Como ser DJ com o Ableton Live: técnicas claras e simples para DJs | Jason Allen | Skillshare

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Como ser DJ com o Ableton Live: técnicas claras e simples para DJs

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Aulas neste curso

22 aulas (2 h 6 min)
    • 1. 1 INTRO

      2:12
    • 2. 2 o WhatAreEffectRacks

      3:07
    • 3. Três setting a SettingUpAudioEffectRack

      13:58
    • 4. 4 ParallellProcessing

      3:48
    • 5. 5 fadeToGrey

      4:39
    • 6. seis de PerformanceRacks

      4:35
    • 7. Visão geral de 7 controles

      6:03
    • 8. 8 ConnectingControllers

      3:52
    • 9. 9 MIDIMapping

      7:25
    • 10. 10 PushInterface

      7:42
    • 11. 11 FollowActionsOverview

      2:06
    • 12. 12ª FollowActionsSetup

      9:28
    • 13. 13, HelpFromFriend

      3:30
    • 14. 14 Modos de lançamento do Legato

      8:25
    • 15. 15 AbletonPerformanceSeries

      8:39
    • 16. 16 EffectsSetup

      1:51
    • 17. 17 de AbletonPerformanceSeries

      8:47
    • 18. 18 crossfaderSetup

      3:20
    • 19. 19 de 19

      8:20
    • 20. 20 20

      3:40
    • 21. 21 GloveStuff

      10:17
    • 22. SkillshareFinalLecturaV2

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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521

Estudantes

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Sobre este curso

Por anos, eu há os anos no Ableton Live na sala de cursos de faculdade. Como professar da universidade, meus cursos são procurados e, em francos de preço, de e a pessoa de uma, de preço. Acredito que o Ableton Live pode ser aprendido em qualquer pessoa e o custo não deve ser uma barer. Este curso usa o mesmo esboço e a syllabus em meus cursos da faculdade por anos, em uma de de que a de

Neste curso, vamos se concentrar em usar o Ableton Live para DJs e realizar. Estou na presuma que você já sabe sua como fazer sua maneira em Ableton Live e agora quer levar suas técnicas para o estágio. Neste curso, vou dar você por todos os conceitos básicos de como usar os controladores de de o de de a de seção, de áudio Effect Racks e alguns outros truques.

Também no curso, tenho uma surpresa realmente especial. Eu o convidou o meu amigo de James Patrick a mostrar algumas de suas técnicas. James é um DJ que fez uma turnê do no mundo e é conhecido em internaciona por suas performances envolventes. Ele vai estar em o curso e também contribuiu em vários vídeos exclusivos para este curso.

Os tópicos incluem:

  • Racks de efeito de áudio
  • Como usar predefinições de Rack de efeito
  • Construindo nossas próprias faixas de efeito
  • Processamento paralelo
  • Fade para a cinza
  • Racks de desempenho
  • Controladores e controle de controle e
  • Mapeamento de MIDI
  • A interface de push do Ableton
  • Interface de APC40
  • Siga as ações
  • Modo do Legato
  • Modos de lançamento
  • Como lançar os clipes em desempenho
  • Configuração de efeitos para o desempenho
  • O Crossfader
  • Controladores de a de a de desempenho
  • ... E muito mais!!!!

Jde Anthony. Sua música foi ouvir internacionalmente no filme, de rádio, video e e em som, industrial, bem como a sala de shows e teatro.

Hoje é um professor de composição adjunto na Universidade da St. Thomas, Macphail de música e o CEO da Slam Academy em Minneapolis.

Prazer para outros cursos de J. Anthony Allen:

  • "já tinha no Live Lite por um tempo, mas nunca entem como usar Este curso é de exatamente como fazer isso e tirar ao máximo ao máximo."
  • "Uma ótima visão - eu vou começar para a certeza se você está em nos molhando com a vida. claro e no ponto.
  • "nunca de uma treinamento formal na música. tentando aprender todas as notas e como tudo traduzem em foi um desafio sério. Depois de fazer esse curso, o Dr. J trouxe totalmente as barreiras. O conteúdo foi muito útil e foi fácil entender para comigo."

