Componha a música — super rápido

1. Boas-vindas e introdução: Ei, amigos e bem-vindos neste curso você vai aprender minhas principais dicas, truques e métodos secretos para compor música mais rápido e eficiente. Você também aprenderá a otimizar seu tempo e energia para que você possa Maxima sua produtividade como criador de música e artista. Após este curso, você será capaz de compor e produzir música relâmpago rápido. Você também terá a produtividade de desligamento, que você pode usar em outros aspectos de sua vida. Basicamente, você dominará seu tempo e energia como compositor e produtor musical, que fará com que você possa avançar sua carreira musical como se estivesse acelerando o núcleo de Fórmula 1. Então vamos parar e pensar sobre isso. Você quer terminar mais música em menos tempo? Você também quer dominar seu fluxo de trabalho criativo e sua produtividade como criador de música? Então esses núcleos são perfeitos para você. Meu nome é Mike, e eu sou um compositor de música e designer de som em uma jornada épica na música. Quero compartilhar todas as minhas melhores dicas intrigas, bem como a experiência que ganhei fazer música desde 1998. Quero capacitá-lo com conhecimento de motivação, habilidades e a energia que você precisa para continuar sua jornada como criador de música. Então pergunte a si mesmo, é hora de você ir em sua incrível aventura na vida? É hora de você seguir seu coração e sonhos para escolher seu caminho para se tornar um compositor musical profissional? Tudo bem, então não espere por um momento melhor porque o tempo sempre acaba nas lojas finais agora. E estou esperando por você no próximo vídeo. Eu poderia sair e você quebrou meus amigos. 2. Rif, capte sua criatividade: Neste vídeo, você vai aprender sobre uma técnica simples que eu chamo de método recife. Imagine um turista G chegando com a essência de uma nova música criando um riff no meu Method Reef significa ideias recorde rápido e grátis. A essência deste método é capturar suas idéias assim que você obtê-las, e você também deve estar completamente aberto a todas as idéias. Não julgue isso. Não pense duas vezes sobre isso. Apenas deixe sair livremente e registre como está. Então, por que você deve usar este breve método? Bem, é uma coisa estranha, mas tenho certeza que você pode se relacionar com isso. Nós, criadores de música, podemos sentar no ônibus, dar um passeio na carne de porco, limpar nosso apartamento e sair e, de repente, ter ótimas idéias para ganchos incríveis. Belas melodias, ruins como grooves, estupros de balanço tinham todos os tipos de idéias incríveis para novas músicas. Mas assim que nos sentamos em frente ao nosso software de criação de música no nosso computador olhando para um projeto vazio e vazio, ficamos presos. Bem, é por isso que eu recomendo que você sempre tenha um dispositivo para coletar suas idéias musicais em todos os momentos, e isso é mais fácil do que nunca hoje porque quase todos têm um smartphone. Tão simples instalado um aplicativo de gravação de voz e zumbido ou cantar suas idéias assim que você obtê-los . Então você construirá lentamente um banco de idéias, que você pode levar com você para suas sessões de estúdio. Desta forma, você não terá que sentar e mexer naquele projeto em branco assustador porque você realmente tem um banco de ideias para começar. Acho que essa técnica simples é realmente eficaz. Agora é a sua vez. Seu item de ação para este vídeo é primeiro instalar uma gravação de voz em seu smartphone , depois testar o método de recife para si mesmo, colocar um fone de ouvido e talvez sair para uma loja de caminhada fazendo os pratos ou qualquer outro que não requer tanto pensamento. Então comece a pensar em música, e como criador de música, tenho certeza que você vai criar novas idéias musicais em pouco tempo. Assim que você sentir uma idéia borbulhando, pare sua tarefa Peress gravar em seu aplicativo e cantarolar ou cantá-la em. Ótima. Agora você tem sua primeira idéia em seu banco de dados de banco de ideias. Eu poderia sair, e você quebrou meus amigos 3. 3S: a simplicidade é uma bênção: Você às vezes está se sentindo sobrecarregado por todas as escolhas que você pode fazer quando você vê-lo em seu estúdio tentando fazer música? Eu conheço esse sentimento, e é por isso que vou compartilhar uma técnica que chamo de triplo isso. Significa uma simples sessão de composição. A técnica Triple S aproveita o fato de que a simplicidade às vezes pode ser uma bênção, reduzindo as opções ao mínimo. Ele pode realmente impulsionar sua criatividade, já que você tem que se concentrar nas idéias musicais em vez dos sons e instrumentos e assim por diante . O Triple s Método simples sessão de escrita de música pode dar-lhe mente mais espaço, eliminando o ruído causado pela escolha. Basicamente, esse método funciona como tolos. Você parece escolher um instrumento que você sabe tocar na maioria das vezes um piano ou guitarra. Depois sentas-te e tocas as tuas ideias usando o Onley, aquele instrumento. E se você não sabe tocar qualquer instrumento, você pode simplesmente sentar com um aplicativo básico de música como Garrett Ban, por exemplo, e usá-lo para sua simples sessão de escrita de músicas. Há também APS para o seu smartphone que você pode usar para criar suas próprias progressões em tribunal de forma rápida e fácil. Eu realmente posso recomendar um aplicativo chamado Cooled Boat, que eu pessoalmente uso órfão para minhas sessões de composição simples. Quando você vem com uma boa idéia, você pode, por exemplo, para baixo o gancho de progressão da quadra, ritmo básico e acentos e letras. Se sua música deve ter vocais e assim por diante, eu pessoalmente descobri que quando eu me sento ao lado do meu piano, minhas idéias fluem mais livremente do que quando eu me sento para fazer música no estúdio. A simples sessão de compositores é uma técnica usada por muitos compositores, mesmo quando a peça final da música será tocada por uma orquestra completa. O que você quer sair é a essência, o núcleo de sua nova música, porque quando você capturou a essência de sua música, é muito mais fácil entrar em seu estúdio e criar e acompanhar a música completa. Então agora é a sua vez. Seu item de ação para este vídeo é trazer para fora um bloco de notas e lápis, ou seu filho que ou smartphone e sente-se com seu instrumento favorito ou aplicativo de tomada de música para fazer uma sessão de composição simples. Lembre-se de se concentrar na essência da sua nova música. Talvez eu saia. E vocês olham meus amigos. 4. KISS: de volta para o básico: você costuma criar arranjos complexos? E aqui está uma enorme quantidade de faixas e efeitos em suas produções musicais ou você às vezes sente que leva muito tempo para terminar um pedaço de música. Neste vídeo, eu vou te ensinar sobre o princípio do beijo e como você pode usá-lo em sua música para chegar ao seu resultado final muito mais rápido, ter com menos esforço. Primeiro, tenho que confessar uma coisa. Eu sou uma complexidade mais tarde, e eu poderia ter inventado essa palavra. Mas basicamente, quero dizer que tenho tendência a complicar demais coisas e processos em que trabalho. Isso tem três desvantagens principais. Primeiro, ele leva mais tempo para concluir o projeto. Em segundo lugar, o resultado é muitas vezes excessivamente complexo, o que em muitos casos pode ser uma barreira para o público. E terceiro é muito mais difícil de misturar a música acabada. É por isso que eu comecei a usar o princípio do beijo se você deveria, também. Certo, então qual é o princípio do beijo que o Beijo significa? Mantenha-o simples. Estúpido sobre o que isso realmente significa na prática? Bem, o princípio do beijo afirma que a maioria dos sistemas funcionam melhor se eles são mantidos simples em vez complicados. Portanto, simplicidade deve ser um objetivo chave no design sobre complexidade desnecessária deve ser evitado. Permitam-me que vos dê um exemplo muito bom. Já ouviu falar de uma coisa chamada máquina Rube Goldberg? Provavelmente não, mas eu aposto que você já viu um desses muitas vezes usado por inventores em desenhos animados. É uma máquina ou criação complexa onde você usa um grave off dispositivos ou mecanismos que executam uma tarefa simples e que estão ligados entre si para produzir um efeito dominó. Cada passo em uma máquina Rube Goldberg atua como um gatilho para o próximo passo na sequência, e o resultado final geralmente é tão incrivelmente simples que todo o sério é apenas bobagem. E para ser honesto, máquina Rube Goldberg é basicamente uma experiência divertida. Então, em vez de usar todos esses passos desnecessários para executar uma ação simples, você deve obviamente usar o princípio do beijo. O princípio do beijo faria você se perguntar, qual é a maneira mais curta e mais fácil e infalível de chegar ao resultado final inteiro, certo? Então, como você pode usar o princípio do beijo quando você faz sua música Bem, você deve sempre lembrar os elementos básicos do vídeo musical, hum, harmonia e melodia. E você precisa perceber que você realmente não precisa de tantos instrumentos tocando ao mesmo tempo, ou que muitos efeitos em todo o lugar para fazer uma boa música. Na verdade, quanto mais você adicionar, mais difícil será misturá-lo em uma música de som profissional. Então, para cada instrumento, som ou efeito, conecte você adicione, volte ao princípio do beijo e pergunte a si mesmo. Assim, isso realmente adicionar à experiência geral para o ouvinte fora da música. Em muitos casos, nós apenas adicionamos mais coisas porque nós podemos. Mas lembre-se que o resultado final é tudo o que importa para o ouvinte. Decidi ter sempre o princípio do beijo em mente ao trabalhar em qualquer projeto, seja música ou qualquer outra coisa. E eu realmente recomendo que você também aplique o princípio do beijo em seus projetos para ajudá-lo a realmente terminar suas músicas e também fazer com que eles tenham mais foco no resultado final. E agora é hora de você agir. Abra um projeto em seu d A w que você tem trabalhado. Pode ser uma pista que você já terminou ou algo em que você ainda trabalha. Analise esse produto com o princípio do beijo em mente. Quais faixas e efeitos você pode remover e lembrar que remover uma coisa realmente coloca mais focado nas coisas que permanecem. Mike assinando e você quebrou meus amigos. 