Composição - COMETIMENTO | Jessica Mosher | Skillshare

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Composição - COMETIMENTO

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Aulas neste curso

16 aulas (53 min)
    • 1. Apresentação

      2:07
    • 2. Projeto/objetivo de curso

      1:12
    • 3. Obtenha as palavras primeiro

      2:37
    • 4. Letras em geral

      1:09
    • 5. Como escolher conteúdo/assim o quê?

      2:56
    • 6. Estrutura da música

      5:33
    • 7. Versículo

      3:39
    • 8. (Coro pré-fabricado)

      2:46
    • 9. Chorus

      3:24
    • 10. Ponte

      2:37
    • 11. Movimento de raiz/solo (piano)

      5:53
    • 12. Melodia inicial (piano)

      5:23
    • 13. Movimento de raiz/solo (guitarra)

      3:30
    • 14. Melodia inicial (guitarra)

      2:24
    • 15. Desenvolvendo melodia

      4:45
    • 16. O que podemos fazer agora

      2:49
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Aqui, posso ensinar a você a colocar seus pensamentos/sentimentos em letras e sons! Sou escritor de um estúdio de gravação e artista de gravação que estudou composição no Berklee College of Music. Eu ando ensinando há mais de 7 anos e tive meus alunos posicionarem músicas nas principais redes e simplesmente se tornarem confiantes no seu próprio material original. Você não precisa ser cantor! Você não precisa ser um músico!

