Como pintar rosas simples rapidamente com tinta acrílica — um guia para iniciantes

1. Introdução: Vamos falar de rosas. Eles são lindos. Eles são modernos, coloridos, e acredite ou não, eles são muito fáceis de pintar. Vou mostrar-lhes hoje nesta aula, um método muito simples. Pintando rosas e folhas e verduras com tinta acrílica. É mais fácil do que pensa. E eu sei que você pode fazer isso. As aulas projetadas para iniciantes, então nenhuma experiência é necessária. Eu vou cobrir suprimentos que você vai precisar, então você vai estar pronto para fazer alguma pintura acrílica por conta própria. Mesmo após a aula terminar, você vai ganhar a confiança e as técnicas para avançar com a exploração tintas acrílicas. Leva o mais longe que quiseres. A classe vai cobrir algumas informações básicas sobre tintas acrílicas, pincéis para usar as pinceladas para usar. Eu vou falar um pouco sobre continuidade de cores em uma pintura e composição para que uma vez que você está confortável, confortável e confiante usando tintas acrílicas, você pode montar alguns adorável, emocionante e belas pinturas caem em seu próprio. Sou Bonnie gostosa. Sou artista e designer. Você pode me encontrar on-line em Bonnie Lockhart desenhos ponto com ou na minha loja Etsy onde eu vendo minha obra de arte e príncipe e presente. E também, é claro, você poderia me encontrar aqui em compartilhamento de habilidades. Então, por favor, siga meu canal e confira minhas outras aulas. Eu tenho pintado praticamente toda a minha vida, e eu tenho feito muitas, muitas coisas e muitas delas incluíram tinta acrílica. Quero compartilhar esse conhecimento com você e mostrar o quão fácil e encontrar pintura acrílica pode ser. Se você já tentou, talvez algumas aquarelas ou alguns óleos e você está procurando algo que talvez seja um pouco mais acessível. Acho que os acrílicos são o caminho a seguir. Então, se você está pronto para aprender e pintar algumas rosas, eu vou vê-lo no próximo vídeo. Muito obrigado por se juntar a mim. 2. Materiais de de curso de de a a OS de ROSa: Aqui está tudo o que você precisa para completar a aula. Você vai precisar de algumas tintas acrílicas nas seguintes cores. Vermelho profundo, verde médio, verde escuro, amarelo e branco. Estou usando fluido dourado, acrílicos e carne na minha demonstração. Sinta-se livre para usar qualquer tinta acrílica que você tenha na mão. Não há necessidade de comprar as tintas mais caras. Se você gostaria de usar tintas artesanais enquanto você está aprendendo. Se você está apenas começando, isso é diferenças finas, e as tintas são as tintas mais caras têm mais pigmento nelas. Mas só para começar. As pinturas artesanais são ótimas. Incluí um link para a Amazon, onde criei uma lista de suprimentos para você se referir ou simplesmente vá em frente e faça o pedido. Se você não tem uma loja de artigos de artesanato ou arte perto de você, você pode encontrar um link para a lista de suprimentos da Amazon, bem como uma lista completa dos produtos exatos que eu usei na minha demonstração. Nas impressões da classe. Você também vai precisar de uma paleta de pintura. Você pode simplesmente usar uma placa de telefone, uma placa de cerâmica ou uma paleta de pintor de plástico barata, que também está na lista da Amazon. Você vai precisar de um pano absorvente limpo, esponja ou toalha de papel para secar seus pincéis e limpar seus pincéis. Você também vai precisar de alguma pequena rodada em pincéis sintéticos redondos médios, bem como alguns pincéis sintéticos pequenos, planos e médios planos não precisam gastar muito para fazer esta aula. Você pode comprar apenas um kit que tem um monte de Pete pincéis incluídos. Você também vai precisar de algo para pintar. Se você tem algumas telas esticadas e só quer uma tinta sobre aqueles que é totalmente