5. MCM: esboço primeiro: ao produzir novas faixas e suas obras-primas musicais. Ou você costuma ficar preso procurando predefinições, testando sons e instrumentos, adicionando certificados coolen e fazendo todos os tipos de experimentação. Bem, neste vídeo, vou te ensinar uma maneira mais eficiente de compor música. Fazer música é super criativo, divertido, inspirador e simplesmente incrível. Você começa a criar um pedaço de conteúdo que as pessoas podem ouvir e desfrutar. Sua música terá um impacto real nas pessoas. Pode elevar seu espírito, tornar seu dia um pouco melhor quando eles se sentem em baixo ou até mesmo motivá-los a seguir seus sonhos. Você provavelmente é como eu e gosta de compor música. Sabe aquela sensação excitante quando você senta em seu estúdio e escuta essa música que acabou de terminar? Bem, há uma grande desvantagem. Demora muito tempo para compor música, isso pode demorar muito tempo entre esses grandes momentos. Apenas ofereça terminar uma nova faixa. Então aqui está o $1.000.000 pergunta Páscoa longe para compor música mais rápido para que você vai ter mais faixas terminadas e publicadas. Sim, há porque quando eu tento pensar em que portas fora da prosa de composição e produção é que eu passo a maior parte do tempo. Percebi que eram principalmente experimentos com sons, testando portas e instrumentos para o arranjo, brincando com efeitos, tentando obter aquele som perfeito tocando, etc. Então eu vim com uma solução, que eu chamo de método de composição moke up, ou, ou, para resumir, o fluxo de trabalho M. C M. Basicamente, você volta às raízes da música, que é que a música é feita a partir de três elementos principais. Ritmo, harmonia e melodia. Em seguida, você cria três faixas com esses três elementos no topo do seu sequenciador e os agrupa em um moke completo para a primeira faixa, chamado Rhythm. Eu carrego uma pista de bateria simples geralmente, e nessa faixa eu crio o ritmo básico e groove fora da pista. Para a segunda faixa, chamada Harmony, eu carrego uma faixa de piano simples, e aqui eu escrevo as progressões legais para todas as seções da faixa, e eu não incluo padrão rítmico para o curso, apenas Acordes simples e sustentados. E para a terceira faixa, chamada Milady, eu mais frequentemente usei uma faixa de áudio para que eu possa cantarolar ou cantar nas idéias militares. Às vezes eu uso um instrumento de cordas ou minha guitarra para tocar a melodia principal. Tudo bem, então como eu uso esses trilhos de árvores? Basicamente, na minha prosa de composição é que eu os usei para escrever o esqueleto fora da pista. Eles são como um esboço de lápis áspero fora de toda a pista. Um artista gráfico começa com a criação de um esboço primeiro para colocar as ideias ásperas no papel antes de começar a pintar com cores e adicionar os detalhes intrincados. O método de composição moke up é o mesmo, mas para a música. Uma vez que você tem esses três elementos principais da música escritos para sua nova faixa, você basicamente tem seu esboço a lápis áspero. Em seguida, mude a faixa do grupo de cap mo. E depois disso, você pode começar a adicionar instrumentos e sons e organizar sua faixa completa usando suas faixas simuladas como base. E mais uma coisa. Uma vez que você tem acesso às suas faixas mo cap durante o processo de composição de detalhes, você pode facilmente usar copiar colar para obter, por exemplo, a progressão do núcleo copiada para um instrumento em sua pista. Desde que comecei a usar o método de composição simulada, reduzi drasticamente o tempo que leva para compor música. Agora Aqui está uma dica final que eu também acho extremamente útil. Você pode realmente criar o esboço em seu smartphone ou tablet usando um aplicativo e, em seguida, exportar essas idéias para abrir em seu D.A. W. em seu computador. Eu, por exemplo, muitas vezes uso um aplicativo no meu telefone chamado Cord Boat, que é especializado na criação de progressões de acordes. Então eu exporto o MIDI do núcleo comprado e importado para o meu d. A. W. Agora nem todos os APS têm exportação carnuda. Mas verifique sua música EPS em seu telefone ou na loja de APP, e você vai descobrir que muitos deles fazem. Agora é a sua vez. Seu item de ação para este vídeo é testar o método de composição simulada para si mesmo. Adicione as três faixas de boné mo em seu ritmo, harmonia e melodia, e então tente esboçar suas idéias ásperas primeiro para o seu novo truque, eu poderia sair, e você quebrou meus amigos 6. POa a cadeia: Eu suponho que você quer ter o melhor som faz você pode obter para a música incrível que você faz bem, há um tempo para isso. Mas neste vídeo, eu vou falar sobre aprender a seguir a cadeia de produção musical, e isso vai ajudar você a ser muito mais eficaz em seu processo de produção musical. Tudo bem, então do que eu estou falando aqui? Aquele Shane saiu da produção musical? É simples. Pense no processo de fazer música. Como uma fábrica que produz produtos, você não pode pintar o produto acabado antes de ter fabricado todas as diferentes peças , em seguida, montá-las e assim por diante. A correia transportadora em uma fábrica não muda de direção. Só vai para a frente. E embora você nunca atinja essa eficiência na produção musical, é pelo menos um conceito a ter em mente. Chamo isso de método Papa. Abreviação para produção perfeitamente ordenada, Eu percebi que eu estava desperdiçando um monte de tempo para eke você definir níveis Pan enviar efeito etcetera em canais individuais em minhas faixas assim que eu adicioná-los ao projeto. Basicamente, eu estava tentando misturar minha música sem sequer ter todas as faixas adicionadas ainda ou ter composto e organizado a música completa usando a mente acionado uma correia transportadora de fábrica. Estou tentando me forçar a me concentrar em uma parte da produção musical, Shane. Em um momento em que a música é um processo criativo, você obviamente vai ir um pouco para frente e para trás. Mas o ponto é tentar melhorar seu processo para que ele seja mais simplificado como uma fábrica. Aqui está um exemplo fora. Uma maneira de implementar o método papa. Passo um. Use o método de composição moke up para obter o esboço áspero da pista para baixo. Primeiro passo para usar o princípio do beijo para criar e organizar os esportes mais importantes fora da música, incluindo quais instrumentos usar, bem como o arranjo básico. Um passo três. Adicione faixas adicionais e finalizou o arranjo. Passo quatro. Faça uma mistura áspera e rápida fora da pista. Passo cinco. Faça sua mistura final com o fato Passo 6. Domine a pista e passo sete. Renderize e exporte sua faixa acabada que está bem longe. Você poderia implementar este processo. O principal ponto fora do método Papa é tentar tornar o seu processo de produção musical o mais estruturado possível . Agora, seu item de ação para este vídeo é que você deve encontrar seu trabalho pessoal completo e processar e escrever sua cadeia de produção musical como um processo passo a passo. E lembre-se, você realmente não precisa manter o processo 100%, desde que você sempre tenha a cadeia de produção como seu guia. Mike assinando e você quebrou meus amigos. 7. Bloco de progressivo de grade-: ao gravar novos instrumentos e derrama de suas faixas. Você costuma cometer erros porque esqueceu a estrutura harmônica, significa a progressão do núcleo? Devo confessar que quando eu costumava gravar um anúncio Newport para atrair, Eu estava trabalhando em como um piano ritmo,Por exemplo, Por exemplo, Eu muitas vezes tropeçou em algum lugar no meio porque simplesmente esqueci a progressão do núcleo fora que seção da música este homem que eu fiquei irritado e irritado porque eu estava com raiva de mim mesmo por cometer todos esses erros o tempo todo ao gravar bem, Eventualmente eu desenvolvi uma cura para isso, que eu vou compartilhar com você agora. Aqui está, bem no fundo das progressões para todas as partes da sua alma, se puder. Eu recomendo escrever os tribunais diretamente no seu sequenciador, por exemplo, tendo uma faixa de progressão legal na parte superior do seu projeto e, em seguida, usar os nomes principais como o nome para as portas. A segunda melhor opção, na minha opinião, é usar uma função de bloco de notas em seu D.A. W. e anotar essas seções de sua alma com uma progressão correspondente. E a terceira alternativa é usar um aplicativo de bloco de notas em seu telefone ou computador para escrever uma nota para cada música em que você trabalha e incluir todas as progressões principais dessa música. Nessa nota, aqui estão algumas coisas para se lembrar de uma. Certifique-se de separar cada progressão principal por seção de sua trilha. Por exemplo, vers wam estourou para um refrão de Cora para etcetera para ter certeza de incluir o comprimento que cada quadra é tocada até que ele mude para um novo acorde. E três, eu sempre recomendo adicionar a progressão do núcleo como carne em uma faixa chamada Harmony, que você então tem no topo do seu sequenciador como uma de suas faixas simuladas. Assista ao vídeo no olhar para cima compondo que novamente se você quiser fortalecer seu conhecimento de usar o fluxo de trabalho M. C n. Tudo bem Agora você aprendeu sobre como usar uma progressão de acordes curto para suas faixas. Isso torna muito mais fácil quando você tenta gravar uma nova faixa em seu projeto. Seu item de ação para este vídeo é colocar esta técnica a um teste real. Entre em um produto que você está trabalhando em seu D A W e adicione sua progressão legal curto para essa música. Se você é D W não tem uma maneira de adicionar um bloco de notas, você deve fazer uma nota no seu telefone em vez disso ou adicionar uma faixa de progressão legal na parte superior do seu sequenciador. Quando tiver configurado o seu curto-circuito para a sua música, você deve tentar adicionar uma nova porta gravando, por exemplo, por exemplo, um piano e usar o gráfico de progressão da corte como um guia enquanto grava. Então você vai perceber o quão grande é ter uma referência visual fora de suas progressões centrais . Então comece a anotar todos os tribunais que você usa. Eu o Mike a sair e tu abalaste os meus amigos. 