Como trazer Digital à vida: os conceitos básicos de renderização em 3D | Mike Golden | Skillshare

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Como trazer Digital à vida: os conceitos básicos de renderização em 3D

teacher avatar Mike Golden, Visualist at dbox

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Aulas neste curso

13 aulas (3 h 36 min)
    • 1. Introdução: obter direito a ela

      16:11
    • 2. Unidade 1 - Vídeo 1 - Modelagem de caixa

      15:10
    • 3. Unidade 1 - Vídeo 2 - Modelagem de espira

      17:52
    • 4. Unidade 1 - Vídeo 3 - Modelagem avançada

      21:54
    • 5. Unidade 2 - Vídeo 1 - Preparação de cenas

      15:10
    • 6. Unidade 2 - Vídeo 2 - Preparação de cenas

      20:40
    • 7. Unidade 2 - Vídeo 3 - Preparação de cenas

      24:19
    • 8. Unidade 3 - Vídeo 1 -Mapeamento de UVW

      14:34
    • 9. Unidade 3 - Vídeo 2 - Criação de materiais

      24:44
    • 10. Unidade 3 - Vídeo 3 - Configurações de renderização

      7:59
    • 11. Unidade 4 - Vídeo 1 - Introdução ao Photoshop

      14:40
    • 12. Unidade 4 - Vídeo 2 - Correção de cores

      13:05
    • 13. Unidade 4 - Vídeo 3 - Toques finais

      10:07
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

541

Estudantes

23

Projetos

Sobre este curso

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Você já se perguntou como filmes trazem conjuntos digitais à vida? Já quis ver um dos seus desenhos antes de construí-los? Já imaginou uma cena e desejo que você possa mostrar a outros?

Se assim for, este curso vai ensinar tudo o que você precisa para começar a renderizar digital. Começando pelo risco, este curso vai cobrir todos os conceitos básicos de modelagem digital, configurar uma câmera atraente, acender a cena, aplicar texturas e criar materiais realistas para dar vida à sua imagem. Ele também vai cobrir configurações de renderização e dicas de pós-produção para tornar sua imagem pop.

O que você vai aprenderAs
habilidades que você aprende e adquire neste curso vão prepará-lo para criar belas imagens de qualquer objeto ou cena que você possa imaginar. Você vai aprender as habilidades de que você precisa para visualizar qualquer desenho ou cena que você possa imaginar. Vamos usar 3ds Max e Vray para detalhes e renderizar uma vida continuada e Photoshop para pós-produção (todos os softwares necessários têm ensaios gratuitos de 30 dias). Se você nunca usou modelagem 3D ou software de edição de imagem, não se preocupe! Vou ensinar todos os itens essenciais de que você precisa para criar e editar belas imagens digitais por conta própria. E, em trinta dias desde o início do curso, você vai ter sua primeira, esperançosamente muitos, bela ilustração digital que você criou!

Em parceria com o Architizer.

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Mike Golden

Visualist at dbox

Professor

An artist my whole life, I began studying digital rendering and image making when I entered PennDesign at the University of Pennsylvania in 2010, earning my Master of Architecture in 2013. I completed my thesis on the techniques and mechanisms of sequential storytelling as applied to the design process and architectural representation, and amongst several awards and publications, was awarded the Arthur Spayd Brooke Memorial Prize for distinguished work in architectural design.

I worked for several architecture firms, including HWKN and MVS Architects, performing visualization roles, before settling at my current employer, dbox, an emmy-award winning creative and branding agency, specializing in architectural visualization and real estate branding and advertising.