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Jessica Mosher

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Habilidades relacionadas

Música Produção musical Criativo

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Transcrições

1. Apresentação: Olá. Meu nome é Jessica Drake Mosher, e sou compositora. Eu escrevo músicas para agências de publicidade, comerciais, e eu faço alguns funcionários escrevendo para outros artistas, bem como para mim, e eu tenho feito isso por muito tempo. Eu tive um treinamento adequado na Berklee College of Music, e como eu disse, eu tenho feito isso sozinho desde os 13 anos. Então, por muito tempo, o objetivo da minha aula aqui é mostrar-lhe como tirar seus pensamentos, emoções ou filosofias da sua cabeça, ou sons fora de sua cabeça e em um meio que alguém poderia desfrutar. Ou você pode ouvir de volta e desfrutar ou ler de volta as coisas que você precisa saber onde isso tudo o que eu vou dizer aqui é completamente benéfico para alguém que não sabe como jogar o dedo do pé, qualquer coisa mais dizendo ou nunca fez isso muito benéfico para alguém que já está fazendo isso e tem uma banda. Talvez escrever algumas músicas e só quer ficar um pouco melhor. Ou outro profissional, alguém que só quer ver o processo criativo de outra pessoa. Por isso, é para todos os lados. Vou dividi-lo em coisas mais iniciantes em certas áreas e, em seguida, você sabe, outros níveis intermediários a profissionais ao longo do caminho. Vou dividi-lo em coisas mais iniciantes em certas áreas e, em seguida, você sabe, você sabe, Você não precisa saber como fazer nada agora. Você não tem que cantar, sabe, você pode vir aqui e pensar que você é apenas, tipo, não tem talento musical, mas eu conheço muitas pessoas que querem fazer algo assim, Mas, você sabe, eles acham que é um pouco difícil demais ou apenas muito diferente do que eles estão acostumados. você sabe, Mas confie em mim, não é assim tão difícil. Então é isso que vai ser. Esta será uma experiência onde você aprenderá a se expressar musicalmente e se tornar um compositor. Como eu disse, meu nome é Jessica Drake Mosher. Como eu disse, Pode me encontrar em qualquer lugar. Realmente. Um site é Jessica Drake música ponto com e, em seguida, confinado em meus links de lá. Hum, mas esse sou eu. E isso é o que eu vou fazer. E eu prometo que será divertido, e não será tão difícil como você pensa que é. Então fique por aqui e ajude. Vejo você em breve. Tudo bem. Tchau. 2. Projeto/objetivo de curso: soas faras um projeto de classe ir e qualquer coisa que você está indo para enviar para a seção de upload da classe. Eu diria que esses são pedaços de coisas que falamos aqui. Não precisa ser um projeto concluído, embora esse seja o objetivo. Esse é o objetivo final. Mas você sabe, nós vamos dividi-lo em letra escrita em melodia, escrevendo em diferentes batidas e coisas assim. Então esses médiuns podem ser para letras, quer sejam pdf ou Screenshots ou o que quer que seja, jape não importa. Você poderia fazer isso. Você poderia enviar apenas letras. Assim você poderia ter soprado o áudio através de um memorando de voz no telefone. Não precisa ser complicado. Não tem que ser lógico pro. GarageBand é muito mais fácil de usar, mas qualquer umdesses médiuns vai trabalhar como um projeto de classe baseado em todas as coisas diferentesque vamos falar. GarageBand é muito mais fácil de usar, mas qualquer um desses médiuns vai trabalhar como um projeto de classe baseado em todas as coisas diferentes Vá ver as lições, e então quando você sentir que você começa a ah para uma determinada área foi como, ok, eu sinto que eu entendi esta faceta do que estamos falando nesta lição. Vão em frente e postaram vocês quando se sentirem confortáveis com o que fizeram, e isso é o que eu consideraria nosso projeto de classe. 3. Obtenha as palavras primeiro: Então, antes de escrever qualquer letra, você tem que saber sobre o que você vai acabar escrevendo. E normalmente, pessoalmente, eu faço as letras depois de ter escrito a música, porque então eu posso sentir como a música me faz sentir. E depois escreverei com base no sentimento que recebo com isso. Mas tem havido muitos trabalhos e momentos em que eu tenho que escrever sobre uma marca ou produto específico ou o que quer que seja, então você tem que começar com a letra primeiro. O maior erro que vejo quando as pessoas querem começar a escrever letras é que eles já querem começar a escrever fazendo rimar como eles vão e fazendo com que sejam essas quatro linhas, como dados, fazer isso um feito e feito um dia Donna vai fazer isso? Um morto um morto hoje e eles estão tentando encaixar este quebra-cabeça já como a primeira coisa. Isso é o que a maioria das pessoas pensa que tem que fazer para escrever a letra. Mas escute, essa é a maneira errada de fazer isso, porque você já vai começar a se encaixotar mais uma vez nesses ditados clichês e você não vai ser capaz de dizer as coisas que você realmente quer dizer no final. Então o que eu digo está certo sobre o que você está pensando, o que você está sentindo. E você meio que faz isso como um diário, onde você gosta, sabe, eu sinto que ultimamente é isso que acontece. E vai começar a soar bem idiota. Você sabe, que seja. Você vai entrar nisso e então você vai começar, você sabe, você sabe, pensando mais descritivamente como se eu estivesse apenas sufocando com a quantidade de, você sabe, coisas. Aquele ar saindo de mim todos os dias e você vai começar a notar quando você está escrevendo , escrevendo e escrevendo, e então você lê de volta sobre ele, você verá algumas linhas que você está tipo, hey, deixe-me sublinhar que ou destacar que, como que poderia ser uma parte deste Lear uma parte da letra. Então é como dizer um rascunho que todos pensavam que eram legais demais para fazer, e querem pular o rascunho e depois ir direto para uma coisa. Mas confie em mim, nunca vou acertar assim. Tudo bem? Pelo menos uma página de como estou sentindo o que estou tentando dizer, e então eu passo e digo que aquela frase aqui diz muito sobre o que estou sentindo. Não é apenas como enchimento e Burbage, e assim fazer. Primeiro, vá em frente e escreva sobre todo esse tópico, tudo. Faz você se sentir como, e depois de fazer isso, podemos começar a implementar todas essas outras dicas que estou falando aqui para torná-lo extra especial e eliminar os clichês e a mediocridade. Então faça isso. Primeiro, não tentes limitar-te já no início, está bem? 4. Letras em geral: Ok, então letras, ok, nós vamos fazer letras estavam falando sobre como expressar o que você está pensando, o que você está sentindo suas idéias em suas palavras. Então, muitas dessas dicas que eu aprendi eu aprendi fazendo minhas próprias coisas, mas eu tenho que admitir, eu tive muita ajuda no departamento de letras quando eu fui para Berklee College of Music. Então eu vou recomendar um livro imediatamente é Pat Patterson escrever letras melhores. Você não poderia encontrar isso na Amazon. Eu recomendo que causar um monte de coisas