bom na classe. Estou usando alguns painéis de lona, algumas placas de oito por oito polegadas. Vais precisar de três deles, se quiseres. Siga e faça isso é apenas um zai. Já fiz isso na aula. Esses são muito baratos, e há também um link na Amazon de encomendar um pacote. Gosto de ter os painéis à mão só para praticar, e depois pinto sobre eles quando quero pintar algo novo. Então lá vai você. Isso é tudo que você vai precisar. Então vá em frente e pegue seus suprimentos e eu te encontro no próximo vídeo 3. PRÁTICA de BRUSHWORK: Ok, então, quando você tiver todos os seus suprimentos reunidos, nós vamos praticar alguns pincelados. Vou começar com o nosso pincel plano. E como eu disse, você vai querer escolher o tamanho do pincel que se correlaciona com o tamanho das flores que você quer pintar. Neste momento, estamos a trabalhar neste pequeno painel de oito por oito. Então este fresco parece muito grande para pintar minhas rosas. Se você fosse pintar, digamos, em um painel de 16 por 20, você poderia querer uma escova plana maior. Então o tipo de marcas que você pode fazer com este pincel plano, você pode fazer algumas linhas retas. A primeira coisa que você quer fazer é molhar seu pincel e secá-lo para que ele seja maleável e ele vem. Você pode ver que este pincel chega a um ponto muito agradável, o que vai ajudar a fazer nossas falas. Então, se você segurar o pincel reto para cima e para baixo, pode ter dificuldade em ver todo o tipo de inclinar meu pincel para que você possa ver. Mas se você segurá-lo para cima e para baixo, você pode fazer essa linha realmente agradável funcionar. E se você torcer seu pincel e empurrar para cima e para baixo você tem outro tipo de formas interessantes que é isso que vai nos ajudar quando estamos fazendo a rosa. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Você também pode usar que o canto fora do pincel aqui para fazer pequenas marcas e tipo de desenhar com, Oh, eu fiz um pouco de rosto feliz. Mas é assim que vamos fazer as nossas estradas. Então deixe-me mostrar-lhe o que você vai fazer é você vai ficar na esquina como eu acabei demonstrar, e você vai virar e torcer o pulso. E não se preocupe se não parecer perfeito. Isso é o que vai fazer sua rosa parecer melhor. Você vai empurrar, puxar e torcer o pulso, e você vai começar a fazer essas belas formas que lembram uma rosa. E esse tipo de parece o que você vê quando você olha para baixo as sombras entre os pedais . Então é para isso que vamos usar este pincel. Nós também vamos usar este pincel para fazer folhas e o tipo de Marx que você vai precisar fazer para isso. Vou usar o verde para que se lembre. Isto é o que estamos usando para nossas folhas quando fazemos as folhas de rosa maiores. Você vai usar a ponta novamente e você vai puxar para baixo e você vai tipo de criar um contorno que tem essas pequenas marcas. E então você só vai preencher o centro. Isso é o que vai lhe dar o contorno de sua folha, assim como você também pode usar este tipo de pincel se você quiser. Basta fazer são folhas mais arredondadas. Então, basicamente, este pincel plano, você pode fazer linhas e você também pode preencher uma área. Então este é realmente bom para se ter. Agora vou mostrar-lhe como usar o pincel redondo para fazer a nossa rosa. Muito bem, em particular, vou mostrar-vos como vamos fazer as nossas samambaias, e vamos rever isto quando estivermos a criar a nossa peça final. Mas por enquanto, eu quero que você se sinta confortável usando este pincel redondo em que o que você quer procurar em um pincel redondo. Você quer que ele chegue a um ponto agradável como esse e você quer que ele seja um pouco flexível, não muito rígido. Este é realmente um pincel que poderia ser usado para aquarela ou acrílicos. E como estou usando acrílicos fluidos, escovas de aquarela