Como ser um fotógrafo de belas artes | Jennifer Schwartz | Skillshare

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Como ser um fotógrafo de belas artes

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Aulas neste curso

6 aulas (19 min)
    • 1. Reboque para a série de 10 cursos

      skillshare.jpg
      1:09
    • 2. Trabalhar em projetos e criar corpos de trabalho

      4:16
    • 3. Fases de fotógrafos de belas artes

      4:43
    • 4. Como colocar seu trabalho no contexto

      2:27
    • 5. Conectando-se à comunidade

      2:21
    • 6. DESCRIÇÃO DO PROJETO

      4:10
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.648

Estudantes

13

Projetos

Sobre este curso

Cruzada para sua arte: as melhores práticas para fotógrafos de belas artes dão a você as ferramentas para levar sua carreira de fotografia de belas artes pelas rédeas e desenvolver um plano de forma pensativa para você onde você deseja ir. Saiba como apertar seu trabalho, desenvolver sua marca, identificar objetivos e um plano para sua fotografia e lançar seu projeto estrategicamente.

Neste primeiro dos dez cursos, você vai aprender o que é uma fotografia de belas artes, como desenvolver um projeto fotográfico, o que significa criar corpos de trabalho, como colocar seu trabalho no contexto e a importância de se conectar à comunidade fotográfica. Para seu projeto, você vai reunir 10-20 imagens que tenham uma aparência, sensação e história consistentes, e podem ser consideradas um projeto fotográfico de belas artes. Você também vai avaliar qual estágio de fotografia de arte fina você acha que está e quais passos você precisa adotar para mover seu trabalho para o próximo nível.

Jennifer Schwartz é a criadora/diretora da Cruzada para Arte, uma organização sem fins lucrativos focada em cultivar demanda de arte, especificamente fotografia de belas artes. Jennifer possuía uma galeria de fotografia de arte fina em Atlanta (Jennifer Schwartz Gallery) por cinco anos, mostrando o trabalho de fotógrafos emergentes. Ela também criou o projeto on-line, The Dez, e é a co-criador de projetos em pó flash. Na primavera de 2013, ela viajou pelo país em um ônibus de 1977 VW, engajando público com fotografia. Seu livro, Cruzada para sua arte: práticas recomendadas para fotógrafos de belas artes foi publicado em março de 2014.

Conheça seu professor

Jennifer Schwartz is the creator/director of Crusade for Art, a non-profit organization focused on cultivating demand for art, specifically fine art photography. Jennifer owned a fine art photography gallery in Atlanta (Jennifer Schwartz Gallery) for five years, showcasing the work of emerging photographers. She also created the online project, The Ten, and is the co-creator of Flash Powder Projects.