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Transcrições

1. Introdução: obter direito a ela: - Ei aí, pessoal. - Bem-vindo a dar vida ao digital. - O básico da renderização. - Este é o Mike, o teu instrutor. - E neste vídeo, - em apenas 15 minutos, - vamos encontrar três DS max, - criar um par de objetos - e, em seguida, a partir desses objetos - fazer a nossa primeira renderização. - Então vamos direto ao assunto. Quando você acender, deveria estar olhando para uma tela muito parecida com essa. - Se você usar a inversão diferente de 2012, pode parecer um pouco diferente. Mas todas as funcionalidades e botões serão os mesmos. - Então, tudo o que estou ensinando aqui vai aplicar-se. - Eles fornecem alguns vídeos que você pode assistir se você quiser apenas em suas operações básicas - e três DS max. - Mas vou ensinar-te tudo o que precisas. - Então vamos em frente e fechar isso. - E aqui está a nossa interface básica. - Três DS Max é um programa muito robusto para modelagem renderização de animação. - E você pode ver que há muitos e muitos botões. - Não fique sobrecarregado. Esta é a sua primeira vez no software de modelagem três D ou três DS Max, vou resumir as coisas que você precisa. - Uma das coisas que você vai notar quando abrir. Suas quatro portas de visão, você tem a frente superior esquerda em perspectiva. - Nós vamos lidar com isso um pouco mais tarde. - Eu tendem a trabalhar em apenas uma grande porta Vieux e mudar de vista é necessário. - E então eu vou em frente e pressionar a falha w dentro dos três DS Max. - Lá vamos nós. - Todos nós apenas fazer uma grande tela que todos podem ver. - Sugiro que faça o mesmo. - É um pouco mais fácil trabalhar aqui à direita. - Você pode ver que já temos nossa guia de criação aberta e um monte de objetos que podemos criar - de forma rápida e simples. - Então vamos começar por fazer algo. - Vamos clicar na caixa que ativa a ferramenta, - e vamos mão basta clicar e arrastar dentro da porta View para definir a base do nosso objeto. - E eles vão soltar o botão esquerdo do mouse e mover nossas bocas para cima e para baixo para definir sua - altura. - E depois clicamos mais uma vez para finalizar isso. - Isso é uma operação básica que você pode fazer para praticamente tudo isso. - Podemos desenhar esfera clicando e arrastando cilindro drawl da mesma forma que fizemos uma caixa por - clicando e arrastando para definir esse fundo liberando e, em seguida, definindo a altura. - E você também pode eles também têm objetos como um bule de chá que eu vou colocar aqui. - Você vê isso? O bule está um pouco facetado aqui embaixo sob parâmetros para este objeto, temos seu raio ou seu tamanho. - Podemos nos ajustar. - Também temos o seu segmento. Então eu vou pular isso até o dedo do pé oito, só para deixar um pouco mais suave. - Vá em frente e brinque com alguns desses e pegue alguns objetos. - Você gosta disso Você acha que pode fazer uma pequena imagem fora e certifique-se de fazer um avião - na parte inferior para que tenhamos uma base para renderização agora para navegar dentro dos três D - espaço de trabalho. - Se você clicar com o botão do meio do mouse e arrastar, você vai ter uma mão e você vai ser uma panela em toda a sua cena. - Se você pressionar ault no botão do meio do mouse clique, - você pode girar. - Você pode usar o realismo de rolagem dentro e fora e aqueles seus conceitos básicos para se mover de novo -, -Botão -, - do meio do mouse Japão Botão do meio do mouse enquanto mantém pressionada Ault para girar e rolar - roda para ampliar e reduzir. - Agora você pode ver essas sombras que estão se atualizando enquanto eu giro em torno da minha cena. Bem, esse ar meio frio, tendem a ser muito intensivo, então vou desligá-los. O jeito que vou fazer isso é aqui no lado esquerdo, onde diz “realista”. - Clique em que eu vou para sombreado, - que então esconde as sombras, mas deixa tudo o resto praticamente igual. Vai ser um pouco mais fácil nos nossos computadores. - Vou clicar no sombreado novamente e ligar rostos afiados para ver a geometria que está definindo esses objetos. Agora temos quatro ferramentas básicas que precisamos para criar nossa cena. - O 1º 1 é a capacidade de selecionar objetos e aqui no canto esquerdo você vê isso - seta com uma caixa, - e essa é a nossa ferramenta de seleção. - É como as vadias. - Ao clicar sobre eles, - você pode arrastar e clicar em aros. Se conseguir um círculo em vez de um quadrado, mude isso aí. - Eu gosto de ficar na praça para que você possa ir em frente e clicar sobre esses objetos para selecioná-los. - Dragon Select apenas como vários objetos clicando até mesmo selecionar um e, em seguida, mantenha pressionada - controle para selecionar uma falha mais impressionada para de selecionar uma nota rápida que vai fazer o seu - navegação. - Você está vendo um pouco mais fácil quando você não tem nenhum objeto selecionado. Se você pressionar a letra Z, vai ampliar todos os seus objetos. - E se você selecionar um objeto impressiona E, ele ampliará apenas esse objeto. - Além disso, - quando você girar vai girar sobre o objeto que você selecionou. - Ok, então vamos aprender a mover alguns objetos. - Agora, - se formos a esta ferramenta com as quatro setas em sua seleção e mover, - ainda podemos clicar em objetos para selecioná-los. Mas uma vez que eles são selecionados ainda, este widget, que nos permite mover para cima e para baixo em qualquer acesso. Se você clicar em apenas uma das setas, isso restringe a esse acesso. - Se você clicar em um desses quadrados, - restringe a facilidade de acesso que ele está conectado. - O Teoh. - Você também pode trazer a ferramenta que ferramenta para cima pressionando a letra W a próxima é girar. - Você falou pressionando E e isso nos permite girar em torno de nosso objeto de novo? Temos três restrições para torná-lo apenas em um acesso singular, que deixa que há um pouco mais de controle. - E então o último que comprime o acesso do dedo do pé ou clique neste botão é a ferramenta de escala que nos permite tornar as coisas maiores e menores. - Então somos uma pequena cena desses objetos. - Sou usado pela família. Estes costumavam lançar o bule de chá, ir em frente e trazer para um W. mais premente acho que vou ter o meu bule de bule soprando bolhas aqui, eu acho. - E então nós vamos reduzi-lo para baixo um bom tamanho para o 1º 1 Eu vou criar um par de - estes e a maneira que eu iria criar um par destes com ele em vez de voltar e - criando outra esfera que eu quero estar apenas em cima desta - Vou segurar, deslocar e agarrar o eixo Z e arrastar para cima e você pode ver que eu tenho um segundo objeto. Vou me certificar de que está selecionando a cópia e dizer: “ OK, eu ia aumentar isso um pouco. Podem usar o que quiserem para fazer a cena, e podem organizá-las. - No entanto, você gosta apenas de usar essas ferramentas básicas. Criou outro aqui mantendo o turno pressionado. - E a ideia aqui é que vamos fazer nossa primeira imagem de objetos simples. Então crie algo que ache interessante com objetos suficientes para torná-lo um pouco complexo, mas nada louco. - E todas essas ferramentas que você pode usar em um objeto ou você também pode usá-las em vários - objetos. Então, se eu selecionar todos eles mantendo o controle pressionado e deslocamento em arrastar, ser capaz de criar uma duplicata de todos esses objetos, eu também vou ser capaz de escalar todos esses objetos movendo-se para cima. Acho que quero fazer algo com isso. - Provavelmente não precisa dessa blusa. - Então complete isso. Eu também acho que eu poderia fazer, tipo , um pouco , uh, estrada bule aqui, então eu vou selecionar todos esses objetos. - Deslocar e arrastar para fazer uma duplicata fora. - Desculpe-me. - Faça uma duplicata. - Lá fazendo outro aqui. - Ok. - Caravana de bules, a cozinhar com pequenas bolhas. - Acho que vai funcionar para mim. - Mover este último formulário, - ferramenta Selecionar. - Temos que ir para o Presidente W de novo. - Esses quatro comandos básicos que você vai usar muito. - Então eu sugiro que você tipo de se acostumar com Q, W e R novamente, - a ferramenta de seleção, - a ferramenta de movimento na ferramenta de rotação na ferramenta de escala. - Foi um pouco para isso primeiro. - Não se preocupe. - Acho que vai se acostumar. - Isso realmente rapidamente só leva um pouco de tempo. A última coisa que eu faria aqui é levar o meu jogo para baixo, e torná-lo realmente grande senador por baixo de tudo. Então temos uma base planície para todos os nossos objetos. A última coisa que precisamos criar é uma luz para a nossa cena. Aqui, na guia de criação, nos terceiros botões, um pequeno clique sobre isso. - Vou clicar na métrica fotográfica. - Puxe para baixo, - puxe para cima, - desviando. - Vou fazer uma cerveja. - Uma luz leve. - Agora certifique-se que você tem aviões eleitos neste 1º 1 Eu vou apenas clicar e arrastar. - Você pode ver que temos um retângulo com um cruzamento, - mova isso para cima e você pode ver esta seta aqui. Essa flecha é o que vai mostrar para que direção nossa vida está apontando. - Eu ia girar por aqui. - Apenas aproximadamente ponto são vistos quando olhamos para trás um pouco de nossos objetos tipo de girado - para cima, - puxá-lo para trás apenas um pouco mais. Certo, agora temos luz para a cena. - Temos alguns objetos para renderizar. A primeira coisa que precisamos fazer é atribuir um grender à vista, e a forma como vamos fazer isso aparece no topo, certo? - Temos três bules e estes tipos de ar de suas configurações de renderização. - Bules, - tipo de ah, - ferramenta padrão para representar renderizações e três Softwares. - E este 1º 1 tem pequenos menus de diálogo renderizar configurado. - Vai abrir nosso diálogo para todas as configurações que controlam a renderização. - Agora, - nós não vamos rever a maior parte disto aqui. - Um monte disso. Não precisamos nos preocupar, mas precisamos. - Se usarmos uma pequena mão basta clicar e arrastar para ir para baixo onde você vê um sinal renderizar e, por padrão, temos uma linha de digitalização renderizar ou configurar Quando você clicar em que eu vou veer um - TV muito avançado duplo clique no dedo do pé Configure e então lá é apenas um par de configurações - que nós vamos precisar mudar Eu vou explicá-los em detalhes o que eles estão fazendo mais tarde. Por enquanto, vou pedir-te para seguires, vamos clicar na iluminação indirecta tocar e pô-la, vou definir este dedo secundário como dinheiro, depois vou clicar num mapa radiante e virar a predefinição para médio. cozinhar no cálculo show - fase e eu vou clicar em muito classificações Met para fechar isso novamente e um dinheiro leve Quando eu - clique sobre isso, - eu estou clique na fase show sofá também. - Agora, essas são as únicas coisas que iriam se colocar nisso. - E em vídeos posteriores explicarei especificamente o que eles estão fazendo e como podemos ajustar a qualidade de nossa renderização em um momento posterior. - Por enquanto vou fechar isso. E agora vamos assinar um material, só tudo. - Então aqui em cima onde tínhamos o menu de renderização configurado à direita do lado esquerdo dele é o material - editor que você pode puxá-lo clicando sobre isso ou pressionando a letra M. - E então neste 1º 1 onde diz, - 01 padrão, - É o nome de um material. Vamos mudar o nome dessa base e eu vou rápido no botão padrão e este é os diferentes tipos de materiais que você pode definir. - Vamos clicar em muito avançado. - Nós vamos descer para desviar um MTL material. - Agora, - nós vamos apenas clicar duas vezes sobre isso. - Eu pegaria a cor difusa e tornaria um pouco mais brilhante em algum lugar por volta de 200 - Não vá todo branco. Você vai ter problemas se você quiser dizer OK, então quase como todos os objetos do meu visto minha pessoa controlar um e então eu vou clicar neste botão verde aqui diz um material de sinal para seleção e ver tudo se transforma - a esta cor branca. - Vá em frente e feche essa caixa. Agora tudo tem um material dito a ele Nós temos uma luz. - Temos aqui uma renderização. - Se pressionarmos o Shift F, vamos ver que ele colhe a tela, e isso nos mostra exatamente o que Vera vai renderizar. Vou ampliar esta luz aqui ou este bule de chá, e vamos clicar neste primeiro bule ou este último bule sozinho, que é produção de renderização. - Eu vou ver essa tela aparecer e boom, - nós temos nossa primeira renderização. - Então estas são as etapas de seu cálculo que está passando. Dependendo da sua máquina, você terá um número diferente de baldes aqui, e pode levar uma quantidade diferente de tempo, mas temos nossa primeira renderização e você pode ver que a luz é um pouco brilhante demais -. Então, vou dar um zoom aqui ou fechar essas caixas de diálogo, contando todos os detalhes que não precisamos nos preocupar. - Alguém que feche isso também. - Vou diminuir o zoom aqui e vou selecionar a minha luz. E então, neste segundo painel, onde você vê esse círculo azul, você clica nele. - É o nosso painel de modificação. - Você pode ver, - ele tem uma luz muito ajustado este número. - O multiplicador e intensidade é a sua força. - E eu vou em frente e deixar isso para cerca de 15. Se você está vendo que estava muito escuro, vai fazer isso maior vai lidar com os detalhes de como você ajustá-lo ou por que você apenas em certas maneiras mais tarde. Mas dependendo do tamanho do seu visto, o quão longe sua luz está de seus objetos e o quão grande sua intensidade de luz será muito grande se precisar torná-lo mais brilhante, faça esse número maior e você o tornaria mais escuro. - Torná-lo menor. Se você quiser dar a essa luz um pouco de cor, vá em frente e clique na cor dela e você tem esse diálogo de seleção de cores e eu vou dar à minha cor um pouco de calor. - Então não é só branco. - Eu não estou dizendo ok, então eu vou clicar no primeiro bule de novo. - Presidente, amplie. - Tente encontrar talvez uma composição que eu ache um pouco interessante. - Faça isso maior ainda para que as bordas um pouco mais longe. - Que tipo de olhar para uma vista que eu acho legal. - Vamos pressionar menos de 15 minutos. Pressionaremos a rendição mais uma vez e lá vamos nós. - Quando? - Deixe calcular aqui. - Então essa é minha primeira renderização para isso. - Espero que vocês foram capazes de acompanhar isso e fazer uma renderização própria. - Sinta-se livre para brincar com isso apenas o tempo que você quiser, - e usa muitos objetos ou alguns objetos é que você quer você pode colocar uma segunda luz lá dentro. Se quiser brincar com isso, o objetivo aqui é fazer sua primeira imagem. - Então parabéns a todos. - Espero que tenham sido capazes de fazer isso. Quando acabares com isto, podes clicar nesta pequena imagem bem aqui no canto superior esquerdo. - E vamos ficar nisto como um bule de chá, certo. - 01 Eu vou guardá-lo como um JPEG. Diga “salva “e diga “OK “, e lá vamos nós. Assim que você conseguir a imagem que você gosta lá, vá em frente e publique-a on-line para o material de entrega desta unidade para que todos possam ver onde todos estão e ver o que todos inventaram. - Apenas esses objetos básicos e ferramentas. Na próxima unidade, vamos rebocar, criar objetos e modelar e ensiná-los a fazer alguns objetos específicos para a sua cena. - Um, - em um pouco mais de detalhes em vez de usar apenas esses primitivos, então espero que todos - gostou que está animado em fazer seus próprios objetos. - E vemo-nos na próxima unidade. - Você tem renderização pessoal? 2. Unidade 1 - Vídeo 1 - Modelagem de caixa: - Ei aí, pessoal. - Bem-vindo de volta para trazer a vida digital o básico da renderização. - Felizmente, - todos foram capazes de fazer sua primeira renderização na unidade de introdução e foram postados on-line - todos pudessem olhar para o que todos estavam fazendo nesta unidade. Vou te ensinar algumas técnicas de modelagem diferentes para ir de objetos primitivos a objetos personalizados apenas para sua cena. Especificamente neste vídeo, vou te ensinar a editar esses objetos primitivos, como um cilindro ou uma caixa de onde ir . Eu vou fazer uma bandeja de servir, acho que para a minha cena você pode fazer o que quiser, ou você pode apenas seguir comigo. - E então eu vou te mostrar como adicionar alguns detalhes para torná-lo ainda melhor. - Então vamos ligar o Max e começar já. Pessoal, de volta ao Max, quero começar de novo pressionando todos os W para ter uma tela grande aqui e a primeira mulher fazer apenas uma caixa básica como fizemos da última vez. - Arraste-o para fora, - coloque-o no centro da tela. - Uma das coisas que você vai ver aqui é que nós não temos nenhum tamanho. - Só temos um tipo de números abstratos. - E então vamos mudar algumas coisas. - Você está lendo o início para ajudar o processo de modelagem. - Primeiro, vamos personalizar e depois vamos para as unidades configuradas e você pode ver que tem unidades genéricas selecionadas. Vou subir aqui e selecionar o padrão “U” mais fácil para eu trabalhar, e vou trabalhar em polegadas decimais. Pode trabalhar no que quiser, que for mais confortável. - Você também pode entrar em métrica. Se for um sistema mais confortável, usarei polegadas decimais. Eu só vou dizer OK, e agora essas polegadas de ar e você pode ver que isso seria um grande objeto. Vou fazer uma bandeja de servir que se pareça com isso, para começar. E então eu vou fazer esta caixa digamos, dois pés ou mais por um pé, então 24 polegadas por 12 polegadas por 2 polegadas. - Então esse vai ser o meu objectivo inicial. - E de novo para ampliar aquele mar de Presa. - Vamos em frente e nos livrar dessa grade em segundo plano só para tornar as coisas um pouco - telespectadores mais fáceis na imprensa g para fazer isso. E então você pode alternar entre sua porta Vieux sombreada, que eu defini de realista indo aqui para sombreado, posso alternar entre isso e arame pressionando F três e na sombra de sua porta eu vou em frente e ligar a borda - rostos para que eu possa ver a geometria com que eu já estou trabalhando. Então, com a nossa caixa criada, vou para o segundo PAB da aba modificada e você pode ver nossa caixa. - Você pode ver o tamanho que eu dei a ele. - Podemos ver segmentos, - você vê, - se eu adicionar um segmento, - ele tem mais geometria em nossa caixa e que aqueles envoltos todo o caminho em torno dele - geometria vai ser o que vamos usar para editar para fazer nosso serviço Trem. - Então, para editá-lo, - porque agora, - apenas uma caixa que precisamos adicionar um modificador - - que é este primeiro puxar aqui? Há muitas maneiras diferentes de editá-las, mas vou usar a “Edit Polly “, se encontrarmos aqui e logo vou tirar isso também. Há muitas maneiras diferentes de editá-las, mas vou usar a “Edit Polly “, Então temos um pouco mais de espaço para ver com o que estamos trabalhando. Penny no seu tamanho de tela, você tem que ver mais ou menos que você vai ver sob seleção. - Nós temos um par de modos de item diferentes ou alguns modos de elemento como Vertex, - onde você pode ver o Vertex está aqui, - bordas. - Vamos pular esse do meio. - Isso é para quando você tem buracos em seu objeto e então este 4º 1 é polígonos. - É um pouco mais fácil ver os polígonos. Se pressionarem F 2 para que fique sombreado, não o selecionaria. - E então esses subelementos enfraquecem. - Faça todas as coisas que estamos fazendo. O último que podemos pegar alguns deles, podemos movê-los, posso girá-los e escalá-los. - Então aqueles que são os fundamentos de como não estariam editando estes. Vamos em frente e não estou fazendo nada específico aqui, mas vamos desligar isso. Vocês podem brincar com isso com quatro bits, mas acho que é melhor irmos direto para a mineração de um objeto específico. - Então, eu vou até aqui para a minha entrega. Vou pegar minha edição,Polly, Polly, e vou usar essa lata de lixo aqui, deletá-la para voltar para minha caixa. Vou começar sem geometria, por isso vou mostrar-te como criar isso. Se você não o tinha no início, eu também quero renomear esta bandeja, e eu vou salvar minha cena como um sublinhado 11 que Trey Max faz algumas vezes , infelizmente, e é sempre uma boa idéia salvar suas cenas e para garantir que você economiza enquanto estiver trabalhando. - Ok, - vamos voltar aqui para baixo para baixo isto. - Faça colocar outra edição Polly em cima dela. - Vamos em frente e selecionar nossa ferramenta de polígono. - Eu sou um deslize este polígono superior. Vou usar onde diz editar polígonos aqui. Sou um conjunto e vou clicar no botão do menu ao lado dele. - Então eu tenho um pequeno diálogo que me permite incidente. Por mais que eu queira, posso deslizá-lo para onde parece . - E isso parece exatamente onde eu poderia se eu quisesse ser exatamente 3/4 de polegada. Eu poderia digitar e clicar nas marcas de seleção para dizer OK, e então podemos mover isso para cima e para baixo. Se movermos isto para baixo, podem ver que tenho estes cantos angulados, que não é bem o que quero. - Quero que seja direto para o outro lado e depois para baixo. - E o que vou fazer é usar outra ferramenta chamada Ferramenta Extrema. Vou clicar nisso para abrir a caixa de diálogo de novo. - E como você esperaria que ele precisa de seus extremos. - Pode ser extremo para cima ou podemos extrudido para baixo. - Então, eu só vou extrudir isso para baixo quase isso. - Está bem, está bem. - Então, rápido, temos uma caixa que parece ou serve bandeja que parece muito semelhante ao que eu estava procurando . - Acho que quero abaixar um pouco a parte de cima. - E para fazer isso eu vou usar Vergis é agora que eu poderia selecioná-los todos apenas desta forma indo - ao redor. - Mas muitas vezes é mais fácil olhar em uma porta de exibição diferente, como a porta de visualização frontal - do Newport Left com um relatório superior para fazer suas seleções. Então, se você pegar este cubo aqui, eu posso clicar na direita, e ele me leva para uma visão direita dos meus objetos. - Eu também posso arrastar isso por aí. - Eu posso clicar em cima, - vê-lo em forma superior. - Então agora você pode ver todo o nosso desafiante aqui. - Você também pode alterá-los clicando aqui. - Então eu vou para a vista frontal para que eu possa olhar direto para o meu objeto. - Vou clicar em F três para ir arame. - Vou selecionar todos esses objetos nas linhas superiores e puxá-los para baixo. - Eu acho que eu quero um tipo de bandeja rasa que ainda é tudo clique em sua porta de visualização, - e isso vai trazê-lo em modo gráfico Ortho. - E se você pressionar p, ele vai uma perspectiva novamente. - Você pode fazer isso aqui em cima. - E você pode ver todas as teclas de atalho aqui para saber como alterar seus pontos de vista. Então eu volto para a frente amplio pressionando Z. - Alton, clique quando eu tiver um Norte. - Uma visualização gráfica comprimida p para ir para uma perspectiva. - Tudo bem, então eu acho que eu quero que esta peça central tipo de dentro um pouco e então ter - uma plataforma pequena levantada para ela. - Então eu vou abaixá-lo só um pouco movendo-o. Vou entrar de novo, mas não tanto quanto da última vez. - Acho que desta vez vou embora. Talvez 1/4 de polegada, pressione Enter ou cheque rápido . - Agora vou extraí-lo desta vez em vez de descer. - E não está certo e um deles dizer OK, e então eu vou movê-lo para baixo um pouco para que tenhamos esta bolha aqui no interior deste pequeno tipo de canal ao redor dele. - E agora eu acho que eu também quero fazer um lábio do lado de fora aqui. - E assim do jeito que eu vou fazer isso porque eu vou precisar de geometria ou outro polígono para - extrudir, - eu vou mudar para a minha ferramenta de borda ou seleção de arestas, - e eu vou selecionar todas essas bordas de canto. Posso selecioná-los um a um, assim como este, ou posso selecionar um deles e ir até aqui abaixo da minha seleção e clicar em anel”. - E assim que selecionou todos os quatro. - Eu só o caminho todo. - E eu vou clicar na ferramenta de conexão aqui embaixo e você pode ver que basicamente divide tudo. - E você pode fazer alguns deles se você quiser. - Só preciso de um. - Então, vou ficar. - Oops. - Então, vou ficar com um aqui. - Eu vou dizer, - OK, - e eu vou levantá-lo apenas um pouco para cima para que nós tenhamos que correr todo o caminho ao redor. - Então voltarei para os meus polígonos. - Vou selecioná-los de novo. - Eu poderia selecioná-los todos individualmente ou para estes querem este tipo? - Eu também poderia selecioná-los no modo frontal. Então, se eu pressionar tem que ir para o humor da frente e Z para ampliar o meu objeto e, em seguida, f três, - eu posso selecionar tudo, - hum muito rapidamente por lá. - Agora você pode ver que eu estou selecionando todos esses objetos e eu só quero selecionar aqueles dentro - da caixa. - Nós vamos mudar uma outra configuração muito rapidamente indo para cima para personalizar preferências. - E então nós vamos para a direita nesta aba Geral Auto janela cruzando por direção. - Eu vou te mostrar o que isso não é só um segundo. - Outra coisa que eu vou fazer é clicar em portas de visualização e eu devo dizer, - zoom sobre mapas apontam para ambos e isso só vai tornar isso um pouco mais fácil - quando você está ampliando e diminuindo com sua roda de rolagem. - Então faça isso. Coloque esses dois na torneira do general, selecione toda a janela cruzando , e eu vou dizer selecione toda a janela cruzando, e eu vou dizer, quando eu desenhar, arraste minha caixa da esquerda para a direita. , quando eu desenhar, polígonos que estão todo o caminho dentro da - caixa. - Se eu for da direita para a esquerda, acesse antes, selecionando todos eles. - Então eu não dormi. - Todos esses objetos são todos esses polígonos. - Veja, - Eu também tenho os objetos os polígonos no topo, - tão reprimido t para ir para o topo e Z para diminuir o zoom e então eu vou usar a mesma coisa - só para me livrar desses top. Agora vou levar estas caixas ou estes polígonos. - Desculpe-me. Voltaremos para a minha visão sombreada pressionando às três. - Vou clicar na extrusão de novo. Agora você pode ver que vai extraí-los todos na mesma direção, o que não é o que eu queria. - Eu queria que todos eles se extrudam para fora. - E a maneira de fazer isso é nesta de cima. - Onde dizem os normais do grupo? - Vou mudar os normais locais. - E por isso você pode ver agora que está saindo. E também poderia entrar se quiséssemos, mas vou sair um pouco para fazer a minha troca. - Eu vou dizer OK, então agora eu tenho um pequeno pedaço de trabalho. - Você está dando um pequeno lábio todo o caminho, - e isso parece muito bom, - eu acho, - para o que eu quero, - eu também acho que em vez de ter uma forma quadrada, - eu acho que eu quero ter Estes cantos champ peludos. - Então vou mudar para a minha ferramenta de ponta de novo. - Vou para a minha vista de cima. - Ampliar, - mudar para armação de arame. - Vou arrastar da esquerda para a direita só para selecionar todas as bordas dos cantos. - Você pode ver, eu tenho essa coisa toda selecionada. - O que eu vou clicar neste campeão para então campeão vai fazer basicamente tomar um canto afiado - e ou dividido como ele está lá ou nós podemos arredondá-lo. - Mas eu acho que para isso eu queria mantê-lo assim e apenas colocar um pouco de vantagem sobre ele - apenas assim. - Então isso parece muito bom. - Agora, - a última coisa que eu vou fazer para isso é ir em torno de alguns desses cantos que eles não são - tão reta. - Vou afiada ou macia em algumas bordas. Então, ficando no meu limite, campeão da ferramenta dois para isso lá fora. - Eu poderia ir por aí e selecioná-lo todos, mas eu não vou. - Vou fazer o que fiz antes, mas sou rápido em vez de tocar desta vez e pode ver que vai ao redor. E eu também vou selecionar este de baixo e este dentro de um, e eu também vou selecionar os que estão dentro daqui. - Você pode ver que está ficando um pouco difícil de ver lá dentro. - E isso é quando você alternar de volta para o seu modo de arame para que você possa ver através dele e - selecionado lá vai certificar-se de que eu não tenho nada que eu não quero selecionado. - Vou clicar no loop. - Você pode ver. - Peguei-os todos. - O que não selecionou todo o caminho ao redor foi este de cima. - Eu queria todas essas bordas. - E a razão para isso é porque isso pára neste polígono. Não é oficialmente um loop, modo que, para eles, é sempre bom verificar. - Vou ter que passar e selecionar na minha mão. - Então agora temos todos os selecionados. - Não temos nenhum dos que não queremos selecionados. Se pudermos verificar rapidamente clicando no arame F três, você também pode mudar isso aqui em cima. - Ok, então isso parece muito bom. - E eu vou trazer de volta a minha chance de ferramenta clicando na caixa de diálogo. - Você vê, - parece um pouco estranho porque é chancer assim demais. Se eu voltar ao zero e subir só um pouco, posso criar um pouco de bisel nele. Eu vou ir um