8. Kickstart uma nova faixa: Há tantas maneiras de compor música, tantos ângulos para começar. Algumas pessoas gostam de começar com um ritmo e bater primeiro. Alguns gostam de começar com a reforma, Milady e alguns compositores preferem obter a base harmônica definida primeiro. o que você costuma começar ao fazer música? Eu acredito que para evoluir como um compositor de música, você deve experimentar diferentes abordagens para começar novas faixas, porque como você começa vai afetar fortemente o que o resultado final vai ser. A direção de como a pista vai crescer para uma produção completa é muito baseada na semente que você planta no início. Muito bem, aqui estão alguns dos trabalhos que eu tenho usado para começar novos truques. Progressão de um acorde. Primeiro, começar com uma progressão na corte em Lee pode ser um pouco difícil, mas você geralmente pode ouvir melodias e riffs formando em sua cabeça enquanto você compõe a progressão do núcleo . É também uma ótima maneira de se conscientizar sobre a importância fora da variação harmônica, liderança de voz e outros aspectos relacionados legais que irão colorir sua faixa para melodia e gancho primeiro. Esta é uma abordagem comum, especialmente para a música que você quer ter apelado para as massas. Começando com o gancho e chumbo, melodia irá certificar-se de que a sua faixa vai obter que tão importante. Fator de habilidade presunto. Três tambores e o primeiro ritmo do grupo é a base principal de toda a música, então começar com uma batida é provavelmente a maneira mais fácil de começar uma nova produção. Certifique-se de adicionar acentos groovin variação, e você terá uma grande base para construir seu novo gotejamento quatro motivos e base primeiro. Esta é uma abordagem que eu uso pessoalmente com frequência. Basicamente, eu tenho um patch onde eu toco o motivo com a minha mão direita e as baías com a minha mão esquerda. Desta forma, eu posso sotaques e ritmo com a base enquanto toco a porta principal e até mesmo adicionando harmonias com a minha cabeça direita. Acho que o motivo, além de fluxo de trabalho baseado também facilita a harmonização da pista depois. Cinco. Ritmo e dirija primeiro. Estas abordagem funciona muito bem para guitarristas elétricos e também, se você gosta de compor com, por exemplo, ostinato cordas remendos ou sons rítmicos pia Paul. Basicamente, você se concentra nos padrões de dedilhamento. Se você é um guitarrista, se você programar uma reunião de gravação para o motorista sua faixa. Você pode usar uma base, patch de corda staccato ou um curto desde o som da placa. Então você simplesmente sequencia instrumento adicionando notas curtas em Avery eles você gosta primeiro marcando os acentos com maior velocidade. Muito bem, agora é a tua vez. Você deve experimentar todos esses fluxos de trabalho e outras maneiras. Você pode começar novas faixas no futuro para que você se familiarize com elas. Isso irá melhorar muito o seu campo de visão como compositor, que por sua vez, fará ume ou experiente. Eu poderia sair, e você olhou para meus amigos. 9. Organize seus projetos DAW: Eu sou um grande fã de manter uma boa estrutura e organizar seu trabalho. Neste vídeo, você vai aprender várias maneiras de aumentar sua produtividade e fluxo de trabalho em sua você vai aprender várias maneiras de aumentar sua produtividade e fluxo de trabalho em suaprodução musical. Um fator muito importante para melhorar a eficiência do seu trabalho é criar uma boa estrutura de seus projetos em seu d. A. W. Isso irá ajudá-lo de muitas maneiras, como sempre ter uma ótima visão geral off A canção. Você trabalha em um layout limpo e claro do seu projeto, as seções de sua faixa, os grupos de canais, os sons que você usa. E assim eu vou lhe dar minhas principais maneiras de aumentar seu fluxo de trabalho e eficiência, usando uma boa organização e estrutura em seu projeto D A W. Uma codificação mais fria Usando refrigeradores em seu fax para mantê-los separados é uma boa prática, mas eu queria ir ainda mais longe usando sempre a mesma cor para os mesmos tipos específicos de sons. Por exemplo, pessoalmente, eu sempre coloquei meu fax baseado vermelho e meus instrumentos de chumbo amarelo, porque é assim que eu vejo as cores ao pensar sobre esses tipos de sons. Agora é a sua vez. Feche os olhos e pense em um tipo de instrumento ou som de cada vez. Digamos que você comece a pensar na base agora, feche os olhos e depois pense em qual núcleo você instintivamente associa a ela. Isso é diferente de pessoa para pessoa, e eu acredito que é muito importante que sua codificação principal seja personalizada para seu fluxo de trabalho pessoal e preferência. Tudo bem, agora faça esse exercício de associação em um processo de buster até que você tenha um esquema de cores completo para suas produções musicais em seus agora faça esse exercício de associação em um processo de buster até que você tenha um esquema de cores completopara suas produções musicais em seusmarcadores de duas seções. Adoro usar marcadores de seção para obter uma boa visão geral dos segmentos fora da pista que estou trabalhando em você. Basta adicionar um marcador no início de cada nova seção da sua faixa. Por exemplo, uma seção para explosão de introdução do coro, Versículo dois e Saloon na maioria dos VW's. Em seguida, você pode usar atalhos para saltar entre diferentes seções, o que é um benefício adicional desta técnica. Biblioteca de três sons e favoritos. Eu recomendo que você crie uma pasta em seu computador chamada, por exemplo, biblioteca de som em que cair sobre, seguida, em subpastas para cada categoria fora do som que você tem. O grande benefício disso é que você terá uma estrutura de sons que é completamente personalizada para sua maneira de organizar sons. Então esse tipo de banco de som estruturado é algo que você cria fora de sua porta em seus computadores. Descreva. Mas eu também recomendo que você sempre use os favoritos ou o recurso de classificação do seu D.A W e até mesmo de seus plugins de instrumentos mais usados. O ponto é que você quer ser capaz de encontrar seus sons favoritos o mais rápido possível. Certo, então os marcadores de seção de codificação de cores e sua própria biblioteca de som personalizada. Essas são algumas das minhas principais maneiras de usar a estrutura e a organização para aumentar a eficiência da sua produção musical . Agora sua ação para este vídeo é experimentar essas três maneiras você mesmo. E também, se você encontrar outras maneiras de estruturar e organizar seu fluxo de trabalho de produção, oculte-as e comece a usar esses métodos. Eu poderia sair e você balançou meus amigos 10. Otimize sua configuração no Studio: para poder trabalhar rápido e eficiente com sua música, você deve ter seu estúdio estruturado e organizado. Bem. As coisas podem significar muitas coisas, mas aqui estão alguns exemplos que eu acho muito importante colocar suas ferramentas mais importantes bem na sua frente o mais perto possível. A porta mais complicada é geralmente colocar seu teclado carnudo e seu computador, teclado e mouse perfeitamente posicionados para acessibilidade. O ponto é que você deve ser capaz de fazer quase tudo sem precisar constantemente alcançar, para colocar todas as outras ferramentas o mais perto possível de você, preferência ao seu alcance. Ao virar assim, pode significar que ele investir em uma mesa maior para o seu estúdio. Três. Mantenha seu estúdio limpo e organizado. Por exemplo, você deve gastar algum tempo para trabalhar no gerenciamento de cabos e no layout geral do seu estúdio. Se o seu estúdio parecer profissional, terá um efeito positivo na sua confiança e motivação. Quatro. Adicione sua vibração pessoal ao seu estúdio. Pode ser usar iluminação especial ou colocar alguns bonecos de ação, planos ou o que você acha que é o seu toque pessoal em seu estúdio. Isso é importante porque fará com que seu estúdio se sinta como sua casa. As coisas pessoais podem ajudar a colocá-lo em um estado de espírito relaxado. Desperte a sua motivação, inspiração e sinta-se mais confortável ao trabalhar. Cinco. Organize seu computador. Isso é algo que muitas pessoas tendem a ignorar. Acho que ter uma boa estrutura fora das minhas pastas e arquivos no meu computador me economizou muito tempo. Então, aqui estão minhas principais recomendações para fazer que reproduz todas as suas bibliotecas de contatos em uma pasta para que você possa facilmente encontrá-los quando você está trabalhando em seu D A. W. Creating Master pasta para todas as suas amostras de som, que você pode, por exemplo, nomear banco de som e, em seguida, em sub-pastas para cada categoria fora de som, por exemplo, tampas, risers, arbustos e assim por diante. E, finalmente, mantenha uma boa pasta e estrutura de arquivos para seus projetos, bem como suas produções acabadas . Você pode até incluir um arquivo de anotações para cada faixa de seu portfólio com itens como uma breve descrição e tags. Isso tornará muito mais rápido e fácil carregar para plataformas de licenciamento de música mais tarde. Muito bem, agora é hora de tomares medidas tomadas à noite ou enfraquecidas para estruturar e organizar configuração do teu estúdio, assim como o teu computador de produção. Prometo que valerá a pena. Ele vai economizar muito tempo, bem como aumentar a sua motivação e energia, bem como a produtividade. Quando você faz música. Eu assinei o microfone e você quebrou meus amigos. 