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcrições

1. 1 INTRO: - então o que acontece aqui é que é. O sinal está duplicado no meu caso, quatro vezes no Iraque que gostamos. E isso é, no meu caso, mais comum. Então, para mim, digamos que eu fiz por aí. É muito familiar. Esta é basicamente uma grade de slot clipe onde você pode bater registro botão em que riff real rápido . Espere até aquele aqui vamos nós. Quando o clipe será lançado novamente? Então, clicar nele novamente não faz nada porque está fazendo loop. Mas a coisa de comando segurando é realmente útil por um monte de razões, especialmente porque digamos que eu tenho uma situação indo para todos os clipe cross turn faixas é quando eu estou jogando um show. Eu nunca quero olhar para a tela. Eu nunca quero dar-lhe lá e dizer, oh, oh, o que eu fiz de errado lá? Que rastro meu? Eu só quero saber. A primeira macro é o tom dos meus efeitos, e geralmente a inferior direita é como a compressão na saturação 2. 2 o WhatAreEffectRacks: Tudo bem. Em seguida, o rack de efeitos de áudio. E esta é a única coisa na nossa lista que ainda não vimos. Certo. Esse cara está aqui em cima? Então, Então, vamos falar sobre racks de efeitos. O que são eles? Então nós olhamos para prateleiras de instrumentos, certo? Nós olhamos para muitos racks de efeito, e nós olhamos para racks de bateria. Então, nosso quarto e último tipo de rack é um rack de efeito de áudio. E tenho que dizer, estes são os meus favoritos, talvez o rack de instrumentos , também é tão poderoso quanto. Mas os bastidores de efeitos de áudio são onde as coisas podem ficar selvagens muito rápido. Então sabemos o que são os bastidores, certo? Posso fazer um, e vemos uma concha vazia aqui. Eu também posso usar um desses presets. Vamos olhar para algumas dessas predefinições mais tarde, mas, hum, hum, apenas para apontar aqui, estas são ótimas para mixagem e masterização. Eles também são ótimos para performance e DJ, que nós vamos olhar para Ah, no próximo pedaço depois deste pedaço, nós vamos olhar para algumas técnicas de DJ e coisas em breve, então segure isso por um minuto. Mas lembre-se que com um rack de efeitos, assim como tudo o resto Aqui está o que podemos fazer que podemos dizer que podemos colocar coisas nele e podemos controlá-lo de maneiras diferentes. Então vamos colocar algo muito óbvio. Vamos fazer um simples atraso. Ah, e um overdrive e um atraso verde. Posso ter três efeitos de costas para trás agora, se estes não estivessem no Iraque, eles soariam exatamente o mesmo. Ah, como eles fariam agora, certo, porque eu só estou fazendo isso lá dentro. Mas lembre-se, eu tenho controle aqui com essas configurações de correntes, então isso funciona da mesma forma. Então há minhas três coisas que eu poderia fazer outra corrente. Vou ver como fazer isso com mais detalhes em apenas um minuto. Então agora eu vou mover esse atraso de grãos para uma cadeia separada. Então agora esta primeira cadeia tem um simples atraso no overdrive. segunda cadeia tem atraso de grãos, e posso dizer qual cadeia queremos ouvir? Então, no próximo vídeo, vou entrar em como configurar tudo isso, então eu estou meio que passando por isso agora. A coisa principal e mais importante sobre racks de efeitos é uma coisa chamada processamento paralelo . Já vimos isso antes e alguns dos outros tipos de racks. Mas eu não apontei explicitamente porque é muito mais, não mais importante, não mais importante, mas é mais valioso para nós na coisa do efeito cremalheira. Então eu vou dedicar um vídeo inteiro apenas explicando o processamento paralelo porque pode ser um pouco confuso. Então lembre-se que, com racks, temos efeitos combinados. Enfraquecer, construir, Ah, grandes efeitos conectando um monte de coisas juntos e, em seguida, controlar como ele fica ligado e desligado e para terminar todas as configurações. Hum, e nós temos essa coisa chamada processamento paralelo. Então vamos entrar e falar sobre a construção de um rack de efeitos, e então vamos passar por esses outros elementos à medida que eles surgirem. Então, aqui vamos nós. 3. Três setting a SettingUpAudioEffectRack: Ok, então vamos nos construir em vigor, Rack. Tenho um dos meus rastros aqui, está bem? E, na verdade, agora que penso sobre isso, vou mudar nosso loop de volta para aqui porque isso é apenas uma coisa de piano. Então eu quero ouvir essa coisa de piano. Eso que Aiken realmente mais claramente ouvir o que o Iraque está fazendo tão bem. Ok, então isso é um riff. Então não temos efeitos sobre isso. Agora, vamos fazer-nos em cremalheira efeito. Agora, lembrem-se, assim como os outros tipos de prateleiras, há duas maneiras de fazer o Iraque. Podemos fazer o Iraque a partir do efeito de áudio, Rak Ah, efeito aqui. E então podemos colocar coisas nele apenas arrastando para baixo. Podemos fazer outra corrente e adicionar coisas a ela, ou se tivermos um efeito que gostamos e isto é, no meu caso, mais comum. Podemos fazer outra corrente e adicionar coisas a ela, ou se tivermos um efeito que gostamos e isto é, no meu caso, Então, para mim, digamos que eu fiz o Iraque ou eu fiz um efeito que eu gostei dizendo overdrive ping pong, atraso e algum rio. Ok, hum, eu vou deixar que pareça assim por enquanto. Então agora temos três efeitos não estavam em vigor, rack agora. Ok, então vamos apenas discar está bem. É muito legal. Estou feliz com isso. Digamos que essa é a Myra. O meu efeito. Agora digamos que eu gosto disso. Isto é fixe. Mas eu gostaria de ouvir Mawr da repugnância, certo? Mawr da repugnância, Tipo, vamos tentar ficar mais baixo lá atrás. E então eu preciso de um e que, mas eu realmente só quero fazer coisas para baixo nível. O que eu poderia fazer nesse caso é transformar isso no Iraque. Então eu vou selecionar todos estes três. Foi só uma manobra de mudança que fiz lá. Então eu clico o primeiro turno 1 clique no último não selecionado todos os três apenas clicando no comando da barra superior G. Ok, agora eles estão no Iraque agora, o som é o mesmo. Mas o que eu adicionei é a capacidade de adicionar cadeias de coisas. Então todas essas três coisas entraram nesta primeira cadeia. Agora, o que eu poderia fazer aqui é adicionar outra corrente. Então, controle, clique nesta queda de efeitos de áudio aqui e dizer outra cadeia. Agora eu tenho uma corrente com meu overdrive, ping pong, atraso e reverberação. E eu tenho uma corrente vazia. Certo? Então isso pode ser o suficiente. Quase certo, porque agora eu basicamente tenho molhado seco entre os dois, e eu posso controlar isso aqui. Este testamento não tem nada. Então, se eu aumentar o volume deste aqui para baixo, meu efeito é muito mais sutil. Então isso pode ser tudo o que eu preciso. Mas vamos ficar um pouco mais fantasiados com isso. Certo. , Agora, lembre-se, lembre-se, nas outras coisas, temos diferentes maneiras de selecionar com qual cadeia vamos trabalhar, certo e com efeito, racks. Na verdade, só temos um. E é este botão de corrente e vai ser o seletor de corrente. Então temos que mapear esse botão para algo. Este é um bar laranja para alguma coisa. Então, o que podemos fazer? Sim, podemos tirar isso. Lembre-se, este é o alcance do efeito, então podemos tirar isso, e então podemos pegar a barra minúscula em cima. Lembre-se, cada uma dessas barras tem duas barras, a grande e, em seguida, a minúscula em cima. Se eu passar o mouse sobre isso, agarrá-lo e fazer isso. Puxe isso de volta para o oposto com este. Agora vou estar a desvanecer-me entre esses efeitos, certo? Então, quando eu estiver no topo, vamos mudar o nome deles. Digamos que isso é um grande efeito. O comando é um grande efeito. E vamos chamar isso de seco. Agora vou estar a desvanecer-me entre eles baseado em onde fica este bar laranja. Então eu sou todo o efeito grande aqui. Se eu quiser menos, eu simplesmente desvanecerei para o caminho. Certo. Então, , é um bom começo. Agora vamos voltar a esta seca e vamos ver o que está aqui. Vamos adicionar algo ao nosso seco. Vamos talvez adicionar, hum, e Q. Oito ao seco. Agora, se eu apenas clicar duas vezes no QE, você comeu enquanto esta faixa foi selecionada, colocá-lo fora do rack. Então vamos apenas arrastá-lo para lá, e eu apenas drogá-lo para a cadeia seca porque eu fui o escolhido. Parece seco. Agora vamos só aumentar são baixos e um pouco aqui. É, na verdade, eu vou desligar todas as bandas exceto a de baixo e dar-me ah, bom filtro passa-baixo aqui porque eu quero apenas coisas baixas neste fundo. Certo, agora vamos ver o que temos para ficar aqui comigo. Vamos tornar isto interessante num minuto. Vamos ter outro efeito. Vamos adicionar outra corrente. Certo. Hum, clique de controle. Oops. Crie a Jane. Podemos ter três trocados. Temos quantas chances quisermos. Hum, vamos adicionar Vamos adicionar uma batida. Repita para esta corrente. Então esta corrente aqui em baixo vai ser Vamos chamar esta falha e vamos fazer desta a extremidade superior do Lee e vamos fazê-la desaparecer também. Então, quando meu seletor de corrente estiver aqui, eu vou estar ouvindo apenas coisas baixas e eu também vou estar ouvindo, ah, vai começar a falhar. Então vamos definir nossa batida Repetir para algo assim. Como isso. Vamos elevar isso todo o caminho para cima. Hum, você fez Vamos fazer a 16ª nota e vamos apenas fazer um teste para isso. Então eu vou somar essa corrente, garantir que meus seletores de corrente até onde ele vai estar totalmente ligado. Vamos ouvir isso muito bem . Oh, ok. Então eu tenho aquela batida Repeat sintonizado para fazer um pouco. É bom pensar. Agora eu vou fazer mais uma coisa para isso, e isso requer o uso de macros. Então agora eu estou apenas construindo um tipo de efeito aleatório aqui que eu acho que vai soar meio interessante. Então vamos voltar ao nosso sinal seco, que não está mais seco. Então vamos renomear isso e chamar isso de “Que “, um O que eu quero que aconteça é, enquanto eu mover isso para cima, eu quero que este filtro me acompanhe. Certo. Então eu quero que este filtro se mova para cima ao mesmo tempo que eu mover isso para cima. Ok, então para isso, eu vou usar uma macro, então eu vou expor minha macro está aqui com este botão aqui. Então aqui estou eu Makris. Então a primeira coisa que eu preciso fazer é mapear meu seletor de corrente para uma macro. Então vamos, Macro Um. Ok, agora, isso vai controlar isso. Então eu mudei isso e vemos a chance de Electra se mover. Está bem. Agradável e fácil. Agora vamos ajustar minha freqüência também para o botão seletor de corrente. O que? Certo. Veja isto. Agora, quando eu movo o seletor de corrente, a frequência também se move. Então vamos ver o que vai acontecer agora quando isto estiver para baixo quando o seletor de corrente estiver em baixo? Quando esta maçaneta esta maçaneta, vai ser basicamente o meu botão de efeito total. Quando estiver para baixo, vamos ouvir este som de piano grande e lavado quando estiver mais alto, vamos começar a ouvir mais e mais deste Eq U. mas o E Que vai estar a empurrar para cima. Vai ser como abrir e lavar para frente ao mesmo tempo. Esse som vai começar a falhar, certo ? Então vamos ver o que temos. Hum e eu vou fazer eu vou desligar meu loop do meu eq você porque o que eu quero didio é que eu quero usar este efeito para construir bem aqui onde a batida entra. Vamos tentar. Oops. Eu ainda tenho meus filhos solados por isso fora, e isso transformou meus efeitos principais. , Booth, isso foi ótimo. Só que eu não tinha uma coisa lá. O que eu realmente queria era ser capaz de derrubar aquela coisa e ter tudo desligado, certo? Então, eis o que vou fazer. Vou empurrar estes para a frente por apenas um. Certo? Então eu apenas nenhum desses para a frente. De modo que lá, por um agora eu vou fazer mais uma corrente e esta eu vou novamente chamado de seco. E está bem ali. É isso. Então, este caminho estava totalmente seco quando este está no zero. Assim, quando eu subir, então Aiken derrubá-lo para baixo e nós estamos secos novamente quando a batida chegar. Agora que tenho uma corrente seca, vamos tentar de novo. Então eu preciso definir isso no caminho não seco. Ok, nada mal. Eu perdi o fundo quando eu fiz isso porque eu estou usando meu mouse. Se eu não estivesse usando meu mouse e estivesse usando um botão de verdade, isso teria sido muito melhor. Hum, e nós vamos falar sobre mapear isso para um botão em breve para que eu possa realmente ter um discagem para controlá-lo no meu teclado. Mas eu tenho um efeito bem legal aqui. Então, digamos que estou feliz com esse efeito e vamos salvá-lo. E então eu apertei o botão salvar. Ele aparece aqui em nossas predefinições de efeitos de áudio. E como é que lhe chamamos? Vamos chamar-lhe, hum, varredura de filtro com falhas. Então aí está. Agora, se eu for para os meus efeitos de áudio racks de efeitos de áudio, filtro Gucci, doce. Lá está ele. Então agora, não importa o que eu esteja fazendo, eu posso jogar a varredura de filtro Gucci em algo, porque eu salvei como uma predefinição. Então lá vamos nós. Nossa principal coisa para construir um rack de efeitos de áudio. Certo. Você pode criar efeitos insanos assim, e você pode fazer todas essas coisas. Sabe, temos oito botões para trabalhar aqui. E o que fiz foi mapear parâmetros importantes para o mesmo que me deixou fazer isso. E o que fiz foi mapear parâmetros importantes para o mesmo que me deixou fazer isso E então o que eu posso fazer aqui é que eu posso renomear esta macro e chamá-la de efeito se eu quiser. Então, isto é tudo o meu efeito. Não tenho que me preocupar com mais nada. Posso esconder tudo o resto. Então eu só estou olhando para isso e apenas dizer, tipo, este é o meu botão incrível, e vai fazer tudo incrível. Vamos dar uma olhada em outro desses em breve. Então, lá vai você. Hum, o básico de configurar um efeito destruir um rack de efeitos de áudio 4. 