Composição musical: o segredo do fluxo de trabalho profissional

1. Sua jornada como compositor de música: bem-vindo a este curso e parabéns por escolher aumentar o nível da sua criatividade de produtividade , bem como acelerar o seu fluxo de trabalho. Quando você compor sua música, você aprenderá todos os meus melhores métodos para liberar seus verdadeiros poderes criativos. Minhas técnicas especiais, dicas, truques e métodos secretos que desenvolvi durante meus anos compondo e produzindo música. Essencialmente, você será um compositor mais eficiente e criativo. Compor música é uma arte nobre. Você cria algo que não pode ser visto ou sentido por suas mãos e bate os sons e notas do instrumento fora. Sua história musical carrega tanto poder emocional. Sua missão como compositor é transformar suas idéias em uma história envolvente, uma história contada com instrumentos e sons, porque é isso que a música é uma história ou emoções dinâmicas e atraentes. E você é tanto o escritor como o diretor dessa história. Após esses núcleos, você terá um arsenal completo fora de métodos de fluxo de trabalho super poderosos. Mente abrindo criatividade, impulsionadores, uma inspiração incrível, truques à sua disposição que eu quero dar-lhe a oportunidade de subir de nível seus poderes criativos velocidade de fluxo de trabalho e aumentar suas fontes fora de inspiração tornar-se um compositor de trabalho mais eficiente e forçado para que você possa terminar mais música em menos tempo. Então vamos continuar esta jornada no próximo vídeo. 2. Gira rápida: as 5 dicas de bônus do Mike: Quero lhe dar um valor incrível deste curso direto do depósito. É por isso que agora vou compartilhar meus conselhos mais poderosos sobre dominar sua criatividade, inspiração e produtividade como compositor de música. Tudo bem, vamos mergulhar. Aqui estão as minhas principais dicas para a sua jornada profissional como compositor de música. Um. Viva sua vida na música. Como compositor, você é diferente dos 99% de todas as pessoas que simplesmente consomem conteúdo sem muita reflexão posterior. Você é um criador, um diretor de histórias musicais. Para se tornar um bom escritor, você precisa ler muitos livros, e é o mesmo com a música para avançar. Como compositor, você precisa alimentar constantemente sua mente criativa com novas idéias, novas perspectivas para novas histórias. Então, certifique-se de ouvir muita música o tempo todo. Em todos os tipos de gêneros, Eu recomendo a maioria evitou as estações de rádio e em vez ativamente procurar novas listas de reprodução e criar uma vez para si mesmo fora de todos os tipos de estilos de música. Porque como compositor, sua vida deve ser cheia de música e soa como um escritor está rodeado de livros e palavras para seguir o fluxo da liberdade. razão mais comum para o bloqueio criativo, na minha experiência é quando você tenta forçar uma idéia quando eu ficar preso, eu descobri que é muito melhor fazer uma pausa imediatamente. Em seguida, experimente qualquer um dos métodos de inspiração e criatividade que eu ensino neste curso e ataque o problema de uma perspectiva completamente nova. E assim que você recuperar o fluxo só para ele, não coloque uma coleira na sua criatividade. Em vez disso, deixe-o livre. Três. Limite suas escolhas. Eu sempre voltar para o básico ao iniciar novas composições ou quando eu estou no meio da pista e quero vir para cima com um novo tema Milady chamado Progressão e assim por diante e para mim pessoalmente, o básico ou piano, talvez cordas, guitarra ou qualquer outro fora dos instrumentos clássicos. Porque desenvolvemos uma espada de dois gumes neste mundo avançado de tecnologia em que vivemos como compositores hoje em nossos D.W . em nossos computadores, temos milhões de escolhas para instrumentos, sons, efeitos e assim por diante. A ciência tem mostrado que ter muitas opções e escolhas irá realmente trabalhar contra a sua mente ao sobrecarregá-la. Então, de vez em quando, em seu processo de composição, eu aconselho você a limitar suas escolhas até o básico de casa. Basta voltar aos fundamentos e elementos centrais da música. Quatro. Sempre tenha uma mente aberta. Experimentação, invenção, ciência. As maiores descobertas. Todos nasceram de ter uma mente aberta. Na verdade, essa é a essência da ciência. E como compositor musical, você deve estar cheio de paixão pela experimentação, experimentando novas combinações e não sabendo qual será o resultado. Você deve ouvir todos os tipos de música sem preconceito e sem julgar enquanto você ouve. Ou no meio de um projeto musical, você deve se perguntar como eu me pergunto o que acontece se eu fizer isso. Concedido , ajuda a ter uma grande visão geral para a pista. Mas descobri que manter minha mente aberta enquanto componho é muito mais satisfatório para minha criatividade, acidentes felizes ou tão incrivelmente maravilhoso e imediatamente desencadeou novas idéias. Cinco. Espere o inesperado. Desde que comecei a compor música em 1998, tenho feito uma realização muito importante , uma simples verdade que sempre parece repetir-se, e que são as minhas melhores ideias para a música na forma de riffs legais, motivos surpreendentes, ritmos groovy e assim por diante. Eles quase sempre me procuravam quando eu não estava sentado na frente do meu D.W aqui no meu estúdio. Basicamente, idéias criativas muitas vezes vêm quando você não esperava. Por exemplo, quando você está fora para uma caminhada quando você se exercita, quando você lava a louça, dobrando a roupa e assim por diante. É por isso que você deve sempre ter uma maneira de gravar suas idéias. Quando esses momentos de lâmpada criativa inesperados vêm até você, simplesmente certifique-se de esperar o inesperado que eu recomendo usar no aplicativo de gravação Audie em seu smartphone. O importante é pegar essas grandes ideias quando você as recebe. Incrível. Agora você aprendeu meus melhores conselhos para aumentar sua criatividade e inspiração como compositor de música e sua produtividade como resultado disso, essas fitas são baseadas em minha própria experiência. Desde todos os anos que eu tenho compondo e produzindo música, eu recomendo que você pausar este vídeo para escrevê-los, refletir sobre cada ponto e realmente levar essas dicas para o coração, porque eles honestamente fizeram um mundo de diferença para minha própria jornada de composição. Então aqui estão eles de novo. Deixe sua vida em música cheia de fluxo ou liberdade. Limite suas escolhas. Sempre tenha uma mente aberta e espere o inesperado. Ótimo começo, meu amigo. Agora vamos continuar sua aventura no próximo vídeo. 3. Os elementos de música: como compositor musical desde 1998. Eu sempre volto para o mais importante ouvir música. Repito esta lição em vários dos meus cursos porque, para mim, esta é a chave secreta de toda a música. Agora preste atenção e realmente aprendi estes de cor. A fundação da música, os próprios ingredientes que ele usou para construir a sua história musical com é composta de apenas três elementos montados harmonia e melodia. Não importa se você cria uma música suave de fogueira, uma poderosa faixa de rock ou uma grande composição orquestral. Isso ainda será verdadeiro ritmo, harmonia e melodia dispostas e executadas por vários instrumentos, vocais e percussão. Então vamos analisar esses três elementos centrais do ritmo musical. Pode ser a sua bateria e percussão, mas todos os instrumentos têm realmente Você pode, por exemplo, direita um amigos de condução em cordas ou sintetizadores. Você pode adicionar ritmo com uma guitarra dedilhada ou piano calmo. Na verdade, você não pode escrever música sem ritmo porque todos os nós devem ter um comprimento e um tempo para você possa pensar no ritmo como a música cool off. Para muitos, pode ser um simples como a linha de base que dirige a pista adicionando a rota harmônica fora do enredo de sua música ou os tribunais tocados por instrumentos de sua empresa como piano, cordas de guitarra ou qualquer tipo de militar instrumento. Também pode ser uma linha de harmonia na medida, seu tema principal e melodia. Você pode pensar em harmonia como a profundidade da melodia musical. Pode ser seus vocais principais, cordas de guitarra, peito ou qualquer instrumento que levará o principal ponto focal de sua música. Isso é como o ator principal sobre um filme onde você brilha o foco principal para guiar a atenção do ouvinte em toda a sua composição, você pode pensar na melodia como o foco da música. Então vamos repetir os elementos da música. E eu recomendo que ele pausasse o vídeo para anotá-los porque é realmente importante. Os três elementos da música ou do ritmo, a música fresca, harmonia, a profundidade da música e da melodia, o foco da música. Quando você mistura e mistura esses três elementos, você cria uma composição completa. É quando sua história fica realmente emocionante e envolvente para o ouvinte. Devo confessar que no post, Eu costumava complicar mais o que a música é, mas realmente é tão simples. E quando tive essa visão, senti que tinha encontrado a chave para abrir os segredos de compor música. Essa é a razão pela qual eu realmente quero que você leve isso para ouvir o tribunal. Então lembre-se dos elementos da música montado harmonia e melodia. Agora eu tenho uma rotina específica para você, e isso vai ajudá-lo a desenvolver