11. Domine suas ferramentas principais: Você já ouviu o ditado Jack de todos os ofícios? Mas domine agora, como criador de música, você tem acesso a tantas ferramentas, tanto equipamento diferente para escolher e milhões de plugins diferentes para instrumentos e efeitos. Aquela escola, não é? Bem, acima de tudo, é uma coisa boa. Mas a menos que você seja cuidadoso e proposital, há duas desvantagens principais. Primeiro, muitas escolhas podem levar a confusão, gastando muito tempo testando diferentes escolhas, predefinições, plugins e assim por diante. E segundo, se você usar muitas ferramentas diferentes, você nunca vai ser a maioria delas. Isso significa que você será basicamente um iniciante para talvez intermediário, usuário fora a maioria dessas grande número de ferramentas. Agora, qual é a solução para isso? Não se torne um valete de todas as bandejas. Em vez disso, escolha suas ferramentas primárias e as que você sente mais fortemente para fora do curso que você pode. Você várias ferramentas, mas tente escolher alguns favoritos do que isso. Você, então, gasta tempo em dominar. Permitam-me que vos dê um exemplo prático. Eu escolhi pessoalmente o instrumento de software chamado Spectra Sonics todos Miss Fair para ser meu motor de som principal para Syn tese e design de som que eu fiz. Esse show está de volta em 2008, quando foi lançado pela primeira vez. Isso significa que eu não passei muito tempo testando e aprendendo outros plugins em breve e índios de som que foram lançados fazendo esses anos, como ausência maciça sala de mar etc. Em vez disso, eu passei esse tempo aprendendo as profundezas do medo da doença, que significa que eu posso usar este buggin muito mais eficiente para criar e raspar os sons que eu quero mais rápido e fácil. Eu realmente recomendo que você gaste seu tempo e energia sabiamente focados em suas ferramentas favoritas. Ambos segurar desgaste e software ambos os instrumentos plugins e efeitos, em seguida, aprendê-los bem, tornar-se um mestre de algumas coisas em vez de um macaco fora todos os negócios. Prometo que isso o tornará muito mais eficiente ao trabalhar com sua música, e quanto mais rápido você puder trabalhar, mais motivação e energia você sentirá. Agora é a sua vez. Percorra todas as ferramentas que você tem disponíveis em seu estúdio, configure seu equipamento, seus instrumentos de sofrimento, seus efeitos, etc. Em seguida, faça uma lista fora de um punhado de todas essas ferramentas, que são seus favoritos e que você quer se tornar um mestre de. Depois disso, você deve tentar usar seus favoritos à medida que você vai para as ferramentas. Quando você faz música, o inferno é só uma questão de tempo até você dominar, eu poderia sair e você quebrou minha cara. 12. Domine seu DAW: capaz de viver lógica pro X Q Base Studio um. Há tantas escolhas de D.A. D.A. W's e, pessoalmente, usei muitas delas durante os anos. Qual deles é o seu DW favorito? Eu sempre digo que não importa para usar, desde que você saiba como usá-lo e, mais importante, mais importante, que você pode alcançar o resultado final que você quer. Você pode ter ouvido essas mil vezes, mas isso não torna menos verdade. Então, o que d w é melhor para você? Acredito que você pode confiar em seu próprio instinto aqui. Não basta olhar para os recursos, o construído em efeito desde instrumentos e outros aspectos técnicos. Enquanto isso às vezes pode ser importante. O que é muito mais importante para você ao fazer música é que você sente que criar spork, essa vibração, a energia e o fluxo de trabalho que é simples se sente em casa para você e que você tem essa sensação esmagadora de querer fazer música quando você abre o seu D.A. W. Você não pode descrever este sentimento em palavras. Você só tem que sentir. Esse é o D W que você quer ir para, mas você pode precisar tentar muito. A maior parte dos GW's até descobrir aquele especial que parece que foi feito para você. Agora, depois de ter escolhido o seu D A W como você realmente dominá-lo? Eu realmente recomendo que você não aumentar o tempo simplesmente mexendo em torno de testes e tentando resolver as coisas completamente por si mesmo. Em vez disso, faça uma escolha ativa para realmente aprender seu DW. Comece fazendo uma playlist no YouTube para tutoriais sobre o seu DW. Em seguida, passe algum tempo procurando bons tutoriais sobre diferentes aspectos fora do software e adicione-os à sua lista de reprodução. Agora você tem um banco de recursos fora de guias e informações, que ele deve começar a aprender. Você também pode encontrar realmente bons cursos de vídeo on-line em profundidade para o seu DW. Depois, há uma maneira de aprender, que eu pessoalmente gostei muito, e que é seguir compositores de música e produtores no YouTube ou transmissões ao vivo que fazem música em seu D W. Então você pode pegar alguns sabem que ficar momentos eureka, observando-os software usado em tempo real para fazer suas músicas. E, finalmente, você pode aprender e dominar seu DW fazendo música. E assim que você quiser saber como fazer algo em seu DW, acesse o Google ou o YouTube para pesquisá-lo, aprenda quando precisar e implementá-lo instantaneamente. Essa é uma ótima maneira de obter conhecimento para manter. Você precisa aprender a trabalhar rápido e eficiente em seu querido W porque vai tornar muito mais divertido para compor e produzir música. Além de dominar todos os recursos e o fluxo de trabalho fora do software, eu realmente recomendo que você aprenda todos os atalhos de teclado ou o maior número possível. Pelo menos trabalhar com atalhos de teclado em vez de menus e usar o mouse vai dizer que você tanto tempo e aumento é tão importante. Momenta, um, quando você faz música, você pode procurar no Google por um PDF ou documento com todos os atalhos para o seu DW. Dê uma olhada rápida primeiro e, em seguida, use-o como um guia de referência. Toda vez que você se sentar e trabalhar com seu G A W. Um por um, você adicionará atalhos de teclado à sua memória e valerá a pena, e para cada vez você sentirá um ligeiro aumento de eficiência. Agora é a sua vez de agir, investir em si mesmo para melhorar o seu conhecimento e experiência fora do seu DW. Usando cursos online, tutoriais do YouTube, vídeos de produção ao vivo e guias de referência em pdf, etc., quanto mais você aprender e dominar seu DEA W, mais você se sentirá como um criador de música profissional e o processo de produção musical ficará mais focado na sua criatividade. Uma vez que a tecnologia se tornará uma segunda natureza para você, é hora de você se tornar um mestre do seu D oito outros I Mike desligando e você quebrou meus amigos. 13. Domine seu conhecimento de música: quadras, escalas, harmonia, ritmo, melodia e fundações da teoria musical. Estas são coisas que você deve aprender e melhorar seu conhecimento e experiência fora o tempo todo . Eu pessoalmente tenho feito música desde 1998 em há muito tempo, eu não sabia quase nenhuma teoria musical em tudo. Assim que comecei a aprender mais sobre esses fundamentos da música, notei que eu era capaz de melhorar minhas habilidades de composição musical, bem como acelerar meu fluxo de trabalho para fazer música por um tempo considerável. Então, em vez de brincar testando DPI e basicamente experimentando até tropeçar, Polaris salty quer, você pode usar seus poderosos conhecimentos de música para guiá-lo. É como um pintor que sabe quais pincéis usar, cores para misturar, regras de perspectiva e iluminação, e assim por diante para criar belas pinturas. Conhecer os fundamentos da teoria da música vai torná-lo muito mais profissional e eficiente música Pinker. Agora aqui estão os fundamentos da teoria musical. Eu recomendo que você aprenda a praticar e dominar primeiro uma das habilidades mais comuns, todas as escalas principais e todas as escalas menores relativas às cordas mais comuns, todas maiores e menores. Tente acordes suspensos e sétimo acordes. Três Os intervalos e harmonias na música de um segundo menor para uma oitava completa. Quatro. Reconheça e use todos os valores de notas rítmicas de um furo completo até pelo menos 32ª notas e pratique a adição de acentos também. Cinco. Aprenda desperdício em expressão a uma frase melódica como perna dinâmica, Otto Porter , aumento vibe, Rato Crescendo E assim o principal ponto de aprender os fundamentos da música e teoria é expandir sua paleta de cores e remover o máximo de adivinhação que você pode quando você faz música , mais conhecimento e experiência novamente, fora dos fundamentos música mais fácil e rápido você será capaz de fazer música de som incrível . Então agora é hora de você agir. Comece a aprender sobre esses itens essenciais fora