4 ParallellProcessing: Agora vamos falar um pouco sobre essa coisa de processamento paralelo. O que isso significa é que basicamente é por isso que isso funciona é porque estamos usando processamento paralelo. O que isso significa é que basicamente é por isso que isso funciona é porque estamos usando processamento paralelo Então, confira. Isso é o que isso significa. Deixe-me esconder minhas macros por um minuto aqui. Então eu estou tocando essa faixa, certo? Vamos seguir o caminho do sinal, porque é disso que se trata. processamento paralelo é este caminho de sinal. Então o áudio vai para o meu fader aqui para a minha mixagem. Então ele vem aqui para o meu canal, certo? Nós o vemos chegando lá. Então o que acontece aqui é que é. O sinal está duplicado no meu caso quatro vezes, certo? Não é que 1/4 do sinal vai aqui. 1/4 do sinal vai aqui. 1/4 aqui e 1/4 aqui. É que o sinal completo vai aqui. Está duplicado. O sinal completo vai lá. Está duplicado. O sinal completo vai lá. É duplicado no sinal completo vai lá. Isso é processamento paralelo. Todos estes são processados como o sinal inteiro e, em seguida, uma corrida através do meu efeito. E então eles são resumidos, que significa como colocar de volta juntos aqui. Então agora, nós vemos o Lee. Este tem sinal porque é o único ligado. Mas à medida que movemos qualquer meu cabelo macro para trás enquanto movemos isso agora, sinais estão indo para aqueles dois enquanto chegamos em cima. Agora, eles estão no fundo. Ligue minha falha lá em cima e vemos o sinal completo entrando em todos os três bem ali. Certo? Então isso é processamento paralelo. É a capacidade de processar todas as ... correntes ...todo o sinal através de todas as correntes. Não. Qual é o perigo disso? E por que você precisa saber sobre isso? O perigo é que usávamos mais CPU quando fazemos isso. Então, se você projetar um enorme, enorme drac, hum, você pode estar usando muito mais CPU do que você quer estar usando em uma faixa. Geralmente não é uma preocupação, preocupação, , com você sabe, talvez em um computador. cinco anos, era algo que teríamos que nos preocupar. Mas, você sabe, eu estou usando agora um Mac Book Air. E bem, na verdade, agora que eu olho para cima no canto e minha carga de CPU, veja isso. Vamos nos concentrar nisso rapidinho. Então, um, quando eu desligar este rack de efeitos, você sabe, eu estou enviando cerca de 1% que é bom e saudável é tudo o que eu tenho aqui em cima. Esta é uma faixa e esta? Ah, faixa de efeito de áudio. Vou ligá-lo. Ok. Ainda sentado a 1%. Eu vou tocá-lo. Estamos pulando, Teoh. 11 12 13%. Isso é bem grande. Hum, agora, também, em mente que eu tenho aqui que eu poderia aliviar a carga. Tenho este complexo profissional como minha configuração de dobra. Eu poderia abaixar isso. Isso não vai soar é bom para este tipo de faixa, mas vamos apenas ver o que ele faz ou CPU. Veja, agora só estamos em torno de cinco e seis, então isso é muito melhor. Mas isso ainda é relativamente alto para apenas tocar uma faixa através de um efeito, certo? Portanto, esses racks de efeitos podem consumir o poder de processamento do seu computador. E tudo o que isso realmente significa é que se você vai subir no palco e você vai usar um desses, que é muito comum, um pouco cuidado com os que você usa e certifique-se de que eles são colocados juntos de maneiras que não serão terrivelmente enormes em sua carga de CPU. Então cuidado com isso. Fique de olho na carga da CPU assim que começar a construir grandes. Afetar rachaduras porque processamento paralelo. 5. 5 fadeToGrey: Certo, vamos falar mais sobre ferramentas de DJ em breve. Hum, mas eu queria salientar que este afecta o rack. Esta é... Você tem essa. Esta é uma predefinição. Se você for para áudio. Desempenho de fissuras nos pés em D. J um botão de desvanecimento para cinza. Este é apenas um que eu ouço pessoas usando o tempo todo. Então aqui está um bom uso para isso. Vou lançar outra pista aqui. Vamos fazer algo que comece do tipo agressivo, que não são muitas das minhas músicas. algo que comece do tipo agressivo, Isso vai fazer. Então eu vou jogar este e jogá-lo em outra pista só por diversão. Ok, então eu vou para o meu rastreamento, vou saltar para o fim da minha pista. Ok? Digamos que minha trilha termina aqui e o que vamos usar essa ferramenta para você pode usar isso de maneiras diferentes, mas o que vamos usar esse rack de efeitos é como uma transição. Então o que ele faz é que ele tem um botão. É um efeito de um botão. É um efeito de cadeia única. Só há uma cadeia aqui, e tudo o que é um E Q três e um ping pong Delay e um up. Então veja o que acontece quando me mexo. Esta não é a primeira coisa que acontece é que ele liga atraso Ping Pong. Então está desligado quando está todo o caminho para baixo, e então começa a ajustar a minha baixa frequência. Começa a aumentar a minha alta frequência. Começa a puxar para baixo, certo? O meu feedback. Ele empurra para cima e meu molhado seco do atraso ele empurra para cima. Também o meu ganho médio. Ele puxa para baixo apenas um toque agora. Isto vale a pena notar, porque como é que esta vai para cima? Tudo isso está caindo e este está caindo, mas só um pouquinho. A forma como a configuração está nesta configuração do mapa para que eu possa ir para o mapa aqui e eu posso ver os intervalos . Então, na macro de fade, o E Q. Três, o dispositivo , o parâmetro, o ganho médio aqui vai para ir de um máximo. Então, quando esse botão estiver todo o caminho para cima, isso vai ser em zero quando ele está todo o caminho para baixo, quando é todo o caminho para baixo, isso vai ficar zero quando é todo o caminho para cima. Isto vai ser negativo 6,9. Então esse é um número menor que zero. Porque é negativo. Então isso significa que vai cair. Frequency Low vai de 50 a ah, 2,3 quilohertz. Então isso é muito alto. Este 18 quilohertz a 2,8 quilohertz. Então isso é muito baixo. Certo? Então é assim que você consente os diferentes parâmetros. Então você pode ajustar isso o dia todo para fazer isso. Como mapeamento é onde uma coisa sobe na outra coisa, desce e faz um monte de coisas complicadas. Assim, é muito divertido. Então, o que isso vai encher em algumas coisas e vai fazer um grande e qué com o fade volta ou um atraso com o fade volta todo o caminho para cima? Esta é uma transição útil, então confira. Na verdade, vamos colocar isso na mesma faixa. Então eu vou começar minha pista indo aqui. Eu vou virar minha fé grande todo o caminho para baixo. Então estamos nos aproximando do fim da pista. Está nessa. Freddie Gray está todo o caminho para lançar a minha próxima faixa e eu vou puxá-la para baixo. E lá estamos nós. Certo. Então Ah, uma transição suave entre essas duas faixas. Só fazendo isso, vamos tentar mais uma vez. Vou manter o desbotamento todo o caminho para baixo, e eu nem preciso ver nenhuma dessas coisas. Então vamos nos livrar disso e tudo o que eu realmente preciso é desse botão de desvanecimento. Então aqui está a minha pista. Lançou a próxima faixa, puxe-a para baixo e estamos na próxima faixa, certo? Simples. Só com uma maçaneta. Isso é tudo que você precisa. Agora, se tivéssemos esse mapa para um controlador de DJ, poderíamos apenas fazer isso o dia todo e apenas tocar faixa após faixa e nunca deixar a música parar. Isso é que se desvanece para Grey. Um, caminhone-lo para fora. Você pode gostar. É muito popular 6. seis de PerformanceRacks: Ok, eu quero falar um pouco sobre essas prateleiras de desempenho. Agora, na próxima seção, o próximo tipo de grande bloco de vídeos nesta classe, nós vamos estar indo sobre como d j e as configurações de desempenho que você pode querer fazer para configurar tudo para que você possa executar agora eu vou estar puxando em alguma ajuda de um amigo nesse caso. Ah, alguém que é, você sabe, você sabe, totalmente como o mundialmente renomado D. J. Mas para meio que prepará-lo para isso. Vamos olhar para alguns desses racks de efeitos que são configurados aqui na performance em D. J. Vamos olhar para Cut o Matic. Então, primeiro, vamos falar um pouco sobre o que ele está fazendo. Temos um molhado e um seco Ok, então vamos olhar para o seletor de corrente aqui, ok? Temos apenas um grande desvanecimento cruzado entre o peso no seco, certo? Bastante simples. Vamos ver como nossa macro zehr se configurou. Vamos esconder a corrente por um segundo. Aqui. Vá para a nossa frequência de filtragem molhada. Se eu mover isso nós vemos onde temos um filtro de passagem de banda e nós vamos apenas mudar para onde é. A quantidade do filtro será o volume da banda que estamos empurrando ou puxando as taxas de pan automático . Temos um auto pan aqui e podemos abrandar e acelerar. Quantidade do pan automático. Vai ser o quão extremo está indo. Está indo total esquerda e direita ou é apenas fazendo um pouco auto forma caneta? É quadrado? Um pouco mais de dente de serra. Mais sinal e estéreo com nós podemos puxá-lo para dentro e fora de fase com aquela rocha seca molhada. Vai ser o nosso seletor de corrente, certo? Porque essa é a nossa inteligência seca, um fosso e, em seguida, o volume do Iraque. São estes dois. Vamos entregá-los a um macro muito bem. Então, para o que isso faz, vamos esconder isso. Tenho este auto pan, entrar, fazer isso realmente extremo. Retire da fase. Vamos até o caminho todo molhado. Então este é apenas um bom, efeito agradável para nos dar um monte de movimento D j Master canal. Então isso é algo que podemos querer colocar no nosso obviamente nosso canal principal, que seria colocá-lo aqui. Agora temos um grande impulso aqui, então temos apenas ah, filtro. Estamos baixando os médios e altos com R E. Q. 3 para que possamos empurrá-los para dentro e para fora e ajustá-los aqui, mudança de frequência e filtro automático. E colocando isso no nosso canal principal, vamos aplicá-lo a tudo, certo, porque está aqui. É logo antes da saída principal. Há um monte de coisas que podemos fazer lá. Vamos dar uma olhada nas ferramentas D J. Vamos nos livrar do nosso canal principal. Acabei de colocar essas ferramentas de DJ no Canal Mestre, mas tudo bem, abaixe um pouco. Então você tem um monte de coisas estúpidas acontecendo aqui. É movimento de aumento. Tudo bem, então você pode ouvir aquele movimento lá dentro que está adicionando. Então eu não preciso passar por todos esses efeitos. Basta verificar todos eles, ver o que você acha. Eles estão aqui para ajudar. Ah, você se arruma e começa a sentir o que funciona bem para o desempenho. Alguns desses são realmente ótimos. Nós olhamos para este desvanecer-se para um cinzento que eu amo. Toda a gente adora. Hum, tem agitadores de ondas você tem uma coisa lavada. Você tem um super looper repulse er, monte de coisas legais. Então, com isso, vamos seguir em frente e falar um pouco sobre controladores. E então nós vamos falar sobre ah, performance e coisas de DJs. Mas quando você fala sobre controladores um pouco primeiro, então em frente com isso. 7. Visão geral de 7 controles: Certo, precisamos falar sobre controladores por um minuto. Então os controladores são as coisas físicas que vamos tocar e interagir com que nos manterão longe do nosso software um pouco. Certo. Então, Então, a idéia básica aqui é que estamos sempre usando um controlador sempre que estamos sentados em um computador. Usamos um controle ou dois deles. Na verdade, um é o nosso teclado, teclado, teclado, como o nosso teclado de digitação. Como se estivessem com as cartas e outras coisas. E o outro é o nosso rato, certo? Estas são as coisas que podemos tocar e colocar as mãos em que interagem com o computador. Há toda uma ciência nisso chamada computação física. Hum, que é apenas computação com nossas mãos, você sabe, como usar nossas mãos para fazer coisas e às vezes até usar outros dispositivos sensoriais como, hum, você sabe, nossos olhos para controlar coisas e coisas assim é muito sci fi coisas de eu não vou entrar nele. Hum, é bem interessante, no entanto, hum, então vamos continuar a falar sobre nossas mãos. Então, como podemos interagir com ah capaz de viver sem usar o mouse? O rato está fresco. O mouse é muito inovador. Mas como instrumento musical, o rato é uma droga. Mas como instrumento musical, Não há uma tonelada que possamos fazer com isso. Mesmo se você estiver usando, tipo, um track pad chique. Hum, ainda é um pouco problemático estar pulando por aí porque nós só temos uma coisa que podemos fazer de cada vez, certo? Como se pudéssemos mover essa flecha. E não importa o quão bom você seja nisso, não posso fazer, não consigo apertar esses dois botões ao mesmo tempo, certo? Bem, neste caso, eu poderia fazer com que eu poderia lançar a partir daqui, mas ah, digamos que eu queria baixar este volume neste de forma independente ao mesmo tempo . Tudo bem. Tipo, eu não posso fazer isso com um rato. Preciso de um controlador, algo com o qual possa pôr as mãos e interagir e tocar e fazer com que pareça um instrumento musical. Certo? Isso é o que os controladores são. Então há toneladas de diferentes tipos de controladores obviamente não vão passar por todos eles. O tipo de categorias muito grandes deles, no entanto, são o tipo que se parece com teclados e o tipo que não se parece com teclados. O tipo de categorias muito grandes deles, no entanto, entanto, Essa é a maneira que eu penso sobre isso. Então, e por teclado, neste caso, quero dizer piano como coisas que se parecem com um piano e coisas que não se parecem com um piano. Hum, então eu acho que o que eu vou fazer a seguir, assim como uma visão geral rápida é, eu vou saltar para fora do meu software de captura de tela por apenas um segundo e mostrar a vocês o meu pequeno estúdio nos diferentes controladores que eu tenho aqui apenas muito rapidamente também, Então eu posso mostrar-lhe alguns exemplos do tipo de teclado e o tipo de teclado não. Então aqui vamos nós. Ok. Então, fora do meu computador, isso é o que eu estou olhando quando eu estou gravando tudo isso. Então eu basicamente tenho duas pequenas mesas aqui, então vamos pular direto em torno do meu laptop configurado aqui. Este é um muito popular A PC 40th feito por akai. Hum, isso é projetado para funcionar com um super bem construído, então esses conjuntos esses dois conjuntos de oito botões são, você sabe, estes se alinham perfeitamente com a seção macro de nossos racks. Certo? Então é muito familiar. Esta é basicamente a sua grade de slot clipe onde você pode apertar botões e lançar coisas. Então você tem um pequeno misturador, certo? Há mais do que isso. Mas só como uma breve visão geral aqui eu tenho dois teclados. Eu tenho este pequeno oxigênio 8, que é útil quando você só precisa, você sabe, como duas oitavas ou assim e depois bem embaixo dele. Tenho este oxigénio 49 que é muito mais chaves. Ainda não é um teclado de tamanho normal, embora isso geralmente é o que eu estou usando quando eu estou sentado no meu laptop apenas para tocar notas, nada extravagante. Tem um número de sidra lá dentro e maçanetas. não uso muito, Masnão uso muito, porque quando estou sentado no meu laptop aqui, geralmente estou fazendo um desses vídeos agora na minha mesa principal. É aqui que estou escrevendo música a maior parte do tempo. E aqui eu tenho este novo ish Novation Launch Key 61 um, que é realmente bom teclado. Também não é um teclado de tamanho normal. 61 chaves. Tem algumas almofadas, algumas falhas e alguns botões. Quase todas as coisas do tipo de ala de chaves que você vê nos dias de hoje terá algumas coisas extras sem teclado nele. Alguns botões, invasores acima que, Eu tenho um Novation remoto zero s l. Isto é como eu usei isso para um desempenho por um tempo, e agora eu tê-lo aqui apenas para algum extra. Não sei quando estou misturando. Às vezes, fundos para pegar esses e trabalhar com eles. Isso é uma coisinha autônoma. Eles fazem uma versão disso que tem um teclado ligado a ele. Mas eu gosto deste. Na verdade, foi muito divertido então, à direita disso, eu não consegui empurrar. Falamos mais sobre isso depois, mas isso é meio que Ah, a mais nova coisa engraçada com o dedo do pé. E por último, queria mostrar-te aqui. Eu tenho um teclado teclado de tamanho normal esperado tão importante saber que isso realmente eu tenho para o que eu sinto como tocar piano. Estes teclados não são projetados para sentir que você está tocando piano lá basicamente plástico , você sabe, e como, eles não são teclas ponderadas. Eles não sentem que eu gosto da ação de um piano. Eles são basicamente acionadores notas de lançamento de reboque. Não há nada de chique neste aqui, no entanto, tem teclas ponderadas e se sente um pouco mais como um piano de verdade. Hum, não completamente por qualquer trecho da imaginação. Mas se eu me apetecer interagir com o som como se fosse eu estivesse tocando um piano. Este é o lugar onde eu iria para este teclado. Caso contrário, vou usar um desses outros tipos de controladores para interagir com o som. Então lá vai você. Alguns tipos de teclado, alguns tipos de teclado não. Sim, Sim, é o que tenho por aqui. 8. 