Como pintar uma Apple na aquarela –Ilustração de alimentos

1. Apresentação do curso: Oi, meu nome é mais tarde Doris. Eu sou um artista visual, certo? Na minha prática de estúdio, eu exploro a criatividade através da pintura em aquarela, escrevendo sobre origami da mesma forma que cada pessoa tem uma impressão digital única ou um sotaque único . Cada um fora de nós como um artista desenvolve um estilo único não para as pessoas pagaram Annapolis ou qualquer assunto da mesma maneira. Nesta aula, você vai aprender a pintar sua própria maçã realista usando técnicas de aquarela como molhado, molhado , molhado sobre seco. Em camadas. Esta aula irá adicionar elementos ao seu próprio vocabulário artístico, que você pode aplicar a outros produtos criativos. Esta aula é projetada para quem quer melhorar a experiência artística e assustar. Estes incluem as pessoas que são novas em aquarela e as pessoas que tiveram experiência anterior com essas técnicas as classes projetadas em passos claramente marcados que você pode realizar em curtos períodos de tempo. Você precisa investir uma grande quantidade de tempo, todos aqueles para realizar este projeto. Se você é novo na aquarela, eu convido você a mergulhar e tomar o copo. Todos tivemos que começar em algum lugar, e essa aula será um bom ponto de partida. Tudo o que você precisa é de alguns materiais básicos. Clique e role. Vamos começar 2. Materiais para este curso: Estes são os materiais básicos que você precisa ter Para esta classe, você vai encontrar, pelo menos na descrição fora desta classe. Se você é novo para usar uma cor, a próxima seção descreve os materiais neles. Beecher toe, lave-o caso contrário você pode pular em frente. 3. Materiais –em profundidade para o iniciante: Esta é uma visão geral aprofundada. Artista de materiais coloridos fora do tempo Grande Se o papel colorido é geralmente feito com fibras 100% Gragg, como algodão ou linho, é livre de ácido e vem em diferentes tamanhos, pesos e texturas. Se o papel colorido vem em cresce folhas grandes medindo 22 por 30 polegadas em livros encadernados em espiral grandes e pequenos em blocos. O papel que usei com mais freqüência é fabricado por arcos, e aqui você pode ver marcas de óleo que usei com sucesso. Existem três texturas disponíveis. papel prensado a quente tem uma superfície lisa. O papel prensado a frio tem uma superfície de textura adequada para detalhes finos. Trabalhe em lavagens suaves. Este é um papel para todos os fins. Papel áspero não mostrado aqui, tem uma textura mais per sabe. O peso do papel é o termo por espessura. papel leve é pesado em equipe. O papel é grosso. Um papel fino custa £90. Heavy Paper City £100 em um peso médio. Papel para todos os fins é bem pendurar em torno de £40, onde as cores vêm em tubos e calças. É em forma líquida e até mesmo como lápis solúveis em água ou lápis de cor. Pessoalmente, eu usei tubos de tinta no estúdio e calças ao viajar ou pintar ao ar livre. Existem meninas de água de grau profissional e estudante. Aguarelas de grau profissional têm uma maior concentração fora do pigmento em nosso enterrado capaz suportar a exposição à luz sem desvanecimento. Se você está comprando dores aquarela pela primeira vez Reggie vindo em um pequeno set off trocadilhos de grau profissional, como o show aqui Além disso, você pode começar com uma dúzia de cores básicas. Este gráfico mostra os tubos de dor que usei. As cores mais sugeridas são marcadas com uma estrela, seu próprio amigo. Será uma coleção muito pessoal fora quente em pigmentos frescos que reflete o seu gosto. Eu recomendo começar com um verme em tubo fresco fora de cada cor. Se você já tem aquarelas, sinta-se livre para usar o que você tem em comum. Os pilotos vêm em tamanhos diferentes, Uma panela disse geralmente inclui sua própria paleta. Uma paleta como esta