pouco menos do que isso, e então eu vou em frente e aumentar o número de segmentos. - Vou para o quatro. - Uh, - não. - Eu vou subir para seis, - eu acho que só para torná-lo agradável e suave. - Ok, então agora temos bordas arredondadas para todos os nossos objetos ou para todas essas bordas. - E a última coisa que quero fazer é também campeão para estas bordas internas. Então vamos de novo para a minha vista de cima, mas eu vou pressionar o zoom secy em F três para ir para arame e ainda no meu barco de borda. Vou selecionar essas bordas e, novamente, se você fizer isso acidentalmente, você vai da direita para a esquerda. - E você seleciona mais objetos do que você quer para manter a desfazer essa seleção com o controle Z - guerra, - você pode simplesmente segurar. - O Ault e o Dragger custam os que não queres. - Ok? E com os arredondados ou os selecionados, sou campeão rápido por mais uma vez. - Acho que este faria um pouco maior. Talvez algo assim, e vamos subir para oito por isso. - Então agora tudo parece muito bom. - Eu tenho tudo suave. - Tenho um monte de geometria que agora posso renderizar. - E eu tenho minha própria bandeja de servir. Espero que você possa acompanhar isso, criar uma bandeja no próximo vídeo, vou te ensinar a fazer alguns objetos para entrar no trem, então nos vemos lá. 3. Unidade 1 - Vídeo 2 - Modelagem de espira: - Ei aí, pessoal. - Bem-vinda de volta. - Este é o segundo vídeo da primeira unidade. Neste vídeo, vamos cobrir algo chamado modelagem de spline. Então, em vez de começar de uma caixa e manipular isso em outro objeto, vamos começar desenhando uma linha. - E vamos usar essa linha para criar neste vídeo uma mentira na sala de aula. Então vamos ligar o Max e começar já, pessoal de volta e Max, ainda estou no mesmo arquivo que estávamos usando antes, e vamos fazer neste vídeo de taça de vinho para colocar na bandeja de servir - que temos aqui e porque vamos começar com a linha, - precisamos fazer algum tipo de objetos de referência para o tamanho. - Então, digo, normalmente apenas uma caixa vai clicar e arrastá-la para chegar aqui. Eu sei que vou querer fazer isso em algum lugar em torno de 10 polegadas de altura, e eu não tenho certeza, mas provavelmente em algum lugar em torno de 5 polegadas de largura. - Então vai ser algo assim. - É apenas uma referência que podemos escalá-la depois. - Eu vou fazer essa caixa, - e então eu vou clicar na minha bandeja aqui e eu vou clicar com o botão direito e clicar em esconder - seleção. - Então não é assim. Vou clicar na nossa caixa e pressionar “tem que ir para a frente”, que mais uma vez você pode fazer aqui ou aqui em cima, e então eu vou dar zoom ao presidente. - E isso vai ser uma espécie de missa geral. - Quatro horas de vida F três para ir no reboque. Com licença, Com licença, modo de arame, e vou clicar aqui em modificar ou criar. E em vez da primeira caixa de atolamento através de 100 caixas e cilindros e todas essas coisas, você clica no 2º 1 para formas e nesta primeira caixa para linha. - O que isso nos permite fazer é traçar a linha em nossa porta de visão. Quando você está desenhando essas linhas, se você apenas clicar, ele cria um canto afiado. Mas se você clicar e arrastar, ele cria um canto arredondado. - Vamos tentar com apenas algumas linhas para começar a ter a sensação. E eu vou em frente e trazer o meu selecionável Você vê minhas ferramentas selecionadas indo para essa coisa estranha . - Se você pressionar Q várias vezes aqui, - ele alterna entre todos esses diferentes modos de seleção. Então, enquanto eu gosto do quadrado, do círculo que eu realmente não gosto. Então, tenho certeza que você teve que mudar isso muito rápido. - Se você subir para qualquer parte aqui em suas barras de ferramentas, - você pode clicar com o botão direito, - clique e clique em Personalizar. - Vamos mudar um atalho de teclado muito rápido. - Nós vamos clicar em todos estes em todo este teclado de cliques. - Nós vamos descer aqui e aqui nós temos basicamente todas as ferramentas e modificadores que você usa. - Eu vou percorrer todo o caminho para perguntar onde eu estou indo apenas para clicar em s e eu vou - para baixo - para selecionar o objeto. - E isso é bem aqui. - Eu vou clicar sobre isso na quente Kim The Press Q. - Você pode ver que ele já está assinado atribuído a essa seleção inteligente que foi criança - através de nossas portas de visão e um sinal. - Então eu vou fechar isso e agora você pode ver se eu pegá-lo e mudá-lo para a minha caixa por - pressione aguda várias vezes. - Ele não alternar entre eles. - Então, Ok, então deve selecionar e excluir estes. - Agora, vamos desenhar o nosso. - Ok. - E então novamente, - pessoal, - na minha outra tela, - eu tenho meu copo de vinho como uma referência para olhar enquanto eu estou desenhando esta linha. - O que vamos fazer, quero dar-te uma ideia é que vamos desenhar basicamente metade do perfil deste objecto. - Então vamos desenhar sobre e atravessar e em torno aqui e, em seguida, voltar para baixo para a - espessura dele para o seu e, em seguida, vamos usar um modificador para ele, - que vai pegar essa linha e, em seguida, girar no círculo para fazer este copo de vinho. Então vamos começar a traçar nossa linha onde é rápido on-line novamente. - Vou clicar aqui em baixo no meio. Posso manter a tecla Shift pressionada para desenhar linhas retas em qualquer uma das ogivas esquerda, direita, norte. Então, no turno de espera, vou atravessar mais ou menos até lá. - Oops. Se tentares fazer um “pan “enquanto estiveres nele, vais perder a tua selecção. - Então, se você estiver desenhando uma linha e então você vai para pan, - ele termina esse comando. se você estiver desenhando uma linha e então você vai para pan, - E daí? Você tem que fazer diligência, o que eu esqueci de fazer, é por isso que você está desenhando. Se quiser se mudar para algum lugar, tem que dar zoom. - Então durma isso e comece de novo. - Clique e arraste um pouco para cima Comece a criar Então na minha caixa você pode ver que isso - já está um pouco fora, - mas não é nada para se preocupar. Vamos editar esta linha depois, e daí? - Só queremos chegar aqui. - É a forma áspera e áspera deste vinho. Glass estava olhando para ter certeza que visualmente, estou chegando perto disso. - Este tipo de tinha um copo que eu estou perfurando aqui meio que tinha uma borda reta subindo. Eu vou subir aqui e quando puxar um pouco mais e então porque o vidro tem uma espessura, eu vou passar e desenhar outra linha só por dentro. - Eu quero tentar igualar esses pontos que eles estão meio perto, e então eu vou clicar lá e então eu vou clicar com o meio e terminar. Então, agora aqui nós temos não são muito Weinglass olhando forma, - Esta ferramenta deixe e apague esta caixa. - Não precisamos mais dele. - Agora nós temos apenas uma espécie de aproximadamente na forma certa ou tamanho certo. - E então eu vou clicar com este selecionado, - eu vou clicar na minha ferramenta de modificação vai vir aqui para o nosso painel modificado novamente. - Vou renomear este vidro de linha e você pode ver que é uma linha. - E aqui temos um conjunto diferente de seleções. Mesmo que sejam semelhantes às nossas seleções de polígonos de edição, clicamos em Vertex, você pode ver todas as linhas que todos os vértice são verdadeiras. - É o que fazemos. Vamos começar a refinar isso em nossas formas de vidro? - Então isso é um pouco alto. - Traga isso para baixo. Estes são provavelmente um pouco baixos e, novamente, não vamos nos preocupar em ser muito perfeito aqui. - Nós vamos apenas começar a tentar aproximar-se. - Então aqui, - quando você seleciona isso - você pode ver que esta linha aqui tem um pouco de uma torção nele - e eu quero ser suave. E a razão é que esta alça ocupada não está na forma certa, então eu vou clicar nesse tipo de começar a desenhar clicando nisso antes de eu fazer isso para que tanto o X quanto o Y sejam destacados. - Posso mover isto na direcção que quiser. - Se apenas um deles for destacado que eu só posso movê-lo nessa direção. Ok, então você começa a trabalhar nesta linha, você pode ver quando eu seleciono. - Eu não cliquei e arrastei para aquele ponto esse vértice. - E assim para torná-lo em um ocupado uma alça sobre o que está indo clique direito enquanto que selecionado e - clique de canto para cima. E agora tenho as minhas alças aqui para poder editar isso e, de novo, não estamos preocupados em ser perfeitos. E agora tenho as minhas alças aqui para poder editar isso e, de novo, - Só quero que fique mais ou menos na forma que não está confinado ao objeto que estou olhando. - Podias usar isto para criar um cálice. Você poderia usá-lo para criar uma tigela, qualquer coisa que seja realmente rádio ou circular. - Você vai ser capaz de usar isso e você vai ver por que em um segundo eu iria tipo de manter tudo aqui até chegar a uma forma. - Esta borda este copo de vinho meio que tinha uma borda afiada para ele. Se te lembras, acho que vou tentar imitar. - Acho que isso parece muito bom. - Tente obter a forma áspera. E uma vez que eu tiver a forma áspera, então eu vou passar e refinar as maçanetas um pouco mais. - Ok. - Desculpem o salto rápido, pessoal. - Se você viu o verde mudar um pouco nesta forma mudou um pouco. Há um problema com o “Screener Quarter “, mas acho que voltei para onde estava quando parou de funcionar. - Então eu vou terminar aqui editando todas essas maçanetas. Quero tentar fazer uma forma agradável e limpa para nós e para esta espessura interior. - Estamos a tentar chegar aqui. - Não precisa ser perfeito. - O que estamos fazendo para segui-lo? - Alguém consistentemente, todo o caminho. - Isso parece muito bom. - Todos juntos. - Sim. - Então é só uma questão de deixar as coisas meio agradáveis. - Agora há algumas coisas que serão muito importantes. Precisamos deste vergis para estar em cima deste, acho que provavelmente um pouco mais longe para o material. - Então, do jeito que vamos fazer, eu não subi aqui onde você tem três e um ímã. - Você pode ter um dois ou 2,5 ou três. - Há um par de maneiras de estalar ou apenas deixá-lo no três. - Vamos clicar com o botão direito nele e, por padrão, os anos provavelmente se parecem com isso com a grade - pontos selecionados. - Não acho que isso seja muito útil. - Foram e desligue isso, - ative o ponto final no ponto médio e, em seguida, feche a caixa de diálogo. - Podemos ativar esta ferramenta clicando nele estavam pressionando o botão S e o que isso faz - Pegamos a alça X e começar a movê-lo. - Enfraquecer, - encaixá-lo. As coisas que você pode ver, fica verde quando está pegando algo bom. Encaixe-o só para isso, e isso significa que sabemos que é exatamente por cima. Não pudemos movê-lo, sabe onde quiser. - Este é um útil para mover objetos e organizar sua cena e um monte de coisas quando você - quer obter as coisas precisas. - Mas por isso. - Vamos colocá-lo em cima disso. Eles vão subir aqui e limpar este cabo de que não preciso de me encaixar mais, por isso vamos fazer isso. - A razão pela qual precisamos disto mesmo por cima disto é porque vamos transformar isto em uma taça de vinho. Quando fizer isso, será muito importante que o Centro esteja a tocar nas duas mulheres. - Então isso é bem perto onde parece bem perto no início. - Vamos pegá-lo. - Vamos em frente e girá-lo com o modificador lave para obtê-lo. Teoh, dê uma olhada melhor na forma que fizemos. - Então vamos voltar aqui para o nosso painel modificado. - Vamos selecionar o Verdecia clicando neles. - Vá para nossas listas de modificadores. - Eu vou rolar para baixo para sair, - que nós também podemos chegar pressionando a letra L Lá está. Quando clicar nisso, você pode ver agora que não se parece nada com uma taça de vinho. - A principal razão para isso é que ele está girando em torno do ponto errado. - E então nós também vamos ter que tirar o Centrepoint dessa pista para a entrada que acabamos . - Então nós vamos para a vista de cima e para aqui e transamos Nós vamos clicar sobre isso mais e - você vai ver acesso você vai clicar no acesso e zoom in. - Vamos em frente e tirar isso. - O eixo X acabou de sair. - Você pode ver que este é o centro. - O que estamos ajustando aqui é esta linha que é o centro de onde ela está girando. - Tudo bem, - então agora temos um grande buraco no meio, - que também não é uma vez que eu voltar para a vista de cima e nós pressionamos s ou ativador snaps alternar - e apenas começar a deslizá-lo sobre e ver e senti-lo encaixado para o centro sobre o que isto é - ele vai encaixar direito a essa primeira peça de geometria lá, - então suponha que estava dentro. - Você pode ver que está bem ali e isso é o que nós queremos para que possamos ir em frente e sair do acesso clicando em Leith. Quando fechar isso por padrão, este homem pode não ser checado. - Certifique-se de que o núcleo foi verificado por baixo da licença. - Se você for editar este objeto depois. - É importante que este Vergis quebre aqui no centro onde tudo se junta - na extremidade superior do fundo - que eles estão soldando isso em apenas um. Então, agora que estamos gastando, podemos ver que estou um pouco fora. - Estou muito magro aqui em cima, então não há nada com que se preocupar. - Podemos voltar para a nossa vista frontal para olhar para ele poderia ir para a nossa linha. - E podemos editar esta linha novamente para tentar chegar um pouco mais perto. - Então vamos voltar e clicar em Harvard. Asi é que sabemos que tudo isso tem que sair, então escolhi tudo o que me impressionou. - W ferramenta minha ferramenta de movimento. - Perdi meu widget aqui. Em algum momento, apertei a letra X se você perder o cérebro de volta. - Então eu só vou movê-lo para aqui tentando obter esta forma um pouco melhor se eu - quero ver como ele está olhando. Quando ele girava, eu posso simplesmente não gostar dos meus pontos e clicar em backup em Leith e Boom! - Nós já estamos olhando um pouco mais perto ou enquanto estamos na fila. E mesmo enquanto eu tenho ver a doença selecionada, posso selecionar este segundo botão abaixo da minha lista aqui, que o show e o resultado ativam desativam. - E isso me permite ver todas as linhas depois para ter uma ideia. E estou chegando perto, mas acho que ainda está muito estreito com o topo. - Acho que esta forma é muito boa. - Então o que vamos fazer é desligar a habilidade de ver o topo lá. - Vá em frente e tire isso só um pouquinho. - Olhe para isso. - Essa é meio legal. - Vidro. - Você poderia ficar com algo assim lá. - Mas eu vou ficar com o que eu tinha acontecendo mais cedo iria editar estes novamente. - Isso provavelmente parece muito bom. - Vamos dar uma olhada nisso. - Isso é muito bom. - O único problema que vejo agora é que eu esqueci de arredondar estes cantos superiores e este de baixo - vidro obviamente não faz essa borda afiada. - E então vamos voltar para a frente da porta traseira e ampliar e desligar a habilidade de ver o final ali. - Em seguida, a vista era para ampliar estes cantos afiados. E em todas estas opções que temos por baixo da nossa linha, vamos por baixo da geometria e encontrar a que diz: vamos por baixo da geometria e encontrar a que diz: - Nós vamos clicar nisso e onde ele vai pegar esse ponto e apenas arrastá-lo um pouco para que não seja um canto afiado. - Fazemos o mesmo para o fundo. - Iam vir aqui até o topo. - Faça isso por estes também. - Está bem, é tarde demais. - Muitas vezes olhe para o objeto dela agora e ali. - Pode ver se desligamos as linhas. - Temos uma taça de vinho. - Está parecendo muito perto da imagem para a qual eu estava trabalhando originalmente. Pode ser um pouco mais alto, então vamos voltar para as minhas falas bem rápido. - Vai agarrar todos esses pontos altos e modificá-lo e puxá-lo para cima só um pouco - lá. - Vamos dar uma olhada que está muito bonito. - Eu gosto disso. - A última coisa que quero mudar é a espessura disto. - Desligue isso. Acho que quero que sejam um pouco mais finos, mas não posso ultrapassar isto. - E então eu selecionei esses três Vergis facilidade, - e eu posso realmente movê-los enquanto olha para o projeto acabado. Então eu os selecionei, apesar de ser um pouco difícil de ver. Eles ainda são selecionados lá, e eu posso ir em frente e movê-los. - Veja, isso é demais. - Isso parece um pouco melhor. Acho que esse Vergis e aqui, acho que precisa entrar um pouco. - Então selecione isso por si só, - o que eu posso fazer dessa maneira ou eu posso realmente olhar para ele. - Basta deslizá-lo só um pouquinho, está bem? - Acho que isso parece muito bom. - Ok. - A última coisa a voltar à nossa sombra de ti gira em torno da perspectiva. - Uma coisa que você pode ser capaz de notar é que essas bordas não são suaves. - Você pode ver a faceta bem ali. - Você será capaz de realmente vê-lo quando eu for. - Hum, - mudar para esta vista com as linhas é que é um canto afiado. - A razão que é que na ferramenta tardia em algumas das opções é quantas vezes você - queria girar aqui. - 16. - Eu desço para três. Eu recebo um tipo estranho de vidro triangular, o que pode ser legal. - Teria que entrar e limpar esses cantos de alguma forma fazer algo assim. Mas o que eu quero é um bom copo de vinho liso. - E onde é que começou? - Aos 16. - Vou em frente e olhar para isto. - Então eu tenho minha idéia de quanta geometria eu estou criando um rápido 30 para dobrá-lo. - E então você pode ver depois de zoom em muito mais longe antes que eu perceba. Acho que não vou chegar tão perto deste copo. - Posso sempre mudá-lo mais tarde. Mas por enquanto, vou dizer que parece muito bom. - E então você pode usar isso para fazer praticamente qualquer objeto cilíndrico. - Você pode usá-lo para fazer um copo. - Você pode usá-lo para fazer um prato. - Você pode usá-lo para fazer tigelas. - Qualquer coisa que você possa realmente pensar. - Você poderia usá-lo para fazer uma caneta. - O batom é só uma espécie de nomear coisas que eu posso ver. - Lápis, - qualquer coisa assim que você poderia fazer você poderia fazer usado para fazer um rosto ou uma garrafa de vinho? - É uma ferramenta muito poderosa. - Então, no próximo episódio, vamos começar com essa ferramenta e eu vou te mostrar as coisas que você pode fazer quando chegar a um ponto como esse. - Tão feliz modelo brincar um pouco com isso. - Tente fazer algum tipo de objeto legal usando a ferramenta tardia. - Voltaremos a ele em um segundo. 4. Unidade 1 - Vídeo 3 - Modelagem avançada: - Ei aí, pessoal. Bem-vindos ao terceiro e último vídeo sobre Modelagem e três DS Max. - Neste vídeo, - vamos combinar algumas das habilidades que aprendemos no primeiro vídeo com modelagem de caixa e - algumas das habilidades que aprendemos no segundo vídeo com modelagem de espionagem para fazer um objeto mais - complexo quando o que vamos fazer neste é uma caneca com uma alça nele. Então vamos acender três DS Max e pegar pessoal, aqui estamos nós. - Este é o copo de vinho para o qual eu sou modelo. Vocês da última vez, espero que tenham algo parecido. Quer seja um copo ou uma tigela ou algo assim para este, vamos fazer algo que tenha uma alça saindo de um lado. de Taçasde vinho normalmente não têm uma alça, então não vamos fazer isso. - Bem, provavelmente poderíamos facilmente transformar isso no tipo de objeto que tem isso. - E então você poderia realmente rapidamente fazer um objeto parecer algo assim apenas pegando este - objeto - batendo-o sobre, - certificando-se de que cópia é selecionada. - Se escolhermos instância em, - nós editamos este vai mudar esse. - Vou te mostrar rapidinho. - Voltamos para a nossa linha. - Neste eu seleciono algo e movê-lo. - Move-o em ambos. - É por isso que não queríamos instância. - A Sophie. - Oops. - Desfazer tudo isso de volta para o nosso copo e ir para a cópia. - E nós copiamos novamente mantendo a tecla Shift pressionada e arrastando extras para arrastá-lo e - certificando-se que o copista selecionado. Mas não diga que vou pegar esse objeto e escondê-lo, como fiz para os traços. - Vou usar isso no final do vídeo. - Quase uma seleção de esconderijo. - Então agora temos apenas a nossa nova taça de vinho. - Você vê, - é renomeado com 01 Eu vou renomear isso na caneca. - Poderíamos. - Uma das razões que essa maneira de trabalhar com a pilha modificadora é tão poderosa é que eu posso desligar isso muito rapidamente. - Volte para a minha linha. - Pegue todos esses, mova-os para baixo. - Algo assim. - Eu vou apagar esses dois vergis facilidade porque você pode ver que nós temos coisas atravessando - - Eu só quero que essas duas conexões vão selecioná-las e apagar. - E verá que liga estes dois. - Se eu deixar isso como está. - Veja, nós meio que temos um pequeno farejador, mas não é isso que queremos. - Queremos uma caneca de café, para que pudéssemos agarrar rapidamente estes Vergis, puxar estes para fora, puxar isto para baixo um pouco e editá-los num segundo. - Vamos, talvez só um pouco lá fora de novo. - Não estou preocupado com as maçanetas ocupadas. Primeiro, só estou pegando os pontos na posição certa, e depois vou entrar. - Eu só vou pegar esses. - Mova-se sobre estes. - Acho que vou querer mais ou menos em linha reta descendo e de novo. Se você não está acostumado com essas maçanetas ocupadas, continue brincando com elas. - Você vai se acostumar com isso. - Só vai levar um pouco de tempo. - Então, se nos ajustarmos, o é muito rápido e simplesmente assim, você sabe algo que está bem perto da base deste objeto. - Não é perfeito, mas está perto. - Agora o quê? - Eu sugiro que vocês dião Desculpe lá, pessoal. - O que? - Eu sugiro que você didio em vez de apenas usar este objeto. Sugiro que ache uma caneca legal e faça uma nova, o que eu fiz. - E então eu vou apenas ir em frente e deletar isso porque eu não vou usá-lo. O que escolhi, achei essa caneca online que achei muito legal. - E então eu vou modelar isso para você. - Agora vamos fazê-lo da mesma forma que vamos criar esta forma básica em torno do - fora dela para criar esta seção central, - e então eu vou mostrar a vocês como adicionar este identificador. - Então eu fui em frente e já modelei, - já modelei a base lá, - nós puxamos para cima. - Tudo bem? - Lá vai você, pessoal. - Então eu já passei e fiz o que fizemos da última vez. Eu meio que desenhei o perfil dessa caneca assim que comecei. Só sabia que era um pouco mais fácil para Dio. - E então eu coloquei um Leith nele e girei em torno dele. Fizemos este belo tipo de taça, e agora vamos adicionar uma mão a ele. Há algumas maneiras de fazermos isso. - Poderíamos voltar aos nossos espinhos dentro do modificador de criação e apenas puxar um pouco - manipular e usar o modificador de varredura aqui para fazer uma alça. - Então você pode ver que está tudo fora de controle agora se formos em frente e mudarmos o raio para um tamanho razoável. - Você vê, - nós já temos uma alça do lado de fora, - e você pode usar este tipo de técnica para fazer um monte de objetos muito rapidamente. - Você poderia desenhar isso no chão para fazer acordo. - Você pode usar todos estes perfis construídos para fazer outra forma. - Você poderia usar isso, - digamos, - as flanges largas. - E se reduzirmos tudo isso para tamanhos menores, poderíamos ajustar todos esses parâmetros para o alongamento com e então talvez a espessura - para começar a criar uma alça legal como essa apenas desenhando uma linha e usando esta ferramenta. - Mas você pode ver que a conexão é meio desleixada. Está meio que se cruzando, então vou te mostrar uma maneira melhor de usá-la. - Mas este doce modificador é algo a ter em mente. - Quando vocês estavam construindo sua própria vida morta como uma ferramenta para seguir em frente. - Então eu só quero te mostrar isso rapidinho. - Vou apagar isso agora com isto. - O que vamos fazer é editar o modificador Polly em cima e modelar a alça saindo. - Você pode ver aqui como tivemos no último. - Eu tenho o modificador Leith configurado para 32 segmentos para torná-lo agradável e suave. Isto só vai tornar a modelagem deste cabo um pouco mais difícil. - E vou mostrar-te uma maneira melhor de o fazer. - Vou levar isto para algum lugar, acho eu. - 12. - Provavelmente sobre bom. - Você pode ver que é muito rápido. - Não é suave. - Mire ou e vamos lidar com isso assim que tivermos a alça tipo de modelado para fora. Uma das outras coisas que eu quero agora é que se eu olhar para ele na porta frontal, você pode ver que eu não tenho um polígono completo aqui na borda. Quero que uma dessas bordas planas saia direto, e na verdade, vou baixar isso para oito lados, então esse é um número mais fácil. - Você pode ir em frente e pegar isso e nós vamos girá-lo apenas o suficiente para que isso esteja - correndo para cima e para baixo. - Então eu vou colocar minha ferramenta de rotação em todo o objeto. - É seu agora. - Não está no centro do objeto. - É em diante. - Pivot Point vai usar essas pequenas duas caixas as formas de diamante e agarrar o centro - uma e que vai direto para o centro. - Agora, se eu for girá-lo, você pode ver que eu posso girá-lo por qualquer quantidade que eu quiser. - E eu queria clicar em números especiais. - Eu quero ser números pares de debaixo que, em seguida, bem ao lado ferramenta snaps é este pequeno - ímã com um ângulo? Se eu clicar nisso e arrastar, você pode ver que eu posso você pode ver que eu possogirar e definir valores. Especificamente, podemos editar por cinco. - Você pode ver nos números amarelos por cinco. Então, aumentamos isso e, na verdade , não quero oito trocados de 12. Quero um número onde não seja muito alto, mas pode ver aqui que se eu girasse 15 graus, recebo algo que seja perfeitamente normal. - Agora o que vamos fazer, porque vamos retirar esses polígonos e editar essas alças que vamos adicionar em um modificador de Polly, como fizemos no início. O primeiro episódio em que, tal como a ferramenta polígono, vamos para o topo de vocês. E eu quero um do lado aqui, alguns para ficar de olho nisso enquanto eu roto para longe. - Eu sou um seleto desses McGovern Olhe para isso para ter uma idéia da altura que deveria ser e isso parece provavelmente muito bom. E com isso selecionado, vou clicar na nossa ferramenta de extrusão de novo. - Extrude isso. - Apenas certifique-se que ele vai para fora. - Extrude isso só um pouquinho. - Vá em frente, - diga Ok. E então eu devo mudar o negócio da frente, e eu vou pegar isso e eu vou modelá-lo em torno de um tipo de fazer essa forma - apenas usando a extrusão mover e girar ferramentas. - Eu vou começar lá. - Não quero extrudido de novo. Acho que isto ia sair um pouco mais. Talvez ele vá aparecer, mudar para o fio para ele, se mover e você pode alternar entre as bordas. - Se quiser mover as bordas um pouco para cima e mudar para lá e voltaremos para polígonos. Então eu vou com polígonos e depois extrudo novamente e dizer, “ OK, eles iam começar a descer aqui. - Eu ia girá-lo ao redor. - Eu só vou continuar isso até que eu tenha aproximadamente a forma da alça que eu quero - fazer extrudindo este polígono uma e outra vez e girando em torno dele. Fique de olho em onde está tentando chegar até ele, tentando chegar a algum lugar por aqui. E tal como quando estávamos a modelar a nossa taça de vinho inicialmente, não me preocupo tambémnão me preocupo. - Demasiado sobre a forma ainda. - Hum, - o que eu estou preocupado é em obter um pouco mais ou menos na forma certa. - E não estou preocupado que esteja ficando um pouco viciado. Eles vão consertar isso em um segundo, ir a algum lugar assim quando fizermos mais uma vez, diga que “ok deve puxar de volta”. E se você conseguir isso, se você acidentalmente selecionar e mover um desses e começar a ver todo o seu polígono, vá em frente e desfaça. - Você quer ter certeza de que você está com este aspecto que está bonito e limpo, tanto quanto - toda a sua Verdecia está alinhada. Então, quase lá, acho que deve bastar. - Oops. - Volte em polígonos escorregando. - Pegue isso aí. - E então eu vou em frente e selecionar bordas ou burgesses. - Eu só vou escolher entre os que eu quero mudar para fazer a forma que eu quero. Que tipo faça até conseguir algo que esteja na forma que quiser, então usaremos uma nova ferramenta. - Eu sou um seleto este polígono inferior aqui em baixo, - bem ali. - Vou selecionar este polígono que é diretamente adjacente a ele porque fizemos isso na porta frontal. - Você pode ver que isso saiu em linha reta com o que estávamos fazendo lá com onde nós - começamos. Sou seletivo que o polígono e este polígono aqui vou usar uma ferramenta aqui em baixo chamada Ponte iria definir, coletar e bum, temos uma alça conectada. - Agora, - agora, - você provavelmente está pensando que não parece muito bom, - e é muito, - muito rígido. Considerando que este foi bom e suave, vamos usar um novo modificador da lista suspensa aqui. - Alguém não gosta dos meus polígonos e ir para baixo e quase todo o caminho abaixo um chamado