que eu vou falar sobre lírico sábio são muito em profundidade nesse livro. Hum, mas eu vou pegar o que eu sinto como nossas boas dicas realmente boas e coisas fáceis grátis para qualquer um Teoh usar para fazer suas letras ir de medíocres dois brilhantes ou de inexistente para existente. Então é sobre isso que toda esta seção será. Vou dividi-lo em vídeos curtos explicando todas essas dicas e truques diferentes para suas letras. Ok, então eu vou te ver nelas, mas por 5. Como escolher conteúdo/assim o quê?: Certo, então a dica número um é o que é definitivamente algo que aprendi com Berkeley . aula do Pat Patterson mais uma vez. Então, o que significa o que você pode dizer? Isso não foi dito antes? E a resposta para isso não é nada. Realmente. Todo mundo escreveu sobre tudo o que você poderia pensar, seja amor, músicas, músicas, trapaça, término ou alguém morrendo ou ansiando por algo. Então a célula, o que estamos falando é qual é a sua perspectiva única em seu próprio ponto único versus as versões genéricas do seu tema principal desta música? O que vai fazer isso diferente, então? Algo que já ouvimos antes? Então, em termos de letras, coisas que ajudam com isso são detalhes da Grã-Bretanha nos versos, hum, usando palavras melhores e em vez de frases clichês como Fique comigo, você não pode ver? Mas LA todas essas coisas que se repetem tantas vezes realmente perdem seu valor. Eles realmente não penetram mais na imaginação ou no coração porque nós os ouvimos brasileiros e zilhões de vezes. Então você vai ter que descobrir uma maneira diferente de dizer algo que já foi dito um milhão de vezes. Aqui está um exemplo. Há uma letra que é dito um 1.000.000 vezes foram cantados um 1.000.000 vezes. Ela está me derrubando, ok, ele está me derrubando. Está me trazendo para baixo. O que quer que esteja me derrubando. Ben Folds tem uma letra em Brick, onde ele diz, ela é um tijolo e eu estou me afogando lentamente agora se você pensar sobre isso, ele acabou de fazer uma analogia. Só fiz uma maneira diferente de dizer que alguém está derrubando ele, porque obviamente é como dizer que ele está amarrado ao tijolo que está sendo afundado no fundo de um lago ou algo assim, e ele vai cair com ele. Então, quando pensamos em dizer, em vez de, você sabe, eu vou cair ou pensar em outra coisa que vai para baixo algo mais que afunde ou usar a palavra afundar uma palavra diferente em vez de cair. Pense nos diferentes objetos ou coisas diferentes na vida que estão fazendo o mesmo tipicamente o mesmo verbo que você está tentando usar nessa instância. De modo que já vai cortar um monte de coisas clichês para você e até apenas começar a eliminar a mediocridade em termos de suas letras. Então, e pense sobre isso você está dizendo de forma diferente, você pode fazer melhor do que isso. É por isso que estou aqui. Você poderia fazer melhor do que você não pode ver que o dia dele comigo é tipo de coisas porque todo mundo tem sua própria história e esse é o ponto. E é isso que as pessoas querem ouvir. E é isso que vai ficar com eles ao longo do tempo em vez de ouvir as letras indo um jeito e fora do outro. Porque ouvi dizer que já ouvi isso. Então é nisso que eu quero que você pense quando abordarmos todas essas outras dicas diferentes. Certo, então esse é o número um. E daí? 6. Estrutura da música: estrutura musical. Por que a estrutura da música é importante? É como um mapa de estradas. Primeiro, vai ajudar. Sabe o que precisa fazer em que lugares? Isso vai ajudar você a não cometer o erro de novato eterno de fazer seções muito longas, que faz com que seu ouvinte acabe se afinando, e eles realmente não querem ouvir o resto disso. Você poderia não ter ido em frente a tempo suficiente para a próxima seção. Então, basicamente, eu estou falando sobre o tipo normal mainstream, você sabe, músicas regulares, o que nós consideramos músicas, não temas que estariam no início de um show ou tema da trilha sonora ou até mesmo um bit comercial. Estou falando de uma música que você cantaria para ele, um rádio ou algo assim que tem uma estrutura específica. E eu diria, 95% das vezes é algo assim. Ok, então sua primeira música básica do roteiro vai ser você vai começar com o verso. Certo, às vezes começo com o refrão, mas falaremos disso em um segundo. Você vai começar com um verso, tudo bem, e isso geralmente vai ser de 4 a 8 linhas, dependendo de quanto tempo você espaça, quanto tempo você desenha a palavra. Normalmente, quando você ouve ciclos de quatro, você está prestes a ir para outra coisa. Então, se você ouvir, como quatro linhas ou oito linhas, que pode fazer muito sentido quando entramos em movimento raiz, mas quatro e oitos. Uma vez que você passar por isso, esteja ciente de que você pode precisar ir em frente e aparecer na próxima seção. A próxima seção, depois de fazer um verso, será agora. Isso é feito 50% do tempo. Você pode fazer um pré-curso, ou você pode ir direto para o curso. O que é um pré-curso? O pré curso é como aquela ponte de acúmulo não deve ser confundida com a ponte, mas é uma construção entre o verso. E então o curso, que é o grande era AM. O grande estava fora. Geralmente é cerca de meio tempo como os versos, , então é mais uma vez que é outra peça opcional que eu vou explicar a vocês como fazer isso à medida que avançamos. Eu só estou explicando o mapa agora, então você começa verso, então você começa pré curso opcional, e então você tem que vir para o coro. Tem que haver essa tensão ao longo dos 1º 2 e depois o grande lançamento, que é o refrão. Esse é o seu tema principal. Essa é a principal coisa que você quer dizer. Esse é o gancho principal, o que quer que você queira chamar, a melodia principal, a coisa que super cativante seja lá o , que for,esse é o seu ponto vai ser o curso. Os cursos. Normalmente poderia ser exatamente o mesmo comprimento que o verso, mas ele apenas perguntou a ele em todas as conversas sobre isso mais tarde. Soar diferente no verso, você tem que quebrar a monotonia para que você tenha o refrão, que é quatro linhas de taxa. Então o que você vai fazer então é repetir o que você acabou de fazer verso pré curso de coro novamente, e você não tem que ter esse pré curso uma segunda vez. Você pode até cortar o segundo verso e 1/2. Muita gente faz isso para manter as músicas em movimento. Se eles se sentem como um segundo verso sendo tão longo quanto o 1º 1 simplesmente não movê-lo ao longo o suficiente, e parece um pouco cansado pessoas cortar esse segundo verso ao meio em quatro linhas ou duas linhas. No entanto, eles fizeram com base no que eles fizeram antes. Então você acabou de fazer isso. Você acabou de fazer. Verso verso de coro de recurso, pré-coro. Agora você tem a ponte. Agora a ponte é algo que é como as férias na música. Ou é como um colapso ou um solo de guitarra, uma coisa instrumental, a parte que soa diferente. Às vezes é quando o rapper entra. Às vezes é quando você tem um som totalmente diferente acontecendo. Não tem que haver letras lá. Não deve haver nada lá. E para ser honesto, é