ouvimos um ritmo, nossa mente criativa quase automaticamente entra no clima musical. Um ritmo é uma ótima maneira de começar a criar ideias para melodias, letras e novas músicas. É como um Kickstarter para fazer música. Então, no futuro, sempre que você ficar preso em sua escrita, volte ao básico da música, comece com um ritmo, e eu prometo que as idéias simplesmente se formarão em sua mente quase por magia. Certo, agora vá praticar criando seus próprios ritmos e dê seus primeiros passos como compositor. Eu me desconectei e você parece meus amigos. 10. Tempo: para criar um ritmo, você também precisa sentar um ritmo. Você pode pensar no templo enquanto a energia está fora de sua música, quase como os amigos de seu ritmo cardíaco. Quando você está calmo e relaxado, você tem um pulso mais baixo, e quando você se exercita ou dança, você tem um pulso mais alto. É o mesmo com o ritmo. Na música, um ritmo alto parece mais enérgico e um templo lento sente-se relaxante. O templo na música é medido em algo chamado B P M, que representa batidas por minuto. E novamente compare isso com a sua freqüência cardíaca, que também é medida em batimentos por minuto. Então aqui temos, literalmente, uma conexão entre nosso coração e música. Talvez seja por isso que as pessoas costumam dizer que temos ritmo em nosso sangue. Tudo bem, então como você se senta no templo de sua alma? Bem, isso depende totalmente do tipo de música que você quer fazer e do rótulo energético que você gosta que ela tenha. Mas para lhe dar um ponto de partida. A maioria das músicas tem um templo em algum lugar entre 60 bpm e 180 bpm. 60 BPM pode ser uma balada muito lenta, e 180 BPM pode ser uma música E g M condução ou música rock Spank de ritmo rápido. Então 60 a 180 bpm. Notou alguma coisa aqui? Bem, este alcance é quase o mesmo que o alcance do nosso ritmo cardíaco. A frequência cardíaca média em repouso completo é de cerca de 60 bpm, e o pico ou característica para a maioria das pessoas adultas é de cerca de 180 bpm. Então, novamente, a música parece ser uma extensão da nossa própria existência. E eu acho isso super fascinante, você não acha? Agora, para ter uma sensação de seus templos de uso, você pode baixar um aplicativo para o seu smartphone, que você pode usar para tocar no ritmo e ver o BPM real. Em seguida, ouça algumas de suas músicas favoritas, músicas lentas e músicas rápidas e toque no templo e veja que tipo de valor de bpm essa música tem. Depois de um tempo, você vai ter uma idéia de como um determinado templo realmente soa como. Então vá e ouça algumas de suas músicas favoritas e preste atenção extra ao verdadeiro templo das almas. Meu nome é Mike desligando e você olha meus amigos 11. Notas de música no Piano/teclado: A música é basicamente uma mistura. Duas coisas ritmo e pitch, todos os instrumentos e sons e música têm algum tipo de ritmo, e alguns deles também têm pitch. Então o que é pitch pitch é uma frequência específica fora do som na música. Lembre-se dessas notas de fotos. O sistema de notas é baseado em 12 notas. No entanto, você pode ver claramente que há mais de 12 notas em um teclado de piano. Então, qual é o negócio aqui? É porque essas 12 notas ou repetidas no que é chamado oitavas indo de baixo para alto. Os nomes das notas vão de A a G, as Chaves Brancas ou, portanto, nomeou uma dessas letras A, B , C , D , E, f ou G. Mas espere, isso é Onley 7 notas. Eu só disse que nenhum sistema consiste em 12 notas. Bem, é por isso que você pode ver todas essas teclas pretas também. Esses são chamados acidentais e são usados dependendo da escala fora da música. Você vai aprender sobre escalas em outro vídeo, mas o ponto principal que você precisa aprender sobre o sistema de notas é que essas 12 notas são repetidas de baixo para alto, todas as notas com o mesmo nome ou oitavas frias e ou basicamente um múltiplo off a mesma frequência. Então, se você tocar um cabelo, em seguida, tocar uma oitava mais alta, é a mesma nota, mas dobrar o tom. Como você aprende as notas no teclado? Eles Bem, a maneira mais fácil é olhar para a caixa preta. Você pode ver que há grupos fora três teclas pretas e grupos fora para Blackie repetido através do teclado. Também é bom começar a encontrar o Middle C no teclado primeiro porque ele é usado como um ponto de referência. meio C é encontrado no meio do teclado apenas à esquerda. Fora deste grupo de duas notas pretas. Agora você pode encontrar todas as apreensão no teclado porque o padrão fora notas é o mesmo em todo o teclado. Então todos vêem notas ou apenas à esquerda de um grupo de dois homens negros. Aqui estão todos os nomes de White Case aprendeu de cor. Eles são a base do sistema de nó, e você precisará saber os nomes das notas, a fim de entender melhor a música Veja de e se g A e agora vamos passar para a caixa preta e Fica um pouco mais complicado aqui, mas não Preocupações. Eu sei que você vai aprender isso também. Basicamente, um Blackie é chamado de acidental porque ele substitui uma das teclas brancas na escala específica em que sua música está. Vamos pegar o bilhete. D por exemplo, você pode ver que D tem dois Blackie em torno dele. Um para a esquerda e outro para a direita. Então, o que todas aquelas chaves pretas chamavam. Esta é a parte complicada. Todas as teclas pretas podem ter um off dois nomes, dependendo da escala que está sendo usada. Mas a regra é esta. Se uma nota é abaixada para o chá preto à esquerda, ela é chamada de apartamento. E se for levantado para a chave à direita, é chamado de curto. O sinal para um apartamento é assim. E o sinal de um afiado parece assim. Certo, então a nota preta à esquerda de D deve ser chamada D flat, certo? Bem, não necessariamente. Dê uma olhada na chave branca à esquerda de D, que é claro, é C. Se você elevar o mar para o Blackie para a direita, é de fato, o mesmo Blackie como no exemplo anterior quando baixamos o Nota D, Mas neste caso nós levantamos a partir de um C, o que o torna um C afiado. Aí vem o kicker. A nota preta pode ser chamada Sea Shore up ou D flat, e isso é o mesmo para todas as notas pretas. Todos eles são nomeados após a chave branca de onde eles são nomeados. Portanto, é uma questão de qual nota de referência está sendo