tem uma capa, e é portátil. Você pode começar usando uma grande placa de cerâmica branca como esta. Quanto maior o seu projeto, maior você empilha. Deve ser recipientes individuais vêm a calhar para lavagens estavam preparando uma grande quantidade de água chamada uma boa aquarela. escova deve ser capaz de manter uma quantidade suficiente de água e ser capaz de distribuir a cor suave e uniformemente. Cerdas de boa qualidade voltarão à sua forma original após o uso ish. As escovas foram feitas de pêlos de animais nacionais ou de fibras sintéticas. As melhores escovas de aquarela são feitas de cabelos de sable. Existem algumas excelentes escovas sintéticas disponíveis para moídos juncos são a maior diversidade. E enquanto o pincel usado para pintura em aquarela escovas planas são úteis para lavagens, seus juncos de diferentes formas para experimentar, mesmo uma escova de dentes pode ficar com fome. Se você está comprando escovas de aquarela pela primeira vez, eu recomendo três ou quatro juncos redondos. Isto é tudo o que precisam juntos. Começou e ganho. Alguns treinos ganham seus arrepios com água limpa. Depois de cada sessão em uma armazená-los em um recipiente com as cerdas viradas para cima para viajar , Eu recomendo um suporte de escova rollup de bambu para embalar suas escovas, coloque uma escova no final, em seguida, role lugar outra escova papel e assim por diante. E você arrumou pincéis de banheiro? Metade, pelo menos, dois recipientes de preocupado à mão. Um recipiente manterá água limpa para nos usar. Preciso de água. O segundo recipiente é dois anéis suas escovas. Costumo manter uma toalha à minha direita na mesa. Eu usá-lo para secar a escova e para absorver a água da escova selvagem e evitar gotejamentos indesejados . Eu também mantenho uma toalha de papel na base ou borda fora da pintura. Mais perto de mim. Tenha uma gama de lápis macios e duros para limpar o excesso de linhas de lápis em papel aquarela usado uma borracha macia. O meu favorito é aquela borracha de borracha. Esta borracha limpa bem o lápis, mantém o papel intacto e não deixa resíduos. Você também pode usar uma borracha de coloração branca e macia conhecida. Um pulverizador menor ou conta-gotas de água pode ser usado para humedecer as dores ou o papel. Estes e mais opções de materiais. Artista fita branca para colar o papel a bordo, jogar tábuas de madeira para esticar o papel. Ou escolha pigmento branco para destaques, fluido de mascaramento e pegue esponjas nacionais borracha borracha de cimento para despejar no papel ou para efeitos especiais para resumir. Estes são os materiais básicos necessários para pintar com água fria. Prepare-os e aproveite o processo 4. Como criar um gráfico — 2 maneiras de fazer as maneiras: fazer um gráfico de aquarela é uma referência muito útil para inicialmente. Um fragmento nos ajuda a aprender nomes de cores sobre como elas aparecem quando aplicadas ao papel. Aqui, vou demonstrar como fazer este gráfico. Eu organizei minhas cores em um sonho de paixão em Faça um gráfico seguindo a ordem que eu tenho na voz do partido e as dores com uma garrafa de spray. Selecione um pincel de tamanho médio no reddit com o pincel torna-se a primeira cor, por isso é muito saturado. A mistura deve ser de cor saturada e não a consistência original fora do pigmento. Aplique uma cor saturada no papel. Adicione mais pigmento, se necessário. Toques um Broch em pegar água limpa. Espalhe o canto com o pincel. Adicione um pouco mais de água para clarear a cor, criando uma gradação. Solte um pincel. Repita o processo com a próxima cor. Proceda da mesma maneira com todas as cores ao redor do seu palácio, se o jornal está certo. Prossiga dedo identificou um rótulo cor ish com seu nome, hum, nome de marca para. Se você estiver usando cores de diferentes fabricantes, esta é outra maneira de fazer um gráfico útil para colocar outro seu paladar colocar um pedaço de papel aquarela maior do que o palato embaixo dele. Neste ponto de cor saturada, adicione um pouco de água para criar alguma gradação, mesmo quando estiver mais saturado, o pigmento deve ser diluído com alguém. Traz separação entre as cores. Repita o processo com todas as cores foi o papel seca. Lay cooler bullish e mantê-lo sob o seu partido. 