só um término. Você tem que ter esse espaço de separação antes de poder acertá-lo com o último curso, e essa é a última parte do mapa lá. Então você vai acertá-lo com o último curso no final. Certo, e há versões diferentes neste mapa. Isso é basicamente o que tudo vai ter. O que cada música segue o mesmo verso exato da rota, pré coro, rajadas de coro, pré gorse, refrão, refrão de ponte, talvez um curso novamente, e E Bam, estamos fora de lá. Mais uma vez, pré cursos são opcionais. Você pode mudar o tamanho dessas coisas, mas isso é básico. Ok, isso é uma estrutura musical. É assim que você sabe o que está acontecendo. E você não pode apenas corrigir 20 linhas que invertem e você é como agora eu disse o que eu preciso dizer. Bem, se você tomou 20 linhas para dizer, precisamos dizer que você precisa dividir isso em seções diferentes porque a razão pela qual você quer fazer isso é porque você quer manter a atenção de um ouvinte, mesmo que o que você está dizendo é muito importante para você. E significa algo para você, se significa muito para você, você quer que outra pessoa entenda isso e para outra pessoa ouvir o dedo todo o caminho . E se, se você não der isso a eles, quebrar a tensão e liberar a tensão, hum, você vai começar a perder seus ouvintes, e não vai ser uma coisa muito fácil para ele seguir com você nele. Vai fazê-los ter que se concentrar ainda mais, porque estamos acostumados a ouvir tensão, liberar tensão liberada, então tenha isso em mente. É um grande negócio para você conhecer a estrutura da música como você vai escrever este tipo de peças. Espero que isso tenha sido útil. Hum, e eu vou entrar em mais detalhes. Vou deixar alguns documentos abaixo, de diferentes padrões e diferentes tipos de roteiros e estruturas musicais que estão tipicamente em todos os lugares. Mas esse é o principal que eu acabei de mostrar lá, então é isso. 7. Versículo: O que é um verso que vai ser uma das primeiras coisas que alguém que não escreve uma canção pode pensar que sabe ou não sabe. Mas Averse é, um, é uma seção que repete, uh, uh, pode repetir em qualquer lugar de 2 a 3 vezes dentro de uma música tradicionalmente definida. Não, vou dizer 70% das vezes que começamos com o verso. Mas outras vezes para atenção agarrando valor. Você pode colocar um refrão em primeiro lugar, e isso vai junto com os arranjos. Isso não é realmente algo que você tem que pensar. Quero começar com a união do coro. Pense nisso na estrada. Mas basicamente, na maioria das vezes, as pessoas pensam em termos de vamos escrever um verso primeiro e avesso quando você pensa no propósito disso. Essa é a parte de tensão do seu filho, e vamos chegar à liberação quando chegarmos ao refrão. Certo, veja seu prédio à parte. Isso é preparar o ouvinte para o refrão porque é para isso que eles estão aqui. Estão aqui para os seus transbordos de coro. Posso ter liricamente , pode ser. Pode ser qualquer coisa que você quisesse ser. Pode ser bem específico. Hum, eu faria. Minha preferência pessoal é ficar longe de letras genéricas e clichês, que eu tenho uma outra seção sobre como fazer isso. é ficar longe de letras genéricas e clichês, Mas você pode contar a história no verso. É muito mais fácil de fazer nessa seção porque você pode definir a tensão e depois dizer O quê? Você realmente sabe o seu tema principal no coro. Geralmente é assim que funciona em termos de letras, , e quando falamos de melodia, o versus geralmente mais uma vez você está configurando tensão para lançamento no curso. Então, quando falamos sobre o que os refrões, esse é o grande lançamento. A melodia é 80% do tempo, 85% do tempo será definido acima do seu verso. Acho que consigo pensar em uma música fora do topo. Meu trabalho na cabeça vai mais baixo e você é tão vaidoso por Carly Simon. Mas, na maior parte, tudo o que ouvires a melodia do verso estará algures neste intervalo, e depois vamos colocá-la no refrão, e é aí que as coisas acontecem. E todos eles estão se divertindo ou muito triste. Muitas vezes contra Congee usado para criar duplo propósito com o que você está dizendo no coro . Se for uma história, você pode começar com uma seção da história e depois dizer seu tema principal. , Se for uma história, E então há uma segunda seção da história realmente acontece uma tonelada e canções country quando eles vão em ordem cronológica. Quando eu era um menino, bolha uma bolha blah aconteceu e eu aprendi isso e eu aprendi isso no curso. E então o segundo verso acontece quando eles são adultos. E aprendi isso e aprendi isso. E então, no último pedaço da ponte, eles estão ficando sentimentais sobre como Oh, não, não, eu estou olhando para trás em minha vida e percebendo que isso está chegando em círculo completo. E agora eu vou dizer isso nisso nisso, e isso faz com que seja muito mais. Ha ha ho. Então, Jane Sim, realmente não é tão difícil, mas essa é uma das maneiras que você pode usar seus versículos com dois propósitos duplos. Seu tema principal no coro versus onde você pode realmente mostrar suas habilidades linguísticas e suas habilidades de escrita. Quero dizer, porque você tem. Ah, na minha experiência que você tem mais espaço para trabalhar com sílabas e você pode usar melhores analogias e símile, metáforas , o que quer que você queira falar em versus. Então, Então, mais motivação para usar todas as outras ferramentas líricas que eu falo nas outras seções desta classe. Então esse tipo de encerra universos. Espero que não tenha deixado nada de fora, mas é o que é. 8. (Coro pré-fabricado): Acho que a seção mais difícil de explicar seria o pré-coro Onley, porque só está presente metade do tempo. E quando você começar depois de me ouvir falar sobre isso e você começar a ouvir outras músicas você será capaz de dizer quais músicas têm pré cursos. Hum, é como se você tivesse o verso indo para um pouco, você sabe, suas 4 a 8 linhas e então você começa a uma parte palavras como. Mas ele simplesmente não foi bam em, tipo, direto no curso. É como se mudasse só um pouquinho. A melodia muda, o humor muda um pouco, a tensão vai subir, é um pouco mais, e eu vou explicar como fazer isso como Ugo. Mas isso é o que a seção é e qual é o propósito , e geralmente é como eu disse, pode ser tão longo quanto o primeiro verso, mas geralmente não é mais. Ou é a mesma duração ou metade do tempo, ou até 1/4 do tempo para te ligar ao refrão. Então é isso que é agora, liricamente, o que é que configura o coro. Pode ser uma pergunta. Pode ser um penhasco. Poderia ser, na verdade. Quero dizer, você poderia colocar qualquer coisa lá, mas não há regras para o que isso liricamente tem que significar. Em termos de pré curso, é apenas mais uma ferramenta que você pode usar para fazer o refrão brilhar. Outra maneira que pré cursos podem realmente ajudá-lo é se você tem um verso que soa um pouco semelhante demais ao seu coro. O que, em primeiro lugar , é que não é uma coisa ideal para acontecer. Você definitivamente quer o contraste entre seus versos e cursos. Mas se você realmente gosta do jeito que está, mas você