usada para nomear Blacky, e isso depende de qual escala está sendo usada. Mas por enquanto, você só precisa saber que o nome para os cinco Blackie's ou como segue este Blacky é ver curto ou desviar. Este é o diminutivo de “E flat”. Isto é se afiada ou G plana. Este é G afiado ou um flat, e este é um afiado ou um B flat. Agora, como você realmente memoriza todo o nariz do seu teclado de piano? Há grandes EPS que você pode baixar para o seu smartphone que você pode usar para praticar aprender as notas. Outro truque que eu realmente posso recomendar que você use se você tem um teclado em casa é levar algum marcador, fita e fita para cada tecla em seu teclado. Em seguida, pegue uma caneta e escreva o nome da chave em cada chave. Desta forma, ele verá o nome correto de todas as chaves. Toda vez que você se senta e toca no teclado, o que você sente? Você aprendeu a encontrar todas as notas no teclado. Você pode remover a fita do mercado. Muito bem, agora vai praticar os nomes das notas e como encontrá-los no teclado do teu piano. Talvez eu desista em você Rock, meu amigo. 12. Escalas musicais: então há 12 notas no alfabeto musical. Agora é hora de você aprender sobre escalas. Nós não vamos passar por todas as escalas neste vídeo porque aprender todos eles vai levar muito tempo e prática. Mas você vai aprender as regras essenciais fora, como as escalas funcionam e por que você as usa. Então, basicamente, uma escala é a linguagem de uma peça específica de música que você cria. Ao escrever uma música, você precisa escolher uma linguagem musical para escrevê-la. Isso é o que escala ou para uma escala, é um grupo notas que formam os livros de construção de sua música. As escalas mais comuns usam um grupo de sete notas. Essas sete notas serão usadas ao longo da música para construir melodias, acordes e harmonias. Se você tocar qualquer nota aleatoriamente no seu teclado, provavelmente vai soar bastante ruim. As escalas são usadas porque as notas neles soam bem juntas. É como gramática na linguagem verbal. Sem gramática, as letras e as palavras não fariam sentido. Existem dois tipos fora de escalas que são habilidades principais mais comuns e escalas menores na música . Os termos maior e menor ou usado muito A única coisa que você precisa lembrar por agora é que Major soa feliz e menor soa triste. Em seguida, você aprenderá sobre etapas inteiras e meias-etapas. Dê uma olhada no teclado e encontre Middle C. Se você for para a próxima tecla à direita, o esfria possível, você chega à tecla preta chamada C afiada. Essa é a distância mais curta que você pode ir de uma chave para outra, e essa distância é chamada 1/2 passo. Se você voltar para o meio C novamente e desta vez você vai para as chaves para a direita, você vai para a nota D. Isso é chamado de um passo inteiro, e é basicamente para ter passos. Então, por que isso é importante? Bem, é porque todas as escalas têm uma mistura de meio passo e passos inteiros e a ordem específica fora metade passos e passo inteiro tudo o que decide o nome da escala. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo prático. A escala mais fácil de aprender primeiro é Dó maior. Isso ocorre porque a escala C maior é feita de todas as caixas brancas. Então comece no meio C e suba uma nota branca de cada vez até chegar à próxima, veja uma oitava acima dela. Parabéns. Você acabou de jogar uma escala especificamente a escala C maior. Agora vamos dar uma olhada nas meias etapas mais antigas e etapas inteiras na escala C maior. Vamos começar com o meio C. O próximo Waikiki é D, e como você pode ver, há uma chave preta entre eles. Isso significa que esta distância é um passo inteiro. Então, entre a primeira e a segunda nota fora da escala C maior, temos um passo inteiro. Em seguida, vamos de D para E e novamente há um preto entre esses casos. Então, a distância da segunda nota para a terceira nota fora da escala C maior, é mais um passo inteiro. Ótima. Mas agora tome nota. Chegamos a E e a próxima nota se não tem uma chave preta no meio. Então esta é a primeira parte. Saia da balança. Incrível. Agora você sabe como contar passos inteiros e meio passos. Aqui está a parte boa. Acontece que todas as escalas principais compartilham o mesmo padrão para a ordem de passos inteiros e meio passos e o mesmo vale para as escalas menores. Então, basicamente, se você apenas aprender a padrões, você pode aprender todas as escalas principais e todas as escalas menores. Não, deixa-me ensinar-te estes dois padrões. Vamos esfriar um passo inteiro pela letra W e 1/2 passo pela letra H. Então aqui está o padrão fora passo inteiro e meio passos para todas as escalas principais. Passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro e meio passo. Então, se você quiser aprender todas as escalas principais para ter que aprender este padrão, são todos os passos, exceto entre a terceira e quarta nota fora da escala, que é 1/2 passo. E entre a sétima e oitava nota, que é mais um meio passo. A oitava nota é, a propósito, a oitava fora da nota raiz. Então, se você começar com o mar, você chega ao C uma oitava acima dele. O segundo padrão que você precisa aprender é o que todas as escalas menores têm em comum, e o padrão é o seguinte. Passo inteiro meio passo, passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro. Então, para escalas menores, são todos passos, exceto da segunda para a terceira nota e da quinta para a sexta nota, segunda para terceira, 50 a 60. Uma boa maneira de ver isso na prática é jogar a escala A menor porque, como acontece com a escala C maior, também consiste em caixa branca Onley. Mas espere, por que a escala C maior e uma escala menor têm exatamente as mesmas notas? Mas eles são nomes diferentes e soam de forma diferente. É porque eles começam em uma rota diferente. Note que é o que determina o nome. E mesmo que eles compartilhem as mesmas notas, o padrão de etapas inteiras e meias-etapas diferem porque fora das diferentes notas de rota. Então encontre a tecla a logo abaixo do C médio do seu teclado e suba em todas as teclas brancas até chegar à oitava. Você terá jogado a escala A menor, e você vai ouvir que soa triste em comparação com a escala C maior. Todas as escalas menores parecem tristes porque seguem o mesmo padrão de passos inteiros e meio , e é este mesmo padrão que traduzimos para um som triste. O oposto é verdadeiro para todas as escalas principais, que tem um padrão de passos inteiros e meio passos que nós aqui como um som feliz. Incrível. Agora você sabe o que são escalas musicais? As regras essenciais sobre como eles são construídos, bem como como como e por que você usá-los. Não, Goodwin, faça música. Talvez eu termine. E vocês estavam amarrados, meus amigos. 