da música e começar a usar o conhecimento para ganhar assim que você pode aprender a controlar o verdadeiro poder da música. Eu poderia sair e você quebrou meus amigos 14. Crie e use modelos: projeto qualquer D W ou grande, complicado e pode levar muito tempo para configurar. É por isso que eu sempre usar um modelo d W para parar novas faixas de, E você deve, também. Usando um modelo D W, você evitará fazer todas as coisas repetitivas que você sempre tem em seus projetos. Eu tenho um guia de referência rápida para você sobre coisas que eu pessoalmente sempre adicionar a. Meu Templo D W é, bem, você está pronto para grupos de um canal. Ter seus grupos já configurados em seu mixer significa que você pode simplesmente escolher o grupo de saída para cada instrumento que você adicionar em seu produto, eu adiciono as faixas de instrumentos mais comuns são usadas, como doença, medo e entre em contato e configure o roteamento para eles. Eu também tenho um par de moke up faixas instrumento no topo do sequenciador para esboçar minhas idéias para a faixa primeiros três Enviar Se é que eu sempre tenho. Os principais verbos re e efeitos de atraso configurados como sentido para reverb Czar usado três sentido diferente . Um para ambiente, um para uma sala de estúdio celled e um reverb inteiro para os sons maiores e exuberantes para atraso Eu uso um par de valores de tempo diferentes, como notas de quarto e oitava notas. Compressão Shane de quatro lados. Eu sempre configurei o roteamento para citar compressão para que eu possa parecer escolher quanta compressão eu quero nos sons base para obter o chute e baixa percussão para realmente colocar para fora na pista. Cinco. Canal. Kohler, Kolding Eu tenho todos os meus canais coloridos de acordo com minha própria preferência pessoal. Por exemplo, todas as minhas faixas de baixo são lidas as faixas ou amarelo e assim por diante. Nomeação de seis canais. Gosto de começar com boa organização e estrutura quando faço música. Então, em meus modelos D W, adiciono nomes a cada canal, grupo e faixa que faz sentido. Sete. Em certificados, adiciono efeitos de inserção nos diários de grupo porque é assim que quero misturar. Então eu adicionar coisas como compressores e e que a cada nave auxiliar grupo no meu modelo d aaw oito efeitos mestre. Eu adiciono uma cadeia de efeitos inteira para masterização no barramento mestre para que eu possa facilmente ligá-lo para ouvir como a saída final vai soar. Pelo menos muito perto dele. O que você adiciona ao seu modelo DW é, naturalmente, dependendo de sua preferência e fluxo de trabalho. Mas o ponto importante é que você cria e usa modelos para acelerar seu processo de criação de música . Uma dica de bônus que eu gostaria de dar-lhe é também considerar fazer modelos para sons e instrumentos. Você pode, por exemplo, fazer várias predefinições de saída para contato, como uma predefinição para seios, outra para cordas etc. E você também pode fazer o que eu fiz, que é fazer predefinições de som mestre em seus instrumentos favoritos T. Fiz vários presentes de mestre em todo o medo. Por exemplo, um é usado como meu ponto de partida para todas as linhas de base desde que eu mesmo fiz. Eu sei exatamente como ajustá-lo para obter o som específico. Eu não vou. Muito bem, agora é a tua vez. Faça uma lista de todas as coisas que você deseja incluir no seu modelo D W, bem como modelos de instrumentos e som, e depois comece a trabalhar, crie seus próprios modelos personalizados e use-os como ponto de partida para o seu novo Obras-primas. Você vai criar. Eu poderia sair, e você quebrou meus amigos 15. Histórias de sucesso: Adoro histórias. Bem, nós seguramos você, não pese algumas coisas são tão cativantes quanto uma boa história. Então, como isso pode ajudá-lo a se motivar? Eu pessoalmente amo histórias de sucesso, histórias de pessoas que lutaram por um longo tempo, mas continuaram a gravar pessoas que encontraram muitos obstáculos e superá-los histórias de dedicação e crença cega de pessoas que simplesmente escolheram seguir sua paixão onde quer que lhes deixasse histórias com um final feliz. Acho maravilhosamente motivador e inspirador ler este tipo de histórias. Nem precisa estar no meu campo criativo específico. Acho fascinante ler a história por trás de como Steve Jobs começou o aeroporto, como Ingvar Kamprad aqui na Suécia começou I Kia e como a humanidade conseguiu pousar pessoas na lua. Histórias de sucesso como estas deixam uma forte reflexão emocional. Nada é impossível se você está realmente determinado a ter sucesso, e isso, para mim, é um pensamento verdadeiramente poderoso. Isso desperta minha motivação. Então, quais histórias de sucesso o inspiram se você se encontrar sem motivação qualquer dia, aproveite um momento para pensar sobre essas histórias. Deixe-os realmente afundar. Podes fazer o que quiseres, se te esforçares. Acho que é muito motivador seguir também as pessoas no meu campo que estou verdadeiramente inspirado por pessoas que tiveram grande sucesso em sua jornada em pessoas da música que eu olharia como um modelo mental ou papel. Eu nunca tive mentor real que eu possa conversar e jogar idéias e perguntas que, Mas eu tenho um par de mentores não-oficiais, como eu gosto de chamá-los. Basicamente, são os meus modelos. Para mim, pessoalmente, estas são pessoas criativas no campo da música e do som. Meus modelos são Hans Cymer como compositor musical, Daniel James como designer de som e Lindsey Sterling como artista musical. Então, como posso obter motivação dos meus modelos? Bem, basicamente, eu sigo a jornada deles. Li as histórias deles e observo e ouço o que eles criam. Então me conforto em saber que são pessoas como eu, pessoas que gostam de criar pessoas com uma verdadeira paixão pelo que fazem. Pessoas que têm trabalhado duro e longo para alcançar sua carreira de sucesso na música, e eu me conforto em que o fez bem sucedido todas as coisas que também podem me tornar bem sucedido em minha jornada como artista criativo. Coisas como dedicação, foco, criatividade e paixão. Se eles podem fazer isso, eu também posso. E você também pode, meu amigo. Agora, seu item de ação para este vídeo é perguntar a si mesmo que modelos você tem para sua jornada criativa na música, que mostrou as pessoas que você olha para as histórias de sucesso com as quais você pode se relacionar. Pense nisso até encontrar a resposta. No seu coração, acho que três é um bom número. Então, logo abaixo as três pessoas na música que você olhou para cima para o que você está inspirado e que você pode dizer ou seus verdadeiros modelos de papel. Pode ser compositores musicais, produtores musicais ou qualquer tipo de artistas no campo da música. Depois de ter o seu menos armazenado após a sua jornada nas redes sociais YouTube e marcar seu site para que você possa assistir a sua jornada e progressão e também ler sua história de fundo. Finalmente, lembre-se que você tem uma história também, e sua história pode começar hoje se você apenas decidir seguir seus sonhos de verdade. Eu Mike saindo e você olhou meus amigos 16. O poder de 100%: está cientificamente provado que a multitarefa é extremamente ineficiente. Nosso cérebro é o único homem para se concentrar em uma coisa de cada vez, e cada vez que você muda seu foco, leva tempo para obter dois velocidade máxima novamente. Imagine isso como se estivesse em um trem que vai a toda velocidade. E se o trem mudou de foco de repente e decidiu que a direção oposta deveria ser o novo foco? Bem, primeiro , levaria muito tempo para parar o trem. Levarão muito tempo para acelerar o trem de volta à velocidade máxima na direção oposta . Agora imagine que seu foco de trabalho é como um trem. Você precisa ficar no caminho certo, manter o foco e sentir o ritmo do motor. À medida que avança em direção ao seu destino. Foco completo também é um dos segredos chave . Produtividade poderosa. Tudo bem, então como você orienta sua mente para 100% se concentrar em uma única lágrima, obter um tempo. Na verdade, existem muitas técnicas que você pode usar para ajudar a si mesmo. Aqui estão os meus principais métodos que eu tinha usado pessoalmente e que funcionaram muito bem para mim. Um. Remova distrações e tentações que temos. Os humanos são tão facilmente distraídos. Assim que ouvimos ou vemos algo remotamente interessante, temos que nos esforçar muito para nos manter focados no que quer que façamos. E hoje estamos cercados por tantas distrações. É quase esmagador para a nossa mente para lidar com telefones, mensagens de texto tocando e notificações de e-mail alertando-nos notificações de aplicativos apitando e tão quente. Vivemos num mundo barulhento com tantas tentações e distrações, e esta é uma das principais razões pelas quais não conseguimos ser produtivos. Hoje, descobri que é altamente eficaz remover tentações em seu ambiente que podem arruinar seu foco. É como quando eu tenho biscoitos ou outras guloseimas sua de algum tipo de casa. É tão difícil resistir à tentação de não ter um biscoito quando está bem na minha frente . Isto não é ciência de foguetes. É apenas a natureza humana. Então, o que você pode fazer para se ajudar neste caso? Bem, isso é fácil. Remova o cookie da equação, ou não comprando cookies, tudo armazenando-os em um lugar muito difícil de alcançar onde você não pode vê-los. Como isso se relaciona com a produtividade? Bem, é o mesmo princípio que se aplica, ajudando-nos a resistir às tentações, simplesmente removendo-as do nosso entorno imediato . Isso pode significar fechar todos os APS e programas que você não precisa para a tarefa em questão. Mudar seu telefone para Não perturbe, desligando todas