Como pintar uma floresta de aquarela | Riana Samaroo | Skillshare

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Como pintar uma floresta de aquarela

teacher avatar Riana Samaroo, Artist, Mixed Media & Illustrator

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Aulas neste curso

8 aulas (1 h 3 min)
    • 1. Introdução ao curso

      1:33
    • 2. Lista de suprimentos: o que você vai precisar

      3:48
    • 3. Encontre sua inspiração

      3:01
    • 4. Teoria de cores: aprenda sobre sua cor

      12:12
    • 5. Prática de árvores

      5:23
    • 6. Pintando sua floresta

      29:42
    • 7. Pensamentos adicionais para sua pintura

      6:05
    • 8. Conclusão

      1:25
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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776

Estudantes

19

Projetos

Sobre este curso

Este curso é feito para qualquer pessoa que queira aprender a pintar uma ilustração de aquarela florestal. Pintar uma árvore é divertido, mas pintar muitas árvores é ainda melhor. Este curso vai acompanhar-te pelo meu processo em como criar uma peça linda para as próximas estações de outono e inverno. Você também vai aprender o conceito de cor (monocromática) e camadas no mundo da aquarela.

Prepare seu pincel e obtenha sua inspiração e vamos começar nossa jornada na floresta...

Observação: em geral, meu estilo de ensino no Skillshare não é técnico, é muito solto e livre na natureza. Se você tiver perguntas específicas após a conclusão deste curso, envie um mensagem para detalhes com qualquer coisa que você possa achar útil ou problemática no seu aprendizado, em vez de deixar revisões que eu não posso responder ou corrigir. Vou tentar ajudar você a obter o máximo de informações possível para orientar você na sua jornada criativa. Agradeço a oportunidade de ensinar e aprender com você!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Riana Samaroo

Artist, Mixed Media & Illustrator

Professor

I'm Riana, the creative behind RiCreation!

  I believe that anyone can create!

My hope is to stir up your creative juices and encourage you to grow in it!  