é como se eu ainda precisasse de uma carona, ainda preciso de algo como acabar com isso, sabe? Então você usaria o pré curso, e você iria para um lugar um pouco diferente e então voltava para realmente fazer o refrão pop novamente, mesmo que seja a mesma coisa que o verso. Então, sim, sim, porque se você tivesse o verso e o refrão para ser a mesma coisa, e você simplesmente ninguém saberia em que seção você está e depois de um tempo, você apenas como eu não sei o que está acontecendo agora, quando essa música ia e eu nem sei mais o que eles estão dizendo, porque é como, o que é isso? Mas essa é a função de um pré-curso. Uh, sim, eu acho que é basicamente isso para isso. E mais uma vez, você pode usá-lo na primeira vez e, em seguida, não a segunda vez antes de bater o segundo curso. Outro lugar onde você pode colocar um pré coro é depois da ponte e logo antes do 3º 1 você pode torná-lo como uma coisa onde o pré curso tem que vir antes desse curso todas as vezes, mesmo que seja no final. Sabe, sem regras, como eu disse. É assim que costuma acontecer. E isso é o que eles são. É para isso que eles estão lá. 9. Chorus: O que é o refrão? O refrão é o que todos definitivamente se lembram. As pessoas podem se lembrar de seus versos. Definitivamente. Isso também deve ser cativante. Mas, hum, seus refrões, como o ato principal das placas, como a coisa principal em todos estão aqui para ouvir e ouvir. Vês? Então você armou. É como se pensasses nos teus refrões como o teu filho dourado ou como se esta estrela do teu programa fosse a razão pela qual escreveste o teu verso e, por vezes, um pré-coro é realmente fazer aquela secção brilhar quando estás a executar uma canção. Se você pode fazer o som do verso soar diferente do coro melodia diferente, diferentes estruturas rítmicas e então você voltar para um verso no curso. E se você usar essa estrutura de música simples que eu listei, você vai ter um peasy muito fácil. Uma coisa muito boa para alguém ser capaz de ouvir todo o caminho. Tudo o que você precisa fazer é fazer o contraste entre o verso e o refrão. É isso. Quero dizer, não há nenhum segredo nisso, apenas que tem que ser diferente do seu verso. , há Às vezes, hámúsicas que têm exatamente a mesma melodia e o verso que fazem no curso, mas são muito poucas. E quando eles fazem isso, eles estão adicionando muito mais instrumentação no curso para dar realmente a carne da música com aquele sentimento volumoso e, em seguida, removendo-a mais uma vez, Contraste ainda é a chave de como isso faz funcionar . Então é que acontece que 90% do tempo para fazer o contraste, nós apenas aumentamos a melodia um pouco. Nós apenas ir e chegar um pouco mais notas para o para o curso do que fazemos a partir da versão. Seu refrão. Quando você fala sobre a letra que você pode ser, você pode se safar de ser um pouco mais genérico mais uma vez. Eu odeio clichês, mas pode ser mais relacionável e mais como antemico para as pessoas cantarem junto com uma das maiores dicas para fazer um refrão bem sucedido em termos de sábio lírico é que a primeira linha que você diz e a última linha que você diz no curso, que está mais uma vez indo para fazê-lo antes de oito linhas. Contanto que eles se safem com qualquer coisa. E se for uma música triste, você pode se safar com um número desigual. Mas falaremos sobre isso mais tarde. Chamam-lhe linhas destacadas do fosso dos holofotes. A primeira coisa que você diz no refrão é um lugar muito memorável, então o último lugar, a última linha no refrão, é provavelmente, na minha opinião, o lugar mais memorável para o que você vai dizer. Então, se você tem duas linhas que você está chegando e você gosta, eu gosto deste 1º 1 mais do que o que você está dizendo no 2º 1 E eles têm o mesmo esquema de rimas como se fossem um dia. Ei, mas eu realmente gosto do primeiro dia. Vou colocar o primeiro dia no final do curso porque se essa é a coisa mais legal que estou dizendo no curso, dizendo no curso, eu queria ser destacado como a última linha ou todos destacados como a primeira linha na maior parte. De qualquer forma, você tem que realmente considerar o que você está colocando em ambos os pontos porque eles são muito como, difícil de esconder em termos de letra ruim. Eu não sei. Você poderia contratá-lo no meio mais fácil. É assim que é. Mas isso é apenas a dica de conselho para você quando você escreve em cursos e isso é o que um refrão. 10. Ponte: Ok. Como se faz uma ponte? Como se faz uma ponte? Bem, esta é provavelmente a seção mais fácil , pessoalmente, é assim que sempre funcionou para mim. Eu costumo focar nos versos nos refrões. Primeiro prato, verso, coro. então você é como um Eentão você é como umbombardeio para esta ponte. Posso ir do jeito que quiser. Quer dizer, eu poderia apenas se perna. Ei, Justin, por que você não toca como um solo de guitarra por 16 barras e uma que você gosta? Por que não escrevemos essa coisa diferente? Isso soa assim, e é como um batedor de tambor. Seja lá o que for, , por oito barras, 16 barras. Isso geralmente é sobre o link que você pode dio algumas músicas pop super rápido ou qualquer outra coisa. de As versões deedição de rádio vão cortá-la. Você sabe, muito pequeno, como quatro barras ou duas barras não eram de todo, mas você, realmente. Mas ter aquela pequena pausa entre os cursos mais uma vez vai realmente fazer último curso realmente pop para você, e isso é o que você definitivamente quer. Essa é a razão pela qual você escreve as outras seções. Então sua ponte liricamente, eu acho, o que você pode fazer é pensar sobre o que você tem dito em ambos os versos do coro , e você pode expandir sobre o que você está cantando, que é, Sabe, razoável. Ou você pode distorcer totalmente o que você tem dito. Sabes, Sabes, podias estar a escrever uma canção sobre como tens estado a manter-te forte durante isto na ponte. Você pode ter um colapso completo e então você pode voltar e ser como, sim, sim, mas eu ainda estou sendo mais forte, tipo, tipo, você sabe, não tem que ser liricamente qualquer coisa que, Tipo, um, configura uma história de qualquer forma específica. Você pode fazer o que quiser. Realmente não há regras sobre nenhuma dessas seções, na verdade. Mas, hum, essa é uma seção que eu acredito que tem a menor quantidade de, como regras para fazer outras coisas pop Justus Desde que mais uma vez, a regra número um para fazer sua música é cativante quanto possível é o contraste seções e certificando-se de que eles não são muito longos que cada seção não é muito longo. Então faça algo diferente. Apenas você poderia ter apenas uma linha de base e bateria, e você ficaria surpreso com a apenas a simplicidade de nada para quatro barras e, em seguida, adiciona uma pequena coisa para as próximas quatro barras. E então, bam, você está de volta ao curso. Você é tipo, “Oh meu Deus, isso foi tão genial que você realmente não precisava pensar sobre isso. Então não tenha medo de pontes. Não sinta que você tem que escrever uma música totalmente nova porque não é de todo. Você só faz parecer diferente para as próximas quatro ou oito barras ou o que seja, isso é uma ponte. 