um instinto natural para os três elementos da música. Eu quero que você compõe a peça de música usando apenas três faixas, uma por elemento, por exemplo, um bêbado, ele tocando uma batida para as cordas do elemento ritmo tocando os tribunais para o elemento harmonia . E finalmente, um piano tirando o porto do elemento melodia. Comece criando três faixas em seu d aaw e nomeou-os ritmo, harmonia e melodia. Há um sinal e instrumento para cada um e ter encontrado compor uma faixa usando apenas os elementos centrais fora da música. Quanto mais você fizer essa rotina de prática mais eficiente você se tornará como compositor porque em breve você se tornará um mestre fora dos fundamentos da música. Parabéns. Você aprendeu agora o que considero ser a lição mais importante no aprendizado de música de cor. Pratique-o diariamente e faça parte do seu instinto central. Como compositor musical, meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo. 4. Seu instrumento de poder: Agora vamos aprender algo que a maioria dos compositores muitas vezes esquecem, incluindo eu mesmo. Eu vou te ensinar como usar seu instrumento fora da energia para definir o alcance criativo completo de sua mente musical livre. Refiro-me a este único instrumento dinâmico e emocional mais versátil que existe. A voz humana Tocar no instrumento é difícil aprender a adicionar expressão, movimento e emoção em uma performance. Bem, isso é realmente segurar e leva tempo e prática por anos. Mas você já tem um instrumento com o qual você nasceu, um instrumento que você pratica está usando todos os dias durante o tempo que você falou palavras. E não só isso, a voz humana ainda é o instrumento mais dinâmico, expressivo e poderoso para criar som e música. Você não precisa ser um grande cantor para poder cantarolar, bater livros ou riff criativamente com sua voz. Então, como você usa seu instrumento de poder ao compor música? Bem, você simplesmente começa criando uma faixa de áudio em seu D W. e chamá-lo, por exemplo, por exemplo, idéias vocais ou tema de voz ou simplesmente o O para Voice Over. Em seguida, você tem duas opções. A primeira opção é começar a gravar suas ideias cantarolando ou cantando sem uma faixa de apoio . Basicamente vai começar uma nova composição deixando sua imaginação completamente livre usando apenas sua voz. A segunda opção é usar a faixa de ideias vocais para gravar ideias para melodias, ganchos, riffs e motivos. À medida que você ouve a sua faixa de apoio, a faixa de apoio pode ser mínima ou extensa. Qualquer coisa de Onley, alguns tambores e percussão para ter uma linha de base chamada Progression Drive e assim por diante. Agora vou mostrar-lhe uma demonstração ao vivo de usar o instrumento de poder para ter mais liberdade criativa ao compor música em vez de ficar preso, tentando obter um bom desempenho tocando um instrumento ou seu teclado midi. Porque se você não pode sentir a música ao cantarolar ou cantá-la, provavelmente não foi boa ideia para começar. Na verdade, é uma boa prática verificar o fator de habilidade prejudicial para o seu tema principal e melodias de destaque. Certo, então aqui está como você configura isso e usa seu instrumento de poder para liberar todo o seu potencial criativo. Primeiro, crie uma faixa de áudio e coloque-a na parte superior do seu D.W . Eles certificam-se de encaminhá-lo para a entrada correta que ele usou para o microfone vocal em sua interface de áudio. Em seguida, você colocá-lo para gravar habilitar, bem como o monitoramento de entrada para que você possa ouvir o que você cantarolar, cantar ou se com sua voz depois disso você pode simplesmente começar a gravar qualquer idéia que você sente vindo para você. Tudo bem. Então eu estou no meu microfone vocal agora. Então eu vou apenas gravar e então começar a tentar algumas idéias vocais cantarolando Vamos começar com uma melodia lírica primeiro Então eu vou apenas cantar alguns vocais aleatórios Quando eu tentei encontrar uma melodia que funcione bem, eu vou cantar algumas notas aleatórias para criar e melo d Eu não sei para onde eu vou, mas eu sei onde eu quero estar E eu não estou brincando Eu só inventei isso Mas a melodia lírica automática eu tenho a partir deste eu posso ouvi-lo na minha cabeça agora em diante E ah, então essa é uma maneira que você pode vir acima com novas habilidades. Você também pode tentar zumbido mais re para quem motivo núcleo como esta maneira. Vire e vire, vire para 10 e 10 um estagiário e 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10. E agora 1/3 maneira de usar seu instrumento de poder poderia ser fazer algum tipo de batida de boxe e re coisa com sua voz para adicionar mais ritmo em sua idéia vocal. Deixe-me dar a estes um ir também, afirmou que foi afirmado E Manter contaminado e 10 dio. Então, qual é o sentido de todos esses cantarolar , riffing, beat boxe e todas as loucuras que você faz com sua voz? Obviamente, não é para usar esta faixa algum aleatório Não, em sua composição final. O ponto é usar seu instrumento de poder para iniciar novas composições com idéias que vêm livremente e não têm as restrições que vêm com a gravação em um teclado midi ou um instrumento como uma guitarra, porque você é muito mais criativamente livre. Usando o instrumento com o qual você nasceu, todos podem cantarolar uma melodia e fazer algum tipo de ritmo com sua voz. Se precisar de ajuda para começar sua inspiração, tenho algumas dicas para você. Meus primeiros datilógrafos escutam rapidamente uma composição musical que você gosta pará-lo no meio da reprodução e, em seguida, começar diretamente a cantarolar para assistir a um clipe de vídeo ou imagem que inspira você ao mesmo tempo que você grava sua idéia vocal. E três. Comece rabiscando algo em outro instrumento, como piano ou cordas em seu DW apenas para ligar seu motor musical. Parabéns. Você acabou de aprender uma técnica super rápida e fácil para impulsionar seu fluxo de trabalho de composição que simplesmente funciona. E como um bônus por usar esses métodos, suas melodias, motivos e ganchos serão automaticamente mawr lírica e memorável. Por quê? Bem, porque você usou sua voz e assim fez com que suas idéias ou hummable e cantasse digno. Então, tome medidas agora e pratique usando seu instrumento desligado de energia. Volte ao básico e obtenha total liberdade criativa ao gravar ideias para sua música, divirta-se compondo com sua voz e eu vou vê-lo no próximo vídeo 5. A combinação de ouro: Sou escolhas limitadas. Ele vende muito, mas muitas vezes está no nosso caminho como compositores. É por isso que pareço sempre voltar à combinação dourada. Todos esses plugins e bibliotecas de amostra com milhares e milhares de predefinições. Todas as possibilidades incríveis para modelar, projetar e esculpir seus instrumentos e sons podem ser tão divertidas. Mas você já notou quanto tempo isso realmente consome? Eu mesmo experimentei esse fenômeno inúmeras vezes. Sento-me no meu estúdio com a mente posta em começar uma nova faixa. De repente eu percebi várias horas ter posado e tudo o que eu fiz é navegar através presets, experimentando com design de som em nem mesmo ir para minhas novas composições começou. Uma das minhas soluções para este problema é confiar na combinação dourada como compositor. Então, qual é a combinação dourada? É um mix off, um piano de cauda e cordas orquestrais. Deixe-me mostrar como essa combinação é incrivelmente eficaz e libertadora para sua mente criativa como compositor, mente criativa como compositor, aqui está como você configura isso. aqui Primeiro você escolhe um grande piano soando conectando seu d w. e então você escolhe uma corda no som sambal. Em seguida, basta empilhá-los juntos em um grupo para que você possa reproduzir ambos os sons ao mesmo tempo que você aquecer uma tecla no teclado MIDI. Basicamente, você os coloca juntos. Então você pode simplesmente nomear esta nação de ouro combi. Ou, na verdade, vamos chamá-lo de ouro, e eu sempre quero ter. Eu venho para obter uma melhor estrutura e organização em meus projetos. Então, para essas combinações douradas, eu quero usar Ah, meu tipo local, que eu adicionei aqui como um ícone personalizado, e é isso. Então você pode simplesmente tocar isso como um grupo, e você pode ver o piano e as cordas estão tocando ao mesmo tempo. Agora, em vez de apenas um de cada vez, há também uma segunda opção que você pode usar para criar a combinação dourada que não depende do uso de um canal, grupo ou pilha de faixas, como é chamado aqui em lógica, e que é usar uma única instância de contato. Então vamos usar este aqui. Vamos tentar isso e entrar em contato, e aqui podemos ver que a corda é toda masculina agora, então você simplesmente navegue através de suas bibliotecas aqui em contato para encontrar um piano específico que você deseja usar para sua combinação dourada. Então vamos experimentar o clique gigante que e arrastá-lo para dentro como um segundo instrumento na mesma instância de contato. Mas agora, enquanto eu jogo, ainda está em Lee as cordas porque essa é esta opção Aqui, cada instrumento dentro da instância de contato tem um canal de mídia assinado com ele. E o padrão é isso? Simplesmente se eu adicionar um instrumento, ele sobe em números. Então começa com um, e então você vê dois aqui. Então, se eu clicar aqui, escolha a porta A e um. Então é a mesma