Jennifer regularly participates in portfolio reviews such as PhotoNOLA, PhotoLucida, Atlanta Celebrates Photography, FotoFest, Medium, Filter and others. She was invited as a curator to the Lishui Photo Festival in Lishui, China in 2011 and travels around the country giving talks, guest-lecturing at universities, leading workshops and hosting photographic retreats with Flash Powder P... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Reboque para a série de 10 cursos: Oi. Sou Jennifer Schwartz, criadora e diretora executiva da Crusade for Art, uma organização sem fins lucrativos com a missão de educar, inspirar e capacitar fotógrafos para conectar novos públicos. Começo eu possuía uma galeria de fotografia de arte comercial em Atlanta por cinco anos, e eu estou trabalhando com os fotógrafos tanto com a galeria e com uma organização sem fins lucrativos perceber que há realmente uma falta de informações lá fora sobre como navegar as belas artes mundo da fotografia. E pode parecer bastante intimidante. Tentando descobrir como se aproximar de uma galeria, como as pessoas publicam seus livros. Como coleções de museus adquirir onde Então eu escrevi este livro chamado Sua Savory Nossas melhores práticas para fotógrafos de arte. E esta série de 10 habilidades principais vai seguir o formulário fora do livro. E ele vai falar sobre basicamente o ás ese para navegar no mundo da fotografia de arte fina. Como editar em sequência seu trabalho, como escrever uma declaração de artista, como cimentar o trabalho em uma galeria, como se preparar para uma revisão de portfólio, como o preço, seu trabalho, realmente Tudo. Espero que se junte a mim e se divirta e aprecie pela sua arte. Obrigado 2. Trabalhar em projetos e criar corpos de trabalho: Oi. Neste primeiro curso, estamos falando em nos tornar um fotógrafo de belas artes. E primeiro, acho que precisamos definir o que é um fotógrafo de belas artes. O que é fotografia de arte fina? Eu acho que é um termo que é jogado muito em torno de, e qualquer um que faz uma bela imagem coloca Fotógrafo de arte ao lado de seu nome. Mas há realmente uma distinção entre uma fotografia de belas artes e um instantâneo de um belo instantâneo. E definitivamente há um lugar para ambos. Mas qual é a diferença? Então, fazendo uma fotografia melhor, é realmente importante capturar a intenção do fotógrafo. Portanto, não é apenas criar uma imagem mais bonita que você pode e ter ser incrivelmente competente com o seu equipamento. A câmera é realmente a ferramenta que expressa a mensagem dos fotógrafos de arte, então geralmente deve ter um conceito por trás do trabalho. Deve haver uma história que o fotógrafo está tentando contar. Muitas vezes, quando trabalhei com o fotógrafo horas, vou olhar para o trabalho deles e dizer, OK, qual é a história que você está tentando me contar, o que você está me fazendo o espectador pensar, sentir ou saber que eu não faria. Caso contrário, você sabe. Por que você está posicionado de forma única, Teoh contar esta história. Então, pensando sobre isso e depois pensando sobre seu trabalho, é realmente importante descobrir a diferença entre Você está fazendo uma bela foto, ou você está realmente expressando algo para o espectador? Está contando uma história? Você está comunicando algo que vem de dentro de você? Assim, fotógrafos geralmente trabalham ou belas artes. Os fotógrafos geralmente trabalham no projeto. Então não apenas um fora da foto aqui e ali que você juntou em um tema. Então, muitas vezes você pode ver o site de alguém e ele será dividido em temas como pessoas, lugares, viagens. Hum, esses não são realmente projetos de fotografia de arte fina lá mais categorias em que seu trabalho se encaixa. Se você está realmente tentando trabalhar em um projeto, 20 imagens diferentes que contam uma história que são todas individualmente fortes. Mas construir e juntos contar uma história mais forte, e todos eles estão falando sobre a mesma coisa. Eles devem ter uma aparência consistente. Eu digo 20 imagens. Geralmente, um projeto seria de 15 a 20 a 25 é algo que você estaria trabalhando por um longo período de tempo. Então, é muito raro que alguém vá em um tiroteio de duas semanas ou em uma viagem em algum lugar e volte com imagens fortes suficientes que podem realmente dar uma profundidade e amplitude ao projeto que precisaria contar uma história completa. Então você gostaria de ter, idealmente, muitas , muito mais imagens do que isso. 20 ou 15 pode ser o que você chama para baixo, para fazer uma revisão de portfólio ou para colocar em seu