I have always loved creating, illustrating and crafting since I can remember. I enjoy using various mediums to express myself in art, and my current favorite is mixed media. I have presented mixed media in various forms, canvas art work, cards, and even sculpture for different causes that I am passionate about. I have also had the opportunity to illustrate for children books. My teaching style on Skillshare isn't at all technical, it's very loose ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Oi, pessoal. E bem-vindo à minha aula. Estou tão feliz que você se juntou a mim hoje para aprender sobre pintar florestas de aquarela. Meu nome é Rianna, e estou procurando compartilhar com você. O que aprendi sobre P comer essas lindas. São florestas ilustrativas. Usando aquarela. Você vai aprender um par de técnicas sobre como camada, uh, aquarela e como misturar e criar ah, escala de cor. Ao criar sua floresta, você vai criar um par de florestas como este. Você pode ver que a maioria das imagens lá foram criadas usando uma cor. A diferença é que uma cor foi espalhada muito fina do mais escuro à luz para criar muitas, muitas leers nesta ilustração. Espero que se juntem a mim e aprendam a pintar esta imagem. Acho que vai ser muito divertido. O outono está chegando e o inverno para que você possa usar esta imagem muito livremente durante as próximas duas temporadas. Então, junte-se a mim nesta viagem mágica de pintar uma bela aquarela. Quatro. Vejo vocês em breve 2. Lista de suprimentos: o que você vai precisar: Oi, pessoal. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Tão entusiasmado com isso. Vamos começar com alguns suprimentos simples que você vai precisar Número um. Você vai precisar de papel aquarela. Você precisará de papel aquarela que funcione para você. Isso é um pouco mais pesado em termos do peso que esta lata no Excel absorve muita água o suficiente, eu diria, que é o que você quer dizer, porque nós estaremos criando camadas. Então eu diria que qualquer peso-pesado não importa. A marca. Na verdade, cabe a você. , Por exemplo, a greve mais aqui que eu tenho. Stretton foi ótimo, mas eu não gosto disso. Espera para me acender nas £90. Eu prefiro pesos mais pesados como Ver, definitivamente encontrar papel pesado. Se você tem papel leve, leve, não é grande coisa, mas eu não acho que a dor vai ficar bem na sua pintura. A próxima coisa que você vai precisar é aquarelas, então eu vou estar usando os que eram cinza de Newton Payne porque eu amo essa cor. Acho que é muito bonito. Também tenho o meu tansy. Bambi pode ser tansy, correto, cubano Cura Taqi disse. Eu sempre digo isso errado. Desculpe, mas, hum, se você tem esta ou qualquer outra aquarela com toneladas de cores, basta escolher uma cor que você queira trabalhar, porque as florestas que vamos pintar são monocromáticas. E o que significa monocromático é que é apenas uma cor e mas em tons diferentes eram sim, basicamente diferentes tons do mais claro mais escuro. Então é disso que se trata. Ok, então, claro, em termos de pincéis, você vai precisar, uh, uh, tudo bem. Um pincel redondo. Este é o meu Windsor Newton 111 e 2 a 2 perto de Cottman. Estes serão para criar as árvores, este fofo ao redor do pincel. Isso é um pouco de conforto de Cornell. Eu usei este. É um 14. Eu usei este também para pintar e criar as árvores também. E às vezes eu uso um pincel plano. Então esta é uma cruz inteligente, escova plana simples. Então pegue alguns pincéis como estes não ficam pendurados nos tamanhos demais ou nos detalhes. Mas desde que você tenha um pincel relativamente grande em um pincel relativamente pequeno, você está bem hoje. Além disso, não se esqueça dos recipientes de água. Eu sempre tenho uma consulta e outra primeiro, como ventos secundários e depois suas aquarelas. Eu tenho uma paleta de cerâmica aqui que eu adoro usar. Funciona bem para mim. Tudo o que você tem em mãos. Plástico, cerâmica , alumínio , realmente não importa. Eu não me estresso com isso. Pegue o que tem e estamos prontos para ir. Então, chegando no próximo vídeo, vamos começar a falar sobre o processo e encontrar referências, e vamos avançar a partir daí. Vejo vocês no próximo vídeo. 3. Encontre sua inspiração: Tudo bem. Então temos aqui o Pinterest. Eu entro no Pinterest para encontrar referências às vezes quando eu preciso de alguma inspiração. Então eu recomendo que você aproveite este tempo para ir para o Pinterest e procurar um par de coisas para tipo de inspirar você sobre o que você quer pintar. Então estamos pintando para nós. Então eu fui em frente e eu digitei florestas nebulosas e algumas coisas surgiram. Eu realmente gosto desta imagem de imagens aqui. É que você pode ver as camadas da floresta atrás. Além disso, este aqui, você pode definitivamente ver camadas em uma escala monocromática de ser mais escura e, em seguida, um pouco mais leve e mais leve e mais leve e assim por diante. Então eu iria até mesmo este aqui. Isto é muito bonito. Então eu procuraria algumas dessas