coisa. Um um, um, um. Agora, ambos os instrumentos vão ouvir o mesmo canal de mídia, que é este aqui. Então, se eu tocar agora, certo, então eu mal posso ouvir os Giants. Então eu preciso discar a expressão na string. Então vamos verificar isso agora novamente. Aqui. Agora você criou com sucesso a combinação dourada dentro de uma única instância fora do contato. Então você o tem disponível em uma faixa aqui. Chama-lhe Gold Peak. Algum tipo de coisa eu venho, vamos com o meu tipo local de novo, e é isso. Certifique-se de que você pode usar o modo real em seu teclado de mídia para controlar a expressão nas strings como esta. Então, por que a combinação dourada é tão poderosa ao compor música? Bem, é porque o piano de cauda e as cordas orquestrais se complementam incrivelmente bem. A força do piano de cauda vem da gama completa de 88 teclas, com faixa de velocidade máxima de P P P P 2 f f f, o que significa que a faixa dinâmica vai do muito suave ao realmente poderoso. O piano também tem um ataque muito distinto nas notas, que torna as ideias musicais mais claras. A força das cordas orquestrais vem da expressividade incrível, movimento e movimento que você pode alcançar. Isso significa que quando você os coloca juntos, você obtém dinâmicas incríveis com um tom distinto e claro, bem como uma expressão incrível e controle sobre movimento e movimento. Esse é o verdadeiro poder da combinação dourada, e é por isso que muitos compositores profissionais retornam a este clássico quando começam em uma nova peça de música, piano e cordas. Agora é hora de você agir, ir para o seu D A W e criar a combinação dourada. Escolha o seu piano favorito, e então você é orquestral corda insolúvel e misturar os dois juntos, salvá-lo em seu modelo, e, em seguida, começar a praticar, usando a combinação dourada como um dos seus principais esboços ferramentas. Como compositor, eu uso pessoalmente para cada projeto. É assim que a combinação é ótima, na minha opinião. Então vá em frente e crie a combinação dourada no seu D.W. D.W. e eu o verei no próximo vídeo. 6. O método de esboço: Agora vou compartilhar com vocês minha técnica super incrível para começar novas composições musicais . É basicamente como bombear combustível de foguete em sua mente criativa e musical. Chamo a isto o método do esboço. Pense nisso como um pintor que começa rabiscando um esboço antes de começar o trabalho de pintura real . Mas comparado a esses pintores, você quase tem opções ilimitadas para esboçar sua música como compositor. Como você não só tem acesso a milhares de instrumentos e sons diferentes para experimentar, você tem o poder de misturar e misturar refrigeradores ao mesmo tempo que desenha. Essa é, de fato, a essência do meu método de esboço. Agora, deixe-me dar-lhe uma demonstração ao vivo de quão incrivelmente poderoso o método de esboço pode ser para desbloquear sua criatividade e inspiração. Como bem, misturando várias cores diferentes em um único instrumento jogável misturando várias cores diferentes em um único instrumento jogável . misturando várias cores diferentes em um único instrumento jogável . Então, como você usa o método de esboço na prática? Bem, deixa-me mostrar-te isto ao vivo. Tudo bem, então eu estou aqui dentro do meu D W. E aqui em cima eu tenho uma pasta de grupo chamada Sketch. A maneira como o método de esboço funciona é que você primeiro criar grupo chamado esboço. Em seguida, você adiciona todas as várias cores que deseja misturar, significa diferentes tipos de sons. Então, se eu abrir essa pasta de grupo, que é chamada de pilha de faixas na lógica, você pode ver todos os meus instrumentos dentro. Primeiro, eu tenho que segurar suas faixas aqui, uma para prejudicar idéias e outra para tocar em idéias com minha guitarra. Então eu adicionei todos os meus instrumentos de software que eu quero usar na minha pasta de esboços. Primeiro, tenho a minha combinação dourada chamada Gold Here, que é uma mistura de um piano de cauda com cordas orquestrais. Então eu tenho uma faixa de baixo. Andi, eu disse isso aqui em lógica, então a base só ouvirá a mediana. Ponha o bilhete. Seja um porque eu não quero acionar a base com notas mais altas enquanto eu jogo no meu teclado de mídia . Então eu tenho uma faixa chamada Orc, que é diminutivo de orquestra. Não, a criatura da fantasia. Esta é outra instância de contato onde eu tenho uma pilha de instrumentos orquestrais. Finalmente, eu tenho uma faixa chamada Rhythm, onde eu adicionei um instrumento chamado medo sinistro com uma predefinição rítmica. Agora, se eu selecionei a pasta do grupo. Posso tocar todas essas faixas de instrumentos ao mesmo tempo. E, claro, este é apenas um ponto de partida. Pessoalmente, gosto de ter a combinação dourada e a faixa de baixo no grupo de esboços D Fold. Então eu simplesmente mudo, removo ou adiciono outros instrumentos e sons na pasta de esboços. Então, com o poder ou edição de vídeo, eu já troquei alguns dos instrumentos em minhas pastas de esboços. E estas são cores completamente novas que eu quero misturar na mistura. Então eu fui para um piano elétrico chamado Dream Tizer, que soa assim. Então eu fui para um som de sintetizador muito sujo e malvado dentro da categoria de distorção fora Illness Fear, que soa como este , e finalmente, um tipo de som ambiente de paisagem sonora, que está nas texturas e categoria Soundscapes. Também fora da doença. O medo soa assim, e eu posso prometer que será um resfriado final completamente novo. Então esse é o verdadeiro poder fora do método de esboço, porque quando eu jogar isso agora e eu ainda não experimentá-lo, eu sei que eu vou ter idéias completamente novas criativas para todos os tipos de coisas. Para novas músicas, então vamos experimentar esta nova mistura de cores. Agora vamos começar com um F. - Então o poder fora do método de esboço basicamente vem de camadas e mistura de cores diferentes , e cada novo chamador final que você vir acima com vai chutar iniciar o seu inspiração, criatividade e criar novas ideias para progressões de acordes, motivos , temas, etc. Eu recomendo que você se concentre em misturar e misturar cores muito diferentes, não empilhando muito da mesma cor. Lembre-se, você não está tentando criar uma trilha completa aqui. Você está tentando despertar criatividade e inspiração para obter novas ideias para sua composição musical . Então eu pessoalmente gosto de usar uma faixa por cooler. Quero adicionar ao método do esboço. Por exemplo, uma faixa com um som corajoso, uma faixa com um som pad, outra verificação com um padrão rítmico e alguém o verdadeiro poder fora do método de esboço, na minha experiência ocorre principalmente quando você mistura e misturar cores muito diferentes juntos . Agora, como um bônus extra para você, vou lhe dar uma lista de exemplos de cores específicas, significando tipos de sons que você pode adicionar à sua pasta de esboços. Que cores você vai misturar. Incrível. Agora é hora de você se divertir um pouco. Tome medidas e implemente o método skits em seu modelo DW. Em seguida, comece a experimentar misturando e misturando cores diferentes para impulsionar suas ideias criativas para novas músicas. Divirta-se e te vejo no próximo vídeo. 7. Método de blocos: Agora vou mostrar-te um truque muito fixe. Eu desenvolvi sobre como você pode realmente acelerar seu processo de composição e organização quando você cria sua música. Como? Ao usar portas pré-fabricadas e organizadas para sua composição, é hora de você aprender o método de desligar os blocos. Então, qual é o método de blocos e por que é tão poderoso? Bem, tenho certeza que estamos bem cientes do fato de que muitas coisas são usadas repetidamente ao compor coisas musicais como acordes, harmonias, baías, ritmo e muitos outros elementos essenciais ou música. Agora imagine que você tem um Bankoff completo, esses diferentes elementos que ele pode usar instantaneamente ao compor novas músicas, simplesmente arrastando-os e soltando-os em seu arranjo. Não seria extremamente conveniente e poupar-lhe muito tempo em vez de perder o seu fluxo criativo por, por exemplo, programação em 1/16 notas Solero. Você pode simplesmente arrastá-lo e soltá-lo da pasta de livros e, em seguida, ajustado ao seu gosto. E os tribunais e as progressões legais? Se você já sabe o curso que deseja adicionar ao seu arranjo, por que gastar muito tempo tentando gravar com seu teclado de mídia ou usando o tedioso e chato clique com o método do mouse. Por que não simplesmente usar seu banco judicial que você já fez para sua pasta de blocos? Tudo bem agora você aprendeu qual é o método de blocos e por que ele pode economizar tanto tempo como compositor de música e, mais importante, manter sua criatividade. Vou mostrar-lhe como usar o método de blocos na prática com uma demonstração ao vivo. Quase não acredito que estou compartilhando esse método com vocês porque é provavelmente meu maior segredo para compor e organizar música em velocidade de foguete. Agora olhe aqui. Tenho uma pasta chamada Livros. Vamos abrir e ver o que vai lá dentro. Então, como podem ver, há muitas coisas aqui. Deixe-me rapidamente passar por cima de cada bloco de raiz pista. Aqui tenho um livro para cada nota sobre duas oitavas. Há também notas duplicadas para todas as Teclas pretas, vez que podem ser nomeadas um curto ou um plano, dependendo da