site. Mas ter muito mais imagens lhe dá mais flexibilidade quando você pode estar se encontrando com um curador que está mais interessado na parte do projeto que está se movendo nessa direção. Ou você pode ser capaz Teoh se encontrar com a galeria, e eles estão interessados no trabalho que é um pouco mais deste lado do projeto e eventualmente, pode ver que o projeto se dividiria em duas partes. Então, um corpo de trabalho é um grupo de imagens que dão uma consistência, contam uma história consistente, têm uma estética e sensação semelhantes, e de modo que quando você está olhando através de um portfólio de imagens do início ao terminar, ele carrega o mesmo tom emocional. Ele está contando a mesma história apenas de maneiras diferentes, através de imagens únicas que podem ser fortes individualmente, mas funcionam em conjunto como um. 3. Fases de fotógrafos de belas artes: Eu gosto de pensar em fotógrafos de belas artes como estando em um de três estágios, e eles não são necessariamente hierárquicos em um monte de sentido é que estamos tipo de em todos os estágios o tempo todo, mas eu acho que é realmente uma boa maneira de pensar sobre onde você estão com o seu trabalho e qual direção você precisa ou quer estar indo. Então, na primeira fase, é realmente sobre ficar confortável com seu equipamento, aprender como você atirar, aprender o que você gosta de atirar. É uma fase em que tendemos a andar pela cidade com nossa câmera o tempo todo e onde fotografar apenas uma imagem dispersa e estamos praticando dizendo que é arte uma prática. Então, , descobrindo um como conseguir o seu equipamento? Teoh faça o que você quer que ele faça, para que você possa ver um tiro de uma certa maneira. E como você pode fazer sua câmera ter que refletir isso para fazer com que pareça da maneira que você quer que ela pareça? E também, estou descobrindo qual é o seu problema estético não, você tende a atirar, sério? Por que você realmente gosta de atirar? Fechar uma profundidade de campo rasa? Você gosta de paisagens. Gosta de cena urbana? Então descobrir esse tipo de coisa é realmente uma parte importante do primeiro estágio. A segunda etapa é quando um fotógrafo quer tentar trabalhar em projetos para que eles estão interessados em tentar criar ah, corpo de trabalho com um tema semelhante e tom e história. Então, como falamos no primeiro curso, começando a se mover para essa direção de um projeto. Então está surgindo com uma idéia e depois descobrindo como fazer 20 imagens realmente fortes. Tudo isso se encaixa com o mesmo tema, uma idéia onde cada imagem individualmente forte, mas funciona em conjunto como um grupo, mas também que não se sente repetitivo. Então eu conto uma história sobre quando eu estava passando por nós e eu caí em uma situação ele conheceu um artista de graffiti e um cara realmente interessante começou a segui-lo por cerca seis meses, e eu queria fazer um projeto fotográfico sobre ele e sobre seu trabalho, e foi muito difícil. Acabou por um tempo, parecendo que tudo bem aqui está se espalhando neste mundo sério, repetindo este poço, aqui está ele pintando aquela parede. Certo, se eu fizesse uns close ups das latas ou das mãos dele e depois e depois? Foi um verdadeiro desafio tentar descobrir como fazer disto uma história interessante porque era. Não estava realmente a transformar-se numa história. Estava virando um olhar para o que ele estava fazendo. Não foi. Não estava ensinando nada a ninguém ou expressando qualquer coisa. O que? Então eu estava realmente tentando. Teoh eventualmente se mudou para tentar Teoh descobrir mais sobre ele como pessoa. E o que o levou a fazer isso e tentar capturar isso nas fotografias? Mas foi realmente um grande exercício em tentar Teoh criar um projeto que realmente significava algo que realmente mostrar algo. Mas, no fim das contas, percebi que não tinha um grande interesse em graffiti. Foi algo que caiu no meu colo e parecia interessante na época. Mas não era algo que eu sentia que tinha que atirar. E isso é quando você entra na terceira fase é quando você encontra algo onde você percebe o que é que você precisa fotografar. Então, o que você estaria tirando fotos, mesmo que soubesse que ninguém jamais os veria. Qual é a história que você realmente sente que precisa contar? Qual é a história que você está em posição única para contar? O que é sobre você ou seu interesse de seu passado ou seus sentimentos ou pensamentos que você precisa para sair lá que você precisa para expressar e comunicar que você acha que pode fazer fotograficamente? E quando chegarmos