coisas para entender as camadas de como as árvores se olham umas atrás das outras. Isto aqui também é muito bonito. Isto aqui também é muito bonito Só te dá uma ideia. Ele também permite que você tire inspiração de imagens que você vê como este é muito muito bonito . Então é isso que eu recomendo que você faça neste momento? Porque isso vai te ajudar a organizar em sua mente um pouco de como você vê isso para mim. Não uso muitas fotos de referência. Eu só tenho uma imagem em minha mente, então tecnicamente vou pintá-la. Então, Então, até isso é bonito aqui. Então é isso que eu faço. Mas use, uh, referência se quiser Teoh. Se isso ajuda, você definitivamente usa. Eu recomendaria que fizesse isso, se isso te ajudar. E se não, você só quer brincar com algo você mesmo, então vá em frente. Não tenha medo. Quero clicar nesta imagem. Então isso é alérgico. A pintura, algumas pinturas que fiz com a aquarela. Você pode ver com o reflexo a pequena linha atravessando aqui e todas as árvores nas camadas, e é meio legal. Você pode ver com o reflexo a pequena linha atravessando aqui e todas as árvores nas camadas, Então aqui está um bom e quando ela não podia dar uma olhada nisso. Então, agora, depois de encontrar sua inspiração, apenas recebendo alguns pensamentos e idéias para baixo, você sabe, mesmo se você salvar essas canetas em seu próprio perfil, ótimo e apenas tirar inspiração de um E novamente, se você quiser usar um destes da referência ir para ele. O próximo vídeo. Vamos falar um pouco sobre a teoria das cores e como o dedo do pé começa suas cores indo no próximo vídeo. 4. Teoria de cores: aprenda sobre sua cor: Ok, pessoal, nós vamos estar falando um pouco sobre teoria de cores e como obter um ingrediente de escala , que serve como sua camada e meio que faz você entender um pouco mais sobre a cor. Então, com aquarela quando você está pintando, especialmente quando você está pintando coisas como a camada de uma floresta e o nous enevoado da floresta, como o que nós estaremos fazendo nesta classe, você vai notar que seu cores mais claras estão em seu plano de fundo, e à medida que se aproxima mais e mais perto, as cores tornam-se mais escuras. E então a própria parte do seu primeiro plano é a cor mais escura tipicamente. Então é assim que as aquarelas funcionam essencialmente. E é assim que você obtém efeitos de camadas agradáveis também. O que eu tenho aqui é um layout de aquarela do Paynes Grey que eu tinha feito antes, e vamos repetir isso. O que eu quero que você entenda é como obter ingrediente disso e como ajudá-lo, hum, fazer sua floresta enquanto continuamos. Então vamos começar. O que eu tenho aqui é apenas papel, papel aquarela. Neste ponto, é qualquer papel de aquarela. Tanto tempo se preocupar com, e eu tenho uma paleta Eu tenho um pouco Eu tenho um pincel redondo. É um pouco menor do que o pincel redondo maior. Este é moderno em Lincoln Leg Leg níquel. Eu não sei. Digam esses nomes, pessoal. Desculpe, eu os vejo um pouco incorretamente, mas é um tamanho 6 e é um pincel redondo que vai usar para criar, uh, este radiante. Então você tem sua cor, um, como eu Se você tem uma na aquarela no tubo, ele marcou um pouco aqui. Se você tem isso, você perdoa. Tire ou seja qual for a cor que você decidir usar e apenas tê-lo na mão. Faremos duas amostras para ver como podemos fazer isso. Então deixe-me escolher uma cor deste para um azul. É fazer isso. Isto não tem cores oficialmente que eu possa entender. Então isso é como um tipo azulado turquesa e ish de roupa tão bem para ambos. Tudo bem, nós sempre se você tem um bolo ou uma aguarela pan, você precisa começar colocando água nele. Estou suavizando essa cor. Estou ficando flexível e pronto para usar. Ok? pode ver isso. Bela cor. Sim. Tudo bem. Então eu estou transferindo na paleta, e eu estou tentando não conseguir realmente que eu queria seus concentradores o máximo possível. Então, quanto mais eu faço isso com meu pincel, mais cor concentrada eu estou ficando, apenas vou enxaguar. E farei o mesmo por isso depois do fato. Mas vamos começar com isto. Então essa é a sua cor concentrada desta turquesa azul. Ok, então tome isso aqui. Eu vou apenas criar um quadrado, e você pode ver que o pincel está um pouco seco, na verdade bastante seco, então eu não estou. Então você pode ver as linhas da aquarela parece um pouco mais secadora porque não podia ver isso. Essa é a cor concentrada disso. É o máximo. O tom mais escuro deste azul. Esta cor está bem, tão boa. Comece com isso. Vou mergulhar o meu pincel na minha água assim que eu vou pontuar a água lá em baixo. Eu só vou pegar um pouco do azul concentrado, e então eu vou fazer o próximo quadrado direito ao lado. Vou tirar a cor. Eu só misturei aqui. Coloque-o aqui. Adicione uma gota de água que os quadrados não precisam ser perfeitos. Está bem, vou tirar esta cor aqui. E uma gota de cor. Nossa gota de água. Desculpe-me. Tão dilatada. Ainda mais. Lá vamos nós. Saímos uma gota de água logo abaixo disso. Aqui, pegue