Turbo - Smooth, - que é bem aqui você pode clicar sobre ele e pode vê-lo suaviza nosso objeto para fora. - E as iterações são quantas vezes então basicamente está pegando nossos polígonos e dividindo-os por quatro cada vez. Então você não quer clicar muito nisso se você clicar nele, você faz esse número dois muito grande. - Você vai fazer a sua vista muito, muito pesada. - Então vamos fazer mais um para suavizar. - Vê quanta geometria isso acrescenta? Agora que as alças parecem muito boas, mas ainda temos de pôr esta parte de cima. - Então o que fazemos é desligar esse turbo liso agora e de novo. - Este é o poder de trabalhar nesta pilha aqui. - Vou construir com uma geometria mais simples que é mais fácil de trabalhar. - Essa pequena alça que você pode imaginar. - Aqui eu posso trabalhar com um polígono. - Se eu tentasse fazer um impresso Polly sobre este turbo suave. - Eu teria que trabalhar com todos eles. - Seria muito, muito mais confuso. Voltamos a isso e selecionamos “Editar Polly “, vou clicar e selecionar este iPod. - Eu sou. - Desculpe-me. - Polígono. - Oops. - Amplie isso. - Voltaremos ao modo arame para que eu pudesse ter certeza de que nada está ficando confuso. - Só estou extrudindo isso. - Apenas diga “OK “, isso é obviamente demais. Então vamos movê-lo para baixo, e depois devo gostar da minha ferramenta de vértice só para mover estas para cima. Algo assim, quase como a minha ferramenta de polígono. - E eu vou selecionar apenas este polígono de borda. - E eu fiz isso apenas selecionando através dele. - Se você está um pouco desconfortável que você sempre pode virar e basta clicar sobre ele e, em seguida, - clique em sua porta de vista frontal para voltar para ele. - E então eu vou extrudir agora este polígono que você diz? Certo, isso vai gravá-la só um pouquinho, então eu vou deslizar por ferramenta de escala, que não usamos há um tempo pressionando nosso ou selecionando este botão e apenas dimensioná-lo - apenas um pouco movê-lo para cima e então eu vou extraí-la mais uma vez. - Ok? De volta ao lugar que eu queria, acho que eu queria um pouco acender no fundo. E então eu vou ativar minha facilidade de vergis para um, pegar os de baixo e movê-lo um pouco para cima. - Então, como pode ver, ainda não está perfeitamente suave. - Mas assim que ligarmos este modificador turbo suave e eu tiver o botão acionado agora, estamos chegando muito perto. - Só temos um pouco de um galo que eu não quero lá. Então há algumas maneiras de nos livrarmos disso de novo. Vamos voltar para a nossa vista frontal, e eu vou ficar na edição. - Polyana pegar Vertex é agora. - Você pode ver. Este ar, todo o vértice está neste turbo liso, qual eu não quero estar olhando agora. Ela vai deixar isso confuso, então eu vou ligar o interruptor para o modo livre de fios e então eu vou pegar esse Versi. - Vou puxá-lo de volta por aqui. - Pegue este Vergis e puxe. - Desta forma. E acho que quando ligar o meu turbo suave, vai ficar muito bom. - Lá está ele. - Não é perfeito. - Poderíamos refinar um pouco mais. - Bem, é uma aproximação bem próxima. - Então, o que queríamos? Tudo bem, pessoal, a última coisa que vamos fazer aqui é fazer uma imagem final para concluir que esta é a entrega da primeira unidade. - Então eu vou para objetos anti-higiênicos. - Tenho andado a modelar tudo na mesma cena. - Então, se eu for anti-higiênico, todos diminuem o zoom. Veja, eu tenho o copo de vinho que eu modelo mais cedo. E a bandeja, se você tem usado cenas novas, se você tem usado cenas novas, trabalha no seu projeto, então o quê? trabalha no seu projeto, - Você pode fazer um dio para obter um objeto de um arquivo máximo para outro, você tem que fazer algo chamado Mesclar. - Então vou abrir uma nova janela máxima. - É novinho em folha. - Está completamente vazio. - Digamos que eu queira colocar esses três objetos nesta cena ou e isso funciona. Se você só precisa pegar um objeto ou qualquer outra coisa, eu vou até o botão Green auto desk e descer para importar e da importação eu vou me fundir, e isso é muito importante para você. - Selecione Mesclar. - E então isso vai trazer apenas a janela de navegação. - Então eu vou para onde eu salvei aquele arquivo e esse arquivo se chamava Wine Glass. Consegui uma prévia da última vez que o salvei. - Então, impressionar e você pode ver que ele está listando os objetos que estão naquela cena. Então eu tenho minha caneca, aquela trey e a taça de vinho para selecionar todos eles e dizer OK, e então neste, eu vou dizer anti-higiênico. - Esqueci-me. - Guarde depois que eu acertar tudo. - Então meu próprio esconde tudo. - E lá vamos nós. - Tenho os meus objectos. - Agora o que vamos fazer é arranjar estes muito rapidamente para podermos ir para a vista de cima porque abri um novo ficheiro ou um novo Maxwell. - Vou voltar para a sombra, e vamos arranjar isto rapidamente. - Você pode ver agora meu trem pode ser um pouco pequeno. - Então, de novo, vou clicar nele bem rápido. Acabei de voltar à cabeça, Upali, e muito rapidamente vou arranjar um pouco mais de espaço para trabalhar aqui. Se algum de seus objetos veio em tamanhos muito diferentes, você só terá que reduzi-los. - Podemos começar a criar outra cena. Lembre-se de segurar Shift e arrastar para copiar objetos, e podemos colocá-los onde quisermos. - E depois vamos ter a certeza. Então, agora, se você olhar para ele na sua sombra, você pode ver que eles estão muito baixos. - Então nós podemos ir e nós podemos apenas olhar olhando movendo-os para cima. - Ou estava no porto da frente? - E nós vamos mudá-lo para armação de arame para que possamos ver e apenas obter apenas para que ele - apenas apenas toque que linhas superiores e ele vai para baixo apenas um pouco mais. - Nós mudamos este aqui para cima e você ainda tem certeza de que é tocante. - Mas não é todo o caminho através do seu objeto. - Então vamos passar e configurar outro arquivo de renderização como fizemos da última vez. Se precisar de uma atualização sobre como montamos o avião na parte inferior e ajustamos os materiais, volte a isso para o final do primeiro vídeo e tenha um relógio novamente. Eu fui em frente e já preparei um para mim nesta outra visão, e é praticamente a mesma coisa. - Então eu tenho meu avião aqui, - mas eu fui em frente e fiz uma caixa que excluiu todos os lados, menos dois, e o campeão noturno com essa borda - só para fazer um pano de fundo para minha renderização. - Agora tenho duas luzes na cena. - Eu tenho minha linha principal aqui, - e então eu tenho uma luz muito mais fraca e azul aqui em baixo - e eu fui em frente e apenas tipo de organizar esses objetos de uma maneira legal. - E encontrei uma vista fixe para ele. Fiz uma câmera para salvar aquela vista, que aprenderemos da próxima vez. Fiz uma câmera para salvar aquela vista, Vou querer que todos façam isso de novo e batam em Render, e é isso que temos aqui. - Feche esta renderização Wallace e apenas usando o mesmo processo. - Só com duas luzes vamos criar esta imagem. - E então essa é a entrega para esta unidade. - Pegue seus objetos favoritos que você modelou neste e apenas atirar uma renderização rápida para fora. - Eu encorajo você a não usar exatamente o que eu quero, - o que eu fiz aqui, - Eu encorajo-o a pensar sobre todas as coisas que você poderia modelar com essas técnicas básicas - em algumas das técnicas avançadas - e começar a modelar algumas das os objetos em - seu visto ou o que você quer fazer em sua cena que você acha um olhar legal. Fazer esses objetos vai levar um pouco de tempo. Modelar é definitivamente a parte mais intensiva desta aula, então passei algum tempo fazendo alguns objetos legais. Se você é novinho em folha na modelagem, ainda acha isso um pouco assustador. - Basta tomar o seu tempo e eu sugiro dar uma olhada na página do Pinterest. Posto no quadro de anúncios, que tem alguns exemplos de vidas mortas muito simples que eu acho muito bonitas, usando apenas um ou dois objetos. - Agora você é livre para criar quantos quiser e criar um denso de um Sina. Você quer Teoh, mas não precisa, e não precisa criar uma bela cena. - E se você quiser renderizar se você quiser ter Ah, tabela em que isso está sentado você pode ir em frente e modelar uma tabela usando algumas das técnicas de modelagem da caixa . - Você teria isso em uma troca circular. - Você pode fazer isso também. - Realmente. É tudo na sua imaginação e criatividade que está vivendo, limitando você e quanto tempo você quer passar modelando. - Tão feliz modelo para todos. Espero que você crie uma ótima cena com alguns recursos legais. No próximo vídeo, vamos aprender como o dedo do pé é a próxima unidade. - Vamos aprender a aplicar alguns materiais a isto e vamos começar a fazer ainda vida. Mal posso esperar para ver o que vocês vêem e estou ansioso para conhecer caras e unidade para ... Boa sorte. 5. Unidade 2 - Vídeo 1 - Preparação de cenas: - Lá, pessoal. Bem-vindos de volta a trazer vida digital. - O básico de renderização Esta é a unidade dois. - E nesta unidade, - vamos dar uma olhada no nosso visto como nós não configuramos agora, - vamos fazer algumas considerações sobre como devemos iluminar e organizar nossa cena depois de nós - configurar apenas um par de materiais para que ele possa fazer essas avaliações. Vamos voltar para três DS máx. e chegar a ele. - Tudo bem, então aqui está a cena que eu tenho até agora. Felizmente, vocês tiveram sorte em fazer uma modelagem, e vocês têm alguns objetos que vocês realmente gostam que poderiam usar para fazer sua vida ainda . Esperemos que vocês tenham inventado algumas coisas interessantes. Mal posso esperar para ver o que é, mas estou usando algumas das coisas que criei. Também adicionei esse medo aqui, que usarei para demonstrar algumas coisas enquanto estamos passando por isso. - Então esta é uma visão e vê-lo em uma perspectiva. - Você é pobre? - Eu tenho uma vista que eu meio que gosto Eu acho que é bem interessante. Eu tenho os óculos no fundo das canecas na frente, e eu quero ser capaz de salvar esta vista com uma câmera para que eu possa voltar a ela depois - a qualquer momento que eu me mover. - E é muito simples de fazer Apenas fio nesta porta de visualização vai criar, - em seguida, descer para câmeras e clique em Criar câmera da vista para que você possa ver esta mudança - para a câmera total um. - Tenho aqui as definições da câmara. Não vamos mudar muita coisa se quiser, mas pode ajustar a largura das lentes por isto. Digamos que quiséssemos usar uma lente mais larga, algo como uma lente de 20 milímetros, e então queremos movê-la de volta para a nossa cena. Podemos aumentar o zoom, impressionar e mudar isso, mas você não consegue ver o que está fazendo. - Então o que eu vou digerir e você pode ver aqui para MoveOn. Estou impressionado com a letra C para trazer a câmera de volta. - Nós mudamos isso, mas não o controlamos. - Nós não gostamos. - Eu realmente não gosto muito disso. - Então o que você pode fazer em vez de pressionar todos os W que não temos pressiona o início. - Isto vai trazer de volta os nossos quatro portos de vista outra vez. E neste conjunto do meio na câmera, vou até aqui para essa vista de cima, pressione G para me livrar da grade. - E eu poderia mover esta câmera até encontrar algo que eu goste e nós podemos. - Este é o alvo para a câmera. Então, se eu mover isso, ele gira para que você possa ir em frente e encontrar uma boa vista que você goste. - Eu disse isso com uma câmera, e assim teremos uma câmera para seguir em frente. Vou colocar a câmera de volta, ter inicialmente e seguir em frente a partir daí. Tudo bem, então estou de volta aqui, e se você perguntar a maioria para ver a cena com que estou trabalhando, eu vou em frente e te dar um vislumbre rápido disso. Tudo o que tenho são duas luzes, uma aqui em cima, abatido, que é a minha luz chave em uma aqui embaixo, que ficou muito mais baixa e é um pouco azul. - A cor é a minha luz de preenchimento só para iluminar o tamanho que não está sendo eliminado desta luz. Então, vou pressionar, para voltar para a minha visão de câmera. - Podes ver que tens os meus objectos. - Eu só vou retorná-lo bem rápido para que vocês possam ver do que eu estou começando. E de agora em diante, vou pausar o vídeo sempre que estiver fazendo. - Então vocês não têm que esperar e vê-lo renderizar. - Tudo bem, - lá vamos nós, - pessoal. Temos luz laranja vindo da esquerda, que é a nossa principal eliminação. Podemos ver que temos um pouco de azul deste lado, que vem da minha luz secundária. - E enquanto você acende disse que poderia ser um pouco diferente. Esperemos que você tenha uma quantidade similar de brilho nisso. - Uma vez que este é um material branco deve ser muito brilhante. - Pelo menos este brilhante. - E se não, - vá em frente e comece a aumentar alguns dos números multiplicadores em suas luzes para torná-los - mais brilhantes. Quando ouvires, vamos fazer muitos testes neste episódio. Então eu vou mostrar a vocês que configuraram suas configurações de renderização para que o seu pouco mais baixo e então nós vamos até aqui para renderizar configurar, - obter toda a pressão F 10 que irá trazer isso para cima se você não tiver ligado o próprio quadro - buffer. - Vou pedir-te para fazeres isso. - Clique em desviar e ative o buffer do quadro. E aqui, na nossa facada comum aqui, podemos ajustar o tamanho de saída que gostaríamos. Por enquanto, vou deixar como está. E em V Ray, vou pedir-te para clicares na imagem Sampler anti Ellis ing e mudares para Adaptive DMC. - Esta é apenas uma das maneiras de calcular as coisas. - Vai funcionar um pouco melhor para nós. - Uma iluminação indireta que já deve estar ligada com um mapa radiante em dinheiro leve. - Deve ser um médium agora. - Vocês deveriam abaixar muito baixo e então vocês deveriam descer o dinheiro da luz e baixar para cerca de 250 ou mais. E isso vai reduzir a qualidade de nossa renderização, mas vai acelerar o tempo, então eles querem esperar enquanto testamos as coisas. - E então, por último, mas não menos importante, - estamos indo para as configurações e bem no topo aqui, - devemos ter o amostrador DMC visualizador e, em seguida, limiar de ruído e este número nós vamos - virar um pouco 0,1 e isso é basicamente o quantidade aceitável de ruído que muito bem - aceito por aumentá-lo, - estamos criando mais ruído, - e tenho certeza exatamente o que é isso. - Eu vou, - na minha opinião, - muito buffer de frame e apenas um show último frame buffer, - que é a renderização que acabei de fazer para vocês. - E eu vou clicar aqui em cima neste bule pequeno com a Região Render. - E foi isso que me levou a arrastar para dentro da minha porta de visão para selecionar apenas esta região de trás - enders da prensa traseira novamente. - Você vê, - ele está renderizando apenas neste realmente, - transformar uma amostra de ruído um pouco mais para cima e deixar claro que ela não pode ver bem - lá. - E então eu vou pressionar f 10 para trazer isso de novo. - Vou sentar-me assim alto. - Era um 2.3 e eu vou renderizá-lo novamente. Só aquela pequena seção que você vê, vai bem rápido e se aumentarmos o zoom. - Podemos ver que a parte dentro da linha vermelha é muito barulhenta. - Agora, - onde está o lado de fora não era. - E a maior parte disso foi do limiar de ruído. Então, para o resto deste vídeo, vou deixar as minhas configurações altas para que possam ver o que estou a mudar. - Mas eu sugiro para suas renderizações de teste, - você deixa suas configurações agradáveis e baixas, - e então no final desta unidade vai voltar e colocá-lo de volta para que você possa produzir - outra renderização para entrega. - Herbal. Então, vou mudar minhas configurações de volta, e estarei de volta com você depois que terminar isso. - Ok, pessoal. - E assim você pode ver que isso não está parecendo muito ruim. Considerando todas as coisas, se estamos fazendo tipo, modelo de argila, isso parece bem preciso, na verdade, e estamos nos movendo muito sozinhos. - Mas vamos colocar materiais de verdade nisso. Quando colocarmos materiais reais nisto, vamos ter um grande problema com a forma como a minha cena está configurada. - Vou ilustrar isso para você. - Agora, - feche isso eu vou trazer o meu editor de material. - E agora está tudo em branco. - Porque eu tinha limpado isso pressionando material por cento sob slots para obter o nosso material principal de volta. Quando usares este conta-gotas, vou clicar num dos objectos e ele traz o nosso material de base, que é apenas o material branco. - E eu vou criar um novo material para esta esfera. - Vou clicar numa nova caixa. - Meu nome é Mirror. - Eu sou um clique no padrão. - Devolva para um material muito V. - E depois vou-me embora. - Difuso sozinho é que não vai importar muito para nós. Eu vou mudar, refletir todo o caminho, branco do dedo do pé e você pode ver aqui que desapareceu e a razão pela qual ele desaparece causa refletindo este ambiente gracioso aqui à direita. - Este terceiro botão dentro do nosso editor de material é o nosso fundo. - Eu liguei-a. - Me dá um fundo de cor para que eu possa ver o quão reflexivo os serviços. - Então, vou levar isso. Vou aplicá-la a esta bola pressionando o botão verde, não reprimir. - Render de novo. - E eu acho que todos nós vamos ver qual é o problema de como esta cena está montada. - E aqui nós temos, - pessoal, - esta é a nossa bola espelhada e como vocês podem ver a maior parte do seu preto porque não há nada para - ela. - Oh, - reflita agora, - como eu disse há pouco. - Neste momento, - a minha cena tem duas luzes aqui e este cenário tem algo por trás dela. Mas quando reflete de volta, não há nada para refletir. Então há algumas maneiras de lidar com esse problema. - Um desses problemas é enfraquecer. - Aceite e siga em frente. E quatro, esta é uma questão de principiante. - É uma resposta perfeitamente aceitável. Outra questão será não ter uma bola espelhada no dedo do pé. - Só não usar esse tipo de material porque esta argila é material mapa plano parece muito bem. - Isso também tem uma resposta perfeitamente aceitável. Há outras coisas que podemos fazer, que vou falar no próximo vídeo. Mas para este vídeo, vou preparar mais 43 materiais para ilustrar potenciais problemas que podemos ter. Então, basicamente, podemos pensar em materiais em quatro categorias. Podemos pensar neles como uma vida brilhante ou espelhada como esta bola, podemos pensar neles como Matt, que não é nada reflexivo como este material de base. - E então também podemos pensar neles como um material transparente ou transparente como vidro. Também podemos pensar neles como em algum lugar no meio, que seria como um metal embaçado, que é reflexivo, mas você não pode ver um reflexo claro nele. Então, vamos configurar rapidamente esses materiais, aplicá-los a este objeto e avaliar o grande problema que podemos ou não ter alguém feche este amortecedor. - Eu vou descer aqui para um novo material. Vou pressionar sementes para voltar ao meu ponto de vista neste novo material, vou chamá-lo de padrão da imprensa de metal embaçado. - Vou voltar ao material. - Vou deixar o difuso sozinho de novo. - Vou pegar o valor do reflexo e aumentá-lo como fizemos para o espelho. - Maternal, - meu passado. - Então virámos como o meu espelho. Mas depois, no reflexo , vou recusar isso. - 2.6. - Talvez 0,7. - Melhor para isso. - Vou levar esse material. - Eu vou aplicá-lo a esta caneca reflexo brilhante nous que diminui o número, - o borrão, - o reflexo. De um modo geral, você não quer ir abaixo de 0,6 e você vai começar a fazer algum barulho, que é algo com que lidamos em uma unidade posterior. - Mas eu vou aplicar isso lá. - Vou fazer outro material, e vou aplicá-lo a esta caneca. - Vou fazer um tipo de material cerâmico. E isso vai ser apenas reflexos mais nítidos, mas não muito afiados. - Então eu vou nessa. - Vou chamar-lhe cerâmica. - Eu sou uma mudança de grupos de materiais aviários padrão. - Não era isso que eu queria fazer. - Era um material muito leve para um material padrão. - Quero fazer uma espécie de cerâmica branca. Alguém apareceu um pouco, talvez dar um pouco de cor creme a ele. - Vamos dizer, - OK, - clique duas vezes sobre isso para que possamos vê-lo. E então este material também vou fazer reflexivo, mas não vou torná-lo totalmente reflexivo. - Vou colocá-lo em algum lugar no meio do semestre, meu passado para que eu possa vê-lo, e vamos definir este nous brilhante para cerca de 0,9. - Então você vê, - fica embaçado, - mas não super duper borrão como o último. - E não vou aplicar isso a esta caneca. - E então para estes três copos de vinho iam fazer mais um material. Vamos dar um nome a um copo, e vou mudar de material de aviário padrão. E para este, não vai ter nenhum valor difuso. - Alguém vai pegar isso e torná-lo preto. Vai ser reflexivo como óculos muito reflexivos, e também vai ser perfeitamente claro, então vou me mexer. - Havia valor de fração branco. - Agora refração é que chamam de refração. - Você pode pensar que isso é transparência e quanto mais perto do dedo do pé branco disso, - mais transparente ele é. E quanto mais perto do preto está, mais opaco é. Para fins gerais, você geralmente quer estar em preto ou branco, pelo menos nesta classe. - É o que vamos sair quando entrares em materiais translúcidos. Há um mundo inteiro de problemas que você começa a encontrar, e , eu sugiro que você evite isso, então uma outra coisa que vamos mudar aqui é dentro do vidro do valor de reflexão propriedade chamada reflexões amigáveis. - E deixe-me pegar um exemplo disso. - Ok, aqui está água, - que também tem um amigo muito forte toda propriedade de propriedade. - E você pode ver aqui em cima, onde os olhos parecem muito oblíquos à superfície. - É muito, muito refletido. - Você não pode nem ver algumas das pedras embaixo dela. Por outro lado, aqui em baixo, onde você está olhando para baixo, na verdade é bastante transparente. E isso é por causa de Mawr, reflexivo como seu olho se torna mais oblíquo a ele. - E então isso é chamado de um amigo todos os lucros propriedade. - Vou pressionar esta marca de verificação, e vamos ser capazes de ver como isso muda os reflexos aqui. - Então agora é completamente reflexivo. - Quando eu liguei isso, ele vira a maioria refrativa. Se eu for em frente e aumentar esse número, que vou fazer pressionando o L aqui e trocando este dedo três, podemos ver que temos mais algumas reflexões e não muito no meio de um pouquinho mais nas laterais. - E nós vamos deixar os Iowa estão na refração. - O mesmo porque é como o Ben. - Então vamos deixar isso em paz? - A última coisa que vamos verificar para nossa explosão é afetar sombras. - Vamos clicar nisso. - E eu já apliquei este vidro e que nós temos aqueles materiais baseados que eu vou - bater, - renderizar, - e nós vamos dar uma olhada no que acabamos de fazer já. - Pessoal, podemos ver a cena que começou a ganhar vida um pouco. Podemos ver que tem materiais diferentes aqui e começar a ficar um pouco interessante. - E você pode ver no material cerâmico aqui. - Não temos um problema de termos um reflexo negro atrás porque não é tão reflexivo. - E há valores difusos suficientes acontecendo que ele pega. Tem um pequeno problema com o material embaçado, mas não é horrível. - E no vidro, é a mesma coisa. Nós temos um pouco de escuridão e aqui que eu acho que nós gostaríamos de ser brancos, mas no geral, - não parece muito ruim. - No próximo vídeo. Vou te mostrar como podemos lidar com isso, se quisermos consertar isso para essa cena. Então, espero que você seja capaz de me acompanhar por esses quatro materiais rápidos e na próxima cena, nós vamos consertá-los. 6. Unidade 2 - Vídeo 2 - Preparação de cenas: - Tudo bem, pessoal. - Bem-vinda de volta. - Este é o vídeo para a Unidade 2. - Trazendo vida digital que estamos olhando são vistos configurados e solucionando alguns potenciais - problemas. Vamos voltar para o Max e ver onde estamos. Como se lembra, estamos no último vídeo. Como se lembra, Nós aplicamos alguns materiais à nossa cena, e então nós a renderizamos para ver alguns dos problemas que temos com a forma como temos algo configurado agora. - Eu quero trazer o buffer de quadro de volta para cima apenas clicando em mostrar último buffer quadro e você - pode ver que temos esses grandes reflexos pretos. - Não há nada para refletir atrás de nós agora. Como dissemos, uma solução que é perfeitamente aceitável para uma aula de iniciantes, para muitos de vocês que estão fazendo sua primeira renderização é apenas deixá-la como está. Não parece tão ruim, e só nos afeta nesta esfera é onde é pior. Outra solução seria modelar e texturar uma sala inteira para que haja algo para refletir lá atrás. - Mas isso soa como um monte de trabalho em um monte de texto. - Oring e está um pouco fora de alcance para esta classe, tanto quanto o tempo vai. - Então, vamos com algo meio no meio, e vamos transformar isso em uma pequena sala para que haja algo para refletir, mas nada muito específico. - Então, vou fechar isto bem rápido e entrar na minha vista de cima. - Vou em frente e voltar ao meu painel de criação. - Vou criar uma caixa. Vou arrastá-lo por toda a nossa cena, voltar só um pouco e vou me arrastar para fazer com que vejam que está a nossa caixa , tudo está dentro dela. - E nós vamos puxar o nosso editor de material pressionando M e nós vamos apenas atribuir - o material branco básico para ele. - E agora voltamos para a câmera e apertamos Render. Acho que vamos encontrar uma solução melhor, e aqui temos. Agora, se vocês gostassem disso por si mesmos, iriam notar duas coisas. - Um ficou muito mais brilhante e para que render e provavelmente levou uma quantidade decente mais - tempo que antes da caixa e as razões para essas duas coisas são uma das mesmas. A grande parte é que agora que temos tudo, luz fechada está saltando muito mais e então, contrário de bater em nossos objetos e voar para o espaço, está batendo em nossos objetos e batendo nas paredes e, em seguida, saltando de volta para a cena. Então, ficou muito mais brilhante, mas agora podemos ver nosso quarto vazio, que é um pouco estranho, e você pode colocar coisas nele, mas isso não me incomoda muito, mas agora podemos ver nosso quarto vazio, oque é um pouco estranho, e você pode colocar coisas nele, mas isso não me incomoda muito, corrige as reflexões sobre isso. - E o vidro parece muito bom neste momento apenas com o material básico de vidro. Então, uma coisa que vou fazer agora e se você estiver acompanhando enquanto eu faço isso, sugiro que faça o mesmo é que vou selecionar minhas luzes, desligar e ajustá-las para essa nova sala fechada. - É assim que vou manter esta cena em frente. - E aqui temos, pessoal. - E agora temos mais iluminação do dedo do pé. Vou fazer um material rápido, mudar a imprensa e trazer de volta o meu editor de material. Vou ao nosso metal brilhante ou embaçado, que fica neste meio. E agora que sabemos sobre amigos ou reflexos, vou ligar isso pressionar o outro que posso ajustá-lo aqui. O L permite quebrar a guerra entre a refração, o reflexo. Então, ao controlar o reflexo, quase sempre queremos mudá-lo aqui. E esses números vão demorar muito, um pouco de se acostumar a qualquer momento que você usar. Desculpe-me, mas para o vidro, você costuma correr no meio. - Esteja entre 1,6 e três, - dependendo de quão lustroso como reflexivo você quer para medalhas. Seus anos serão entre 10 e 50. Se você quisesse quase perto de serviços de espelho para este, eu vou com 12 e eu só vou re renderizar isso muito rápido para que você possa ver como isso mudou. - Ok, pessoal, eu também quero ter mudado isso. - Quero dizer, - o valor difuso um pouco mais escuro e ajustado o reflexo. - Lawson é um pouco, mas acho que isso parece um pouco melhor para esse tipo de material metálico embaçado. - Então, e eu também... você pode ver este quadrado vermelho aqui de novo e de novo. - Esta é a ferramenta de renderização região ferramenta região. E o que isso faz para nós é quando você está fazendo todas essas pequenas mudanças tentando ajustar o material como evitar que você imagine, renderiza todo o seu quadro sempre que você pressiona renderizar, ele só passa em renderizações re que uma seção eu vou seguir em frente, - clique em Cancelar lá para que não tenhamos que assistir a renderização. Então é aqui que estamos com as pessoas agora, e esta iluminação não é tão ruim. Então é aqui que estamos com as pessoas agora, Temos algumas sombras suaves por causa dos gostos grandes e simples que estamos usando e está bem iluminado. - Temos algumas reflexões especuladas. - Me dê algum interesse nisso. E se estivéssemos fazendo na imagem algo como este, agora seria uma boa luz para usar. Tudo o que temos que fazer é um Justin com nossos materiais para fazer um bom, limpo e branco, e estaremos prontos para ir. - Você poderia chamá-lo hoje. - Mas antes de fazermos isso, vamos