Como vender seu vestuário de malha em galerias de arte, lojas de museus e boutiques. Mercado de alto valor. | Aerie North | Skillshare

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Como vender seu vestuário de malha em galerias de arte, lojas de museus e boutiques. Mercado de alto valor.

teacher avatar Aerie North, Designer + Maker ♦ Art Gallery Education

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Aulas neste curso

11 aulas (53 min)
    • 1. Introdução

      2:36
    • 2. Visão geral + projeto de curso

      1:35
    • 3. Lição 1: curadores aproximando

      5:13
    • 4. Lição 2: curadores de e-mail

      8:26
    • 5. Lição 3: Galeria de arte + participações no Museu + Mais de 700 butiques que aceitam novos artistas

      3:21
    • 6. Lição 4: segredo para vender arte no Smithsonian, Royal Ontario Museum + outra butique de prestígio

      3:27
    • 7. Lição 5: Estudo de caso um. Vendendo um livro de colorir

      5:32
    • 8. Lição 6: Estudo de caso dois. Vendendo artes + artesanato + arte fina em lojas de galeria

      4:32
    • 9. Considerações finais

      0:37
    • 10. AULA DE BÔNUS: Comece e construa seu negócio de malha + crochê

      16:39
    • 11. Sobre a professora

      1:24
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

557

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

* * Ebook de 80 páginas ADICIONADO "PDF Vender sua arte na Galeria de Arte Boutiques" na seção de arquivo * *

Vender sua arte na Galeria de Arte + Lojas de museus

Você já passou por uma loja de presentes de galeria de arte ou museu e pensou,

"Um dia, eu gostaria de ver minha arte nesta loja."

Este curso é para artistas + artesãos + criadores que desejam construir sua carreira criativa vendendo sua arte em galerias de arte + lojas de museus.

VISÃO GERAL

Lição 1: Abordar galerias de arte + curadores de lojas de museus

Lição 2: Exemplos de e-mails de envio aos curadores

Lição 3: membros de galeria de arte reciproca + mais de 700 galerias de arte que aceitam novos artistas

Lição 4: segredo para vender arte no Smithsonian, Royal Ontario Museum + outras lojas de boutique de prestígio.

Lição 5: Estudo de caso um. Vendendo um livro de colorir

Lição 6: Estudo de caso dois. Vendendo artes + artesanato + arte fina em lojas de galeria

Considerações finais

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Designer + Maker ♦ Art Gallery Education