essa cor. Coloque-o aqui. E eu poderia ser capaz de obter mais uma sombra mais clara que se eu pegar a última cor, colocá-lo aqui e adicionar uma argamassa acima cor. Acho que podemos fazer este isqueiro irregular. Eu só estou bem. Um tom mais claro de azul. Eu quero você sumô. Então eu acho que você pode apreciar o que acabou de acontecer lá. O que fiz foi começar com a cor mais escura, a camada mais concentrada a camada mais concentrada, que é esta. , E enquanto eu ia, eu tomei o concentrado. A polícia que aqui adicionou uma gota de água, colocou-a lá. Eu peguei um pouco da cor diluída, adicionei aqui em uma gota de água e coloquei para baixo. E eu continuava, e você pode ver a cor, o tom ganancioso das cores aqui do mais escuro à luz. E esta é uma maneira de fazer isso. Você Há outras maneiras de fazer isso. Acho que esta é a maneira mais fácil, e não é muito complicada porque você está apenas tomando um pouco e diluindo por uma gota cada vez. Então você obtém este bom ingrediente de cor para a sua cor, então é exatamente o que você vai querer fazer. ingrediente de cor para a sua cor, Então eu sugiro que você faça isso algumas vezes. E como prática para si mesmo, é bom fazer de cores. É um bom exercício para aquarela, então eu realmente recomendo que você faça isso. Além disso, , cores diferentes. Sabe, não use apenas a cor que vai usar. Use algumas cores e faça uma amostra inteira delas correndo ao longo de seu papel aquarela. É, uh, é um pouco terapêutico e fundo, então eu recomendo que você faça isso, hum, e vamos falar um pouco sobre o que estamos aprendendo aqui. Quando começarmos a floresta de aquarela, o fundo vai ser o tom mais leve, então ele vai estar entre esses tons bem aqui, esses dois ou até três, e você é muito, muito, muito fundo será, como quase uma luz lavar isto e, em seguida, talvez montanhas poderiam ser adicionados com este. E, você sabe, bem na frente disso e logo na frente disso, outro conjunto de fontes e, em seguida, em frente a isso, um, um, um par de árvores mais longe, outro conjunto de árvores. Estou na frente dessas árvores e, em seguida, a mais escura de suas árvores da maioria das árvores de vanguarda . Ou eles vão ser, você sabe, esta cor principal, sua cor mais escura. Então esta é essencialmente uma escala monocromática de uma cor, apenas tons de uma cor. Então essa é a ideia. Ok, eu vou correr pelo anel de dor para que você possa ver a diferença. aquarela líquida não é líquida. Sinto muito pela aquarela. Isso não é líquido, mas é Pacey trabalha de forma semelhante. Você não tem que trabalhar muito. Meio que já terminei. É trabalho de ser o mais concentrado neste momento. Então eu estou pegando o Paynes cinza como a cor mais escura Grange. Quase corro. Basta colocar na pasta, não na água. Aqui vamos nós. Esta é a sua cor mais profunda. Certo, veja, para os Paynes Grey, eu tenho um bom espectro de cores aqui. Eu acho que isso é um bom como ele vai ficar em termos de seis camadas fora da cor do mais escuro para o mais leve. É possível que eu poderia talvez esticar algumas cores aqui para obter talvez alguns tons variados entre talvez a primeira e a segunda cores. Mas vamos deixar isso como está por agora. Mas eu não usei muita tinta, e eu continuei lavando. E foi isso que eu criei lá. Faça este exercício. É melhor você. Ele faz você entender a cor que você está usando e vai ajudá-lo a produzir seu trabalho artístico. Então, vamos seguir em frente agora para criar nossas florestas de aquarela um passo a passo, usando este método de entender suas camadas e ir forma. Lá, eu vou ver vocês na próxima 5. Prática de árvores: OK neste vídeo, Eu só queria tocar rapidamente na forma das árvores e mostrar-lhe como ir sobre isso de volta para esta página aqui e para um pequeno trabalho de árvore quando ele é humano. Um pouco. Ok, então, Evergreens, porque isto é o que estamos pintando uma floresta verde número. Eles são bem simples. Você vai colocar sua cor em seu pincel. E este é um pincel menor que eu tenho aqui e seu vestido vai, Teoh, faça seu baú. Ok. Não importa a espessura da terra no seu porta-malas, então vamos fazer vários troncos apenas arrastando o pincel para baixo, ok? Um pouco mais de cor no meu pincel aqui, ok? E então você está criando as pontes dessas árvores. Então, todos os verdes aqui há alguns. Há duas maneiras principais que eu diria que você pode fazer isso. Vamos começar fazendo com que os ramos apontem um pouco nessa direção. Então é assim que os seus ramos vamos apontar para cima. E isso é muito importante aqui. Quando você está fazendo essas árvores, você não quer muito de um toque pesado. Queres um toque mais leve no teu acampamento? Um, papel aquarela para que você possa ver que estes são um pouco curvos. Eu acho as linhas que você poderia fazê-las um pouco mais diretas apontadas todo o caminho. Parece uma pena. Vou adicionar um pouco mais desse pico no topo. Acho isso no topo. É muito pequeno. Então eu não quero ir até lá com isso. Então eu praticaria árvores