Como promover seu trabalho: coloque sua fotografia na parede da galeria | Jennifer Schwartz | Skillshare

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Como promover seu trabalho: coloque sua fotografia na parede da galeria

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Aulas neste curso

7 aulas (26 min)
    • 1. Reboque para a série de 10 cursos, cruzada para sua arte

      1:09
    • 2. Curso 6: como obter seu trabalho na parede da galeria

      0:49
    • 3. Tipos de galerias

      4:58
    • 4. Relacionamentos de galeria

      7:22
    • 5. Como enviar seu trabalho a uma galeria

      5:07
    • 6. Criando materiais promocionais

      5:47
    • 7. Projeto do curso

      1:03
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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630

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

A série de 10 partes de Jennifer Schwartz sobre as melhores práticas para fotógrafos de belas artes dá a você as ferramentas para levar sua carreira de fotografia de belas artes pelas rédeas e desenvolver de forma pensativa e propositada um plano para você chegar onde você quer ir. Saiba como apertar seu trabalho, desenvolver sua marca, identificar objetivos e um plano para sua fotografia e lançar seu projeto estrategicamente. Confira todos os cursos aqui.

Neste sexto de dez cursos, você vai aprender tudo o que precisa saber sobre como obter seu trabalho mostrado em uma galeria. Dos diferentes tipos de galerias, para determinar qual galeria é a melhor opção para você, para enviar a uma galeria e criar os melhores materiais de marketing, você vai aprender tudo sobre o relacionamento com fotógrafo. Para seu projeto de curso, você vai projetar uma peça promocional que você pode usar para enviar para uma galeria em perspectiva.

Conheça seu professor

Jennifer Schwartz is the creator/director of Crusade for Art, a non-profit organization focused on cultivating demand for art, specifically fine art photography. Jennifer owned a fine art photography gallery in Atlanta (Jennifer Schwartz Gallery) for five years, showcasing the work of emerging photographers. She also created the online project, The Ten, and is the co-creator of Flash Powder Projects.