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Transcrições

1. Introdução: vender sua arte e galeria de arte e lojas de museus. Você já andou por uma galeria de arte, boutique ou loja de presentes do museu e pensou que um dia eu gostaria de ver minha arte nesta loja que eu fiz . Sonhei com o dia em que veria minhas jóias, pinturas, pinturas, esculturas e livro de colorir em galeria de arte e boutiques de museus. E então um dia eu dei um salto de fé. Em 2010 entrei na minha galeria de arte favorita do Village e comecei o processo de obter a minha arte na loja da galeria. E tenho feito vendas consistentes de arte naquela galeria e em várias outras desde então. Esta aula é para artistas e artesãos e fabricantes que querem ver e vender suas obras de arte em galerias de arte e lojas de museus. Nesta aula, você aprenderá a abordar a galeria de arte e as lojas de museu sobre a venda de sua arte e suas boutiques. Vou fornecer-lhe exemplos de e-mails de submissão para o curador e dar-lhe uma lista de mais de 700 galerias de arte, um museu, lojas de presentes, aceitar novos artistas e dizer-lhe o segredo de obter a sua arte no Smithsonian. Boston Children's Museum, Royal Ontário, museu e várias outras lojas de prestígio. Se você criar belas artes, jóias, artigos de papelaria, livros para colorir, escultura, rede ou fotografia, se você é meio criativo é canetas de tinta, fibra de madeira, Galerias de arte de vidro ou metal e boutiques de museus estão sempre à procura de novos artistas, seus jardineiros de prestígio, os preços de varejo mais altos, dando-lhe os melhores lucros para sua obra de arte. Seu projeto de aula é escrever um rascunho do seu plano inicial para obter sua arte em boutiques de museus de galeria de arte usando o que você aprendeu nesta aula e depois compartilhá-lo na Galeria do projeto durante a comunidade para apoio criativo e encorajamento. Por favor, junte-se a mim na aula. Juntos, vamos construir um plano para obter a sua arte em boutiques de galeria de arte, lojas de presentes de museu. 2. Visão geral + projeto de curso: Visão geral e projeto de aula e Lição um, vamos analisar como abordar a galeria de arte e o curador da loja de museus. Uma lição para eu vou dar-lhe alguns exemplos fora e-mails de submissão para aqueles er curate e menos de três. Vamos falar sobre associações de galerias de arte recíprocas e mais de 700 galerias de arte, um museu, lojas de presentes que estão aceitando novos artistas e menos de quatro. Vou te contar o segredo de vender suas obras de arte nas lojas de presentes do Smithsonian , do Museu Real de Ontário e de outras lojas de prestígio em menos de cinco farão um estudo de caso com frequência. Artista que quer vender seu livro de colorir em nossas boutiques de galeria, um museu lojas de presentes em menos de seis vai fazer um segundo caso. Estude artistas que gostariam de vender suas belas artes, artes e ofícios, como jóias, pinturas e esculturas nas lojas da galeria. E depois vou terminar com alguns pensamentos finais. Seu projeto de classe é o rascunho certo de seu plano inicial para obter sua obra de arte em nossas boutiques de galeria e lojas de presentes de museus. Usando o que você aprende nesta classe e, em seguida, compartilhou na galeria do projeto. E, por favor, junte-se à comunidade para obter apoio criativo e encorajamento. Vou encontrar-me contigo e a primeira lição. 3. Lição 1: curadores aproximando: A primeira vez que entrei nos trilhos e na galeria, um centro de arte e Halliburton, Ontário, eu sabia que era um lugar realmente especial. Acabamos de comprar este pequeno fora da Grid Cabin, um estúdio de arte a cerca de 30 minutos de Halliburton que eu estava fazendo ensinando jóias embrulhadas de arame , batendo e batendo roupas e decoração de casa. Fui até a galeria de arte e a boutique, e eles até conheceram o curador da galeria. A boutique estava repleta de belas obras de arte e artesanato artesanal por artesãos locais. Embora a boutique tenha vendido muitas jóias, notei que não tinham anéis. Então voltei ao meu estúdio de arte e desenhei vários anéis de arame, tirei fotos e enviei as fotos para o curador, perguntando-lhe se podia vender minhas jóias na boutique. Ela disse que sim, e fiquei emocionado por poder vender minha arte naquela galeria. Tenho que me tornar membro da galeria. Isso é bastante padrão. Foi cerca de US $30 para participar, e eu tenho vários benefícios, incluindo entrada gratuita para a galeria, descontos em minhas lojas de suprimentos de arte favoritas ea capacidade de vender minha arte naquela boutique , eu trabalhei o preço rentável por atacado e varejo para meus anéis, comparou meus preços com jóias galeria existentes e definir meus preços com confiança. O arranjo em cada galeria de arte varia. A maioria dos meus arranjos está em consignação, com 65 a 75% do preço de venda a retalho para os artistas em cheques mensais. Desde Halliburton, Ontário é uma aldeia cottage, há várias vezes por ano que são mais rentáveis do que outros. Verões antes do Natal e outros feriados estão ocupados vendendo épocas do ano. O resto do ano é o melhor momento para criar novos itens, ensinar e trabalhar na minha loja online. Aqui estão alguns passos para ajudá-lo a abordar os curadores de galeria de arte e museus. Passo um. Faça uma pequena lista de galerias de arte perto de sua casa. As galerias de arte geralmente preferem trabalhar com artistas locais antes de estender seu alcance fora do estado ou província. Ah, lista curta é melhor quando você está começando porque ficar sobrecarregado nunca é bom para artistas. Menos de cinco galerias para começar é perfeito. Passo dois. Visite as galerias como patrono, visite um solitário com alguém que não distraia a pressa. Você passa algum tempo na loja da galeria de arte fazendo anotações mentais sobre o que eles vendem e seus preços. Às vezes você pode até tirar notas e fotos nessas lojas. Fale com as pessoas que trabalham, ofereça as lojas e comece a construir um bom relacionamento. Peça suas informações de associação e faça uma lista de itens que a loja não vende que você acha que pode fazer e vender para eles. Visite o site da Galeria de Arte, embora você já tenha pesquisado o site quanto ao horário de funcionamento e endereço. Mas eu realmente não recomendo fazer uma leitura muito completa através do site até depois você visitar pessoalmente. Visitas pessoais dá-lhe a energia da galeria e uma informação melhor em profundidade fora das lojas. Inventário. O site é ótimo para informações sobre benefícios de associação, diretrizes de submissão e para ler sobre quem é quem se voluntariou e trabalha nessa galeria . Faça anotações assim que você puder anotar suas primeiras impressões sobre a equipe e como sua arte se encaixará na loja da galeria. Estas notas vão ajudar-te a construir o teu e-mail