como estou fazendo aqui para que você possa ver como é e pegar o jeito dela. Então nós, como você, isso. Você sabe, como você vai mais perto do topo, esses ramos ficam menores e em direção ao fundo você pode endireitar os galhos. A outra maneira de fazer isso é se você tem um baú e então você vai direto para o outro lado com sua cor assim. Posso fazer outro? Eles começam muito pequenos, toque leve no topo. E você poderia até trazer isso para baixo um pouco e ter uma lacuna entre ele para torná-lo mais realista e, em seguida, meio que trazê-lo direto para o outro lado assim. Então, quanto mais você fizer isso, mais em sua mão vai ficar melhor em se acostumar a fazer esses pequenos traços de luz . E quanto mais você pressiona, você sabe, seus traços ficam mais grossos. Você pode ver direito, mas quanto mais leve você pressiona o tom, você tem traços muito finos. Ok, então é assim que você faz uma árvore e apenas pratica seus traços também. Lembre-se, toque leve. Você pode obter um ponto muito fino toque Light. Quando você fizer um toque mais escuro, você vai puxá-lo para baixo e ver como essa linha se torna grossa. Então tenha isso em mente quando estiver criando essas árvores. Se você gosta de árvores mais grossas e quer os troncos tão grossos, eu disse, vá em frente. Não há uma maneira certa ou errada de fazer um sonho só para os propósitos desta classe. Quero que pratique e entenda. Hum, eu diria, no entanto, ficar um pouco mais fino de, ah, forte ou ou ramos só porque parece um pouco mais realista. Porque, lembre-se, sempre-verdes são feitos de muitos ramos, que são feitos de muitas agulhas pequenas, que são muito, muito pequenas e finas. Então, o melhor toque às vezes neste papel é melhor e apenas praticar, praticar seus traços prática indo para cima e para baixo prática indo de um lado para o outro. Isso vai esperar que você crie sua árvore e, hum, ele irá ajudá-lo a criá-la mais realista e realista. 6. Pintando sua floresta: Tudo bem, pessoal. Então vamos começar nossa pintura. Então vamos querer criar nossa cor de banho. Vamos colocar a nossa cor mais clara ou como uma lavagem ao longo deste papel. Então o que eu recomendo que você faça para suas lavagens usando o seu apartamento. Deixa-me mostrar-te um segundo. Um, Flint, uh, pincel ou você é realmente grande. Escova redonda. OK, então Oh, isso não está de lado. Se você quiser apenas secar suas camadas no meio, use um pouco de ferramenta de calor se você não tiver. Caso contrário, use um secador de cabelo. E se você não tiver um pouco mais seco do que você teria que permitir que estes entre camadas secem por conta própria, que pode ser um pouco frustrante se você não for paciente. Então, acho que organizou como quer fazer isso? Ok, então com meu pincel plano, eu estou pegando a lavagem de cor mais leve que eu tinha criado na minha paleta. Vou mostrar-te aqui, e estou a adicionar muito mais água. Eu também vou ter isso aqui para que você possa ver e eu vou basicamente começar a pintar, uh, camada desta cor aqui no fundo. Então este é o meu último, eu acho. Sóa Só cor do Paynes Grey. Obrigado. Posso ver um pouco isso. E aprecio, hum, essa diferença de cor. Estou deixando uma pequena linha e o meio para conectar esses dois horizonte de Creta porque este é o Este é o lugar onde sua força vai continuar. Este é o reflexo. Então, é quase como um lago, se preferir. Mas eu quero uma linha branca muito fina para o horizonte, exatamente assim. Não muito. Ok, então vamos deixar isso secar ou vamos usar um dedo do pé quente. Então eu vou usar meu calor com o calor velho quando secar, você pode. Você pode apreciar a semelhança daquela lavagem. Acho que vamos continuar com a segunda cor, que é esta. Eu vou criar montanhas e tudo o que eu criar no topo, eu também vou criar no fundo com uma forma semelhante que são usados no topo, então você vai ver o que eu quero dizer. Vou tomar a minha sessão na segunda cor mais clara aqui. Eu acho que esta deve ser a segunda linha é cor. Tudo o que fiz no meu paladar foi puxar uma gota de cor daqui e fora da água. Ok, eu sou. Só estou com o meu pássaro plano. Apenas tipo de ir junto e e eu vou fazer o mesmo para o fundo, mantendo o tipo similar de forma. Não precisa ser perfeito, sinceramente, sinceramente, como a imagem espelhada exata. Mas espera, e mais uma vez, estou apenas mantendo os olhos finos na linha. Certo, então essa é a sua segunda camada. É como uma montanha enevoada ao fundo. Perfeito para dirigir isso de novo. Agora, vou pegar a terceira cor. Isso vai ser um pouco complicado. Chegue aqui. Puxe a cor para baixo até eu sentir que tenho um tom e eu acho que pode ser isso. E para mim, é só olhar para ele. Mas isso é, você sabe, eu tenho que saber a minha cor. Então, como eu estava dizendo, quanto mais você souber sua cor, mais fácil será para você criar essas camadas. Tudo bem, então nós vamos criar um pouco menor de montanhas apenas, você sabe, subindo e descendo. Mas vamos ver o que eu faço aqui. Tudo bem? Funciona. Teremos