Jennifer regularly participates in portfolio reviews such as PhotoNOLA, PhotoLucida, Atlanta Celebrates Photography, FotoFest, Medium, Filter and others. She was invited as a curator to the Lishui Photo Festival in Lishui, China in 2011 and travels around the country giving talks, guest-lecturing at universities, leading workshops and hosting photographic retreats with Flash Powder P... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Reboque para a série de 10 cursos, cruzada para sua arte: Oi. Sou Jennifer Schwartz, criadora e diretora executiva da Crusade for Art, uma organização sem fins lucrativos com a missão de educar, inspirar e capacitar fotógrafos para conectar novos públicos. Começo eu possuía uma galeria de fotografia de arte comercial em Atlanta por cinco anos, e eu estou trabalhando com os fotógrafos tanto com a galeria e com uma organização sem fins lucrativos perceber que há realmente uma falta de informações lá fora sobre como navegar as belas artes mundo da fotografia. E pode parecer bastante intimidante. Tentando descobrir como se aproximar de uma galeria, como as pessoas publicam seus livros. Como coleções de museus adquirir onde Então eu escrevi este livro chamado Sua Savory Nossas melhores práticas para fotógrafos de arte. E esta série de 10 habilidades principais vai seguir o formulário fora do livro. E ele vai falar sobre basicamente o ás ese para navegar no mundo da fotografia de arte fina. Como editar em sequência seu trabalho, como escrever uma declaração de artista, como cimentar o trabalho em uma galeria, como se preparar para uma revisão de portfólio, como o preço, seu trabalho, realmente Tudo. Espero que se junte a mim e se divirta e aprecie pela sua arte. Obrigado 2. Curso 6: como obter seu trabalho na parede da galeria: neste curso estará falando tudo sobre a galeria. Assim, a maioria dos fotógrafos, em algum momento de sua carreira, está interessada em ter o trabalho mostrado em uma parede de galeria e neste curso vai falar sobre os diferentes tipos de galerias, que pode ser um bom ajuste para mostrar o seu trabalho. Vamos falar sobre como Teoh aborda essas galerias com os diferentes tipos de relacionamentos contínuos que você poderia ter com a galeria, e mostraremos exemplos de materiais promocionais. Essa seria uma ótima maneira de colocar seu trabalho na frente de uma galeria com a qual você está interessado em exibir. Para o projeto de classe, você terá a chance de criar ou projetar um material promocional. Quer seja um cartão postal ou um pacote, esta é a sua oportunidade. O Teoh. Crie algo que você poderia realmente usar e enviado para uma galeria para ser notado. 3. Tipos de galerias: A maioria dos fotógrafos gostaria de mostrar seu trabalho em uma galeria, e há um monte de diferentes tipos de galerias que poderiam ou não ser um bom ajuste para o seu trabalho. Então, o primeiro passo é realmente descobrir que tipo de galeria é a melhor opção para mostrar o seu trabalho. Agora, a maioria das pessoas está familiarizada com uma galeria de fotografia comercial ou apenas uma galeria de arte comercial em geral, e essa é uma galeria regular onde você entra lá tentando vender, trabalhar fora das paredes muitas vezes em uma galeria comercial, eles têm um pouco de despesas para pagar, e eles precisam ter muito cuidado com o tipo de trabalho que eles estão mostrando. Então eu gosto de dizer que galerias comerciais em muitos casos gostam de mostrar um monte de arco-íris e unicórnios, que significa trabalho realmente vendável, trabalho que eles podem colocar em suas paredes, e eles podem ter uma boa quantidade de Confiança de que alguém , uh, colecionador ou alguém saindo da rua entraria. Olhe para ele, adorei. Querem pendurá-lo na cama deles e comprá-lo para que precisem da primeira pergunta que têm de pensar é, o vosso trabalho é comercialmente vendável? Você está fotografando arco-íris e unicórnios ou fotografando algo que é muito mais desafiador? Teoh ou olha ou para viver com ele. Isso não significa que não haja uma tonelada de valor e trabalho mais desafiador, e isso não significa que não haja colecionadores que gostariam de comprá-lo. Você só precisa descobrir que tipo de trabalho você está fazendo, quem é seu público-alvo e se você acha ou não que uma galeria comercial tradicional queira mostrá-lo em suas paredes ou representá-lo. Outro tipo de galeria seria uma galeria não comercial ou um espaço ou centro sem fins lucrativos. Pense em uma fotografia. Você é uma organização de artes que pode ter um espaço de galeria associado a ele, um pequeno museu regional ou uma galeria universitária. Esses tipos de lugares não dependem apenas da venda de trabalho para pagar suas despesas gerais, então eles podem estar um pouco mais interessados em mostrar trabalho que não é apenas bonito. Uh, isso pode ser um pouco mais desafiador que tem um problema social ou é mais para foto, jornalística ou documentário novamente, isso não significa que uma galeria comercial não vai mostrar este tipo de trabalho. Só significa que se o seu trabalho é um