para o curador e o número cinco é dormir nele. Não tome nenhuma decisão final sobre se aproximar do curador até que você tenha dormido sobre isso. Seu cérebro tem essa habilidade notável de continuar trabalhando em idéias enquanto você dorme. Tenho uma grande história para apoiar este ponto. ator e escritor britânico John Klipsch escreveu um roteiro há algum tempo, depois o perdeu. Dias e semanas se passaram e ele ainda não conseguiu encontrar o roteiro. Então ele decidiu que teria que reescrever a coisa toda. Após a conclusão. Ele acabou encontrando o primeiro roteiro. Comparando os dois. Ele notou que o segundo roteiro era muito melhor do que o primeiro, então ele concluiu que seu cérebro subconscientemente continuou trabalhando no roteiro, melhorando assim as mentes criativas Nunca pare de trabalhar, então dê a si mesmo uma boa noite de sono antes de enviar seu e-mail. Na próxima lição, construiremos seu e-mail para o curador. Vejo você na lição para 4. Lição 2: curadores de e-mail: para enviar exemplos por email. Você pesquisou suas galerias de arte locais e tomou notas de suas primeiras impressões . Você até dormiu sobre isso. Agora é hora de escrever o e-mail para o curador antes de você bater. Enviar. Certifique-se de que você está perfeitamente claro sobre as diretrizes de envio, que geralmente estão no site da galeria. Se não houver diretrizes no site, então é perfeitamente aceitável enviar um e-mail para o curador apresentando a si mesmo e sua arte . Se houver diretrizes no site e ele afirma que são, os membros da galeria podem vender obras de arte na boutique, então vá em frente e envie seu pagamento de associação com seu e-mail na maioria das vezes um e-mail é a melhor maneira de entrar em contato com um curador. No entanto, às vezes a única maneira da Elektronik de entrar em contato com a galeria é através das seções Contact US em seu site. Nesse caso, veja no menu suspenso a melhor categoria para sua correspondência aqui, exemplos que você pode usar para entrar em contato com o curador. Esses exemplos podem ser baixados na seção do projeto de classe. Então, para o menu suspenso de contato EUA, a pessoa que está lendo sua nota pode não ser o curador, então apenas seja briefing direto ao ponto. Use voz amigável e profissional. Aqui está um exemplo. Olá, Estou escrevendo para perguntar sobre suas galerias de arte, lojas, lojas, procedimento de submissão para meus anéis de ametista embrulhados de arame. Tenho desenhado artistas e jóias em Kingston, Ontário, há três anos. Estou ansioso para ouvir de você os melhores cumprimentos e seu nome em seu número de telefone e seu endereço de e-mail. Aqui está um segundo exemplo. Olá, Estou escrevendo para perguntar sobre suas boutiques de galeria de arte. Procedimento de submissão para o meu amet embrulhado. Os pontos fortes. Sou designer de jóias em Kingston, Ontário. Eu entendo que só os membros podem vender obras de arte na boutique. Posso enviar um e-mail para a Curia diretamente sobre me tornar um membro e vender minhas joias na boutique? Estou ansioso para ouvir de você melhor cumprimentos seu nome, número de telefone e endereço de e-mail. Aqui vai uma dica. Use a dicção das galerias de arte. Se eles chamam a loja deles de loja, então você chama de loja. Se eles chamam de boutique do que você chama de boutique, você quer estar na equipe deles. Então falando direito como eles mandando um e-mail para o curador. Se você não tem o nome do curador e não está no site, vá em frente e ligue para a galeria e peça o nome do curador. Aqui está um exemplo de uma chamada telefônica. Alô? Estou escrevendo um e-mail para o curador da galeria. Pode soletrar o nome e o endereço de e-mail para mim? As pessoas geralmente ficam muito felizes em ajudá-lo. Fotografia para dois no seu e-mail como uma fila. Então, bem no corpo do e-mail é sempre uma boa idéia. Então você é um bom e-mail, e então eles têm uma pequena foto ou duas de como o seu produto se parece. Agora você quer torná-lo um anexo em linha, não um anexo de arquivo, porque se você fizer isso e o curador da galeria não souber quem você é muitas vezes anexos e-mails Basta ir direto para a pasta de spam, e você quer para se certificar de que mantém os ficheiros de imagem pequenos para que não entupa muita sala de correio electrónico. Aqui estão alguns exemplos. É sempre bom ter duas fotos boas e nítidas, uma sobre fundo branco, uma sobre fundo branco, assim como as jóias aqui e o cachecol e então ah, estilo de vida e uma imagem de estilo de vida é simplesmente como sua arte seria usada. Se é um brinco ou um cachecol ou uma pintura ou um travesseiro exatamente como ele seria usado e, em seguida, colocá-lo em seu corpo de seu e-mail. Ok, agora você tem o nome do curador, suas anotações sobre suas primeiras impressões, uma foto ou duas excelentes e uma grande arte que se encaixaria perfeitamente na loja da galeria de arte. Agora é hora de escrever esse e-mail. O corpo do e-mail deve incluir uma saudação amigável. Você é positiva primeiras impressões da equipe no espaço, quem você é e o que você cria e por que você acha que sua arte se encaixa na galeria. Se a associação é necessária mencionada que você deseja se tornar um membro, conclua com uma pergunta para mais discussão e, em seguida, algumas coisas. Mantenha suas fontes limpas e simples e a prova de leitura pelo menos duas vezes antes de enviar. Ou, melhor ainda, dormir sobre isso. Aqui está inexaminado, seu assunto. Então aqui dizemos, sujeito. Highlands Art Gallery Loja submissões de arte. Olá, Alison. Espero que você esteja bem e aproveitando este lindo clima de primavera. Na semana passada, tive o prazer de visitar a Galeria de Arte das Terras Altas. Sua equipe foi amigável e a exposição da galeria foi energizante. Há definitivamente uma vibração criativa em todo o edifício. Meu nome é Emily Evans. Sou designer de joias, especializado em brincos e pingentes de vidro crônicos. Visitar sua loja de galeria me inspirou a criar um novo design que eu sinto que se encaixa na sua estética. Eu adoraria conversar com você sobre como enviar minha obra de arte para ser vendida em sua loja de galeria de arte . Posso visitar a galeria na próxima semana para me juntar à galeria de arte e trazer minhas obras para sua consideração? Estou ansioso para conhecê-lo. Obrigado pelo seu tempo. Atenciosamente e seu nome, seu número de telefone e-mail. E se você tem um site e esta é uma foto perfeita, aqui está Onley. Uma foto. Não há foto de estilo de vida aqui. Apenas uma bela imagem da jóia independente em um fundo branco se encaixa perfeitamente. Mantenha seus correspondentes breves e amigáveis, certo? Seu e-mail vai embora. Ou melhor ainda, dorme nele antes de enviá-lo para ter certeza de que você incluiu tudo o que você quer dizer em uma voz clara Kansai Ice. Não envie