funcionaria muito bem. Se você usar acrílicos corporais mais pesados, você quer um mais duro uma escova mais dura. OK, então eu tenho o meu pincel redondo e para fazer nossa samambaia deixa o que nós estamos indo para diio. E esta é realmente a mesma técnica que você usa se você está fazendo uma pintura em aquarela . Então, se você fez algumas das outras aulas sobre compartilhamento de habilidades ou em qualquer lugar que tipo de mostrar a você como pintar folhas, é realmente a mesma técnica. Então, o que? O que você está indo para didio é apenas tocar na ponta do pincel, empurrar para baixo e puxar para cima e, em seguida, praticar algumas linhas agradáveis em seu painel de treino. E estes são realmente super divertido de fazer, e você pode fazê-los torcer e virar da maneira que quiser. Então isso é muito útil para ter à sua disposição. Se você gosta de pintar florais porque é super simples e fácil de dio e é muito eficaz. Ok, então você também pode usar este pincel para tipo de fazer pequenas marcas de carimbo para folhas. Se você apenas empurrou o fim, você meio que faz um pequeno selo para que você possa carimbar o final e, em seguida, puxar o seu caule para dentro e apenas ir todo o caminho ao longo da borda lá. Então essa é uma técnica muito útil para uma outra coisa que vamos dio com o nosso pincel linha é realmente desenhar. Uma coisa que eu estou vendo muito em florais modernos e ilustrações florais são uma combinação de diferentes técnicas dentro da mesma pintura, e isso lhe dá muito interesse. E então eu quero que você pratique desenhar suas formas, como se isso fosse um mercado. Então pratique usá-la como se fosse um marcador ou um pincel ou até mesmo um lápis. Então, é apenas uma boa prática para tipo de ver quanta tinta você precisa em seu pincel para praticar quanta pressão você precisa colocar para baixo. Então desenhe, tire seu painel de treino e desenhe todas as suas formas. É uma boa maneira de ganhar confiança quando você não está em um projeto real. Então, por exemplo, como se você só quisesse desenhar uma forma de rosa como esta, que realmente pareceria muito legal incorporado em ah pedaço acabado, apenas muito rápido e fácil assim. Então, eu vou encorajar todo mundo a achar suas próprias coisas que eles gostam e se sentir mais confortável fazendo quando você faz sua obra de arte acabada, quando você faz o seu ok acabado ou re re outros ganhos. Você sabe, adicione seus próprios toques, pratique aqui e veja o que parece bom para você e o que sente, você sabe, você pode até obter, tipo, água realmente solta em sua tinta Assim, se quiser. Isso dá-lhe mais uma coloração aquática. Sinta isso. Então, seja lá o que souber, faça seu. Adicione seu próprio estilo. Dito isso, para praticar, encha seus painéis com todos os tipos de marcas de pincel até que você se sinta pronto para começar as rosas e, em seguida, pegue um novo painel e eu vou encontrá-lo no próximo vídeo. 4. Como praticar os ROSas e as de as as de suas as de: Certo, então a primeira coisa que queremos fazer, como antes, como antes, certifique-se de que seus pincéis sejam maleáveis, molhem, secem. E nós vamos adicionar um pouco de branco na nossa paleta de pintura e um pouco de verde Jenkins e um pouco mais vermelho. Ok, então a técnica que vamos usar para pintar estas rosas é chamada de método de tom médio . É um dos vários métodos diferentes de pintura acrílica, e para mim sinto que é realmente fácil e acessível. É um método onde nós vamos escolher os diferentes valores e tons e as cores de uma rosa para tipo de construir e camada suas cores para formar a forma de uma rosa. Deixe-me demonstrar o que quero dizer. Vamos começar com um dos tons do meio da Rosa. E para fazer isso, vou adicionar um toque de branco ao meu cochilo todo vermelho para torná-lo um