Como pintar tons de pele em aquarela | Melissa Lee | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

7 aulas (27 min)
    • 1. Introdução

      0:43
    • 2. Materiais

      1:31
    • 3. Como fazer escolhas de cores criativas

      2:09
    • 4. Combinações de cores para tons de pele realista

      0:59
    • 5. Prática de gradiente: mistura e mescla e para mesclar

      6:08
    • 6. Atividade na esfera

      4:09
    • 7. Demonstração final

      11:46
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.024

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

Na minha experiência, uma das coisas mais difíceis de colorir em qualquer meio é o tom de pele de pele em que é uma pele clara ou escura. E para muitas as pessoas a aquarela já é um meio difícil de controlar. Neste curso, vou mostrar as diferentes combinações e técnicas de cores que eu uso, e também levar pelos meus métodos para mixar, mesclar e de mesclar e de somas e de somas e de somar e de a

d41aeb79.jpg

Todos é de que é a pessoa ada, é claro, mas se você não se sentir confiante em suas habilidades de desenho de is recomendo a sua de retratos, recomendo de seus anteriores da is em ilustrar rosas, o que não é um curso de desenho de retrato e se se concentra em pintar tons de de pele.

Minha esperança é que no final da aula é a final da de a de a de final, você vai ganhar a sua própria combinação de cores para tons de pele e de pele, se sentir mais confiante em sua capacidade de criar retratos de cores de uma de cor realista.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Melissa Lee

allow yourself to fail before you succeed

Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees. 

