Como se comunicar com os clientes: construindo relações duradouras | Will Bryant | Skillshare

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Como se comunicar com os clientes: construindo relações duradouras

teacher avatar Will Bryant, Artist and Designer

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Aulas neste curso

10 aulas (47 min)
    • 1. Introdução

      1:48
    • 2. Por que as relações importam

      6:34
    • 3. Como se comunicar: e-mail

      9:14
    • 4. Como se comunicar: telefone

      3:32
    • 5. Apresentando seu trabalho online

      5:06
    • 6. Apresentando seu trabalho para clientes

      6:29
    • 7. Falando sobre dinheiro

      5:31
    • 8. Modelos de precificação

      7:23
    • 9. Considerações finais

      0:25
    • 10. O que vem a seguir?

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Quer o segredo para uma carreira criativa duradoura? É tudo sobre a construção de relacionamentos fortes com os clientes

Aprenda como o designer Will Bryant construiu uma liste de clientes que inclui Nike, Red Bull e Nick Jr neste novo curso, abordando tudo, desde a conquista do seu primeiro cliente até a abordagem de conversas difíceis. Não importa que é o seu cliente, quando se trata de ser recontratado, seu relacionamento é tão importante quanto o seu trabalho. Aprenda como:

  • Se comunicar efetivamente por e-mail e telefone
  • Definir as expectativas com antecedência para manter os projetos no caminho certo
  • Usar apresentações visuais para ajudar seu trabalho a brilhar
  • Falar sobre dinheiro, e ganhar mais

Cada lição é repleta de técnicas que Will usa todos os dias, desde e-mails reais que ele usou para atrair um cliente até apresentações que você pode adaptar para suas próprias necessidades. Depois de fazer este curso, você terá um arsenal de ferramentas para garantir que seus clientes amem trabalhar com você, assim você pode focar menos na prospecção de novos clientes e mais na criação do seu melhor trabalho até então.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Will Bryant

Artist and Designer

Professor

I'm an artist and designer based in Austin, TX. I previously taught graphic design courses at Portland State University and currently waste too much time on the internet.

Here's the bio from my website:

His work weaves together humor with commerce, fun, and positivity. In his sculptural installations, photographic still lives, and commercial illustration projects, there is always a sense of exuberance at play with a colorful palette.

His work has been plastered across advertising campaigns, t-shirts, record sleeves, posters, magazines, furniture, snowboards, underwear, and also exhibited internationally. His clients include Nike, Red Bull, Adidas, Nick Jr, Delta, and Coca Cola, among others.