11. Movimento de raiz/solo (piano): aviso de isenção de responsabilidade. Não se importe com o cão se os ouvir. A pechincha é a casa do papai. Então, qualquer maneira, a primeira coisa que você vai dizer é, uh você sabe, quando você chegar na parte musical de escrever sua música você gosta Bem, que chave? Escrevo a minha música. Em primeiro lugar, nem se pergunte isso. Isso é completamente irrelevante. Agora, você não tem que se importar com as músicas do Kier. E não importa quando você começa a fazer isso pela primeira vez. Então, se você é um novato e você é como Bem, ok, como eu faço a música ir? Haverá alguns médiuns para você tentar, ok? E neste vídeo para mostrar-lhe v um piano via teclado. Ouça, você não precisa saber tocar piano. Sabe alguma coisa sobre alguma coisa? Vou te mostrar como se faz. Então, basicamente, ou pegue um teclado de brinquedo ou um aplicativo no iPad. É realmente assim tão simples. Vou virar a câmera e te mostrar e explicar como você pode começar com um pouco, como música para preparar as bases para colocar suas palavras em cima. Então, aqui vamos nós. Ok, então veja isso. Cada piano, todos os teclados terão a mesma aparência. Não importa qual você está usando, sempre haverá um conjunto de duas teclas pretas e em vez de três teclas pretas. Então, de qualquer maneira, você tem essas duas chaves pretas bem aqui. Quero que venhas a este. Isto é ver? Está bem. Todo mundo é como, Oh, a chave de C. Isso soa como uma grande chave para escrever uma música em C D E F G ABC. Começa de novo, não é vital que saibas o que estás a tocar, mas vou mostrar-te como é se usares um piano para descobrires como cantar a tua música. Então veja isso. Ignorância é uma coisa tão boa para compositores. Começa porque eu honestamente acho que é assim que você vai obter o material mais único sem ser afetado por aprender demais. Sobre o instrumento. Então escolha qualquer nota. Assim como um jogo de cartas escolher nota qualquer Não. Nós vamos escolher C com o único propósito de É muito fácil escrever no QC. Você não tem que bater em nenhuma nota preta para soar bem, você pode apenas apertar todas as teclas brancas e você sabe que você não vai estragar tudo. Então é um ótimo começo Q com Sons como este. OK, isso é uma cena. Oh, uh, isso é repetição básica. Se você faz isso por oito barras e então você joga um tambor e você já tem uma base inteira para você apenas ir em frente e colocar palavras sobre ele, é um simples é que você realmente só pode usar uma nota e você pode fazer uma música com isso outra ferramenta de repetição, que é onde você repete uma e, em seguida, move outra. Então vai ser assim que devemos a você. Essa é uma jogada típica do Coldplay. Quero dizer, e todo mundo faz isso. É só uma repetição, e você está se movendo e você gosta que tem algo a ver com isso. Mas você tem essa repetição, e é muito fácil colocar melodia sobre algo assim. Então outra coisa que você pode fazer é isso. Então você está em C, certo? Então eu quero que você faça uma diversão, um meio e um mindinho que se chama tentar. Adicione três triângulos. Tente o Trio três. Tran, certo? É a primeira corda que você pode usar. Você pode apenas bater no pedal de sustentação. Você tem uma primeira linha inteira bem ali que você pode cantar. Então, quero dizer, apenas no exemplo, em. E então você quer se mudar nesse ponto, sobre o qual falarei mais tarde. Então você está tipo, tudo bem, eu tenho a fundação. Para onde eu me mudo? Movimento da raiz. Essa é a grande coisa em que você precisa pensar. Aqui está o movimento da raiz. Tudo bem, começamos no See? Certo, não se preocupe com a melodia. Estou dizendo e apenas se preocupe com as raízes como você precisa se mover depois de 48 repetições, que já foram oito. Então é hora de se mudar. A coisa boa a fazer é contar para um para isso é para este é três e isso é antes da música. Ok, então nós dissemos que vamos acertar este em seguida e fazer a mesma melodia. Veja isso e é simples assim. Você só poderia ir de um para o estrangeiro de volta. Você pode ir um para 51 Todas essas combinações. Isso é o que você tem que escolher. Então, o fato de que você não sabe as chaves e você pode até mesmo misturar em algumas teclas pretas se você quiser fazer. Ok, então você está apenas movendo um movimento raiz. Então confira isso. Eu estou dirigindo como, quatro vezes ou oito vezes. E isso é uma canção. Isso é tudo que você tem que fazer para escrever uma música. Você nem precisa conhecer as cordas. Quero dizer, isso pode vir como você quiser. Como você ficar mais longo. Você pode preencher isso. Mas se você se importa apenas com o movimento e repetição da rota, você pode colocar sua melodia em cima de qualquer isso. Então essa é a base básica para quando você está trabalhando com uma situação de tipo de teclado, apenas essa repetição e, em seguida, seu movimento de rota. Duas coisas importantes. Serão as mesmas regras para qualquer outro instrumento que possa usar para isto. Acabei de te mostrar como é fisicamente em um teclado. 12. Melodia inicial (piano): Próximo. O que eu vou te mostrar. Se você estiver usando uma configuração de teclado para fazer suas músicas, vou te mostrar como adicionar a melodia. Depois de ter estabelecido as bases, uma vez que tenha decidido quais notas deseja repetir ou quais notas deseja fazer em que ordem Qual é o seu movimento de rota. É assim que você está indo, Teoh e a melodia no topo das coisas e suas letras que coisas que você está tentando dizer. Ok, então eu vou mudar a vista de volta e mostrar como eu faço isso. Eu te mostrei como fazer as bases básicas quando você está usando um teclado. o Agoraoque você vai fazer é adicionar Melanie em cima do que você acabou de fazer. Ok, então digamos que você pegou algo bem simples como, é só que nós temos que ver e então o suficiente, tipo, não se preocupe com o que eles são. Só foram sobre como eles se parecem. Eu fui de um movimento típico de 11234 e quatro. Típico movimento. Ok, acontece que estamos na chave de C porque é a maneira mais fácil de começar isso. Certo, que é esse cara aqui. O que significa que não precisamos de chaves pretas para fazer soar bem da primeira vez. Ok, então quando você escreve uma melodia, você quer que a melodia para fazer algumas coisas que você queria repetir, ter algum elemento de repetição nele e, em seguida, ter algum tipo de desvio em uma seção específica quando você está escrevendo um melodia e dizer que eu tenho isso aqui. Tudo bem, eu cuido disso. Não vai. Consigo igualar isso com a minha voz. E posso combinar isso com uma palavra que estou dizendo, tipo, não sei, eu poderia estar dizendo que eu olho para colocar as estrelas bem, o que quer que seja. Você pode igualar isso. Mas o que eu gosto de fazer é lembrar quando eu te mostrei esse pequeno trio para fazer este cordão este ar chamado de tons de acorde Não se preocupe com isso. Mas o que eu gosto de fazer é lembrar quando eu te mostrei esse pequeno