ver alguns outros tipos de configurações que poderíamos usar ou configurar. Que pudéssemos usar, talvez criar algo mais dramático ou apenas um ambiente diferente. Então vamos fechar o meu navegador de material, vamos voltar para a minha vista de cima agora. - Não vou apagar estas luzes. Isso pode querer voltar e usar, ou talvez eu queira usá-los para um tipo diferente de configuração. O que fazemos é clicar nele, e vou até aqui na minha aba de modificação e vou desligar esta, e vou desligar esta. - Então agora temos uma visão completamente negra. Pareciam ter desaparecido, mas na verdade, tudo o que fazem é transformar esta cor verde escura que às vezes pode ser difícil de encontrar. Quando estão desligados, mas ainda estão lá. Quando estão desligados, E se você achar que é multado e selecionar tudo e bum, você pode vê-los e branco. - E agora eu ia pegar um grande como aquele que eu estava usando é minha luz quente chave. - Vou segurar o turno e copiá-lo para a frente. E podemos fingir que temos uma janela ao nosso lado. - Eu vou me virar para que seja mesmo em linha reta e acontece que atirar apenas mais ou menos - em linha reta sobre ele não tem que ser perfeito. - Perto o suficiente. - Vou trazê-lo aqui. Coloque-o bem perto dos meus objetos como se estivesse sentado ao lado de uma janela. - Digamos que sim. Acabamos de ter uma grande luz sentada ao lado dos meus objetos aqui e de novo, meus objetos flutuando porque não consigo ver por baixo. Se tiver uma mesa ou algo assim, tudo bem. Se tiver uma mesa ou algo assim, - Você pode realmente escolher como você quer ter isso configurado. - Mas vou deixar isso aqui ao lado agora, porque eu o movi muito mais perto desses objetos, que vai ser muito mais brilhante e visto. - E mesmo se Kit renderizar muito rápido, - será capaz de ver apenas no pacote de luz como dinheiro. - O quanto mais brilhante é Oops. Tudo estava todo preto estava construindo seu dinheiro leve. - Quando copiei, estava desligado. - Volte-o na renderização hit e você pode ver apenas aqui. - Quero dizer, isso está mesmo apagado. - Agora isso pode ser um olhar que você quer ir para e você pode ir e tentar jogar isso. Mas vou tentar fazer com que isto seja mais uma luz suave a entrar de uma janela, por isso vou cancelar isso. uma luz suave a entrar de uma janela, E se você não estiver vendo aquele dinheiro leve acumulando enquanto estiver renderizando, vá em frente e pressione F 10 e novamente no mapa radiante embaixo da Iluminação indireta no mapa radiante. E a configuração deve estar mais baixa agora, provavelmente para o tempo, dependendo da sua máquina. - Mas certifique-se mostrar fases de cálculo clicado lá e em dinheiro leve. - Certifique-se de que é mostrado lá também. Quando você está ajustando algo como intensidade de luz, você não precisa esperar que ele termine para renderizar, você pode ver apenas um momento atrás que, você sabe, quase um pouco assim que chegamos a renderização, nós poderíamos ver que havia realmente brilhante. - Agora, - se você quiser ver como isso parece - nós podemos esperar e apenas deixá-lo sair. - Mas vai parecer muito perto de como o dinheiro da luz parece. - E acho que isso é muito legal. Pode ser algo que queira fazer, mas não parece que temos apenas luz ambiente vindo do céu. - Então você aperta cancelar isso de novo e eu vou em frente e selecionar esta luz. - Uma pequena dica em vez de sair selecionando esta luz toda vez e depois indo - de volta para a câmera que eu poderia com ele de selecionado bater a letra h E aqui você pode ver o que é - chamado Select from seen, - e isso nos dá o nome de todos os nossos objetos. - Temos um pano de fundo. - Temos a caixa que criei para fazer o quarto. - Minha câmera. Minha mãe duas canecas, 11 número dois, e então temos uma esfera, que é esse cara, minha bandeja, que está com tudo sentado. - E então minha visão de luzes estão todas aqui em baixo agora. - Eu não renomeei isso e você poderia renomeá-los para manter as coisas organizadas. - Mas sei que quero o último que foi criado. - O que está bem aqui. - E isso vai ser o número três. - Eu só cliquei duas vezes nisso. - E você pode ver no meu painel modificado que selecionou aquela luz. Mesmo que não possamos ver, eu vou para o topo. Você pode vê-lo selecionado e agora mesmo, que um sentado aos 15, seu número pode ser diferente. - Vou em frente e abaixar isso para cerca de cinco. - Eu também vou mudar a cor dessa luz tipo de cor azulada. - Acho que vai parecer um pouco melhor se fizermos da cor do ambiente - luz entrando pela janela. - Então eu vou dizer ok para isso. - Fomos recusados e mais uma coisa, é isso. - Render bem rápido e ver o que acontece. Certo, então estamos vendo aqui, e isso parece muito bom. - Recebido. - Tem, tipo, luz azul chegando. - Parece que vem de uma pausa no capô da janela e que este acabamento de renderização assim - todos nós podemos olhar para ele como uma imagem final. - Já, - você pode ver a imagem final aqui, - Então isso está começando parecer muito bom aqui no reflexo embaçado que realmente parece - poderia ser uma janela. - E o vidro de vidro geralmente tem esse tipo de reflexos estranhos. - E isso parece certo. Isso dá um pouco que temos uma luz sentada lá, mas não tanto que me incomode. - Então isso seria uma solução legal. - Se você está indo para algo assim, - esta imagem no canto inferior esquerdo aqui e talvez o que nós queremos fazer é transformar este pano de fundo para - preto. - Vamos tentar isso. a Tenhoaminha caixa a dar a volta à volta disto, e depois tenho um pano de fundo atrás dela. - Alguém pegue isso. - Vou copiar o material básico que está aplicado a ele. Aquele branco que temos usado, vou arrastá-lo e chamá-lo de base preta. Eu só vou mover isso não todo o caminho para preto, mas eu vou movê-lo muito para baixo. - Então é um preto muito escuro lá. - Eu vou ir em frente e pressionar parece voltar para a minha câmera. - Ainda tenho meu pano de fundo selecionado. - Vou aplicar esse material. - Você pode ver que mudou lá dentro. - Vou apertar renderizar novamente para ver como esta parece. - Tudo bem. - Isso está parecendo legal. - Nós colocamos um pouco de luz de preenchimento como tínhamos antes. Algo vindo aqui, mas no geral, isso também parece legal. - Então nós queremos ajustá-lo provavelmente um pouco. - Mas eu meio que gosto disso. Vamos ver o que mais podemos fazer com luzes mais fáceis. - Vou voltar para a minha vista superior. - Vou pegar isso. - Talvez finjamos que é retroiluminado. - Mova isto para aqui atrás da minha cena. - Eu sou um ângulo. Então está quase olhando diretamente para a câmera, algo assim. - Vamos ficar na minha vista esquerda aqui quando pescar um pouco. Então está descendo, mova um pouco para cima, certo? Acho que vou reduzi-lo para diminuir a escala vai torná-lo mais fraco, mas acho que também vai torná-lo um pouco mais frio, maioria vai incliná-lo. - Então é reto, porque agora vamos ser capazes de ver esta luz. - Então eu desligo meus ângulos quebrados lá e apenas faço com que pareça que é mais ou menos rua. Eu acho que isso deve diligir e pressionar renderizar novamente e ver o que acontece se tivermos um tipo, logo atrás de todos os nossos objetos. - Ok, pessoal, eu fui em frente e parei a renderização e direto no dinheiro da luz. - Você pode ver que essas luzes estão fazendo uma forma estranha na razão para isso. - Você vê que ele desaparece. - Aqui eu olho para ele na vista esquerda. Está se cruzando com meu pano de fundo, então vou selecionar meu pano de fundo na caixa atrás dele. - Eu só vou mover isso para trás. - Eu vou em frente. E com isso aí sentado, vou pressionar renderizar de novo. - OK, - pessoal, - isso é realmente meio legal. - Temos algumas coisas legais acontecendo aqui no vidro por causa do jeito que ele refrata e tem alguns destaques legais acontecendo aqui. - Mas isto é provavelmente um pouco preto demais. - E talvez o que vamos fazer é deixar aquela luz lá em cima. Provavelmente está um pouco brilhante, então vou em frente do fogo e abaixo para duas, e depois seleciono as outras duas luzes que tenho e vou acendê-las. Mas como estas não são mais a fonte de iluminação primária, vou desligá-las um pouco. - Então, é a minha vez. - Vou adivinhar 1/3. Provavelmente vai levar um pouco de bordado e mover as coisas para frente e para trás. - E os testes ligaram os dois e pegamos os dois por 1/3. - Então agora eles estão um pouco para baixo, - e eu vou voltar para a nossa visualização press render já. - Você pode ver que temos algo legal acontecendo. - Vou pausar a gravação e deixar passar um pouco mais. Na verdade, acho que vou voltar a acender esta luz. - Eu pude ver que há um pouco de luz demais aqui e não há sombra suficiente vindo de - isso. - Nossas sombras principais vindo da esquerda. - Então eu vou em frente e virar isso de volta. - Deve ir com 3.5 nesse. - Eu iria abaixar este ainda mais e devolver este para baixo para quase eu recusei este - um para baixo. - Um dedo do pé. - Também vou levar a minha luz. - Eu só vou ir em frente e escalá-lo um pouco para fora. - A razão de eu estar fazendo isso eu quero que a luz atravesse todo o caminho agora. Acho que vou reorganizar, só para que fique um pouco melhor aqui . - Assim, quero que isso aconteça. Mova isso um pouco para cima, coloque minhas costas em todo o material deste preto, e eu vou mudá-lo de volta para um branco por último, mas não menos importante, agora que eu tenho é quase exatamente como eu queria. - Vou apontar diretamente para a câmera. - Ok, então agora mova para baixo só um pouquinho. - Eu sou uma escala só um pouco de lado, - por favor. - Só para que vá de ponta a ponta. - Vou renderizar bem rápido e dar uma olhada rápida em como isso está indo. Mas você tem um pequeno cruzamento aqui, que eu vou consertar. Gosto da aparência dos óculos, e acho que estamos ficando com as sombras certas. - Então vou cancelar isso. Vou subir, tenho que selecionar minha caixa no meu quarto, olhar da esquerda de você, e mover isso para trás. Então isso não está mais se cruzando com essa luz. - E eu vou apertar renderizar Ok. - Isso está começando a ficar interessante. - Talvez ainda tenha um pouco leve demais. E há apenas mais duas últimas mudanças que vou fazer nisto. - Visto antes de mudarmos para o próximo vídeo. - E isso é que eu vou pegar essa luz. - Vou em frente e ajustá-lo. - Agora, o que eu quero fazer é derrubar isso. Se eu for assim, pode ver que muda a forma. Se eu for aqui dentro do meu painel modificado, tenho a altura, o comprimento e o com. E alguém vai ir em frente e pegar o com, puxá-lo para baixo um pouco. - Acho que quero um pouco mais baixo. - Mais assim. - Vamos ver. Ainda temos esta linha a atravessar o topo da sua saída, está bem? - E a outra coisa que vou fazer é pegar esta bandeja que deixamos. - Há um material fosco. - Eu só vou em frente e eu quero ver o que acontece se eu pegar este material. Vou levar a cerâmica que aplicámos a esta caneca. - Vou aplicá-lo a isso para dar uma refletividade para refletir essa luz. Só quero ver o que acontece com nossa cena. Tentamos fazer aquela cerâmica em vez de Matt . - Agora tem um dedo reflexo. - Então eu sou um renderizador rápido só para ver o que acontece. - Oops. - Botão errado. - Rápido. - Pressione, - renderizar e será capaz de ver realmente rápido o que acontece? - Ok, - você pode ver que temos um monte de reflexão acontecendo. - Agora, - aqui em baixo, - meio que cria uma silhueta legal. Acho que não queríamos muito que reflexivo . - Então, uma última mudança, - então nós vamos encerrar esta lição e ir para a unidade final deste vídeo final - desta unidade. - Vou tirar esta cópia de cerâmica. - Vou mudar o nome de Cerâmica para. Vou aplicar este material a ele, e vou descer ao nosso valor de reflexão agora mesmo. Nós temos isso como uma cor que vai dar um amigo de reflexão, aumentá-lo para cerca de 3,5, e acho que vou deixá-lo afiado, mas acho que vou pegar a cor do material ficando um pouco mais escura. - Vamos ver o que isso nos dá. - Ok. - Acho que é uma pequena vida ser um pouco melhor. - Vou em frente e deixar que renderize e voltarei depois que tivermos. Eu não iria desligar a luz de fundo um pouco mais, e eu acendi algumas das luzes dianteiras e ele estava tentando obter algo um pouco mais interessante, eu acho mais interessante, eu acho, e eu acendi algumas das luzes dianteiras e ele estava tentando obter algo um pouco mais interessante, eu acho, que vai concluir este vídeo no próximo vídeo. Vamos ver outros arranjos leves que podemos usar, dependendo do tipo de cena que você tiver, e teremos efeitos diferentes. Espero que todos estejam brincando e se divertindo e fazendo algumas imagens interessantes , e vamos procurar mais algumas configurações leves e depois passar para materiais mais avançados . Então brinque com algumas luzes, faça algo legal, e te vejo em breve. 7. Unidade 2 - Vídeo 3 - Preparação de cenas: Muito bem, pessoal, façam o terceiro vídeo da segunda unidade a preparar a cena. E agora estamos procurando alguns outros tipos de luzes e algumas outras coisas a considerar. Enquanto você está configurando sua cena para renderização, vamos voltar para Max. Oh, bom. Ok, pessoal. Então você pode ver muito rapidamente. Cada gama é visto um pouco, apenas uma espécie de dispersa, um par de itens ao redor e eu removi o nosso pano de fundo. Então, agora, eu só tenho algumas bolas que atribuíram os diferentes materiais que você já fez, Teoh. E depois mudei estes e coloquei-os no chão. Então, se você quiser ver a cena como um todo agora, então nós só temos uma caixa branca quando temos essas duas luzes que temos usado a maior parte deste tempo. Então, vamos olhar para ele. Eu poderia trazer a última renderização que eu fiz enquanto eu estava sentado nesta cena. Tem algo acontecendo assim. Então, é muito simples. E o que vamos fazer nesta cena, eu não estou montando naturezas-mortas disso é que eu vou ilustrar algumas técnicas de iluminação diferentes e os tipos de efeitos que eles têm para você usar com o seu próprio visto . Por isso encorajo-vos a continuarem com a cena em que foram criados. E olhe para algumas das coisas que estamos fazendo nisso e considere usá-lo em sua experiência sênior Mountain. Você é visto a chave com a iluminação, eu acho, é que você realmente precisa tentar muito para tipo de descobrir o que parece melhor. Então nós vamos tentar algumas coisas diferentes aqui que são novas e espero que ao fazê-lo vocês vão encontrar algo que valha a pena usar. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer, alguém pegue essa luz, essa luz azulada que eu tenho usado e exclua-a que era nossa luz de enchimento. E eu vou pegar isso, como, agora, você pode ver que está bem acima desse objeto. Vou ampliar pressionando P e, em seguida, Z para ter certeza de que minha visão de perspectiva porta retomada sobre este objeto e apenas renderizar isso muito rápido para mostrar o tipo de sombra estavam recebendo especificamente a partir desta luz. Alguém vá em frente, pressione. Renderem já, pessoal, para que possam ver que temos nossa sombra central aqui logo abaixo dela. Mas as bordas são muito, muito macias. E a razão para isso é que é uma luz muito grande e assim, como, muito facilmente se envolve. Pode ser admitido por toda a fonte. Então, se vocês quiserem ficar com a luz muito simples, uma das coisas que vocês poderiam dilatar é que iria em frente e torná-lo câmera para que eu possa voltar a isso. Apenas o meu comando atual. Veja, você poderia pegar essa luz e dimensioná-la uniformemente torná-la muito pequena, e isso vai torná-la muito menos brilhante. E então eu vou torná-lo muito mais brilhante. Eu vou subir para 30. Agarrei minha câmera. Vou renderizá-lo e ver se isso funciona. Parece que ainda está muito escuro. Então eu vou subir até mais de 30 com essa luz. Desligue pressione H para abrir nossa ferramenta de seleção de visualização. Esse é o botão. Aqui, selecione meu nome e eu vou pegar a única luz nesta cena, que é a própria luz. Agarre isso. E os humanos ainda são muito escuros. Eu estou indo todo o caminho até 100 pressione renderizar novamente. Ok? Você já pode ver aqui como ele está renderizando. Estou a torná-lo menor. A sombra tornou-se muito mais profunda e vai ser muito mais rápida, mais rápida. Desculpe-me, muito mais nítida. Então você pode ver que estamos começando a obter uma silhueta do formulário. Ainda é bastante confuso uma vez que fica mais longe, mas é muito mais para encontrar do que era antes e a razão para isso também. Tornando cada vez menor. Há menos luz envolvendo nosso objeto. Mas se quiséssemos obter sombras realmente nítidas de muita luz não é a maneira de fazê-lo. Então vá abrir. Vou apagar esta luz. Eu vou até a minha guia de criação e ir para o meu botão de luz que eu vou clicar na métrica fotográfica e eu vou descer para uma luz padrão eu vou clicar em Omni E apenas nesta vista, assim como nós criamos uma esfera e todos os Outras coisas que eu só vou ir em frente e clicar Não há nada para arrastar para fora com isso quando você pode ver que eu tenho este pequeno diamante. Na verdade, minha ferramenta de movimento. Eu só vou levantá-lo. E da Omni Light é assim que toda a luz desta luz vai emanar em todas as direções. Atua como se uma lâmpada fizesse muito semelhante a gostar. Então vamos dar uma olhada bem rápido. Acabamos de colocá-lo na cena do crime. Então, a porta de visão perspectiva aqui. Nós apenas colocamos isso na cena e renderizamos. Vamos ver o que acontece. Poderíamos ver instantaneamente. Algo deu errado. É que tudo era branco. Então, há algumas coisas que aconteceram com você. Quando você faz uma luz padrão por padrão, não me pergunte por quê. Por padrão, as sombras não estão ativadas. E então eu vou seguir em frente e clicar em baixo daqui. Vamos garantir que a sombra seja selecionada. Eu acho que, por padrão, eu não tenho certeza qual é o padrão, mas você não vai ligar muito sombra, e nós vamos renderizar novamente e ver o que acontece. E podemos ver um pouco dessas sombras agora, mas ainda é praticamente sempre. A razão para isso também é por padrão com luzes padrão É que se vamos sob intensidade de cor e atenuação. Se descermos do tipo de decadência, não há nenhum. E se formos para um e darmos as configurações para atenuação, que é apenas outra maneira de como ele decai, também não há nada ligado lá. Então, basicamente, basicamente, essa luz não está morrendo à medida que fica mais longe para que você possa configurá-la manualmente, que são mais do que bem-vindos para fazer ou brincar com Rather. Mas em vez disso, vamos usar modelos matemáticos. Então, a partir da decadência, se você clicar em nenhum e ir dedo do pé em verso, o que significa que basicamente vai cair diretamente inverso para o quão longe vai quando batermos. Rendam arrependidos, pessoal. Nós também desligamos este multiplicador, o único só para que você possa ver se desligamos o decaimento. Ainda é quase inteiramente branco. Você começa a ver um pouco das sombras, mas se virarmos agora e clicarmos na decadência e transformarmos em impressão inversa renderização agora podemos vê-lo começando o trabalho. Mas a Luz não cai em um relacionamento inverso, então esta é uma maneira de obter mais luz em sua cena. É uma espécie de trapaça. Não parece terrível. Nós meio que temos. Esboço interessante. Olhe aqui. Então, pessoal, aí está, pessoal. Ainda está muito explodido. Poderíamos começar a trabalhar nisso apenas diminuindo a luz um pouco mais. Mas o que vamos fazer em vez disso é ir do inverso ao quadrado inverso. Como está irradiando em um espaço tridimensional, está caindo mais rápido do que seria linearmente. Não precisamos entrar na matemática, entenda. Mas quadrado inverso é a maneira exata do mundo real, maneira precisa para, tipo, dois K cada imprensa renderizar mais uma vez. Veja, ficou mais escuro e menos apagado, e está começando a parecer um pouco mais realista. Vou pressionar a pausa e que este cenário renderize, pessoal, para que possam ver porque a luz está acima deste medo. Não podemos vê-lo, já que é apenas uma luz pontual. Mas você tem todas as sombras saindo. Rádio Lee em direções diferentes daquela luz. Então essas sombras apontando para este lado, sombras apontando para o lado oposto porque as luzes no meio lá agora essas sombras que você pode ver são muito, muito nítidas vai de acordo com Max. Toda essa luz vem de um ponto muito definido. Isto é como o sol. O sol cria sombras muito nítidas e saqueadas. É porque está tão longe agora porque é tão pequeno, obviamente, mas uma das coisas que podemos fazer se quisermos criar um pouco de sombra borrada aqui dentro de nossa modificação. Para este omni sob intensidade e atenuação de cor, há uma aba chamada Parâmetros Very Shadow e eu vou para área de sombra e eu vou agora é um 10 polegadas e eu vou deixar você saber que você não deixa que é renderizar para que vocês pode ver o que acontece lá. Você já vê que temos sombras muito suaves. Vou em frente e que este acabamento renderização também. Certo, pessoal, vocês podem ver que a Sombra ainda está apontando na mesma direção, mas agora eles são muito suaves porque nós fizemos isso efetivamente uma lâmpada do tamanho de basquete . Então, e você também pode ver que há muito barulho aqui quando você chegar à renderização final. Se você quiser se livrar desse barulho, você aumentaria esse número de subdivisão aqui embaixo nesta luz. Eu não vou fazer isso agora, porque isso só leva um monte de tempo extra renderizado. Então não mudaríamos algo assim até o fim. Mas se quiséssemos fazer as sombras não tão macias, mas não tão duras como antes. Se tirarmos isto, conseguiremos, digamos que uma polegada e V e W não importam. Já que estamos usando uma esfera que só importa para a caixa, que eu não recomendo que você use muito mudado. Eu não devo uma polegada e pressione renderizar em si estão em que temos sombras mais nítidas aqui e sombras mais suaves como ele fica mais longe. Então, eu vou pressionar pausa e que renderizar. Certo, pessoal, e então vocês podem ver que temos sombras salgadas bem perto do objeto, medida que se afasta, elas começam a ficar mais suaves. Você vê aqui em cima como eles ficam macios, especialmente na sombra clara que vem através do vidro. E isso seria uma opção para iluminação. E você poderia usar alguns desses para criar várias sombras. E você também pode, hum , usá-los fora da cena, você terá sombras que não correm na mesma direção, as diferentes direções completamente. Mas você vai ter se você colocar a luz aqui, digamos que você teria uma sombra que veio por aqui e então um tiro que veio por aqui, então sombra que veio por ali. Mas uma coisa que poderíamos fazer com isso poderíamos pegar essa luz, colocar uma luz eu vou para Instance. Vamos levar uma luz. Vou colocar isso em cima deles. E o que o ING está fazendo por mim é fazer com que se eu mudar uma configuração em uma dessas luzes, isso mudará para todas elas. Então eu vou pegar isso e desligar a sombra da área agora porque eu acabei de fazer cinco luzes onde eu só tinha uma. Vou diminuir isso. Começamos apenas diminuindo em cinco para voltar a uma perspectiva. Você de porco tem uma vista semelhante à que acabamos de ter. E agora vou renderizá-lo novamente. Uma vez que você começa a ver já é que estamos recebendo um monte de sombras. Vou deixar isso ficar completamente para que vocês vejam tudo bem, pessoal, pessoal, para que eles possam ver. Agora temos cinco sombras vindo, uma sombra vindo de cada luz. Então tudo tem cinco sombras nítidas, e isso parece muito irrealista ter cinco sombras nítidas como essa. Mas é um efeito legal se mudarmos essa configuração. Agora, selecionamos uma dessas luzes e voltamos para as sombras da área, e vamos deixá-la em uma polegada. Como se fosse a última vez que o fizemos. Renderize-o novamente. Na verdade, baixou isso 2,5. Então vai ficar ainda menos embaçado, Shadow. Vou renderizá-lo de novo. Vou pausar enquanto está renderizando, porque isso vai demorar um pouco mais de novo. Renda-se. Você assume que tudo embaçado leva mais tempo. Você também pode supor que quanto mais luz você tiver, mais tempo leva para calcular. Então eu vou pausar isso bem rápido. Tudo bem, pessoal. Então isso começou. Parece melhor, na verdade. Provavelmente voltar e aumentar isso um pouco mais. Eu tenho que clicar área sombreamento hit renderizar antes. Então tive que fazer duas vezes. Então certifique-se de que é clicado. Se você quiser que isso aconteça, mas eu provavelmente iria até ficar um pouco embaçado. Mas eu posso ver que você está recebendo essas sombras legais agora desses objetos muito simples que podem criar um monte de interesse dinâmico moribundo em sua cena. Certo, então há muita coisa que você pode fazer. O ponto gosta é mais uma coisa que quero mostrar com luzes pontuais. Então o que eu vou fazer é ir em frente e apagar 54 dessas luzes e eu vou se você for para o meu negócio principal e mover esses grupos de luz, mover essa luz para cima da bola novamente e eu vou pegar isso. Eu colocaria bem no topo da bola, e agora vamos fazer duas coisas com esta bola. Então o que vamos fazer é fazer parecer que essas cenas estão sendo iluminadas por essa bola brilhante. Então agora, se eu pressionar renderizar, remova essa luz de volta para um. Então é o brilho certo. Sabemos que é o brilho certo de antes da renderização da imprensa. Vai escurecer completamente porque coloquei aquela luz dentro daquela esfera. Então vamos fazer duas coisas para lidar com isso agora. Esta luz é apenas ficar dentro desta feroz. Não podemos vê-lo. Então, primeiro, se isso era algum tipo de bola brilhante quando ela poderia ser uma luz fluorescente, poderia ser você obedecer a parar realmente qualquer coisa. Foi assim que fiz as luzes fluorescentes. Quando fiz isso, usei uma técnica similar. E o que vamos fazer é uma tomada aqui para o meu editor material novamente. Eu sou uma mudança de padrão para veer e material leve. Eu só vou embora. É branco por enquanto. Você poderia dar uma cor se quisesse ir. Vou assiná-lo para aquela bola. Vou seguir em frente e pressionar renderizar. Veremos o que acontece. Ok? Você pode ver que esta bola está brilhando agora e nós estamos recebendo alguma luz espalhada para fora. Vou parar com isso e deixar terminar de renderizar bem rápido para que eu possa explicar algumas coisas. Ok, então esta bola agora você pode ver que está liderando o chão e você pode vê-lo sendo refletido em alguns desses outros objetos e estamos ficando um pouco saindo, mas não fazendo um trabalho muito bom de iluminação são vistos, e temos outra opção. Poderíamos pegar esse número de intensidade aqui e bombá-lo para cima, tentando deixar nossa cena, e isso faria um bom trabalho de coisas. Eu vou fazer isso para que vocês possam ver o que acontece. Você vê imediatamente que nós já temos mais como essa é a caixa leve que você pode ver . Não é suave como normalmente é. É um pouco mais de Jagan. E embora não seja muito importante para esta resolução, se você tentar deixar sua cena com apenas material muito leve, vai acabar com um monte de barulho e artefatos que você não quer. Não vai fazer sua renderização parecer boa. Deixei este quarto terminar. Certo, aqui estão nossos resultados. Nós temos algumas coisas legais acontecendo. Podemos ver essa luz vindo disso, o que é meio legal. Temos um forte destaque aqui, mas perdemos completamente nossa bola brilhante porque ela está tão explodida nisso e também criamos algum barulho. Você não pode realmente vê-lo muito bem nisso, podemos ver que isso não é suave mesmo que tenhamos uma superfície lisa lá. E o que vamos fazer para lidar com isso? Vou voltar atrás ao que tínhamos originalmente. E só por um momento, vou esconder as lâmpadas brilhantes que expusemos. Esta luz que está aqui e este último dedo do pé com um quadrado inverso cai e eu vou em frente e mover isso também. Quero dizer, sobre o tamanho daquela bola estado de duas polegadas e deixar um pouco mole de um hit. Render bem, isso já está melhor. Apenas instantaneamente. Vou deixar que termine. Ok, então você pode ver que temos belas sombras suaves saindo daqui. Não é muito para explodir no meio, e estamos começando a ter algumas reflexões sobre tudo. Então, agora vamos voltar. Feche isso e eu vou clicar com o botão direito e eu vou dizer em esconder tudo Então agora nosso globo está volta eu vou clicar com o botão direito sobre este objeto Goto propriedades do objeto e eu sou rápido em sombras e então o quê? Desligando sombras lançadas é basicamente isso significa que a luz passa diretamente por ela , então eu diria, OK, e eu vou pressionar renderizar aqui. Tudo bem, agora, nós temos algo indo para ir em frente e pressionar Paul e que este final. Ok, lá vamos nós. Agora, ainda estamos ficando bem explodidos aqui embaixo no fundo. Podemos desligar qualquer