8 ConnectingControllers: então eu quero ter certeza de que ah, você se lembra como configurar um controlador muitos e basicamente algumas funções pequenas rápidas. Então, quando você conectar um controlador midi ou qualquer tipo de controlador ao seu computador, ele vai ser USB. Quase sempre. Você tem que fazer uma viagem rápida para as preferências, então vamos para as preferências ao vivo. Você tem que fazer uma viagem rápida para as preferências, E então queremos ir para esta guia midi Midi Sync guia aqui. Então, Então, aqui está o que precisamos encontrar aqui. Estes três botões aqui, trilha, pia e controle remoto são realmente importantes. Então vamos encontrar o vício do dispositivo. Então eu tenho esse oxigênio 49 configurado, certo? Eu tenho uma entrada em uma saída. Eu realmente não me importo com a saída. Isto é o que eu vou enviar de volta para o oxigênio. Hum, alguns dispositivos, você quer enviar coisas de volta para ele neste particular, ele realmente não aceita nada. Ele realmente só produz. Então eu realmente não me importo com esta saída para que eu possa deixar todos os três fora, mas na entrada. Ah, eu preciso decidir o que eu vou ligar. Então trilha significa que posso gravar notas Midi. Posso viver, exceto notas Midi. Ah, e mensagens. Ah, para gravar. Você sabe, o teclado. Então quase sempre você vai querer rastrear na pia direita. Ah, por padrão, você pode querer deixar a pia desligada. Você provavelmente não precisa disso. Isto é muito parecido com, hum, olha, se você tem outra idéia assim, se você tem outro dispositivo fora do seu computador que tem uma linha do tempo nele, como outra sequência, e você quer afundar isso a um Bolton e deixar o outro controlar a linha do tempo de um Bolton. Assim como alguns pedais looper podem produzir algo para que eles possam controlar quando são capazes de começar e parar coisas assim. Hum, isso seria pia. Então você quer ativar isso para ter certeza de que o dispositivo pode fazer isso, se é isso que você quer fazer. Hum e, em seguida, remoto, você provavelmente quer em Além disso remoto vai ser como, Podemos mapear um dos parâmetros para outro parâmetro em um embutido? Então isso seria como eu mostrei a vocês em alguns dos meus teclados aqui eu tenho pequenos botões extras e alimentadores. Posso usar esses botões e alimentadores para controlar botões e alimentadores Ativar virar à direita a maior parte do tempo. Provavelmente é o que você quer fazer, então você pode deixar isso em Devolvido que ligado. Então essas são suas três configurações. Então, quando você conecta um controle fora da caixa, ele realmente não vai funcionar até que você venha aqui e faça qualquer coisa com talvez a exceção do empurrão porque ele é projetado por um bilton, ele pode apenas como magicamente funcionar. Hum, mas tem o hábito de vir aqui, certificando-se que o controle e o controle estão ligados. A sincronização está ativada se você quiser que ela esteja ativada. Mas se você não sabe nada sobre o que está fazendo e você conectar um novo controlador MIDI , eu entraria aqui, procurar entrada, seu dispositivo, seu dispositivo, virar faixa e controle remoto na licença, afundar fora e então você estará pronto e funcionando. E então uma vez que você faz isso, aperte algumas coisas no seu teclado e olhe para este pontinho todo o caminho aqui no canto superior direito, e você deve vê-lo acendendo enquanto você pressiona, hum, coisas, mesmo girando um botão ou um interruptor ou qualquer coisa. Qualquer tipo de toque de um botão, seja uma tecla ou qualquer outra coisa, deve acionar essa pequena luz amarela para apagar e então você sabe que está trabalhando, então não se esqueça dessas muitas configurações. 9. 9 MIDIMapping: Ok, agora que temos ah, controlador e um controlador ligado, hum, vamos fazer uma atualização rápida no mapeamento MIDI. Você já viu isso antes, mas vamos fazer de novo. Então eu vou colocar em um dos meus suportes de efeitos de áudio aqui. Vamos fazer, hum vamos fazer Vamos fazer isso. Desvanecer para Cinza. Que diabos, você sabe. Ah, e então vamos lançar uma faixa de áudio aqui. Então eu tenho uma faixa de áudio aqui. Eu tenho meu desvanecimento para cinza. Então, tudo o que preciso fazer é controlar este botão. Preciso achar um jeito de fazer isso. Então vamos mapear isso para um botão no meu controle. Então tudo que tenho que fazer isso é super simples. Tudo o que eu tenho que fazer é apertar este botão midi bem aqui. Então eu saio da coisa azul ou posso comandá-los. E então você tem que fazer para acelerar pequenas coisas. Clique. Basta clicar uma vez clicando, solte. Então eu só toquei nele e eu tenho este pequeno preto Você sabe que tipo de moldura em torno dele? Isso Então você está indo apenas para clicar realmente rapidamente o parâmetro que você deseja Teoh mapa. E, em seguida, enquanto é clique, não clique em mais nada e, em seguida, apenas mexer a coisa que você quer um mapa para. Então eu me virei um pouquinho e está feito agora. Ah, eu posso clicar em outra coisa que eu poderia dizer, vamos também mapear o volume enquanto estamos aqui. Então, agora vou clicar aqui está o meu volume nesta área azul e agora vou mover o Fader para o meu comando e agora tenho um fader. Está me dizendo que tem uma pequena anotação para isso. Vamos fazer outra coisa. Digamos que, hum, vamos dizer esta faixa mesmo que eu não esteja usando, mas será um bom exemplo. Vamos clicar no botão ativador da faixa e definir isso para o tom F. Então, agora, quando eu pressionar a nota F, vou ligar isso o suficiente. Vamos clicar no botão ativador da faixa e definir isso para o tom F. Ok, vamos sair do modo de mapeamento de mídia. Comande-os e depois vamos ver o que temos. Então aqui estou eu pressionando a tecla F no meu teclado de música ah, certo? Aqui está o meu desvanecimento para Grey Na e aqui está o meu volume. Então agora eu posso como eu realmente queria, eu poderia controlar o fade para Grey e esse volume exatamente ao mesmo tempo. Mas eu não posso fazer com o rato. Certo? Então veja isso. Certo. Eu tenho duas mãos, e agora eu posso realmente usá-las. Vamos fazer mais um mapeamento. E se eu quiser lançar este clipe? Agora, se eu estivesse ligado a um A P C 40 o que eu veria como uma caixa em torno de tudo isso tudo você sabe, uma área. Vamos ver isso no empurrão em apenas um minuto, e então ele mapearia para todos os botões lá. Mas eu não tenho isso no Ah, este teclado de oxigênio 49. Então eu vou voltar para o modo mini mapeamento. Eu vou dizer que eu vou lançar este clipe usando, e agora eu vou apenas olhar através do meu teclado para o botão indisponível e dizer o que eu quero usar aqui. Hum, vamos usar Bem, eu usei a chave do passo f para silenciar a faixa, também. Então vamos usar f reboque afiado. Lançar esse clipe. Vamos sair de muitos modos de mapeamento agora. Eu pressiono f afiado e estamos rolando. Meu volume está todo o caminho para baixo. Então ele usou meu fader para aumentar isso. Muito bem, agora vamos aumentar o meu desvanecimento para Grey. Ok? É muito legal. Então eu entendo tudo isso sem tocar no teclado. Agora há mais algumas batidas. Vou pressionar f em ponto de novo. Oh, bem, veja, eu não mapeei um botão de parada, então eu não deveria ter um botão de parada para isso. Há alguns outros como, mapas chave escondidos que serão especialmente importantes se você estiver tentando. Teoh montou uma performance, por exemplo. E se eu tivesse um monte de clipes aqui e imaginar que estes são todos clipes diferentes? E se eu quisesse lançar esta cena toda e então eu quisesse lançar a próxima cena e depois a próxima cena e a próxima cena direita e ir para baixo. Há uma maneira conveniente de fazer isso. Então veja isso quando você voltar para o modo de mapeamento Midi. Agora há algumas coisas extras que aparecem Onley quando você está no modo de mapeamento Midi. Isto é, tipo, coisa ultra-secreta, certo? Está vendo esse botão gigante aqui embaixo? Isso significa jogar o ah, clipe selecionado . Então veja isso. Vou entrar no meu primeiro clipe aqui. Vou clicar nele de novo. Vou apagar este mapeamento, certo? Então eu vou ter que fazer é clicar nele uma vez. Pressione a tecla delete que o mapeamento agora desapareceu. Agora, em vez disso, eu vou mapear que f afiado para esta linha de clipe selecionada jogo. Agora fique comigo por um segundo. Enquanto eu também estou aqui, eu vou descer aqui. Vê estes? Para cima e para baixo. Flechas. Estes são incríveis. Vou mapear a seta para baixo para o campo ou vamos mapear. Sim, vamos encontrar a seta para baixo para o campo G. Ok, e vamos mapear a seta para cima para a chave. Ah, Di. Ok, agora vamos sair de muitos modos de mapeamento. Agora veja isso. Aquelas em flechas. É isso que está fazendo, certo? Então eu pressiono d m indo para cima, gm indo para baixo. Então agora eu posso falar. Eu posso selecionar através de minhas cenas, e então meu gatilho f afiado vai lançar o clipe nesta pista. Isso é o que é selecionado, certo? Então, se eu for Teoh aqui em ponto, eu vou lançar esse. Vá para o próximo, lançando aquele. Certo? Portanto, isso é especialmente útil. Eu uso isso mais quando eu estou trabalhando com pedais, que eu faço muitas vezes onde eu tenho um pedal para basicamente banco para cima e para baixo através de cenas. Certo. Então basicamente me deixa fazer isso. então eu Eentão eutenho uma batalha a pé para lançar tudo o que você também pode fazer. Se voltarmos a mapear muitos, esta peça aqui vai lançar a cena. A cena selecionada, certo? Então, com apenas três pedais, você pode lançar tudo se você planejar de acordo, sobre o que falaremos em breve. Tchau. Ta. Indo para cima e para baixo são dois pedais. E então lançando a cena. A cena seletiva. Isso é outro pedal. Então não se esqueça desses tipos especiais de mapas ultra-secretos que são realmente importantes quando você faz coisas de performance podem ser realmente valiosas. Ok com isso, vamos seguir em frente. 10. 10 PushInterface: Ok a seguir. Quero guiar vocês pelo empurrão só para verem como o empurrão funciona. É um pouco complicado, para ser honesto. Agora, deixe-me falar sobre o empurrão. Muito rápido. O empurrão é Ah, controlador, que capaz 10 a empresa capaz de entrada Um, provavelmente sobre 2000 13 12 ou 13. 13. Acho que saiu. É tipo o avô dos controladores. Quando se trata de versatilidade, a maioria dos controladores são projetados para serem botões que você pode bater, e ele vai lançar coisas. O empurrão foi projetado para ser mais um instrumento. É muito mais complicado. Ah, então seu dispositivo comum. Então eu não quero entrar em, tipo, tipo, uma quantidade selvagem de detalhes com ele. Então eu pensei que o que eu faço é aproveitar a oportunidade para apresentar meu amigo JP. James Patrick é o nome dele. Ele é um DJ que tem tocado em todo o mundo e por anos e anos e anos. A pessoa fantástica dele é um DJ fantástico. Então, hum, ele vai me ajudar quando começarmos a trabalhar em ah, falando sobre mais coisas de DJ. Então deixe-me apresentá-lo aqui. Ele fez um grande vídeo de demonstração para nós para Academia Sam. E eu pensei em jogar com você tão rápido. E isso é basicamente só ele interferindo. Então, se você quiser aprender mais sobre empurrar Ah, eu posso realmente fazer uma aula de push em algum momento, mas, hum, a melhor maneira de aprender empurra para experimentar com isso. Agora, deixe-me dizer-lhe uma coisa rápida sobre empurrar antes de saltar para este vídeo, e isso é que um dos benefícios de empurrar é que ele é realmente projetado para que você possa escrever Ah, faixa inteira sem interagir com seu computador em tudo como você tem que conectá-lo ao seu computador porque ele precisa dos sons. Mas você, ah, não precisa olhar para o seu computador. Então, neste vídeo, , ele não vai olhar para o computador. Nós só vamos estar olhando para o empurrão, e ah, você será capaz de ver todos os sons que estão acontecendo Agora, lembre-se que capaz de viver é controlar o empurrão. Então a equipe Able está sob o capô aqui. Mas, hum, a idéia aqui é que você não precisa olhar para a tela do seu computador em tudo para fazer isso. Então vamos ver este vídeo e depois voltamos, todos. James Patrick aqui pensou que eu iria tirar um momento para arranhar uma pista rápida e áspera com o capaz de empurrar para que eu possa escolher através das minhas faixas lá em cima. Tenho instrumentos cromáticos ou tambores. Aqui está uma máquina de bateria e eu poderia começar batendo recorde. E assim que eu fizer isso, eu posso começar a socar minhas anotações aqui em cima, direto na minha sequência. Como podem ver, neste momento, tenho padrões diferentes. Eu posso variar, e há apenas o 1º 1 jogando. É por isso que só está tocando nesta primeira sequência. Vamos em frente e adicionar um tambor. Eu posso segurar a seleção, e eu posso escolher a minha armadilha. Vamos colocar armadilhas no para talvez colocar alguns anúncios altos aqui, também. Vamos gravar isso em tempo real. Posso ajustar minhas configurações de swing aqui em cima. Este é um bom começo. Vamos para a nossa percussão, então escolho o meu instrumento de percussão. Eu ainda estou no registro para que eu possa quantas essas notas no meu campo de quantidades ou eu poderia simplesmente deixá-las dentro e passar para a minha linha de base. Vamos tentar demonstrar uma linha de base. Todas essas notas que são azuis estão me mostrando minha chave, que eu estou na minha música. Não está gravando isso. Aí está minha linha de base. Vamos para a nossa faixa de piano, então estou nessa. Permite-nos bater recorde naquele riff bem rápido. Espere até o um. Aqui vamos nós. Tenho a minha faixa de piano lá dentro. Agora tem bateria de percussão de base para piano. Vamos rever a nossa pista de bateria aqui. Agora podemos adicionar outros padrões aqui. Vamos selecionar o padrão ao redor, e vamos dobrar o seu agora. Temos uma segunda variação. Aqui. Podemos adicionar outros sotaques, talvez outras notas. Mude um pouco. Vamos para o nosso tambor, talvez em alguns outros tambores. Talvez um bilhete fantasma. Aqui. Eu posso segurar esta nota que eu decidi que eu posso empurrá-lo tarde e mudar de velocidade. Dê um pouco mais de um campo de notas fantasma. Isso é bem estranho. Então agora vamos seguir em frente e jogar através de ambos os padrões juntos, e então vamos dobrar ambos. É agora. Como você pode ver, eu tenho um único padrão. São quatro frases. Vamos editar este. Neste caso, vamos adicionar alguns chapéus altos, mas eu quero fazer como um chapéu alto perto, mas não tentou no modo de repetição. Se eu colocá-lo no modo de repetição e escolher 16 agora eu posso segurar. Isto é dinamicamente sensível à velocidade. Então, mais me esforcei para conseguir mais atenção da Casa Alta. Agora posso improvisar através dos meus padrões. Slick, hein? Então vamos fazer uma última coisa. Vamos adicionar alguns efeitos a esses tambores imediatamente. Só vou dizer para adicionar efeito aqui à direita. Eu vou. Talvez eu escolha, não um filtro. Vai ficar com o estoque 1 por enquanto, vasculhando minhas predefinições. E agora eu posso sentar dispositivo lá em cima e eu tenho meu filtro para minha bateria. Então vê como isso é fácil? Volto aos meus trilhos. Posso escolher meu piano. Vamos colocar algum atraso no efeito publicitário deles. Pode estar aqui. Vai dizer Greenaway são atraso de filtro. Talvez vamos fazer o atraso do filtro e, neste caso, vai com a predefinição sobre mover 35 Agora eu tenho piano. Vou ao meu volume. Posso preparar a minha mistura e voltar ao dispositivo. Posso escolher o meu filtro automático. Tenho as minhas mãos. Além disso, com a programação da minha máquina de tambor, tenho solo em mudos. Vamos conhecer o nosso chutado. A luz está indicando isso silenciado. Eu poderia acordar minhas armadilhas e levá-las todas mudas juntas. Muito bonito, não é? Então esse é o capaz de empurrar. É praticamente assim que funciona. Você pode acessar todo o programa através do controlador. Você nunca precisa olhar para o seu laptop e layout é incrivelmente elegante e muito divertido de usar . Não posso largar a coisa e teremos o mesmo problema. Então, se você estiver interessado em aprender mais sobre isso, sinta-se à vontade para me procurar. James Patrick Music Basta ir James Patrick música ponto com na Internet. Ou pode me desenterrar no Facebook com o mesmo nome. Tudo bem, obrigado. Todos tenham uma boa. 11. 