trio para fazer Não é grande coisa. Mas eu gosto particularmente de começar minhas melodias em três dois. Os quatro, seis, , às vezes sete. Mas eu não costumo começar com as do Lee porque não é tão interessante. E não é tão emocionante e sedutor como é começar com os quatro ou dois para criar essa tensão de que estivemos falando esse tempo todo. Queremos que essa tensão se construa no verso. OK? O que significa que não vai haver nenhuma atenção se você está apenas cantando neste . Está bastante estagnado se começares aqui. Está bem, vou cantar isto. Não. Enquanto eu tocava isso, ok. Oh, você poderia resolver isso de alguma maneira. Certo, isso é atenção. Estou falando sobre isso. Oh, poderia ser simples é que você nem tem que ficar chique como eu fiz. Ally fez foi cantar isso. Eu só fiz os dois e depois o um para que você pudesse fazer a mesma coisa com um quatro através deste . Ok? E isso foi com seus movimentos de rota que tínhamos escolhido antes. Isso é realmente isso é tudo que você tem que fazer. É fácil como torta. Então é assim que eu recomendo começar e melodia em cima do trabalho de terra que você construiu com seu piano. , Agora, a próxima coisa que é muito, muito importante com leite. Agora isso é apenas começar a melodia. Vou falar mais sobre desenvolver a melodia como nós somos, mas quando você está, um, mantenha isso em mente quando você começar esta Mellie, quando pensamos em termos de quatro linhas, isso é como uma dica super incrível, A propósito, como se isso fosse bom para ouvir instantaneamente é se você aparecer com uma coisa que tipo de é como uma frase ou uma frase como você pode dizer que quando eu canto Se um pai fora isso, isso foi como uma frase. Esse tipo de acabou o que eu disse, eu poderia repetir isso de novo, pai, uh, feito isso, uh, uh, e você sabe que você acabou de ouvir isso. Então minha dica aqui é fazer isso duas vezes e fazer algo diferente na terceira vez, voltar exatamente à mesma coisa que eu sei que é tipo, oh,é assim oh, que você faz. Isso é realmente o quão fácil você escolhe como uma certa frase musical? Faça duas vezes. Você vai a algum lugar diferente? Vai contratar um pouco mais baixo no 3º 1 e depois voltar e pregá-lo novamente naquele 4º 1 e você tem uma melodia instantânea que as pessoas podem cantar de volta e encontrar o que você sabe pegando. Então pense nisso quando estiver fazendo sua melodia também. Hum, tudo bem. Boa sorte 13. Movimento de raiz/solo (guitarra): Tudo bem. Então este pequeno segmento vai ser como você colocar as bases ou colocar todas as coisas para sua música se você vai usar uma guitarra. Ok. Primeira coisa, obviamente. Você precisa diligir. E como eu disse, você não precisa saber como jogar. Hum, mas se você tem um sintonizador, bem, você deve tentar afiná-lo. Certo, Certo, se você não sabe afinar sua guitarra, tenho certeza que há milhões de vídeos no YouTube sobre como afinar sua guitarra. Você poderia comprar um sintonizador simples que estes este é um pouco mais extravagante, mas você pode obter um sintonizador muito barato apenas para ter certeza de que quando você jogá-lo novamente na próxima vez, ele vai soar o mesmo. Então alguém se certifique de que sua guitarra está relativamente sintonizada. Certo, Certo, então eu só tenho um acústico aqui. É mais fácil de escrever com se eu quiser fazer como, uma música otimista vai usar um elétrico e conectá-lo a um amplificador. Para apenas ser inspirado pelo som t ir para algum lugar diferente com ele. Mas com um acústico, , isso é o que você faria se você não sabe tocar guitarra, mas você tem um porque na verdade há muitas pessoas que têm uma guitarra, mas eles realmente não sabem como tocá-la. E se você só quer escrever as músicas e não tem que passar por todo o tempo com o show, eu tenho essa habilidade que vai assim. Você não precisa fazer tudo isso quando você está apenas escrevendo a música. Isso é tudo isso tudo volta para a rota de movimento. Como te disse a mesma coisa com o piano. Eu mostrei como é encontrar as raízes e ir com isso aqui e fazer a mesma coisa com guitarra. Basta pegar na corda superior a corda superior mais gorda. Agora veja isso. Só estou batendo no topo. Isso é um e. Ok, isso é o que parece. Então veja isso para fazer isso soar diferente, como se você mudasse de teclas em um piano. Você pode colocar o dedo indicador na tela. Esses espaços são chamados trastes, então eu tenho Brett um para dois ou três para quatro e cinco. Ok, isso nem sequer se preocupa com o que as notas são qualquer coisa assim. Se eu fizer isso cinco bem ali. E tem que pressionar muito naquele cinco só naquela corda grande e gorda. Então se eu pudesse fazer isso é a mesma coisa que a panela. 12312343 Isso pode ser facilmente trabalho de base, reverso ou curso ou o que quer que seja. Então você tem que começar com um E aberto, você pode dizer Oh, bem, bem, você sabe o que, um três soa bem depois disso. Tipo, não importa. Você não tem que ter nenhuma habilidade para fazer isso. E você nem precisa fazer o E, que está aberto sem mão. Você pode começar no cinco. Você pode começar em qualquer. Não importa. Qualquer um desses faz sentido, e você decide qual sequência você gosta mais. Uma coisa muito típica que você poderia fazer é 357 E. Quero dizer, você poderia fazer algo assim, ou até mesmo para o oito. Uma coisa muito típica que você poderia fazer é 357 E. Quero dizer, você poderia fazer algo assim, Não importa. Não importa o que você escolher, mas contanto que você mantê-lo em seções de quatro e oitos strums, você facilmente terá base para trabalhar quando você está falando sobre usar uma guitarra também, certo? A base para a canção 14. Melodia inicial (guitarra): Agora vais adicionar a melodia à tua base, não baseada, não baseada, mas a base da tua música que escolheste, como se segura fosses tu. Escolheu um “E “aberto. Gosta do jeito que isso soa. Então você escolhe este cinco aqui, e você fica tipo, oh, eu realmente não sei o que mais soa bem com isso. Mas eu gosto desses dois juntos. É isso que está bem. Seja qual for. Então a melodia, você também pode se referir à minha outra, hum, aquela em que eu fiz melodia de piano para que ela vai ser exatamente a mesma coisa que você pode começar combinando. Basicamente, desvie-se do que está bem, ou você pode fazer isso, me traga para que eu possa servir no cinco, que é assim por diante, e vamos entrar mais em, como você está indo para fazer as melodias. Mas é assim que você começa sua melodia sobre sua palavra de base você escolhe que você sabe quer começar e você apenas tipo de sair nela e se mover apenas um pouco. Quero dizer, não é difícil, e você não pensa demais. Essa é a maior coisa que você quer dizer, Ok, eu vou cantar isso, uh, vamos dizer que nós queremos fazer uma língua de bis, que é um seis. Uh uh. É que simples é tudo sobre repetição e apenas tipo de sair onde você estava. E você saberá o que soa bem no que não funciona depois de um tempo. E se você tiver seu memorando de voz, aplicativo ou indo no seu telefone, você pode