escala. Eu usei esses livros principalmente para base, mas eu poderia raiz livro porque eu posso usá-lo como a rota harmônica em qualquer bloco tribunal instrumento . Esta faixa está vazia, como você pode ver quando eu começo um novo projeto, porque basicamente eu usá-lo da mesma forma. Um turno organiza seus ingredientes antes de começar a cozinhar a refeição. Então aqui eu preparo um livro para cada acorde que vou usar na pista. Então, quando eu desenhei minhas idéias assim que eu adicionar um novo acorde para a progressão do acorde, eu adicioná-lo aqui e assim ele é facilmente acessível para organizar vários instrumentos na composição. E assim que você adicionar um novo tribunal aos seus blocos de tribunal, certifique-se de nomeá-lo, provavelmente porque essa é a essência de ter todos esses livros cuidadosamente organizados para acesso rápido e fácil. E eu quero recomendar três maneiras diferentes de adicionar novos tribunais para sua pista de blocos de tribunal aqui. O 1º 1 é simplesmente adicionar uma região midi vazia e, em seguida, entrar nela e escrever manualmente as notas para o cabo com as bocas e teclado do computador. O próximo método é usar a entrada de passo Ah, molde. Ah, se o seu d J W suportá-lo, defina-o para uma barra cheia de comprimento acordada, exceto mediana. Coloque e, em seguida, simplesmente toque o cabo em seu teclado midi como este. E então você tem o cabo bem aqui em um olhar eo terceiro e último método que eu recomendo para adicionar tribunais em sua pista blocos tribunal. Aqui está o Midi Court Bank e isso é realmente algo que eu já criei para vários tipos de tribunais. Eu criei arquivos MIDI individuais para cada chave como este é 1/7 acorde, sétimo dominante. E estas são todas as principais tríades. Então você simplesmente pega o A aqui arrastou esse arquivo de mídia para aqui. E você pode fazer isso para cada tribunal que quiser adicionar ao seu projeto. Então todo este tribunal, Banco de arquivos midi você receberá como um bônus no final deste curso. Então nós temos a greve do bloco Harmony aqui e aqui eu preparei todos para anotar harmonias de segundo menor, todo o caminho até uma oitava perfeita. Depois disso, temos os blocos de ritmo. E nesta faixa, eu preparei vários tipos de padrões rítmicos que são usados tão incrivelmente muitas vezes este padrão 16 notas e oito notas, por exemplo, notas de quarto, bem como trigêmeos de oitava nota. E finalmente, eu tenho os blocos de transição, e aqui eu adicionei execuções de escala na escala principal, subindo ou descendo, e o mesmo para a escala relativa menor. Agora, uma coisa importante para você aprender. Todos os meus exemplos são estes os tipos de blocos que eu pessoalmente quero ter dentro da minha pasta Blocos para acesso rápido e fácil. Para acelerar o meu fluxo de trabalho de composição e organização, tenho certeza que você pode vir acima com várias idéias mais para si mesmo. Então, o que você vai usar o método de blocos? Por enquanto, há um bônus extra para você. Vou lhe dar uma lista de exemplos de livros específicos que você pode adicionar à sua pasta de blocos. Acho que acabei de te dar um dos meus segredos mais poderosos. Como compositor musical, você é bem-vindo. Agora tome medidas e experimente isso por si mesmo. Crie uma pasta de livros na parte superior do seu projeto D W e comece a adicionar blocos de construção que você deseja arrastar e soltar rapidamente em seus arranjos. Certifique-se de salvá-lo em seu modelo D w para que você possa facilmente tê-lo disponível em cada nova composição musical Você começar, começar a construir seu grande banco de livros e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 8. O método de design: Gosta de design de som? Você gosta de usar instrumentos e plugins específicos para criar seus próprios sons e efeitos únicos para usar em sua música? Bem, então eu tenho certeza que você vai adorar aprender sobre o meu método de sinal D. Que leste? O método de design. Basicamente, é baseado no fato de que temos sons e efeitos específicos que são usados repetidamente quando compomos nossa música. Claro, você sempre pode usar pacotes de amostra com arquivos de áudio já criados para arrastar e soltar em seu projeto. Mas se você preferir criar seus próprios sons e efeitos em sua música, você pode usar o método de design para sempre ter suas ferramentas de design de som favoritas prontas e preparadas para todos os tipos de sons que você usou repetidamente em sua música, Deixe-me dar-lhe alguns exemplos práticos coisas como sons inversos. Construtores de tensão como o submarino do arroz cai, odeia e impacta a energia. O método de design é ter sempre os plugins, instrumentos e ferramentas configurados e prontos para o som, projetando esses vários tipos de sons de forma rápida e fácil. Agora eu vou dar-lhe uma demonstração prática ao vivo usando o método de design em seu projeto d aaw. Tudo bem, então aqui estou eu na minha vida novamente e olha, o que temos aqui? É a minha pasta de design onde estão implementando o método de design, adicionando todos os plugins e instrumentos diferentes que serão usados como um design de som temperado. Para poder criar e personalizar rapidamente todos os efeitos sonoros habituais são usados em minhas composições. Então vamos abrir e dar uma olhada. Tudo bem, aqui eu tenho 1234567 rastros aqui. No meu modelo atual para design de som, vamos passar por cada um deles gravar. Esta é uma faixa de áudio temporária que eu simplesmente uso para gravar os sons também. E quando eu os gravei, eu simplesmente arrasto e solto no projeto. Deixa-me mostrar-te como preparar isto. Passo um. Eu escolhi a entrada para este canal para ser um fora dos ônibus de áudio. Normalmente, você usava uma entrada de sua interface de áudio para faixas de áudio para gravar um microfone ou um instrumento. Mas em vez disso você escolhe um ônibus aqui como a entrada para o canal eu vou usar o barramento muito perdido na lógica número 256. Etapa dois, adicione um envio no grupo de design para enviar para o barramento. Você acabou de escolher o número 256, em seguida, discou o botão para Ciro, que é o mesmo volume de entrada que o volume de saída do instrumento que você deseja gravar agora , Para gravar os efeitos sonoros que você cria, você simplesmente silenciar temporariamente a faixa de registro. Defina-o para gravar habilitar Ir para a faixa que você deseja gravar. Vou usar esses hits designer como um exemplo aqui. Em seguida, você pressiona gravar e toca o instrumento no teclado de mídia. E agora podemos ver que você não só gravou o Midi, mas também conseguiu o antigo que gravou ao mesmo tempo nesta faixa de disco. Isso significa que você não precisa mexer com saltando as peças de mídia para encomendar você. Agora você pode simplesmente arrastar e soltar este relatório antigo diretamente em seu projeto. Parabéns. Agora você aprendeu a maneira prática de configurar e usar o método de design. Agora é uma questão de escolher que tipo de instrumentos e design de som se sente. Você quer incluir como faixas nesta pasta, Então deixe-me passar pela mente para inspirá-lo e dar-lhe alguns exemplos práticos. Odeia Aqui é onde eu projetar todos os tipos fora de um curto hits e impacto soa qualquer coisa de baixo, profunda para impactos trovejantes, lança profunda para impactos trovejantes,batidas, pisadas e assim um. No momento eu tenho uma biblioteca de instrumentos chamada escultura aqui, mas na próxima faixa eu poderia trocar isso por um instrumento completamente diferente. Mas o principal é que ele deve se concentrar em hits e tipo de impacto de sons ritmo. Esta faixa é para projetar texturas rítmicas e sublinhar tipo de sons. Assim que eu sentir a necessidade de adicionar uma textura rítmica à minha composição, eu simplesmente vou para a minha pasta de design, selecionar esta faixa e entrar no instrumento que eu tenho pré-carregado para projetar o som que eu quero. Atualmente, eu tenho um instrumento chamado gravidade carregado aqui, mas novamente, eu posso mudar esses instrumentos em qualquer uma dessas faixas de design, desde que cada um corresponda ao tipo específico de som. Eu nomeei essas faixas de transições. Aqui é onde eu crio esses risers, arroz e sucessos e sons de construção de tensão. Atualmente, eu tenho um instrumento dedicado para isso que é realmente até mesmo arrefecido arroz e bater ambiente. Esta faixa de design é para criar scapes de som de fundo ambiente. Os drones sublinham a tensão etcetera. Esta faixa de design é para adicionar tipo de tensão de sons às minhas composições como efeitos orquestrais decentes , efeitos sonoros assustadores e assim por diante. Tudo bem, então essas faixas de design ou o que eu uso agora, você pode usar qualquer tipo de faixas de design que você acha que representam o tipo de sons que você usa frequentemente para sua música. Assim, os principais benefícios de usar o método de design e criar sua própria pasta de design como esta é tanto para você economizar tempo ao compor música e também para ser capaz de projetar seus próprios sons para usar em seu projeto de forma fácil e rápida, tendo todos esses projetos pré-carregadas com instrumentos para a finalidade específica e tipo de som. Você nomeia essas faixas como um bônus extra para você. Eu lhe darei uma lista de exemplos de tipos específicos de sons que você pode incluir em sua pasta de design. A escolha é com você. Parabéns. Agora tome medidas e vá em uma aventura de design de som. Comece criando sua própria pasta de design em seu DW e, em seguida, adicione as ferramentas de design de som e efeitos para cada tipo de som que você deve ter disponível ao compor sua música. Vai criar o teu som, desenha, e vejo-te no próximo vídeo. 