13. Acordes: Agora você vai aprender sobre cordas, que é a estrutura harmônica da música. Há três elementos principais que você precisa aprender aqui. Melodia, harmonia e cordas. Basicamente, uma Milady consiste em um sério fora notas tocadas um de cada vez. Como quando você canta. Harmony é duas notas tocadas ao mesmo tempo, e então os tribunais, que essencialmente são pilhas de harmonias, jogam juntos, que significa que um cordão é três ou mais notas. Joguem juntos. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo de uma melodia. Agora deixe-me mostrar-lhe um par de harmonia diferente. Exemplos, Exemplos, e finalmente, aqui estão alguns acordes diferentes. Ótimo. Então deixe-me ensiná-los a forma mais simples de tribunais, que é essencialmente o único tipo de tribunal que você precisa para ser capaz de fazer música. Estes acordes básicos são conhecidos como tríades porque eles consistem em apenas três notas. Tal como acontece com as escalas, as duas tribos mais comuns são os principais tribunais e os acordes menores. Uma vez que existem 12 notas no sistema de música, isso significa que existem 12 acordes principais diferentes e 12 acordes menores diferentes. Isso significa que se você aprender esse total de 24 acordes, você pode tocar e gravar quase qualquer música. Existem milhares de outros tipos de tribunais. Mas as tríades principais e menores básicas, ou por para os tribunais mais comuns e mais avançados podem realmente ser substituídos por um maior ou menor. Experimente e ainda execute a função harmônica básica na música. Então, como você toca uma tríade básica no teclado de piano? Na verdade, é bem fácil. Pegue seu polegar e coloque na nota raiz do cordão. Esse é o ponto de partida, que dá ao tribunal o nome da letra. Então vamos fazer um acorde C. Ponha o polegar no C. Então todas as tríades maiores e menores têm uma harmonia na quinta da escala. O quinto é sempre 7/2 passos da nota raiz. Então vamos começar pelo polegar e ir para a direita e contar cada chave. Você tem que pressionar primeiro. Temos uma chave preta à direita de C que é 1/2 passo. Em seguida, vem D cumes para saltar degraus. 3456 e sete. Nós agora aterrissamos em G. Isso significa que G é o quinto fora da escala, e esta é a harmonia compartilhada por ambos os acordes menores e maiores. Certo, então vamos pressionar, ver com o polegar e G com o mindinho. Agora você jogou eHarmony chamado um quinto perfeito para completar o cabo. Você precisa adicionar uma nota, no entanto, e é aqui que seu dedo do meio será usado Now. O que separa um acorde maior de um acorde menor é a distância da nota raiz, que você toca com o polegar e o terceiro, que você toca com o dedo do meio. Assim, uma grande pontuação adiciona eHarmony off 4/2 passos da raiz. Por que um acorde menor adiciona eHarmony fora 3/2 passos da raiz. Então seu dedo médio é o que vai decidir se você vai tocar um prefeito frio ou um acorde menor. Então vamos contar novamente a partir do polegar em C 1/2 passo e estamos em C afiado, outro, e estamos em D 3/2 passos e estamos em D afiado. Tudo bem, vamos parar por aí porque você acabou de aprender que os acordes menores têm eHarmony fora 3/2 passos da rota para o terceiro. Então vamos jogar essa harmonia o polegar na rota. Nota. Veja, e a harmonia na nota D curta com o dedo médio. Essa Harmonia é chamada de terceira menor, e tem um triste realismo sonoro. Agora vamos tocar três notas. Polegar ou meio C, dedo médio em D Sharp e o mindinho em G. Parabéns. Você acabou de tocar um cordão. Este tribunal é chamado de Dó menor, e como todos os núcleos menores, tem um som triste. Agora vamos segurar estas três notas e, em seguida, mover o dedo médio 1/2 passo para cima para a nota E. Pressione todos os dedos para baixo novamente. Osso do polegar, Veja o dedo médio em E e o mindinho em G. Ótimo, você acabou de tocar um acorde C maior. A única coisa que era diferente sobre o tribunal principal e o tribunal menor era a harmonia entre a nota raiz tentada com o seu baque e a terceira jogada com o dedo médio. Então, como você aprende todo o pulso fora do curso maior e menor? Bem, você acabou de fazer, na verdade, porque o padrão para todos os acordes principais é nota raiz, mais 4/2 passos para cima e depois mais 3/2 passos para cima, e o padrão para todos os núcleos menores é nota raiz, mais 3/2 passos para cima, além de mais 4/2 passos para cima. Então agora você será capaz de encontrar qualquer acorde maior e menor no seu teclado de piano. Vamos testar estes. Digamos que você vai tocar o acorde maior afiado. Comece com o seu polegar em F contagem afiada 4/2 passos para cima e você está em um curto. Então mais três têm passos para cima e você ou o próprio mar para cima. Incrível. Você acabou de tocar um acorde maior usando notas pretas Onley. Agora vá praticar alguns ou experimentar todos os 12 tribunais principais e todos os 12 acordes menores. Eu quero acrescentar algo sobre a nomeação do tribunal, que você pode ver em partituras de piano ou abas de música, etc, e que é que ele realmente não diz maior ou menor fora do nome da letra do tribunal. Na verdade, se o tribunal é maior, é simplesmente chamado pelo nome da letra. Então, se ele diz ver, isso significa que você deve tocar um acorde de C maior. Mas se for um acorde menor, ele adiciona o caractere em após o nome da letra. Então, se ele diz ver em, significa que um acorde C menor deve ser tocado. Observe que os nomes das letras do cabo sempre em letras maiúsculas enquanto o em fora de seus nomes de acordes menores está em letras minúsculas. Além disso, lembre-se que as notas pretas ou nomeadas com o nome da chave branca, além de um sinal acidental. Então, se você ver, ver curto em uma partitura de