5. Desenhando a maçã: para fazer uma maçã. Senhoras, podemos encontrar referências ou revistas ou linhas, ou podemos trabalhar a partir da vida. Fixar o dedo do pé de papel em aquarela a bordo é opcional. Ajuda a mantê-lo plano. Se você tem experiência de lançamento, você pode apenas desenhar a forma de um terrível no papel. Usando uma linha muito leve, vou demonstrar longe do dedo do pé, desenhá-lo em um pedaço de papel e transferi-lo. Você pode usar um pedaço de papel muito pensar como este visto através e traçar a forma da maçã. Estou usando um lápis da idade B para rastrear a maçã. Separar os papéis não são detalhes ou melhorou-los. Se necessário. O próximo passo é transferir para o papel aquarela. 6. Transferindo o desenho de frutas para papel em aquarela: Vamos transferir o arremesso para o papel aquarela. Vire o papel sobre eram lápis mais suave como ser. Vamos aplicar uma linha mais espessa na parte de trás Seguindo a forma do up. Certifique-se de colocar este papel em uma superfície diferente do seu papel aquarela. Voltem para este lado. Estamos prontos para transferir o desenho para que tenhamos a maçã ligada. Além disso, tem uma sombra. Você pode querer colocá-lo fora do centro para a esquerda para ter espaço suficiente para a sombra que eu traço com um lápis HB. Não aplique muita pressão antes de remover o papel. Certifique-se de que todo o desenho seja transferido levemente. Passei por uma navalha para deixar uma linha muito fraca. Agora estamos prontos para começar com as lavagens de cor de água. 7. Aplicando uma camada de base molhada em molhado: Aqui, a luz vem da esquerda. Este é o ponto mais leve. Deixaremos essa mancha seca à medida que aplicamos a primeira lavagem. Esta será a área mais escura. Haverá alguma luz refletida aqui na praia na sombra do recesso. Vamos começar a aplicar refrigerador. Eu borrifo as cores. Seremos livres, misturando algumas cores. Estes são os primeiros anéis amarelos de pressa entre as cores. Canyon amarelo. Então amarelo laranja, um quente em um vermelho fresco. Eles estão muito diluídos. A primeira camada será muito leve. Vou aplicar uma camada de água sentindo a forma fora da maçã faz. A mancha permanecerá seca. Eu pego este pincel número 10. Eu descarrego um pouco de água na borda do frasco. Descubra a forma fora da maçã, certificando-se de que não dedo do pé com o ponto mais leve. Matei a prancha para poder ver onde estive um avião e certificar-me de deixar um lugar aqui, que está seco. Incline o papel para que a água se distribua uniformemente dentro da forma. Experimente o pincel em uma toalha para torná-lo sedento. Levante a água acumulada na parte inferior. Nós não queremos ter um parceiro Esta é uma lavagem leve, a cor mais clara aplicada primeiro em torno do ponto seco. Estamos trabalhando em sagacidade. Enquanto a forma da maçã estiver com, podemos adicionar cores e tocar com o pincel. Uma vez que as estrelas secando é melhor deixá-lo sozinho. Um pouco de mistura dicas o nascido de uma forma e de outra para uma melhor cor. Misturando com um pincel sedento. Eu vivia em excesso de água. Esta camada precisa secar completamente. Podemos acelerar o processo com um secador de cabelo. Eu coloco a cerca de um pé de distância do quadro. Encorajo-te a tirar uma fotografia da tua pintura. Neste ponto do processo, ele irá ajudá-lo a documentar e aprender sobre o seu próprio progresso. Vá em frente e poste sua foto na área do projeto. 