que fazer isso de cabeça para baixo aqui. Agora é um pouco complicado fazê-lo de cabeça para baixo para obter a imagem espelhada, mas tome o seu tempo. Não vai a lugar nenhum. Então você tem tempo para brincar com ele, ok? Só adicionando um pouco mais de cor. Então eu acho que você poderia começar a apreciar as camadas que estavam se formando aqui. Oh, sim. Tenha sua toalha de papel na mão se precisar mergulhar, pague seu pincel, OK? Agora, até agora, eu usei este apartamento, hum, escova, que tem funcionado muito bem, se você não tivesse isso, você não poderia fazer a mesma coisa com sua rodada a Pincel grande. Ok, então, hum, nós vamos implementar este pincel em um momento, entanto, então mantenha apenas seus pincéis na mão. Quero esta linha entre lá. Eu só queria um pouco mais fino. Estou pegando, atravessando, puxando um pouco para baixo, e puxando para baixo, , estou criando outra camada e puxando para cima. É assim que fico com a linha branca mais fina. E depois vou atravessar por aqui. Tudo bem que você saiba a marca do isqueiro do dedo do pé. Está tudo bem. Isso tudo vai se misturar enquanto criamos nossas árvores. Então vamos deixar isto secar. Agora vamos começar a fazer as nossas árvores enevoadas, por isso vamos levar o nosso pincel redondo, e eu vou para isto isto é, isto deve estar seco. Eu estou indo. Teoh colocou a água sobre as minhas camadas. Talvez metade do caminho de cada porção. Então, se isto foiuma peça inteira, uma peça inteira, digamos que é a terceira. Então este é um. São dois nesta história. Ok, então esta parte intermediária entre aqui vai meio que fazer isso com um pouco de água. Então eu vou pegar um pouco o barco que talvez esta quarta cor em. Então eu vou começar a colocar essa cor indo, e eu estou pegando a cor e eu estou puxando para dentro de um louco você sabe, as águas. O pincel em vez é preenchido com água indo para, e você quer ter certeza que esta camada é bastante molhada, então eu sinto que ele secou muito rapidamente. Vou pegar meu pincel plano, entrar e fazer isso de novo, e você vai pegar seu pincel agora, talvez eu possa chegar um pouco mais perto e nós vamos Teoh, tocar o pincel dela ao longo da linha do horizonte. E mais uma vez, quero o meu Horizon Lane bem perto da linha. Então eu fui lá e fiz isso, então eu só estou batendo no meu pincel. Está cheio de cor. E quando você faz isso, você começa a ter árvores de fundo enevoado. Uh, eu estou meio que limpando as duas cores, mas não muito, e eu estou tentando mantê-la igual. Então, seja qual for a quantidade de cor que está se espalhando dessa maneira, eu vou querer manter essa concentração de cor no fundo, bem como na esperança de que ela se espalhe de forma semelhante. E quanto mais água tiver no seu pincel, tudo bem, melhor vou tentar. Eu não entendo a linha branca. Você não precisa muito disso. Vou misturá-lo um pouco. Essa linha deve ser liberada então eu acho que eu não gosto que era tão grossa, mas tudo bem. Então você admite que já está formulando Uh, criando. Quero dizer, a camada traseira como árvores, que é realmente, hum, ele realmente olhou para o efeito. É como Misty, então é por isso que você quer acontecer com esta camada. Deixei-a secar um pouco, mas ainda está um pouco molhado, o que é bom. Eu vou entrar com o mesmo tipo de cor novamente, este e este aqui, e começar a saudar árvores. Agora comece com isso criando mais algumas árvores de fundo, e então vamos passar para as cores mais escuras. Então, de novo, estou tomando meu paladar. Estou usando um pincel pequeno. Neste ponto, eu estou puxando para baixo a cor. Este é o comum para há também um comum 111 Isso também é menor, e eu acho que eu quero criar mais um par mais árvores enevoadas antes de eu ir para as árvores grossas, realmente detalhadas, alguém um pouco, alguns água através do meu horizonte como a minha área do lago. E então eu vou rebocar a mesma cor, a mesma coisa. Vou fazer a mesma coisa. E honestamente, se deixar esse tipo de marca como essa enquanto você está deixando seu como sua mistura parece com árvores, A incha. É legal, e você pode virar seu papel e fazer a mesma coisa assim, mas eu tenho um pouco mais de água fria no fundo, então é um pouco mais silencioso. Mas está tudo bem. Ok, agora eu vou pegar meu pincel e porque isso é o que eu estou apenas esfaqueando, ele vai criar uma camada um pouco mais escura na frente dessas primeiras ou segundas árvores. E lembre-se, o que quer que você faça no topo, siga com ele no fundo. Eles podem ver essas árvores um pouco mais escuras. É muito bom. - estou Só estouarrastando meu pincel por aqui. Concordar? Tudo bem, vamos deixar este desenho, mas isso, mas nós vamos e os detalhes das árvores são eu vou pegar meu pincel e novamente alinhado pelo meu horizonte com água, você pode ver a cor se espalhando. Está tudo bem. Vou ter uma cor bastante concentrada do Esta dor é grande e eu quero começar a desenhar muito levemente em algumas áreas de pico de guloseimas como caminhões. Não