as abas do navegador e abdominais que não são necessários para o trabalho que você está prestes a fazer. Desligar a TV, música ou qualquer coisa que chame sua atenção e basicamente remover qualquer coisa ao seu redor que tenha a possibilidade de atrair sua atenção de qualquer forma. Certifique-se de que sua área de trabalho está limpa e organizada, e você deve ter apenas as ferramentas e equipamentos que você precisa na sua frente para usar Pomodoro. Há uma técnica que você pode usar para ajudá-lo a manter o foco quando você trabalha, e é chamada de Técnica Pomodoro. A maneira como funciona é que você faz suas sessões de foco em intervalos de 25 minutos, seguido por um intervalo de cinco minutos. Após três repetições fora esses tempos carregam, você faz uma pausa de 25 minutos mais longa. Existem aplicações para o seu smartphone. Você pode usar para cronometrar suas sessões de foco e intervalos. Basta procurar o pobre Maduro onde você baixar seus wraps. Mas eu realmente acho que eu gosto da velha escola que estamos aqui, que é usar um temporizador de ovo comum. Acho que o som do registro final me ajuda a manter o foco e evitar distrações. Seja o que for que você decidir usar, certifique-se de que você é rigoroso nos segmentos de Pomodoro. Há uma ciência psicológica por trás da maneira como ela funciona, e você realmente precisa fazer essas pausas de cinco minutos para ser eficaz. Só penso nisso como regras. Tenho que seguir as regras para ganhar o jogo. Trair só vai me desqualificar. Três. Use gatilhos. Você pode ajudar sua mente se concentrar usando um taco ou desencadear algum tipo. Isso é o mesmo para cada vez que você quer se concentrar em uma tarefa. Agora este pode parecer estranho, mas gatilhos psicológicos realmente funcionam. É como um mantra para ajudá-lo a entrar na mentalidade certa. Um exemplo pessoal é que para minhas sessões de trabalho, eu sempre começo com uma xícara de café ou chá fresco. Quando coloco o café ou a xícara de chá na mesa, esse é o gatilho psicológico para a minha sessão de foco começar, então eu sei que vou entrar no modo de foco para esses gatilhos funcionarem. Você tem que construir um hábito a partir deles porque é realmente o hábito que os torna um gatilho. Então, na primeira vez que usar um novo gatilho, ele não terá o poderoso efeito psicológico. É por isso que você precisa usar o mesmo gatilho sempre. A regra geral é que leva 21 dias para desenvolver um hábito. Então, seria melhor se você pudesse fazer uma sessão de foco todos os dias por 21 dias, e cada vez que eu usar a mesma figura, então você terá um poderoso gatilho que irá ajudá-lo a entrar no modo de foco todas as vezes. Então, que tipo de gatilho você pode usar? Bem, pode ser qualquer coisa. Por exemplo, fazendo uma xícara fresca de café ou chá como eu faço, iniciando uma lista de reprodução especial do modo de foco de música ou talvez estalando os dedos três vezes. Seja o que for que você escolher, certifique-se de que é realmente simples. Em seguida, fique com ele e desenvolva o gatilho em um forte hábito para cada vez que você quiser ter uma sessão produtiva e focada. Agora é hora de agir, certo? Uma lista de todas as coisas que muitas vezes chama sua atenção, seja uma distração ou uma tentação, então tente trabalhar no que chamo de sessões focadas, que significa focar 100% em uma única tarefa de cada vez. Fazer essas sessões 100% focadas será muito difícil no início, assim como a resistência que você sente quando você tenta desenvolver, por exemplo, por exemplo, uma rotina de exercícios a cada semana. Mas à medida que você fortalece esse hábito, você perceberá o quão cheio ele é e o quanto ele realmente melhora sua produtividade. Você sabe como eles dizem que os corredores se tornam viciados em correr bem, Você poderia realmente se tornar viciado em sessões de foco, pelo menos a partir da minha experiência pessoal, simplesmente porque o quão bom é ser tão produtivo e fazer tanto em um curto período de tempo. Então lembre-se, fique focado, eu posso sair, e você quebrou meus amigos 17. Técnica de caminhada: ficar alerta e energizado é extremamente importante tanto para a produtividade como para liberar o seu verdadeiro potencial criativo. Uma das minhas descobertas recentes para aumentar os meus níveis de energia e manter-me afiada e focada enquanto trabalho é o que chamo de técnica de livro e trabalho. Basicamente, eu pego meu iPad ou iPhone em minhas mãos. Abra o que eu quero trabalhar e comece a andar pela sala assim. É muito fácil de fazer, mas o efeito me surpreendeu e me impressionou. Claro, esse método não funciona para todas as tarefas que você precisa fazer. Mas aqui estão alguns exemplos de coisas para as quais eu usei esse método com excelentes resultados escrevendo scripts, fazendo apresentações de palestras, escrevendo e-mails, fazendo sessões de brainstorming, organizando projetos e fazer listas. Ter chamadas e reuniões do Skype na lista continua. Há tantas conversas que você pode fazer diretamente do seu tablet ou smartphone. Você pode até usar o ditado de voz para ajudá-lo a escrever coisas de forma mais eficiente ou fazer sessões de música criativa em seu telefone, por exemplo, eu costumo usar um aplicativo chamado barcos de cabo no meu iPhone para criar minhas próprias progressões na corte, que você também pode personalizar no aplicativo e, em seguida, exportar a carne para o meu computador quando eu terminar. Há muitas músicas fazendo abs como este que são tão fáceis de usar que eles foram ótimos para uma caminhada na sessão Virk. Então seu átomo de ação para este vídeo é escrever uma lista de tarefas que você poderia fazer em uma sessão de trabalho ambulante, em seguida, experimentar por si mesmo para que você possa sentir os efeitos maravilhosos que ele tem em seus níveis de energia e produtividade também é um ótima maneira de sair de sua casa, escritório ou estúdio, que eu tenho certeza que você se senta em bastante. Se você é como eu, então você quer ter mais energia e aumentar seu foco e produtividade? Então é melhor começares a andar. Eu poderia sair e você balançar meus amigos 18. Junte-se a uma comunidade de Music Maker: trabalhar sozinho em seu estúdio o tempo todo sem se conectar com outras pessoas pode se tornar verdadeiramente desencorajador. Tenho certeza que conhece o sentimento. É por isso que eu acredito que isso é tão importante para colocar música fazendo amigos online. E a melhor maneira que aprendi é me juntar a uma comunidade ou criadores de música. Mas todos têm uma forte paixão pela música, bem como grandes ambições para o seu sucesso futuro . Dessa forma, você pode aprender uns com os outros, empurrando motivados, estremecer para a frente e até mesmo simplesmente sair e discutir coisas que importam. Para criadores de música como você, juntar-se a uma comunidade musical como esta pode ser uma ótima maneira de se conectar e se tornar amigos de outros criadores de música e até mesmo fazer promoções cruzadas e colaborações. fóruns online são a maneira clássica de sair, conectando e discutindo coisas. Mas também há muitos grupos do Facebook e do Google, além de grupos para criadores de música, mas a maioria deles certamente está cheia de publicações de promoção de música e spam. É por isso que criei minha própria comunidade para criadores de música, e você é mais do que bem-vindo para participar. O ponto importante é que você não deve estar sozinho em sua jornada. Você precisa do apoio da música fazendo amigos assim como a massa profissional nos filmes do Senhor dos Anéis precisava de seus amigos para apoiá-lo para completar sua jornada épica. E por favor, não tente usar essas comunidades e grupos para promover sua música e você mesmo. Esse não é o propósito de uma comunidade de criadores de música. O objetivo é conectar a rede, elaborar, elaborar, discutir e aprender todas as coisas que são importantes para a sua jornada do criador de música. Então, seu item de ação para este vídeo é ir para o Facebook, Google Plus ou fóruns online e participar de uma comunidade de criadores de música para se conectar com criadores de música em uma jornada para o sucesso. Se você quiser fazer na minha comunidade, basta procurar criadores de música, agrupar no Facebook e participar gratuitamente hoje, em seguida, começar a se conectar com as pessoas adicionando valor às discussões, iniciar novos tópicos interessantes, sempre bom perguntas e ser genuinamente útil e positivo. Esta é a maneira de fazer amigos. Esta é a maneira de obter apoio, e você precisa do apoio de amigos para obter a força e a motivação que você precisa para sua jornada épica. Eu Mike saindo e você quebrou meus amigos 19. Suporte de fãs positivo: Se ninguém se importa com o que você faz, aceite a si mesmo. Sua motivação morrerá. Mas não se preocupe se você realmente ama o que você faz e compartilha de forma pessoal e divertida , seu entusiasmo por suas criações fará com que as pessoas tomem nota, e algumas delas mostrarão seu apoio com comentários positivos e palavras gentis. feedback edificante funciona como um grande catalisador para a sua motivação. Pode ser gentil Commons em seus vídeos do YouTube, trilhas de soundcloud, feed de instagram ou onde quer que você publique o trabalho que você fez. Pode ser depoimentos sobre seus produtos, e pode até mesmo ser pessoas apenas estendendo a mão para que você saiba o quanto eles apreciam o que você faz. Descobri que eu realmente gostei de responder a estes comentários agradáveis e solidários e agradecer-lhes . Lembre-se, essas pessoas podem se tornar fãs de sua música e apoiantes de sua jornada. Talvez eles já ou assim, por favor, deixe-os saber o quanto eles significam para você e quão incrivelmente felizes ou para suas palavras gentis. Se você fizer isso, é muito provável que eles voltem para sua próxima criação e deixe um comentário novamente . Torna-se uma espiral positiva sobre, quanto mais pessoas você recebe feedback gentil nos comentários a partir de mais motivação você terá. Portanto, certifique-se de convidar as pessoas para comentar e deixar seus comentários e apoio, incentivá-los mesmo e sempre lembre-se de agradecê-los e responder quando eles saem. Belos comentários. Então seu item de ação para este vídeo é ir para os comentários positivos e encorajadores que você já tem em seus canais, onde você posou sua história musical e criações responderam a esses comentários, e deixar essas pessoas saberem como muito apreciamos o seu apoio. Eu posso sair e você agita meus amigos. 