piano, isso significa que a nota raiz é um C afiado e que é um acorde menor. Então pressione o polegar em C afiado e faça a contagem para um padrão de acordes menor. Tudo bem, deixe-me repetir os padrões que você precisa aprender, a fim de encontrar todos os acordes maiores e menores no seu piano ou mídia. Sair dos acordes principais do teclado. Comece com a nota raiz, que você pressiona com o polegar. Então você sobe 4/2 passos e pressiona a tecla com o dedo do meio, e finalmente sobe. Mais 3/2 passos impressionados. Uma chave com o dedo mindinho enquanto os acordes menores começam com a nota raiz, que impressionou com o polegar exatamente o mesmo. Então você sobe três. Dê passos e pressione a tecla com o dedo do meio e, finalmente, você sobe mais 4/2 passos. Impressione com seu mindinho. Então, se chamarmos a posição raiz pelo número zero, você pode se lembrar dos padrões como este. Grandes tribunais ou zero mais quatro mais três e tribunais menores ou zero mais três mais quatro tribunais principais. 043 acordes menores. 034 Parabéns. Agora você aprendeu como para todo grandes tribunais e curso menor em posição de rota, esta é a forma básica fora de todos os cursos principais e menores. E na verdade é tudo que você precisa para começar a escrever tribunais para suas próprias músicas. Então vá na prática, encontrando e voando todas essas quadras maiores e menores em seu teclado de piano ou talvez pessoas . Meu nome é Mike desligando e você olhou para meus amigos. 14. Progressoes de acordes: Agora é hora de você aprender sobre as progressões de acordes. Então, o que é uma progressão judicial? Bem, é simplesmente uma sequência fora do tribunal. Aqui está um exemplo. Digamos que você tenha três cursos diferentes em sua música. Dó maior. Se Major e G maior um possível progresso na corte pode ser assim, veja se G, g , f, g e C. Vamos ouvir como essa progressão legal soa como, uh, tudo Certo, então como você realmente usa progressões judiciais? Progressões legais é a estrutura harmônica ou quadro, se você vai fora de uma seção de sua música, então você geralmente tem uma progressão núcleo para o verso, Outra bomba para o curso e assim por diante. Uma coisa boa e divertida sobre as progressões principais é que você pode decidir sobre quanto tempo você toca um acorde antes de mudá-lo. Então, por exemplo, vamos pegar uma progressão de núcleo muito curta e fácil como C F. G. C. Bem, você poderia jogar esta corporação como um furo por registro que soará assim, ou você poderia tocar o código C para meia barra. O tribunal F por meio furo o G pediu um furo completo, e este é ele pediu um bar completo que soaria assim. Então o que você deve saber é que quando você escreve sua progressão fria, você também deve escrever quanto tempo cada núcleo é jogado antes de mudá-lo. Outra coisa que você deve aprender é que a progressão do tribunal simplesmente marca os tribunais e quanto tempo eles são jogados. Ele não marca o ritmo, então você pode variar o ritmo do seu curso como quiser, e ainda é a mesma progressão do tribunal. Vamos pegar a progressão do núcleo C F G C novamente e tocar cada acorde para uma barra completa antes de mudar o cabo. Você pode tocar essa progressão na corte com o ritmo assim, ou talvez assim. A questão é que a progressão do tribunal e o ritmo ou independente um do outro tudo bem, então como você escolhe suas cordas para a sua progressão no tribunal? Bem, a maneira mais fácil é saber primeiro em que escala sua música está. Em seguida, use os quadras de quadrinhos Onley dia fora dessa escala. Dizer o quê? Não se preocupe. Vou explicar que dieta os tribunais Tony são em um curso diatônico maneira fácil ou simplesmente os sete acordes que Onley usa notas dessa escala. Então vamos pegar a escala C maior. Por exemplo, ele tem ver como a nota raiz e usa no caso Lee White. Então o acorde C maior é o primeiro tribunal fora da escala C maior, então você pode comercializar com o número um. Em seguida, na escala C maior vem a nota D, e se você para um acorde com D e Onley, a caixa branca, você recebe D menor. Então D Menor é o segundo cordão da escala C maior. E assim você continua para todas as sete notas da escala você. Mas aqui vai uma dica. Quase toda a música pop se concentrou fortemente em usar o 1º 4º e quinto cabos fora da escala, e isso é verdade tanto para músicas em escalas maiores quanto menores. Então, quando você começar a fazer música, começar a praticar fazendo progressões legais usando Onley, estes três acordes no caso fora ver Major. O primeiro núcleo fora da escala é C maior. O quarto é se Major e o quinto é G maior oferta. Você treinou seus ouvidos praticando. Alternando entre estes três cursos, você pode apimentar as coisas adicionando outro acorde para música pop. Seu sexto acorde também é muito comum para usar na escala C maior. O sexto acorde é menor. Ótima. Agora você pode pensar que você não seria capaz de tocar nenhuma música real apenas com estes quatro acordes. Bem, vamos tentar. Vou usar apenas os cabos de enchimento C maior. Se o Major G maior e um menor e a progressão do núcleo será assim, c g a Menor e F. Eu incluirei o riff de baixo também, e acredito que você reconhecerá a música. Incrível. Agora você aprendeu o que são as progressões de acordes e como as usa. Tenho uma última dica para você. A maioria das músicas pop usam poucos discos no coro para torná-lo mais cativante e, em seguida, mudar as coisas em outras partes da música. Então lembre-se disso, e lembre-se também que você não precisa de progressões de acordes sofisticadas ou avançadas para escrever músicas que as pessoas adoram. Agora vá praticar algumas progressões no tribunal que talvez eu desista em você. Olhem, meus amigos 15. Melodia: Agora você vai aprender sobre melodia. É a própria voz da música. A melodia é o que você lembra, o que te move e o que te leva através de uma música. E assim como o ritmo, Melody vem muito fácil para nós. Podemos ter a minha melodia, assobiá-la e até cantá-la. Então, o que é humildade? Basicamente, é uma coleção de notas tocadas uma após a outra, mas não todas. Lotz soará bem juntos e criará uma boa melodia. A espinha dorsal das melodias é o que se chama escalas musicais. Há 12 notas