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Sou Will Bryant, artista e designer de Austin, Texas. Meu trabalho une comércio, humor e positividade. Alguns dos meus projetos favoritos são menos sobre um meio específico e mais do relacionamento e da dinâmica entre mim e o cliente ou eu e o colaborador. Quando essas coisas vão bem, essa relação é forte, é isso que leva ao trabalho mais interessante. Eu me tornei um designer principalmente porque eu fiz uma aula de Photoshop no ensino médio, e eu realmente gostava de Olimar, que não é algo que você vê muito ou experimenta muito mais. É basicamente um arquivo quadrado que está associado a um em MP3, mas a embalagem por trás dessas coisas foi realmente emocionante para mim. O mesmo tipo e imagem comunicam o som que estava dentro deste álbum. Eu estudei no Mississippi. Eu estava curtindo todas as minhas aulas, mas também estava estendendo a mão para igrejas e bandas e comecei a trabalhar com clientes e é algo que não é necessariamente coberto na escola muitas vezes. Nesta aula, vamos aprender sobre relacionamentos com os clientes e como melhorar suas interações com os clientes e se comunicar de forma eficaz e, em seguida, veremos também exemplos de minha própria experiência em correspondência por e-mail para decks de apresentação e como eu abordaria clientes no passado. Nós também vamos falar sobre dinheiro que era assustador e assustador. Vamos falar sobre o orçamento de certas coisas e como ter essas conversas com os clientes. Construir relacionamentos com seus clientes é uma habilidade, assim como seu trabalho de design e é algo que você tem que promover ao longo do tempo e você vai melhorar e suas práticas irão evoluir e mudar talvez a forma como você aborda as coisas ao longo do tempo. Mas é algo que você tem que trabalhar continuamente. 2. Por que as relações importam: Quando penso na minha carreira e todos os projetos que tive a sorte de trabalhar, sinto que há apenas alguns graus de separação de pelo menos uma pessoa envolvida em todos esses projetos. Não é como se todos estivessem no mesmo bar e fossem amigos, mas a indústria é tão pequena, como se cada projeto pudesse ser tão influente e levar a outra coisa. Parece que amigos com quem trabalhei me indicaram algo. Eles podem ter trabalhado com essa pessoa há um ano e aqui está um ano depois para South by Southwest, eu estou trabalhando com esse cliente em um mural porque meu amigo fez uma campanha fotográfica com ele. É apenas uma comunidade menor que está envolvida, uma indicação vai acontecer. Então, como você continua a crescer em sua carreira e você começa a verificar essa lista de uma grande empresa para a qual você trabalhou e essa grande empresa, como coisas bola de neve e esse reconhecimento vem com, “Oh, essa pessoa trabalhou com pessoas que reconheço a nível nacional e global.” Isso vai levar a mais trabalho. Se você é uma grande dor para trabalhar e não se comunicar bem, então, isso pode retardar o efeito bola de neve. Um exemplo em minha própria carreira trabalhando, eu tive a sorte de fazer a sequência de título para a campanha de verão Nick Junior, e eu não animei isso, mas eu tenho que criar todos os ativos e direção de arte para esta campanha. Foi super legal. Fiquei impressionado. Minha filha tem que ver na tela gráficos de Nick Junior, e todas essas habilidades e abordagens de comunicação que eu desenvolvi ao longo dos anos, me ajudou a conseguir esse emprego novamente no verão seguinte. Então, não só o trabalho foi apropriado porque estilisticamente, meu material parece muito verão e exuberante, brincalhão e divertido, mas então eles gostaram tanto de trabalhar comigo que eu era capaz de fazê-lo novamente. Então, como você encontra clientes? Bem, primeiro, você tem que ter o trabalho que deve ser baseado em seu interesse e coisas que você responde e quer ter um comentário sobre com o mundo. Então, o trabalho vai ajudar a ditar onde isso vai com frequência, e se for bom o suficiente, as pessoas começam a reconhecê-lo, mas também há momentos em que você deve alcançar as pessoas que você realmente admira estão em. Assim, o trabalho pode vir de sua própria capacidade de entrar em contato e aproximar alguém, para encontrar você com base em onde você está colocando seu trabalho na Internet, ou se você está fazendo e-mails, você está apresentando seu trabalho. Então também de colegas e pessoas que também estão na indústria com você, como referências acontecem o tempo todo entre amigos que você conheceu em conferências ou apenas estar envolvido em suas organizações locais. Então, quando você está começando e você é jovem em sua carreira, você pode querer alcançar as pessoas que são um pouco menores e mais locais. À medida que você começa mais trabalho e mais confortável em sua prática, então faz um pouco mais de sentido começar a tentar aqueles peixes maiores como um grande cliente global, grande marca. Mas no início, é difícil conseguir esses projetos até que você tenha experiência. Então, quando comecei, fiz alguns panfletos para a minha igreja em Texarkana, Texas, que eram muito ruins. Eu também tinha uma banda de amigos que eles eram um pouco mais velhos do que eu e estavam realmente fazendo ondas na cena da música indie naquela época. De fazer alguma mercadoria para eles me levou a fazer merch para The Polyphonic Spree, que era muito grande banda naquela época. Esse foi o primeiro grande cliente que eu tive que fazer coisas para e foi porque eu tinha feito trabalho para amigos e, assim, levando ao efeito bola de neve. Então, como é que os clientes encontrariam o seu trabalho? A Internet. Infelizmente, essa é apenas a melhor maneira neste momento, mas também não é triste porque é livre para alguma consideração e não requer muito esforço, mas é muito maior agora do que era quando comecei. Muitos clientes encontram trabalho através do Instagram, mantenho um Tumblr, também mantenho o meu site atualizado, que serve mais como um estudo de caso para projetos. Há uma visão geral, mas você também pode procurar detalhes sobre um projeto. Mas então, as mídias sociais do Twitter ao Instagram são mais atualizações diárias e nos bastidores em processo e viagem, mais uma lente na perspectiva pessoal que tenho em relação ao meu trabalho. Então, networking na comunidade de arte e design onde quer que você esteja começa por você esforçar para abordar esses eventos e aparecer e se envolver. Você fica por aqui mais tarde e ajuda a pegar cadeiras ou algo assim e então é assim que você de repente conhece alguém que te ajuda a encontrar o seu caminho. No que diz respeito às organizações, AIGA é nacional que tem muitos capítulos em todo o país. Mas então, dependendo da cidade em que você está, também há outras coisas. Talvez