11 FollowActionsOverview: Está bem. Há mais uma coisa que eu quero cobrir antes de nós ah, entrar completamente em alguns dos truques de desempenho e dicas. E isso é ah, siga ações. Ainda não falámos sobre acções de acompanhamento. Eu não acho que em nenhuma das minhas listas gigantescas de músicas. Hum, então deixe-me falar sobre as ações de acompanhamento. Agora, aqui está o que são. Ah. Então eu vou a dois vídeos sobre isso neste 1º 1 vai explicar o que eles são. E o 2º 1 vamos armar para ele. , Basicamente, a ideia é o que acontece depois que o clipe é feito, certo? Já conhecemos uma ação de acompanhamento, e que é fazer loop no clipe, certo? Podemos colocar um grampo no dedo do pé, e tudo bem. Então aqui temos um clipe e ele está pronto para perder. Certo? Isso é fácil o suficiente. Mas e se quiséssemos que, no final deste clipe, algo diferente acontecesse? E há algumas coisas diferentes que podemos escolher. Por exemplo, poderíamos dizer quando você bater no final deste clipe Ah, iniciar o próximo clipe. Isso é possível. Poderíamos configurar isso para que ele vá e volte automaticamente. Hum, poderíamos dizer no final deste clipe, pare como, não faça loop, certo. Poderíamos dizer que no final deste clipe escolher aleatoriamente um dos outros clipes neste lançamento de reboque pista . Certo. Poderíamos fazer isso. Hum, todos esses ar seguem ações. Podemos definir como um clipe se comporta quando atinge o final do clipe e enfraquecer. Defina alguma aleatoriedade e probabilidade lá dentro. O que nos dá algum controle sobre fazer algumas coisas realmente divertidas, na verdade. Então, hum, embora isso é o que se segue são basicamente um pequeno conjunto de parâmetros. Você pode definir que vontade que vai fazer coisas diferentes no final do clipe do que simplesmente loop ou stop. Então vamos verificar alguns desses. E vamos montar um sistema onde nós vamos fazer um tipo de groove legal que apenas tipo de passa por si só por um tempo. Ah, usando ações de acompanhamento 12. 12ª FollowActionsSetup: Tudo bem, aqui vamos nós. Vamos armar para cima. Ah, divertido. Ah, siga a ação. Isto pode ficar muito estranho muito rápido, por isso vamos ver como vai correr. Certo, Certo, tenho um monte de clipes aqui. Tenho um monte de carnes diferentes. Certo. Ok, então um par de tipos diferentes de batidas. Primeiro, vamos encontrar o arquivo. Oh, configurações de ação. Então vamos descer aqui e depender de que clipe estavam. Então vamos para o primeiro clipe e depois vamos para esta área. Vamos ter certeza de que nossas configurações de lançamento estão expostas. É um pequeno l aqui em baixo. Há nossas configurações de lançamento, e aqui embaixo estão nossas ações de acompanhamento. Ok, então se três filas de coisas agora, isso entra em, tipo, coisas de probabilidade. Então vamos passar por isso. E há uma maneira bastante simples de lembrar as três vestes diferentes e como elas se afetam . E eles são a primeira fila. Usei a frase em quanto tempo, certo. Então, isso é em quanto tempo. Então, quantas vezes a segunda fila é o que vai acontecer? Aqui é onde podemos escolher o que vai acontecer. E aqui está quantas vezes assim em Quanto tempo o que aconteceu? Com que frequência? Então vamos olhar para o em Quanto tempo? Primeiro. Então aqui em cada bar, cada batida, cada nota 16. Vamos deixar em todos os bares. Ok, então cada barra é o que definimos aqui. Will. O que aconteceu? Ah, podemos parar. Podemos dizer no final de um bar, Pare este clipe poderíamos dizer jogado novamente. Podemos dizer tocar o clipe anterior. Podemos dizer “Jogue o próximo clipe”. Enfraquecer jogar seguro o primeiro clipe, o último clipe, qualquer clipe ou outro clipe. Então estas duas últimas são aquelas escolhas aleatórias. Qualquer clipe vai significar escolher aleatoriamente um clipe que pode incluir o que você está no momento , então você pode obter um clipe repetido lá. Outros meios aleatoriamente. Escolha um clipe. , Qualquer clipe pode ser escolhido,exceto o que você está usando, então você nunca terá uma repetição. Digamos que o próximo clipe. Então todos os bares tocam o próximo clipe. Com que frequência? Então isso é um pouco confuso aqui. Então o que isso basicamente significa é que se há um nesta caixa no zero nesta caixa, isso significa sempre, então faça isso sempre. Então, cada barra toca o próximo clipe toda vez, toda vez que essa instância deve ocorrer Agora o que nós também podemos dialogar é que podemos dar uma segunda escolha. Podemos dizer, Ah, jogar o fazer algo óbvio aqui. Clipe anterior. Ok, e já que isso ainda é zero, vai dizer sempre que fazer isso. Nunca vai fazer isso. Mas se dissemos um em um, isso significa que há 50 chances de conseguirmos este ou este, certo? Então aqui é basicamente onde estamos criando as probabilidades, as chances de acontecer para que possamos configurá-lo para sempre fazer a mesma coisa dizendo um e zero, certo? Então isso significa que isso sempre vai acontecer. Mas se dissermos uma e meia do tempo que vai cair na metade do tempo, vai subir, certo? Se dissermos um e dois, significa que é duas vezes mais provável do que vai subir. Então é, se vai cair. Então é sempre uma proporção. Então vamos realmente dizer 2 para 1 para que seja mais provável que vá para baixo, e de vez em quando vai subir. Hum, então vamos tentar agora. Hum, o que vai acontecer aqui é que eu tenho Onley definir essa ação de acompanhamento para este clipe, certo? Assim que chegar ao próximo clipe, este clipe não tem nenhum conjunto de ações de acompanhamento. Então vamos ver o que acontece no final deste clipe. Então, passou para o próximo clipe. Agora este próximo clipe está definido para loop. Ele não tem nenhuma ação de acompanhamento, então vamos tentar fazer algo interessante com isso. Então eu vou selecionar todos os clipes, certo? Então eu selecionei tudo isso. Agora eu vou descer para a ação de seguir, dizer cada barra, escolher um clipe diferente, e eu vou dizer outro, e eu vou dizer um para que isso sempre aconteça. Se vou deixar isto no zero, então não preciso definir nada aqui para que possamos dizer nada. Então, cada barra escolhe um clipe aleatório sempre. Agora posso lançar um clipe. Agora, todos os bares vamos andar de bicicleta por isto para sempre. Acelere esse ritmo um pouco só para fazer muito mais divertido. Ok, então isso vai durar para sempre, certo? Vamos pegar essas pequenas barras de ah, esses pequenos loops de barra, e eles vão continuar mudando. Entre esses cinco clipes, vamos torná-lo um pouco mais interessante. Entre esses cinco clipes, Vamos selecionar todos eles novamente. E, digamos que não todos os bares, mas cada nota 16. Barras de rumores, bate 16 notas. Bem, não, na verdade, isso pode ser um pouco exagerado. Vamos fazer cada batida, cada batida mudada para um clipe diferente. Certo? Experimente. Ok, isso é legal. Hum, vamos só porque nós quase fizemos isso. Vamos ficar estranhos com isso e tentar cada nota 16. Oh, você sabe, está tudo bem. Então eu configurei isso e não selecionei tudo. Então, vamos. 001 agora. Deveríamos ser a cada 16ª nota. Ok, isso é legal. Hum, isso nos leva, você sabe, algo interessante, mas eu posso realmente torná-lo mais legal. Porque o que estamos ouvindo é que estamos ouvindo a batida toda vez que ouvimos a 1ª 16ª nota. Porque o que estamos ouvindo é que estamos ouvindo a batida toda vez que ouvimos a 1ª Se eu mudar para este modo llegado, isso vai significar, continuar onde o anterior parou, certo? Então agora vamos ouvir a 1ª 16ª nota do primeiro clipe que ele lança. O próximo clipe vai pegar na 2ª nota 16. Basicamente, ainda vamos percorrer uma batida. Opa, eu não entendi isso todo o caminho lá. Eu não tinha todos eles selecionados por naquela área. Vamos fazer a mesma coisa de nota 16, mas talvez consumamos com ele um pouco, selecionando 16.000. Certifique-se que eu selecionar tudo quando eu faço que veio em torno de 16 notas tão interessante , certo? Eu meio que adoro fazer isso. Às vezes, se eu estiver preso e precisar criar ah beat, eu posso começar fazendo esse tipo de técnica. preso e precisar criar ah beat, , Estamos todos carregados como um monte de minhas outras batidas, e então eu faço isso. Vou gravar como assistir a isto. Então vamos gravar um pouco disso. Ok, isso é o suficiente. Agora vamos para a minha visão de sessão e olhar para lá ou para a minha vista de arranjo. Quero dizer, então aqui está. E agora eu posso começar a finesse isso um pouco, você sabe, tipo, ok, isso foi legal. Isso cortou uma espécie de ponto ruim. Vamos puxar isso por mais tempo. Vamos fazer isso também lá, você sabe, e certo. E então eu posso refiná-lo e fazê-lo bom. E é que eu posso apenas usar É um lugar para começar, sabe? E então eu poderia construí-lo a partir daqui. Mas é divertido, certo? Mas é divertido, Ações de acompanhamento são ótimas. Adoro seguir ações. Ah, por apenas gerar ideias lá. Superfundo. Mas eles também são muito divertidos para quando você está se apresentando. Ah, e você só quer montar um sistema que simplesmente vá. Então confira, siga ações que podem ser realmente valiosas para você e realmente úteis quando você está se apresentando. Ok, vamos para algumas das coisas de DJ. 13. 13, HelpFromFriend: - Tudo bem, todo mundo. Então, como prometido nesta próxima seção, obtenha uma ajudinha de um amigo aqui. Então, como você provavelmente sabe, se você assistiu um monte de minhas aulas que eu vivi muito mais no lado da produção no lado de DJ, eu não d j tantas vezes. Embora eu tenha, hum, e faço algumas vezes. Mas o que eu realmente queria te dar nesta seção da turma era como se fosse um pouco corajoso como do palco como alguns dos profissionais fazem isso. Então você sabe como eu faço muitas coisas agora porque você assistiu várias das minhas 10 aulas? Espero que, eso eu pensei que seria ótimo ter outra perspectiva e conseguir alguém que é como um sério DJ sérioe hardcore. Então eu vou para Toso. Pedi ao meu amigo JP James Patrick J. P aos amigos dele P aos amigos delepara filmar umas coisas para nós. Uh, apenas para meio que andar através de seu DJ definir o que ele faz no palco o que ele está ajustando enquanto ele está tocando e o que está fazendo, você sabe, e como ele é preparado para fazer isso. Certo. Então, Então, eu tenho três vídeos dele e o que eu vou fazer é eu vou entrar e explicar um pouco mais de detalhes algumas das coisas que ele vai sobre eso ele pode mencionar algo rápido e passar adiante. Eu vou entre vídeos, expliquei alguns dos conceitos que musa explicando um pouco mais de detalhes. Então, com isso, vamos mergulhar. E a primeira coisa que vamos fazer é falar um pouco sobre llegado e modos de lançamento. Você já viu um pouco de llegado nós falamos sobre seguir ações, mas eu quero falar um pouco mais sobre isso e em termos de modos de lançamento também, porque no primeiro vídeo de James Patrick, ele vai falar sobre isso. Então, uh, próximo vídeo vai ser eu falando sobre llegado e modos de lançamento e no próximo ano depois disso vai ser, uh, James Patrick falando sobre como ele usa isso em performance. Como, basicamente, vai estar falando sobre como ele é preparado para uma performance ao vivo, como ele organiza um set para performance ao vivo. Mas uma das coisas que ele vai mencionar o modo de almoço Lo Gatto e eu quero ter certeza de que estamos claros sobre isso antes de você assistir este vídeo. Então vamos mergulhar nisso 14. 