e-mails, túmulos ou galerias do que você consome. Se você enviar 20 e-mails e, em seguida, 15 galerias, volte para você e diga que nós amamos seus brincos. Adoramos seus travesseiros. Adoramos seus quadros. Adoramos as suas impressões digitais. Certifique-se de que você pode fornecer essas 15 galerias com isso. A obra de arte. E, na verdade, o mais importante é ser você mesmo. Cronometrar sua época do ano e estações do e-mail são fatores que você precisa considerar ao enviar seu e-mail. Grandes cidades como Nova York, Toronto Los Angeles têm tráfego de varejo durante todo o ano, mas ainda têm estações altas e baixas. As áreas rurais têm estações altas no verão e feriados, mas são bastante lentas no resto do ano, enquanto estâncias de esqui ou destinos de inverno, eles estão ocupados durante todo o inverno, e eles podem ser Muito lento no verão. As praias são geralmente bastante movimentadas no verão, quando as crianças estão fora da escola, então preste atenção para onde você enviar a localização geográfica é nos países da cidade? Eles têm estações altas e baixas? Então você quer prestar atenção nisso? Como regra geral, alta temporada é o verão antes do Natal. Férias de férias de primavera que traz as pessoas para fora de galerias de arte e museus três ou quatro meses antes da alta temporada é realmente um bom momento para enviar seu e-mail, porque eles estão começando a considerar o estoque que eles querem em suas lojas para aqueles altos estações. A exceção a este é o Natal, onde o seu deve realmente enviar-lhes cerca de 5 a 6 meses. Parte do dedo do pé do Natal começa a ser considerado para a galeria. baixa temporada é depois do Natal, onde todos sempre fizeram seus gastos, exceto para lugares que são destinos de inverno ou resorts de esqui, onde eles ainda têm pessoas saindo. E assim você pode fornecer as galerias de arte nessas lojas e museus. Setembro é uma espécie de baixa temporada em muitos lugares após o Dia do Trabalho, quando as crianças voltam para a escola e as pessoas não estão realmente tirando muitos feriados, tempo seu e-mail para que o curador receba quando ela está procurando uma nova arte para ela boutique. Na próxima lição discutirá associações de galeria de arte e eu vou compartilhar com vocês mais de 700 galerias de arte aceitando novos artistas. Vejo você em menos de três 5. Lição 3: Galeria de arte + participações no Museu + Mais de 700 butiques que aceitam novos artistas: Lição três associações recíprocas de galeria de arte e mais de 700 galerias de arte aceitando novos artistas. As associações a galeria de arte têm benefícios surpreendentes. Alguns dos benefícios podem ser a admissão aos membros da galeria de arte apenas eventos boletins informativos, capacidade de vender a sua arte e as boutiques da galeria de arte. Descontos em lojas de artigos de arte. Ah, votem no A, G M e filiação recíproca. A maioria das galerias de arte pertencem a associações que incluem dezenas ou centenas de outras galerias de arte . Uma associação recíproca em uma galeria da associação lhe dá direito aos mesmos benefícios no máximo ou a todas as outras galerias da associação. Então você é um. A associação vem com uma lista de todas as galerias de arte da associação, tornando sua lista de contatos enorme. Agora eu sei que eu primeiro aconselhei você a não se sobrecarregar entrando em contato com muitas galerias de arte no início. No entanto, depois de fazer negócios com suas primeiras galerias, você precisará de uma lista de outras galerias para entrar em contato. Em seguida, para aumentar sua carreira artística, vejamos alguns exemplos de associações recíprocas. Vai olhar primeiro para um que é muito regional, que é os trilhos e galeria e centro de arte que está em Halliburton, Ontário. Então vamos olhar para mais de uma província inteira. E nos estados existem associações de membros recíprocos semelhantes e a Associação Norte-Americana do Museu Recíproco. Aqui está a página de inscrição final trilhos, então eles pertencem à Associação de Galerias de Arte de Ontário. Agora vou ao site deles, e aqui estão as admissões recíprocas. Então você tem agora todas essas galerias dentro e em torno do G T A, que é a maior área de Toronto para contatar. E a Galeria de Arte de Ontário também tem uma lista semelhante, e estes incluem membros americanos e todos os provinciais de sua associação e, em seguida, a Associação Norte-Americana do Museu Recíproco. Eles têm uma lista aqui onde você pode olhar para a lista por mapa. Há uma lista de quatro páginas e uma lista condensada. Aqui está uma olhada na lista de quatro páginas, então veja todas essas galerias de arte e museus para entrar em contato. Não fique sobrecarregado. Lembre-se que você está começando em seu próprio bairro em sua própria cidade City Village. Na seção Projeto de classe, você encontrará uma lista com mais de 700 galerias de arte. Esta lista não está completa de forma alguma, mas é um ótimo lugar para começar. Mas ainda assim, eu tenho que me estressar começar em seu próprio bairro. Na próxima lição, eu vou te contar o segredo de vender sua obra de arte. Teoh Museum lojas de presentes como o Smithsonian, o Museu Real de Ontário e várias outras lojas de boutiques de prestígio. Vejo você na lição para 6. Lição 4: segredo para vender arte no Smithsonian, Royal Ontario Museum + outra butique de prestígio: Lição quatro segredo para obter suas obras de arte no Smithsonian e outras lojas de museus de prestígio . Se você visitar museus, centros científicos, aquários e zoológicos, você verá que eles também têm boutiques e lojas que vendem produtos similares em obras de arte que você veria em uma galeria de arte. Lojas de presentes do museu boutique oferecem-lhe outra avenida para gerar renda para o seu negócio. O segredo para colocar sua arte no Smithsonian e em outras boutiques de museus proeminentes é saber disso. Eles não compram diretamente do artista. Eles contratam uma empresa que opera boutiques e lojas e vários museus de renome. Esta empresa compra de artistas como você. Este é o site da Event Network, e aqui diz, nós operamos lojas em nome de atrações culturais excepcionais. Event Network é a principal operadora de lojas de presentes, aquários, centros de sinalização de museus, jardins botânicos e outras atrações culturais altamente conceituadas. Então vamos dar uma olhada no site deles. Este é o site da rede de eventos. Vamos dar uma olhada em seus parceiros, e seus parceiros são os museus e outras instalações culturais onde eles operam lojas. Então vamos olhar para seus parceiros. Então vamos dar uma olhada nessa lista. Olha para esta lista. Há aquários. Ali está o Smithsonian. Como eu prometi, se você fez um livro botânico para colorir, quão bonito ficaria? E uma dessas lojas de jardim, museus infantis Você faz coisas que as crianças adorariam? Você