esteja relacionado a uma universidade e, muitas vezes, esses são gratuitos e você pode aparecer, e assistir a palestras públicas, workshops, o que você tem, qualquer evento que está sendo lançado. É só preciso um pouco de escavação para encontrar. Então, agora que encontramos clientes, como se relaciona com eles? Eu tenho algumas regras de compromisso que eu costumo seguir para mim mesmo e isso é ser acessível e agradável para trabalhar com, se isso é jogar em algum sinal engraçado fora, enviar um e-mail para tentar obter as coisas mais cedo, e depois ser capaz de receber feedback, e então eu também tenho que ser capaz de articular e defender meu próprio trabalho. Os projetos nem sempre vão do jeito que você quer e isso pode ser bom, pode ser frustrante. Ele pode realmente acabar sendo melhor, porque às vezes você está trabalhando com pessoas que sabem muito mais do que você e eles vão empurrá-lo para um território mais interessante. Agora, ser capaz de discernir qual é esse cenário, só vai levar experiência, mas a vontade de empurrar e ser acessível e aceitar essa crítica e feedback é realmente crucial para o projeto e para a sua carreira. Às vezes, talvez você tenha tido experiência suficiente e você está realmente confiante nessa direção em um projeto, você precisa ser capaz de articular isso ao cliente e tentar defender sua decisão como você acha que isso é melhor. Esta é a melhor solução para este cenário e ser capaz de comunicar que se resume a experiência, linguagem e tom, e saber como abordar um indivíduo e uma empresa. Então, a coisa mais importante a lembrar é que transparência e honestidade são fundamentais. 3. Como se comunicar: e-mail: Nesta próxima lição, vamos falar sobre a estrutura de e-mail real e abordar clientes e alguns dos métodos que eu usei que funcionaram para mim ou como eu estruturei as coisas no que diz respeito à comunicação e envio de um e-mail. Eu uso e-mail o tempo todo. Há uma abundância de produtos onde eu nem sequer entrar no telefone e em toda a correspondência é feita através de e-mail. Portanto, a importância de escrever um e-mail coerente e ser capaz comunicar essas coisas e ser intencional e como sua escolha de palavras, o ritmo, organização são extremamente importantes. Então, como é que um bom e-mail realmente se parece? Como evitar confusão com um cliente? Acho que começa com a hierarquia, seja através de marcadores ou números ou com pedaços digeríveis versus uma grande parede de texto. Essa apresentação ajuda, facilita a leitura. Organizar essas informações é semelhante a um problema de design que você está tendo que resolver. Se você incluiu um anexo, coloque uma nota no e-mail dizendo que há um anexo porque isso acontece o tempo todo para onde você não menciona que há um anexo e a pessoa simplesmente não pensou em olhar, dependendo do aplicativo de e-mail, ele não apareceu. Então, ser muito direto e claro são as coisas básicas fáceis, mas leva tempo para fazer. Agora vamos olhar para um exemplo de e-mail específico em que isso é retirado de uma troca de clientes, eles me abordaram querendo um monte de abordagens de orçamento diferentes. Eu disse: “Oi, Bob.” Passado por, deixou cair uma nota engraçada de, “Sou eu novamente, com outra resposta de e-mail atrasada, acontece o tempo todo.” Mas então você pode ver apenas a partir da estrutura dele, as coisas são ousadas, as coisas estão numeradas. Aqui está uma descrição abaixo do título e, em seguida, o orçamento é chamado abaixo. Mas é tudo conciso. Há muita coisa acontecendo neste e-mail e eu precisava entregá-lo em um único e-mail, então havia uma tonelada de pensamento colocado no que é a maneira mais clara de transmitir tudo isso. Este é o caminho que escolhi e funciona. Que é digerível, mas, em seguida, fornece uma ampla quantidade de detalhes sobre cada item. Este e-mail levou uma quantidade embaraçosa de tempo e não me lembro especificamente, mas pelo menos uma hora. Principalmente porque eu estava tentando criar títulos engraçados para tudo. Então essa é a outra parte do meu consultório, sempre precisa haver uma piada. Então, se você não fizer piadas, então pode levar um pouco menos de tempo. Então, uma das razões pelas quais eu gastei tanto tempo tentando inventar isso é que eu vou reutilizá-lo repetidamente em diferentes cenários. Então, eu estou tentando estabelecer as bases sobre isso uma vez em que eu criei uma estrutura que é tanto direta, mas também agradável e engraçada. Embora leve muito tempo adiantado, pode economizar tempo no futuro. Além disso, estou um pouco louco. Então, dependendo do cliente, pode depender inteiramente de você definir essas expectativas de como você iria se comunicar. Eu posso pensar em certos cenários com uma agência e eles fazem as coisas de uma certa maneira e essa é apenas a natureza de ser um freelancer e esse projeto será ditado. Mas há outros cenários em que cabe inteiramente a você e se você quer que tudo seja feito por e-mail, faça isso conhecido. Ou, se você quiser fazer check-in telefônico para passar por um e-mail, você pode configurar esse cronograma. Mensagens de texto acontecem. Acontece em grandes projetos, como se você desenvolver esse relacionamento que você está perto o suficiente de alguém trabalhando em um projeto de agência, pode ser um meio de comunicação. Eu sairia disso só porque o negócio, prazer, essa linha, você não quer entrar, e é um pouco menos profissional. Então talvez você use uma ferramenta como folga para configurar como a maioria de suas comunicações poderia ser feita. Muitas vezes digo às pessoas para fazerem uma coisa e fazerem outra. Acho que é a natureza de ser uma posição de professor. Então, nem todas as vezes vou dizer: “É assim que as coisas devem ser.” Eu tento ser muito acomodado quase a uma falha, como uma situação de traço de personalidade, mas em um e-mail eu posso mencionar que estou pronto para continuar as coisas por e-mail ou se precisarmos atender uma chamada, vamos agendar algo, para que funcione com a agenda de todos. Então, em seguida, eu quero falar sobre alguns cenários correspondentes de e-mail que você pode encontrar. Um seria uma chamada fria. Digamos, há uma marca legal que você gosta, você acha que seu trabalho é apropriado com eles e você quer enviá-los por e-mail. Então você rastreia um endereço de e-mail muito amplo, info @cool brand.com. Então você envia este e-mail dizendo: “Ei, eu sou um grande fã, estou interessado no que você está fazendo, eu acho que meu trabalho é muito apropriado, aqui estão alguns exemplos anexados.” É organizado, é amigável, é curto, envie. Quanto tempo esperas até seguires? Então aquele ponto em que há muito silêncio é assustador, mas você não quer acompanhar em algumas horas, no dia seguinte, tipo, “Ei, o