Como pintar uma guirlanda floral em aquarela | Caitlin Sheffer | Skillshare

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Como pintar uma guirlanda floral em aquarela

teacher avatar Caitlin Sheffer, Watercolor Artist & Designer

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Aulas neste curso

5 aulas (27 min)
    • 1. Parte 1: introdução

      0:44
    • 2. Parte 2: materiais

      2:25
    • 3. Parte 3: praticando pinceladas e folhas

      2:32
    • 4. Parte 4: criando a base da guirlanda

      8:56
    • 5. Parte 5: adicionando flores à guirlanda

      12:34
  • --
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  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Este tutorial de passo a passo é uma aula guiada sobre como pintar uma guirlanda floral com aquarelas de a a É um ótimo exercício para todos os níveis de habilidades, como eles usa materiais e técnicas básicas.

Quando terminar, você terá uma bela obra de arte que pode enquadrar, recortar, cortar ou usar como artigos a papelaria ou até digitalizar para uso com design gráfico. Você também receberá dois PDFs com dicas úteis e imagens de referência e uma arte de arte de bônus com a nota inspiradora. :)

Materiais:

1. uma tigela de pequeno , aprox. 6" em diâmetro.

2. um lápis de desenho, 2H ou mais

3. pincéis de pintura (fique a vontade para usar o que você tem à mão, mas esta aula usa três pincéis de rodada, tamanhos 1, 5 e 10.)

4.tintas de aquarela (uma paleta barata é tudo o que a a aula é que o conjunto de a loft do Artista de Michael)

5. papel de aquarela (a frio de primo de 140lb ou mais

6. copo de água

7) papel de papel absorvente (I a marca Viva)

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Caitlin Sheffer

Watercolor Artist & Designer

Top Teacher

Welcome!

I'm Cate from Emerald Ivy Studios, and I'm just a little in love with flowers, watercolors, and Diet Dr. Pepper. I'm a mom by day, artist by night, and a proud Hallmark Channel movie enthusiast. This is my happy corner of the internet where I will share with you my latest tutorials, tips, and tricks. Follow along on Instagram (@EmeraldandIvyStudios) for glimpses into my process. 

Website: www.emeraldivystudios.com

Questions/Inquiries? You can get in touch by leaving a comment or by emailing: hello@emeraldivystudios.com

Based in Virginia, United States.