pouco mais opaco. E, a propósito, você pode fazer qualquer linha de cores com esta técnica. Por exemplo, se você estivesse fazendo uma rosa laranja, você começaria com laranja e talvez um pouco de amarelo e clarear sua cor laranja para que você tenha uma laranja de gama média e você começa com isso. Ok, então nós vamos e vamos fazer a forma de uma rosa. E para fazer isso, vamos usar nosso contorno de pincel plano e preencher como fizemos em nossa prática. Então, para fazer a forma de rosa, você quer pensar em como é uma rosa? Bem, é meio circular, mas é meio irregular nas bordas. E se você quiser baixar nas notas de classe, incluí alguns exemplos para você olhar e se referir quando você está pintando o seu próprio ou sempre sinta-se livre para voltar. Você sabe, assistir isso de novo. Abranda isso. Veja como eu faço as formas como eu seguro minha mão, como eu uso o pincel. E vocês podem ver que estou variando o tamanho das formas. Alguns deles são um pouco mais pontudos. Alguns deles são um pouco mais grande, que é realmente como as rosas olhar na natureza, e eu sempre encorajá-lo a olhar no Pinterest. Olhe on-line, pegue algumas rosas reais ou o que quer que seja que você está pintando e olhe para a coisa real antes de começar. Mesmo que você não esteja pintando uma pintura realista, você é. Você quer ter a sensação básica do objeto que você está tentando representar. Então, olhando para fotos reais ou riel rosas vai ajudá-lo no final para que você possa ver lá. Essa é a primeira camada. Esse é o nosso tom do meio, e criamos agora a base para uma rosa. Então vamos deixar isso secar, e neste tipo de pintura, você tem que deixar cada camada secar no meio. Uma vez que a tinta acrílica é para baixo em sua superfície e seca. É imóvel. Não vai reativar. A vantagem é que você pode construir muitas camadas como quiser. Você pode pintar coisas que você não gosta apenas pintando sobre ele. Assim, como iniciante, as tintas acrílicas são realmente um bom lugar para começar a fazer marcas confortáveis e aprender sobre tons e valores. E se você tentou fazer rosas em aquarela e tem lutado, este é um lugar realmente bom para obter o seu pé ou, você sabe, você sabe, apenas praticar fazendo as marcas e se sentir bem sucedido. Você também pode pintar com tintas acrílicas em muitas superfícies diferentes, como madeira, vidro, coisas metálicas além de papel que você não pode realmente pintar com aquarelas. Então, tudo bem, eu estou falando. Enquanto isto está secando, ainda está bem molhado, mas podemos seguir em frente e rever as formas das folhas agora. Então, para as folhas, vamos ter alguns tipos diferentes. O primeiro tipo de folha que vamos fazer é a folha de rosa teatral e uma folha de rosa. Já demonstramos no outro vídeo. Mas vou te mostrar de novo. Você usa o lado plano do pincel para tipo de desenhar o lado de fora da folha com e, em seguida, puxe o pincel para tipo de fazer esta linda folha em forma assim. Realmente fácil. Então é isso. Essa é a primeira camada das folhas. É uma cor sólida como esta. Então, agora que praticamos os pincelados no primeiro painel de treino, este painel é sobre praticar as formas reais antes de colocá-lo em sua própria composição. Certo, então essas serão as nossas folhas de rosa. Vamos deixar esta camada secar como esta, está bem? Nós também vamos adicionar algumas formas de samambaia ao nosso bouquet final. Então eu vou voltar para o meu pincel redondo, pegar meu verde, e eu vou começar tocando no final, empurrando para baixo e puxando para cima. E se você está fazendo uma coroa de flores, este é realmente útil, porque você pode fazê-lo todo o caminho em torno de sua coroa de flores. Você pode fazer folhas no centro ou mais grossas porque há muitos tipos diferentes de samambaias, ar, tipo de apenas decorativo e