que foi? Enviei-te um e-mail.” Esperaria pelo menos uma semana. Isso parece ser um momento apropriado, porque poderia ter ido para uma pasta de spam ou recuperado ou algo assim. Então, uma semana, parece legal, mas há uma chance de você não ouvir de volta deles, e isso aconteceu comigo onde eu montei um deck para uma marca que é como se eu fosse um grande fã, eu sou totalmente nerd, mas eu acho essas coisas se alinham, quem sabe o que aconteceu? Tento não pensar nisso para não perder o sono porque magoa os meus sentimentos, mas é o que é. Então, outro cenário sobre o qual vamos falar é entre dois indivíduos. Você e o dono desta oficina de automóveis decidiram que eles vão remarcar e ficar bem legal. Você já recebeu alguns e-mails indo e voltando, você está a bordo, você negociou todos os detalhes, você estabeleceu quando, “Eu lhe envio algo, você me avisa que você recebeu e então teremos uma semana de tempo para acompanhamento.” Então, você enviou esta primeira rodada, apresentando opções, explorações para este projeto, mas vai para além de uma semana ou talvez ele não, ele ou ela não respondeu dizendo que eles receberam, eu acho que é um momento onde você pode acompanhar muito mais cedo do que você pensou porque você quer ter certeza de que eles receberam este deck e que você vai manter a linha do tempo que você estabeleceu desde o início. Então, um terceiro cenário que vamos falar é envolve uma agência em um grande cliente. Então, a agência é a ligação fazendo o criativo para esta grande marca. Então, há muitas pessoas envolvidas. Muita comunicação filtrando através de todas essas zonas de buffer. É um grande projeto, há coisas maiores em jogo, quem sabe o que você encontrará? Você pode se apressar e esperar cenário de “ Precisamos disso”, mas então você faz isso e então eles dizem, “ Espere, nós ainda estamos descobrindo algumas coisas.” Para, “Você está disponível?” Tipo “Sim, estou disponível, estou tão animado para trabalhar nisso”, e então você nunca mais ouve nada. Você pode ler muito sobre ele, você pode acompanhar e fazer perguntas, você pode ouvir de volta. Basta saber que este é um cenário normal que muitas pessoas encontram só porque há tantas peças do quebra-cabeça envolvidas neste cenário. Muitas vezes não é você, é o orçamento foi cortado, o projeto foi cancelado, o projeto foi adiado. Às vezes voltam à vida em alguns meses ou semanas, às vezes não voltam. É apenas algo para estar ciente e saber que é normal e estranho que você tenha que lidar com isso. Acabamos de falar sobre quando a comunicação era lenta ou ausente. Então, do outro lado do espectro, o que acontece quando o cliente está respondendo com muita frequência? Ou, por exemplo, digamos que é o primeiro e-mail sobre um projeto e que é um projeto de sonho com o qual você está genuinamente animado. Descobri que funciona a meu favor para responder entusiasticamente muito rapidamente. Como isso impressiona as pessoas, esse entusiasmo é contagioso e esse projeto pode decolar e muitas vezes leva a um meio de comunicação muito eficaz ao longo do projeto. Então, eles sabem que eu estou animado que eles estão mais animados e isso só faz as coisas melhorarem. Então, mostrar essa resposta rápida por e-mail é uma característica a que muitas pessoas responderam positivamente. Mas então há outras vezes em que eu poderia não responder inicialmente se for mais tarde no projeto, as coisas estão indo bem, houve alguns para trás e para frente, eu já enviei algumas coisas, mas sabendo que com base na minha agenda, tenho outros projetos que precisam atender. Então, o aplicativo de e-mail que eu uso vai me permitir agendar quando algo é enviado. Então talvez vá depois das 17h, isso me dá um pouco mais de tempo para trabalhar nessas outras coisas. Então também o cliente pode não saber que eu fiz isso muito, muito rápido e tirar vantagem de mim porque eu não posso sempre fazer isso dependendo da minha agenda porque eu não tenho chefe me dizendo o que fazer, eu tenho que descobrir essas coisas sozinha. Então, é importante colocar um valor no meu tempo e tentar me ajudar a acompanhar. Ele remonta à gestão das expectativas. 4. Como se comunicar: telefone: Então, às vezes eu escrevi um e-mail ruim, e como eu sei que ele é ruim? O cliente volta mais confuso, há mais perguntas, e eu sou muito ousado em lidar com isso. Eu disse: “Talvez eu não tenha abordado essa coisa.” ou “Desculpe, que as coisas foram perdidas na tradução. O que eu realmente estou tentando dizer.” ou talvez seja como, “Estou muito cansado e não comi nada.” Então, e-mail não é o caminho, talvez eu devesse A, pegar algo para comer, depois B, pegar o telefone e ligar para eles, e tipo, “Ok. Percebi que isso estava ficando muito complicado. Eis o que estou a tentar dizer.” Ter esse discernimento para decidir qual é a melhor forma de comunicação é algo que você vai ao longo do tempo descobrir qual cenário funciona melhor. Então, no que diz respeito ao uso de um telefone como fonte de comunicação, é mais antigo da escola, haverá cenários onde você tem que estar no telefone como apenas a natureza dele. Especificamente pensando na agência onde será uma tonelada de pessoas na chamada, e é apenas necessário para que todos estejam em loop. Às vezes, esse telefonema não parece muito necessário, mas você tem que suportar isso. Então, talvez haja uma oportunidade para você usar esse telefonema para algo que você quer passar no projeto, e talvez essa seja sua personalidade ou eu não consigo pensar em outra coisa, mas usar esse momento para torná-lo seu. Então, isso é benéfico. Então outras vezes que eu penso em usar o telefone é quando a correspondência está ficando enlameada e você está ficando muito abstrato ou muito detalhado, e é difícil escrever esse e-mail, assim como escrevê-lo, que parece um tempo que é apenas muito mais rápido se tipo, “Ei, você pode pular no telefone? Isso só levará cinco, 10 minutos. Podemos falar através desta coisa?” ou, “Eu tenho uma pergunta sobre algo que eles perguntaram sobre o arquivo.” Coisas detalhadas, talvez técnicas, conceituais, ou apenas uma ideia abstrata. Parece que pode ser mais fácil fazer um telefonema rápido do que tentar escrever um longo e-mail. Se você está iniciando uma chamada de cliente, é algo para o qual você precisa estar preparado e você vai assumir a liderança, indo com confiança e uma agenda, talvez você tenha notas, talvez você tenha tudo no seu computador, mas você tem os materiais que você precisa para guiar alguém através de um telefonema para que seja produtivo, e isso mostra que você está esperando e valorizando o tempo de outra pessoa. Por outro lado, talvez você tenha sido solicitado para atender este telefonema, você precisa estar preparado para tomar