uma das luzes para ajudar a ajustar isso, e você é apenas uma questão de equilíbrio entre os dois. Então eu não vou continuar e fazer isso. Deixo-vos a brincar com isso se quiserem seguir este tipo de método. Mas agora vou mostrar-te um outro tipo de luz antes de encerrarmos isto. Ok? Vou clicar com o botão direito novamente e ir propriedades do objeto, mas lançar sombras de volta. Vou voltar a candidatar-me. Esse material tinha apenas o nosso acabamento espelho naquela bola. Coloque isso de volta nele. E então voltamos para onde estávamos antes de você ser uma vista de cima. Eu também tenho deletar isso como, e você vê que a luz e há um pouco difícil de selecionar e ir todo o caminho dentro Selecionado da maneira mais fácil. Selecione. Teria sido só para vir aqui e procurar o Omni 04, o único omni na cena. Vou deletar. Vamos voltar para a minha guia de criação, e eu estou realmente eu vou apenas ir em frente e esconder todos esses objetos por enquanto. Ocultar seleção. E vou apagar esta câmara. Não precisamos mais disso. Basta deixar esta luz aqui sozinha com a caixa deles ou esta caneca Há, tipo, tipo, criar guia e eu vou para Target Spot. Vou apenas clicar e arrastar. Vou colocar o alvo em cima da caneca em algum lugar aqui eu vou, minha vista frontal. Podemos ver que desenhou diretamente para baixo. Alguém vai levantar isso só um pouquinho. Olha, a propósito eles estavam indo porque nós vamos fazer algo tipo de coisa assim. Tudo bem, então eu tenho que manter esse tipo de baixo. Este é um lugar padrão. E então quando você for para a nossa modificação, nós vamos fazer algumas coisas. Temos de voltar às sombras. Assim como antes de deixá-la nas sombras estranhas ou configurá-la para sombras. Se ainda não estiver lá, vou ligar decadente, inverso ao quadrado e ver se precisamos fazer mais alguma coisa. Parâmetros de holofotes do Shadow Perú é a próxima coisa que vamos mudar. Então, o que? Isto faz este holofote? Este é o ponto quente da luz. E este anel externo é onde ele está caindo também. Então, nesta imagem, esta linha interna seria aquele ponto quente, e o último pedaço de luz seria o lado de fora onde ele está caindo, também. Então eu quero obter isso levou este holofote bem perto de nossa luz aqui em nosso objeto aqui, alguém trazê-lo para o tamanho da caneca. Também vou querer isto. Eu não podia nem sair de lá. Eu quero que isso caia bem rápido também. Então eu vou em frente e deixá-lo lá. Eu tenho a minha vista frontal. Eu posso selecionar o alvo para os aros de luz, e é como o alvo para a luz. Eu poderia mover esse movimento para cima e para baixo. Só que é meio que e circulando nossa caneca aqui. Isso tudo parece um pouco bom. Vou mover isto um pouco mais para baixo. Acho que pressione P para ampliar esse cara que eu entendo. Render bem rápido para ver como estamos indo. Brilho sábio, não fazendo mal. Mas eu posso ficar um pouco mais leve, pressione h e eu vou selecionar o único holofote na cena. E eu vou aumentar isso para cinco. Digamos que renderize novamente. E isso é provavelmente muito bom brilho. Quero que isto fique um pouco mais perto, e acho que quero esta alça que faz uma sombra ali. Então, indo para a frente, vou pegar o alvo de novo. Mova-o um pouco para cima. É que ele está batendo pouco antes deste pegar este objeto. É aí que as luzes estão vindo. Gire que algo assim não está gostando dele através dele ângulo como este. Lembre-se, este tem metal embaçado nele, e eu vou apertar renderizar novamente e você pode ver que eu vou pausar aqui mesmo. Você pode ver que estamos tendo um tipo de sombra legal. Estamos recebendo o efeito holofote que estávamos procurando, mas realmente não podemos ver esse objeto além do destaque. O que? Está refletindo no chão. E a razão para isso é que bem aqui deste material. Temos os valores difusos. Preto e sem nada, dedo do pé basicamente aparece. Nós só estamos recebendo basicamente o que está refletindo sobre isso. Então nós apenas movemos este mais brilhante e, na verdade, por diversão, eu vou dar cor neste aqui. Ele tem um livre para brincar com isso o quanto você quiser. Acho que vou com algo tipo de algures por lá. Acho que provavelmente parece bom. Então temos esse material. Temos uma boa reflexão do jogador sobre o quê? Deixe todo o resto neste material o mesmo. Afaste-se um pouco e eu sou uma bolsa. Renderizar novamente. E lá temos os nossos holofotes. A última coisa que poderíamos fazer por isso, se quiséssemos, seria Weaken. Selecione aquela luz novamente. Nós vamos descer os perímetros de sombra vai ligar a área de sombra, e eu acho que isso é provavelmente muito bom. A última parte. Mova o alvo até um pouco mais. Em algum lugar por lá. O palco central é lá fora. Render mais uma vez lá temos muito legal. Tive que voltar e ligar sombras de área. Tentei clicar nele e movo isto para 5 polegadas. Então, só isso aí. Mas isso é outra técnica de iluminação que você pode usar. Tudo bem, pessoal, isso encerra a seção de iluminação e espero que não tenha encontrado algumas técnicas de iluminação aqui que são interessantes e encontrou algumas configurações que funcionam para o seu arranjo particular de modelos e itens. Não tenha medo, Teoh. Seja um pouco experimental com como você organiza as coisas ou como você gosta das coisas. Seja o mais criativo possível e tente encontrar algo que você ache realmente interessante. Hum, eu não tenho certeza do que eu vou resolver em A para uma final, mas eu posso te mostrar aqui. Meus três tipos de opções provisórias. Então esta é uma opção que temos. Este é o 2º 1 e este é 1/3. Não sei qual vou usar para a prova final. Talvez eu faça algumas edições entre agora e quando chegar lá, mas usando minhas três opções e a próxima cena, vamos dar uma olhada nessa. Você pode ver que já tem algumas texturas aplicadas. Vamos aprender a fazer isso na terceira unidade. Espero que essa seja a motivação para você. dedo realmente tipo de agitá-lo e misturar as coisas em torno de um pouco e nós vamos encontrá-lo no próximo. 8. Unidade 3 - Vídeo 1 -Mapeamento de UVW: Ei aí, pessoal. Bem-vindo à terceira unidade de trazer o Life Basics digital de renderização nesta unidade. Vamos aprender a fazer alguns materiais mais específicos usando texturas de mapa de bits para criar mapas de cor e reflexão e colisão. A primeira coisa que vamos fazer especificamente neste vídeo é aprender como obter esses tipos de mapas em nossos objetos. Uma vez que nós temos que descoberto nas próximas duas unidades vai fazer um par de materiais usando algumas texturas diferentes. Então vamos voltar para o Max. Então esta é a tela da última coisa que eu renderei. Ligue a armação do arame, eles vêem as taças de vinho, e aquela imagem saiu assim. Você pode ver algumas das texturas que eu coloquei na caneca vai fazer esses materiais um pouco mais tarde ou nos próximos dois vídeos depois deste. Por agora. Primeiro podemos descobrir como colocamos esses tipos de imagens em nossos objetos. Ok, então aqui selecionou um par de objetos ou fez um par de objetos apenas para fins demonstrativos, e agora eles só têm um material em branco sobre eles nada sobre eles. Quero fazer um material aqui. Vou chamá-lo de verificador. Apenas um material de espectador. Desculpe-me. E clicando no pequeno botão ao lado de desarmar, coloque meu navegador de mapas dentro do padrão. Apenas um casal corre para baixo com Checker. Você pode ver que agora temos um padrão de verificador para esta proteção. E dentro deste padrão de verificador, eu vou ir em frente e clicar no show states associado interior na porta de visualização para que quando aplicá-lo a um objeto, possamos vê-lo. Desligamos isso. Não podemos ver a textura. Então eu só vou estar usando este padrão de dama para tipo de verificar visualmente que eu tenho um bom mapa U V W antes de eu colocar como uma madeira, pedra ou textura de metal sobre ele. Eu vou seguir em frente dentro do padrão de damas na telha sobre isso antes apenas para tornar as coisas um pouco mais claras à medida que avançamos para que possamos ver neste objeto, que é apenas uma planície que eu fiz. Eu vou esconder isso porque agora não precisamos ser capazes de ver isso por um momento. Isto é apenas um simples e por padrão ele vai ter uma opção aqui chamada Gerar coordenadas de mapeamento e vai ser verificado. Retornar. Nós vemos que você pode vê-lo, devolvê-lo. Sim, o mapa desaparece e a razão é que três DS Max e muito não sabem onde colocar esse mapa. U V W mapa ou gerar coordenadas de mapeamento é basicamente gerar U V w mapa para dizer, esta textura é mapeada para estas coordenadas. Este objeto que era apenas este avião. Eu coloquei Enemkpali nele e apenas distorci. Poderia ter feito isso por qualquer motivo. E sua modelagem você pode ver se levarmos nosso material de backup do navegador aplicado este objeto, as coisas ficaram um pouco confusas. Agora o avião ainda tem coordenadas de mapeamento. É por isso que podemos ver a textura. Mas porque eu o distorci depois do fato de que o mapa gerado no instrumento do tribunal era apenas uma planície quadrada e que eu coloquei na edição Polly em cima dele e distorcido, e você pode ver o que aconteceu. Só estragou toda a nossa textura. Então, se nós vamos corrigir isso da maneira que nós corrigi-lo seria de pontos de seleção aqui, nós vamos para a nossa lista de modificadores, rolar para baixo para o uso. Vai ser logo abaixo do teu amigo. Mova a minha tela um pouco para cima. Não, ainda não o suficiente. Acho que estamos no mesmo problema antes. Vamos ver se conseguimos. Não. Então, logo abaixo do segundo duplo ou você é um mapa U V W, e ele só vai dizer que, e por padrão, quando você colocá-lo lá, colocar sua opção lá, vai ser mais simples. Ele só vai caber sobre os objetos para que você possa ver que realmente parece muito bom agora. Agora não é o tamanho certo, talvez, mas isso dependeria da textura que estamos tentando buscar. É, pelo menos, mapeado de forma limpa, e por isso é apenas a sua primeira opção Met para mais simples. Você pode ver que temos um comprimento e um com opção, que podemos mudar. Então, se soubéssemos que essa textura era para 10 polegadas por 10 polegadas, poderíamos apenas digitar isso, e então nós temos quadrados novamente. Você também pode ir para o seu aparelho aqui clicando no sinal de mais de você bit do seu mapa e clicando em gizmo. Você pode ver que eu agora tenho o não o objeto selecionado, mas tenho o mapa. Este objeto aqui é você mapeamento VW como eu mover que ele move a textura. Eu também poderia dimensionar isso e apenas na textura dessa maneira. E se digamos que estamos fazendo esse tipo de trabalhos oblongos ou algo assim, e quiséssemos correr em direção diferente, eu poderia girar esse mapa para se encaixar no que eu queria, então, eu queria correr paralelamente com essa linha. Você só disse visualmente para correr paralelamente a essa linha. Isso seria o básico para mapear um avião. Vamos ver em algo um pouco mais complexo. Então aqui está uma caixa, e é apenas uma caixa básica. Nada sobre ele de novo. Eu gerei coordenadas de mapeamento. Clique, que por padrão, deve estar ativado quando eu aplicar essa textura. Como você provavelmente espera, ele vem em bom e limpo todo o caminho ao redor. Esta é a mesma caixa que eu apenas copiei para revisar e editar Polly nele e eu chanfrei isso para baixo e ajustei e puxei esses pontos para baixo. Você pode ver o que estamos olhando. E como eu estou supondo que vocês podem se orgulhar, vocês mesmos provavelmente podem adivinhar quando eu aplicar este material, isso fica muito estranho. Ele realmente não tem idéia de como lidar com as mudanças que fizemos nele. E então provavelmente o mais comum você mapa VW que você vai usar. E novamente eu vou para U V W mapeando a lista de modificadores. Você sabe, você não pode dizer que de novo veio mais claro, que, se olharmos pela vista de cima, parece quase certo. Mas se olharmos para ele em perspectiva ou em qualquer tipo de visão angular, você pode ver que ele está apenas esticando esta textura de borda para baixo para o lado. E então nós trocamos o tipo de mapeamento da caixa mais simples para baixo e da caixa. Agora estamos parecendo muito bem. A única coisa que não queremos. Se quiséssemos ser telhas quadradas, deu tudo. Cabe aquela caixa ao nosso objeto. E então, se quiséssemos ser telhas quadradas novamente, basta digitar o tamanho lá. E então lá temos um U.V. U.V W mapeado, editado Poppy novamente. Poderíamos fazer as mesmas coisas quanto ao Justin deste tamanho. Também podemos clicar no aparelho aqui e podemos movê-lo para cima e para baixo. Você pode escalá-lo e nós podemos girá-lo Se quisermos Você passar pelo mesmo tipo de processo. Se você quisesse ajustar este, você poderia entrar no editor de material e alterar o material. Mas veja, se eu mudar uma dessas configurações e ajustado para tudo o que tem o material, que eu poderia ter vários objetos com esse material. Então eu quero deixar isso às quatro. E tudo o que vou fazer aqui é, apesar de já estar mapeando, vou colocar seu mapa VW em cima de tudo o que foi dito na caixa, e então eu posso ajustar isso você, VW, VW, e você pode ver que eu posso apenas o que está em O topo vai anular qualquer coisa por baixo dele. E eu vou em frente e ajustar este. E ele só vai fazer mudanças para este objeto, e eu posso girá-lo e tudo o resto também. Ok, então essas são suas noções básicas, e a caixa é realmente provavelmente o que você vai usar mais. Mas eu vou vir aqui para as minhas canecas. Clique para fora do aparelho, venha aqui para a minha caneca. Isole-os. Agora, estes apresentam um problema único porque eles são objeto muito não simétrico. E não há forma óbvia para mapear para ele. Então você pode ver que nós fizemos esses Ah, um pouco atrás. Temos que ligar geometria. Tudo o que fizemos foi fazer uma linha, colocar uma posição sobre isso para torná-lo circular, eu uso uma edição Polly para adicionar a alça. E então eu usei um turbo liso para torná-lo agradável e suave. Então, se trouxermos nosso mapa material, aplicaremos o material xadrez a ele. Primeiro, não temos nada. Nada de qualquer coisa. Isso significa que não tem coordenadas de mapeamento. Podemos ir até o seu mapa VW. Coloque isso aí. Então a plaina parece boa de cima, mas fica muito estranha quando olhamos para ela enquanto se estende para baixo. Poderíamos tentar o Box. E esse trabalho não é certo. Você pode ver onde esses cantos começam a vir, e isso é porque esse é o limite de onde não é certo mapear a partir desta superfície ou desta superfície de você. MAPS VW. As coisas começam a ficar um pouco estranhas em todas essas curvas dobradas e, em seguida, cilíndrico ir em frente aqui e eu sou um ajuste rápido. Então é tudo em torno dele. Cilíndrico está realmente parecendo muito bom porque está enrolando em torno dele. As coisas ficam um pouco estranhas, mas isso não faz nada parecer pior. Se isso tivesse um top plano, você poderia ir clicar em Cap. Você pode ver que isso vai projetar um plano de rua aqui. Geralmente não vai combinar com isso, mas pelo menos coloca uma textura nele. Pode ver se olhamos para baixo. Começa a causar todos os tipos de problemas com isso, então vamos desligar o tampão, e isso não é muito, muito ruim muito tempo com esses objetos estranhos. A maneira mais fácil de fazer é conseguir algo perto e trabalhar com isso. Há outras maneiras Maura avançadas maneiras de mapear materiais próximos em, mas eles estão realmente fora do escopo deste tutorial. E para ser honesto, muitas vezes há um trabalho mais fácil para este tipo de material. Ele é um objeto tão estranho com atraso agora. Uma coisa que atrasou tem no fundo. Nós rolamos para baixo o fundo do modificador do lago. Ele tem a opção de gerar coordenadas de mapeamento, e por isso aplicamos este material a ele. No começo, nada aparece. Vamos incluir na geração de coordenadas de mapeamento agora tem alguns fica um pouco esticado para cima. Não faz nada para o nosso identificador, porque usamos o que aconteceu no nosso estágio de edição Polly, mas faz as partes superiores e inferiores agradáveis e limpos porque conhece o zelador de onde veio. Então sempre que você tem um par de modificadores diferentes em cima daqui, particularmente um processual como tornos que está fazendo algo automático para você. Muitas vezes eles geraram coordenadas de mapeamento, e vale a pena tentar encontrá-los, porque isso vai economizar muito tempo criando limpo mapa U V W. Então, para aplicar textura a estes, como uma imagem que encontramos ou alguma coisa que você queira colocar se você tem uma imagem que você quer colocar em uma moldura ou qualquer coisa assim. Você basicamente passa por esse processo que vamos fazer agora só para te dar uma ideia . Tudo bem, pessoal. Então aqui nós temos todos os nossos objetos que acabamos de colocar você VW Maps em. Temos este material quadriculado fazer mais um material ao mudar o dedo do seu material, e eu peguei essa habilidade compartilhar imagens apenas fora da web. É só um J. Peg. Vamos arrastá-lo da minha área de trabalho. Palavra salva. Eu ia arrastá-lo para cima deste lugar aqui. Você pode ver que ele é mapeado aproximadamente para este objeto. E agora eu vou pegar Eu vou clicar na esmeralda rápido, o grande M para o mapa, e eu vou aplicar, ou primeiro 1 para fazer esse material visível. E então eu vou aplicá-lo a todos esses objetos e você pode vê-lo começou a mapeá-lo para ele. Então, se o presidente de habilidades em todo o lugar, se quisermos controlar como está acontecendo aqui. Então, para este, você vê, nós não estamos recebendo a coisa completa em nada disso. Uma grande razão para isso é que este foi um dos mapas U V W que eu estiquei. E assim, para isso, podemos ir em frente e excluir esse mapa u V W. E agora está em cada esquina e cereja limpa neste. Se excluirmos que você mapeia VW, este foi o que teve os problemas do mapeamento, e você pode ver que tudo ficou estranho. Então, quando eu coloquei este seu mapa VW em cima dele, troque a caixa, você vê, nós conseguimos. Agora vamos selecionar o aparelho e podemos movê-lo. Poderíamos escalá-lo assim. Você também pode ajustá-lo aqui, mas você pode meio que começar a movê-lo para onde você quer que ele esteja. Então, esses são os conceitos básicos de como obter uma textura em um objeto. Você deveria ter alguns experimentos em experimentar. Nos próximos dois tutoriais, vamos fazer alguns materiais diferentes usando estes, usando essas texturas para criar um material mais complexo do que estávamos usando anteriormente. Então brinque com isso quando você estiver confortável com seus mapas VW e movendo coisas ao redor . Nós vamos encontrá-lo na próxima história já mapeamento feliz 9. Unidade 3 - Vídeo 2 - Criação de materiais: - Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Estamos no segundo vídeo da Unidade 3 e trazemos vida digital neste vídeo. - Vamos fazer alguns materiais mais complexos usando texturas e mapas de bits. - Então, aconteceu com Maxie. Comece. - Tudo bem? - Esta é a imagem que fiz há pouco. - Usando algumas texturas trabalhando para a minha final. - Vamos em frente e criar algumas dessas texturas e mostrar-lhe como colocá-lo. Então, no último episódio que olhamos para o mapeamento U V de como colocar objetos aqui, vou levar isso de volta para um branco, parece compartilhar o que estou começando com. - Vamos fazer umas texturas. - Vamos trazer o meu editor de material. - Pressione-os. - Você pode ver que eu tenho todos os meus materiais aqui. - Vá em frente e reponha esses dedos brancos assinando isso. Acredito que estas aulas são os óculos que fizemos na Unidade 2. - Eu acho que estava olhando muito bom e vai deixar as bolas como este objeto brilhante. - Então vá em frente e limpar meu editor de material para nos fazer um pequeno quarto indo para - utilitários, - redefinir slots editor de material e você pode ver isso me dá todos os novos materiais em branco frescos se - Eu quero voltar um dos materiais que eu ter aqui que eu precisava. - Clique no material e rapidamente obter material e role para baixo até o nosso ver materiais e clique - nele lá. - Ou simplesmente, - Eu posso clicar neste conta-gotas e clicar no objeto e você pode ver que ele traz de volta - meu objeto branco. - Então eu vou bater, - renderizar bem rápido apenas seus convidados e ver de onde estamos começando. - Faras iluminando e tudo o resto vai com apenas um material branco em branco, - e então nós vamos começar. - Tudo bem, então aqui está a cena em branco. Mesmo que esta imagem seja muito escura, a grande razão para isso são os materiais que eu coloquei. Ainda há um pouco de luz na cena, e primeiro, vou fazer um material concreto e primeiro, vou fazer um material concretopara este tipo de laje de mesa onde tenho meus objetos sentados. - Então eu fui na Internet e olhei em volta um pouco para pegar uma imagem de referência que - eu acho que parece bom Vamos ver aqui. - Aqui está. - Então você pode ver que eu vou fazer um tipo de você ser como este no fundo do mas. - Você pode ver que há definitivamente alguma variação de cor nele. Há reflexivo, mas os reflexos são brilhantes, e não são consistentes ou estão embaçados e não consistentes. - Vamos fazer algo assim agora na nossa mesa. - Vamos trazer de volta. - Ou Maxwell Não, feche isso. - Então eu vou para este novo material sobre o nome do concreto. - Vou clicar na caixa aqui embaixo. - Vou atribuir esse material. - E tudo isso é só uma caixa. - Eu não consigo me ver. - As bordas. - Eu não fiz nada especial para, - hum eu sou uma mudança meu material de concreto de dedo básico muito materiais que temos para tudo - o resto. - Então isso é este ano. E então a próxima coisa que sabemos que você precisa fazer é encontrar algumas texturas, e assim você pode realmente encontrá-las em qualquer lugar. Há muitos sites que os vendem em alta qualidade, mapas de bits de mosaico com mapas de colisão e tudo mais. Mas vou a um site chamado Texturas CG, e recomendo que experimentem estas texturas de CD. - Veja, - eu puxei isso aqui e você vai ter que fazer uma conta. - Mas é gratuito, - e de graça, - obter 15 megabytes por dia de downloads. E se você entrar em concreto aqui, você vê que temos um monte de opções diferentes para tipos de concreto. - Vou clicar no Bear, e podem ver que temos uma série de opções e elas continuam. - E então eu já cavei. - Todos estes encontraram uma textura concreta que eu gosto. Mas uma vez que você passar por aqui, se você encontrar uma textura que você gosta, uma coisa vai querer ter em mente. - É porque não é uma textura de azulejos como esta? - Texturas projetadas telha. E o que isso significa é que, à medida que se reproduz, podemos ver o padrão aqui repetindo. - Mas não tem uma cena de verdade. Se não for esse o caso, garantimos textura grande o suficiente para não perdermos a resolução e vermos o contrato J. - Pigna dentro da nossa imagem e não queremos ver as cenas? - Principalmente. - Então, um casal aqui que eu baixei dos detectores C ponto com e eu acabei de experimentar um monte de - velho. - Você vai ter que fazer o mesmo com você. - Encontre algo que funcione. - Eu vou com este aqui, que vai ver aqui em um segundo. - E primeiro vamos definir a cor. - Vou fazer isso só pegando a imagem que gostamos e arrastando-a para o lote difuso do nosso novo material. - Então vou tirar isso do caminho. - Faça isso grande. - Você pode ver. - Tudo bem. - Temos nós mesmos, - hum, - concreto indo. - Você pode ver que ainda não adicionou nenhum reflexo a ele. - Primeiro, - Eu só quero obter esta primeira textura, - a cor Mataric corretamente. - Então eu vou incluir Oops. - Vou em frente e clicar no material do programa M Say May em View Port se isso, por acaso, não aparecer. - Se você não pode ver o mapa lá, - clique neste pequeno ícone de monitor ao lado do seu painel de criação e modificação e certifique-se de que - sombreado está definido para a cor do material. - Você vê, - cor do objeto. - Hum vai eventualmente mudar isso de volta para apenas a cor da armação de arame. - Então, vamos deixar toda a cor material. E trazer isso de volta e à primeira vista, só por padrão. E trazer isso de volta e à primeira vista, - Isso não parece muito ruim, na verdade. - Vamos dar uma olhada nisso. - Em nosso ponto de vista. - Modo de isolamento de saída da porta. - Andi, isso não parece ser tão ruim. - Vou isolá-lo só com estes copos aqui e dar uma olhada neles juntos e tentar ter uma noção da escala do concreto. - E parece que a escala do concreto aqui é um pouco grande. - E estou apenas a olhar para isto. Não sei exatamente quão grande essa textura deve ser, mas isso parece um pouco grande em relação a esses copos. Então, o que vou fazer, devo deixar a minha caixa, vou adicionar um mapa UV W de novo como não fizemos da última vez, e vou definir como uma caixa. - Mesmo que eu não possa ver os lados. - Se forem um reflexo, isso pode importar. - Alguém disse que é uma caixa. - Vou em frente e apertá-lo um pouco. - Agora você pode ver porque isso não é uma textura de azulejos. - Estou pegando um pouco. - Parece aqui e para a minha cena. - Isso não é bem Maddox. - Eu não vou ser capaz de ver isso. Há uma coisa que vou fazer dentro do meu mapa aqui, meu mapa de bits que tem concreto. - E aqui está a localização do mapa de bits. Vou te salvar uma imagem, que vai trazer esta tela aqui e o que vou fazer. - É só arrastar este pedaço de sol vermelho para o lado e dragar esta peça vermelha em sites que - não querem que a telha ocorra. Então eu vou em frente e apenas cortar apenas para ser demitido o suficiente para tirar isso e eu vou - dizer aplicar se eu voltar para o meu porto de visão, você pode ver que ele desapareceu. Ainda há uma cena, mas não é tão drástica como a outra. Certo, agora o que vou fazer é olhar para trás aqui, e renderizar apenas uma região de teste aqui embaixo, e vou fazer isso para ver se a resolução dos nossos mapas de bits está se aguentando. Eu baixei tudo isso com o maior tamanho que eu poderia do CD Texas Dot com porque se nós - pegarmos um pequeno mapa e esticarmos esta imagem quando renderizarmos nossa final em uma alta resolução que algo como 10 80 p, - nós vamos acabam vendo como stretch fez esse JPEG. - Então eu só vou fazer esta seção inferior aqui e eu estarei de volta lá. - Nós temos isso, pessoal. - Acho que vai funcionar lá. - Então vamos criar o resto deste material. - Então você sabe que o concreto não é suave e da maneira que vamos dar esse serviço - imprensa textura ir para os pais para voltar para o meu concreto. - Eu sou um pergaminho todo o caminho até esta seção chamada Mapas on. - Abra isso. - Você pode ver aqui está a minha textura na ranhura difusa e nós a temos ligada. - Faça isso aqui de novo. - Ok, - então você tem isso sentado aqui e você pode ver se desligamos esta marca de seleção, - ele desaparece, - e este 100 é a opacidade. - Então, se eu descer o dedo do pé, - digamos que eu deveria definir a cor difusa deste material para algo brilhante apenas para - fins ilustrativos que dizem que era esta cor verde agora. - Isso não está afetando nosso visto tudo. - Se eu cortasse a transparência desta textura para cerca de 50% você pode ver o verde - começando a passar. Essa é a única maneira rápida de você tentar colorir isso se eu quiser dar a isso apenas um pouco de uma tonalidade verde ou azulada, eu poderia ir para 75 eu ainda posso ver minha textura, mas estou começando a ficar com essa cor. - Neste caso, vou deixar às 100. - Devo ficar com o grande Congaree. O que eu vou fazer é arrastar, clicar e arrastar este mapa até o mapa de colisão aqui, e isso vai me dar algumas opções. - Só vou dizer “cópia “para isto. Você pode ver muito rapidamente que ele colocou um galo, e agora ele está em uma colisão de 30%. - Então, se eu fosse fazer isso aos 100, nós vamos conseguir esse tipo de material irregular. O mais provável é que isso não vá renderizar bem, a tendência é usar mapas de colisão muito pesado, então eu não vou deixar isso para cerca de 15. Acho que, na verdade, talvez tenha sido um pouco mais baixo. - Eu vou com 10. - Opa, 10 e para vocês. - Eu acho que provavelmente vai para alguma tentativa e erro e depende da sua textura e do texto - que você está tentando fazer no mapa que você está usando. - Mas acho que dezenas vão funcionar muito bem. Basicamente, para entender o que o Max está fazendo, está pegando esse mapa concreto, transformando o dedo do pé apenas preto e branco internamente e qualquer coisa que seja branca, está levantando e qualquer coisa. - É preto. - Está empurrando para baixo para criar esta textura que vemos aqui. Então, se formos em frente e nos fizermos uma reflexão agora, não vamos dar o tempo de reflexão. Vamos dar-lhe um lugar no meio, e vamos torná-lo uma refração frontal e reflexo novamente para que, à medida que se tornar mais oblíqua, fique