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and ... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Olá. Meu nome é Melissa. Bem-vindos ao “Pintando o tom de pele com aquarelas”. Na minha experiência, uma das coisas mais difíceis de colorir em qualquer meio é o tom de pele. Mas é uma coisa particularmente desafiadora para dominar com aquarelas. E para muitos, a aquarela já é um meio difícil de controlar. Nesta aula, mostrarei as diferentes combinações de cores e técnicas que uso para alcançar tons de pele realistas. Vou guiá-lo através dos meus métodos para misturar, misturar e colocar em camadas cores, sombreamento e realce, e gerenciar o fluxo de cores. Minha esperança é que, no final desta lição, você ganhe a compreensão necessária para criar suas próprias combinações de cores para tons de pele e, em geral, se sinta mais confiante em sua capacidade de criar retratos em aquarela. Então, clique em “Inscrever” e vamos começar. 2. Materiais: Então, para esta classe, quando se trata de pincéis, tudo o que você realmente precisa são alguns pincéis redondos de tamanhos diferentes. Sugiro um 10, um seis, um dois ou um três, e um zero sobre zero para trabalho detalhado. Eu também tenho uma ferramenta modeladora de cores, que é muito parecido com um pincel só que tem uma ponta de borracha, e eu uso isso principalmente para aplicar fluido de mascaramento. Falando em fluido de mascaramento, você não precisa disso, mas é uma coisa muito boa de se ter, e eu vou usá-lo mais tarde. Eu gosto desta marca Schmincke porque é azul e eu posso ver melhor no papel. Toalhas de papel, recipientes para água, paletas, qualquer papel que tenha pelo menos 120 libras e Cold Press porque é um dente médio ou textura e, se for mais áspero, é mais difícil de controlar e levantar cores. Então eu sempre sugiro isso para iniciantes em aquarela. Você não precisa de fita adesiva para isso, mas eu só queria sugerir uísque 232 porque eu tive a melhor sorte com ele e eu tentei uma tonelada de fitas diferentes. Não vai levantar com água e enquanto você tiver cuidado quando estiver descascando, não vai estragar seu papel. O mais importante é pintar. Eu gosto de usar paletes secas e tubos e, tanto quanto a cor vai, você pode fugir com apenas vermelho, azul, amarelo, umber queimado, sienna queimada, sienna crua e sépia. 3. Como fazer escolhas de cores criativas: Antes de entrar nas demonstrações, eu queria falar brevemente sobre algo que eu aprendi sobre cor e fazer escolhas criativas de cores quando você está pintando, bem como mostrar alguns exemplos de retratos em aquarela de outros artistas que eu acho que exemplificar isso e espero dar-lhe alguma inspiração. Eu acho que um erro que muitas pessoas cometem quando estão começando a colorir, incluindo eu mesmo, se você está trabalhando com acrílicos, marcadores, lápis de cor, ou o que você tem, é não considerar o fato de que a pele não é composta de apenas um cor, mas uma combinação de cores, e às vezes cores que você pode e invulgarmente pensar sobre o uso. Formei-me em arte de estúdio na faculdade e tive um professor de pintura que me ensinou uma lição que nunca me deixará. O que ele fez foi nos fazer olhar para a parede de nossa sala de aula, e era uma parede branca e havia um arco aberto que lançava a sombra em parte da parede, e ele nos pediu para dizer a ele que cores usaríamos para pintar a parte de a parede que estava na sombra e o que usaríamos para pintar a parte que estava mais à luz. Todo mundo embaralhou estranhamente por um tempo porque nós estávamos como, bem, a parede é branca e a sombra é cinza. Mas obviamente não era o que ele queria. Ele estava basicamente tentando nos forçar a ver as cores que estavam lá embaixo das cores básicas óbvias. Eventualmente, fomos capazes de responder dizendo que você poderia usar uma pequena quantidade de roxo para o lado sombreado e amarelo para a luz. Ele fez isso durante todo o semestre. Ele nos pediu para sugerir cores que não eram a cor óbvia. Ele apontou algo azul e não nos foi permitido dizer azul. Tínhamos que dizer cores que usaríamos para sombrear e realçá-la. Fazer isso, me fez analisar a cor em tudo o que vejo, e acho que está me dando uma melhor compreensão de como a cor funciona. Quase nunca escolho preto agora quando estou sombreando algo, e você raramente deveria. Porque eu sei que normalmente apenas lamenta a vibração da cor, e você pode obter resultados muito mais dinâmicos com opções de sombreamento e realce mais criativas. Em resumo, seja criativo com suas opções de cores e não preste automaticamente para preto e branco quando estiver sombreado. Também não prefira automaticamente a cor óbvia quando estiver a