notas, talvez você tenha o material de referência ou o PDF que o cliente enviou que é apenas o escopo geral do projeto. Tente estar situado em um espaço confortável no qual você pode atender uma chamada telefônica em qualquer cenário. Há muitas maneiras diferentes de se comunicar com os clientes e cada cliente vai ser diferente. Cada cenário vai ser diferente. Então, é importante combinar seu tom com o cliente. Então, haverá momentos em que talvez não seja melhor forçar uma piada. Eu tento ser muito auto-consciente do meu tom ou do senso de humor que estou tentando injetar, e eu afero isso baseado em como isso parece que vai para o cliente, porque haverá momentos em que eu acabei enviando mensagens com essa pessoa mais tarde enquanto estamos verificando com as coisas. Correu muito bem e estamos enviando emojis, piadas para trás e para frente e para trás, e puxando referências da cultura pop. Para outros cenários, é apenas apenas e-mail, é profissional, às vezes há um pouco de humor, mas é apenas muito cordial e fica assim, o que é bom. Então, é apenas uma questão de ser auto-consciente desses diferentes tipos de cenários e tentar descobrir, medir, eu acho, quanto de sua personalidade vem através e quando acontece, e às vezes não vai bem, e às vezes é ótimo, mas fazer um esforço é a parte importante. 5. Apresentando seu trabalho online: Então, agora vamos falar sobre como apresentar seu trabalho e que a comunicação não é necessariamente em e-mail e correspondência nesse tom, mas como isso aparece em seu portfólio, em seu site, ou qualquer tipo de material que você pode enviar. Quer se trate de material promocional ou de um portfólio com curadoria que você pode enviar para um cliente em potencial. Mas primeiro vamos olhar para o meu site e como eu organizo meu trabalho. Você pode ver que há uma série de coisas acontecendo na página inicial. Onde estou na minha carreira escolhi manter a arte e o trabalho comercial juntos. Isso é algo que eu tenho trabalhado por horas, dias, anos como onde isso é para mim, mas eu sinto que neste momento ambos são mais fortes juntos do que separados. É o caminho que escolhi. Mas rapidamente passando por aqui eu tenho diferentes categorias que filtram através do trabalho e, em seguida, eu tenho direção de arte, vestuário, carregamento personalizado, ação que acontece no meio. Há gifs animados. Estas são todas miniaturas que entram em projetos maiores. Então, isso torna isso um pouco mais fácil para alguém que pode vir através e se eles estão procurando por um exemplo específico em referência ao meu trabalho, eles podem achar isso mais fácil. Mas a diferença entre isso versus mídia social, meu Tumblr, que é o blog que eu uso ou Instagram é que eu estou curando essa experiência. Por exemplo, se clicarmos nesta jaqueta Poler Stuff, você vê mais imagens do que você pode apenas através do Instagram. É juntos. Eu tenho um tratamento de fundo personalizado que se liga ao projeto. Há ritmo, você está recebendo detalhes, você está recebendo estilo de vida e, em seguida, as informações sobre esse projeto estão em um estado de foco abaixo. Então, estes são todos pequenos detalhes que ajudam a ditar essa experiência em relação a um projeto. Então, uma das vantagens de se aproximar de um portfólio como este versus apenas aqui suas 15 melhores imagens. Não há muito mais para o projeto que é bom e dependendo de onde você está em sua carreira. Isso é o que é necessário e vai te dar trabalho. Mas eu estou usando meu site de forma diferente por causa de outro ponto que eu vou trazer para cima sobre ter um portfólio em outro lugar mas por isso eu estou controlando a experiência dos espectadores e querendo que eles na página inicial pode obter uma visão geral rápida do o tom eo que esperar nos tipos de projetos que eu faço. Mas se eles clicarem eles vão ver como esta imagem de herói principal deste mural e fotos de detalhes e tudo é intencionalmente selecionado e justaposto baseado no que eu acho que seria melhor um para o outro. Então, você está recebendo o detalhe do pincel e como a cor se sobrepõe a partir deste mural. Mas, em seguida, vendo a visão geral e alguns do ambiente e outros acentos em todo o espaço. Alguns projetos não vão exigir isso. Como se fosse principalmente material de ilustração de cores planas, isso não significa necessariamente que você tem que torná-lo mais oficial do que é. Mas eu estou fazendo escolhas dependendo do projeto e quais os melhores serviços que mostram esse trabalho. Então, uma das maiores coisas que posso dizer sobre um site de portfólio, você pode correr um pouco mais de risco em um fluxo de mídia social, seu feed do Instagram, o que quer, e mostrar um monte de uma série de coisas. Mas com um site de portfólio você só quer mostrar as coisas que você quer estar fazendo. Se você projetou um folheto para alguma empresa que não está entusiasmado e odiou estar no InDesign, não difunda que você vai fazer layout de página ou design de folhetos se não quiser fazer isso. Você ainda pode conseguir um trabalho para isso em um certo tempo em sua carreira onde você é como se eu só preciso deste trabalho para fazê-lo pelo dinheiro que é necessário e acontece o tempo todo. Mas eu não anunciaria isso amplamente e deixaria as pessoas saberem. Caso contrário, você vai acabar sempre fazendo aquela coisa. Você quer configurá-lo onde é mais fácil para você dizer não a algo do que é ser este é o único tipo de trabalho que você tem. Então, no que diz respeito ao seu site, há tantas maneiras de fazê-lo. Existem plataformas existentes que os profissionais estão usando em toda a indústria que existem e eles não são necessariamente sites totalmente personalizados. Eles são personalizáveis, mas eles não estão começando de novo sempre, eles estão usando ferramentas existentes que estão lá fora e eles são excelentes. Eu uso WordPress. Eu tinha alguém codificá-lo para mim. Eu inventei o design, mas foi desenvolvido por outra pessoa. Mas isso não é necessário. Você precisa torná-lo tão simples e tão direto quanto possível. Agora, se você é mais uma pessoa do tipo de desenvolvimento Web e faz sentido torná-lo uma experiência maluca e você está meio que usando a Internet como um meio, isso é um cenário diferente. A vantagem disso é, o trabalho não precisa competir com o site e o site não precisa competir com o trabalho. O trabalho é o que você está tentando mostrar. Então, tome decisões com base nisso. O que é melhor para o trabalho. Se o site é super desajeitado e difícil navegar que vai tirar de alguém experimentando o trabalho. Não deixe o site atrapalhar. Apenas eleva o seu trabalho. 