faz auto-esculturas? Colchas? Há alguns lugares históricos. Museu de História Natural Queen Mary com no La Brea Tar Pits. Fui à loja deles. É incrível o errado que está no Jardim Zoológico dos Centros de Ciência de Ontário. Esta é uma lista impressionante para entrar em contato com a Rede de Eventos. Basta ir para a página de contato deles, e há um daqueles e-mails de contato do menu suspenso. Então é aqui que você gostaria de falar com alguém sobre enviar suas joias, seu livro ou suas belas artes. Coisas assim que você acha que se encaixam em seus e olhar para lá está, esperando por seus potenciais fornecedores. Isso é você. Basta deixar cair isso e direita você é bom, breve e e-mail profissional. Nas próximas duas lições, vamos analisar estudos de caso sobre a venda de um livro para colorir para galerias de arte e lojas de museus que é em menos de cinco, e então a Lição 6 vai ser sobre vender belas artes e itens como jóias, Artes, artesanato, esse tipo de coisa. Então eu te vejo em menos de cinco 7. Lição 5: Estudo de caso um. Vendendo um livro de colorir: Lição cinco estudo de caso. Um. Vender um livro de colorir, galerias de arte Toe, um museu lojas de presentes neste estudo de caso são artistas. Livro de colorir é concluído e auto-publicado. Seu livro tem 50 desenhos de cenas de montanha e imagens relacionadas à montanha, e ela mora em Denver, Colorado. Quando os artistas selecionaram um tema para seu livro de colorir, ela decidiu sobre montanhas porque ela vive em Denver e ama tudo sobre Colorado, especialmente as montanhas, casas de campo na floresta, árvores, animais e noites estreladas. As pessoas que compram seu livro de colorir adoram montanhas, também. Eles vivem em montanhas ou em torno de montanhas ou adoram visitá-los e sonhar em viver em uma cabana em uma montanha. Esses visitantes adoram visitar galerias de arte e museus, procurando um lembrete de suas férias na montanha. Nosso livro de colorir artistas é o lembrete perfeito e permitirá que o visitante para trazer para casa seu sonho cabana montanha. O tema do nosso livro de colorir artistas aponta ela na direção de onde vendê-lo. A probabilidade de uma montanha temática livros para colorir vendendo em uma galeria de arte à beira-mar ou museu Desert Plains é menos provável do que é para vender em uma área de montanha ao criar a galeria de arte e lista de museus são artistas começa com boutiques que estão perto para casa, e felizmente, ela vive em Denver, cercada por cadeias montanhosas. Artist Plan é focar no Colorado e, eventualmente, começar a olhar para outras regiões montanhosas em toda a América do Norte. Mas antes de começar a vender seu livro de colorir, ela precisa fazer um plano com um objetivo. A melhor maneira de abordar um grande objetivo é dividi-lo em tarefas menores e, em seguida, ações gerenciáveis. Então vamos dar uma olhada neste estudo de caso e o que para o objetivo. Tarefas e ações serão para o nosso artista. Seu grande objetivo é vender seu livro para colorir em galerias de arte e lojas de presentes museu para que ela está indo dedo do pé, tem três tarefas que ela quer completar. Vamos dar uma olhada nessas tarefas. Sua primeira tarefa é escolher cinco galerias de arte e lojas de presentes museu para abordar sobre venda de seu livro para colorir. Sua segunda tarefa é encaminhar seus e-mails para as boutiques, e nossa terceira tarefa é uma tarefa de acompanhamento, então ela fará o acompanhamento em três semanas com um telefonema ou um segundo e-mail amigável. Então agora ela quer dividir essas tarefas em ações de reboque. Então, para a Tarefa 1, ela vai pesquisar todas as galerias de arte, museus zoológicos, aquários, centros científicos perto de Denver. E ela vai prestar atenção a quais são de propriedade independente. Quais pertencem a associações e quais são lojas de rede de eventos. A próxima coisa que ela vai fazer é fazer uma lista dos cinco mais próximos de sua casa que provavelmente seria a mais provável de aceitar seu trabalho artístico. Então ela vai anotar os endereços e horas, e então ela vai marcar sua visita de patrono no no calendário dela e a coisa mais importante. Ela vai a estas galerias. Ela vai levar um caderno e uma câmera com ela. Ela vai escrever suas primeiras impressões o mais rápido possível, e isso vai dormir sobre isso. E então, para a tarefa de usar sua primeira nota de impressão. Ela vai começar a escrever um e-mail. Ela vai usar o site ou ligar para a galeria para saber o nome do curador. Ela vai adicionar uma ou duas grandes fotografias na fila e não como um anexo aos e-mails dela . Ele vai se certificar de que as fotos não são de um arquivo grande. Ela provará ser libertada pelo menos duas vezes. Eu só vou me afastar do e-mail por um tempo ou dormir sobre ele e depois tarefa três. No calendário dela, ela vai agendar um e-mail de acompanhamento ou um telefonema. E se essas galerias não estão aceitando novas artes no momento, isso não significa que eles não querem a arte dela. É só uma questão de tempo. Pergunte-lhes quando seria um momento melhor para contactá-los novamente. Então isso pode voltar ao nosso tempo do e-mail. Talvez eles já tenham feito todas as suas compras para seus produtos de verão, mas eles realmente adoram seu item. Submetido de novo, só para o Natal deles. Então, em junho ou julho, envie novamente e continue entrando em contato com galerias para construir seu negócio de arte. Muitas vezes colocamos metas em nossa lista de tarefas, e então ficamos sobrecarregados e decepcionados porque o ouro nunca parece sair dessa lista. Mas pense nisso. Um objetivo como este Vender seu livro de colorir e galerias de arte e boutiques de museus é um objetivo. Enquanto esta artista quiser continuar a vender seu livro, nunca sairá da lista. Tarefas e ações. No entanto, parabéns na lista porque existem funções para o caminho do objetivo e pode ser marcado fora da lista Como cada ação é concluída. Este estudo de caso aplica-se a mais itens, em seguida, um livro de colorir. Aplica-se à maioria das modalidades artísticas. No próximo estudo de caso, vamos desenvolver um plano e uma meta para vender itens artesanais em galerias de arte e boutiques de museus, então nos vemos na Lição 6. 