fazer as suas escolhas de cor. 4. Combinações de cores para tons de pele realista: Algo que achei muito útil. Fiz um diário de referência de cores para me ajudar a escolher cores quando estou pintando. É particularmente útil para paletes secas porque é difícil ver como a cor se traduzirá no papel, que torna a minha vida muito mais fácil. Também criei esses gráficos de tons de pele que você pode baixar na guia Seu projeto. Como eu disse antes, as cores que eu uso mais frequentemente ao pintar tom de pele são as cores primárias, umber queimado, sienna crua, sienna queimada e sépia. Para tons de pele clara, uso sienna queimada ou sienna crua, além de vermelho ou amarelo. Às vezes só uso cádmio vermelho e amarelo cádmio se estou pintando uma pessoa muito pálida e rosada. Para tons médios, geralmente é umber queimado mais qualquer uma dessas outras cores. Então, para combinações de pele escura azul de sienna brilhante, sépia e azul. 5. Prática de gradiente: mistura e mescla e para mesclar: Está bem. Vou demonstrar muito rapidamente o que fiz para criar esses gradientes de cores. Estou usando um pincel tamanho 10, eu tenho umber queimado, sienna queimada, e sienna crua na minha paleta, e então eu vou estar usando vermelho cádmio, e amarelo cádmio da minha palete seca. Primeiro, eu tomo um pouco de água, vou fazer uma combinação de sienna queimada e vermelho, e eu vou colocar um pouco de água aqui, um pouco de siena queimada, e de uma paleta seca eu estou pegando um pouco de cádmio vermelho, e misturá-los juntos. É um pouco vermelho demais, então eu só vou aplicar um pouco mais sienna crua lá. Deve ser uma boa cor. Você sempre pode testá-lo em papel de raspadinha Eu não quero que ele fique escuro assim ainda, então eu estou adicionando um pouco mais de água. Basicamente, basta misturá-lo e criar uma pequena poça de cor. Com gradientes é mais fácil começar da luz ao escuro, então é por isso que estou adicionando água assim. Você começa com uma quantidade muito pequena de tinta e muita água em seu pincel, e eu vou começar a pintar um retângulo. Você está essencialmente apenas empurrando esta poça de água ao longo, em seguida, certifique-se de que as bordas permanecem molhadas para que você possa adicionar suavemente mais cor e será um bom gradiente gradual. Eu só estou adicionando um pouco mais de pigmento como eu vou, oops, eu adicionei um pouco de vermelho demais lá. Tudo bem, podemos facilmente misturar um pouco mais da segunda cor, aquarela faz essa coisa frustrante onde seca cerca de 50% mais leve do que continua, então é sempre uma boa idéia esperar um minuto, deixar secar, ver como ele vai. Como você pode ver ele fez um gradiente muito agradável, eu realmente poderia ter feito melhor com isso, mas tudo bem. Essencialmente só deixei secar e, em seguida, porque eu queria ter a denotação dos retângulos eu então apenas adicionei outro esmalte da mesma cor sobre o topo para ficar mais escuro e mais escuro. Estou mergulhando meu pincel na água, e eu sei que está fora da tela, então você não pode ver, mas enquanto eu estou mergulhando meu pincel na água está ficando mais leve, mais leve e mais leve. Eu acho que para este, eu vou apenas adicionar um tom mais claro para o fundo porque eu posso, você pode ir da luz para o escuro ou escuro para a luz, só depende do que você achar mais fácil. Essa é uma maneira muito ruim de fazer isso. Essencialmente, quanto mais água você tiver em seu pincel, mais leve e mais pastel seus tons, e quanto menos água e mais tinta, mais saturado ele ficará. Tente não fazer o que eu fiz e voltar e mexer com ele porque se você quiser um gradiente suave realmente agradável, você deve apenas fazer tudo em um, porque quando você voltar você vai criar essas pequenas texturas de água, que não é uma coisa ruim porque isso é parte do encanto da aquarela, mas se você quiser um bom gradiente suave, certifique-se de passar por cima de uma passagem, e se você quiser retrabalhá-lo depois que esperar até que seque e, em seguida, passar por cima novamente. E eu estou falando muito, muito seco. porque se não estiver realmente, muito seco, você só vai reativar a mesma cor no papel em vez de apenas vidros por cima. Eu só vou demonstrar isso de novo com uma cor diferente, mesmo processo. Um monte de trabalho de cor de água é saber como empurrar em torno de poças de água e controlá-lo como você quer. Lá vai você. Acho que me saí um pouco melhor com este. É uma boa idéia praticar a produção de gradientes com várias cores diferentes, não apenas tons de pele porque eu acho que ele ajuda você a aprender a controlar o fluxo de pigmento e água e ajuda a construir uma espécie de memória muscular para