9. O método de MC: Agora você vai aprender sobre um trabalho especial que eu desenvolvi para compor música. Relâmpago rápido, o método de compor simulação. Você sabe como nós, compositores e produtores, tendemos a gastar muito tempo experimentando diferentes plugins de instrumentos, navegando sem parar através de predefinições, experimentando efeitos de design de som e assim por diante. Isso pode ser super divertido, mas definitivamente vai quebrar o seu fluxo criativo. Bem, se você pudesse compor o fresco de suas novas composições musicais em uma fração fora do tempo que normalmente leva para completar uma música completa? A solução está usando o método de composição moke up. Funciona assim. Você escolhe propositadamente evitar todas essas experiências criativas em treinadores de tempo e em vez disso, voltar ao básico fora da música. E como eu sempre leciono nos meus cursos, a música é simplesmente uma mistura. Três elementos principais ritmo, harmonia e melodia. Então, essencialmente, você cria uma pasta em seu D w. nomeá-lo. Por exemplo, Moke up e nesta pasta você vai compor a base de sua composição completa , usando Onley, os principais elementos da música. Assim, o mínimo é ter uma faixa para representar o ritmo, outra faixa para representar a harmonia e uma faixa final para a melodia. Como instrumentos para estas faixas de elementos centrais, eu recomendo usar algo que é muito comum e familiar para você. Aqui está um exemplo de bateria para as cordas de ritmo para o Harmony Track e um piano para a faixa de melodia. Eu escolhi pessoalmente para apimentar a minha pasta simulada, adicionando mais algumas faixas, por exemplo, uma para a base e outra para a base de unidade, é claro, auto-explicativo. E para o franco seco, você pode usar, por exemplo, uma guitarra rítmica ou cordas ostinato. Agora deixe-me dar-lhe uma demonstração prática ao vivo. Usando o método de composição simulada. Você já aprendeu a usar meu outro profissional de métodos de fluxo de trabalho para compor músicas como meu método Skitch, meu método de design e meu método de livros. Bem, para o método de composição simulada, eu realmente usar tanto o método de esboço e os blocos Método s porta fora do processo de composição rápida . Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Então, como você já aprendeu, o método de composição do boné Mo é baseado em focar nos elementos centrais da música e ter apenas uma faixa por elemento dentro da pasta Mocha. Agora, qual elemento você começa para sua nova composição é completamente sua escolha. Às vezes você pode começar com uma praia com um kit de bateria. Outras vezes com a progressão do acorde e às vezes, como eu faço com mais frequência, você pode começar com a melodia principal, que eu chamo de Tema, e para abrir o fluxo de idéias criativas. Você também aprendeu a usar o método do esboço. Então é isso que eu recomendo. Comece esboçando suas ideias com a pasta de esboços e, em seguida, registre as ideias que você gosta e arraste-as e solte-as na faixa correspondente na pasta Mo Cap como esta. Então você simplesmente começa por Dooling nesta pasta de esboço até encontrar uma idéia que você gosta para um novo gancho de melodia, progressão legal ou qualquer coisa que você deseja adicionar à sua composição. Então deixe-me ligar a casa do Metro agora e eu vou clicar em gravar e tocar uma melodia aqui na pasta de esboços. Tudo bem, então aqui temos. Deixe-me desligar metal casa novamente para que você possa agora simplesmente ah, arrastar e soltar isso para o tema dentro de sua pasta simulada. E então você pode continuar adicionando os outros elementos principais da sua composição musical aqui dentro da pasta mocha. Então, isso estava usando o método de esboço para acelerar o seu simulado de composição de fluxo de trabalho. Agora eu vou usar o método blocos bem juntos dentro acordou pasta. Então, se você ouvir isso, se você quiser, você pode ir lá e verificar Ah, quais notas de baixo você usou. Ou você pode simplesmente ouvir os meios de comunicação e, em seguida, imitar o seu para encontrá-lo em seu conselho médico. E então você sabe que isso é suficiente. Basta ter cuidado com gatos no teclado de mídia, e assim que você aprendeu a nota raiz ou nota de baixo para o que você gravou aqui em sua pasta simulada, você simplesmente ir para a pasta Blocos e olhar aqui livros de rota. Este é o porto mais incrível. Você sabe que a primeira parte é um F. C. Basta clicar no F aqui, manter pressionada a tecla antiga ou opção no seu teclado enquanto você esquerda, clicar e arrastar isso para a faixa base aqui e agora nós temos, e então você pode simplesmente lidar com isso e deixar a base norte jogar duas vezes porque era um furo completo. Você pode fazer um loop doce lugar duas vezes assim, ou você pode esticá-lo se você segurar a chave antiga novamente e sobre suas bocas. Aqui na parte inferior, você vê que agora eu posso esticar até um furo completo, e agora é uma nota. Agora você pode fazer isso para a direção oposta também. Puxe a chave velha, faça 1/4 bar. Vamos ver. É 1/4 e, em seguida, perder isso. E agora você tem notas 4/4, não está bem ou o que quiser. Mas o ponto principal é que agora você pode obter rapidamente a linha base ou a nota raiz para a simulação que você cria na pasta Mocha usando os blocos de rota aqui. Então você simplesmente faz isso e escolhe a nota de rota correta para toda a progressão. Então a coisa mais incrível sobre todos esses métodos e truques secretos que tenho ensinado agora é que se você usá-los juntos, você multiplica os resultados. Por exemplo, digamos que você queira, Eddie, dirigir para sua pasta Mockup. Você pode ir para blocos de ritmo, e se você criou blocos para vários tipos de ritmos, digamos que você quer em um padrão 16 norte para a unidade. Basta manter pressionada a tecla opcional para lidar com a unidade. Agora você sabe que isso é um F Então você parece entrar aqui e vamos mudar para F. Provavelmente se aposentar assim, e agora temos que jogar juntos com tudo isso. Você pode entrar e ajustar a velocidade para marcar os acentos e servir. Mas basicamente você está usando todos esses métodos em combinação uns com os outros para maximizar a potência e acelerar seu fluxo de trabalho de composição. E a principal coisa sobre esta pasta de maquete é que ele deve ser capaz de solo este grupo e ter tudo gravado sobre os principais elementos da música dentro dele para que se você ouvir isso, você obter o cool, o essenciais, a base de sua composição completa. Então, quando você tem a base de sua composição musical, você usa sua pasta mocha e todas as faixas dentro dela para organizar sua composição completa com todas as faixas que você tem em seu projeto completo. Agora tenho um bônus extra para você. Uma lista completa de exemplos de tipos específicos de pista e sugestões de instrumentos que você pode incluir em sua pasta Mocha. Você pode usar esses exemplos para escolher o que você vai acabar usando em sua pasta de maquete para compor e organizar a base de sua música. Ótima. Agora você aprendeu sobre o mook up método de composição o que é, por que ele pode economizar toneladas de tempo e como você usá-lo na prática. Então vá em frente e tome medidas. Agora, crie uma pasta no seu modelo DEA W e chame-o, por exemplo, moke up. Em seguida, adicione os elementos principais da música e use qualquer um dos exemplos de instrumentação que você tem neste vídeo ou crie sua própria instrumentação em sua pasta de composição simulada. Divirta-se compondo música relâmpago rápido e eu vou vê-lo no próximo vídeo 10. A cadeia da criação de de da música: neste vídeo, você vai aprender uma regra muito importante sobre mixagem de música em relação a outras etapas de produção no processo de fazer uma peça final de música. Não corrigi-lo no post. Vou explicar isso usando outra analogia. E desta vez é da indústria cinematográfica, porque um filme disse que é um lugar muito agitado e erros são cometidos o tempo todo. Este fato criou uma frase que está sendo usada tantas vezes quando não há tempo para corrigir. O erro no Set irá corrigi-lo no post, que significa que eles deixá-lo para a equipe de pós-produção para tentar resolvê-lo. Claro, os caras da pós-produção estão tão cansados disso, mas tornou-se parte do processo, então eles simplesmente aceitam isso pelo que é. Bem, misturando música e masterizando para isso ou os estágios finais de uma produção musical. Então, quando você mistura sua música, você está essencialmente no mesmo passo que os caras da pós-produção. Para filmes, fazer música é uma cadeia de tarefas. Começa com uma idéia continua com o passo de composição, em seguida, para a gravação fora de instrumentos e sons do que organizar e, em seguida, misturar. E finalmente, dominar cada cadeia é tão forte quanto seu elo mais fraco. Você não deve consertar as coisas no post, o que significa o estágio de mistura e masterização. Se você está misturando sua própria música, você