pouco mais desafiador do que uma galeria não comercial , minha, uh, ser uma opção melhor para você, pelo menos no início, até que você comece construindo seu público em sua base de colecionadores. Outra ideia para uma galeria seria uma galeria de artistas ou um espaço cooperativo. Portanto, há muitos grupos de fotografia ou grupos de artes, organizações compostas por artistas que trabalham juntos para apoiar e gerir uma galeria. Eles tendem a ser membros baseados onde, se você é convidado para participar ou você se aproximar deles para participar, você ou paga uma certa quantia de dinheiro para ser um membro ou você voluntariar uma certa quantidade de horas de tempo em termos de tripular a galeria, ajudando a executar e pendurar exposições. E em troca, você se torna um dos artistas em destaque que já trabalhou nesta galeria mostra É um modelo realmente interessante, e é uma ótima oportunidade para não apenas colocar seu trabalho em paredes de galeria, mas para fazer parte de um realmente grande comunidade de artistas que podem oferecer feedback muitas vezes . Esses tipos de galerias também fazem palestras de programação interessantes, críticas. Então é definitivamente uma opção fantástica para um fotógrafo se envolver. O tipo final de galeria seria uma galeria pop-up, então algo que é realmente de curta duração. Talvez só uma noite, um dia, um mês. um Éumlugar que ou uma galeria que não tem seu próprio espaço físico. 24 7 Outro exemplo disso é uma galeria de apartamentos. Há muitas cidades Chicago, São Francisco, Nova York, Nova York, onde galerias de apartamentos, um muito popular, diz que alguém decide que uma noite por mês eles vão abrir seu apartamento, Teoh para mostrar artistas trabalho e esses tipos de lugares e o mesmo com espaços pop-up. Eles podem ser muito mais arriscados em termos do tipo de trabalho que estão mostrando, porque eles não estão contando com a renda das vendas para pagar o Rhett. E assim esses tipos de galerias e exposições tendem a ser, ah, muito mais ousados e mostrar muito mais trabalhos do tipo experimental. Esse é o tipo de trabalho que você faz. Pode valer a pena examinar, ver se há alguns espaços pop-up ou algumas galerias de apartamentos na sua área que estariam interessadas em mostrar o seu trabalho 4. Relacionamentos de galeria: Há três maneiras principais de mostrar seu trabalho em uma galeria. O primeiro e aquele com o menor compromisso de ambos os lados é fazer parte de uma exposição coletiva . Portanto, há algumas maneiras diferentes de uma exposição coletiva acontecer. O proprietário ou diretor da galeria poderia organizar uma exposição coletiva apenas de artistas conhecidos. Então, um diretor de galeria ou curadores podem saber do seu trabalho, abordá-lo e dizer Queremos fazer uma exposição com tal e tal tema, e estamos interessados em mostrar algumas de suas peças deste corpo de trabalho. Outra seria que eles iriam apenas dio em chamada aberta ou concurso de jurados. Agora isso pode acontecer. Qualquer um desses tipos de coisas pode acontecer. Uma exposição em grupo pode acontecer em uma galeria comercial ou galeria não comercial. Mas você pode ler sobre uma chamada de entrada dizendo que estamos procurando fotos com esse tipo de tema, e este é o jurado que estamos selecionando. Quem escolherá quais imagens serão incluídas na exposição? Muitas vezes as chamadas abertas para entrada têm uma taxa associada a eles, então a galeria está usando essa taxa para cobrir o custo administrativo. Teoh paga para o jurado para dar-lhes um honorário para selecionar o trabalho e, possivelmente, também como uma forma de gerar renda para sua galeria. Assim, você pode optar por participar desse tipo de competição, e se seu trabalho for selecionado, você enviaria seu trabalho para a galeria. Eles o teriam durante a exposição, e então eles o devolveriam para você se não fosse vendido. , Às vezes,em uma situação em que seu trabalho é em uma exposição coletiva ou se o diretor da galeria ou curador sabe do seu trabalho, eles podem decidir. Teoh mantê-lo na galeria por um pouco mais do que apenas a duração deste show. Então uma galeria poderia se aproximar de você ou você poderia se aproximar da galeria. E eles poderiam dizer, estou interessado neste trabalho. Eu acho que poderia ser um bom ajuste para uma galeria. longo prazo. Nós vamos Teoh pedir para você enviar algumas peças, talvez algumas peças emolduradas e também algumas impressões para colocar nos arquivos planos, e nós vamos exibi-lo em uma exposição real ou apenas em uma sala de trás e trazer alguns de nossos colecionadores e ver que tipo de resposta eles têm a ele. Então isso é ótimo. É uma ótima oportunidade. Significa que esta galeria está potencialmente interessada em representá-lo, mas eles querem ter uma noção real do que o mercado pode ser para o seu trabalho antes de assumir qualquer tipo de compromisso. Isso também pode acontecer como resultado de estar em um show de grupo onde havia muito interesse nas peças que você enviou para talvez algumas vendidas ou outras não. Mas