na música que se repetem no que se chama oitavas. Estas oitavas compartilham as mesmas notas, mas em diferentes intervalos. Quanto maior a oitava, maior o tom. Uma escala musical é como um quadro para a sua música. Ele decide qual. Essas 12 notas devem ser usadas na música que você criar. As escalas musicais têm sete notas. Com algumas exceções, isso significa que quando você cria uma melodia, você começa escolhendo uma escala e, em seguida, manter as notas dessa escala. Há muitas escalas musicais para escolher, mas a maioria deles ou grandes habilidades ou escalas menores. Uma distinção muito simples é que as escalas principais têm um teve ser som, enquanto as escalas menores têm um certo som. A escala mais fácil de lembrar é a escala C maior, porque é apenas as notas brancas no piano. Então eu sugiro que você comece a usar a escala C maior se você tiver um piano ou teclado para tocar , se você pode cantar ou cantarolar uma música, essa é uma maneira ainda melhor de praticar com melodias únicas. Uma ótima maneira de se classificar. Praticar um pouco de escrita é ouvir uma música que você gosta, em seguida, silenciar e continuar a cantarolar a melodia principal. Depois de um tempo, eu tento mudar a melodia um pouco, em seguida, mudá-la um pouco mais, e em breve você terá quase automaticamente vir acima com sua própria melodia única. Parabéns. Agora, como você cria uma boa melodia? A melodia é o que vai levar a maior parte da emoção na música, por isso é importante na sua expressão. Há muitas maneiras de se expressar em um piano. A expressão vem principalmente da dinâmica de como você aperta as teclas. Se você apertar as teclas mais suaves, o som será mais suave Mas também varia o caráter fora do som não só o volume , mas mesmo que o piano é ótimo na expressão dinâmica, geralmente não é um bom instrumento para a melodia principal sobre uma música, e isso é porque ela não tem outras maneiras de adicionar expressão. Eu diria que instrumentos de cordas curvadas como a violência, por exemplo, têm a mais ampla gama de técnicas de performance para adicionar expressão a uma melodia. Mas nada bate a voz humana por expressão. Então, se você pode cantar, você é abençoado com um talento incrível que você pode usar em seu processo de composição. Aqui estão alguns exemplos de como você pode adicionar expressão a uma senhora. Adicionando acentos para enfatizar certas palavras. Um grande exemplo disso foi Michael Jackson, que foi incrível nisso. Para adicionar V trouxe a uma ótima maneira de adicionar emoção extra no som de vogal sustentado é adicionar um grau off. O trazido a ele basicamente significa vibrar a nota no passo três. Cristão maçante e diminuendo, devemos os termos da música extravagante para deslizar em volume ao longo do tempo. Para mais alto ou mais, Chris Endo significa subir em volume e diminuendo significa descer em valor e aumentar quatro portas , o que significa deslizar entre algumas das notas em vez de alternar entre elas. Na verdade, há muitas outras maneiras de adicionar expressão às suas melodias, mas o ponto principal aqui é que você deve se concentrar em transferir a emoção que você quer para sua melodia. Comece praticando fazer melodias simples e, em seguida, melhorá-las adicionando expressão. Use um piano ou teclado ou qualquer outro instrumento para criar uma melodia básica primeiro. Então use sua voz para cantarolar ou cantar com o máximo de expressão e emoção que puder. Então vá em prática, criando seus próprios militares. Mike saindo e você agita meus amigos. 16. Estrutura da música: neste vídeo, você vai aprender sobre a estrutura da música. Então, qual é a estrutura da música? Basicamente, uma alma ou faixa é dividida em diferentes partes. Quais portas você escolhe incluir depende de você, mas partes comuns em alguma estrutura ou intrusão verso, coro, ponte e outra seção. Então, por que alguma estrutura é tão importante? Você pode pensar em uma música como uma história onde todas as partes são colocadas em ordem que cria a experiência mais emocional. Algumas portas podem ser repetidas em sua história, mas se você, por exemplo, tiver o corado três vezes em sua faixa, eu acredito que é melhor incluir algo único a cada vez. Outra harmonia nos vocais Hmm, marinha ou qualquer coisa que torna cada parte única em sua estrutura musical. Uma ótima técnica para criar antecipação é provocar uma melodia ou um recife em, por exemplo, o verso ou introdução, e depois tocar a versão completa no refrão. A grande coisa sobre alguma estrutura é que não há regras. Você pode fazer o que você acha que é certo para sua música. Você pode ter uma introdução de cinco segundos ou uma introdução de um minuto. Você pode ter uma ponte de uma barra entre o verso e o refrão ou um acúmulo de 16 furos. Cabe a você, como artista, decidir. Deixe-me compartilhar com vocês alguns conselhos sobre alguma estrutura da minha experiência pessoal. Um. Considere quais partes da sua pista têm o impacto mais forte e, em seguida, coloque mais holofotes sobre ela. Você pode estendê-lo, apimentá-lo e trazer mais atenção para ele de qualquer maneira que você pode para não ter medo de mudar as coisas depois de um verso. As pessoas esperam um refrão, mas você poderia, por exemplo, apenas dentes o refrão, mas em vez disso ir para outro verso. Isso fará com que as pessoas anseiem ainda mais os núcleos. Três. Se você quiser que sua música seja tocada no rádio, você quer chegar ao refrão o mais rápido possível. Isso pode até significar pular o na verdade completamente agora indo prática, reconhecendo a estrutura da música na música ouvindo sua música favorita e, em seguida, tomar notas sobre as portas reais que você ouve, como versus cursos, pontes, Intros fora de regras, etc. Meu nome é Mike desligando e você olha meus amigos 17. Crie seu próprio estúdio de música de casa: Agora você vai aprender como você pode construir seu próprio estúdio de música em casa. Então, a primeira coisa que você provavelmente se pergunta é sobre o tipo de equipamento que você precisa para começar . E eu tenho boas notícias para você. Na verdade, não é muito e não super caro começar a fazer música e montar seu próprio estúdio de música em casa, pelo menos se você