pude ver se você pode. Eu meio que vejo isso e você vai ser muito leve aqui, mal tocando no papel, porque neste momento, essas árvores estão no fundo e são bem pequenas e você vai fazer isso ao longo de toda a Pintura. Só quero o meu pincel um pouco mais. Então, , começou a ficar um pouco confuso, mas sim, e o papel aqui não é tão seco. Então espalha a linha, que foi bom, porque parece uma árvore que tem alguns ramos muito fofos ou pequenos que estão saindo agora. Você pode criar essas árvores mesmo no fundo, um pouco mais alto. Não tenha medo de entrar e fazer isso. Eu só vou trazer alguns aqui, seguir os que eu tenho aqui para que você possa começar a ver que a floresta está se formando. Vamos permitir que isto desenhe completamente ou seque um pouco, na verdade. Ok, eu vou entrar com o meu 111 comum um pincel redondo. E eu vou começar a criar os galhos para essas árvores e em um fazer é adicionar um pouco, muito levemente pequenos ramos saindo do centro. E se as pinceladas começarem a se tornar grossas e desajeitadas, tudo bem. Lave o pincel e faça-o novamente. Mas você não pode correr em nada. Basta deixá-lo como está, você sabe, e semelhante ao fundo. O fundo não tem que ser para 22 detalhes. Quero dizer, porque tecnicamente é como um lago e você está vendo o reflexo. Mas parece bonito, você sabe quando você faz isso. Então, neste ponto, isso é basicamente o que você está fazendo é, hum, criando o topo na árvore inferior, refletir e o topo e no reflexo, o reflexo era, se é muito Dark, vamos lavá-lo um pouco mais depois do fato. Mas, hum, não fique pendurado nisso. Basta criar suas árvores e vê-lo formar organicamente. Veja sua pequena floresta ganhando vida. É tão legal ver pequenas árvores aparecendo. Como você coloca, faça um pouco de linhas se juntarem. Você cria esta imagem e eu estou voltando para a minha água de vez em quando, e eu estou dando meu pincel mais água e mais cor e avançando, e muitas vezes eu estou parando os galhos a meio caminho porque eu ainda posso entrar com um cor mais escura e criar mais árvores na frente disso. É o mais provável que seja o que eu vou fazer um pouco sombrio. E se você achar que você tem muita água em seu pincel. Mergulhe em sua toalha de papel apenas para tirá-lo e continuar para que você possa ver como isso está se saindo. E este é o tipo de pintura que você vai sentar e apenas tomar o seu tempo e desfrutar do processo. E se sentires que estás a fazer asneira, começa outra vez. Porque tudo isso requer prática e leva tempo até aprender novas técnicas. Então não fique frustrado com você mesmo. Frustração não vai se permitir ser livre. Permita-se perder o controle um pouco. Nós realmente não estamos no controle de muita coisa nesta vida, então arte e pintura é uma maneira tão agradável de entender esse conceito para que você possa começar a ver tudo se formando, e parece muito legal. Então, uh, se você está fazendo isso passo a passo, processe por si mesmo. Você fez uma pausa e queria compartilhar a imagem. Por favor, faça isso para que eu possa criticar. E se você quiser algumas idéias ou pensamentos, fico mais do que feliz em fazer isso por você, se quiser. Honestamente, acredito que a maioria das pessoas é nossa jornada. É uma viagem. Então, você sabe, eu não pago. Há muitas críticas a fazer com o trabalho. Há mais A Z do que compartilhar seu trabalho. Então compartilhe seu trabalho. Eu adoraria ver no amor para comentar e encorajá-lo para que você possa ver o fundo de um mais casual um pouco na parte inferior ou o reflexo. Os ramos apontam para o lado oposto, e a chave aqui é apenas toque tardio um toque leve. Não é muito que aquela árvore tenha ficado um pouco escura. Teremos que voltar para dentro e vamos lavar isso. Mas isso não é grande coisa. A cor está ficando um pouco mais escura aqui. Levou, hum, apenas ser tão consistente com a sua simetria aqui, porque você meio que quer apenas tê-lo um pouco correspondente para que ele não olhe em todo o lugar. Estou ficando cruzado aqui e tenho tipo de fazer um pouco de ação cruzada com meu pincel. Está tudo bem de novo. É o reflexo. Certo, esse carro do Chris, disso que eu estava falando. Está bem, está bem, óptimo. Então vou pegar meu pincel redondo. Tem água nele, e eu vou emprestar um pouco minha linha de água mais baixa porque eu não quero que ela defina . Ótima. Agora eu estou recebendo minha cor mais escura sobre a muito, muito frente de algumas das árvores que eu vou adicionar aqui vamos adicionar o tronco, adicionado desta forma e desta maneira, e porque o fundo foi o que ele vai espalhar molhado na técnica molhada e muito Entre levemente e eu criarei minhas árvores. Nem todas as árvores têm todas as folhas. Apenas lembre-se. Então, mesmo que ele só quisesse levar para o outro lado, também pode. Somos árvores abertas, e vou tentar isso aqui em baixo. Eu vou fazer isso. Então eu estou escolhendo algumas áreas onde eu quero uma árvore secreta. Uma árvore mais escura, devo dizer, não espessa. Mais escuro, hum, em