8. Lição 6: Estudo de caso dois. Vendendo artes + artesanato + arte fina em lojas de galeria: Lição seis estudo de caso para vender galeria de arte artesanal e lojas de presentes de museu. Feito à mão ou artesanal. Nossos termos. Costumávamos descrever itens artesanais, muitas vezes um de um tipo feito por artistas qualificados e artesãos uma vez vistos no mundo dos ofícios como madeira de metal smith, pedreiro, tecelão, costureira, knitter, oleiro, sabonete soprador de vidro e fabricação de velas e calígrafos. Eu sei que a lista é longa, mas eu sinto que é importante reconhecer cada ofício Smith como eles eram as sementes para o nosso mundo da arte . Agora as habilidades do foram absorvidas nas Máquinas de Erros Industriais fabricadas nossas roupas, jóias, mesa de móveis onde replicar cada item para se parecer exatamente como o anterior e o depois dele na linha de produção. Mas nem tudo foi perdido da Revolução Industrial surgiram grupos de pessoas que querem manter esses negócios muito. Isso evoluiu para o movimento de artes e ofícios que começou há pouco mais de 100 anos. O momentum desse movimento cresceu, e hoje somos artesãos, mantendo o comércio histórico de habilidades vivas em galerias de arte, museus e em nossos mercados online. Neste segundo caso, estudo percorrerá os passos para vender artes artesanais em galerias e boutiques de museus semelhantes ao estudo de caso. Um irá implementar a Estratégia de Ação Objetivo Tarefa com detalhes dirigidos aos fabricantes de mão de artes e artesanato, como jóias, esculturas de vestuário e artes plásticas. Então, dando uma olhada em nosso gráfico, queremos abordar nosso único objetivo dividindo-o em tarefas, e pode ser um zoom. Qualquer tarefa, como você precisa neste caso, estamos usando apenas três tarefas e, em seguida, dividi-la em ações gerenciáveis. Nosso objetivo é vender, artes e artesanato em galerias de arte e lojas de presentes de museus. Temos três tarefas. A tarefa 1 é escolher os cinco lugares que gostaríamos de vender. A tarefa dois envolve artesanato, artes, inventário e preços e, na tarefa três, enviamos e-mails para as boutiques. A primeira tarefa é procurar no Google Toe Look por lugares onde vamos vender, e então vamos fazer uma lista para os cinco mais próximos de nossa casa. Vamos anotar o endereço e o horário de funcionamento e agendar nossa visita de patrono no calendário. Então nós vamos para a galeria e pegar um caderno e uma câmera para baixo as primeiras impressões o mais rápido possível e prestar muita atenção ao que as boutiques não estão vendendo que você pode fazer que iria vender bem lá e dormir sobre ele. Sua segunda tarefa será o dedo do pé. Olhe através de suas artes em seus ofícios e seu produto que você já tem que você já fez. E as coisas que você fez caberiam muito bem naquela galeria agora? Digamos que nossa artista faz brincos que seriam perfeitos para essas lojas, mas seus preços são um pouco altos, então ela pode precisar de material diferente ou o mesmo material a preço mais baixo, mas a mesma qualidade. Você não quer ser o preço mais alto, e você não quer ser o preço mais baixo na boutique. Agora talvez nossos artistas façam brincos que tenham uma pedra preciosa específica, mas a galeria tem um monte desse tipo de pedra preciosa. Talvez escolher uma pedra preciosa diferente para usar nos brincos e tirar ótimas fotos da obra de arte. Lembre-se, uma foto em um fundo branco e talvez uma foto de estilo de vida para começar. tarefa três é usar as primeiras notas de impressão para começar a escrever esse e-mail com algumas fotos agradáveis e lembre-se de usar o site para obter o nome do curador e, em seguida, fazer um acompanhamento em três semanas. Bem feito. Você completou todas as lições desta aula. Tenho alguns pensamentos finais na última lição. Vejo você lá. 9. Considerações finais: pensamentos finais. Obrigado por fazer esta aula. Foi um prazer criar e ensinar. Vender suas obras de arte em galerias de arte e lojas de museus é uma maneira maravilhosa. Construa o seu negócio de arte Movendo Você é criativo As boutiques de carreira estão sempre à procura de novos artistas. Estou ansioso para ler o seu objetivo tarefas Plano de ação na galeria do projeto. Se você tiver alguma dúvida, por favor, poste-as aqui. Por favor, mantenham-se em contacto e vemo-nos na aula. 10. AULA DE BÔNUS: Comece e construa seu negócio de malha + crochê: Olá e bem-vindo Nesta lição, vamos falar sobre como construir e expandir sua rede e esmagar um negócio. Quando os knitters e as partes da tripulação consideram vender o seu trabalho, muitas vezes pensam que são Onley. Caminho é para a igreja ou venda de artesanato escola. Enquanto feiras de artesanato locais são definitivamente um lugar onde você vai encontrar tricô itens de crochê para venda. Muitas vezes eles têm muito trabalho sem muita recompensa financeira. Ao planejar montar um estande em uma feira de artesanato, você tem que levar essas coisas em consideração. Vamos começar falando, reserve a cabine. O custo de um estande em uma feira de artesanato será em qualquer lugar de zero também geralmente em torno entre, digamos, $3500 pode ir todo o caminho até $1500 para um show de tipo. Então, antes mesmo de ter vendido um item, você tem esse custo para colocar para fora. Se você não está pagando nenhum custo para o estande, talvez para uma venda de artesanato local menor ou primeira vez, então você tem que saber que a saúde do cliente chegando lá vai realmente ter expectativas de preços muito baixos para esse particular venda, Então, há sempre vai haver algum custo, se é tempo ou custo financeiro para o seu estande. Agora vamos falar sobre o tamanho da cabine. Digamos que você tenha uma área de 10 por 10 metros quadrados. O local determina o tamanho que você vai obter, então você tem que gastar todo o tempo custo e design em uma tela para criar basicamente uma loja física para o fim de semana ou a semana agora localização do estande. Às vezes você não vai ter um local privilegiado onde vai haver muito tráfego a pé . Sou voluntário para um festival de arte, e muitas vezes o conselho de administração dá essas opções locais privilegiados para amigos e familiares. Isso deixa muitas pessoas e locais que são realmente menos desejáveis, o que afeta as vendas. Outra coisa sobre a localização é muitas vezes que a feira de artesanato está localizada fora, e você não pode ditar o tempo para que você possa ter vento, chuva ou calor, que não só afeta você e seu estande e seus itens que você está vendendo, mas também pode afetar o atendimento à feira de artesanato. Eu quero falar sobre um de um show tipo bem, Normalmente cada grande cidade tem um show único que dura cerca de uma semana e geralmente lá antes do Natal. Agora, os itens vendidos nesses lugares são notáveis lá. Lindo. Mas muitas vezes, no entanto, no entanto, mostra que o ar vai custar US $1500 a $3000 para o estande da semana. E se o lugar está aberto 10 horas por dia, que 70 horas. Então você deu uma olhada em seu colocar esse grande custo. Oh, sua mão de obra. E além disso, geralmente é muito difícil entrar nesses shows. O bom ponto é que a clientela que vem a um de um tipo de shows espera pagar preços premium , que é sempre uma boa notícia. Ok, exibe. Agora, quando você faz um show, você tem que ter uma exibição agradável e esteticamente agradável. Isso é o que vai colocar sua clientela em sua cabine. Para comprar seus produtos, você pode