dizer, OK, eu gosto disso por um segundo e você aprende isso, e então você pode cantar esse, e esse seria o seu Tipo, motivo repetitivo para a Mellie em cima da guitarra. Mas isso é realmente o quão simples é criar uma música com sua guitarra. Quero dizer, você só tem que pressionar para baixo onde quer que você pense. Parece bom. Você pode usar as outras strings se quiser. Eu recomendaria apenas ficar em este no topo para tornar mais fácil para você lembrar . Se você realmente não tocar guitarra depois disso, vamos falar sobre como desenvolver as melodias, não importa qual instrumento você está usando. Mas essas são as noções básicas para guitarra 15. Desenvolvendo melodia: Vamos falar da Melody. No geral, Melody, eu te mostrei como começar com base em qualquer instrumento que você vai dilatar . E você poderia fazer a mesma coisa com a voz. Você poderia fazer seus movimentos de rota com sua voz e gravar isso e então cantar em cima disso com seus memorandos de voz ou, uh, uh, alguém cantando de qualquer maneira, então desenvolvendo uma melodia real. Então, quando você começa quando você tem sua pequena linha inicial que você disse Ok, bem, eu só quero igualar a única porque isso é muito fácil para mim agora. Obviamente, você pode ouvir que eu subi, eu combinei e eu decidi, enquanto precisamos, você pode mantê-lo na mesma nota o tempo todo. Quero dizer, é bom, mas, um, desenvolver um pouco mais torna um pouco mais interessante. Torna capaz Teoh ser ouvido por mais tempo e para as pessoas não tocar para fora. Hum, então quando você faz sua primeira coisa em você só diz que eu só quero subir um pouco e eu apenas fiz. 34123412341234 Aqui, assim fez a força. É uma força, que seria, você sabe, você sabe, 16 hits ou o que quer que seja, como você quiser chamá-lo. E então, quando você encontrar sua primeira linha, você apenas repetir exatamente a mesma coisa novamente quando você mover sua rota. Então eu disse algo como 1/3 1 Vamos fazer o 3º 1 um pouco diferente porque quando pensamos em quatro, como eu disse, como eu disse, a coisa que faz as coisas mais capturas é se você tem uma repetição, repetir diferente e Repita. Então não, você volta e é como, Oh, Oh, isso é uma coisa completa que bem ali você não poderia repetir isso duas vezes ou fazê-lo apenas uma vez. E isso é um verso bem ali, Melody sábia, quando você entra em uma seção diferente da música, mesmo que você não esteja mudando as coisas, que eu recomendo que você mude as raízes um pouco quando você muda de seção. Mesmo que não o faças, a melodia vai ser diferente. Uh, maior parte do tempo, como eu diria 95% do tempo. Então, se eu estava fazendo isso, este é o meu primeiro. Eu estou montando uma barraca é aqui tipo de sair. E esta é a minha terceira linha é realmente bom amigo de volta Oi parte será coro algo diferente e você pode variá-lo no ritmo. Eu mantive o ritmo do mesmo jeito. Os mortos que você pode manter você pode mudar para palavras longas, como então você, você sabe, unir as duas partes. No entanto, você versos seção quando você começa sua seção núcleo completamente diferente Mesmo que as raízes ainda são as mesmas, ele pode funcionar dessa maneira. Já fiz isso antes, e está tudo bem. Isso é como se você estivesse começando a ficar, tipo, um rials moldado para o que você está fazendo aqui. Isso é como se você estivesse começando a ficar, tipo, tipo, A mesma coisa que eu estava fazendo nesta guitarra é a mesma coisa que você verá no piano. Só escolhendo notas de raiz. Você poderia escolher notas para a frente. Realmente não importa. Hum, mas apenas tipo de manter esses pequenos tipos de dicas e regras e você vai chegar a um lugar onde você está tipo, Uau, isso soa como uma música. Não apenas como uma coisa sinuosa, sabe, que é muito longa ou que não faz sentido sônico. Isso deve ajudar a desenvolver a melodia, arepetição da variação em certos pontos, outro bom momento. desenvolver a melodia, a repetição da variação em certos pontos, Outra boa dica é que você pode repetir três vezes e, em seguida, ter o 4º 1 ser diferente. É tudo sobre um padrão. Mantenha essa mente quando estiver fazendo suas melodias. É mais importante ter uma variedade entre as seções e os padrões. É isso que faz a melodia funcionar. 16. O que podemos fazer agora: Então, neste ponto no final da aula de composições iniciantes onde você não sabe, tipo, tipo, qualquer coisa Depois de todas essas seções que eu enviei, você definitivamente deve ser capaz de ficar bem em apenas mexer em um instrumento para encontrar um lugar para começar. Você deve estar bem em entrar em uma melodia e tipo de apenas se acostumar com isso e então, mais uma vez, manter memorandos de voz abertos para que você tipo de ouvir de volta para dizer, OK, eu gosto disso e eu vou repetir isso. E essa será a minha melodia básica. Você deve ser capaz de escrever letras que são um pouco além de apenas sentar e você sabe, Dr. Seuss nele ou qualquer coisa. Você definitivamente deve ser capaz de fazer uma música inteira neste ponto em que você está fazendo um verso , você sabe como fazer uma doença. Melodia Repetitiva O refrão, que é uma melodia diferente, algum tipo de variação. Volte para o verso, faça o refrão novamente, e então a ponte é toda a nova seção que você começa a inventar. Você pode pensar nisso como um verso diferente ou o que você quer pensar, bem ali na ponte, e então você pode voltar para o mesmo curso e você tem escrito essas estrofes e a seção Holy Rick mostrou-lhe como fazer Tudo isso. Então, se qualquer argumento em, se você acabou de fazer um verso ou você apenas em um curso ou você apenas tem letras ou se você está apenas, tipo, não em fazer nenhum instrumento e apenas quer a voz que está tudo bem. Muitas pessoas podem escrever canções e apenas cantar a melodia e imaginar o que estaria por baixo dela. Há um milhão de maneiras de fazer a mesma coisa onde quer que você esteja. Definitivamente compartilhe isso aqui e me envie qualquer pergunta. Mas se você sentir que você está agarrando esse tipo de coisas e você sabe que está funcionando para você , então você sabe, fique à vontade para ir para o intermediário, uma aula que eu vou organizar depois disso. E você sabe, você pode. Você pode ter clicado neles e já estava à frente disso, mas eu queria começar do muito, muito como não saber nada. Então, definitivamente, compartilhe o que você tem. Nem todo mundo é profissional. Nem todo mundo tem feito isso. Suas vidas inteiras. Faça o seu melhor e aproveite isso. Esta é apenas outra maneira de expressar sua filosofia, suas idéias, seus pensamentos, seus sentimentos através do som. Então eu realmente espero que essa aula de iniciantes tenha sido útil para você. E, hum, você sabe, se você quiser fazer mais como eu disse, vá para o intermediário e então eu estarei fazendo especialista em níveis profissionais também. Então, espero ter te tirado de pé. Obrigado por ficar por aqui para essas aulas. E eu sou. Vejo-te no futuro. Boa sorte em todos os seus esforços de composição. E vejo-te em breve. Obrigado.