uma linha. Então, novamente, isso é tudo sobre camadas, limpeza flagrante e leva tempo. Mas quando você terminar com isso, o efeito é tão legal, sabe? Então não desista. Mantenha-se no curso. Mantenha-o indo. Você tem isso? Você realmente me deixou secar isso um pouco. Ok? Vou passar o meu pincel ao longo do reflexo. Está um pouco molhado, só um pouco. Meu povo fala e droga um pouco. Bem ali. Você tem uma pintura de floresta enevoada em uma cor 7. Pensamentos adicionais para sua pintura: Agora que terminou a pintura, o que pode fazer com ela? Há muitas coisas, na verdade. Até cortar isso e enquadrá-los. Você pode deixá-la passar por cima disso. Você foi digitalizado e fez letras digitais à mão. Se você quiser fazer isso, , você pode dobrar seu papel ao meio e fazer isso e criar um cartão ele. Podes embelezá-lo um pouco mais e eu mostro-te o que quero dizer. Aqui está uma peça que eu fiz antes. É do mesmo tipo de cor, o cinza Paynes. Mas veja, a diferença é que eu não usei lavagem inicial nas costas. Está um pouco mais escuro. Isto parece um pouco mais leve. Posso sempre voltar a isto e continuar a adicionar árvores mais escuras e escuras. Tipo assim, , mas quando eles são mais leves assim, você poderia embelezá-lo fazendo algumas coisas. Então, hum, ou você pode deixá-lo assim e ter este tipo de pintura livre. Eu fiz uma peça que eu vou mostrar a vocês ou piscando na tela para que vocês possam ver onde ele tem Você pode ver este anel redondo e um par de folhas pequenas, e é assim que você vai embelezá-lo um pouco mais, que parece bonito Legal. Gostei muito de como isso acabou. Voltando a isso agora, o que podemos dizer é como eu fiz isso se você quiser fazer isso é eu peguei o meu É um plástico. Então olhe para cima e você pode fazer uma marca em torno disso, que, com um lápis confinado lápis quando um centro ele e você pode ver o contorno em torno dele. Então eu tomei, Eu acho legal, ansioso, Vendo este é um speedball Inc eu também tenho o Higgins agradecer e Índia. E há toneladas de tinta. Realmente, Apenas se você tem você pode fazer com no tribunal, você pode usar cor Blackwater realmente bem, e eu uso um pincel muito fino. E eu apenas dei a volta ao círculo tipo de baloiços acrescentou algumas folhas com um pouco de água verde, uh, refrigerador de água. Então eu vou mostrar a vocês agora, e neste momento, vocês estejam livres de como fazem isso. Então, e então eu vou usar um tipo piegas de verde. Talvez você goste disso e pontuar pequenas áreas em torno dele para criar leads e realmente não pensar muito sobre onde colocá-los. Estou distribuindo uniformemente o melhor que posso em torno da imagem. E então isso só adiciona outro tipo de elemento para o seu desenho para suas pinturas, e você pode ver que parece meio legal. Então isso é algo que você pode fazer embelezando, hum, e há muito mais que você pode fazer. Mas eu só queria te dar o exemplo, e se você não quiser fazer isso, você pode deixá-lo como está este avião, como era antes, assim. Está perfeitamente bem. Faça o que quiser, mas divirta-se fazendo isso. E espero que esta aula tenha sido informativa e útil. E eu espero que você aprenda algo novo sobre como pintar uma floresta muito legal, e você tem mudado as cores. O outono é basicamente ao virar da esquina do Norte, então é uma bela pintura para fazer neste momento. Então, por favor, quando você fizer isso, compartilhe comigo. Adoro ver compartilhar comigo o seu progresso e me marcar no instagram. Vou deixar o meu punho na tela. Gostaria de apresentar o seu trabalho nas minhas histórias do Instagram. Eu faço isso. Então, por favor, aproveite. E você tem? E este é o seu produto final. Ou isto ou isto. O que quer que queiras fazer, é mesmo contigo. Mas espero que se divirta pintando. 8. Conclusão: Tudo bem caras. Então eu espero que você tenha aprendido algumas técnicas sobre como criar árvores sobre como criar camadas e aquarela e uma escala radiante de aprender suas cores. Espero que tenha sido útil. E eu espero que você continue a praticar essas coisas e aprenda enquanto você continua em sua arte. Para o projeto da turma, gostaria que vocês pudessem compartilhar comigo um pouco do seu trabalho, seria ótimo. Para o projeto da turma, gostaria que vocês pudessem compartilhar comigo um pouco do seu trabalho, Gosto sempre de ver o teu trabalho, mesmo que seja em porções. Como se você quiser compartilhar algumas árvores ou talvez um fundo da montanha ou talvez não a imagem completa ou algo que você fez criativamente com ela. Compartilhe comigo. Eu amo ver Definitivamente me siga no instagram Recreação por Rianna. Eu gosto de pegar um monte de trabalho dos meus alunos e marcá-los em uma história do Instagram e apresentá-lo por 24 horas. Eu acho que é muito divertido e eu amo compartilhar e apoiar outras pessoas. Então, por favor, faça isso. Estou ansioso para ver o seu trabalho. Estou tão grato por ter se juntado a mim nesta jornada. Vamos continuar a aprender juntos e crescer juntos. Oi, pessoal.