mais reflexivo, e eu quero configurar isso a cerca de 2.8. E de novo, isso é algo que você vai ter que experimentar até conseguir um jeito. Vou baixar meus reflexos para cerca de 2.85, então você pode começar a ver a colisão um pouco mais clara. - Volte para baixo 2.8. - E isso é tornar aquela região novamente que eu fiz da última vez. - Vês o que parece? - Ok, estamos chegando um pouco mais perto. - Você pode ver que temos nossa textura difusa e embaixo daqui e pegar seu galo eu acho - nossos solavancos ainda um pouco fortes eu acho que nossos reflexos são provavelmente um pouco afiados demais. - Então eu vou cair é para baixo 2.7 em Believe it 2.8 e eu vou deixar isso para baixo novamente para talvez - quatro. - Acho que está indo bem. - Agora, - um dos problemas que estamos tendo aqui. Olhamos para a nossa imagem de origem, mas estamos começando a ficar muito perto de vocês podem ver nessas reflexões que não há consistência com as reflexões. Há um tipo de barulho para eles como você quiser. E há também alguns arranhões que impedem que as coisas sejam refletidas. Então vamos tratar disso com outro mapa que vou chamar de mapa grunge, e deixa-me mostrar-te com um que vou usar. Então este é o mapa que vou usar de novo. Este é outro mapa que acabei de encontrar em texturas de CD só de olhar na seção grunge deles. - E para onde foi? - E assim você pode ver que este mapa não tem como arranhões, redemoinhos e textura para ele. - Então eu vou em frente e pegar isso. - Eu sou uma jogá-lo no meu espaço de reflexão bem aqui onde diz que reflete que eu vou soltar isso - aqui e eu faço isso apenas clicando na minha imagem e arrastando para cima. - E se puxarmos nosso concreto, você pode ver que isso está refletindo um pouco o reflexo, que eu acho que está parecendo muito bom. - E eu também vou puxá-lo para baixo para onde diz que são brilhantes nous. - Agora, - este é um mapa que está controlando este número são números borrados. - Se você se lembra, temos reflexos nítidos com reflexos embaçados, temos tudo no meio e podemos usar um mapa para dirigir isso. - E eu vou em frente e usar esse mapa grunge puxando-o para baixo sob um reflexo. - Brilhante Nissen uma cópia. - Você vê o que vai acontecer. - Mudou bastante isso, - e agora você pode ver por cima da nossa textura e são textura difusa. - Agora temos uma variação no reflexo também. - Agora, - isso é algo que leva um pouco de tempo para brincar e se acostumar. Tenho a sensação de que isto vai ser um pouco mais baixo para que ainda possas ver, especialmente as bordas dos destaques do especulador. - Veja, - se eu desligar, ele fica maior e mais limpo, - desce um pouco mais. - Tente 25. - Acho que está a parecer-me muito bem. - Vou voltar a renderizar e acho que vou chamar este material feito. Estou gostando do jeito que isso está parecendo, então é uma renderização mais uma vez eu vou fazer o fundo inteiro para vocês e veremos como isso acabou tudo certo, pessoal, que temos nossa textura de concreto. - Acho que parece muito bom. Acho que poderíamos adicionar um pouco de contraste à textura difusa e ao jeito que você faria isso. Acho que poderíamos adicionar um pouco de contraste à textura difusa e Você poderia ir e editar essa imagem na loja de fotos se você quiser ou o que eu vou fazer é, eu vou em frente e clicar no meu mapa de bits. - Então, apenas o controle de mapa de bits pode difundir a textura e clicar sobre isso e onde ele está - dizendo o que é aqui em cima um mapa de bits. Se eu clicar nisso, eu pego meu navegador Matt e então vocês podem ver aqui onde encontramos Checker American originalmente encontramos um mapa de bits e um monte de outras coisas que poderíamos colocar lá, que vocês são mais do que bem-vindos para jogar e ver o que você pode encontrar. Eu vou fazer uma chamada correção de cores, e eu vou dizer Mantenha um mapa antigo um sub-mapa e se eu falar nisso de novo, eu posso clicar neste botão azul aqui e dentro. e eu vou dizer Mantenha um mapa antigo um sub-mapa e se eu falar nisso de novo, Veja aqui está a nossa textura, e posso mudar a cor dela. - Mas isso eu posso de saturar. - Eu posso saturá-lo, o que é muito exagerado. - Mas você pode adicionar saturação? - Potencialmente. - Tenha cuidado, mas você consegue. - Ainda preciso deles no zero. Quero fazer com esses grupos, mas quero fazer isso. - Eu quero fazer é aqui em baixo em cima do contraste. - Vou torná-lo um pouco mais forte e talvez um pouco mais escuro. Agora ele vai fazer a Região da Justiça aqui, ver o que parece. - Eu vou fazer isso. Muito pressionando meu cara do bule e indo aqui impressionando Orender. - Tudo bem. - Terminou bem rápido. - Agora. - Você pode ver que eu fiz isso mais contraste. - Faz sobressair um pouco mais. - Alguém vá em frente e diga que parece muito bom. - E deixe-o. - Se eu quisesse fazer a mesma coisa, digamos que não faria. Um ano de idade, talvez eu pegue esse concreto. - Pegue este concreto. - Talvez eu decida isso. - Quero o concreto na parede de trás aqui de Aplique ali. - Uh, - onde? - Mapa material. - Arcos. - Eu levaria minhas costas aqui e aplicaria lá. - E Oops. Parece que mudamos para Não, ainda somos de cor material. - O que está acontecendo por aqui? - Oh, - sim, - porque eu mudei isso de apenas um pouco. - Mapeie para uma correção de cor. Se eu quiser vê-lo de novo, tenho que clicar nisso. - Você pode ver aqui que eu fiz com o concreto nesta parede traseira. - Você pode ver que parece muito bom. - Eu poderia olhar de fora ou pode voltar para a minha câmera. - A única coisa que eu não gosto. - Não gosto deste visto aqui. - E o que vou fazer é que isto é só uma caixa. E então eu sei que se eu fizer um mapa u v w, fazer disso uma caixa, vai parecer o mesmo para não se preocupar com o tamanho da caixa real porque parece - certo para mim. - O que eu quero fazer é mudar isso um pouco. - Agora, - lá, - você pode ver que parece novamente. - Então vou me certificar de que não posso ver. - Eu tenho que movê-lo um pouco mais. - Vou fazer isso em tamanho. - Tudo bem, então eu me livrei dessa linha. - Tenho esta textura aqui. Acho que parece muito bom para uma parede de concreto, apesar de ser uma textura maior que esta. Acho que vai funcionar para nós agora, quando passar rapidamente pelo mesmo processo e criar uma madeira para este material de fundo. - Então eu vou para uma nova vaga. - Meu nome seria eu vou para o padrão e clique em muito material. - Puxe para cima. Este seria que eu encontrei novamente em texturas de CD aqui, como um tipo de textura de piso de madeira. - Mas eu vou usá-lo como um verniz para a parede. Então eu vou pegar aquele dragão na ranhura do meu sobrinho. - Então lá você pode ver nossa verificação de material para ver como ele está mapeando primeiro para isso e o caminho - eu vou fazer isso. - Selecione o que foi selecionado aqui. - Então foi selecionado esses caras neste e isolá-los pressionando Alta Que. - A verdadeira razão de eu querer isso é que eu poderia ter algum senso de escala que eu vou - aplicar esta textura. - Eu vou torná-lo visível para que eu possa vê-lo. - Dê-lhe um segundo só para actualizar. - E lá vamos nós. - Então, no início, - olha, - parece maneira de scrunch scrunch para baixo. Agora temos o mapa UV W para o concreto. Não queremos ficar com isso no caso de voltarmos ao concreto. Então eu vou renomear isso clicando com o botão direito e dizer concreto, eu vou apenas ir em frente e desligá-lo e eu vou fazer outro e este eu vou usar, eu acho que ele vai boxe de novo, eu vou apenas ir em frente e desligá-lo e eu vou fazer outro e este eu vou usar, eu acho que ele vai boxe de novo, Só por precaução. - Acho que o com provavelmente está parecendo bem. - E acho que meu instinto diz que eles precisam ir um pouco mais longe. - Vamos fazer algo assim parece certo para mim e de novo. - Usa o teu julgamento nisto. - Volte para isso. - Ok? - Acho que estamos muito bem aqui. - Então vamos montar este material de novo. - Vou passar pela mesma maneira. - Agora a primeira coisa que vou fazer não gosto de como isso está saturado. - Então eu vou clicar no mapa bit incluir na correção de cor novamente. - Eles mantêm o mapa antigo do sub-mapa, - clique nele para torná-lo visível para que eu possa vê-lo apenas no caso de eu querer ajustá-lo novamente - soltar a saturação que cerca de provavelmente lá. - E eu estou acima do contraste que também vai torná-lo mais saturado. - Alguém desça e encontre um meio feliz para olhar legal pensaria que deveria didio eu vou dar um reflexo de branco se eu quisesse fazer uma madeira envernizada. - Eu provavelmente iria em algum lugar por volta das quatro para o frontal para este. - Vou ficar no chão. - Acho que em torno de 2.1. - Hora de fazer isso não muito brilhante. - Largue isto cerca de 0,8. - Vou descer os meus mapas. Vou arrastar isto para o meu mapa de colisão outra vez. - Mas padrão, isso vai ser um 30 para que você possa realmente ver a colisão. - Isso vai ser demais. - Vou abaixar isso para provavelmente cinco. - Acho que provavelmente é bom. - E também vou arrastar isto. - Bem, - em primeiro lugar, - vá minha correção de cor até o brilho dele. - A razão para isso é assim que Max está olhando para isso para um mapa de colisão. - É bom olhar para ele. E só preto e branco e o que eu quero fazer para torná-lo um pouco mais forte, acho que vai ser bom. E a última vez que o fizer, vou levar este mais preto e branco que quero dizer, copiar para o meu mapa de reflexão. - Largue isso para talvez 40. - Isso parece bom. - E vou arrastá-lo para o meu reflexo. Lawson, isso de novo, você vê que faz uma grande diferença para ele. - E isso é um pouco demais. - Vá para baixo. - Até 20. - Nós mudamos isso um pouco de volta. - Então este é o número com o qual o mapa está se misturando. Então eu vou afiar isso, e então vamos aumentar isso só um pouquinho. - Então agora você pode ver que estamos recebendo esse tipo de padrão de reflexão legal acontecendo dentro de - você pode ver a grande diferença que o reflexo da perda neste mapa vai, - e eu acho que vai ser muito bom. - Vou fazer isso para que vocês possam ver. - Tudo bem, - pessoal, - aí está. - Coloque a textura cerâmica que fizemos um pouco de tempo atrás nessas canecas e eu acho que elas estão - parecendo muito boas. - Eu também fiz este um pouco mais alto em 1600 por 900. - Demorou um pouco para renderizar um, - mas eu só queria verificar se eu tinha algum ruído de jogo do trecho dos meus mapas bit - muito. - E eu acho que eles parecem muito bons. Veja, esse galo ficou um pouco fora de controle aqui e então eu fiz a região usando este bule ferramenta, e eu a deixei cair para cerca de seis. - Pegue esta ferramenta região para região e fiz isso para que eu pudesse ver que ainda é uma resolução completa - sem ter que reler toda a imagem. E isso vai cobrir a criação de texturas que você pode usar essa técnica para realmente fazer qualquer coisa. - E eu encorajo os caras a brincar com diferentes texturas e materiais diferentes e - veja como você usa um par de mapas diferentes e ver que tipo de efeitos você obtém. - É realmente um tipo de jogo e afinação fina de coisa. - Então quando você terminar e você tem neste momento você deve ter seu modelo configurado, - você deve ter, - ah, - câmera que você gosta - e você deve ter alguma iluminação que você gosta - Quando chegar a um ponto em que você acha que está trabalhando para, vá em frente e pressione renderizar, e vamos postar isso no site de compartilhamento de habilidades. - Uma coisa que vamos fazer no próximo vídeo e que eu quero que você assista antes de bater - renderizar pela última vez é que vamos rever algumas configurações de renderização porque nós temos trabalhado em configurações relativamente baixas e há apenas algumas coisas que nós estamos vai mudar para a nossa - renderização final. - Então boa sorte com dois anos de criação. Pode ser um pouco confuso e difícil, mas na verdade, é muita tentativa e erro. - Então boa sorte com isso. - Brincar, encontrar coisas legais, e mal posso esperar para ver o que você inventou. - Falar com os rapazes em breve. 10. Unidade 3 - Vídeo 3 - Configurações de renderização: - Tudo bem, - pessoal, - bem-vindos ao terceiro e último vídeo para qualquer coisa que estamos fazendo com três DS Max dentro - este vídeo vai cobrir rapidamente algumas das configurações de renderização que você deseja usar para sua imagem final. - E assim abriu o Max e olha-os. Aqui está a cena que criei no nosso último tutorial. Tenho a minha textura de madeira aqui em baixo e isto aqui em cima. - Estou pronto para enviar a minha última apresentação. Digamos que eu possa ajustar algumas coisas entre agora e então, mas digamos que esta foi a renderização final. - Há algumas configurações que eu quero mudar. Ele vai resultar em um tempo de renderização muito mais longo, mas vai criar uma imagem de qualidade muito maior. - E assim eu não mudaria as configurações até que você esteja pronto para apertar Renderizar pela última vez. - Mas quando você está, - traga sua renderização, - configure o diálogo, - e você pode fazer isso clicando aqui no bule ou você pode apenas pressionar F 10 e aqui - nós temos nosso diálogo aqui. - Agora, - nesta primeira aba, - o Pabon comum vê o tamanho de saída para dentro da altura Então esta vai ser a resolução final da imagem que temos trabalhado muito baixa resolução é a última. - 1% foi um pouco mais alto. - 1600 por 900. E para este, vou enviar o meu em 1920 por 10 80, que é 10. Você pode ir mais alto se quiser,mas lembre-se, toda vez que dobrar esses números, vocêquadruplicará o tempo de renderização, às vezes mais. Você pode ir mais alto se quiser,mas lembre-se, mas lembre-se, toda vez que dobrar esses números, você quadruplicará o tempo de renderização, E uma coisa para ter certeza antes de fazer isso, vamos fechar isso. - Veja, - nesta janela, - se eu pressionar Shift se esses quadros amarelos de segurança aparecerem que espero que você se lembre de um tempo atrás - e isso está me mostrando exatamente o que vai renderizar. Então, quando eu pressionar Shift, se ele aparecer na tela para a proporção que eu tenho aqui. - Então se eu desbloquear isso e digamos que eu fiz 10 80 por 10. 80 se eu quiser fazer uma imagem quadrada, você pode ver que mudou minha composição um pouco. - Agora você pode fazê-lo em qualquer resolução que você quiser. - Eu não sugeriria para a sua primeira vez renderização em resinas completas você vai acima de 2000 - pixels de largura apenas causa dependendo de sua máquina e dependendo de seus materiais que você - criou, - você pode ter que re renderizar algo se você vê resina completa, você não gosta, e isso vai demorar um pouco mais, mesmo em 1920. Então escolha uma resolução que você acha que funciona ou, ah, proporção que eles acham que funciona. - Eu gosto de 1920 por 10. - 80. - Acho que parece bom para esta composição. - E eu vou apertar este botão de bloqueio aqui só para trancar isso. - É o que tenho feito. - Se eu descer para 800 você pode ver que mantém a proporção igual. - Então estamos prontos para deixar todo o resto aqui. - V Ray, vamos no buffer de quadros. - Podemos pô-lo aqui. - Diz “salvar separado”. - Renderizar canais que salvarão nossa imagem. - E você pode navegar até um local e configurá-lo para um formato de salvamento específico. - E isso apenas salvará automaticamente seu arquivo quando um é feito de renderização. Então você aperta, renderiza e sai do seu computador. - Ele dirá que as zonas que terminarem de renderizá-lo irão salvá-lo assim que for feito. - E isso vai para algum tipo de stand. - No exemplo. - Precisa escolher um formato para isso. - E eu recomendo que você salve sua imagem final emitida e tiff. E a razão para isso é que Tiff é um arquivo não destrutivo. Então, um arquivo JPEG, você perde algumas informações nas quais não queremos salvar até estarmos prontos para postar coisas fora da loja de fotos. - Então vamos guardá-lo como uma desavença. - Eu vou pressionar Salvar vai me dar algumas opções sobre o número de bits. Isto é basicamente a quantidade de dados nele suas imagens padrão, uma imagem de oito bits. E para esta turnê, vamos ficar com oito bits de cor. Então, vamos dizer OK, e então está pronto para compartilhar e então ou para salvar desculpe-me e iluminação indireta novamente, - Isso já deve estar ligado. Devíamos ter um mapeamento radiante como dinheiro. Vou mudar o mapa radiante para médio, e vou até o dinheiro da luz e vou definir este número entre 1000 e 1500 minhas máquinas muito fortes. Então eu vou com 1500, se você for com 1000 para esta resolução, isso também deve ser bom. - Cabe a você e quanto tempo você quer esperar que sua renderização termine. - E se você entrar em configurações, - este limiar de ruído - que temos usado como 0,1 ou 0,5 apenas para manter o tempo do Brender baixo - queremos ter certeza de que colocamos esse 0,1 para que você não tenha todas essas configurações. Se não tocar em mais nada, deixe como está e, neste momento, salve nosso arquivo mais uma vez. - E depois fizemos isso. - Render ou bater lá. Aqui em cima, não importa, e vai continuar a renderizar para nós. Uma coisa a ter em mente é que esta renderização pode levar várias horas, dependendo dos seus modelos e materiais. Ainda não aluguei uma reserva consciente, mas dependendo da sua máquina, especialmente se estiver trabalhando em um laptop, isso pode demorar um pouco. Ainda não aluguei uma reserva consciente, mas dependendo da sua máquina, especialmente se estiver trabalhando em um laptop, - Meu conselho é que você arrume tudo. Certifique-se de salvar seu arquivo antes de pressionar a renderização, e então pressione Renner e saia para o dia ou vá para casa e tire uma soneca ou seja lá o que for e deixe seu computador funcionando por um tempo. - Sei que é o que vou fazer e que te sugiro o mesmo que ver isso causa problemas. E por último, quando você estiver renderizando termina, você vai acabar com algo que você sabe, como este, onde você tem seu buffer de quadros em seu arquivo antes de fechar tudo . , Eu verificaria se seu arquivo salvava,então navegue em sua pasta para onde você salvou . E vá em frente, abra isso e certifique-se de ver sua imagem. - E então parece. - É suposto Teoh. - Se você não fez, - por que você tem seu buffer de quadro aberto, - vá até a mesma imagem que você tem feito esse tempo todo e apenas salvá-lo novamente e - você pode ver selecione seu formato tiff e apenas verifique duas vezes para se certificar de que ele foi salvo. Se fechar isto por acidente, desde que ainda tenha o Max aberto e não tenha batido, renderize novamente. - Você pode simplesmente voltar para sua renderização centralizada renderização configurada aqui. - Você pode ir para ser direito mostrar último quadro, - buffer VfB. - E aí está. - E então você pode ver se dá tanta sorte com isso. - Espero que você tenha sido capaz de seguir junto com esses passos. E quando a renderização terminar, vamos usar o dedo do pé, ir para a loja de fotos na próxima unidade. - Mas por favor, publique seu arquivo de renderização Raul em compartilhamentos de habilidades que todos podem ver - progresso e comentário e oferecer conselhos e ajuda e tipo de obter algumas críticas construtivas - se necessário. Mal posso esperar para ver o que todos produziram. Estou animado para entrar na loja de fotos na próxima unidade, e espero que todos estejam gostando disso. - Vemo-nos na próxima unidade. Boa sorte a todos e apanhamos-te do outro lado. - Oops. - Uma coisa eu tenho que mostrar a vocês seus pais. Se estiver usando luzes de um avião como estas, ou se estiver usando algo com uma sombra de área, há outra coisa que você vai querer mudar. - Se eu selecionar esta luz, é apenas uma luz com que temos usado mais desta vez. Porque isso cria sombras suaves, eles podem criar muito barulho em suas sombras. - E uma coisa que vamos querer mudar. Já mudei isso em mente é a amostragem. - Agora, - por padrão, - este número é oito. - Eu movi a mente para 24, o que é aumentado. - Tempo de renderização Um lote 16 deve ser suficiente se você quiser ir super alto 24. - É tão alto para querer ir? - Eu iria com 16 por um muito, - muito parecido. E se você selecionar, se você tiver uma luz como uma luz omni ou um, um, ou um holofote que tem sombras de área ativadas assim, eu vou em frente e pegá-los e aumentá-los para 16 também. - Estás a ver barulho nas tuas sombras. - Deve ser o melhor lugar para consertá-lo. - Além de que pressione renderizar com as configurações que eu só mostrei e esperar um pouco e eu - mal posso esperar para ver o que aparece. - Boa sorte, pessoal. 11. Unidade 4 - Vídeo 1 - Introdução ao Photoshop: Tudo bem, pessoal. Bem-vinda de volta. E bem-vindos à quarta e última unidade de trazer à vida digital os conceitos básicos da renderização. Cobrimos muito terreno. Até agora, passamos pelo básico de três DS max da modelagem à modelagem complexa. Nós passamos por iluminação, configurações de renderização. Espero que todos tenham feito uma imagem de uma vida morta que gostam de objetos que criaram. E neste tutorial, vamos sair de três DS Max finalmente, e vamos entrar na loja de fotos e dar os retoques finais em nossas naturezas mortas. Então vamos incendiar a loja de fotos e começar. Ok? Ok, pessoal. Então aqui está a minha renderização final direto da corrida quando você entra na loja de fotos e você começa a sua ascensão completa renderização boa para dar uma olhada ao redor e ver se você tem algum problema que você não reconheceu antes de chegar à resolução total. Assim como no Max, você pode ampliar e reduzir com a roda de rolagem, e quando estiver ampliado, você pode manter pressionada a barra de espaço e obter uma pequena ferramenta de mão, e então você pode girar ao redor apenas clicando e arrastando Você também pode puxar a sua ferramenta de mão apenas clicando aqui para a pequena mão. Esta barra esquerda tem todas as suas ferramentas principais aqui à direita. Tenho algumas configurações diferentes no meu seletor de cores. Eu tenho sido ajustes e camadas de um Justin. Se näo os tiver, deveria conseguir que o Meu conteúdo essencial em camadas def seja muito pequeno. Você pode clicar duas vezes sobre ele para torná-lo grande. Se você não vir nenhum desses, você pode encontrar todas as suas paletas de ferramentas aqui em cima na janela para que você possa ver as que eu tenho aberto agora. Tem uma marca de verificação neles. Então, se alguma vez perdemos queria trazê-lo de volta, queremos dizer, trazer pincéis. Poderíamos clicar nisso, e estaremos no menu de pincéis. Você pode simplesmente clicar e arrastar ou ex para fora se você se livrar de outros extras. Ok, então uma das coisas que eu gosto de fazer sempre que eu obter uma renderização na loja de fotos é apenas dar uma olhada rápida para ter certeza de que eu não tenho quaisquer grandes problemas em qualquer lugar que eu não estou vendo nenhum no momento. Tudo parece muito bom para mim. Uma das coisas que você às vezes vê de V Ray e a arma não tinha apenas falsificado algumas é às vezes em um reflexo, você vai ver pequenos pontos como este e branco e preto, onde muito teve um problema em descobrir algo. Então, antes de começarmos com qualquer grande ajuste de ajuste, se você tiver isso em sua cena, sugiro que se livre deles, e a maneira como vamos nos livrar deles é fazer uma nova camada. E aqui estão camadas paleta de muito fundo. Temos uma pequena janela para este pequeno pedaço de papel com o canto virado para cima. Quando você clica em, ele vai fazer uma nova camada em branco vai colocá-lo em cima dele, as camadas sempre trabalhando para baixo. Então, se eu pegar minha ferramenta de pincel e preencher algo agradável e escuro aqui como este, se eu arrastar isso abaixo da camada, não vai ver que é tudo que eles sempre olham de cima para baixo. Então vá em frente e exclua essa camada arrastando para a lixeira. Eu vou fazer uma nova camada, então se você tem pequenos pontos como este em qualquer lugar em sua renderização , a maneira que vamos lidar com eles é com uma ferramenta chamada pincel de cura. E nós vamos limpar nosso dedo do pé da imagem, fazê-lo funcionar para Então aqui à esquerda você pode ver um pouco de ajuda de banda Se você clicar e segurar nele, você pode ver que há algumas opções diferentes. Primeiro, vamos pegar a ferramenta de pincel de cura de pontos se você pudesse ver e meu cursor é este pequeno círculo Se o seu é muito grande, você pode clicar com o botão direito Você vê aqui eu tenho um grande, eu tenho um grande gigante, se eu quiser, eu quero para torná-lo agradável e pequeno um pouco clique com o botão direito e eu não trazê-lo para baixo para cerca de cinco pixels sobre quatro. Vai cinco, está bem. E então agora são modelos de gentileza e vá em frente e clique sobre estes. Agora, Agora, não está fazendo nada, mas precisamos clicar em cima. Aqui está uma amostra, todas as camadas, o que significa olhar para todas as camadas que estão ativadas. Ok, e agora, agora, vamos apenas clicar e arrastar por cima destes e você vai ver o que é preciso para se livrar deles para nós. Se você cometer um erro, você sempre pode controlar o e às vezes ele vai cometer um pequeno erro enquanto ele está fazendo isso. Mas tente fazer um de cada vez, certo? Isso parece muito bom. Então você pode ver quando eu não tinha limpado todos aqueles apenas nesta camada. Então, vamos, já que esta camada está toda limpa, vamos fundi-la na camada 10 pode fazer isso. Minha paixão Comando e ou nas opções de camada vai se fundir. E eu cheguei a este menu no topo das camadas, vamos fundi-lo para que possamos ver que temos uma base de partida limpa. Por isso encorajo-te a ir por aí e a limpar tudo isso. E agora devemos ter uma imagem limpa para começar a trabalhar. Ok? Então alguns dos conceitos básicos que você deve saber que eu estava fazendo para essa camada já que eu realmente não precisava dela. Uma das coisas com a loja de fotos. Então, se formos até a imagem agora, eu tenho minha base renderização selecionada e não se preocupe com esses grupos aqui em cima é apenas para o que eu estava trabalhando. Antes de começar este tutorial, esquecemos de imagem e ajustes. Poderíamos fazer um monte de mudanças em nossas lojas de imagens e fotos, uma ferramenta muito poderosa para fazer isso. Mas há uma coisa que devemos saber. Se formos até aqui e fizermos uma imagem ou um ajuste diretamente para esta camada, digamos que temos uma saturação de matiz e puxa para cima esta caixa de diálogo. E então queríamos dar uma olhada nisso. Preto e branco. Sim, nós puxamos para baixo e dizemos, Oh, isso parece muito bom e nós gostamos. Podemos dizer OK e agora em imagem preto e branco. Mas essa alteração não removeu todos os dados de cor desta camada. Então, se quisermos obter essa cor de volta, temos que ir ao nosso arquivo original e reabri-lo porque ele se foi. Isso é chamado de edição destrutiva. Então o que vamos usar é uma técnica chamada edição não destrutiva. Então, se você pressionar, eu quero pressionar o comando Z desfazer essa mudança. Então temos nossa cor de volta e depois para baixo em nosso menu de camadas todo o caminho na parte inferior. Temos este círculo com a linha metade preta, metade branca, quando vamos clicar nela também. metade preta, Veja, quase todos vocês viram ferramentas que vimos em ajustes de imagem. E se você clicar na saturação de matiz em nosso painel de camadas e você pode ver que ela é feita outra camada, que é uma grande saturação mais tarde, eu vou seguir em frente e pegar esta aba de ajustes aqui e puxá-la para fora. E eu estou em uma agenda aqui em cima deste lado para nos dar um pouco mais de espaço para trabalhar em uma coisa justa e realmente deixá-lo flutuar para que os dias de imagem eu também vou pegar esta camada de massa e eu vou retirá-la e eu vou apenas fechar ele para fora. Não precisamos disso. Sua tela pode ter um pouco mais de espaço para ter coisas, mas estou gravando em apenas uma fração da minha tela aqui. Alguém tente manter isso apertado para vocês. Certo, então com essa camada de saturação, podemos ir em frente e ficar saturados por todo o caminho. Se quiséssemos Teoh. E agora temos uma imagem em preto e branco. Mas se desligarmos essa camada, você pode ver que ainda temos nossa imagem colorida por baixo. Então, esta é uma edição não destrutiva. E assim, se decidirmos que queremos fazer mudanças mais tarde, não nos colocamos em uma posição onde temos que recomeçar. Então vá em frente. Você pode dar uma olhada aqui na saturação de matiz para o que temos aberto. Eu só vou puxá-lo aqui um pouco fora do nosso caminho. E como você poderia imaginar, se você puxar uma saturação, Danny, é preto e branco. Se você puxá-lo para cima, você obtém todas as cores e você pode ver as cores da minha cena. Vou deixar esse tipo de lugar em outro lugar. Há algumas coisas que trocam