compará-lo com o que era necessário em 1998, quando eu comecei a fazer música. Então vamos fazer uma lista do que você precisa? Computador número um de alto desempenho. O computador é o centro da produção musical moderna e, portanto, você deve gastar a maior parte do seu orçamento aqui. A coisa boa sobre isso é que você pode usar o computador para outras coisas também. Por isso, é um bom investimento, o aspecto mais importante para uma produção de música, computador de deslocamento ou CPU e RAM. Eu recomendaria pelo menos uma CPU de núcleo jóia e um mínimo de 16 gigabytes executado. Eu também recomendo que você investir em uma unidade SSD forçada onde você pode armazenar todas as suas bibliotecas de amostra e sons. É seu dese, ou muito mais favorável do que unidades de disco Hore padrão para interface de áudio. Basicamente, esta é a estação de controle de todo o áudio que entra e sai do computador. Ele irá converter todos os sinais externos de microfones e instrumentos em forma digital e gravá-los em seu software de produção musical. Eu recomendo usar uma interface Audie externa que você conecte ao seu computador com uma conexão USB ou thunderbolt. Considere quantas fontes você deseja conectar à sua interface. Se você não quiser usar um console de mixagem, eu aconselharia você a usar pelo menos uma linha estéreo. Entrada de uma entrada de guitarra e entradas de microfone. Verifique se as entradas do microfone têm alimentação fantasma. A energia fantasma é necessária para conectar microfones condensadores, que é o padrão em estúdios. Interfaces de áudio tornaram-se muito acessíveis nos últimos anos. Então, 2 a US $300 você terá uma ótima interface que você pode usar por anos. Three D. A W. Abreviação para estação de trabalho de áudio digital Este é o termo chique para música profissional. Software de produção é como Garrett Band, mas com recursos profissionais e fluxo de trabalho. O D. A W é onde você compor gravar, organizar, editar e misturar sua música. É um software muito caro, e todos eles levam muito tempo para aprender bem, por isso é extremamente importante que você escolha o melhor para você. Aqui está uma lista fora D A W's que eu pessoalmente recomendo, e eles são todos muito bem utilizados por produtores de música. Primeiro Logic Pro X, que é o software que eu uso pessoalmente. Então temos ableto vida que estúdio base um se estúdio completo e razão, todos eles têm fluxos de trabalho muito diferentes e sentimento. Então minha recomendação é que você os experimente um por um para ver qual deles você tem a sensação certa . Então, uma vez que você tenha escolhido o seu d A W, você deve gastar tempo aprendendo com tutoriais, cursos e experimentação. Quatro. Monitorar alto-falantes. Você precisa ser capaz de ouvir sua música e analisá-la em alta qualidade. Para isso, você precisa de alto-falantes especiais feitos para produção musical chamados alto-falantes de monitor. O trabalho deles é dar-te um som claro e verdadeiro sem frequências aumentadas. Minha recomendação é obter alto-falantes de monitor ativos, o que significa que eu tenho um amplificador embutido. Quanto ao tamanho, eu recomendaria pelo menos 6,5 polegadas para o cone do alto-falante principal para que eles possam tocar as baixas freqüências de graves bastante bem. Um par de recomendações para marcas que fazem alto-falantes de monitor ou IQ geral Jammeh Hole para o seu áudio K e M $300 para um par de alto-falantes lhe dará bons monitores de som hoje . Cinco fones de ouvido. Você também precisa de fones de ouvido crueldade por várias razões. O mais comum recente, pelo menos para mim, é que você não pode usar seus alto-falantes tarde. Outra razão é que você não pode ter os alto-falantes tocando quando você grava sons acústicos como vocais ou guitarra acústica, por exemplo, minha recomendação é ir para fones de ouvido fechados para evitar vazamento de som. Na minha opinião, você precisa gastar pelo menos $100 para obter um bom par de fones de ouvido adequados para a produção de música , o par de marcas para verificar ou pecado Heuser e certeza. Microfone Seis. A menos que você faça música instrumental Onley, você precisará de um microfone para gravar vocais. E mesmo se você fizer E g M ou batidas instrumentais sem vocais, você pode querer usar o microfone para fazer vídeos do YouTube. O blog de vídeo até mesmo gravar ideias vocais para enviar a um cantor ou rapper. Eu recomendo que você obtenha um grande diafragma, um, microfone de condensação estúdio com Excel ou conexão. É o tipo padrão de microfone e conexão de vocais de gravação completa, que você, em seguida, conectar à sua interface de áudio. Sete. Meaty Keyboard Eu sei que é comum nos dias de hoje para adicionar a maioria das notas na serra de música para usar apenas o seu computador, teclado e mouse, mas eu ainda acho que um teclado carnudo é essencial para a produção musical. Mesmo que você não consiga tocar o teclado, você ainda pode usá-lo para encontrar riffs legais, ideias e fazer experimentos criativos. Conheço muitos produtores que não sabem tocar, mas ainda assim conseguiram encontrar melodias incríveis e riffs em seus teclados de mídia. Como um piano tocando eu mesmo, eu recomendaria um teclado carnudo com pelo menos 49 caixa. Mas se você não jogar, você pode obter usando um teclado de tamanho mini, algumas marcas para verificar ou akai e um molde. Você está bem, então é resumir as sete peças essenciais de equipamento que você precisa para construir seu estúdio em casa. Configure e comece a fazer seu próprio equipamento de música. Número um Equipamento informático de alto desempenho Número dois equipamento de interface de áudio número três d a. W ou equipamento de estação de trabalho de áudio digital número quatro alto-falantes de monitor, equipamento número cinco fones de ouvido de qualidade, Equipamento número seis, microfone de estúdio e equipamento número sete. Um teclado carnudo. as Essas sãoassete coisas essenciais para começar com a produção musical e criar seu próprio estúdio em casa. É claro que há muitas outras coisas com as quais você pode expandir sua configuração de estúdio mais tarde, como tratamento acústico, plugins de terceiros e bibliotecas de amostras. Termina