14 Modos de lançamento do Legato: Ok, primeiro, temos que falar sobre llegado e modos de lançamento porque James Patrick vai falar sobre isso no próximo vídeo. Então, vimos ações seguidas, certo? Passamos algum tempo em ações de acompanhamento. Ah, e em ações seguidas, eu te falei sobre llegado tão rápido. Refresher llegado significa que se estamos fazendo uma ação de acompanhamento, llegado significa que quando um novo clipe é lançado, o próximo vai retomar onde o anterior parou, certo? Por exemplo, se eu iniciar um clipe com quatro barras de comprimento e antes da próxima barra antes de iniciar outro clipe, ele iniciará o próximo clipe. Mas ele vai começar no mesmo lugar, então ele vai começar o novo clipe. Mas no Bar 2, certo, então está indo Teoh meio fluidamente fluida entre clipes e manter nosso padrão 1234 indo uma e outra vez. Então, olhamos para os modos de lançamento. Llegado tem um efeito semelhante. Embora tenha o mesmo efeito. Faz a mesma coisa, não importa o que estejamos fazendo. Mas ah, modos de lançamento. Bem, vamos concentrar-nos nos movimentos de lançamento por um segundo e depois vamos voltar a llegado. Temos quatro tipos diferentes de modos de lançamento e o que isso significa é o que acontece quando lançamos um clipe e o tipo de comportamento do lançamento. Temos quatro tipos diferentes de modos de lançamento e o que isso significa é o que acontece quando Agora, isso se aplica a, não importa como estamos lançando o clipe. Então eu vou apenas clicar nele agora. Mas ah, você também pode lançar clipe, como bater em um bloco, bater uma tecla sempre que você quiser bater. Então vamos olhar para esta batida. Ok? Então, nesta batida, agora o que eu tenho estou pronto para alternar aqui, ou desculpe, eu vou definir para acionar aqui. Isto é o que você deve estar em por padrão Trigger significa que quando eu clicar em jogar em um clipe, ele começa a jogar. Se eu pudesse jogar de novo, nada realmente acontece. Vai lançá-lo novamente no próximo ponto de quant ization. Ah, o que será padrão para global aqui, certo, certo, então essa quant ization diz quando o clipe será lançado novamente? Então, clicar nele novamente não faz nada porque está fazendo loop. Então vai continuar tocando de qualquer maneira, certo? Isso está no modo de gatilho Lian. Vamos nos mover sob um dos mais interessantes. Então, portão. Ah, então vamos me deixar voltar para a quantidade de gatilho. Acho que não expliquei isso. Certo. Bem, então modo de gatilho, eu clico em jogar. Vai tocar até eu clicar em um botão de parada em algum lugar. Certo? Um botão de parada naquela pista. Se eu for para o portão agora, eu clico em jogar uma vez, e ele pára no final da quantidade de quant ization. Certo? Que está ajustado para uma barra agora. Porque quando isso está definido para global, isso significa que o que isso significa é que o portal significa que eu posso mantê-lo jogando, mas eu tenho que manter o botão pressionado. Então eu vou segurá-lo agora, e ele vai continuar tocando enquanto eu estiver segurando para baixo. Tudo bem? Sabes, vou largar agora. Vou deixar ir, e vai parar no final do próximo ponto de quant ization. Então, se eu quisesse parar mais cedo, eu poderia definir minha quant ization para apenas esse clipe para ser uma oitava nota. Agora vai tocar. Estou aguentando, certo? Vai ser suicídio para sempre. Deixe ir. Vai parar na próxima oitava nota. Ok, então isso é definir o ponto de quant ization para algo diferente no modo de lançamento do portal. É como uma alternância de alternância, semelhante, exceto com alternância. Eu clico uma vez que começamos a jogar, e então eu clico novamente. Ok, eu apenas cliquei nele novamente e ele para de tocar direito, então eu ligá-lo. Desligue isso. Agora ele vai desligar no ponto de quant ization que ela está definida como global, então eu poderia definir isso para desligar em 1/4 nota, OK, e então clique nele agora. Então, o próximo quarto de nota, ele desliga e, em seguida, repita. Este pode ser divertido. Então repetir significa que enquanto eu estiver segurando o lançamento enquanto eu estiver segurando o mouse ou obotão para baixo ou qualquer outra coisa, ele vai continuar tocando o início do clipe como definido para o ponto de quant ization Então repetir significa que enquanto eu estiver segurando o lançamento enquanto eu estiver segurando o mouse ou o botão para baixo ou qualquer outra coisa, ele vai continuar tocando o início do clipe como definido para o ponto de quant ization Certo, então se eu segurá-lo, ele basicamente vai reiniciá-lo o mais rápido que ele pode comprar a quantidade de quant ization. Mas isso não é muito interessante quando estamos no global, vamos definir isso para uma oitava nota, e aqui está o que temos. Ops, eu tenho que desligar llegado aqui. Vou explicar por que em um segundo Ok, então agora eu estou segurando o mouse. Você pode ver na janela de clipes aqui em baixo que ele está apenas tocando aquela primeira nota ás várias vezes, certo? Eu deixo ir. E ele continua tocando que disse que a nota 1/16. Certo. Então isso é realmente legal, porque se eu deixar assim em algum momento, eu poderia apenas ir lá e clicar. Eu posso segurar esse clipe por um segundo, você sabe, e apenas obter um pouco de sinalização sobre ele. É ainda mais estranho com ele. Disse que em 30 segundos, você tem que ter cuidado porque ele sempre volta para o um. Certo. Então você tem uma espécie de contagem e você tem que saber o que você está fazendo lá. Então esses são nossos três modos de lançamento. Agora, vamos entre quatro clipes aqui. Agora, se eu tiver algo como o portão montado e o llegado então eu vou, eu vou selecionar todos os quatro clipes, quietude aquele portão. Vou acertar o llegado. Então agora oops, eu tenho que mudar minha configuração de quant ization e tenho que ter certeza que eu faço isso para todos os quatro de volta. O Teoh. Oops. Vamos configurá-lo para não um bar. Vamos configurá-lo para nota 1/4. Ok, então agora eu posso começar um desses indo. Eu não queria entrar no portão. Eu quero fazer alternar. Vamos fazer alternar com a mesma coisa. Lá vamos nós. - Sim. Ok, então estamos no botão de alternância agora. Se eu lançar outro, ele vai assumir onde o outro parou. Ok, então deixe-me explicar mais uma vez. O que está acontecendo lá com o modo llegado e alternar ou acionar? Na verdade, isso funcionaria bem no que significa é se eu definir a quantidade quant ization para 1/4 nota que significa que se eu lançar um clipe no início do clipe, eu quero recortá-lo toca uma batida 1/4 nota, Certo? E então se eu lançar outro clipe imediatamente, esse clipe vai começar invicto, e se eu lançar outro clipe imediatamente, esse clipe vai começar na batida três e outro. Vai começar antes, por isso vamos sempre manter os 12341234 Vamos continuar com isso, não importa o que aconteça. Clip vamos continuar. Então, dessa forma, podemos ziguezague entre clipes. Não é se não tivéssemos llegado e fizéssemos isso, estaríamos sempre acionando um certo? O 1111 e vamos ouvir o início de cada clipe. Então, usando o modo llegado, estavam se movendo através dos clipes sequencialmente como 1234 Mas nós estamos apenas ziguezague entre clipes . Então veio muito poderoso. Ok, então llegado e modos de lançamento coloquem isso na sua cabeça agora vamos pular e ouvir Ah, James Patrick. Fale sobre como ele usa isso e como ele configura seu set quando ele recebe o desempenho. Então aproveite meu amigo JP. 15. 15 AbletonPerformanceSeries: Ei, eu vou tirar alguns minutos aqui. Este é o James. Patrick It Slam Academy. Vou tirar uns minutos para cobrir. Gosto de preparar o meu set ao vivo para actuar. Quando eu digo performance, dizer, qualquer momento em que eu vou querer, tipo, tipo, agarrar-me vivo e tocar a coisa como um instrumento musical, quero dizer, é chamado ao vivo por uma razão. Claro, podemos sequenciar o programa e organizar as coisas na linha do tempo, mas eu estou muito mais interessado e apenas me divertindo um pouco. Às vezes. Talvez você o conheça em um show, e eu tenho algum conteúdo pré-gravado. Ou mesmo se eu quiser tratar ao vivo como uma ferramenta DJ. Ou melhor ainda, até ligue minha banda e comece a amostrar e gravar minha banda enquanto eu derrubo alguns clipes de bateria . Aqui estão algumas dicas que eu gostaria que você considerasse. Vou começar mostrando como gosto de lançar clipes. A primeira coisa que faço é encontrar um clipe que eu gosto, e eu clicar nele. Estes são todos truques de teclado porque vamos começar a controlar ou configurar em um minuto. Vou segurar a linha de comando quando você clicar nos outros clipes que eu gosto. Mas eu acho que eu quero ouvir nesta parte da música Vamos tocar Enter agora e vai lançá-los. Não, eles não precisam ser contíguos e lembre-se, é apenas um comando. Temos que segurar o lançamento. clipes também param as coisas . Mas a coisa de comando segurando é realmente útil por um monte de razões, especialmente porque digamos que eu tenho uma situação indo onde todos os clipes jogando, eu acho que são muito legal. E eu quero, tipo, tipo, talvez saltá-los para baixo e fazer uma nova seção. É um truque muito legal. Aiken dio chamado Inserir capturado visto ou dizer que eu bater jogar sobre isso e eu quero trabalhar com isso mais tarde. O que eu posso fazer é rolar para uma nova parte deste eclipse como ela que eu não estou usando ainda , e eu poderia apertar Shift Comando. Vou copiar esses clipes na tua nova cena. Então agora eu posso seguir em frente e eu posso começar a improvisar com o resto deste conteúdo em meus clipes . Talvez eu queira lançar outros clipes. Talvez eu queira até mesmo interagir com esses clipes de outra maneira divertida. Vamos passar por isso. Vou te mostrar outro truque legal envolvendo lançar clipes. Claro que sim. Agarre. Agarre Todos esses caras destacando todos aqueles pressionando Shift clique estão mudando minhas flechas. Vamos mostrar-me aqui em baixo. Eu tenho seis clipes selecionados. Agora eu posso dar uma olhada na coluna de lançamento dentro das colunas de lançamento onde eu vou configurar alguns comportamentos realmente legais de desempenho em particular. Primeiro de tudo, eu quero falar sobre os diferentes modos de lançamento para pessoas que usam um empurrador em um PC, seu dedo gatilho ou qualquer coisa que tenha pads para lançar clipes. Launchpad. Esta é uma função muito útil aqui em baixo. Trigger é o modo padrão onde sempre que você clicar em jogar, bandeira ou botão de início de um clipe é apenas vai jogá-lo. Você pode manter cozido clicando, e isso vai continuar jogando. Toggle é o outro modo muito popular para os usuários desses controladores que eu mencionei porque agora podemos clicar e enfraquecer vire clipes ligar ou desligar relógio. Isso é apenas replay com os outros modos legais que estão em cima no modo Aqui estão portão e modo de repetição. portão no modo de repetição. Ambos seguem ao longo quando você mantém pressionado o botão de lançamento e, em seguida, fazer algo quando você soltar o modo portão. O clipe só pára quando você deixar ir de outra função de grau para os usuários dessas superfícies de controle , veja como, Se eu tenho estes, tudo destacado e, em seguida, eu configurá-lo. Também não seguir a colonização do lançamento. Essencialmente tenho uma máquina de bateria. Certo, então esse é o Superfund TEU. Agora você pode começar a tocar a bateria com seus padrões de clipe, e enquanto você segura o tapinha do tambor para baixo, ele toca o padrão. Um cenário comum para isso talvez seja manter sua colonização de lançamento no dia 16. E assim, quando você segurá-lo bem, ficamos fraseado corretamente com os outros filhos ou sons tocando um líquido eclipse. O modo de repetição também vai seguir a colonização do lançamento, mas vai se repetir à taxa da colonização do lançamento até você largar. Então isso é realmente preciso saber para batidas de bateria. Como pode ver , fica um pouco complicado. Então, o que é realmente comum fazer? E esse conjunto de é manter um clique na cena em que neste grupo e ter este em um bar colonização. Então agora você pode improvisar livremente um sobre o seu bem. Pronto no topo. Espere até que o downbeat caia sozinho. Tenha em mente que você pode gravar esse midi ou áudio em uma nova faixa a qualquer momento. E ele vai lhe dar apenas o conteúdo de vídeo, criatividade, trilha morder shift comando T mostrar a seção de muita coisa pressionando comando opção. Escolho a Midi do teu miúdo 909 ou de onde quer que tenhas esse sinal. Aqui vamos nós. Certo. Agora temos uma nova gangue de padrões. Você vem aqui, aperta o comando, eu crio uma nova cena, e agora posso arrastá-lo. Você tem isso. Então, sim, essas são formas de como agora, isso não quer dizer que eu vou usar essas técnicas no estúdio. Quero dizer, no palco e no cenário de performance. Mas para mim, as minhas melhores faixas parecem que as estou a tocar ao vivo. Mesmo que eu esteja pendurando no porão da minha mãe, ainda sinto que estou invocando esse tipo de mentalidade de performance ao vivo. Então esses truques são úteis. A outra técnica que eu vou mostrar com grupos lançaram clipes ou grupos de clipes. Perdão, é llegado. Este é o meu favorito de todos esses truques. E este vai realmente, espero que inspire vocês. Então eu vou pegar tudo isso. Vou mantê-lo no modo gatilho, atacar llegado de novo. Eu tenho todos estes selecionados nesta pilha, e então eu vou para a colonização do mesmo. Agora eu vou fazer só porque este não é o vídeo do controlador. Vou fazer o mapa, e vou usar os meus blocos numéricos. 123456 Agora eu posso bater em um a seis para fazer meu ritmo acontecer. Verifica isso. - Isso não é divertido. Não sei o que é agora. Claro, isso é algo que pode, claro, ser eles são amostrados infinitamente direto para a pista. Oh, meu Deus. Então, entre llegado os quatro modos de lançamento diferentes nesta função Kwan ization, estamos matando ao transformar vidas. Clipes como grande essencialmente em um sampler que podemos jogar com nossa borda chave cortejando com qualquer tipo de dispositivo de entrada de mídia. Foi assim que preparei as minhas coisas para interferir. Espero que goste desta técnica. Vou nos levar até aqui com um pouco mais de “Command Select”. Faça este. Este. Talvez esta pista, mas 16. 16 EffectsSetup: Tudo bem como entrarmos no próximo. Então, a próxima coisa é que vamos falar sobre fatos. E estes são muito, muito importantes para quando você está configurando sua performance ao vivo porque há muitas maneiras diferentes de fazer isso. E os efeitos de áudio em um conjunto de performance ao vivo é o que lhe dá muita cor. Quero dizer, é como, obviamente, muito do que fazemos é lançar clipes, mas muito disso também está elaborando cuidadosamente os efeitos para obter, hum, uma sensação real de como você está indo tipo de trazer tudo junto. Então, neste próximo vídeo, depois deste, Ah, James Patrick vai passar por como ele configura efeitos e efeitos de rotas. Agora acho que tudo aqui deve ser familiar para você. Ele está fazendo muitas buscas, entendemos que se você assistisse a todas as minhas aulas, ele está fazendo um monte de racks de efeito, o que você entende. Hum, mas eu quero apenas apontar uma coisa rápida, e é isso. Lembre-se que é assim que ele faz. Não é assim que você tem que fazer. Isto é uma coisa muito estilizada. O que significa que é. É uma forma de arte, você sabe, como configurar os efeitos para criar um certo som. Então pegue o que ele faz, aprenda com isso e construa sua própria configuração. Você pode copiar a configuração dele se quiser, mas lembre-se que é realmente, lembre-se, esse é um jeito de fazer do jeito que ele faz. Você pode copiar a configuração dele se quiser, mas lembre-se que é realmente, lembre-se, É um jeito muito bom. É uma ótima maneira. Hum, mas não tenha medo de experimentar e fazer o seu próprio caminho em suas próprias coisas. Seja criativo com ele. Porque muito disso é o que faz com que isto ... Quer saber? O que nos faz definir único. Então não tenha medo de experimentar com isso. Ok, vamos lá. 17. 