8. Aplicando a segunda camada e base para sombra: Um avião. A segunda lavagem. Se a superfície não estiver brilhante, podemos tocá-la se estiver seca ao toque, aplicamos a próxima lavagem. À medida que construímos os anos de cor, pode haver um pouco de saturação aqui no H está fora da forma. Muitas vezes eu só com essa idade, aplico umatoalha limpa e seca, toalha limpa e seca, e alguma cor será colhida do jeito que não temos um nove escuro por aqui. Vamos nos concentrar na cor da sombra. Reflete o vermelho e o amarelo para cima. Nós aplicamos água em uma área na forma do show, na verdade um pouco maior. Aplique amarelo muito diluído em um bumbum, realmente, para misturar a cor na idade, o direito seu pincel e passá-lo ao redor da borda. Deixe secar. Enquanto isso, eu pré fazer um pouco mais de cor. Desta vez, trazemos a leitura deles para a urina amarela. Faça mais aberto laranja mais recente ópera rosa porque ele dá a laranja e boa qualidade certa . Eu tenho um pincel maior agora. Sinto a forma da maçã com água limpa. Vou deixar o ponto mais leve seco, mas torná-lo um pouco menor. Eu aplico a água ao redor do ponto mais leve. Primeiro elevador até o dedo do pé. É melhor ver a área molhada. Deve estar resplandecente. O pincel que eu não pego. Uma parte disso pode estar se formando aqui no fundo. Eu mudei para um pincel menor em eu começar a aplicar a camada de ciclo. As cores mais claras primeiro. Laranjas ótimas. Matou o jornal com um pincel sedento. Levante a água e a cor do fundo. A camada ainda espera. Podemos aplicar um pouco mais vermelho. Estou pegando um extra. O que? Em? Vivemos isso, Fry. Vá em frente. Tire uma foto do seu projeto. Estou na área do projeto. 9. Modelagem com cores e detalhes: Quando está seco ao toque, estamos prontos para aplicar uma nova camada. Estou pré-misturando alguns Portman de um vermelho brilhante em azul ultra marinho. Eu gosto de misturar a partir dessas cores primárias, mas você pode usar um pobre pobre do para gostar deste aqui, mas eu tenho um pouco mais amarelo na regada aqui. Agora vamos começar a prestar atenção a esses detalhes. No topo. Estou crescendo sobre Supplee para tornar as linhas mais visíveis. Vamos aplicar outro mais cedo fora de água limpa. Deixarei esta idade sem água. Este destaque também será deixado seco, também será deixado seco, mas a mancha seca será menor do que antes. Debatedor refrigerado e levante a água que se reúne na parte inferior. Comece a aplicar a cor aplicada. A noite é de cores. Primeiro. Observe como a torneira é deixada sem cor para o momento, enquanto as superfícies molhadas, eu posso tocar em viveu alguma cor para levar à cor. O pincel deve estar quase limpo. Uma vez que ainda está com, eu adiciono alguma maneira mais escura. Incline o papel e a garota. Está começando a secar. Nesse ponto, não queremos mais tocá-lo. para que não perturbem a mistura das cores. Deixe secar. Tire uma foto do seu progresso e compartilhe-a na área do projeto. 10. Aplicando acentuação escura à área de sombreamento: seco ao toque. Para essas lavagens posteriores, premix cores mais saturadas. Isso significa que eu misturo menos água ao pigmento. As cores na árvore podem estar secas, então eu adiciono água para torná-los ativos novamente, aplicar uma camada limpa fora da água. Deixe a área superior seca. Use o mínimo possível de pinceladas, adicionando acentos escuros à área sombreada. Observe como diferentes vermelhos e roxos são usados. Matou o papel de uma forma e de outra para uma melhor mistura. Podemos levantar alguma cor da borda para que seja agradável e suave. Eu literalmente amarelo lá, deixe secar e tirar uma foto do seu progresso. 