um. Eu também escapei para trazer algumas coisas como cabos. Suporta compartilhar uma mesa, etc, porque eu queria enfatizar as sete peças essenciais de engrenagem que você precisa. Incrível. Espero que você esteja inspirado e tenha algumas idéias para criar seu estúdio em casa configurar e que ele vai agir e começar a fazer música você mesmo. Desejo-lhe um grande dia e lembre-se, você olha meus amigos 18. Demonstração ao vivo 1 - ritmo: Neste vídeo, vou mostrar-vos uma demonstração ao vivo, criando uma pequena canção curta e simples, e vamos começar com o ritmo. Vamos fazer isso então realmente vai começar demonstrando o resultado final Primeiro, que eu vou gravar em alta qualidade e fora que eu vou mostrar uma demonstração ao vivo de mim realmente gravando todas as partes. Mas eu tive que fazê-lo completamente ao vivo usando o áudio dos alto-falantes do iPod. Sinto muito pela qualidade do áudio, mas você deve se concentrar nos elementos visuais do vídeo, que é basicamente o que eu faço para criar o ritmo. Vamos começar criando uma nova música clicando no sinal de adição aqui no canto superior esquerdo . Escolha criar sua alma, e então nós começamos a escolher qual faixa devemos começar a gravar. Primeiro, você pode escolher usar bateria, teclados, etc ou até mesmo usar loops ao vivo aqui. Mas vamos começar com o ritmo fora da pista, então vamos adicionar um kit de bateria. Primeiro. Você pode escolher escolher entre bateria Elektronik, bateria acústica ou o que é chamado de bateria inteligente. Deixe-me mostrar-lhe os pequenos tambores primeiro, então se clicarmos aqui, chegamos a esta tela. Então aqui nós conferimos. Escolha o que você poderia querer de errado? Vamos com o hip hop da máquina. E então você pode arrastar os tambores que você quer em seu kit de bateria para criar seu ritmo basicamente automaticamente para que você possa arrastar seu chute para esses quadrados, o tambor e tanto tempo. E como você pode ver na praça, você terá uma característica diferente do talão, dependendo de onde você colocar o tambor. Assim, você pode arrastar o tambor de pontapé para o canto inferior esquerdo, o que significa simples e silencioso. E quanto mais alto você subir, alto ele se tornará, e mais para a direita do que mais complexo. Ele se tornará uma reinicialização rápida. Então você também pode usar estes. Pouco morre aqui para basicamente randomizar uma batida de tambor. Então vamos testar alguns desses direito. Vamos não fazer sozinho e outro é isso. Assim, você pode usar os pequenos tambores para basicamente ajudá-lo a criar uma batida para começar sua trilha com, e então você pode personalizá-lo ou adicionar a ele ou remover algumas partes dele como você deseja. Vamos voltar para a bateria novamente, e eu acho que vamos com o kit Elektronik Drum. Aqui é onde você pode escolher qual garoto bêbado você quer ir com. Está na sala grande agora. Vamos ver como isso soa. E basta tocar em um desses quadrados aqui, que representam um som de bateria. Então este é o chute tambor, alguns paus do jogo. Oi mãos abrir Hyatt e assim por diante. Mas quero trocar a bateria. Então vamos com uma máquina de bateria clássica que está testando outro clássico Tudyk-lo. Tudo bem, então este é na verdade um novo kit de bateria acústica. Não é isso que eu quero. Então vamos para a próxima tela e vamos escolher. Como está o Drum Machine? Certo, agora quero gravar uma coisa. Você clica no botão Red Record, você vai ouvir a Roma mitral que está contando a batida. E vamos com um padrão simples para quatro. Isso é o suficiente. Não, você tem um tambor. Então esse é o baixo tambor. Vamos adicionar uma armadilha. Vamos adicionar um alto tem batidas, Tudo bem, então, não, você pode ir para o espaço de trabalho real se você clicar aqui e aqui está a batida. Vamos rápido que rápido o esporte e arrastá-lo para lá, e agora é um padrão de duas barras. Vamos dar uma escuta, e você pode estender isso clicando em loop, e ele irá percorrer toda a seção de furo idade. Mas isso e ele meninas correndo ao redor da ferramenta reservado. As duas barras que acabamos de gravar são em loop e tocadas de novo e de novo e de novo. Então agora temos uma batida de bateria básica para começar essas faixas. Tudo bem, isso foi super fácil, não foi? Agora é a sua vez. Vá e pratique, criando seu próprio ritmo em banda berrante ou qualquer outra música que você gosta de usar. Basta mantê-lo curto e simples. Recomendo fazer um loop de oito barras. Eu sou Mike saindo e você escreveu para meus amigos 19. Demonstração ao vivo 2 - acordes: Neste vídeo, vou mostrar-lhe uma demonstração ao vivo, criando uma progressão na corte para obter o elemento de harmonia da sua música. Vamos lá. Tudo bem, vamos em algum curso, vamos fazer uma progressão legal tão rápido no sinal de mais para outro truque novo Vamos com teclado e aqui você pode escolher ir com um piano inteligente e você lembrou que havia um coisa chamada tambores pequenos. Bem, isso também é algum tipo de coisa automática acontecendo aqui porque em vez de jogar uma corte C , deixe-me mostrar primeiro o que isso significa. Se eu pressionar aqui, C é C G. Então eu poderia tocar isso com meus dedos. Mas para tornar mais fácil para você, se nós acelerarmos este botão novamente para voltar para o piano inteligente, você tem todo o curso fora da escala C maior já definido aqui. Então o primeiro tribunal fora da escala C maior é C maior, que temos aqui e s. Você se lembra do início do curso os cabos mais comuns para usar em ambas as escalas maiores e menores, ou o 1º 4º e quinto, Então veja os olhos no primeiro tribunal se Isa, Quarta Corps e G olhos o quinto tribunal fora da escala C maior. Então, o que essas barras significam aqui? Bem, basicamente, se nós tocamos o ver, ouvi-lo toca um tipo de ver basicamente, então ele vai cada vez mais alto, mas ainda é o acorde C maior, então você pode escolher ir mais baixo C para um maior Dio e para um F menor em volta para o mais baixo. Veja, por exemplo, e essas grandes partes aqui ou as notas individuais fora do cordão. Então, para C, isso é para que você possa fazer algo assim se quiser. Mas vamos criar uma corporação agora usando C F. Vamos com D Menor também. Ainda não vou