está em total controle. E mesmo que você não faça sua música, muitas vezes você pode entrar em contato com o artista e sugerir alterações para melhorar uma gravação. O arranjo, etc. É sempre melhor corrigir as coisas mais cedo na cadeia. Deixe-me dar-lhe um exemplo. Se você tem uma gravação vocal que soa muito brilhante em vez de corrigi-lo com EQ você no estágio de mixagem, que podemos chamar de estados de pós-produção. É muito melhor experimentar diferentes microfones até encontrá-lo melhor, um que combina com aquele vocalista e música. E em algumas situações você pode realmente querer mudar o vocalista completamente. Deixe-me fazer outro exemplo. Digamos que você tenha muita coisa acontecendo durante qualquer parte da sua música. Bem, em vez de tentar corrigir essa bagunça e lama na fase de mistura, mude-a no arranjo e no processo de composição. Então lembre-se que a produção musical é uma cadeia de passos que são todos importantes e devem ser tratados com cuidado. Não se apresse em nenhum estágio porque isso afetará gravemente o resultado final. Outra coisa importante a lembrar é que esta cadeia não é estática. Como criador de música, você pode e deve saltar para frente e para trás em qualquer porto de sua cadeia para fazer alterações e melhorias. Não deixe que nenhum passo se torne superior a outro. Todos estes passos todos de igual importância. Lembre-se da cadeia de produção musical, e você terá um tempo muito mais fácil misturar sua música para alcançar um som profissional. Meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo. 11. A tela de música: Neste vídeo, você vai aprender meu conceito especial de mistura profissional de música, que é baseado nas cinco telas D da música, e você ou o pintor misturando música versus pintura. Este é um conceito que desenvolvi para ensinar mixagem profissional, e também é uma ótima diretriz para ter o fundo de sua mente ao trabalhar em sua mistura. Baseia-se na analogia da pintura. E não se preocupe. Você não precisa ser Leonardo da Vinci para misturar sua música em uma produção profissional, mas eu acredito que a analogia da pintura é ótima para desenvolver um sentido fora da perspectiva. Fora da música. O pintor tem limites rígidos para trabalhar ao criar sua arte do tamanho da tela, os pincéis e as ferramentas usam as cores que ele pode produzir com seu paladar. Mas mesmo dentro desses limites, uma pintura pode se tornar uma verdadeira obra-prima. Os milhares de traços individuais do pincel, todas as camadas de tinta e imagem e mistura de cores todos trabalham juntos para formar a pintura final. Que assassinatos é a impressão que você tem quando você fica assistindo a pintura final na parede? Qualquer quadro complementar. Agora vamos comparar essas duas músicas. Tal como acontece com a pintura, você tem restrições baseadas na física e nas regras do domínio digital, que compõe a gravação de áudio de sua produção finalizada. Um exemplo de tal restrição é a audição humana. Não há razão para fazer música fora do alcance que nossos ouvidos podem ouvir som. Sua missão é pintar sua música dentro do alcance e limites que você tem disponível para áudio e som. Então, quando você mistura música, você pode se imaginar como um grande pintor, um DaVinci arável Leone. Mas para a música, então qual é a tela 5 D da música? Bem, não é pintura ou cores, mas comparado a uma pintura física, você realmente tem um domínio maior na música para pintar seu som final mais apaziguado. Eu chamo isso de cinco câmeras D de música, que representa as cinco dimensões. Ao misturar sua produção musical, vamos passar por elas uma por uma dimensão uma vez a primeira dimensão para pintar sua música em seu tempo. Se você tem dois sons diferentes, você pode fazê-los tocar exatamente ao mesmo tempo, ou você pode alinhá-los ligeiramente um do outro e você pode até mesmo separá-los completamente na dimensão de tempo. A dimensão de tempo tem o impacto mais forte na separação entre instrumentos e sons na mistura. O maior controle ao longo do tempo está na fase de arranjo, que é principalmente tratado pelo compositor. Mas ele pode, por exemplo, uma linha de áudio todas as faixas de mídia depois que as peças terminaram como produtor e engenheiro de mistura. E, é claro, muitos fabricantes de música nos dias de hoje fazem tudo sozinhos, desde a composição até a organização até a produção e mixagem. Mesmo pequenas variações no tempo podem ter um grande efeito na clareza e separação entre as faixas. Por exemplo, digamos que você tenha zonas de percussão começando exatamente ao mesmo tempo. Você pode simplesmente arrastar um deles um pouco mais cedo na ganância de seu D W e o outro um pouco mais tarde na ganância. Agora, as duas células terão alguma separação no tempo fora do ponto de partida para sons percussivos . Pode ser uma questão fora de mili segundos para criar essa dimensão de separação para a frequência. A segunda dimensão fora da tela 5 D da música é a frequência. Você está limitado ao alcance da audição humana para pintar sua música na regra geral é de 20 hertz a 20 mil hertz ou 20 assassinos. Para curto 20 Hertz é o som baixo baixo que os seres humanos podem ouvir em média, e 20.000 hertz é a frequência mais alta. Podemos pegar a música Terra, mas é feita de 12 notas que estão espalhadas por várias oitavas. Cada nota representa uma frequência fundamental diferente, indo da base mais baixa para o tom mais alto. E ao compor e organizar música, é muito importante estar ciente de onde, nessa faixa de frequência, você está colocando todos os seus instrumentos e sons na fase de mixagem. Acredito que os ajustes de frequência que você faz em cada instrumento e faixa é um dos elementos mais importantes sobre os quais você tem controle na tela final de sua produção musical. Você tem várias ferramentas disponíveis como engenheiro de mistura, como equalização, Hi Paul e baixa filtragem de pós, multi ruim e compressão etc. Nível de dimensão três. A terceira dimensão que você tem disponível nas cinco telas D da música é nível ou volume, se preferir, já que estamos trabalhando no domínio digital. Ao misturar suas músicas, você fica restrito pelos limites da escala de áudio digital do nível de áudio, o que significa que o volume em qualquer momento é descrito por um valor digital. E esses valores tem um teto no nível de pico absoluto, que é Ciro decibel. Nada pode ultrapassar esse limite, e se você tentar, ele só cortará a forma de áudio diretamente nesse nível de pico. Como sua espada samurai ou melhor analogia é pensar na escala de audiência DD dois como um copo de água. Você pode Onley derramar uma quantidade limitada de água nesse brilho antes que ele esteja cheio. O brilho total representa zero decibéis na escala de áudio digital. Se você tentar derramar mais água nele, que a água vai derramar ao redor das bordas e criar bagunça. Mas as meninas reais ainda terão a mesma quantidade de água nele. Ao misturar sua música, você pode equilibrar seus instrumentos e sons para estar mais ou menos em foco ajustando o nível de todas as faixas. Isso é feito principalmente usando todas as falhas de nível no mixer, mas ele também pode usar para, como compressão dinâmica, passeios, compressão, limitação etc para moldar tanto o nível de pico bem como o nível médio de todas as faixas individuais no seu mix. Dimensão quatro. Nos velhos tempos da música, tudo foi gravado em mono, e na verdade, ainda há dispositivos que Onley coloca em modelo hoje. Sei que é terrível, mas infelizmente é verdade. Claro, a melhor experiência de audição da música vem da adição da dimensão do som estéreo ou mesmo surround, em alguns casos colocando os instrumentos da esquerda para a direita ou, no caso desligado, cercam mesmo da frente para trás. Para isso, você usa um botão panorâmico no mixer e é muito importante aprender a usar essa dimensão. Se você tem dois instrumentos que estão lutando muito uns com os outros, como um piano calmo e uma guitarra rítmica, por exemplo, quando tocam juntos, você vai ouvir o quanto eles competem, o que é diminuindo drasticamente a separação e clareza de cada instrumento. Mas simplesmente adicionando variação na dimensão panorâmica, você aumentará muito a separação e a clareza, então vamos fazer uma panorâmica sobre a faixa de guitarra rítmica, bem como a faixa de piano comm, transformando-os em direções separadas e Vamos dar uma escuta Se você ouvir isso em um sistema estéreo, você poderia claramente ouvir a separação melhorada entre a guitarra rítmica e a faixa calma de piano . No entanto, você deve estar ciente de que se o seu pessoalmente desde a pista em um sistema moral, por exemplo , em um rádio , um telefone , etc, essa separação não estará presente. Então, não confie em panning sozinho. Dimensão 5 Espaço A última e quinta dimensão da tela da música é o espaço, e por espaço, quero dizer espaço acústico. Todo o áudio pode ter vários graus em tipos de salas acústicas. Som embutido no som. Por exemplo, sua voz soará muito diferente em um banheiro em comparação com um quarto. Isto é devido à diferença de reflexos de áudio na sala, os materiais de tamanho da sala, etc. O termo musical para estes é reverberação ou reverberação para abreviar. Agora, na mistura, você pode usar esse fato para criar separação entre faixas aplicando vários graus e estilos de som de reverberação