isso. Outra coisa boa para praticar é dois gradientes de cores, é essencialmente o mesmo exercício, só que você começa com uma quantidade média de uma cor em seu pincel e, em seguida, misturar lentamente a segunda cor. Certifique-se de limpar o pincel quando chegar perto do fim para que , quando mergulhar o pincel na segunda cor, você esteja pegando a cor pura. 6. Atividade na esfera: Para o projeto da turma, a primeira coisa que eu quero que você faça é praticar pintar três tons de pele diferentes em esferas. É uma boa maneira de praticar não só misturar suas cores e colocá-las em camadas, mas também controlar a quantidade de pigmento em seu pincel, sombreamento e realce sem ter que se preocupar em arruinar seu desenho sob. Quando é apenas uma esfera que você está pintando, você pode deixar ir e experimentar e ver o que funciona melhor para você. Comecei aplicando fluido de mascaramento nas esferas de tom médio e tom escuro. Porque a pele escura tende a ser mais reflexiva enquanto a pele clara tende a ser mais difusa. Os destaques na pele escura são um pouco mais contrastados. Esqueci de esperar que o fluido de mascaramento seque completamente, que é algo que você deve evitar fazer porque pode danificar sua escova se você obter algum do fluido de mascaramento sobre ele. A primeira camada é apenas uma camada de baixo tom claro realmente básico; pele realmente escura muitas vezes tem um tom azulado púrpura, que é por isso que eu comecei com esta cor para a primeira esfera. Quando você estiver colocando suas cores em camadas, você deseja deixar a primeira camada secar antes de adicionar outra. Porque se você não fizer isso, a primeira camada de cor será apenas reativada pelo seu pincel molhado, e é útil ter um tom uniforme consistente. Eu estou usando uma combinação de vermelho cádmio e amarelo cádmio para a esfera mais leve, e então eu estou usando umber queimado, siena queimada, e alguma siena crua para o tom médio, bem como um pouco de vermelho de cádmio para aquecê-lo. Então eu estou usando principalmente roxo azulado, sépia, e um pouco de siena queimada para a mais escura. Então eu estou apenas continuando a camada de minhas cores até eu obter a intensidade ou vibração que eu quero. Eu sei que já disse isso antes, mas tenha em mente que a aquarela seca cerca de 50 por cento mais leve do que continua. Então você pode ser muito ousado com suas cores. Isso é particularmente relevante com tons de pele claros, eu acho. Eu costumava ser muito mais tímido quando eu estava pintando e às vezes isso resultava em minhas pinturas secas parecendo um pouco maçantes. Para uma pele clara, tente adicionar um monte de amarelo brilhante ou laranja ou vermelho e esperar que ele seque e, em seguida, veja como ele acaba. Provavelmente não vai acabar parecendo tão brilhante como você pensou que seria. Você pode remover o fluido de mascaramento esfregando-o suavemente com os dedos ou usando uma borracha. Quando eu suavizei as bordas do destaque, eu acabei pintando sobre a coisa toda, então eu apenas peguei um lenço e mexi nele para levantar a cor. Aqui estou usando um roxo avermelhado para sombrear o tom médio e um roxo mais azul para sombrear o tom de luz. Novamente, cada vez que eu camada, eu espero a tinta secar para que eu não reative a cor por baixo. Você também pode suavizar e misturar as bordas levantando a cor com um tecido. Estou adicionando mais um passe arrojado de roxo para o sombreamento. Aqui eu estou misturando a cor para fora limpando o pigmento meu pincel e passando sobre as bordas com água. Senti que ambos os tons mais escuros precisavam de mais calor, então adicionei mais um esmalte de vermelho sobre eles. Você deve acabar com algo parecido com isso. Esta é apenas uma boa maneira de praticar sem estar super apegado ao que você está fazendo. Você sente um pouco mais de liberdade para experimentar e você não se preocupa tanto em estragar tudo. 7. Demonstração final: Primeiro de tudo, eu desenhei dois retratos porque eu queria demonstrar as diferenças na pintura de tons claros e escuros de pele. Há definitivamente diferentes desafios que você vai encontrar em ambos. Se está se perguntando o que são essas manchas azuis, é o fluido de mascaramento que eu uso. Para este retrato, estou usando uma imagem de um modelo de pele muito escura para referência, e eu mascarei essas áreas que eu quero ser destacado porque em pessoas de pele escura, esse contraste entre os destaques e o resto da pele é muito maior do que em pessoas de pele clara. Então eu queria ter certeza de que o fluido de mascaramento vai manter essas áreas livres de pigmentos enquanto eu estou fazendo minhas lavagens. Em primeiro lugar, há uma tonalidade