6. Apresentando seu trabalho para clientes: Haverá alguns cenários em que você precisa criar um portfólio exclusivo com curadoria para um cliente. O exemplo que vou mostrar, é para uma marca chamada Lazy Oaf de Londres. Há um evento ocorrendo e eles precisavam de coisas muito rapidamente e não tinham o orçamento para eu criar coisas novas. Então, eu estava mostrando coisas existentes, mocked up que parecia apropriado para a marca. Então, você pode ver que eu tenho o design organizado, tudo sempre aparecerá à esquerda e as simulações estarão à direita. Abaixo, eu tenho o que este projeto é, a rodada, e a data, e então, meu nome na parte inferior. Então, há esse tratamento consistente que usei em todo o convés. Mas novamente, você vê que a esquerda tem o design e então, a direita tem uma simulação de como eu estou vendo isso implementado. Apenas uma sugestão, não uma coisa completa. Você pode continuar a passar por aqui. Há consistência, esse layout, layout ajuda alguém visualizando essa coisa para então imaginar o que é que você está, eu acho, colocando seu trabalho em jogo dentro do projeto que eles têm. Novamente, essas não eram coisas que eu criei especificamente para isso. Eles foram curados porque eu achei apropriado para a marca. Então, eu tenho como um pequeno sinal divertido fora que eu sempre uso com um logotipo arrancado, um pouco de humor. Em outro cenário, ele pode não estar usando um trabalho existente, mas mais de mostrar exemplos anteriores de trabalho para lançar idéias de aqui está o esboço para um conceito básico, mas pode parecer com essa coisa que eu fiz anteriormente. Eu poderia ver outras pessoas usando isso como uma abordagem para onde você está tentando se apresentar a esta empresa, nesta marca, este projeto em apresentar idéias, mas, em seguida, mostrando um produto finalizado que está de alguma forma relacionado. Só ajuda o farelo a visualizar como isso pode acabar parecendo. Quando você está se aproximando de alguém no cenário de, eu gostaria de trabalhar com você e nós não trabalhamos, mas aqui estão algumas coisas que parecem apropriadas, se eles são uma agência digital, você não vai enviar um monte de impressão coisas. Você enviaria mais coisas de campanha de mídia social ou desenvolvimento web, o que parece apropriado, ou vice-versa. Se for uma empresa de vestuário, então você pode enviar arquivos que pareçam apropriados, mas você escolheria coisas com base no que esse lugar faz. Esse é o objetivo de um portfólio com curadoria. Então, não é o seu melhor trabalho, é o trabalho mais apropriado. Nesta próxima seção, vamos olhar para um projeto de cliente real onde você começa a ver os bastidores do processo. Assim, apresentar o seu trabalho não se limita necessariamente ao seu portfólio, mas também ao longo do processo de um projeto. Este é o primeiro conceito inicial que eu enviei com base no cronograma que foi dado pelo cliente. Então, eu tenho uma saudação, página de introdução, um pouco sobre Bzees Shoebox Illustration e Tagline. Então, você pode ver que há um detalhe desse padrão. Aqui está a opção dois, esta camada loopy, é um pouco mais abstrata. Esta é a opção três, que é uma explosão energética. Esses foram os três primeiros conceitos. Temos uma página final só para que eles saibam que estão no final da apresentação e que não estão faltando nenhuma página. Na segunda rodada para Bzees, eu explico: “Nas páginas que se seguem, você encontrará refinamento de revisões no conceito de mapa de estrada para a Bzees Shoebox Illustration, bem como uma letra revisada/refinada 'Light Feels Right'.” Esse era o slogan. Então, todo esse feedback foi baseado provavelmente, em uma conversa através de um telefonema ou e-mail. Às vezes, isso aparece como um PDF marcado, onde eles pegam sua apresentação real e fazem anotações nele, e depois enviam de volta. Ele pode voltar de uma variedade de maneiras diferentes, dependendo do processo que o cliente usa. Você pode ver que este roteiro tornou-se um pouco mais espiral. Eles combinaram dois conceitos da primeira rodada e fizeram um até onde a colocação vai. Em seguida, experimentando com diferentes opções de tipo para as letras. Então, sutilezas nessas duas opções. Eles reduziram e, em seguida, apresentaram algumas variações para essa direção particular. Nem sempre, mas espero que através do curso de um projeto. Você começa com mais variedade de conceitos e, medida que o processo progride, você se torna mais focado. Este é um desses exemplos que ele faz isso, onde eu tinha esses conceitos diferentes que eram um pouco mais soltos para, agora, o refinamento é muito mais matizado em particular e ele está indo na direção singular com base no feedback do cliente. Então, para a terceira rodada, ele se concentra mais nas letras. Eles estão muito felizes com este mapa. É preenchido um pouco mais e está conectado às letras nos painéis laterais da caixa. Mas eu me concentro mais nesta rodada sobre as letras e dando diferentes opções. Estamos tentando descobrir qual é a letra certa e apropriada, e dando uma variedade de opções para o cliente. Então, essas são as opções para essa rodada. Então, a importância de utilizar o mesmo Tiplet por rodada é que é mais fácil para você porque você pode conectar as coisas novas, atualizar que tipo todas as notas que precisam estar lá, mudar a data, a rodada, tudo desses detalhes importantes. Mas então, também é mais fácil para o cliente, porque ele está apenas elevando o trabalho que está mudando e não o modelo. Então, não há isso, você está olhando ao redor, tentando descobrir o que é mais. Você está se familiarizando com a forma como este trabalho é apresentado uma e outra vez à medida que ele muda e é mais fácil documentar o processo. Formatar decks de apresentação é um processo contínuo, como quase tudo o que falamos neste curso. Você vai continuamente mudar e evoluir dependendo do seu nível de interesse, quão eficaz é. Potencialmente, você fica entediado com o tipo de cara que você está olhando o tempo todo. Quem sabe? Mas sabendo que você tem essas coisas e não é concreto, e você pode mudar isso de acordo com o projeto, acordo com seus interesses, qualquer que seja o caso. Mas você tem algo para responder e isso não é o que você está pensando apenas em todas as vezes. Você precisa estar fazendo o trabalho na comunicação de suas idéias e espero que, o modelo de um deck de apresentação vai ajudá-lo a fazer isso. Então, não há um jeito certo de mostrar seu trabalho. É algo que você tem que se perguntar e vai mudar, é claro, com o tempo. Mas, o principal é que você é intencional sobre isso. Então, se você está pensando em como outra pessoa está vendo isso, então, eu acho que você está fazendo certo. 