havia interesse na galeria quer manter suas peças por mais tempo do que a duração do show para ver se eles podem fazer algumas vendas acontecer depois que o show vem para baixo. Quando você envia seu trabalho para uma galeria em qualquer situação, você definitivamente quer ter um acordo de consignação. Normalmente, a galeria enviará um acordo de remessa para você, e ele apenas fala sobre quais peças você terá na galeria e quanto tempo as peças planejam estar lá. O que a divisão da comissão será se as peças de ar vendidas e quanto tempo após a venda você será esperado para ser pago pela galeria. Uma divisão típica da comissão é de 50%. Então, se você enviar sua peça para a galeria e custar US $1000 que é vendido, a galeria vai pagar US $500 nós vamos ficar US $500. E uma duração típica de, hum, pago deve ser de 30 a 60 dias agora. A maneira final que você poderia ter um relacionamento com uma galeria é em contínuo, relacionamento longo prazo, onde a galeria representaria você. Este é um compromisso maior de ambos os lados. Significa que a galeria está comprometendo Teoh, tipicamente por um certo período de tempo, talvez um ano para começar. Mas a galeria está dizendo que teremos regularmente o seu trabalho em nosso espaço. Vamos mostrar o seu trabalho pelo menos tais e tais vezes aqui. Talvez uma época do ano. Você pode te dar um show solo a cada dois anos, , e que eles estão trabalhando ativamente em uma base contínua. Teoh, apresente seu trabalho aos colecionadores e venda-o. Se a galeria com a qual você está trabalhando for para feiras de arte, então isso significa que eles provavelmente levarão seu trabalho para uma feira de arte. Talvez não todas as vezes ou todos os anos, mas em uma base semi regular para introduzi-lo para ainda mais colecionadores fora de sua base de colecionadores local . Então representação é pode ser uma coisa maravilhosa para um fotógrafo porque ele coloca o seu trabalho na frente de mais pessoas do que você tem acesso a si mesmo. A galeria já tem certos relacionamentos, e eles estão trazendo esses relacionamentos para você do outro lado. O compromisso que você tem com essa galeria é que se você é representado por uma galeria, você não deveria mais vender seu trabalho em particular. O que significa que se você está vendendo seu trabalho por $1000 você vende de novo da Hillary, você está ganhando $500. Eles estão ganhando $500 Isto é se a galeria representa você ou se eles estão apenas tendo uma única imagem sua em um show de grupo e enviá-lo de volta se ele não vender . Se você entrar em um acordo de representação com uma galeria, se alguém se aproximar diretamente de você, se viu o seu trabalho da galeria ou se eles são seus vizinhos, você não deveria estar vendendo o trabalho diretamente para eles, o que significa que eles dizem, eu adoraria esta peça. Você diz que eu adoro vendê-lo para você. É $1000 que você mantém $1000 se você tem um acordo de representação com a galeria. E lembre-se que seu vizinho quer uma foto sua por US$1000, você os encaminhe para sua galeria e a venda passa pela galeria. Essa é uma espécie de A galeria está fazendo um monte de trabalho para você. Isto é o que você está fazendo por eles em troca, também geralmente comprometendo Teoh, continuando com o seu processo fotográfico e continuando a, hum, trabalho de anúncio para o seu projeto existente e criar novos corpos de trabalho a seguir em frente. Portanto, há muitas maneiras de mostrar seu trabalho em uma parede de galeria e, normalmente, de uma maneira, o início leva ao fim. Então, na maioria das vezes, uma galeria não vai até você e dizer: “ Adoramos seu trabalho e gostaríamos de representá-lo. A menos, é claro, que você já tenha outra representação de galeria, então você tem um histórico de vendas e colecionadores. Mas se você está apenas começando normalmente a maneira Teoh colocar o pé na porta com a galeria é muito ter uma peça ou duas em um show e espero que isso ganhe atenção suficiente das galerias Colecionadores Teoh quer que a galeria para entrar em um mais relacionamento significativo com você daqui para a frente. 5. Como enviar seu trabalho a uma galeria: Se uma galeria não está tendo uma chamada aberta para uma exposição específica, você pode estar se perguntando como você poderia chamar a atenção de uma galeria. Como submete o seu trabalho a uma galeria para que eles considerem para uma exposição ou para representação? Então, a primeira coisa que eu diria é olhar online? A maioria das galerias listam claramente sua política de envio. E para mim, quando eu possuía uma galeria, essa era a primeira linha de defesa. Então eu queria ver se alguém colocou esforço suficiente para realmente olhou através do site, ver os tipos de artistas que representamos, os tipos de exposições que colocamos e lemos a política de submissão e poderia seguir essas instruções. um Não que fosse realmenteumteste, mas eu queria trabalhar com artistas que fossem profissionais e minuciosos e que ficassem atenciosos sobre como eles se apresentavam a mim. Então, dê uma olhada na