gravar “sim”. Eu só vou testar algo até que eu esteja satisfeito com uma progressão de acordes que eu possa usar para a música. Escreva algo bem. Acho que temos algo para gravar agora. O que está acontecendo? Não, um minuto. Ally, certo? Então vamos testar para gravar isso agora. Tudo bem, então fizemos asneira. Então vamos fazer isso mais uma vez. Vamos ver como isso soa, Dog. Agora, certo? Então é um pouco decente é um pouco difícil de tocar enquanto eu gravo com a câmera configurada aqui. Mas você pode ir para a pista para o sequenciador e realmente corrigir seus erros clicando duas vezes aqui para entrar nas notas reais. Estudo jogado Clique em editar. Vamos ver como tenha um erro. Então vamos parar com isso. Estes não são tão cedo para que você possa esfriar e arrastar assim? Não, eu não vou estender isso. Apenas arraste. Por quê? Então vamos voltar e ouvir de novo. Vamos ouvir da loja. Há uma nota de quarto. Apague isso. A propósito, ouvi dizer que não é totalmente a tempo. Mas você pode realmente corrigir isso clicando aqui. Entre em configurações e use o cabo ization. Estação Kodi basicamente significa tempo, então eu posso corrigir isso com nota 1/8, que significa que todas as notas serão arrastadas para o oitavo mais próximo. Não há nariz na grelha. Se eu escolher isso vai resolver muito mais apertado. Vamos voltar a isso clicando duas vezes, editar e verificar como você pode ver as notas ou agora amarrado à ganância. Vamos tocar isso de novo. Isso soa bem agora, tudo bem, isso foi divertido e criativo, não foi? Agora é a sua vez. Vá e pratique. Criando sua própria progressão legal em Garrett se estendeu para qualquer outro aplicativo de criação de música que você gosta de usar. Eu recomendo começar com a escala C maior e focar no 1º 4º e quinto cabos fora da escala. Neste caso, os tribunais são C maior se Major e G major então vá e pratique algum curso eu Mike assinando fora e você olha meus amigos. 20. Demonstração ao vivo 3 — Melody: Neste vídeo, vou mostrar a vocês uma demonstração ao vivo adicionando o elemento final da música a uma música que é uma Milady. Vamos fazer isto. Tudo bem. Agora temos a parte do ritmo tocada por este kit de bateria, o Harmony Off the song, que é tocado pelo piano de cauda tocando a progressão do acorde. E não, está na hora da melodia. Então, a coisa mais fácil para você seria conectar seu fone de ouvido e realmente cantarolar ou cantar em sua melodia. Mas se eu fizer isso, você não será capaz de ouvir, então eu vou apenas criar uma nova faixa. Vou usar um piano novamente, clique no piano inteligente, mas em vez de jogar, os tribunais têm rápido neste botão para obter o teclado. Então, em cenas, estamos tocando nas escalas de C maior. Você só precisa se preocupar com as teclas brancas na rota harmônica é visto. Então essa é a escala. E vamos experimentar enquanto ouço a faixa de apoio para ver se conseguimos criar uma melodia Theo. Então, na verdade, eu preciso do Teoh apenas o carvalho hoje porque eu sinto que a melodia luta com uma corporação. Então vamos levar a parte da memória para cima na mesa de carvalho pensando aqui. Então, é possível lá dentro, eu colocaria mais alto na cabine da chave, certo? Sinto que temos algo. Vamos fazer isso de novo. Essa é a segunda parte. Eu quero ter algo diferente porque vamos para D menor. Então vamos testar algo aqui. Não totalmente feliz. Então, clique nesses botões que você desfazer e gravar rapidamente novamente. Acho que temos algo. Não, vamos ouvir isso e vamos ficar bem na área de pista ou desculpe, aquele fundo. Então agora temos algo aqui. Vamos quant amarrar isso primeiro, que significa corrigir o tempo clicando nas sessões. Quandt ization e vamos ver vai com 16. Sem lágrimas porque toquei algumas notas. Um pouco adotivo. Isso basicamente significa que o tempo das notas será empurrado para a 16ª nota mais próxima na grade. Então, vamos ouvir isso agora, tudo bem, então isso bate na nossa pista. Esta é uma faixa de oito placas, o que significa que suas oito tábuas de comprimento é composta por uma faixa rítmica tocando por quadras de piano de cauda A melodia também é tocada por piano de cauda, mas uma oitava mais alta. Então isso é basicamente levou apenas alguns minutos, e nós criamos aqui, ao vivo no local, então você pode definitivamente fazer esses dois. Ótima. Agora eu lhe mostrei como fazer sua própria música, incluindo todos os três elementos principais da música, ritmo, harmonia e melodia. Você deve praticar a criação de suas próprias melodias agora, seja cantarolando ou cantando, que eu recomendo se você tem as habilidades ou tocando a melodia em um instrumento real ou virtual . Depois disso, você já deve fazer sua primeira música. Recomendo que mantenha sua primeira música sobre Lee. Oito barras de comprimento, apenas nós em meus exemplos neste curso, depois de ter feito um par dessas oito músicas furadas, você pode começar a expandi-los adicionando mais seções e mais cedo do que você imagina, você terá criado um música completa. Então vá e faça alguma música. Agora eu Mike desligando e você quebrou meus amigos 21. Parabéns! =): Parabéns. Você completou o fechamento completo, que significa que você aprendeu os fundamentos da música e agora pode tomar medidas para praticar a arte de fazer música. Ser criativo é tão gratificante para o seu coração e alma, então eu realmente os encorajo a agir e implementar o que aprendeu. Mas primeiro, eu gostaria de gentileza vista Oscar para deixar seu comentário em minhas roupas porque ler seus comentários me motiva a criar novo fechamento é tudo certo agora é hora de você tomar medidas Você está perto. . Projeto é criado e divertido. Você vai fazer sua própria música cheia de instruções do Leste na seção de projeto da classe anexa e começar imediatamente. Lembre-se, agir é a única maneira de seguir em frente com seus sonhos. Eu também quero convidá-lo a se inscrever na minha lista de e-mail V I p. É completamente gratuito e você terá acesso instantâneo a três produtos V I p conteúdo, ofertas especiais e muito mais. Finalmente, quero agradecer-te muito por teres tirado as minhas roupas e espero ver-te em breve, de outro lado. Desejo-lhe um grande dia. Você arrasa meus amigos