ter que gastar muito tempo em pesquisa e desenvolvimento ou até mesmo vários anos fazendo feiras de artesanato para descobrir a exibição que vai contar uma história para sua clientela para trazê-los para que eles possam ver a si mesmos na vida real comprando seu produto. Você pode até mesmo ter que contratar designer para ajudá-lo com a tela, que é outro custo adicional. E neste momento, você ainda não vendeu um item. O que me leva a saber Quanto você cria e traz para vender em um acidente? , Digamos que, por exemplo, por exemplo, você crie uma loja de sombra de corvo e o fio custe US$30. E através de sua pesquisa, você foi dito que você deve esperar para fazer ah, 100 cartuchos. Então, antes mesmo de configurar um estande, o seu fora $3000 em fio custa sozinho. Há um monte de outras maneiras eficazes para entrar no acidente de tricô um negócio sem ter que fazer ah 100 Schultz. Ok, vamos olhar para o tempo não pago que você está basicamente se voluntariando para o seu próprio negócio, para preparar, assistir e quebrar sua cabine em um show de artesanato que é horas e horas de tempo não remunerado que você está colocando nisso algo que muitas pessoas não pensam. E isso definitivamente acontece em cada show que eu já vi é roubo. Esse tipo de perda tem que ser incorporado no seu negócio. Você tem que levar em consideração que uma certa porcentagem de seus itens serão roubados em uma feira de artesanato. É muito lamentável, mas é o que acontece. Negociando. Não sei quanto a você, mas não gosto de negociar. Eu não sou o grande negociador. Se eu fizer um cardume de 30 dólares e quiser vendê-lo por 150 dólares, não quero que alguém entre na minha cabine e diga que vai comprá-lo por 25 dólares. Isso nem cobre o custo do meu coração. E eu posso garantir que você estará negociando em uma nave lá. Ok, eu tenho uma história para te contar. Eu não vou te contar a história do chapéu de $300. Então vamos olhar para este chapéu. Como está este chapéu? 300 dólares. Bem, aqui, eu vou dizer a vocês criadores e criadores têm uma fórmula de preços, e isso é meio meio que em todos os lados. E a fórmula é esta. A mão-de-obra mais materiais mais sobrecarga mais lucro igual ao preço de atacado de seus itens . Multiplique isso por dois e esse é o seu preço de varejo. Então eu vou quebrar isso para você trabalho de parto. Nesse caso, o custo de mão-de-obra é sua taxa horária vezes o número de horas para fazer os itens. Então, com o chapéu de 300 dólares que me leva 5 horas para acasalar. E porque sou mão-de-obra qualificada, cobro 20 dólares por hora. Então são 20 dólares por hora vezes cinco horas só para conseguir. E isso chega a $100. mão-de-obra qualificada na minha área é no mínimo 20 dólares por hora, e acho que na América do Norte, 20 dólares por hora para uma habilidade é um salário muito razoável. Agora vamos olhar 23 anos abaixo e você está projetando seus chapéus e vendendo tantos que você não pode acompanhar o corvo dizendo todos eles. Então você vai ter que contratar alguém que você vai pagar pelo menos um salário mínimo. Mas eles também são mão de obra qualificada para, então você pode querer dar-lhes $20 por hora. Bem, você já incorporou isso no custo dos fabricantes de preços de materiais de fórmula. Os materiais que eu uso neste chapéu são relativamente baixos, cerca de US $20 um chapéu que inclui o fio que inclui uma porção, uma porcentagem dos itens que eu compro para fazer este chapéu, modo que seria tesoura darning agulhas, fita métrica. Crow Shea ganchos com experiência. Sei quantos chapéus venderei em um ano e quanto material terei que comprar em um ano. E então eu derrubo isso. Então eu sei que cada item que eu faço eu tenho que cobrar cinco centavos por item para um gancho de crochê que eu uso porque eu vou ser eventualmente ter que substituir esse crochê sobrecarga gancho. Custos indiretos é uma coisa difícil de considerar, mas você realmente deveria. Não me custa muito, também. Dirija meu estúdio com calor, água, eletricidade. Então eu cobro $10. E também com sobrecarga que é uma parte da minha conta de telefone celular é uma sobrecarga uma parte de ter que substituir tecnologia e computadores para administrar meu negócio que entra em sobrecarga. Então, por chapéu, eu trabalhei para fora que minha sobrecarga por chapéu é $10 agora lucro. Você não tem dedo adicionar qualquer lucro em, ou você pode adicionar tanto lucro em como você quer 100%, se você quiser. Eu uso 10% como minha marca de lucro, que é neste caso, US $13 lucro no negócio representa o crescimento do negócio. Então isso é qualquer curso que eu queira fazer para expandir meu negócio. Mais pesquisa e desenvolvimento que eu precise fazer para expandir o negócio. Tudo isso tem de ser levado em consideração para o crescimento das empresas, por isso acrescento 10%. Então o meu total por atacado é de 143 dólares. Para fazer este chapéu eu arredondei para $150. Agora, preço por atacado é o preço, o preço mínimo que eu tenho que cobrar para dirigir meu negócio de tricô Croce e vender para galerias de arte , museus, boutiques. Então, o mínimo que eu vendo para locais de alto valor é $150. Eles são o varejista, então sua despesa neste é $150 chapéu. Eles multiplicam isso por dois para torná-lo um varejo de chapéu de $300, e é por isso que este é um chapéu de $300. Se eu não vendesse para boutiques, galerias de arte e museus e eu fosse de mim mesmo para o cliente público ou cliente, então eu poderia vender meu chapéu $450. Mas o que acontece se Neiman Marcus me ligar e dizer “Nós amamos seu chapéu”. Gostaríamos de comprar 100 deles. Bem, Neiman Marcus olha para ele como $150 chapéu e eles vão estar esperando para pagar metade disso então eles vão querer pagar $70 ou $75 por chapéu, que no negócio realmente vai me colocar em um déficit. Então eu cobro $300 de varejo por este chapéu e 100 e $50 atacadistas de dedos. Então, para mim, vendê-lo por US $300 isso significa que tudo que eu acabei de falar sobre trabalho, material, despesas gerais e lucro é dobrado. Mas vejamos, por exemplo, por exemplo, trabalho de parto. Então eu cobro $20 por hora só para fazer o chapéu. Bem, quando você está no negócio, você não está apenas fazendo você ter que comercializar. Você tem que ir para a pesquisa e desenvolvimento. Você também é contador. Você é o contador. Você é o diretor de mídia social. Você faz tudo isso agora que não faz de graça. Então, quando você cobra varejo, você está levando em consideração todas as horas que você gasta em sua empresa que não está em processo de fabricação. Ok, agora a pergunta é que eu vendi alguma destas casas por $300? Pode apostar. Não vendi milhares de polegares, mas fui muito bem vendendo galerias de arte, museus e boutiques. Então, a moral da história é encontrar o mercado que valoriza o seu trabalho. Está lá fora. Ok, quer falar