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Transcrições

1. Parte 1: introdução: Ei pessoal, eu sou Kate Schaeffer, os artistas por trás de “Bella Love Letters”. Estou animado para compartilhar com vocês algumas dicas e técnicas sobre como pintar uma coroa de flores. É um projeto muito divertido, ele usa materiais baratos, e é uma ótima maneira de construir sua confiança como artista, e apenas para explorar um pouco. Vamos começar. Obrigado por se juntar a mim e estou animado para trabalhar com você. 2. Parte 2: materiais: Para este projeto, você só precisará de alguns materiais relativamente baratos para começar. Tudo visto aqui pode ser encontrado em sua loja de artesanato local. Vamos falar de pincéis. Nesta lição eu usei três escovas redondas de tamanhos diferentes. pincéis redondos são o tipo de pincel mais comumente usado para pintura em aquarela porque eles são tão versáteis. Então, por que eu precisaria de três do mesmo tipo de pincel? Bem, cada tamanho cria pinceladas de tamanho ligeiramente diferente e contém diferentes quantidades de água. Neste vídeo, eu uso tamanho 1, 5 e 10. Qualquer conjunto de tinta aquarela funcionará para este projeto. Esta é uma paleta de pintura do Artist's Loft do Michael e eu tenho usado isso por vários meses. Tem uma ampla seleção de cores e é ótimo para iniciantes. Algumas das minhas pinturas favoritas foram feitas usando este conjunto barato de US $4. Hora de escolher um jornal. papel aquarela geralmente vem em duas variedades. Pressionado a frio, que é um papel aquarela mais áspero, mais absorvente , tradicional e prensado a quente, que é um papel mais suave e menos absorvente. Se você está apenas começando com aquarelas, eu recomendo que você escolha um papel espesso, prensado a frio com um peso de pelo menos 140 libras. Qualquer marca vai fazer, porém, eu quase sempre voltar para o papel Arches visto aqui e no vídeo de introdução desta lição. Você também precisará de um lápis para este projeto. Eu recomendo usar um lápis de desenho 2H ou mais leve para garantir que suas linhas estejam fracas. Você também pode usar um lápis regular. Certifique-se de que, quando começarmos a traçar o nosso círculo, não aperte muito o papel. Por último, mas não menos importante, você vai precisar de uma pequena tigela redonda, que você pode inverter em seu papel e traçar ao redor. O tamanho não importa muito, mas tenha em mente, maior a tigela, mais você tem que pintar. Uma última coisa, embora eles não sejam retratados aqui, você também precisará de uma xícara de água e uma toalha de papel absorvente. 3. Parte 3: praticando pinceladas e folhas: Muito bem, pessoal, é hora de começar com alguns golpes de treino. Para cada pincel tamanho que você tem, vamos fazer três golpes de treino. Este sou eu usando meu pincel redondo tamanho um. No primeiro golpe, eu só estou fazendo uma linha fina, mal colocando pressão no meu pincel. A segunda linha, eu estou colocando muita pressão no meu pincel para que eu obtenha uma linha mais espessa. O terceiro golpe, eu vou alternar entre muita pressão, levantando até um pouco de pressão, e então muita pressão, e então um pouco para que eu obtenha essa linha alternada de gordura, fina, gorda, fina, gorda. Isso é muito útil para quando começamos a pintar folhas. Aqui está outro ângulo, então você pode ver o que eu estou falando sobre a largura do traço. Uma linha muito fina é o que acontece quando você coloca apenas um pouco de pressão. Aqui está uma linha fina e, em seguida, enquanto eu empurro para baixo no meu pincel, as cerdas criam uma forma de folha larga agradável e então eu levanta novamente e faz um caule fino. Você também pode soltar um pouco de pigmento diferente na tinta molhada para criar uma folha mais realista, eu apenas cai em um pouco de amarelo e faz com que pareça um pouco mais autêntico. Agora eu mudei para o meu pincel redondo tamanho 5, eu vou fazer a pressão muito leve como eu fiz com o primeiro pincel. Mas você pode ver porque é um pincel maior, a linha que você tem é mais espessa, e o mesmo vai acontecer quando eu empurrar para baixo para fazer minha folha, é apenas uma folha maior. Aqui está uma última olhada neste exercício em uma visão de hiper velocidade. 