púrpura subjacente ao tom de pele dela, então é por isso que comecei com uma mistura de roxo ou azul e vermelho, e sépia para a base do tom de pele dela. O modelo que estou usando para referência para este personagem é de pele muito clara, então eu estou apenas começando com uma mistura de vermelho e amarelo e muita água. Esperei que a tinta secasse um pouco antes de preencher os lábios com uma cor diferente. É divertido trabalhar em um par de figuras diferentes ao mesmo tempo porque enquanto você está esperando por um secar, você pode trabalhar no outro. Então agora estou ficando muito mais ousado com minhas cores. Tente se lembrar de manter as bordas molhadas para que você possa suavizar e misturar perfeitamente suas cores. Como eu fiz na atividade da esfera, eu estou apenas continuando a camada de minhas cores até eu obter a intensidade ou vibração que eu quero. Ao pintar a pele escura como esta, você pode facilmente cobrir o seu desenho a lápis, então você tem que ter cuidado para bloquear no sombreamento nas áreas apropriadas. Então, por exemplo, eu continuo adicionando mais cor na borda de suas narinas para que não se perca. Com a pele mais clara você não precisa se preocupar tanto com isso porque você ainda pode ver suas marcas de lápis. Mas acho que é um desafio muito divertido. Mudei para o meu pincel 0/0 para trabalho detalhado, e estou usando uma mistura altamente concentrada de sépia, azul e vermelho. Você não pode dizer no vídeo, mas eu me certifiquei de esperar que a pele em torno de seus lábios secasse completamente antes de pintar seus lábios com uma cor diferente, que as cores não sangrassem juntas. Esta é uma das coisas mais importantes a lembrar quando se trata de pintar com aquarelas. Você tem que trabalhar em seções e estar atento ao quão seca ou não sua tinta está. Isso também se aplica a quando você está colocando suas cores em camadas. Como eu já disse antes, você quer deixar a primeira camada secar antes de adicionar outra, porque se você não fizer isso, a cor será apenas reativada pelo seu pincel molhado. E realmente, você não pode evitar reativar seu pigmento um pouco, mesmo quando ele está seco, mas você vai obter melhores resultados se você esperar. Estou usando um pouco de sienna queimada aqui para adicionar um pouco de calor. Aguarde até que a pintura seque completamente antes de remover o fluido de mascaramento, ou corre o risco de danificar o papel. Para suavizar os destaques, basta um pouco de água no pincel. Você pode usar o pigmento reativado que o rodeia para misturar as bordas. Passando para o segundo modelo, eu quero adicionar um pouco de vermelho em suas bochechas, então eu estou adicionando um pouco de água para a área antes de adicionar tinta, porque ajuda a manter as bordas suaves. É preciso um pouco de prática para pegar o jeito, e eu ainda não consigo lidar com isso às vezes, então outra coisa que você pode fazer é pegar um lenço e esfregar suavemente as bordas. Eu não estava sendo ousado o suficiente com minhas cores, então eu estou aumentando a quantidade de pigmento no meu pincel. Sei que continuo a repetir-me, mas é fundamental lembrar que a tinta vai secar mais leve do que continua. Estas cores intensas que estou adicionando aqui podem parecer um pouco brilhantes, mas ficarão muito melhores depois de secarem. Estou usando uma mistura de sienna crua, vermelha e amarela para a primeira passagem de sombreamento na mandíbula dela. O rosa se espalhou mais do que eu queria, então eu vou molhar com uma escova limpa primeiro, em seguida, adicionar mais sienna crua e laranja. Para o sombreamento, estou usando um roxo avermelhado. Reuni uma siena queimada no meu pincel e fiz um efeito de respingos para criar a maioria das sardas dela. Esqueci-me de me filmar quando estava a pintar o cabelo deles, desculpa por isso. Talvez eu faça uma aula no futuro sobre pintar cabelo com aquarelas. Eu não sei. Vamos ver! Enfim, uma última coisa que eu queria dizer... Se você não se sente confiante em suas habilidades de desenho de retrato, eu recomendo fazer minhas aulas anteriores de Skillshare sobre ilustração de rostos, pois esta não é uma aula de desenho de retrato, e eu realmente queria focar apenas em pintar a pele tons. Dito isto, eu não quero que você se sinta intimidado por isso, então seu desenho para o seu retrato final pode ser tão estilizado ou cartoony quanto você gosta, se você achar isso mais fácil. Desde que as cores do tom da pele sejam realistas. Eu também gostaria que você fizesse a atividade da esfera e incluísse uma foto disso em seu projeto de classe também. Muito obrigado por fazerem esta aula! Eu realmente espero que tenha sido útil para você.