básico. Para isso, este estilo de rosas e verduras que estamos fazendo para praticar alguns tamanhos e estilos diferentes de folhas e de, hum, hum, firmas. E você pode tipo de sobrepor mangas se você quiser, tentar coisas diferentes e ver o que funciona para você ou o que você gosta de dio. Então essa é a nossa primeira camada. Nós também vamos voltar com outra camada na firma está tudo bem, nós vamos adicionar alguns outros tipos de verdes também, e nós vamos apenas fazer alguns decorativos. Não tem que ser nada verde em particular, e vou voltar a fazer alguns carimbos. Isso só nos dá algum tipo de ferramentas em nossa ferramenta, caixa de ferramentas, Quando estamos fazendo nossa pintura que podemos voltar para Se precisarmos ter áreas que queremos preencher para você quer adicionar ah, variedade de formas e texturas. Uma vez que você tem essas técnicas para baixo, é como ter ferramentas em uma caixa de ferramentas quando você está fazendo uma pintura. Então nós temos esses. Eu também quero usar algum trabalho voador em nossa peça final como nós praticamos. Então vamos praticar isso mais uma vez quando passarmos a segunda e terceira camadas fora da tese. Oh, por que você não deixa isso secar e eu te encontro no próximo vídeo? Tudo bem. Então, movendo-se por muito tempo, temos nossa primeira camada de ar seco, então eu vou seguir em frente e mostrar a vocês qual é a segunda camada. Então, o que vamos querer ir depois do nosso tom médio é o nosso tom mais escuro. Então, para criar o nosso tom mais escuro para as nossas flores, vou adicionar um toque deste Jenkins verde. Qualquer tinta verde escuro será dio escuro ou verde é a cor complementar do vermelho. Então, é uma ótima maneira de escurecer, em vez de adicionar, digamos, um marrom ou um preto a escuro em sua cor. Também o fato de que estamos usando o verde em outros lugares em nossas pinturas acabadas também torna uma ótima escolha para escurecer são vermelhos porque ele vai trazer alguma continuidade de cor em sua peça final se você usar todas as mesmas cores. Ok, então eu tenho um belo vermelho escuro aqui e eu vou entrar. E agora eu tenho um pincel plano. É um pouco menor desta vez eu vou mostrar diferentes os diferentes pincéis nos diferentes efeitos para ver se faz diferença. Quando você estiver escolhendo seus pincéis novamente experimentos, veja o que você mente. Veja o que funciona melhor para você quando você está pintando, Você pode usar essas técnicas que eu estou mostrando e e torná-los seu próprio. Então eu vou começar com a ponta do da borda do pincel e eu vou fazer o centro da flor fazer uma pequena linha curva. Isso varia em peso empurrando e puxando, e eu vou dar a volta na borda da rosa parando e começando. Eu tenho uma luva de tinta lá. É uma espécie de empurrar e puxar, parar e começar a se sobrepor todo o caminho ao redor da borda. E já está começando a parecer uma rosa. Quero dizer, realmente, você poderia até parar por aí e se divertir, pequena rosa decorativa. Agora, neste caso, vou mostrar-lhe a diferença. Se você usar o mesmo tamanho usado para criar o contorno, você pode obter um efeito um pouco diferente. Você pode gostar mais disso, usando esse pincel maior, parece uma rosa mais solta. Algumas rosas são muito apertadas e compactas. Alguns têm menos pedais, que torna um pouco interessante ter suas rosas em sua peça acabada. Se você tem mais de um para fazê-los parecer um pouco diferente é sempre uma boa idéia. Muito bem, vamos deixar esta camada secar antes de entrarmos com o tom mais claro de rosa mais claro que a camada base. Certamente mais leve do que a camada que acabamos de fazer. Certo, então agora vamos fazer o mesmo com nossas folhas de rosa, e eu vou pegar meu pincel achatado menor, e eu vou pegar meu verde mais escuro. Vou usar o meu verde Jenkins