4. Parte 4: criando a base da guirlanda: Temos nossos suprimentos, praticamos nossas pinceladas, estamos prontos para começar com nossa coroa de flores. Então pegue sua tigela e pegue seu lápis e vire a tigela de cabeça para baixo em cima do papel. Agora você vai traçar muito levemente ao redor da tigela, modo que seu lápis apenas deixa uma marca no papel. Você não quer que ele fique escuro porque lápis não levanta bem depois que você pintou sobre ele, e você realmente não quer vê-lo através da pintura. Depois que levantei a tigela, mal consigo ver meu lápis. Vou rastreá-lo com meus dedos para que você possa ver que é muito, muito fraco, mas ainda está lá o suficiente para que quando eu vê-lo perto e pessoalmente eu possa saber exatamente onde eu quero que minhas folhas vão. Então agora eu estou pegando meu pincel redondo tamanho 1 porque é muito delicado e é perfeito para esta primeira pequena parte onde eu estou pintando as hastes. Você quer realmente colocar seu pincel para baixo na água, obtê-lo saturado, e então você vai mergulhá-lo em sua pintura de escolha, e se você acabar comprando a pastilha artista loft para Michaels, eu gosto de usar o verde realmente escuro que é a segunda coluna, terceira linha para baixo, e é apenas muito terroso localizado. Eu gosto de adicionar em um pouco de amarelo e adicionar um pouco mais de água para que seja agradável e fluido e você tem o suficiente em seu pincel. Gosto de começar com um pouco de videira. Como praticamos com nossas pinceladas, e então eu começo a puxar todas as folhas aqui e ali, parando para adicionar mais tinta ao meu pincel. Lembre-se de empurrar para baixo para criar uma folha mais gorda e, em seguida, levante para fazer o pequeno caule que se liga à videira. Enquanto você está fazendo isso, você não quer pintar uma linha fina ao redor do círculo onde desenhamos nosso lápis. Isso é apenas um guia solto do círculo que vamos pintar, mas você não quer rastreá-lo de forma idêntica com a tinta. Você quer deixar lacunas entre a folhagem para as flores, onde as flores vão mais tarde, e eu gosto de ter a metade inferior deste círculo com as folhas crescendo e a metade superior deste círculo com as folhas crescendo para baixo, ele só tem uma boa composição para ele. Parece muito natural. À medida que você continua, você quer pensar em criar diferentes tons de cores, então aqui estou adicionando um pouco mais amarelo para obter uma cor de folha mais brilhante. Quando você faz isso, dá à sua pintura um pouco mais de dimensão. Dá às suas folhas um pouco mais de profundidade. Isso os torna mais críveis, algo que você realmente pode ver na natureza, porque quando você olha para um arbusto ou uma árvore, as folhas são todas exatamente o mesmo verde. Eles têm pedaços de marrom, vermelho e amarelo e até mesmo azuis e roxos. Eu sugiro que quando você está misturando um verde, é uma boa idéia adicionar um pouco de amarelo, quero dizer, na verdade, o que eu acabei de fazer ali é adicionar um pouco de vermelho. Quando você mistura vermelho e verde, parece muito terroso e é lindo. Basta continuar adicionando um pouco de folhas onde você acha que eles podem crescer naturalmente, e lembre-se de empurrar para baixo para criar uma folha de gordura e levantar backups para torná-lo um bom ponto onde ele anexa. É uma técnica muito simples que vai muito longe quando você está pintando flores. Não sou muito cuidadoso quando estou misturando cores na minha paleta. Eu sou um pouco de um pintor bagunçado, e então eu não limpo meu pincel fora muito diferente de apenas mergulhá-lo na água. Mas você pode ser mais minucioso se quiser, ou pode ser solto como eu costumo trabalhar. Geralmente, você quer ter certeza de obter o seu pincel realmente limpo entre uma cor mais escura e uma cor mais quente. Você também pode experimentar com suas folhas individuais crescendo em diferentes direções, não apenas para cima ou para baixo, mas podem ser dobradas sobre ou para fora para o lado. Você pode ter uma folha mais longa, mais sábia como, mostrada bem ali, e você não precisa preencher cada espaço da licença. Você pode deixar espaços em branco, o que adiciona um pouco de profundidade e dimensão. Se você pintar com um pouco de uma escova de secador, você também vai descobrir que ele deixa espaço em branco, que é um efeito agradável. Estou tomando