esse Hugh. Você pode ver que ele muda todas as cores dentro de nossa imagem. E então isso seria uma coisa que você poderia fazer se você quiser, você tende a obter alguns resultados estranhos. Olhe a partir disto. Então experimente com isso. Vê se encontras alguma coisa divertida. Se você encontrar algo divertido ir com ele, Se não, apenas desfazer. E a leveza aqui em baixo tende a bagunçar as coisas. Então eu deixaria que te aconselhasse a deixar isso em paz. E então temos também esta aba colorida que nos permite fazer toda a nossa imagem uma única cor. Assim, em monocromático, você também pode , para qualquer camada, , para qualquer camada, ajustar o quanto ela está afetando as camadas abaixo dela ajustando a opacidade. Então, se gostarmos desse verde, mas não queremos ser totalmente verde, porque apenas recuamos e podemos ver que temos um tom de verde lá dentro. Então esse é o básico da ferramenta de saturação de matiz. Vou fechar isso, já que não vamos fazer isso agora, vou apagar esta camada clicando e arrastando-a para o caixote do lixo. A próxima ferramenta que vou te mostrar como usar. E provavelmente uma das duas ferramentas mais importantes, níveis e curvas são muito, muito poderosas neste. Vamos usar níveis. É um pouco mais fácil de lidar com as curvas, e você pode ver que temos isso assobiado um grama, que está mostrando. Basicamente, este é o número de negros que eu tenho. E estas são as minhas cores mais brilhantes. E como é uma imagem geral bonita, muito escura a maioria dos meus espectros de cores aqui à esquerda. E então arrastamos esses pequenos controles deslizantes até aqui. Isto vai definir o ponto negro. Então, à medida que eu subir, qualquer coisa que caia à esquerda disto vai ser preto. E se eu arrastar isso para dentro, qualquer coisa que caia à direita do controle deslizante branco será branco. E então essa configuração de cidra do meio onde queremos 50% cinza. Então vamos em frente e deslizar para trás. Talvez nós vamos beliscar isso em um pouquinho. Acho que não vou tão longe com os brancos, talvez um quebrando só um pouquinho. E então esses níveis aqui em baixo não vão nos ajudar muito para isso. Mas eles vêm a calhar e outras vezes, e isso é apenas definir o que o preto absoluto é. E isso está dizendo o que é o branco absoluto. Vamos deixá-los em paz e levá-los a algum lugar onde gostamos deles. E se você quiser ver o efeito de uma camada, basta clicar no globo ocular ao lado dela e você pode vê-lo afetando sua imagem. Certo, então esse é o nosso primeiro passo. Então você quer usar seus níveis para obter sua imagem em algum lugar onde você gosta. Só vou me animar um pouquinho. Com isso. Há outra ferramenta muito simples que vocês podem usar, que é contraste de brilho para trazê-lo aqui, e você pode, se você puxá-lo para obter mais contraste. Isso é fazer coisas semelhantes antes, mas com um pouco menos controle. Mas é um pouco mais intuitivo e luminoso. Você pode meio que movê-lo por aqui. Agora vamos dizer que queremos torná-la uma imagem inteira mais brilhante, e isso parece OK. É um pouco mais de estrela. Você pode ver que estou perdendo muitos dados. Todo esse belo detalhe que tenho aqui está desaparecendo. Sim, temos duas opções para lidar com isso. Um deles é que podemos subir aqui até a ferramenta de laço e podemos começar a cortar os objetos que queremos dilatar. E isso levaria muito tempo para passar e selecionar tudo isso. Não estou muito tempo. Levaria um tempo para ir e selecionar um shopping. Então, em vez disso, o que fazemos é ir embora. E então nós vamos descer aqui para nossa ferramenta de pincel, que também pode chegar pressionando B. Você pode ver que estamos em um tamanho decente aqui. E com essas máscaras selecionadas aqui e a cor do primeiro plano aqui embaixo sendo preta, podemos mudar apenas clicando duas vezes nele. Vamos entrar e pintar. Você pode ver agora esta máscara agora apenas tudo, exceto para aquela área. Essa área não muda tudo. Você nunca verá como sua máscara se parece. Você poderia segurar todos os botões e clicar sobre ele, e isso é o que nós acabamos de pintar agora um dos problemas com como nós apenas pintamos que aqueles que se esta foi uma mudança mais drástica, você pode ver que é bastante óbvio onde eu pintei que em. Então vou encher esta massa com branco para me livrar do que acabamos de despejando a tecla de comando Impressionando, deletar. Você pode ver que minha máscara voltou a branco, e com este conjunto de pincel, você pode ver se você clicar com o botão direito. Você tem algumas das configurações do pincel. Eu tenho apenas uma escova macia, que você pode ver se você vai para o polegar derrame. Agora eu tenho uma escova macia selecionada, que é uma dessas escovas. Então, a dureza está todo o caminho para baixo e eu posso ajustar o meu diâmetro lá. Eu também posso ajustar meu diâmetro dentro da ferramenta pressionando as teclas de suporte para cima nas teclas de suporte para baixo. Mas o que eu vou fazer é pegar meu fluxo, que é basicamente o quão rápido Obrigado. Saindo do meu pincel, vou colocá-lo em algum lugar por volta das nove ou dez. E agora, quando eu estiver pintando, vai sair muito mais devagar, e eu vou tomar o meu tempo e cobri-lo. Você pode ver que eu estou passando um pouquinho. Mas está tudo bem. Podemos limpar isso depois, e eu vou limpar, ver onde está chegando em cima. Vou limpar isso apertando o botão para ficar branco. Ou eu poderia apenas clicar no preto e ficar com o dedo do pé branco. Então, se eu pintar branco nesta máscara, eu vou fazer apenas para limpar algumas dessas bordas. Se eu liso branco nesta máscara, então eu estou basicamente permitindo que o dedo do pé seja afetado novamente. Então essa área onde eu passei por cima que você pode ver aqui, nós vamos passar e mudá-la. Estamos pintando por cima dele. Desculpe-me. Então esse é o básico das máscaras. Vá em frente e se acostume a brincar com ele. Há um dos dois que devemos saber sobre isso, e esse é o Grady em ferramenta, que você começa pressionando G ou está bem aqui. E então, se eu quisesse apenas este lado, digamos ser, uh, explodido como este está realmente soprando para fora a imagem que diz, eu quero decidir ficar escuro e este lado apenas para ser soprado para fora com o masto selecionado com a minha ferramenta Int Grady. E eu vou ir em frente e pressionar D que traz de volta minhas cores padrão preto e branco para o meu seletor de cores, e eu vou pressionar X, que muda eles. Você também pode clicar aqui, mas X é um pouco mais rápido. Eu só vou e eu sou apenas como este primeiro grau ele, você vê um par de tipos de brilho aqui em cima. Eu só vou arrastar todo o caminho através da minha imagem. O que eu fiz é que eu fiz este Grady em todo o caminho, e agora você pode ver que ele está afetando o lado direito da minha imagem muito, muito mais do que o meu lado esquerdo da imagem. Então, jogue com algumas das diferentes ferramentas radiantes e comece a jogar com seu brilho, contraste e tipo de níveis de sua imagem. E no próximo vídeo, vamos entrar em uma fumaça ou maneiras complicadas ou refinar de editar nossa imagem. 12. Unidade 4 - Vídeo 2 - Correção de cores: Certo, pessoal, é o segundo vídeo da Unidade 4, que é pós-produção em “Trazer Vida Digital”. Vamos voltar para a loja de fotos e passar por mais algumas técnicas para correção de cores desta vez para o seu bem,pessoal, pessoal, bem-vindos de volta à loja de fotos. - Uma coisa que eu esqueci de mencionar o primeiro episódio que é importante é dizer, eu estava usando minha ferramenta de pincel e eu estava apenas desenhando em cima disso e você é um par de linhas - nós estamos conversando e então eu quero desfazer isso. - Se eu apenas pressionar o controle Z, - ele apenas alterna o último movimento que eu faço para trás e para a frente se eu quiser ir o que eles chamam - passo para trás e Photoshopped eu pressionar o comando Ault Z e eu pressionar isso e isso vai - continuar indo para trás. Thea outra opção seria ir para a sua janela na janela do seu histórico de marca, e isso tem todo o seu último passo para que possamos ir. - Afaste-se para ver o que fiz ou podemos ir aqui. Se dermos um passo para trás, você pode vê-lo se movendo enquanto eu volto. - Então, rápido. - Maneira de saber como desfazer as coisas. No caso de você estar lutando sem um momento atrás, eu vou em frente. - Vou deixar aquele paladar ali. - Põe esse mesmo ao lado. - Tudo bem, pessoal. - Então vamos olhar para algumas maneiras rápidas que podemos mudar tipo de humor ou cor em nossa - imagem. Se voltarmos à nossa ferramenta de ajustes e trouxermos, vamos trazer o filtro de fotos. - O que o filtro de fotos faz é que basicamente aplica um tom levemente sobre tudo para que você - pode vê-lo por padrão, - sai com um filtro de aquecimento. Mas há um monte de opções aqui, e você pode até definir as suas próprias. - Então vamos apenas rolar para baixo para ver o que alguns deles dio. - Há um filtro de resfriamento. - Obter um tipo de cor azul legal, - e isso é usual um pouco mais sutil do que mudar as coisas através da saturação de matiz e assim - você pode passar. E se encontrar algo que goste, pode ficar com ele. - Se você não encontrar um apenas por padrão lá que você gosta, - você pode clicar na cor e clicar na própria cor. E isso traz essa caixa de diálogo, que é nossa enorme, que é nossa coleção de cores e loja de fotos. - Podemos usar isto. - Você pode ver que temos o seu valor de cima para baixo, - de preto para branco, - e nós temos saturação de saturação de D, - embora um de saturado para totalmente saturado da esquerda para a direita - esta barra para cima e para baixo escolhe o que você estavam dentro para que pudéssemos passar e podemos escolher alguns - diferentes que você pode ver. - Vamos ver. - Você pode vê-lo atualizando enquanto eu mudo de cores para que pudéssemos ir com o vermelho brilhante laranja brilhante - e simplesmente pode encontrar algo que você tipo de gosta. - Como se isso fosse começar o trabalho. - Um pouco de cor roxa é legal. - É um pouco brilhante demais. - Vá com o deles. - Mas se escolhermos uma cor que fosse para a Grã-Bretanha, queríamos voltar atrás. - Também podemos dizer ajustar a densidade do nosso filtro abaixo dele. - Essa é uma maneira que você pode definir um humor ou tom para sua imagem. - Vou apagar isso. - Vou te mostrar outra maneira que é um pouco mais. É um pouco mais detalhado, mas você tem um pouco mais de controle. - Então vamos subir e retirar o equilíbrio de cores. Quando você equilibra as cores, você obtém essa paleta com você obtém essa paleta comtrês opções diferentes. Aqui temos sombras, tons médios e destaques. - E agora podemos ajustar cada um dos nossos três canais vermelho, verde e azul para RGB para as sombras, - os tons médios no destaque. - Então isso quer dizer que vamos pegar os destaques para movê-lo um pouco mais para - vermelho, - talvez até um pouco roxo e meio ajustado. Você não terá cuidado se for longe demais, começar a ter alguns efeitos estranhos, e então podemos nos mover apenas por pedacinhos, - devo dizer, - preservar a luminosidade X. Então, em vez de ir para os tons médios, vou direto dos destaques. - Abaixo as sombras. - Você meio que puxá-lo rapidamente em direções diferentes para ver isso é meio que ser feito. - Está nos dando através do processo Instagram. - Olha, isso vai conseguir ler. - As coisas ficam um pouco verdes. - Você puxá-lo longe, - você pode ir e ter uma idéia de qual direção você quer ir. - Se é tudo o que parece bem, e então você pode meio que encontrar a melodia enquanto você avança. - Então é realmente apenas um jogo de jogar mais uma vez, já que estamos fazendo edição não destrutiva. Se fizermos uma mudança que não gostamos, podemos apagar essa camada para que você possa ver como ela se parece. - Então você pode ver onde eu não fiz um pouco de diferentes tons e cores nele por esta - camada equilibrada de cor. - Na verdade, até gosto disso. - Então vou deixá-lo ligado, - eu acho. - Mas novamente, - está tentando explodir todas essas áreas para que eu possa ou derrubar a opacidade dos homens de - toda a camada para baixo. - Então não está a fazer uma grande mudança. Posso entrar com o meu pincel e escolher o preto. E com este selecionado, eu vou entrar com um fluxo muito baixo e apenas pintado, e assim você pode ver que está trazendo de volta essas belas bordas azuis. - Tudo bem, - fazendo panders um pouco mais, já que esta é uma mudança drástica quando ir em frente e aumentá-lo - Isso é trazê-lo de volta se você quiser desligar a máscara, se você mudar, clicar nela, colocar um X vermelho e passar por cima para que você possa ver que estou perdendo as bordas aqui. E quando tenho que ativar a máscara, ela começa a trazê-la de volta. Então, se eu tivesse um pouco mais de tempo nisso, eu passaria por isso com mais cuidado. - Mas vou deixar isso por enquanto. - Acho que isso está começando a parecer bom. Se quiser ver como são as nossas mudanças, temos algumas opções. - Podemos desligar todas as camadas apenas clicando e arrastando. - Em vez de clicar em cada um, - você pode clicar e arrastar assim, - ou você mama tudo e clicar no globo ocular da base de renderização e isso vai passar e - basta desligar tudo. - Excepto aquela camada. - É como a seleção de isolados em três DS máx. - Vamos lá, - Vamos lá, abaixe esse vermelho. - Só um pouco acima do amarelo. - Só um cabelo . - Algo nisso começando a parecer muito bom. - Estou muito feliz com a direção que isso está indo. - Então, da mesma forma que passamos e pintamos a máscara para isso a partir de um Claro - você também pode fazer o oposto. - Uma das coisas que é estranha aqui e é resultado de como eu fiz é que nós estamos - recebendo esta fina linha de, - ah, - destaque vindo de minhas lanças aqui e nós estamos apenas recebendo um reflexo de luz. - Acho que deve combinar um pouco mais. - Então o que eu vou fazer é criar uma camada chamada camada de curvas. Curvas é a minha ferramenta favorita pessoal em toda a loja de fotos. E funciona semelhante ao comando de níveis, mas com um pouco mais de controle. Então, correndo do preto ao branco, temos todos os nossos valores que eu puxo os tons médios. Estou iluminando ou escurecendo os tons médios. - Eu puxo as brights. - Eu posso iluminar tudo só apertando os brancos. - O mesmo com os negros, - e eu também posso realmente controlar sua curva aqui para realmente ajustar o contraste na minha imagem - onde ele está e como eu estou obtendo isso. - Desculpe-me, então eu sei. A maioria das minhas correções, correções de cor e nível, através das curvas, para o que eu quero , para usá-la aqui, é só ir em frente e puxá-la para cima até começar explodir alguns desses destaques por baixo dela. - E isso provavelmente é bom. - Feche isso. - Então não está no nosso caminho. E então com esta máscara selecionada, vou pressionar o comando I para inverter a máscara que ficou preta, e agora você pode ver que isso não está fazendo nada. - E com o meu pincel e com um fluxo baixo e eu vou pressionar um D para voltar para o meu preto e - branco e eu vou clicar com o botão direito. - Então eu vou ficar um pouco menor diâmetro. - Apenas algo assim. Vou passar e pintar só um pouquinho, baixo destes, só para equilibrar alguns desses destaques que estão chegando. - Então é um pouco menos rua. Certo, Certo, com ser explodido, algum tipo de gostar dessa vibração para essa imagem, talvez não queira ir por ali, e tudo bem. - É uma coisa de gosto pessoal. - Um monte desse tipo de coisa é só brincar até você obter um resultado que você gosta - aqui em cima. Acho que quero que esta luz seja um pouco mais longe. - Se eu desligar minha máscara de camada, você pode ver que esta é provavelmente uma camada muito boa para fazer isso. - E então eu vou em frente e fazer meu bresil um pouco maior. E eu vou muito suavemente oops, muito suavemente. - Começa a pintar isto. - Lá vai você. - Você pode ver a luz começando a cair um pouco melhor estes ar sentado no chão apenas - um pouco mais. - Ok, - até agora, - nós saímos desta imagem começando a dar um pouco mais de vida em um pouco de cor - e tom. Uma coisa que estou vendo aqui é que isso está ficando realmente explodido, e então eu posso ver esse canal de nível que está fazendo isso e novamente porque estamos usando edição não destrutiva. Uma coisa que estou vendo aqui é que isso está ficando realmente explodido, e então eu posso ver esse canal de nível que está fazendo isso e novamente porque estamos usando Reparei nisso agora, mas posso ir e posso voltar ao ajuste e baixar isso um pouco , que vai ajudar a guerra, eu poderia entrar e ajustar a máscara um pouco mais. Agora estou começando a notar que este lado está ficando um pouco mais saturado do que este. - E então eu vou ir em frente e puxar para cima um nível de ajuste de saturação de matiz novamente. - Vou só para que esse lado fique um pouco melhor agora deste lado. - Eu queria que isso ficasse onde estava. - Então, de novo, vou puxá-lo. - Meu Grady e Tool estão pressionando g ou clicando aqui e com preto em primeiro plano. - Eu vou em frente e apenas pintar ingrediente Dragon gradando através. - Você pode arrastar um radiante reto mantendo a tecla Shift pressionada. E eu posso ver que essa camada que eu queria estar com o topo não deveria movê-la lá em cima. - Esta camada está deixando essa parte um pouco menos saturada. - A última coisa que eu acho que vou fazer para este tutorial puxar para cima uma outra camada de curvas brilhante - nos tons médios um pouco. - Oops. - Você não pode ver o que estou fazendo. - Desculpe. - Então eu só abri este abrir esta camada de ajuste iluminou os tons médios para torná-lo - ler apenas um pouco mais. Eu realmente quero que isso seja apenas ajustando tipo de tudo, exceto essas esferas circulares, elas estão brilhando. - E mais uma vez, eu sou muito rápido. - Temos a minha ferramenta de pincel, - baixo fluxo preto entrar e pintar um pouco desse espaço fora. - Agora, - talvez eu colocasse um filtro de fotos em cima de tudo isso. - Na verdade, isso é legal. - Um pouco demais, - eu acho, - nessas curvas. - Eu ia pintar esta parte um pouco. - Você pode ver que estamos indo dessa imagem para isso que eu acho que é um pouco mais dinâmico, certo? - E no próximo episódio, - no próximo episódio de “Construe “as últimas coisas para esta imagem que realmentevão fazer com que ela comece a aparecer, -são vão fazer com que ela comece a aparecer, - as últimas coisas que realmente juntam tudo. - Então brinque com algumas dessas ferramentas. - Tente encontrar uma paleta de cores que você gosta. Se você quer ficar preto e branco, por todos os meios, vai preto e branco. Naloja de fotos, é tudo sobre brincar. Na loja de fotos, - Basta obter algo com o qual você está feliz e satisfeito com a aparência da sua imagem. Espero que todos estejam se acostumando a usar máscaras e algumas camadas diferentes de ajuste . - No próximo episódio, vamos fazer umas últimas coisas, e então vamos chamar essas imagens feitas. 13. Unidade 4 - Vídeo 3 - Toques finais: - Ei aí, pessoal. - Bem-vindo a trazer vida digital. - O básico das renderizações. Capítulo final, aqui é a Unidade 4, vídeo três. - Os retoques finais da nossa imagem. - Esperemos que todos estejam fazendo algum progresso em obter um olhar para a imagem que eles gostam. - Neste episódio, vamos ver algumas últimas coisas que você pode fazer para dar a imagem dela um pouco de pop extra. - Então vamos acender a loja de fotos e terminá-la já. - Pessoal, aqui estamos nós. - E, - uh, - fazendo um pouco de progresso. - Estou muito feliz. - Este é o Images. - É agora mesmo. - Começou lá. - Tem algo acontecendo aqui. - Umas últimas coisas que gosto de fazer. - Não estou totalmente, mas posso mostrar-lhe. O que eu gosto de fazer é se eu fizer uma nova camada, eu vou trazer minha ferramenta de pincel pressionando B ou selecionando aqui. Gosto de pintar estes pequenos destaques para lhe dar um pouco de brilho. Se eu segurar tudo com a chave do pincel, fico com um conta-gotas. - Alguém escolhe a cor no primeiro. - Eu só vou pintar um pouco e eu vou ficar um pouco pesado para que você possa ver. Você pode vê-lo pintando aqui, e então eu vou, e vou definir essa camada para colorir o Dodge. - E você pode ver o que ele faz é que nos dá este belo pouco radiante de cor vindo através - Então vou apagar o que pintei, mas com a camada na cor Dodge, abaixe um pouco isso. - Vire o tamanho do meu pincel lá em cima. - Eu gosto de entrar e apenas pintar algumas dessas bordas e você pode vê-lo apenas - dá-lhe um pouco de uma queimadura em todos os lados. - Só torna tudo um pouco melhor. - Faça o mesmo com estas taças de vinho. - Você quer estar com este tipo de modo de camada com um pincel leve. Não sejas muito específico o que estás a fazer, e eu estou a segurar toda a antipatia dessa cor só o suficiente para dar um pouco mais de um golpe. Normalmente, eu levaria meu tempo fazendo isso, mas continue se movendo, então não é uma grande diferença, mas você pode ver se eu ligo e desligo. - Só traz tudo à vida um pouquinho. - Você pode ir em frente neste modo de mistura. Se eu mudasse isso, multiplicasse, pode ver que torna as coisas mais escuras. - E todos esses modos de mesclagem multiplicam as coisas juntos. - Eu só vou percorrer um rápido moral e você pode ver que todos eles têm - efeitos diferentes. Então vale a pena brincar um pouco com ele quando você parece um pouco legal, eu teria que abaixar o tom ali. - Talvez uma corrida tão longe usando sua ferramenta de borracha como um pincel. - Mas acredito no Color Dodge. - Acho que isso parece muito bom. - Então há algumas coisas que você pode fazer para trazer um pouco mais - dinâmica, - uh, - imagens. - E uma dessas coisas é que eu teria encontrado algumas texturas on-line que eu gosto que eu - pensei que eram interessantes. - Este foi um deles, e eu vou apenas ir em frente e pressionar Control all control a para selecionar tudo e comandar ver - para copiá-lo e voltar para a imagem que eu estava procurando, - colá-lo em, - eu vou transformá-lo para torná-lo grande. - Só melhor Manti obter uma transformação livre vai arrastá-lo para fora para que ele vai sobre todos os - cantos. - Então eu vou ir em frente e clicar aqui e apenas tipo de rolar através usando as setas - teclas. Uma vez que você clicar nele, eu vou percorrer alguns dos olhares que isso dá. - Ver se encontro algo que eu goste. - E alguns deles parecem bons. - Às vezes, não. - Nunca se sabe. - Isto é realmente uma espécie de experimentação. - A sobreposição do palco parece legal. Você poderia abaixar um pouco, então isso dá um olhar completamente diferente. - Acho que não vou aceitar isso. - Vamos ver outro que encontrei. - Este foi outro. - Agora este tem um monte de imagem nele. - Vou controlar um para copiá-lo. - Controle. - Controle de Cede. - Ada, - selecione todas as sementes de controle. - Uma cópia. - Volte aqui e cole-o. - Este tem muita textura. E se quisesses adicionar textura, podias fazê-lo desta forma. Se quiser adicionar uma textura de papel ou algo assim, depende de você. - Você tem que usar seus próprios gostos. - Vou ver como fica a sobreposição. - Estou pegando algumas cores da escola. - Não gosto da textura disto. - Acho que está a estragar a nossa imagem. - Alguém usou filtro. - Há um monte de coisas que você poderia fazer aqui. - E encorajo-te a brincar. Vou filtrar, borrar borrão gaussiano, e você pode ver quanto maior o raio, mais borrões. E eu só quero a cor, não a textura. - Alguns subem, - digamos, - OK, - que tipo de dá-lhe uma sensação agradável, - agradável, - agradável, - quente. Se eu quisesse ir por ali, vamos diminuir o tom. - Coloque um pouco de vermelho aí. - Acho isso legal. Eu encorajo vocês a brincar, encontrar algumas texturas que vocês gostem e encontrar algumas texturas que vocês gostem edar a volta e a última coisa que eu vou fazer eu vou trazer à tona. - Vou pôr uma vinheta nisto. - Há muitas maneiras de fazer isso. Mas o jeito que eu vou fazer é fazer uma camada de curvas e vê-lo aqui está por cima de tudo e então eu vou puxá-lo para baixo e escuro nele. - Você pode ver que isso está deixando a imagem muito escura. - Mas está tudo bem por enquanto, o que vou fazer é ir com o meu comando de imprensa seletiva em massa. - Eu investi invertido para que ele não está fazendo nada para pegar meu Grady na ferramenta de novo. - Certifique-se de que está no Grady linear. E eu vou em frente com o branco em primeiro plano. - Vou arrastar para baixo. Pode ver agora, se olharmos para o que a minha máscara está a fazer, há uma grande. - E se eu for para Dragon pelos lados, - ele vai de branco para preto - e quando eu quero fazer é ir de branco para transparente para que eu possa adicionar a ele. Vou clicar aqui em cima onde o Grady está no canto superior esquerdo. - Você tem um par de Grady INTs diferentes para escolher. - Eu vou escolher o 2º 1 que é de cor de primeiro plano. - Demasiado transparente. Você pode ver o que vai acontecer agora se eu arrastar para baixo, ele não desenha preto todo o caminho. - Só adiciona branco. - Então eu vou selecionar tudo e eu vou preencher isso novamente com Black pressionando o botão Commander - controle e d select. - E eu vou sair da minha máscara de camada novamente eu entrei na minha camada melhor massa segurando Ault - impressionando, - clicando na máscara de camada Então, com o seu selecionado, - embora com branco em primeiro plano e branco para transparente eu vou ir à frente e arrastado - para baixo e você pode ver que começou a colocar vinheta sobre ele. - É um pouco demais. Agora vou mudar para o meu rádio, Grady, no qual cria um ingrediente circular e depois vou mudar para preto no meu primeiro plano. E eu só vou me arrastar para fora dessas áreas que eu não quero ser escurecida, para que apenas um tipo de quadros são imagem um pouco. - Acho que está começando a parecer muito bom. - Estou muito feliz com isso. - E então a última coisa que vou fazer e este é geralmente o último passo que faço quando estou terminando uma imagem vai fazer uma cópia de tudo. - Alguém vai comandar A ou controlar A para selecionar tudo o que estou indo para imagem ou editar cópia mesclada. O que isso vai fazer é copiar para a prancheta, tudo. Estou olhando para isso para convencer todas as camadas e então eu vou apenas pressionar o comando V. Você pode ver agora que eu tenho uma camada aqui que é tudo por si só. A imagem completa colapsou e eu vou subir para filtrar a nitidez, máscara AARP insegura. Estou em massa afiada faz zoom e aqui está o meu pequeno menu, pois se eu desligar este tipo de anúncio traz de volta um pouco de detalhes que se perderam no processo de renderização. - Você não quer ir muito. - Você pode ir. - Se você for demais, você acaba com todos esses pequenos destaques em torno de tudo. - Podias vê-lo muito drasticamente lá. - E então isso é apenas uma maneira, - muito exagerado. - Tudo o que queremos é só um pouco de afiação. - Alguns vão descer para cerca de um dos meio-pixels. - Posso verificar, ligando e desligando. - Vire-o bem ali. - Você pode ver que realmente traz aquela vida de metal apenas trazendo esse serviço - detalhe que eu coloquei quando eu estava mapeando texturas e você pode ver se eu ligo e desligo. - Também ajuda muito este copo, não é? - Você vê, - ele realmente meio que trazer alguns desses destaques para fora no vidro. E com isso, vou chamar esta imagem feita. Esperemos que vocês estejam em algum lugar em uma posição similar que tenham uma imagem que amam. - Hum, - vocês fizeram um monte de trabalho nisso. - Nós cobrimos um monte de terreno e um monte de tópicos. - Então eu quero parabenizá-los por chegar a este ponto parabenizá-los por fazer sua - primeira renderização final para um três D de um modelo três D todo o caminho até a imagem do dedo do pé. E espero que tenham gostado do processo e aprendido muito pelo caminho. - Então, por favor, certifique-se de que todos compartilhem seu trabalho nos quadros de compartilhamento de habilidades. Sei que todos querem ver o que todos estão fazendo e criando, e há muito que podemos aprender um com o outro, e mal posso esperar para ver seu trabalho. - Se estiver tendo problemas, certifique-se de postar suas perguntas e problemas no quadro para que outras pessoas possam ajudá-lo. Se vir uma pergunta, saiba a resposta para dar uma mão. - E se precisarem de mais alguma coisa lá em cima e eu ficarei de olho lá para tentar ajudá-los. - Então, parabéns. - Mais uma vez, obrigado por fazerem esta aula. - Espero que tenha gostado. - Por favor, sinta-se livre para deixar quaisquer comentários, críticas ou sugestões para a próxima vez. - E eu adoraria ouvi-lo. - E estou ansioso para conhecê-los e ver o seu trabalho. - Tão feliz edição feliz modelagem e continuar postando. - Obrigado mais uma vez, pessoal. - Cuide-se agora.