17 de AbletonPerformanceSeries: Todo mundo. James, Patrick, aqui atrás. Vou em frente e tirar um minuto para falar sobre agora. Eu gostaria de configurar meus efeitos para a minha performance ao vivo é um par de truques realmente legais que eu tenho bem na frente do meu rosto agora. Só estou te mostrando. Vamos pular aqui e ver o que acontece. Mantenha as faixas de retorno carregadas. Opção. Venha. Opção Comando s. opção. Comando é uma opção. O comando vai mostrar os meus envios e devoluções. Perdoe-me por você sabe, o que eu vou fazer é aumentar essas coisas e verificar o meu centro. Meu retorno A aqui para o meu primeiro exemplo, e eu vou mostrar-lhe um truque muito legal que eu integrou. Confira o retorno B. Então você vai notar que eu tenho três faixas de retorno configuradas. Por quê? Porque o empurrão no A.P.C. A.P.C A.P.C Ambos reconheceram três retornos como sua principal contagem principal. Você sabe, padrões. A outra coisa que é legal é que eu mantenho todas as minhas vozes principais em oito armadilhas principais. Assim eu posso ficar com o meu empurrando um PC e quero avaliar que eu nunca tenho que banco esquerdo, direita. Meus tambores onde eu estava em um para tudo sólido em meus retornos já estão todos carregados. A outra coisa que você vai notar é que há consistência com todos os meus dispositivos e o mapa macro Ing está em meus retornos. É quando estou tocando meu show. Tudo o que tenho que fazer é focar na pista de retorno. Mova a macro superior esquerda e essa é a minha entrada. Cortada para o meu efeito espectral. A 1ª 1 é rio é febre espectral espacial. Trata-se de atrasos espectrais, que se assemelha mais a Dublim. Então, onde quer que eu vire isso agora eu estou escolhendo fazer parte do espectro que eu vou pulverizar através do meu ressonador de atraso combo saturado, o último em distorção espectral. Então eu tenho efeitos baseados no tempo, ambiente, efeitos baseados no tempo movimento e depois coloração. Este é um dispositivo de distorção espectral que onde quer que eu mova esta macro superior esquerda para o que quer que passe pela banda vai ficar distorcido. Vai ficar distorcido analógico. E em alguns estágios de distorção digital, erosão e Redox sendo digital dinâmico Toobin luz saturada. Bem, baralho de fitas. Então agora você tem quatro estágios distorção da Siri todos seguindo o filtro de passagem de banda espectral , e isso é novamente um sistema que é que ele ressoa em todas as minhas faixas de retorno é quando eu estou tocando um show. Eu nunca quero olhar para a tela. Eu nunca quero entrar lá e dizer, oh, oh, o que eu fiz de errado lá? O que? Rastreando o meu? Só quero saber que a primeira macro é o tom dos meus efeitos. E geralmente o canto inferior direito é como a compressão na saturação da emoção. Então a próxima coisa que você vai notar é como eu uso o Vader cruz. Esta é uma técnica muito pouco ortodoxa, mas francamente, eu sempre me pergunto, tipo, por que eles realmente fizeram? Mas do outro lado do Vader aqui, você não pode realmente DJ, certo? Mas quanto mais e mais eu começar a tocar ao vivo como um instrumento musical, mais eu percebo a idéia de toda a coisa realmente útil de Vader para ter, e eu freqüentemente quero ser capaz de rapidamente apenas desligar minha bateria. Mas por que não ter também desligado os meus efeitos inversamente? Então este é um tipo global de macro mixer de brilho, eu acabo usando. Isto é como uma ferramenta de rascunho. Deixo essa coisa gritando, como uma banshee como ela é agora e então eu começo a chilrear sobre essa coisa e como durante o show Isso é tão incrível. As pessoas são como o Espere, ele está jogando ao vivo! E agora ele está coçando a cruz mais tarde. O que? A parte da cabeça da sirene. Bem, eles nem precisam perceber que eu estou, você sabe, você sabe, arranhando o caminho de retorno do mal. Meio engraçado. Então, sim, isso é o que eu disse no meu retorno, minhas faixas de retorno e como eu uso o Cross Vader em conjunto as ferramentas retornam faixas e máquinas de bateria para meio que de novo transformar o computador mais em um tipo de musical ao vivo instrumento. Agora você pode perguntar, Que tal inserir efeitos? E quanto aos efeitos que são inseridos diretamente no caminho certo? A única coisa diferente que faço para os meus tipos de efeitos baseados no tempo. Quando eu abri a lista de cadeias, meu controle está limpo. Posso fazer uma corrente seca? Este está molhado. Este está seco. Agora eu poderia pegar esta pista de retorno e eu poderia colocar direito sobre as crianças. E aí tudo o que eu preciso deles é uma macro para a mistura molhada. Nós vamos. Então, agora eu tenho a habilidade de esmagá-lo bem na pista. E novamente, a única diferença é que eu tenho um chan de bypass ou uma corrente de arrasto permitindo que este seja um rio paralelo. É como ter uma mistura seca e úmida no dispositivo. Mas isso está em toda a vala da cadeia que para quando você está aplicando direito à pista de retorno . Por quê? Porque esses truques de retorno já estão em paralelo. Muito legal, não é? Sim. Então é assim que esta coisa funciona. E, rapaz, é poderoso. Então, voltando e saindo disso para mudar a situação. Agora, volta aos meus bastidores espectrais de tempo e distorção de cadeia única. E então eu tenho meus racks paralelos de cadeia dupla bem nos trilhos. E, em seguida, por último, mas não menos importante , é claro, ter alguns efeitos de canal mestre. Domine os efeitos do canal como uma grande emergência. Grande controle de lavagem não seria uma péssima idéia colocar algum reverberação ou algo assim. Vamos brincar com isso. Mais uma sobre como eu uso isso em um segundo. Mas veja isso. Vou pegar um pouco de reverberação e jogá-lo direto na prateleira. Depois disso, vou pôr o DK Time e o Dr. Webb a seguir no mesmo controlo. Ugo, isso é o que eu provavelmente faço é puxar isso todo o caminho para baixo e conseguir um controle de tom, certo? Woo batendo, certo? Você me sente? Mestre Lavagem. Legal. Então estes são apenas efeito. Ideias para o desempenho. É incrível. Aqui estão outros truques de outros truques que eu tenho. Olha, eu mantenho um limite por aí. A pista principal virou para baixo dessa forma. Eu acho que ficar muito animado durante o show e eu aumentar todos os meus fracassos. Eu ainda nunca o fiz. Estou a acertar os vermelhos na rede. Me dê um par de deveria extra que tinha espaço na aparelhagem. Vou pôr-nos. Sim, Sim, Mazar el Idéias para configurar seus efeitos. Esperemos que você tenha gostado disso e saiba mais sobre a criação de seu próprio machado de cliente, na verdade, lições de rack durante o capaz de programar aqui em níveis anteriores. Ok, muito obrigado. 18. 18 crossfaderSetup: Tudo bem. Este é o Jay de novo. Voltar com você. Ah, no próximo vídeo. Ah, nós vamos falar sobre mapeamento de controladores e como James Patrick usa um controlador físico quando ele está no palco, ele vai orientá-lo, está configurado usando o A p c 40. É muito legal o que ele faz aqui. E ele mostra muitos truques secretos que estão chegando e que eu não vi ninguémfazer. truques secretos que estão chegando e que eu não vi ninguém Na verdade, foi uma novidade para mim. Como se ele fosse pegar seu botão de nível e mapeá-lo para a têmpora,o que é totalmente estranho, mas faz muito sentido. Como se ele fosse pegar seu botão de nível e mapeá-lo para a têmpora, que é totalmente estranho, Então, no próximo vídeo, há uma coisa que ele vai falar sobre a qual ainda não falamos e que eu quero ter certeza de deixar claro. E esse é o tipo diferente de configurações de deck. Então o que quero dizer com isso é, se você for até aqui, há um pequeno X ,ainda não olhamos para isso, e se atingirmos isso,ele revela todos esses A's e B's aqui embaixo agora. Então o que quero dizer com isso é, se você for até aqui, há um pequeno X ainda não olhamos para isso, e se atingirmos isso, Isso foi projetado para configurar como se tivéssemos, hum, uma situação da velha escola dois toca-discos. Certo? Então pegamos todos esses A's e B's, e aqui, temos o que parece ser uma espécie de travessia, certo? Isso é exatamente o que é. Então tudo o que podemos sempre fazer com isso. Agora, você não precisa usar isso, mas ele vai te mostrar como ele usa, e é uma coisa muito poderosa. Então vamos dizer que eu tenho essas quatro faixas aqui, e todas elas têm som neles. O que eu posso fazer é dizer que isso não é um, então eu sou apenas uma espécie de arbitrariamente é um Este é um e isso é ser isso é ser certo. Então eu estou basicamente configurando como se houvesse dois registros aqui para dois decks, certo. Então, agora, se eu tiver esse cross fader todo o caminho até aqui, tudo o que eu vou aqui são os canais A. Se eu o tiver até aqui, tudo o que vou aqui são os canais B. Se eu estiver bem no meio, vou ouvir ambos os canais A e B para que você possa usar isso para configurar o certo. Como se eu soubesse que uma das coisas que ele vai mostrar é que ele vai definir todos os seus decks para A. Eu acho que nós somos todos os seus rastros para um e todos os seus retornos para ser para que se você realmente quer mexer em efeitos, ele apenas move sua cruz desaparecer ou todo o caminho para cima. E então ele tem essa cremalheira de efeito louco, e então você pode voltar para um se livrando dele. Ou ele poderia apenas tocá-lo, passando um pouco mais. Então é isso que isto é. Então você acerta o X, você tem essa mira ser e então você apenas atribui o que você quer ser A e B e então, ah, eles aparecem no fader cruzado e deixam você ir e voltar. Agora, novamente, isso é algo que não é particularmente útil quando se trata de produção. Então, Então, eu ainda não falei sobre isso, mas, hum, hum, esta é uma ferramenta de desempenho super poderosa. Ah, e este cross fader é ah, muitos dos controladores físicos. Nós temos, como o ah, um PC 40 que James Patrick vai usar tem através do fader tipo de mapeado automaticamente para este botão aqui para este fader, obviamente. Então você tem uma cruz física, Fader? Esse é o mapa que você pode controlar. Então você vai vê-lo fazer isso no próximo vídeo? Então vamos começar agora mesmo. 19. 19 de 19: Tudo bem, estou de volta para a terceira parte da minha performance ao vivo. A Siri está outra vez com a Slam Academy. Este é James Patrick. Eu sou um instrutor chefe de conteúdo aqui e estou totalmente apaixonado e fazendo essas coisas com vocês. Assim, o principal principal capaz 10 controle de desempenho de sua lá fora, mesmo à luz do empurrão e todos os outros controladores incríveis que estão lá fora ainda é, na minha opinião, o p C 40. Agora há um ABC 40 marco dois. Isso é realmente ótimo lá fora. Acho que a maioria das pessoas ainda está balançando o original. Então, por enquanto, eu vou manter isso sobre isso, e você pode ir em frente e traduzir qualquer uma dessas idéias de performance ao vivo personalizadas em sua própria configuração e em seu próprio controlador. Então o que eu vou pular é onde eu parei da última vez falando sobre efeitos. A primeira personalização que eu faço para o A P C 40 é que eu assinei a cruz Vader é um lado para minhas máquinas de bateria e lado B para minhas faixas de retorno. Então agora, é claro, comparem Jack fora sobre isso, e eu posso essencialmente arranhar minhas faixas de retorno. Eu amo essa função A próxima coisa que eu faço é eu começar a olhar em volta aqui para controles que eu nunca quero realmente bater durante o show em, Acredite ou não, mesmo que este é um controlador de desempenho, há são alguns aqui que parecem bobos para se apresentar. Por exemplo, o Banco Pan. Se você está tocando música com base ou em um clube ou qualquer coisa, você realmente não quer estar olhando muita coisa durante o show. Panning é algo que você faz no estúdio, certeza, e na mistura para baixo, com certeza e dentro projetado com certeza. Mas durante o show, você praticamente se houver qualquer imagem estéreo no arquivo, deixe-o tocar fora do arquivo estéreo. Mantenha todas as suas faixas pan direito até o meio, portanto, pan, eles devem apenas renomear este usuário. Então, quando você acertar o usuário agora, você será capaz de mapear esses oito botões para seus próprios controles específicos. O que eu mapeei para você. Estes são os efeitos do meu canal principal. Então eu te mostrei antes como eu tenho alguns efeitos na minha pista principal. Acabei de acertar o Pan Bank, e agora tenho oito das minhas macros favoritas prontas para manchar meus efeitos paralelos de distorção e atraso que estão na minha pista principal. Mas isso não vai se preparar sozinho. Estes serão apenas panelas a não ser que demore um minuto para ir para a aba MIDI de nossas preferências. Um bilhete. As três colunas diferentes. Este é um pouco de trilha de revisão, pia e controle remoto. Er as três colunas diferentes que vivem tipo de analisa os dados midi que entram e saem dele no caminho Estes são divididos da seguinte forma. As mensagens da faixa são para notas que entram e saem da pista sempre que você precisar da seção de IoT , que é isso que você quer que a faixa entre e saia. Ligue. Sincronização é para mensagens de início e tempo e controle remoto é para todo o resto. Então nós vamos precisar fazer é transformar em pé um PC 40 controle remoto em uma vez que você tem isso ligado. Além do tradicional um PC 40 queda de superfície de controle. Você precisa escolher a saída de entrada também. Agora você pode usar todas as funções nativas do PC A a partir do script de superfície de controle, bem como seus próprios parâmetros de controle remoto personalizados que você deseja ter acesso a coisas mais significativas, como transformar o banco Pan em efeitos de canal mestre. Você acabou de bater no Pan em um PC, você volta para cá. E você ordenou que eles envolvessem o mapeamento Midi e começassem a clicar nas coisas ao tocá-lo por diversão. É assim que você personaliza esse banco de macro. A próxima coisa que faço com o membro da gangue ABC 40, que mostrei a vocês os meus donos do Canal. O que é esse cara com isso? Corro para o meu mestre Volume Fader. Eu sei que para mim, eu nunca quis colocar o volume principal para cima e para baixo. Quero que esta coisa seja bem quente e até ao topo, mas não nos Vermelhos. E quero ficar assim a noite toda. Então eu misturei com todas as minhas falhas, exceto para o mestre e mapeei o fader de volume mestre para a passagem alta ou até mesmo controle. Então agora eu posso simplesmente bater o mestre para cima sempre que eu estou em uma pitada ou a mistura está ficando muito grossa e torna-se como um filtro passa-alto sutil. Ou se eu subir, isso se torna um grande atraso no rio. Então não é incomum para mim ser tipo, oh, droga, eu tenho muita coisa acontecendo. Bam! E então eu venho aqui e digo, ok, pare, pare, comece, comece, vocês, apenas esses efeitos sobre eles. Assim que eu sentir que se torna o drop slam, pode ser combinado que com a minha máquina de bateria, rio afeta aqueles dois juntos como um colapso de duas mãos, Macro Mestre. Então, além de efeitos de mestre no Banco Pan e sua personalização que um PC e um realmente incrível ao torná-lo totalmente regra. Próximas coisas, o que eu faço para o meu clipe Parar na minha pista. Eu costumo manter como eu mencionei em um vídeo um desta série de vídeo. Normalmente mantenho meus clipes no modo de alternância para que eu possa ativá-los e desativá-los apenas pressionando-os duas vezes. Portanto, eu tenho toda essa estrada de clipe stop que não está fazendo nada. Sabe o que faço com esse poder? Alternar para efeitos em cada uma das faixas, que eu mantenha-os todos desligados quando eu quero alguns efeitos no Canal 1. Boom! Eu bati nisso e agora eu liguei aquele rack. E agora estou pronto para começar a modular esses efeitos ou o que for. Agora tenha interruptores de energia para todas as minhas inserções individuais. Também uma função de mapeamento de controle remoto. Por último, mas não menos importante, você percebe como