11. Trabalhando na haste e como adicionar dardos saturados: agora estamos prontos para começar a trabalhar nos dias em que está bem no toque. Agora eu estou indo sozinho com esta área para começar a sugerir a depressão. Eu fui até o jornal de cima para este H. interior. Este é um pincel menor número dois. O pincel pequeno pega menos frio. Este é um ponto indesejado. Enquanto ainda está esperando, eu limpo o pincel seco e levanto a cor. Eu adiciono um pouco mais de cor saturada. É um pouco demais lá, então eu sou tão argamassa na mistura. Aplique uma camada de água limpa na área inferior. Apenas acentuada sombra adicionando cor saturada quatro pontos, alguns raros com o pincel limpo. Eu vivi cor na borda fora dessa mudança, adicionando mais cor para misturar ambas as cores juntas. Agora o topo está seco. Vamos adicionar outra lavagem. Aplique água limpa em cada lado do caule. Adicione uma gota horrível cor escura perto da base em. Deixe-o misturar com a água. Deixe secar. Tire uma foto do seu progresso e do seu compartilhamento na área do projeto 12. Misturando cores escuras e trabalhando em detalhes: a maçã está seca, terminamos o caule e adicionamos outro mais tarde para misturar o curso. Espere aqui, chegando a esta borda só aplicamos um trope de cor saturada. Deixe-o misturar com a água. Misture um pouco de vermelho no H, e deixamos esta área secar antes de terminar o caule. Tenha uma camada de água. Reboque esta área. Aplique um pouco mais de cor escura. Alcançar um efeito de mistura suave iluminado um pouco mais frio na borda fora da forma. Eu muito misturar cor escura para o stim. Eu não uso a cor preta do para. Prefiro fazê-lo misturando verde despreparado. Neste caso, os ventos são verdes, o que é um verde legal em uma lista. Vermelho sereno. As portagens mais escuras são mais ricas ao prepará-las. Desta forma. Aplique uma camada de água limpa no caule, mas deixando o lado esquerdo direito que a cor escura saturada. O lado que foi deixado seco será o destaque fora do palco, e agora um pequeno toque para sugerir a sombra fora do caule. Deixe secar. Tire uma foto do seu progresso e compartilhe-a na área do projeto 13. Aplicando uma sombra molhada em seco: Agora vamos trabalhar na sombra nos detalhes finais. Eu aplico água limpa em uma área maior do que o tiro. Pego um pincel menor no alaúde, este roxo que temos aqui. Talvez eu tivesse um pouco amarelo para neutralizá-lo, e eu aplicar a cor para a sombra. A área da Web é maior do que a sombra quando deixamos logo antes de continuar o trabalho, é agora. Vou aplicar a cor diretamente. Trabalhando sagacidade em aviso seco que esta é uma cor muito diluída com água limpa. Eu misturo as bordas. Eu aplico palavras de trabalho de cor mais escura com o mais perto da maçã, escura é a cor. A maçã tem algumas manchas na pele. Eu vou contra eles. Agora. Vou pegar cada cor. De acordo com uma seção em que estou trabalhando. Eu aplico canto de espera na superfície seca. Nem todos os pontos precisam ser renderizados. Apenas alguns serão suficientes para sugerir textura. Se estiver muito escuro, você pode limpar a escova e pegar um pouco de milho. Tivemos isso aqui e ali, mas eu tenho um último toque aqui para escurecer, para sentar a maçã na superfície. Lá completamos a pintura. Compartilhe o pintado de sua maçã na área do projeto 14. Duas dicas extras e pensamentos finais: Aqui estão algumas dicas para ter em mente ao pintar com clima Corner. Que pintura de cor nos ensina a valorizar o processo? Não, só resultados. Aproveite o processo que apresentamos em cada vara. Dê a si mesmo o tempo de folga, paciência e prática. Em vez de pintar uma maçã, faça duas ou três. Experimente diferentes ângulos com maçãs de cores diferentes, quando está chovendo. Ponha de lado. Eu trabalho em um ruído que eu vou olhar ou projetos postados, e eu vou gostar de ver o seu processo e seus resultados. Estou ansioso para compartilhar novos projetos com você em outro copo.