em diferentes faixas porque a variação cria contraste, o que, por sua vez, torna mais fácil para o nosso cérebro Separe cada som. Na verdade, você deve se lembrar da palavra contraste. Faz parte da essência da produção musical e da mistura. Compare estes dois quadros novamente por ano. objeto baixo na pintura se destacará ainda mais se for colocado contra um fundo azul . Porque se você conhece alguma teoria de cores, você sabe que azul e amarelo ou o que é chamado de cores complementares, o que significa que eles estão nos lados opostos um do outro na cor real. Basicamente, a taxa de contraste é tão alta quanto pode ser entre as cores. Então, se você tem um som muito seco que significa reverberação mínima, ele vai se sentir ainda mais focado em punchy se tocado ao mesmo tempo que um som com uma grande quantidade de rio. Incrível. Agora você aprendeu os conceitos muito importantes misturando sua música profissionalmente, as cinco dimensões da tela da música. Lembrem-se destas cinco dimensões. Escreva-os. Reserve um momento para verdadeiramente Litton, mergulhe e use-os como sua diretriz. As cinco dimensões dos cânones da música, tempo, tempo, movimento panorâmico de nível de frequência e espaço. Porque quando você mistura suas produções musicais, você ou mesmo, o Leonardo da Vinci ou música, eu poderia, e eu vou vê-lo na próxima 12. Método de doces visual: Mike aqui de novo, e este vídeo é sobre a temida tela em branco. Vamos resolver agora mesmo. Então todos enfrentamos este monstro como compositores musicais. Sabe qual é o sentimento certo? Sempre que você estiver indo para começar a compor uma nova peça de música, você está tão animado e pronto para criar uma música incrível. Sentas-te ao lado do teu computador, inicias o teu D W. Depois olhas para este espaço vazio, a temida tela em branco, e de repente a tua mente fica com a da Blanca. Bem, é como se você enfrentasse algum tipo de fantasma ou monstro que sugou sua criatividade para fora de você. Todos os compositores e artistas devem encontrar uma maneira de matar este monstro temível cada vez que você começar um novo projeto, mas como? Deixa-me dar-te a minha arma secreta digna de heróis. Chamo isso de método visual dos doces. Não olhe nos olhos do dragão. Em vez disso, certifique-se de que você configurou seu DW para que você possa reproduzi-lo em segundo plano. Selig trilha em seu projeto onde você carregou qualquer tipo de instrumento que você deseja usar para esboçar. Meu favorito é usar a combinação dourada, que é um piano de cauda misturado com uma corda orquestral em Salmo Ble. Em seguida, você simplesmente mudar de aplicativo. Concentre-se em seu computador em algo mais inspirador para olhar para um exemplo que eu pessoalmente uso frequentemente ou imagens que despertam minha imaginação. Posso recomendar ir a um site que tenha papéis de parede de alta resolução. Encontre uma categoria fora das imagens que você quer olhar para inspiração e, em seguida, baixe algumas delas que você sente que tem essa faísca criativa, ou simplesmente faça uma pesquisa de imagens do Google sobre um tema que você acha inspirador. Certifique-se de obter um bom banco de imagens inspiradoras em uma pasta no seu computador. Então, quando você se sentar e começar um novo projeto em seu D.A. D.A. W., abra esta pasta e veja suas imagens uma por uma até encontrar aquela imagem especial que ressoa com sua mente criativa. Neste exato momento, maximize-o na tela e, finalmente, comece a jogar com seus esquetes. Acompanhe seu DW em segundo plano enquanto assiste a imagem em tela cheia no monitor do computador . E se você preferir vídeo em vez de imagens? Bem, então parece que vai para o YouTube. Encontre um clipe de filme ou qualquer vídeo de estilo que inspire você no momento. Retire a faixa de áudio desse vídeo, maximize a tela e comece a desenhar sua música. Usando sua imaginação criativa, você começa sem temer o monstro temido, também chamado de tela em branco. Agora deixe-me mostrar um exemplo ao vivo enquanto uso o método visual dos doces para esboçar ideias para uma nova composição musical. Passo um. Selecione sua pista de skitch em seu D W. Passo para mudar de aplicativo. Concentre-se, por exemplo, no seu navegador da Web para encontrar imagens inspiradoras. Passo três. Assim que você tiver encontrado uma imagem que você deseja usar para o método visual doce baixado para o seu computador passo para sentar a imagem para o modo de tela cheia e passo cinco. Comece a jogar. - Agora é hora de ação. Experimente o método visual doce você mesmo usou imagens inspiradoras ou vídeos, se preferir. E se você gosta desse método tanto quanto eu, vá em frente e comece a construir um banco com imagens inspiradoras em uma pasta de computador, que você sempre pode ir para começar sua inspiração musical quando estiver prestes a começar uma nova música composição, por isso evite olhar para o olho fora do dragão e eu vou vê-lo no próximo vídeo 13. Primeiro de: Todo compositor que conheço fica preso. Às vezes, tenho certeza que você pode se relacionar com isso também. Você vê isso em seu DW tentando chegar a um riff legal, tema majestoso ou progressão fria bonita, e você não recebe nada, nenhuma idéia criativa. Então você só fica sentado e olha para o projeto em branco ou talvez navegar infinitamente pela prisão fora do preset na esperança de obter algumas faíscas. Eu sei disso se sente, no entanto, ao longo dos no entanto, anos que eu tenho vindo a compor música, Eu tentei encontrar truques e remédios para o livro de escritores temidos, estas técnicas específicas que eu chamo pedal primeiro. E é claro que estou falando sobre o pedal sustain no piano ou teclado. Deixe-me demonstrar este truque especial que eu pessoalmente amo usar para chutar iniciando seus poderes musicais criativos. Muito bem, agora deixa-me mostrar-te como funciona a primeira técnica do pedal. É quase o mesmo que ter um tom de pedal ou um drone em seu D W para começar. Basicamente, você quer definir uma rota harmônica muito forte e em grão em sua mente para chutar sua criatividade. Então eu escolhi começar com E e definir a rota harmônica realmente profunda. Vou tocar oitavas com a mão direita e oitavas tão baixo quanto ele vai na minha mão esquerda juntos. Então você simplesmente empurra para baixo o pedal de sustentação em seu piano, então bebe e então você segure-o e deixa tocar até sentir essas idéias criativas fluindo em sua mente. Então deixa-me mostrar-te. Agora vamos jogar o apenas deixe tocar. Sentiste alguma coisa? Vou começar um avião. Irei na escala maior. O que é isto? Certo, vamos fazer isso, Theune. Como você pode ouvir, o tom está começando a soar. Pode pressionar aquelas oitavas de novo. Segure o aço do pedal sustain. E assim que você começou a se sentir irritado idéia formando, você pode começar a elaborar sobre isso. Então esse é o pedal. Primeira técnica. Experimente por si mesmo e veja como funciona para impulsionar a sua criatividade. Meu nome é Mike e te vejo no próximo vídeo. 14. Shake e assar e: Ei, amigos Mike e eu temos uma dica de compositor para você, que é sobre o Metrodome sem alma. Vamos começar agora mesmo. Assim, a sala de metal é ótima, para começar, manter seu tempo ao executar e gravar suas partes de sua composição musical. Mas a grande desvantagem é que suga sua inspiração como um vampiro que está fazendo dieta por muito tempo. Como você resolve esse problema? Fácil. Livre-se daquele vampiro sugador de sangue chamado “Sala de Metro”. Quero dizer, apenas ouça esse som de tique-taque. Não sentes que estás tão drenado de cada carrapato? Encontrei uma solução para isso. Use um loop de percussão rítmico ou qualquer instrumento ou som rítmico em vez do metal. Não só seria mais inspirador, uma vez que um instrumento terá a qualidade humana para ele , você também será capaz de entrar no sulco. Não, apenas o timing rigoroso. Eu chamo o método Z Shake e asse porque eu pessoalmente gosto de usar shakers para isso. Deixa-me mostrar-te. Então eu adicionei esta faixa no topo do meu projeto, e eu chamo de cresceu. Eu pessoalmente uso uma biblioteca abalada para estes, mas você pode usar um loop de percussão ou uma predefinição de batida de bateria, por exemplo. Eu fui programado um padrão reto dentro do instrumento aqui, mas também marquei os acentos. Então eu simplesmente configurá-lo para afundar para hospedar, que significa que assim que eu apertar o botão play no meu d. A w, este padrão vai começar a jogar em sincronia com a ganância da minha produção. Incrível, certo? Consegue sentir que, com esse ritmo mais orgânico, você se inspira instantaneamente pelo grupo? Já ouço ideias musicais a aparecer na minha cabeça. Sinto a necessidade, a necessidade de velocidade. Ah, quero dizer música. Agora por que eu chamo isso de agitar e assar é porque eu cozinho em diferentes ritmos nos Shakers para diferentes seções fora do fato, porque essa base fora do grupo é uma maneira muito mais humana de manter o tempo e ritmo. Comparado a um som de tique-taque direto. A biblioteca específica tem chaves para diferentes padrões, então eu basicamente mudei para uma seção para assar ritmos diferentes em diferentes partes fora da pista. Você pode usar qualquer tipo de percussão ou instrumento rítmico como seu Metrodome substitui muitos tampões de tambor como este. Tenha um lavatório para D. Aaw opção falando. Basta clicar no botão play em seu D W, e você vai ouvir a batida, e muitos também têm um recurso de mídia dragão gota. Então, quando você encontrar uma besta que você gosta que você quer basear seu sulco de volta, você simplesmente arrastá-lo para a pista em cima, e agora você tem que afundar em seu templo ou até mesmo apenas colocar fora de ritmo direito em seu sequenciador para trabalhar como George Maternal. Agora, tome medidas e experimente o método shake and asse em vez do temido clique Metrodome. Divirta-se agitando as coisas. 