eu enviei A B e C, mas minhas faixas aqui são bateria, bateria, baixo, baixo, riff FM, clube espacial, arrancar pad e loops. São todos esses caras aqui em cima. Como é que vou chegar aqui? Claro que posso mudar em macro sobre, mas então eu estou olhando para a tela do meu computador e me perguntando qual rastreia onde eu nunca quero fazer isso. Eu sempre quero saber. Eu quero olhar para o meu controle e eu quero jogar o show no meu controle e fora no meu computador. Então o que eu faço, em vez de ter que mudar no banco para ser capaz de me concentrar nas faixas de retorno e, em seguida abandonei esses canais realmente importantes sendo, eu, então Midi mapear os botões de parada de reprodução e gravação para o cabeçalhos nas faixas de retorno Aqui, um G cinco g afiado cinco e, em seguida, provavelmente, um cinco. Essa é a minha casa. Pare no registro. Sisi está saindo da ABC Ford agora, a beleza disso é, tudo que eu tenho que fazer é ir domingo. Clique aqui, Aumente. Retorne um clique aqui. Smack ajustado. Rose Sandy, clique aqui. Vire isso para cima. Pare Isso mostra voltou para você agora ajustado smackers. Sensi apareceu na quadra que mostra as macros do mar. Então, este é essencialmente um mais três botões focados que são dedicados e hardware apenas para minhas faixas de retorno que são enviados para a partir daqui. Então é bastante ergonômico. A minha mão esquerda escolhe com areia na minha mão direita. Em seguida, ambos se movem para cima para seus respectivos botões para enviar e receber sinais. Então isso é Ah, alto nível A PC, 40 personalização. Mas, mais uma vez, que mais as outras funções que lhe falei, como a lavagem, Senadora, estas são todas grandes coisas de costume. Uma última coisa que quero mostrar a vocês sobre isso, eu acho, é bem apertada. Que nível este. Não uso fones de ouvido quando toco shows. Normalmente. E se o fizer, encontrarei um misturador de DJ ou algo assim. Este Q novato, Outro ergonomicamente, realmente lindamente posicionado. Não para efeitos de mestre ou algo assim. Então o que eu faço na verdade é eu rodar isso você já notou como na seção de tempo aqui em cima se eu apertar o comando M, eu tenho uma pequena linha divisória I comitê mapear para o inteiro como o número inteiro ou as centenas. Então, se eu seguir em frente e pegar esse nível Q, minha cabeça os comandou e toquei para a direita da coluna vertical, e então eu virei meu botão boom. Agora tenho centenas de um BPM do meu templo. Ajuste isso agora, mais o empurrão para cima e para baixo, e eu posso totalmente DJ, capaz de melhor do que qualquer DJ poderia virar mesas. Então agora o que eu faço é saltar e saltar para cima e D J. Meu corpo vai jogar trator, você sabe, e eu vou ligar e colocar meus fones de ouvido e bater barra de espaço no downbeat e, em seguida, esfregar isso e empurrar Estes até que ele está bem nas nozes virei para cima, e agora eu bati em correspondência com o D.J. D.J. estava usando toca-discos ou trator, e não muitas pessoas realmente estão fazendo isso de forma muito eficaz hoje em dia. E se conseguires dominar isso, vais destacar-te na multidão e quando conseguires libertar os teus poderes bestiais com os teus efeitos mestres nos teus controlos, as pessoas vão lembrar-te de ti para sempre. Esse é o plano, certo? Está bem, fixe. Bem, aproveite essas dicas. E eu sou James Patrick. Obrigado por se inscrever. É uma peça da Academia de Cordeiro. 20. 20 20: Tudo bem, todo mundo. Espero que tenha gostado muito disso e tenha saído muito disso. Hum, no sexo que vai quebrar, eu só quero falar com você sobre algumas outras coisas e falar sobre estilos diferentes . Hum, há um monte de estilos diferentes para isso obviamente e 100 mil maneiras diferentes. Você poderia se aproximar de Dejiang. Vimos como o JP faz. James Patrick, devo dizerque pensei em te jogar. James Patrick, devo dizer devo dizerque pensei em te jogar. Ah, dê mais alguns vídeos. Estes vídeos não são meus, então não posso incorporá-los aqui. Algo vai te dar os links para esses vídeos de dois mawr. Maneiras interessantes de fazer isso. Então, um, o 1º 1 é, este é um cara chamado Mold over. Verifica ele. Ele é muito interessante. Seu tipo de abordagem é basicamente o projeto ou por ah, controlador. Como o que nós olhamos, nós olhamos para o a p c 40. Ele está usando um controlador diferente aqui, e ele modificou um pouco. E então fazer alguns como, um, um, realmente intrincadas performances ah naquele controlador para que o controlador se torne muito mais de um instrumento do que qualquer outra coisa. Ele gosta de chamar isso de controle ou ismo, que é um termo que está meio por aí . Hum, então veja isso. Ele tem um vídeo longo a ver como ele configura tudo. Hum, e eu vou jogar o link na tela agora mesmo. Outro para checar seria ... talvez isso seja um pouco diferente, mas acho que vale a pena saber e ver alguém fazer isso. Ah, esse é esse cara, garoto. Além disso, ele tem isso. Ele é um boxeador. Ah, e este é um vídeo do ano mais velho e verde. Mas ele tem um vídeo online mostrando como ele usa um Bolton para performance ao vivo em batidas boxe, principalmente usando um controlador de pé para controlar um Bolton. Ah, e, em seguida, algumas das funções looper e apenas gravando na grade clipe slot. Então, confira esses. Hum, também então eu vou colocar esse link na tela sobre agora e depois também. Ah, há um grande tipo de caminhada se você quiser algo para ler. Ah, isso é apenas como uma introdução de como começar a ser DJ colocado para fora por nossos amigos D J Tech ferramentas up. Jogue este link na tela. Além disso, hum, isso é realmente passo a passo. Se alguma parte desta classe te deixou na poeira com coisas que cobrimos em outras classes e coisas assim, como distorção que não falamos nesta aula, mas havia outra classe. Se alguma parte desta classe te deixou na poeira com coisas que cobrimos em outras classes e coisas assim, como distorção que não falamos nesta aula, que eu fiz dedicado a deformar. Mas se você quer apenas não tomar a minha outra classe, eu acho que você deveria, porque é muito bom, mas, ah, se você só quer se atualizar. Mas se você quer apenas não tomar a minha outra classe, eu acho que você deveria, porque é muito bom, mas , ah, Ah, lendo isso, você pode fazer isso também. Sobre isso vai te guiar através de, você sabe, tipo de tudo que você precisa para didio é realmente também. Ah, artigos, longos. Então, certifique-se de seguir isso todo o caminho. Então, essas eram apenas algumas outras idéias. Alguns estilos diferentes. Alguns pensamentos diferentes em 100. Faça essas coisas para verificar. Você tem que estar sempre estudando. Você sabe o que as outras pessoas estão fazendo e aprendendo com outras pessoas enquanto você vai. Hum, tudo bem. Mais uma coisa. Acho que vou mostrar-te a minha configuração no próximo vídeo porque é um tipo de coisa diferente . Ah, e depois vamos de lá. 21. 21 GloveStuff: Está bem. A última coisa que pensei em mostrar-vos é o tipo de performance estranha que usei durante muito tempo. Eu meio que me aposentei por enquanto. Eu não uso isso há pouco tempo em um ou dois anos, mas talvez um dia ele vai sair novamente. Mas, um, foi uma maneira que eu me apresentei usando um Bolton e outras coisas que, hum, me chamou muita atenção por um longo tempo. Foi o meu bilhete de refeição por um tempo. Eu estava indo ao redor do mundo fazendo isso, então pensei em mostrar a você. Eu estava indo ao redor do mundo fazendo isso, , Eu tenho alguns vídeos que eu tinha feito para outros fins ao longo do caminho. Ah, e eu só vou tipo de editar alguns desses juntos para mostrar o que ele waas e basicamente longa história resumindo é que eu construí um conjunto de luvas que teria sensores em todos eles e me deixaria controlar capaz de apenas usando estas luvas para que eu as usasse. E isso, combinado com o pedal, na verdade me deixaria fazer tudo o que precisava para fazer clipes de lançamento do Teoh, efeitos de gatilho. Ah, efeitos de controle controlam o volume de clipes panorâmica dependendo do que eu estava fazendo com o pedal e o que eu estava fazendo com minhas mãos. Então é meio estranho. É a coisa mais nerd que já fiz, que é dizer muito porque faço muitas coisas sujas. Mas aqui está Ah, aqui está algumas coisas tipo de andar através do que parecia. Foi divertido. Foi fixe. Eu ainda o tenho. Eu não deveria falar sobre isso no passado lá, tipo, bem ao meu lado. Mas, hum, veja isso. Alguns deles eu gosto de manter meu laptop está longe de mim quanto possível para que eu não pareça que eu estou jogando muito. Parece que você sabe muito que está lá, mas parece que eu tenho essa teoria de que ao executar um laptop, há pessoas que têm sido incrivelmente bem, mas muito tempo parece que as pessoas vêem se alguma coisa, eu disse que era um laptop o dia todo no meu escritório, como não, eu paguei para vir ver alguém que eles estão em cima. Isso não é muito interessante. Então eu tento manter o tipo de longe para que eu ainda possa ver o que está acontecendo. Mas não é o principal que vive aqui. Um é para a minha mão direita e esquerda e aviões sempre que chegar qualquer dia, qualquer hora que eu mover qualquer dedo fazendo qualquer coisa, o escritor deixou um livro que apenas me diz que tudo é trabalho que estamos recebendo. Eu me conecto aqui dentro. Há três cabos de cereais. Isto é tão aqui dentro. O que temos é que esta é a principal coragem. Obviamente, Obviamente, não é tão ruim quanto parece. Nós temos as entradas vindo aqui das duas luvas que eles entram. Basicamente, isso é chamado de T. Leo. É como um microchip pré-programa. Basicamente, ele é chamado de Michael Controller, e basicamente apenas pega os dados brutos dos sensores nas luvas e converte um computador de sinal USB. Compreender? E então eu posso mapear o software para fazer outras coisas. Então eu tenho algumas resistências aqui. Eu ajudei a suavizar alguns dos dados, então isso converte em USB, envia para isso, que envia o sinal USB. Hum, eu também aqui. Isto controla os acelerómetros, quais são estes? É tudo rounders. As coisas que melhor dizem para o seu iPhone o seu controle remoto? Isto é o que eles realmente se parecem. Esta pequena coisa preta é o real até que em torno do quadro verde que ele está em é projetado apenas para pessoas que não podem procurar são realmente, realmente, muito, muito pequenas coisas como essa. Eles realmente fizeram uma versão sem fio que usa e que escoamento. O que é um caixão? Não posso explodir a bateria. Tudo bem, e efeitos colaterais sobre a versão sem fio é que eles não funcionam bem. Eles trabalham com melhor lá, mais novo do que isso, mas para atuar, eles não funcionam tão bem, porque quando as pessoas não vêem fios, eles não vêem você preso ao seu colo. Eles não entendem. O que estou fazendo é rápido. Eles passam mais tempo pensando que ele está balançando os dedos, meio que balançando os braços, e eu estou acontecendo. Mas se me virem como a Heather no computador, faz mais sentido. Então os fios são meio centrais fora da mistura principal para os painéis da casa do que é pré gravado na sequência e eu quero dizer para a casa do que minhas luvas estão fazendo, não misturando a seqüência. Enviei canais separados por causa do som. Os homens não gostam. Eles ficam apavorados. Quando há sons eletrônicos acontecendo, eles não sabem de onde vêm. Soe isso. Só deixa todos mais felizes se eu os manter separados de mim. E enviei-lhes quatro canais, dois deles. As marcas de qualquer coisa pré gravado dois do que estou realmente fazendo. Eles podem colocá-lo juntos mais fácil do que o velho, aquele som que está surgindo. E é apenas um tipo, então há um monte de pequenos truques psicológicos estranhos. Você pode pegá-lo facilmente, e há toneladas, tipos diferentes. Este ar chamado de séculos flexíveis, e eles apenas se registram. Quanto lá, Ben e eles enviam dados que dizem não, eu sou Ben tanto, e isso é tudo que eles fazem. Eles são muito simples. Eles são O que é engraçado sobre ele é que há muito como cordas de guitarra para tipo de comparar porque eles se desgastam para que você possa ver que No geral, é um pedaço de plástico que quer ser reto. Então, se você dobrar, ele diz, eu tenho sido tanto quanto ele quer colocar de volta. Mas depois que você faz isso por tempo suficiente, eles começam a se agrupar. Mas depois que você faz isso por tempo suficiente, E então você tem que substituir. Cortaram-no. Resultou em qualquer um. É isso. Eles foram desenvolvidos pela NASA controle robótico coisas no espaço. Agora você pode comprá-los em qualquer loja de eletrônicos amadores. Então, em cada luva que eu tenho, eu basicamente tenho uma ponta costurada ou eles estavam Então agora antes de eles serem abusados por um longo tempo, e então uma luva extra que corta os dedos fora para enrolar em torno do dedo do pé. Mantenha-o no lugar. Isso é o que esses dois têm. Este está meio rasgado um pouco e este é o duto oito para ir. Não para que funcionem. Então, Então, há uma pequena tira de velcro aqui. Isso é tão não, é onde eu coloco os ovos. Allrounders usando. Tem Velcro na parte de trás, , e nesse homem, tive uma experiência interessante ultimamente em que estava fazendo alguns shows onde eu tinha que começar a tocar guitarra ao mesmo tempo. Que tipo de perguntas? Como se eu pudesse ou não tocar guitarra. E acabou por ser realmente surpreendente que eu pudesse. Não foi grande coisa, e eu olhei para tudo tocar guitarra com o tipo de bom era como conflito. O problema waas eu não poderia segurar a minha direita apenas continuou voando no meu então eu tipo de pedaço de velcro neste dedo sobre que cobriu todas as minhas fotos e construir para que eu possa jogar. E então eu poderia, tipo, tipo, bater para baixo e pegar uma picareta. E vamos usar o meu assim. É por isso que há uma grande parte do para que eu possa ver na tela que estamos olhando aqui. Mão esquerda direita, , veja meus dedos se movendo. E aqui estão os meus pedais. Esta é apenas uma pequena exibição gráfica dos pedais lá. Você pode vê-lo, então eu só estou enviando. Estes estão a masturbar-se. Isso tem um tipo de ok, então aqui está a versão mais antiga da vida porque está funcionando. É assim que se faz. E o que eu disse antes sobre cada dedo, Matthew Sound e basicamente a maneira que eu sempre faço isso apenas para minha própria sanidade é organizado. Todos os sons carregados quente começando aqui como se eu estivesse sentado de uma maneira mais fácil pensar assim. Então, todos os chutes estão aqui. Todos os chutes são basicamente esses três, e esses são todos armadilhas, e é assim que eles funcionam. Então, alguma pergunta? Surpreendentemente, não é difícil construir algo assim. E agora todo o software de hardware. É realmente, hum é muito divertido fazer todo esse conjunto além do laptop e isso, todo o material da luva custa cerca de 150 dólares para construir. Então é bastante razoável fazer, hum, hum, e você simplesmente não tem nenhuma transa com algumas coisas juntos. Temos que saber abater. Meio que, bem. 22. SkillshareFinalLecturaV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.