20. Marcos e celebração: Quais são as coisas que você pode medir para mostrar que você é próprio seu caminho para seu destino de sucesso como um fabricante de música? Vou ensinar-lhe um conceito importante agora que ele deve começar a usar imediatamente. Se você realmente quer criar uma carreira de sucesso como um fabricante de música e esse método é simples e direto, você deve criar um rastreador de marco. Tudo bem, então como você faz um? Bem, primeiro, você simplesmente escreve todas as coisas em sua música, faz uma jornada que é facilmente mensurável. Por exemplo, o número de faixas em seu portfólio de compositor, a quantidade de assinantes ou seguidores em seu canal do YouTube, página do Facebook e assim por diante. O número de pessoas que estão inscritas em sua lista de e-mail a renda total por mês de todos os seus fluxos de renda e assim por diante. Você contrai um monte de coisas diferentes, mas o ponto mais importante é rastrear as coisas que você pessoalmente sente que tem o impacto mais forte no seu sucesso como um criador de música. Digamos que você opte por acompanhar bem seus assinantes do YouTube, então você simplesmente faz uma escada fora dos marcos onde você adiciona um número preciso dois a cada marco. Então, digamos que você tenha 2400 inscritos hoje no YouTube. Vou então fazer o primeiro marco 100 assinantes, o segundo marco 1000 assinantes e 1/3 marco, 2500 assinantes. Dessa forma, você pode marcar dois marcos imediatamente assim que tiver criado seu rastreador de marco. E você também está muito perto de alcançar o terceiro marco. Estes irão aumentar a sua motivação como você vai dar a si mesmo uma espécie de tapinha nas costas para suas realizações. Até agora, muitos marcos da Maiga, como você deseja, tente espaçá-los para que não levem anos para alcançar todos os níveis. Em seguida, faça isso para todas as coisas que você deseja acompanhar com marcos. Você deve colocar o rastreador de marco em um lugar onde você pode olhar para ele todos os dias para lembrá-lo regularmente de seu sucesso. Viagem na música. Tudo bem, então agora você tem seu rastreador de marco. O próximo conceito é comemorar. É incrivelmente importante celebrar seus marcos quando você alcançá-los. A maioria de nós geralmente ou ruim em celebrar coisas. É tão fácil ficar preso em problemas e lutas e esquecer todas as coisas incríveis que realmente conseguimos. Digamos que você está em Go é construir uma carreira de sucesso em tempo integral como um criador de música. Bem, isso vai demorar um pouco. E mesmo que ele deva manter seus olhos no preço do seu objetivo final, isso vai ajudar. Se você tem marcos que você faria, e cada vez para alcançar um de seus marcos, você deve tomar algum tempo para comemorar. Não estou falando de uma grande festa a menos que seja o que você quer. Quero tirar um momento para bater em si mesmo nas costas, parabenizar-se por alcançar este marco e celebrar o fato de que você está agora mais perto do seu objetivo final. Você pode até mesmo comunicar sua conquista fazendo uma postagem em seus canais de mídia social, sua lista de e-mails e blawg ou outros canais onde seus fãs podem parabenizá-lo também. As pessoas adoram ver o progresso e as notícias positivas dos artistas que apoiam, e seus comentários a estes Post se sentirão ótimos. Eu prometo a você. Agora deixa-me dar-te uma analogia. Digamos que você jogue um jogo de computador no qual seu personagem acumula pontos para ganhar níveis em direção ao nível máximo de 100. Certo, então isso significa que o nível 100 é o seu fim. Meta o seu preço? Bem, se você tivesse que moer todos os dias por um ano e ainda estar no pequeno? Então, de repente, você de nível até 100 ficando no nível um por um ano inteiro antes de qualquer gratificação ou píeres recompensados? Bem, essa viagem seria uma grande dor. Felizmente, não é assim que os jogos funcionam. Eles trabalham recompensando você com aumentos de nível e bônus ao longo de toda a sua jornada em direção ao Max Little. Por quê? Porque o nosso cérebro adora estas pequenas recompensas no caminho. É um incentivo tão forte que algumas pessoas até se viciam nesses jogos de computador. Bem, se você pudesse usar este modelo para sua jornada musical? Você pode, e é fácil. Basta criar um rastreador de marco, acompanhar todas as semanas e celebrar suas conquistas todas as vezes. Então, seu item de ação para este vídeo é criar uma planilha e adicionar marcos a todas as coisas que você deseja medir em sua jornada. Por exemplo, renda total por mês assinantes da lista de e-mail. Subscritores do YouTube. Seguidores de mídia social Número de faixas em seu portfólio de músicas. E assim, e lembre-se de tirar um momento para comemorar cada vez que você alcançar um de seus marcos. Porque basicamente, você acabou de subir de nível em sua jornada para o sucesso. Parabéns. Você está um passo mais perto de se tornar um herói. Eu posso sair e você agita meus amigos. 21. Não de uma Perfectionist: Há uma condição de que muitos artistas e criadores de música sofrem, incluindo eu mesmo. Perfeccionismo, e isso realmente prejudica a produtividade. Primeiro, você precisa entender por que o perfeccionismo é tão ruim. Eu falo por experiência, já que isso é algo com que eu lutei toda a minha vida. Espero que este vídeo faça você ciente de sua própria tendência para o perfeccionismo e que você se esforce para curar-se dele. Lembre-se de perfeccionismo e produtividade ou como inimigos mortais. Então, se você realmente quer se tornar mais produtivo, você precisa se livrar, ou pelo menos reduzir as tendências para o perfeccionismo. Deixe-me compartilhar por que você melhora mais rápido com a experiência. Se você pensar sobre isso, a melhor maneira de aprender é com seus próprios erros. É como quando começamos a aprender a falar ou a andar. No início de nossas vidas, estamos tropeçando com quatro. Não conhecemos todas as palavras e nem sequer podemos pronunciar todas as letras. Mas ainda assim tentamos, e melhoramos cometendo erros uma e outra vez. O ponto é que a melhor maneira de aprender é de seus erros para uma tarefa concluída é muito melhor do que 10. Quase pronto, faço música, e tenho centenas de faixas inacabadas no meu computador. Honestamente, a maioria deles provavelmente nunca terminará. É um mau hábito, e eu prefiro ter uma pista acabada por semana em vez de 10 ideias inacabadas. Três. A perfeição é uma ilusão. Eu sou culpado de passar horas após horas, tentando aperfeiçoar minhas mixagens musicais, ajustando níveis de desculpa, efeitos e tanto tempo para obter uma trilha sonora perfeita. Mas a perfeição é meramente uma ilusão, e além disso, a ilusão é subjetiva. Então, mesmo depois de inúmeras horas tentando alcançar o que você acredita ser perfeição, ninguém mais verá ou ouvirá o resultado final com seus olhos ou ouvidos. Neste caso, o que você vê como perfeição outra pessoa pode ver como a cadela quatro. progresso alimenta a motivação. Você já teve essa sensação de orgulho e alegria depois de compartilhar seu trabalho final com o mundo? Então você sabe que esse sentimento realmente aumenta sua motivação, o que, por sua vez, pode torná-lo mais produtivo se você usar esse impulso de energia para começar a fazer sua próxima coisa nova. Toda vez que você terminar um projeto ou jogar fora, ele irá adicionar ao seu momentum fora de energia e motivação, e isso é produtividade grata. Cinco. A rua de 90%. Já ouviu falar da lei da diminuição dos retornos? Basicamente, isso significa que quanto mais perto você chegar dessa perfeição ilusória 100%, mais tempo você precisará trabalhar para cada melhoria percentual. Por exemplo, digamos que leva algum tempo para obter a sua criação de 50% de qualidade. Se você gastar mais uma hora nele, você pode chegar a 80% de qualidade. Passe 1/3 hora, e talvez você esteja em 90%. Se você optar por gastar 1/4 hora, você pode chegar a 92%. Olá. Isso é apenas um aumento de 2% para o mesmo tempo que você levou para chegar da Síria para 50% na primeira hora. Esta é a lei da diminuição dos retornos. Então, como exemplo, você pode gastar 100 horas para obter uma única faixa para 98% perfeição ou gastar a mesma quantidade de tempo que é 100 horas para completar 30 faixas até 90% percebido perfeição pouco e lembre-se, qualidade está nos olhos do observador. Tudo bem, agora você sabe alguns dos fatos mais importantes sobre por que você deve evitar o perfeccionismo. Então, como você realmente curá-lo, ou pelo menos reduzi-lo? Bem, aqui estão algumas das maneiras que eu me inscrevi pessoalmente, e isso funcionou para mim. Um adicionar erros de propósito. Sempre que sinto que fico preso em um modo perfeccionista, adiciono alguns erros de propósito. Você tem que se acostumar com a noção de que nada é perfeito, e nem você deve se esforçar para essa