15. Método de imitada: O microfone de um amigo aqui, e este vídeo é sobre começar a sua criatividade enquanto aprende automaticamente segredos que compositores de música famosos usam. Vamos começar agora mesmo. Estamos rodeados por música pop simples. Durante todo o dia, tocaram no rádio, nas lojas, na TV e assim por diante. Então, quando você finalmente se senta como um compositor de música em seu estúdio, pode ser difícil abrir sua mente para algo mais interessante do que três ou quatro acordes básicos porque você sofreu uma lavagem cerebral por essa música pop absurda. Agora tenho uma dica secreta e poderosa para ti que te fará capaz de libertar o teu verdadeiro poder criativo. Eu o chamo de método mímico. O truque é começar a sua criatividade, ouvindo música fantástica que você ama. Isso tem mais complexidade musical do que música pop simples. Mas isso não é tudo, porque o verdadeiro truque é ouvi-lo enquanto você se senta ao lado do seu teclado midi ou piano e, em seguida, analisar as progressões da corte, melodias e ritmos. É assim que funciona. Inicie o Spotify ou o YouTube ou onde quer que ouça música. Em seguida, você começa o seu G A W. Carregue um patch de piano e defina-o para que você possa tocar enquanto o seu D A. W está em segundo plano. Então você equilibra o volume entre seu piano e Spotify, e agora começa a sessão de poder criativo. Você simplesmente joga um pequeno trecho de uma faixa com a qual você gosta de aprender. Então você encontra a melodia, as quadras e o ritmo no seu teclado e toca. Eu escolhi um dos meus temas favoritos aqui, composto por Patrick Doyle para o primeiro filme de Thor. Tem uma vibração tão nobre. E é claro que eu amo o filme também, já que eu sou um verdadeiro Viking sueco. Bem, um Viking nerd, pelo menos. Então agora eu simplesmente ouço um trecho fora deste tema, e então eu vou tentar imitá-lo no meu teclado MIDI. Tudo bem, então eu carreguei um patch de piano de cauda aqui em lógica, e eu estou usando meu piano favorito, teclas Pugin Addictive, que soa assim agora, Onda, como você pode ouvir estes som, talvez seja muito difícil. E o copo é para segurar também. Vou tentar imitar o som disto mais uma vez. Ah, que, claro, é tocada por cordas. Mas se eu reduzir as cervejas de neve de torná-lo mais suave e o copo também, ele vai ter um caráter mais nobre e suave. Ouça agora, então agora eu vou apenas encontrar o primeiro acorde fora deste tema. Vamos ouvir de novo. DVD. Ok , começa com um Então vamos testá-lo em um menor. Não. Então vamos descer para um F, que também tem a nota a nele. Quase. Há então vamos testar o F em uma inversão aqui movendo para baixo o mindinho aqui eles vêem para baixo uma oitava para isso. Oh, sim. Ah, aí está. Então este é o método mímico. Você simplesmente toca um trecho de cada vez, encontra as cordas, os ritmos, as melodias e o tema fora da pista. E então você pode fazê-lo em seu teclado midi, e antes que você perceba, você será capaz de jogar o tema tolo como este. Se você praticar no teclado de mídia usando o método de mímica todos os dias, em breve você será capaz de escolher qualquer progressão de quadra tema e melodia de todas as suas faixas favoritas. Este é o meu método mímico, e tem várias vantagens. Um, você vai começar a aprender os truques que seus compositores favoritos usaram para criar progressões de corte interessantes , belas melodias e ritmos complexos para você vai melhorar o alcance fora de idéias que você pode usar ao jogar seu teclado midi ou piano. E três, você terá uma ótima maneira de chutar loja novas idéias de alma porque assim que você parar imitar, você pode usar a inspiração. Você só tem que deixar sua criatividade livre. Meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo. 16. Compor a música no: Ei, amigos e criadores de música Mike aqui novamente, e eu amo compor música tanto que eu não consigo parar. Você sente o mesmo? Bem, então este vídeo é para você porque é sobre compor música em movimento. Tudo bem, então você não está sempre em seu estúdio de música, mesmo que seja difícil sair às vezes. Mas o engraçado é que eu sempre tenho as melhores idéias para novos motivos, riffs, riffs, ritmos e frases musicais. Quando estou na baliza. Bem, eu estou feliz que temos smartphones e tablets hoje porque eu não sei como eu iria lidar sem eles. E há realmente ótimos APS para esses dispositivos que permitem que você crie e salve suas idéias musicais de forma rápida e fácil. Permitam-me que partilhe alguns exemplos. Música em uma. Música Minerais Este aplicativo é super simples, mas eficaz. É basicamente um estilo ditado gravando-se, mas com algumas características extras. Primeiro e mais importante, assim que você gravar uma nova ideia musical, ele a salva no iCloud para que você possa acessá-la. Quando estiver de volta ao estúdio no computador Mac. Eu posso então ouvir essas idéias e usá-las como iniciantes de música e até mesmo importar qualquer um deles para o meu d a W, que é lógica para usar como referência ao iniciar a sessão de composição. A segunda característica legal é que o APP analisa a forma forma e sugere nomes de acordes durante toda a gravação. Há um sintonizador embutido no poço do APA, mesmo que eu principalmente uso estes até zumbido em minhas idéias musicais, ele realmente funciona muito bem para gravar como você toca em seu piano ou guitarra, se você quiser. Música. Sim, para cortejar um parafuso. Adoro isto. É ótimo para despertar sua criatividade Ao fazer novas progressões de acordes, você simplesmente escolhe uma assinatura de chave para começar. Em seguida, adicione um acorde de cada vez. Você pode escolher o comprimento que o tribunal é jogado para em que intervalo e até mesmo escolher uma inversão específica fora da quadra. O que torna isso tão divertido é que ele vem com uma biblioteca fora estilos de compilação que você pode usar em sua progressão principal. Então, à medida que você alternar entre esses estilos, sua progressão no tribunal permanece a mesma. Mas o estilo de jogo muda, o que faz uma enorme diferença para o personagem e a vibração. Deixe-me demonstrar isso. Eu tenho uma progressão de acordes lorded aqui, e vamos ouvir como este estilo comping soa como coisa. Então você pode ir para os estilos de compilação aqui e escolher um desses estilos. Vamos nessa. Vamos ouvir como ele vende agora, como você pode ouvir completamente diferente. Uma das melhores características destes acima é que ele ajuda você a criar novas progressões judiciais mostrando-lhe tribunais que podem funcionar como o próximo tribunal em sua sequência, o mais adequado ou marcado em verde no não adequado ou marcado em vermelho. E também há algumas quadras em amarelo que são Portia Lee trabalhando para a escala da sua música. Mas espere. Agora vem a melhor parte deste aplicativo, que é o recurso de exportação. Sim, você pode, de fato, exportar. Você está terminada progressões de acordes, incluindo todas as faixas do seu estilo de jogo escolhido muito carnuda. Basta ir para exportar e, em seguida, escolher exportar arquivo de mídia, e eu pessoalmente sempre salvá-los na minha pasta do Dropbox. Então, quando eu estou de volta na frente do meu computador estúdio, Aiken arrastar esses arquivos MIDI para o meu D W e usar como um ponto de partida para uma nova faixa. É incrível e eu adoro. Música EP três GarageBand Este vídeo não seria completo sem mencionar o Garrett Band, provavelmente o aplicativo de criação de música mais usado de todos os tempos em. E embora seja muito fácil de mergulhar, mesmo para iniciantes, você pode realmente expandir para uma produção de música quase em escala total no APP. Claro que você quer. Eu tenho ele instalado no meu iPad, que eu então conecto ao meu piano digital através de um cabo adaptador. Isso significa que eu posso realmente gravar carne diretamente em banda berrante no meu iPad quando eu sento na minha sala de estar e tocar meu piano digital Roland. Adoro isto porque tira todos os milhões de escolhas que tenho no meu estúdio. Voltar ao básico é abrir uma ótima maneira de abrir sua mente criativa. Mas e em movimento? Bem, também pode utilizar facilmente o GarageBand no iPhone. Na melhor parte é o que você produz no aplicativo berrante Ben você pode abrir na lógica Pro X , Se esse é o d. AW. W. Você usa tudo bem, esses são os meus principais abdominais de música. Eu uso pessoalmente para fazer música no objetivo, de gravar idéias simples para criar progressões em quadra completa para novas faixas e até mesmo criar muitos projetos em, por exemplo, uma música de notação. Por isso, não te limites ao teu estúdio de música. Você quer ser capaz de gravar suas idéias surpreendentemente legal para melodias, rasgos ou ritmos quando você obtê-los, I Mike, e eu vou vê-lo no próximo vídeo.