política de submissão muitas vezes, Gallery disse, eles não estão ativamente, hum, aceitando Submissões estão procurando por um novo trabalho no momento, e tudo bem, então não significa que você não pode ainda estender a mão para aquela galeria e começar algum tipo de, ah, comunicação com, hum, sempre, sempre, a melhor coisa a fazer seria ter uma apresentação pessoal. Hum, se eles são submetidos a aceitar novas ordens ou não. É sempre bom ter alguém em quem a galeria confia introduziu o trabalho a eles, ao contrário de uma submissão cega onde você envia um CD pelo correio sobre o qual falamos em lições anteriores descobrindo quem são seus defensores. Então, as pessoas que sabem que você conhece seu trabalho, nossos fãs são apoiantes do seu. É sempre útil chegar aos seus defensores, pensar e perguntar a eles quem eles podem saber que você está tentando alcançar. Então vocês são defensores e seus colecionadores atuais podem ajudá-lo a alcançar seus objetivos. Que há uma galeria específica que você tem em mente. Pergunte por aí. Pergunte às pessoas que já o apoiam se elas têm alguma conexão ou vínculo com essa galeria, e se elas estariam dispostas a fazer uma apresentação pessoal para você em vez de uma introdução pessoal , você pode enviar um submissão cega a uma galeria. Se as galerias locais, é sempre maravilhoso poder sentar-se cara a cara e ser capaz de mostrar o seu trabalho para o diretor da galeria ou curador proprietário. Agora, você não quer apenas entrar com seu portfólio sem marcação, porque isso não é mostrar que você respeita as galerias. Time Hum, galerias são muito ocupadas, e eles geralmente não têm tempo para sentar com alguém que apenas entra com um portfólio. Mas você pode ligar com antecedência, marcar uma consulta se você estiver viajando e há uma galeria na cidade para onde você está viajando, você pode ligar para o e-mail dela e dizer, eu estou passando. Sua cidade tem sido um fã de muito tempo da galeria do artista que você representa que mostra que você colocar em. E se você tiver 10 minutos, eu adoraria poder sentar com você e mostrar-lhe meu trabalho e espero ver se pode haver um ajuste, um, ou se poderíamos construir um relacionamento para algo mais adiante. A maioria das galerias estará aberta a isso. Você pode não estar sentado com o diretor da galeria, mas é sempre muito, muito bom colocar seu rosto na frente deles. O Teoh. Mostre a eles que você é um profissional e amigável, e que seu trabalho é realmente forte. Outra coisa que você poderia dio seria Teoh enviar uma peça promocional e meio que regularmente chegar de uma forma pessoal para a galeria. Então, um cartão postal é uma maneira maravilhosa. Teoh, faça uma apresentação para si mesmo. Uma foto dos amigos, um bilhete escrito na parte de trás. Uma foto dos amigos, Você também pode enviar um grande pacote que pode dar um pouco mais de informações sobre quem você é como artista. O tipo de trabalho que você faz, o que o seu projeto é sobre, algo que é realmente bonito e bem apresentado pode causar uma impressão fantástica para uma galeria e se eles estão ou não procurando um novo trabalho ou não, você consentimento nesse pacote, e então talvez em alguns meses ele poderia enviar um cartão postal com uma nota escrita à mão. Ou, se você tem um show chegando, você pode enviar-lhes um cartão postal dizendo que esta é uma exposição que eu tenho chegando e que eu queria que você soubesse. Podias enviar-lhes um anúncio sobre umaguerra específica que recebeste, ou qualquer tipo de honra ou reconhecimento que o teu trabalho obteve e assim. Podias enviar-lhes um anúncio sobre uma guerra específica que recebeste, Seu nome está se tornando familiar para a galeria. E quando eles têm uma situação em que eles estão curando um show e eles podem pensar em você ou quando você vem para a cidade, você pode fazer um telefonema porque seu nome já é familiar para eles e eles podem estar mais dispostos. O Teoh. Vejo-te. 6. Criando materiais promocionais: Então eu quero mostrar alguns exemplos de materiais promocionais que são fantásticos e uma grande atenção para uma galeria. Esta primeira peça que vou te mostrar é absolutamente linda. É de uma fotógrafa chamada Heather Oven Smith, e ela faz um trabalho absolutamente lindo. E ela tem a melhor marca de qualquer um com quem já trabalhei. Ela tem um novo corpo de trabalho chamado Seen, not heard. E esta é a peça que ela enviou. É um envelope grande. Isto é realmente costurado. E quando você vê o trabalho, você vai ver por que isso é um grande ajuste na parte de trás. Ela tem um selo de mentiras pessoal com o nome do projeto que vou abrir agora. Este é um pacote promocional que ela envia para algumas galerias com as quais ela já teve um pequeno contato. Este é um pacote promocional que ela envia para algumas galerias com as quais ela já teve um Portanto, não necessariamente a primeira linha da primeira divulgação, mas as pessoas que ela foi apresentada e quer causar mais uma impressão sobre. Então você pode ver este envelope puxá-lo para fora e é várias páginas