7. Falando sobre dinheiro: Falar de dinheiro é difícil, é assustador, é desafiador, é constante. Sinto que todos os projetos têm que ser discutidos e resolvidos. Fica mais fácil, mas ainda é uma coisa. É para mim de qualquer maneira, e eu acho que é para muitas pessoas. Mas começar especialmente é difícil porque você está tentando descobrir o que cobrar por qualquer projeto. Eu acho que o lugar mais fácil para começar é descobrir uma taxa horária que é equivalente aos padrões da indústria de pessoas com experiência semelhante. Então, seja lá o que for para você. Você pode perguntar por aí. Eu sinto que se você conhece alguém bem o suficiente, é como, “Eu não tenho idéia. Eu nunca fiz isso. Como faço para cobrar? O que parece apropriado?” Essa taxa horária nem sempre funciona em todos os cenários, mas pelo menos isso é algo para saltar e saber por projeto, é apenas um desafio descobrir qual é esse número e quanto vale para você. Quando eu era estudante, eu comecei, eu acho que o número que eu uso para uma taxa horária era $25 por hora. Isso pode ter dependido do que eu sabia na época. Parecia muito dinheiro para mim. O fato de eu ser pago para desenhar algo era legal o suficiente. Ou o fato de que alguém queria que eu desenhasse algo para eles era legal o suficiente. O fato de eu ser pago era algo além disso. Mas do ponto de vista da indústria, não sei se sabia muito. Há alguns livros por aí que podem parecer datados, mas são pelo menos um ponto de partida para encontrar essa referência para você. Saiba que isso vai mudar com o tempo, como a maioria das coisas que falamos. À medida que tiveres mais experiência, o teu valor vai ser mais. Do ponto de vista narrativo pessoal, eu tinha acabado de terminar a escola no final de 2008 indo para 2009. Poucos meses depois de se formar, primeiro grande projeto cliente veio para a Nike, enorme nerd sobre a Nike. Eu estava animada. Pensei que fosse um e-mail de brincadeira de um colega de estúdio. Acontece que era real. Fiquei espantado e estava tão animado para começar neste projeto. Queriam seis camisas para uma linha global. Não fazia ideia do que cobrar. Pensei sobre o que era o meu aluguel e disse: “Se eu pudesse cobrir isso, isso é incrível.” Acabei fazendo seis camisas por um preço que mais tarde cobraria por uma camisa. Da próxima vez que a Nike voltou para fazermos mais camisas juntos, e em vez de apresentar o orçamento, perguntaram-me qual é o meu orçamento. Eu me virei e perguntei: “Bem, qual é o seu orçamento para isso?” Foi muito mais do que eu teria pedido. Eu disse: “Sim, esse é o meu orçamento também. Isso parece ótimo.” Então essa é uma estratégia que você pode implementar, é apenas virar e perguntar-lhes. Eu não estou dizendo isso de uma forma de tirar vantagem de ninguém, mas falar sobre dinheiro é apenas um assunto tão estranho e difícil. Muitas vezes, se é uma empresa legítima ou um indivíduo, eles têm expectativas e você está colocando isso sobre eles para dizer isso. Então talvez mais tarde em sua carreira, você está naquela situação em que você tem que avaliar, vale a pena para você fazer isso contra você chegar com esse orçamento por conta própria? Outras coisas que você precisa considerar ao chegar a um orçamento. Então, talvez não seja essa taxa horária em que você está se baseando. Mas esse é um fator que você usa para determinar o que seria uma taxa fixa. Este é o número do estádio. Talvez seja um alcance, mas este é o número que você está tentando alcançar. Isto é o que vale para mim. Mas para chegar lá, você precisa pensar sobre quais são os resultados? Esse é o número de ilustrações ou ativos que você está criando para este projeto? Quanto tempo vai demorar para fazer cada um desses? Isso é uma aproximação. Mas esse é um fator. Outra é a linha do tempo. Esta é uma reviravolta de dois dias que é super rápida, que você poderia cobrar um pouco mais? É uma semana? É um mês? Essas são coisas que você tem que pensar internamente. Vale a pena fazer isso? Em seguida, o outro componente é revisões. Quantas rodadas você oferece para fazer edições e ajustes nas coisas? Seja muito transparente quanto a isso. Está ditando isso ou o cliente? Não, talvez você pense sobre qual é o número de rodadas adicionais que você cobraria. Inclua isso em uma estimativa. Então a última coisa é propriedade e uso. Para quem é isto? Quanto tempo vai ser usado? É uma coisa global? É uma coisa para sempre? Ou essa empresa está licenciando isso por apenas um ano? Isso é mais um cenário que acontece em ilustração enquanto você fala sobre uso. Do ponto de vista do design gráfico, ele surge às vezes. Mas se é um projeto de branding, é mais um cenário que eles chamam de trabalho por contratação, que significa que você está transferindo seus direitos para essa coisa porque é basicamente marca deles que os representa que você está sendo contratado para criar. A razão pela qual você coloca uma tonelada de trabalho inicial em um projeto se descobrir o orçamento, o cronograma, os parâmetros, essas diretrizes, entregáveis, todos esses aspectos de um projeto é para que, se um projeto se tornar ruim, espero, você têm a estrutura para recuar e ajudar a ditar o que fazer e como responder. Mas também vale a pena notar que às vezes você só tem projetos realmente ruins. Talvez seja o indivíduo, talvez seja você apenas não se encaixou bem para aquele resumo criativo. Isso aconteceu, isso aconteceu comigo. Mas esses também são pontos de aprendizagem muito fortes em sua carreira que você pode tirar e evoluir e aplicar a projetos futuros. 8. Modelos de precificação: Então, um exemplo de ditar o cenário é que um cliente de vestuário se aproximou de mim. Eu podia sentir que não havia um grande orçamento, e eles estavam apenas perguntando como trabalhar comigo, basicamente. Então, em vez de apenas dizer, “Aqui está a taxa fixa”, ou, “É só isso”, eu criei vários cenários em uma língua muito divertida, na bochecha, descrevendo essas coisas. Mas então não é apenas sobre números, é sobre o processo, inserindo valor nesse processo. Então, se eu ganhar menos dinheiro, eu ganho mais criatividade. Se houver mais dinheiro, eles recebem mais contribuições criativas. É assim que o equilíbrio acontece ao longo desse cenário. Então, deixe-me ler alguns destes. Então, a primeira opção, negócio direto. Temos tempo de sobra para pesquisar, discutir e criar uma coleção inteira que é coesa, divertida e incrível. Esse orçamento seria de 5 mil dólares. Opção dois, negócios casuais. Há alguns para frente e para trás na direção criativa, mas em última análise, eu decido o que vai para a coleção de oito para 10. Então, observe algumas peças a menos. Eu certamente aceitarei feedback em relação aos projetos, mas eu estaria trabalhando no meu próprio ritmo, ou seja, quando um grande projeto entra, ou a vida acontece, isso é empurrado para frente e para trás em seu nível de importância. Esse orçamento é