cuidado para não preencher muito espaço, mas quero que pareça natural com vegetação suficiente. Geralmente, você quer ser bastante minucioso com a vegetação antes de começar a pintar as flores, porque é um pouco mais difícil adicioná-las de volta uma vez que você pintar as flores. Você vai ver o que eu quero dizer no final do vídeo, eu tentei adicionar um pouco mais de vegetação, e é mais desafiador porque as flores são uma cor mais clara, e você não necessariamente quer pintar sobre elas com uma cor mais escura. Aqui eu usei apenas um pouco de água demais, e então eu estou usando uma toalha de papel muito absorvente para levantar um pouco da água. Essa é a grande coisa sobre aquarelas, eles são muito indulgentes se você estragar ou você tem muita água, ele se levanta muito facilmente com uma toalha de papel. Gosto de usar a marca viva porque é realmente absorvente. Continue misturando novos tons de verde, e é muito bonito ver como tudo funciona em conjunto. Parece muito mais natural quando você não tem apenas uma cor na página. Este é um exemplo de como eu mudei de direção com a forma como as folhas estão crescendo, então até agora todas elas cresceram em direção ao topo, e agora que estou no topo, vou fazê-las crescer na direção descendente. Observe atentamente, você empurra para baixo e levanta, e você apenas obtém uma forma de folha bonita, e você pode cair em um pouco mais de tinta de uma cor mais escura e ele apenas se mistura lindamente. Você pode adicionar em um caule fino realmente delicado ao longo do círculo, e estamos quase prontos para começar a adicionar em nossas flores. 5. Parte 5: adicionando flores à guirlanda: Uma vez que você deixou suas folhas secar um pouco, é hora de começar a adicionar em nossas flores, que é a minha parte muito favorita. Agora você pode usar qualquer cor que você quiser para as flores. Eu sou um grande fã de rosa. Isso é o que eu vou usar para esta demonstração, mas você é bem-vindo para usar qualquer cor que você quiser. Vou começar com o meu tamanho 10. Eu vou carregá-lo com um monte de água e pigmento, e eu vou para a maior abertura do que eu tenho na minha coroa de flores. Vou começar fazendo pétalas largas e puxando para o centro. Estou fazendo a mesma técnica que eu fiz com as folhas, onde eu aplico muita pressão sobre as cerdas e ele desaparece para fazer uma pétala de aparência natural realmente agradável. Geralmente, quando você está pintando flores, você quer começar com uma cor mais escura no centro e adicionar mais água ao seu pincel e criar as pétalas exteriores dessa forma. Agora eu mudei para um pincel tamanho cinco, que eu vou usar para o restante deste tutorial porque eu sinto que ele se encaixa a folha pouco melhor. Mas é uma ótima oportunidade para cair em um pouco de vermelho, laranja ou amarelo, apenas uma cor mais quente que você pode adicionar ao centro de sua farinha para torná-la muito natural. Uma vez que você tem uma flor maior preenchendo sua lacuna, você pode adicionar algumas flores menores, mantendo suas formas soltas ou apertadas dependendo do tipo de flor que você deseja. Tenho tendência a gostar de flores mais abstratas e soltas. Mas você é bem-vindo para usar seu pincel menor para fazer pétalas bonitas, apertadas e detalhadas. Voltando ao tamanho 5, vou adicionar outra flor maior, empurrando para baixo para fazer as pétalas maiores. Não há problema em sobrepor algumas folhas porque isso acontece na natureza. Adicionando um pouco de um pigmento mais escuro, e é divertido ver as cores explodirem no papel enquanto ele se mistura com a água. Gosto de chamar de técnica de fogos de artifício e acho que é um nome oficial, mas é divertido praticar. A grande coisa sobre pintar floras modernas é que ela é muito solta. Não precisa ser muito preciso. É tudo sobre o gesto da flor, o que é ótimo para iniciantes, porque você não precisa estar super preocupado com os detalhes. Às vezes, é uma boa idéia para ir com seu pincel menor e adicionar detalhes para o seu um flores maiores. Você tem muito mais controle, quanto menor os pincéis, é por isso que eu acho que o tamanho 10 não parece funcionar tanto com esses três. Estou muito feliz com as cores que tenho usado e acho que quero adicionar uma nova cor. Vou fazer um pouco mais fúcsia, adicionar