diferentes. Então esta primeira página é uma folha de informações. Essencialmente, isso fala sobre o trabalho e os tipos de UM, preços. Ela tem e meio que dá à galeria todas as informações tipo de em um relance que eles podem querer saber sobre o projeto. E então, enquanto você se move através de suas outras peças, que ela tem fotos reais que ela selecionou cinco que são representativas da Siri e são belas impressões lá no papel que ela usaria para exibição. Ele realmente dá à galeria uma sensação da variedade de imagens e da força do projeto. A próxima coisa que vou mostrar a vocês é um cartão postal que foi enviado para mim por um fotógrafo, com quem eu tenho um relacionamento novamente. Mas este é um cartão postal que pode ser usado em muitas situações diferentes. Então isso é impresso à mão você comptel, e é apenas uma única imagem na frente. E na parte de trás ela escreveu um bilhete que me contou algumas coisas novas que ela está fazendo. Na verdade, sou um grande fã deste trabalho, e já comprei uma peça dela antes. Então muito inteligente maneira Teoh manter contato com um colecionador. Esta é uma nova imagem que eu nunca vi antes. Escolhi o meu interesse porque eu já amo o trabalho dela. E então, é claro, agora estou interessado neste também. É muito, muito bom jeito, Teoh. Um cartão postal é uma ótima maneira de mostrar uma nova imagem. Comunique-se com pessoas que conhecem o seu trabalho, bem como pessoas que você quer conhecer o seu trabalho. Esta última peça é, hum, é realmente estacionária. Havia um romance, um envelope externo que tinha o mesmo logotipo e marca transportados através dos mesmos padrões de cores . Quando você abriu isso para tentar Dobrar. Esta é uma fotógrafa, Liz Ehrenberg, e você pode ver que ela escreveu um bilhete, e na parte de trás está uma imagem que ela está incluída. Isto é informação de contacto bolívar,bem como três impressões digitais que acompanham este corpo de trabalho. Isto é informação de contacto bolívar, Então este é um grande pacote pequeno para ter completamente e novamente. Estes são todos realmente bonitos sobre os principais exemplos, mas definitivamente, definitivamente, getters atenção e coisas que eu quero manter. Eu não quero jogar isso fora e costurar galeria também. Tenho pastas e pastas de materiais que me são enviados, que guardo para que não tenha lugar para usá-las no momento em que as recebi . Mas quando eu estou procurando trabalho, esse é o primeiro lugar que eu vou é voltar através dessas pastas para ver o que ficou de fora no passado e espero ser capaz de usar o trabalho a partir dele. Por outro lado, o que você não quer fazer é criar uma impressão negativa. Então, quando eu tinha minha galeria, minha política de submissão era enviar, uh, CD real. Não me envie um homem com um link para o seu site. Eu quero isso. Quero que envie um CD de imagens agora. Não quis dizer que não quis dizer apenas um CD de imagens. Meu maior animal de estimação. Ele seria para ter um carteiro de papelão na boca com um CD sem marca flutuando nele. Então nem mesmo como uma manga ou uma carta ou qualquer tipo de nota associada a isso geralmente tinha um marcador de Sharpie na frente dizendo arte ou algo assim, e eu abriria o mailer de papelão. A cidade iria rolar pela minha mesa, e eu acho que eu não quero colocar isso no meu computador. E se essa é a primeira impressão que você está dando a uma galeria, o que isso diz sobre você e seu trabalho? Você sabe, que tipo de quadros você vai enviar seu trabalho para dentro? Que tipos de impressões são vocês? Sabe, se você não se importa em ter um profissional de primeira impressão polida, como seria? Realmente não é um bom presságio em termos de como seria trabalhar com você em uma base contínua . Então, onde está o seu material promocional? Pode não ser. Ah, liso e chique como qualquer um deles. Você quer ter certeza de que você define o tom certo para o seu trabalho e o relacionamento que você espera ter com a galeria do futuro. 7. Projeto do curso: Agora é hora do projeto da turma. Este é um projeto realmente prático porque você estará projetando o material promocional que você deseja enviar para uma galeria. Então, se é um cartão postal como eu mostrei a vocês com uma imagem na frente e algumas informações na parte de trás substituídas, muito à direita ou um pacote onde você fala um pouco mais em profundidade sobre seu trabalho, seus preços e dar alguns exemplos de imagens, ou se você está montando uma carta para enviar para uma galeria com um CD de imagens, esta é a sua chance de fazê-lo e receber alguns comentários de seus colegas de classe. Então, tome um pouco de tempo. Pense sobre o que sua imagem ou imagens de assinatura são. Pense nas informações que você deseja. Inclua definitivamente suas informações de contato. Talvez uma ou duas frases foram declaração completa do artista sobre o projeto. E se você está incluindo uma carta mais longa, certifique-se de que você realmente se dirige à galeria e por que você acha que seu trabalho é o ajuste certo para ser mostrado lá