de 2.500 dólares. Casual, opção três. Então, às vezes, eu sento e gero um monte de coisas, e podemos encontrar um lugar para isso. Mas outras vezes, é realmente um desafio vir à frente quando não há um forte apoio conceitual em um projeto para eu aproveitar. Então, esse cenário me permitiu ser flexível do meu lado, e o que seria entregue. Esta direção é como camisa havaiana sextas-feiras. É assim que é a opção três. É muito casual. Então super casual, como festa de pijama casual. Nós projetamos um par de peças e descobrir um preço que funciona dentro do orçamento. Então, espero que, no futuro, possamos trabalhar juntos em um dos cenários acima. Então, é como quem sabe qual é esse número. É só uma espécie de colocar lá fora. Estou interessado. Gosto do que esta marca está fazendo. Eles também têm boas intenções por trás da marca, e eles doam parte de seus rendimentos. Então, há esses outros incentivos. Eles são como, “Eu quero fazer isso, mas qual é o número que você tem que trabalhar com?” Então explicando: “Vamos fazer isso de novo no futuro, onde você sabe como financiar essa coisa e podemos fazê-lo funcionar.” Então, realmente sou só eu mostrando interesse e intenção, e então definindo opções que me interessam e espero que o cliente também. Então, eu mencionei várias vezes que falar sobre dinheiro é difícil e desafiador, estranho. Você pode ver neste exemplo que eu também injetei minha personalidade para falar sobre essas coisas de modo que é meio divertido. Isso recebeu uma tremenda resposta do cliente, e vamos fazer algumas coisas juntos. Mas por muito tempo que eu coloquei para fazer essa coisa, isso é novamente como uma estrutura, um modelo que eu posso pelo menos ajustar para projetos futuros. Não há lugar no negócio do trabalho que eu não coloque minha personalidade, e isso funciona para mim, pode não funcionar para todos, mas saiba que você pode resolver isso dessa maneira. Trabalhar para exposição e trabalho de especificação são duas coisas que estão ligeiramente relacionadas, e são duas coisas que você pode encontrar dentro de sua carreira que estão relacionadas a orçamentos e dinheiro. Então, são as duas coisas que você quer evitar. Exposição vem com certos projetos, mas ser a forma de pagamento não é ótimo. Normalmente, esses projetos simplesmente não são tão bem, você pode não fazer algo em que você está envolvido e é com isso que você está associado. Mas também é apenas um monte de vezes como marcas maiores, empresas maiores tirando vantagem de pessoas mais jovens. Trabalhar com um orçamento baixo que é compensado pela exposição é um cenário que pode ser algo que você deve perseguir. Especialmente, digamos, há pessoas que você admira que estão trabalhando nisso mas há um lugar para alguém que é menos experiente, e há um pequeno orçamento, que parece algo que você poderia pesar e ver se isso valeria a pena ele. Mas quando a única moeda é a exposição é o cenário que você deve evitar. Em outro cenário, você pode trabalhar para uma organização sem fins lucrativos que você estaria doando seus serviços criativos para algo em que você acredita. Isso é diferente da exposição. Você pode se expor com isso, mas é muito diferente para mim do ponto de vista conceitual e moral porque não é alguém se aproveitando de você ou do seu talento. É você contribuindo para algo, e você está retribuindo, mas você também pode ganhar exposição com isso, seja uma instituição de caridade, ou uma organização sem fins lucrativos, ou uma figura política, e você está ajudando com a campanha criando algo, que para mim é diferente do que apenas fazer algo para uma grande marca em um aspecto comercial. Então, tem havido muitas situações e projetos em que trabalhei de graça, mas tem sido para algo em que realmente acredito e quero contribuir. Mas essa é uma decisão pessoal que tomei por mim mesmo, pela minha carreira, pelo meu trabalho, e fui intencional sobre isso. Então, independentemente do que seja, pense nisso. Não diga sim imediatamente porque uma grande marca está associada a ela ou parece muito legal. Pense se são 30 minutos por dia, uma semana, por mais tempo que você tiver. Considere qual é a sua decisão antes de responder rapidamente. Você pode encontrar um cenário ao trabalhar com um cliente no qual eles estão propondo você faça algum trabalho antecipadamente, talvez para alguma compensação. Se isso correr bem, então você pode ser premiado com o projeto, que tipo de fica nesta área de que é semelhante ao trabalho de especificação. Mas se você está sendo compensado por essa parte do projeto, não é. Na verdade, gosto deste cenário. experiências pessoais, considere como a parte de namoro de um relacionamento, e ambos estão experimentando. Eles estão compensando você pelo seu tempo, e você está começando a gerar algum trabalho para ver se ele se encaixa no projeto. Então, essa parte do projeto tem um orçamento, e se ele vai bem, ou se é a escolha estética certa para este projeto no final do cliente, então ele avança para uma fase diferente do projeto. O que você quer evitar é fazer qualquer coisa, entregá-lo, e se eles gostarem, o cliente gosta, então eles vão te pagar. Isso é algo que você não faz. Isso não é justo. Eles não devem obter os ativos livres ou o trabalho livre de você sem que haja algum tipo de compensação. Isso é o que você tem que abordar antecipadamente para ter certeza de que há expectativas claras. Sobre o tema do trabalho de especificações, há muitas áreas cinzentas e conversas difíceis para ser tido sobre isso. Eu encontrei nospec.com para ser muito útil, que estará em nossa página de recursos para esta classe. Você pode ler lá, e ele quebra claramente sobre o que é isso. Isso é o que eu gostaria de me referir para saber mais sobre ele. Então, você realmente tem que ser bom em falar sobre dinheiro e orçamentos, e falar por si mesmo, porque, aliás, sem intenção, alguém pode andar sobre você em um cenário, e é isso que você está tentando Evitar. Você quer cobrir sua própria base, cuidado com suas próprias costas para que você fique melhor em falar sobre essas coisas, para que o relacionamento seja benéfico. 9. Considerações finais: Suas habilidades de comunicação e relacionamentos com clientes são tão importantes quanto suas sensibilidades de design, e espero que esta aula tenha lhe dado alguma confiança para desenvolver ainda mais essas habilidades em sua carreira. Sinta-se à vontade para compartilhar todas as correspondências anteriores ou decks de apresentação em que você tenha trabalhado e sobre as quais deseja feedback. Você pode colocá-los na galeria do projeto. Eu adoraria dar uma olhada e dar alguns comentários, ou se você tiver alguma outra dúvida, é só me avisar. Muito obrigado. 10. O que vem a seguir?: maneira.