a esse ponto, essa é realmente a terceira fase. E isso tende a ser o trabalho que realmente vai se conectar com as pessoas. Porque quando vem de tal é um lugar forte dentro de você. É mais fácil para o espectador sentir isso e se conectar a esse trabalho, e então essa seria a terceira fase. Então pense no seu trabalho e pense onde você está caindo agora em termos de estágios. Então você ainda está descobrindo o que você atira? O que você gosta de filmar, e como você está começando a trabalhar em projetos e você está passando por exercícios de descobrir como contar uma história completa em imagens? Ou você realmente descobriu o que é que você sente? Você tem que atirar e então você pode trabalhar a partir daí? 4. Como colocar seu trabalho no contexto: Você faz fotografias porque precisa, porque se sente compelido. Teoh, você tem uma história que quer contar. Você tem algo que deseja expressar, e pode ser difícil dar um passo atrás e descobrir como seu trabalho se encaixa em um contexto maior . Mas é muito importante. E você quer pensar em algumas coisas diferentes. Você quer pensar sobre o que os fotógrafos influenciaram você, Que outra arte em qualquer mídia, que escrita influenciou você e seu trabalho? Como é que a sua fotografia que dentro do quadro maior da história da fotografia e que está lá fora fazendo trabalho semelhante ao seu? Muitas vezes ouço fotógrafos dizer que não querem olhar para outros fotógrafos contemporâneostrabalham porque não querem ser influentes, e querem que seu trabalho seja original. Muitas vezes ouço fotógrafos dizer que não querem olhar para outros fotógrafos contemporâneos trabalham porque não querem ser influentes, E eu posso entender esse impulso, mas você também precisa ver o que mais está lá fora e ter certeza de que você está sendo original, que você não está, uh, indo por um caminho que foi feito uma e outra vez e outra vez. E se você quer ir por esse caminho, você tem que descobrir. Você tem que saber o que é esse outro trabalho para que você possa ver como o seu é diferente e que você pode ser capaz de defendê-lo e explicar. Sim, estou ciente do trabalho de A B e C, e enquanto menos semelhante e tema, é diferente nessas maneiras. Também é importado porque pode ser muito útil. Teoh olhar para outros fotógrafos que estão fazendo trabalho semelhante e ver tipo de que sua trajetória tem sido. Muitas vezes eu encorajo as pessoas a olhar on-line para esses outros fotógrafos, TVs ou história de exposições, e isso pode ajudar você a descobrir onde pode haver alguns bons lugares para você se aproximar . Quais são algumas galerias que estavam interessados nesse trabalho? Eles também podem estar interessados no seu se ele tem uma estética semelhante ou um tópico semelhante que você está explorando. Então não tenha medo de ver outros fotógrafos trabalhando. Isso vai inspirar você. Irá frustá-lo. definitivamente irá desafiá-lo a criar algo em sua própria voz, e irá ajudá-lo a encontrar sua própria voz, e também irá ajudá-lo a alcançar seus objetivos 5. Conectando-se à comunidade: para a última sessão. Neste curso, vamos falar sobre alcançar a comunidade fotográfica e tornar-se parte dela . É um recurso incrível, incrível que há tantos grupos de blog e Facebook e todos os tipos de fóruns on-line, onde você pode se conectar com outros fotógrafos que estão no mesmo nível que você ou talvez mais avançados e pode dar-lhe alguns comentários. E de alguma forma, você sabe, você pode viver no meio do nada e trabalhar e estar conectado a uma comunidade realmente rica on-line. E é algo que eu definitivamente encorajo você a fazer. Há muitos grupos que podem. Você pode postar perguntas. Você pode construir relacionamentos. Você pode ter algo de volta sobre o seu trabalho e mais além. Só postando uma foto recente na sua página do Facebook, onde todos os seus amigos, sua mãe e seu vizinho vão gostar. Isso é muito bom, e isso é encorajador. Mas isso não vai lhe dar o feedback crítico que você pode precisar ou desejar. Outra oportunidade para se reunir com fotógrafos e também para se reunir com profissionais fotográficos para obter feedback sobre o seu trabalho é participar de avaliações de portfólio Isso acontece todo o país, ambos em grande escala. Alguns dos grandes sendo votados rápido em Houston. Atlanta celebra a fotografia anualmente em Atlanta. Foto LUCIDA Medium construído sujeira Eles apenas eles vão e sobre. Mas também há muitos comentários menores e cuidadosamente que você pode encontrar em sua própria comunidade que fonte profissionais fotográficos da área e