sobre alguns outros mercados que podemos explorar aqui? Os fabricantes também gostaram deste chapéu de dragão, mas os fabricantes poderiam fazer este chapéu para que eles não queiram gastar 150 ou 300 dólares no chapéu. Então, para estender o produto em outros mercados viáveis, escrevi o padrão e o vendo para meus assinantes na minha lista de e-mail exclusiva. Eu vendi centenas de esses padrões, e eu fui capaz de transformar meu produto em um padrão porque eu construí esses 10% de lucro para que eu pudesse tirar um tempo de minha parte do negócio e ter aulas terminadas pesquisa e desenvolvimento em como escrever padrões Croce. Eu só fui capaz de fazer isso porque eu investi 10% dos meus lucros de volta no negócio, recentemente expandi este produto ainda mais através da criação de tutoriais em vídeo do padrão, e eu postei para venda em rivalidade e etc Ok, Agora, como você pode começar e crescer seu acidente de tricô? Um negócio. Bem, a primeira coisa que eu sugiro é que você gaste tempo em vez de dinheiro construindo seu negócio. Etsy é sempre um ótimo lugar para começar. É um lugar que não te custa muito dinheiro. São basicamente 20 centavos para postar um item por quatro meses. Então são cinco centavos para postar um item e, em seguida, três ou 3,5% no back-end. Quando você vende, você não está colocando para fora milhares de dólares como você faria para uma venda de artesanato para fazer 100 itens em etc Você faz um, você tira grandes fotos que você postou no mar. Você vende, você faz outro. Para que uma foto que você postou você possa continuar criando. Ou você pode simplesmente colocar um de um tipo coisas em cima etc Quando você vende um de um tipo, você pode realmente cobrar muito mais porque ninguém mais vai ter esse item. Então eu recomendo etc Até que você começou a ter alguma experiência na gestão do seu negócio e, em seguida, eventualmente você pode ir e obter o seu próprio site, que realmente não custa muito. Mas na escala de etc Ou seu próprio site, que é ele provavelmente é o caminho a seguir. Você também pode aprender a escrever padrões e vendê-los em peixes padrão de raval Re artesanato Fox ou mesmo eBay. Uma auto-estrada de vender seus itens vai para o Facebook e procurar grupos e procurar palavras-chave como mercado ou comprar e vender esses grupos do Facebook ar que esperam que você coloque itens à venda e eles não esperam preços mais baixos. Você pode colocar seus itens lá em cima por um bom valor. Agora digamos, por exemplo, que você faça essas caudas de sereia de corvo para aqueles que eu iria e eu procuraria mercados Disney ou celular de compra da Disney porque você vai ter os fãs da Pequena Sereia naqueles mercado ou comprar e vender grupos do Facebook, e eles vão comprar suas caudas de sereia. E isso não lhe custou nada que lhe custe tempo e material. Para fazer o seu único item, tire boas fotografias e coloque-o online. E então, com o dinheiro que você ganha lá, você pode reinvestir isso no negócio até que ele cresça, não é fácil de administrar. Estou tricotando negócios Croce, e isso leva tempo. Mas você tem que ficar com ele, e você tem que dar alguma consistência a si mesmo. Não precisa ser em tempo integral logo de cara. Pode ser meio período. Eu só vou ficar com ele e continuar crescendo, crescendo e crescendo até você chegar ao tempo que você pode fazê-lo em tempo integral. Mas eu realmente recomendo para o mais alto valor para tentar vender em galerias de arte, museus, lojas e boutiques. As pessoas esperam pagar preços premium nesses locais. Então passe por essa aula de novo. Escolha aqueles 345 lugares que você vai entrar em contato e pedir-lhes para vender seus itens de malha ou crochê. Ok, outra coisa que as pessoas costumam dizer. Um barco começando nele e Croce negócio é o mercado está inundado. Sim, você está certo. O mercado está inundado. No entanto, ninguém cria da maneira que você faz, então o mercado não está inundado com itens que você pode fazer seu estilo, sua personalidade. Sua criatividade vai para o seu item. Então, na realidade, esse mercado não está inundado porque ninguém vai criar do jeito que você faz. Vou dar-te um exemplo. Digamos que Steven Spielberg, no final dos anos sessenta e início dos anos setenta, decidiu que ele não queria ir para a direção porque o mercado estava inundado e havia pessoas que eram melhores do que ele. Tem Alfred Hitchcock e Orson Welles e então ele decidiu que não vai fazer ET porque outras pessoas podem fazer melhor. E não seria T. e Tubarão não seria Tubarão. E salvar o soldado Ryan não estaria salvando o soldado Ryan se alguém além do Steven Spielberg o fizesse. Ninguém pode fazer um filme do Steven Spielberg como Steven Spielberg pode, e isso leva o mesmo para o seu negócio. Ninguém pode fazer o que você vai fazer do jeito que você pode. Então dê uma chance, comece com etc Comece a praticar e criar coisas e pesquisar coisas que você quer fazer e, em seguida, venha para o nosso grupo no Facebook, onde há um monte de realmente bom, pessoas de apoio que o ajudarão a crescer e desenvolver o seu negócio. Esse grupo do Facebook é Facebook ponto com barra grupos de artes e artesanato mastermind. Além disso, se você quiser se juntar à minha lista de e-mail exclusiva. Você pode ir para o norte arejado com e juntar-se à lista. Estou constantemente dando aulas gratuitas e padrões gratuitos e itens atualizados que ajudarão você a crescer e administrar seu negócio. E é um ótimo lugar para estar quando você precisa de uma líder de torcida para sua empresa. Obrigado mais uma vez por fazeres esta aula. Estou ansioso para vê-lo em nosso grupo no Facebook. 11. Sobre a professora: Olá e bem-vindo. Tenho feito e ensinado arte há mais de 20 anos. Os fios da minha tapeçaria profissional são tecidos com habilidades criativas instintivas para ser ensinado arte em um método de mão sobre mão para educação artística formal do Museu de Arte Moderna de Nova York no Instituto de Artes da Califórnia. Meus desenhos de arte e artes de fibra vivem em exposições ao redor do mundo. Eu ensino arte e galerias, estúdios, salas de aula e online. Meu método de ensino é mão sobre mão, fornecendo demonstrações detalhadas visuais e faladas. Quando um aluno se junta às minhas aulas, ele se torna parte do meu mundo criativo e parceiro em nosso compromisso mútuo com essa jornada de aprendizagem criativa que nos uniu. Ao projetar classes, existem três critérios que devem estar presentes no curso. Conteúdo número um envolver os alunos curiosidade e entusiasmo através do visual e falado. Número de aulas detalhadas para exceder as expectativas dos alunos, fornecendo exemplos completos. E o número três é fornecer conteúdo completo que deixe os alunos com uma sensação positiva de realização. Por favor, junte-se a esta aula e juntos aprenderemos, cresceremos e engajamos