um pouco de verde para torná-lo mais natural. Vou começar com a lacuna no topo da minha coroa de flores. Gosto de pensar na minha coroa de flores como um relógio e tento separá-los cerca de três horas entre si. A primeira flor que fiz foi às seis horas. O segundo foi cerca de oito ou nove horas, e agora estou às 12 horas. Só me ajuda a criar uma composição melhor e agora vou para onde seriam as três ou quatro horas. Essa é a melhor maneira de explicar como adicionar suas flores. É bom não fazer tudo em uma direção porque você perde de vista como toda a coroa de flores está olhando coletivamente. Isso é apenas uma técnica de dica pouco agradável que você pode tentar quando você está fazendo sua coroa de flores. Agora você pode ver aqui que eu coloquei um pouco de rosa em cima do meu caule e então eu pintei. Você podia ver através do rosa apenas mal e eu não amei como você poderia ver através disso, então eu adicionei um pouco de pigmento mais escuro a ele e isso vai misturá-lo em um pouco mais. Adicionando um pouco de amarelo para me dar um pouco mais de cor laranja. Aqui está um bom exemplo de algo que acontece comigo quase todos os projetos, é se você ainda um pouco de água em seu papel, você pode simplesmente levantá-lo com uma toalha de papel e porque eu tinha um pouco de verde na minha toalha de papel, Mancho o verde. Mas é muito fácil de consertar. Basta adicionar um pouco de água ao papel e pegá-lo direito com outra toalha de papel limpa. Conserto rápido. Voltei a pintar minhas flores. Adoro adicionar um pouco de laranja e amarelo. Amarelo mostarda é ótimo. Parece muito natural. Ele complementa o rosa muito bem. Agora, se você achar que você está tendo dificuldade obter flores de aparência natural em termos de sua forma, você pode consultar o guia PDF que está na seção de projeto de classe desta lição e você encontrará alguma referência imagens que você pode olhar como sua pintura sua coroa de flores, e você pode seguir ao longo das formas que eu forneci lá. Há também alguns lembretes das dicas que eu estou dando aqui para que você possa ler junto enquanto você está pintando. Provavelmente uma das minhas maiores sugestões é tentar não apenas pintar um círculo toda uma cor, deixar pequenos pedaços de espaço em branco e que atuará como a definição de onde as pétalas começam e terminam. Bem, muita água. Assegurei-me que usava uma toalha de papel limpa desta vez. Mais uma vez, adoro como o amarelo se mistura com aquele rosa. No final, ele vai começar a ficar um pouco complicado sabendo onde colocar suas flores, porque você não quer que ele fique muito lotado. Mas posso dizer que estou a chegar a um ponto que sinto que isto pode estar a chegar perto de ser completo. Eu só vou indo bem devagar, adicionando algumas flores menores para que eu não sobrecarregue a composição. Agora eu posso dizer que eu sou um pouco pesado no lado esquerdo da minha raça. Eu vou para o agora e começar a adicionar um pouco de fúcsia apenas para equilibrar as coisas, que não pareça torto. Agora eu acho que estou me sentindo muito bem sobre as flores que eu tenho e eu sei que não está completamente acabado, então eu vou adicionar mais algumas folhas. Isso pode ser um pouco complicado, então tenha cuidado, e se suas flores não estão completamente secas, isso é um pouco arriscado porque se você acabar tocando uma das flores que ainda está molhada, você vai ter um monte de sangramento de o verde na cor mais clara. Às vezes isso funciona muito bem e às vezes fica um pouco enlameado. Se isso acontecer com você, você pode levantá-lo com uma toalha de papel, mas certifique-se de fazê-lo rapidamente antes de secar. Adoro esta floresta, verde esmeralda. É um pouco mais de contraste com as outras folhas que usei. Veja, há um exemplo do sangramento verde no rosa. Mas neste caso, eu realmente amo o que parece. Parece onde um broto de flor se liga ao caule. Isso funcionou bem. Às vezes, não. Um pouco mais reluzente, mas neste caso, eu realmente gosto de como ele está se misturando com o rosa, parece natural e bonito. Acho que isto parece bom. Acho que estou pronto para chamar isso de embrulho. Adoro como acabou. Estou tão feliz que vocês puderam se juntar a mim, e espero que vocês gostem de como seus próprios projetos acabam também.