você se senta por 20 minutos e mostra a eles seu portfólio, e eles lhe dão feedback sobre O seu trabalho. E é realmente útil quando é uma ótima maneira de possivelmente ter uma oportunidade se o seu trabalho estiver pronto. Mas também é uma ótima maneira de conhecer outros fotógrafos quando você não está revisando seu geralmente sentado em uma sala e com outros fotógrafos que estavam esperando e você está olhando para o trabalho do outro e você está dando feedback um ao outro e você está discutindo o feedback que você acabou de receber em uma revisão de portfólio. É uma comunidade muito agradável, e é uma ótima maneira Teoh se conectar com outras pessoas que estavam fazendo as mesmas coisas que você está fazendo e que estão amando o que você ama 6. DESCRIÇÃO DO PROJETO: No entanto, no final do curso, é hora. Comece a pensar no nosso projeto. Este projeto tem duas partes. Então, uma parte tem a ver com olhar para suas imagens e ver se você pode se juntar e editar . Isso faz sentido como um corpo de trabalho ou como um único projeto, e o outro é realmente olhar para ele e olhar para o seu trabalho como um todo e descobrir onde você pode sentir que você se encaixa em termos de estágios da fotografia de belas artes. Então, um, se você está, se você está apenas começando e você tem toda uma variedade de imagens, o verdadeiro exercício para você neste projeto é olhar para todas essas imagens de todas as coisas diferentes e ver se você pode reunir um grupo deles que se sentem semelhantes que têm uma aparência consistente e que têm uma maneira semelhante à que você filmou as imagens. Você não iria querer colocar algo que é meio sonhador, etéreo, embaçado era outra imagem que é uma cena completa de rua reta, por exemplo, em que provavelmente não funcionaria juntos no mesmo portfólio. Então você vai se recompor, vai olhar para tudo. Você pode descobrir o que você acha que vai junto e criar um monte de trabalho. Agora você pode estar pensando, Ok, eu posso fazer isso. Mas não é. Vai ser mais uma categoria ou um tema. Tudo bem, tudo bem. Ele não tem Teoh ter uma base conceitual difícil bater agora, se é aí que você está no seu trabalho, e isso é totalmente fantástico. Então faça este exercício. Reúna as imagens. Se você está começando a seguir na direção de querer Teoh, vamos projetar para contar uma história consistente. Veja, olhe através de suas imagens e veja o que você tem que fazer que talvez você já tenha começado a juntá-las. Coloque-os juntos em 10 a 20 imagens para este projeto. E assim você pode obter algum feedback para mim e para o resto dos alunos e ver se está funcionando. Você sabe quais imagens parecem outliers? Faz isso? Tem consistência? Está se juntando na segunda parte? Fora deste projeto está o Teoh. Avalie onde você se sente em termos de sua prática de fotografia de arte. Você também está nesta primeira fase da experimentação. Você está na segunda fase realmente tentando Teoh, Venha com idéias de projeto e trabalhar nele. Ou você sente que você realmente chegou ao terceiro nível onde você sabe, quando você sente que você tem que atirar na sua verdade? Você tem um estilo consistente, uma mensagem consistente que você está colocando para o mundo através de sua taxa de imagem. Assim que descobrirem isso, vamos usar um slide para determinar em que estágio você está e apenas uma breve frase de por que você sente que está nesse estágio. E, em seguida, o lado final do projeto será três passos, três passos realmente específicos que você acha que pode dar. Teoh, o seu trabalho para avançar para o próximo nível. Então, se você está olhando para o seu trabalho e você está dizendo, enquanto isso está realmente dividindo guerra em categorias e eu quero contar uma história, quais são os três passos que você poderia fazer para se apresentar dessa maneira? Que idéia você tem que você pode sair e tentar experimentar? E se você ainda estiver se sentindo confortável com seu equipamento ou a maneira como você filma onde alguns exercícios que você poderia dio Teoh te deixam mais confortável para empurrar seu trabalho frente. Assim, o projeto como um todo vai consistir de 10 a 20 slides que têm uma imagem cada. Isso vai representar a edição que você cria para criar um corpo de trabalho. Um slide que fala sobre qual estágio? Fotografia de arte que você está dentro e por quê, e, em seguida, um slide final que tem três etapas de ação que você sente são gerenciáveis para você tomar o seu animado sobre. O Teoh. Ajude a impulsionar o seu trabalho e tornar-se mais fotógrafo que você quer ser. Obrigado.