ilusão. Pessoalmente, eu costumava levar até uma hora para completar um único e-mail de negócios, às vezes simplesmente por causa do meu perfeccionismo. Estes e-mails devem ter tudo o que me leva talvez 5 a 10 minutos no máximo. Então eu comecei a me forçar a começar a adicionar um par de erros ortográficos de propósito . Para me livrar da sensação de que eu tenho que escrever um e-mail perfeito, essa mudança de mentalidade melhorou drasticamente minha produtividade diária de comunicação, e o mesmo princípio poderia ser aplicado em qualquer coisa que você faz para manter seus olhos no prêmio. Se você se encontrar preso no modo perfeccionismo, feche os olhos e pense na sensação incrível que você tem ao completar o projeto. Eles podem ajudá-lo a voltar aos trilhos, por assim dizer, e fazer com que você termine seu projeto mais rápido. Três velocidades foram acessos. Eu também recomendo que você experimente fazer sessões de trabalho de velocidade regularmente. Basicamente, isso significa que você define um limite de tempo para concluir um projeto. Você geralmente gasta muito mais tempo, fazendo uma sessão de trabalho de velocidade e definindo um temporizador. Ou, digamos, uma hora, você deve se forçar a ver imperfeições pausas e se concentrar em chegar ao resultado final . Em apenas uma hora, você vai se surpreender com o que você pode fazer por ter um prazo como este. Tudo bem. Não, está na hora de agir. Escreva uma lista de coisas que você costuma gastar mais tempo do que você provavelmente deve também escrever uma lista para possíveis soluções que podem ajudá-lo a reduzir sua tendência de entrar no modo perfeccionista. Em seguida, vá direto sobre ele e aplique essas soluções. Na prática, eu poderia sair e você quebrou meus amigos 22. O poder do hábito: Vamos ser honestos. Aqui somos todos criaturas de hábitos. Quer percebamos ou não, não importa se eles têm um bom ou ruim, porque os hábitos são super poderosos em nosso comportamento e o que gastamos nosso tempo nisso é provado pela ciência. Mas, ei, você pode usar esse fato para seu benefício também. Se você tem um hábito realmente forte, você entra em um modo quase automático. Este vídeo não é sobre como se livrar de seus maus hábitos, como comer muita comida suja, fumar ou qualquer hábito que você tenha. Trata-se de construir bons hábitos fortes para ajudá-lo a tornar-se incrivelmente produtivo. Pessoalmente, descobri que esta estratégia é uma das formas mais eficazes de otimizar e aumentar a minha produtividade. Pense nos hábitos mais fortes que você tem na vida. Para mim, são coisas como meu café matinal, , escovar os dentes e sim, até tomar lanches quando assisti ao filme. Todos nós temos hábitos dos quais não estamos tão orgulhosos, como apertar o botão de soneca nos hábitos da manhã, se eles são bons ou ruins ou extremamente difíceis de se livrar. Uma das principais razões é que nosso cérebro ama o modo automático. Isso ocorre porque o cérebro nasce abordado com muitos milhares de escolhas todos os dias, e é preciso energia para fazer escolhas. Afinal, uma escolha de fazer ou não fazer algo é, em essência, em essência, um argumento e uma luta dentro de si mesmo. E todos sabemos que discutir muito drena sua energia. Então, o cérebro basicamente recompensa hábitos porque isso efetivamente economiza energia eliminando o processo de pensamento. Escolha muitas vezes ativa. Muito bem, hábitos são fortes, como o aço. Isso é incrível e tudo mais. Mas como você efetivamente construir? Você poderia ficar com ele. Bem, não há atalhos aqui. A ciência mostrou que leva cerca de 21 dias seguidos para construir um novo hábito para esse período . Você só tem que usar seu poder de vontade para apenas fazê-lo na rotina. Você constrói deve ser feito exatamente da mesma maneira cada vez para construir um hábito eficaz. Deixe-me dar-lhe um exemplo. um ano, comecei a fazer exercícios matinais. Esta rotina inclui alguns exercícios de agilidade, uma sessão de primavera em uma bicicleta de exercício e mais algumas coisas. A rotina tudo o que leva cerca de 10 minutos no total. Mas ainda assim, senti tanta resistência em minha mente quando comecei a tentar desenvolver esse novo hábito. Bem, usei minha força de vontade e fiquei com ela. E hoje tenho orgulho de dizer que fiz essa rotina de exercícios todas as manhãs por um ano inteiro. É um hábito tão forte agora que eu faço isso quase como um reflexo. Então agora é a sua vez, certo? Uma lista de coisas que você quer transformar em um hábito forte. Pode ser rotinas novas, todas as coisas que você já faz ocasionalmente, mas quer fazer regularmente fazer uma lista de hábitos evoluídos para construir. Então você faz um rastreador para anotar cada vez que você completar a rotina. Eu recomendo usar um calendário comum e simplesmente marcando cada dia com um X vermelho. Quando você conseguiu fazer sua rotina, Tenho certeza que você é como eu e tem alguns maus hábitos. Mas agora é hora de você usar o poder dos hábitos para criar bons hábitos surpreendentemente fortes aumentar a eficiência e a produtividade do seu fluxo de trabalho. Então comece a construir seus bons hábitos que aumentarão a velocidade em sua jornada musical. Eu sou Mike saindo, e você olha meus amigos 23. Gamify sua produtividade: ification do jogo pode parecer a última nova tendência, mas é realmente apoiado pela ciência. Nosso cérebro adora essas recompensas pequenas e triviais que recebemos nos jogos, então por que não usar esse fato para impulsionar sua produtividade neste vídeo? Vou te ensinar exatamente como fazer isso. Primeiro, você deve criar uma lista mestre para fazer. Eu pessoalmente acho que é muito eficaz para escrever cada único jogado que eu preciso fazer na minha lista de fazer . Assim, eu sempre sei o que deve ser feito. Pode ser um simples como uma lista de livros de pintinhos ou tão avançado como um software de gerenciamento de projetos. Acho que a coisa mais importante é que você não espalhe o seu para fazer em lugares diferentes . Escolha um para fazer acima e ficar com ele. Colete todas as tarefas em um só lugar. Eu também recomendo que você use o suficiente para afundar entre todos os seus dispositivos para que onde quer que você esteja , você pode adicionar uma tarefa ou agitar o que vem a seguir. Também é importante priorizar suas tarefas em sua lista de tarefas. Caso contrário, é tão fácil fazer coisas que não são tão importantes agora. Ele também deve fazer uma rotina fora de verificação e revisão de sua lista de tarefas pelo menos uma vez por semana. Eu acho que quando eu faço isso, eu sempre encontro algumas tarefas que eu simplesmente posso remover porque acabou que eu não preciso terminá-los com mais freqüência. É porque eu fiz uma tarefa fora idéia forno e nem todas as idéias serão ou devem ser realizadas. Portanto, mantenha sua lista de tarefas, organizada, priorizada e atualizada. Outro benefício Hoeber para fazer lista é que você começa uma sensação tão maravilhosa muitas vezes. Você marca uma tarefa que você concluiu? Esse sentimento é muito motivador e faz você querer fazer mais coisas. Agora que você coletou suas tarefas em sua lista de tarefas, é hora de implementar Gamification para mim. Pessoalmente, eu descobri que se eu sentir falta de você meus resultados e me dar recompensas em um sistema de pontos simples , eu faço mais coisas a cada semana. Então eu tenho realmente gangue unificado minha lista de fazer para torná-lo mais divertido para ser produtivo. Como é que eu fiz isto? Bem, basicamente, eu classifico todas as minhas tarefas na minha lista de fazer com pontos um ponto por hora de trabalho. Eu estimo que a tarefa ou o produto vai levar e até três pontos de bônus para as tarefas que eu sinto ter mais impacto na minha jornada agora. No final da semana, eu conto todos os pontos de todas as tarefas concluídas na minha lista, além de alguns pontos de bônus. Então eu me sinto nesta escola total em uma planilha para que eu possa ver o quão produtivo eu tenho feijão para cada semana. É assim que eu faço, e eu realmente aumentei minha produtividade implementando esse tipo de gamificação para minha produtividade. E você também pode . Tudo bem, agora é hora de você agir. Encontre um para fazer que você gosta e instale-o em todos os seus dispositivos. Em seguida, escreva todas as tarefas que deseja realizar em sua carreira e jornada como criador de música agora mesmo e use Gamification para impulsionar sua motivação e acompanhar seu progresso. Vamos fazer o fundo de produtividade Eu Mike desligando e você olha meus amigos 24. Felicitações + bônus: Parabéns. Você completou o curso completo, que significa que você é uma pessoa que termina o que você começa. E isso, meu amigo, é um sinal verdadeiro de pessoas bem-sucedidas. Eu também tenho um presente para você. Desde que você completou o curso completo, Eu anexei um bônus, Pdf com um resumo completo fora deste curso, porque eu quero que você usá-lo para guiá-lo que você possa usar todo o conhecimento, métodos e dicas que você ganha de este curso. Então tome medidas, meu amigo, porque dar mais um passo é a única maneira de seguir em frente. Agora, eu gostaria de pedir gentilmente a vocês para liderar uma revisão no meu curso, porque ler seus comentários realmente me motiva a criar novos cursos. Também me ajuda como professor. Por isso, obrigado antecipadamente por deixar o seu comentário. Finalmente, quero agradecer-te muito por fazeres o meu curso. E espero vê-lo em breve em um dos meus outros cursos. Até lá, continue fazendo música incrível. Desejo-lhe um grande futuro e olhares de sucesso com a sua música. Eu Mike desligando E você quebrou meus amigos