que, como eu disse antes, você pode usar qualquer verde escuro que você tiver. Não tem que ser essas cores exatas a menos que você está indo para como, você quer fazer exatamente o que eu fiz. Ok, então nós vamos pegar o lado plano do nosso pincel e desenhar uma linha abaixo do centro da folha e, em seguida, tipo de repetir esta forma, deixando um pouco do verde aparecendo através. E isso pode ser bem pintável. Não precisa estar preenchendo exatamente o espaço. Isso é o que o torna um pouco mais divertido. Um interessante no final. Então apenas faça suas marcas, eu o jeito que eu faço é sentir de um lado que você poderia preencher tudo se você quiser tentar algumas coisas diferentes. Mas é assim que vou ensinar aqui. E eu adoraria ver se você vem com algumas variações e adicioná-los ao projeto da classe . Na verdade, eu adoraria ver suas camadas à medida que elas se desenvolvem. Se você quiser tirar fotos e publicá-las no projeto da turma em cada passo de suas rosas , eu acho que é realmente interessante ver as pessoas como elas fazem marcas e ver as diferenças e as flores de todos no final. Ok, então agora vamos usar algumas de nossas outras técnicas e vamos fazer alguns esboços. Tudo bem, então eu vou pegar meu pincel redondo, e desta vez eu vou adicionar um pouco de amarelo. Podemos ficar mais escuros ou mais claros para fazer nosso trabalho de linha, e eu vou mostrar a vocês dois. Vou usar os dois na minha peça final. Tudo bem, então eu tenho um bom verde limão, e eu vou ir para a minha samambaia e eu vou muito vagamente e eu não exatamente fazer uma versão Leinart da minha samambaia por cima, o que te dá um pouco de algo pouco mais interessante do que apenas a cor sólida. Então é isso que vamos fazer aqui. Eu vou pegar o verde mais escuro, e eu vou diligir mais uma vez para praticar um pouco mais. Eu vou fazer um esboço, um contorno mais escuro de uma samambaia e estas são todas variações diferentes. Como eu disse, ferramentas em nossa caixa de ferramentas para fazer seu arco K e realmente o que ele vai fazer, ele vai te dar folhas suficientes que você sabe como pintar isso. Você pode pintar tantas variações diferentes de buquês. Então há outra coisa que podemos fazer é adicionar alguns pequenos pontos e selos em torno de ARB. Ok, eu vou pegar um pouco de luz. Verde-limão muito claro. Vou misturar um pouco de amarelo e verde e adicionar um toque de branco. E para essas flores, eu vou apenas adicionar um pouco de destaque repetindo o selo no topo. E eu só vou fazer isso de um lado porque eu sou o artista. E isso é o que eu te encorajo a fazer isso em todos os outros ou neste. Você poderia fazer a coisa toda, ou você poderia fazer apenas uma versão leve para adicionar. Você também pode fazer algumas pequenas plantas por apenas ter um caule com apenas alguns selos pequenos como esse. Muito bem, então vamos ver se a nossa camada mais escura está pronta para ir. Então eu vou novamente pegar meu pequeno pincel plano, e eu vou fazer uma versão mais leve do que o meu tom médio original. Esta é uma versão mais leve dessa tinta. Então, para obter essa versão mais leve, vou tirar minhas sonecas todas vermelhas e adicionar mais branco a ela do que eu fiz originalmente. Ok, então eu tenho um tipo de bela cor de mindinho aqui, e o valor é um pouco mais leve, certo? E eu vou voltar para dentro como eu fiz antes. E, na verdade, vou começar pela borda externa da Rosa porque as rosas são geralmente mais claras fora, escuras por dentro. E eu vou fazer minha torção e girar, e o que eu vou fazer é me concentrar mais em um lado de onde minha fonte de luz está vindo , e isso vai dar a sua rosa alguma dimensão. Então eu vou fazer a mesma coisa mais uma vez para você vê-lo para começar do lado de fora tipo de seguir essas formas que eu criei, mas não isso não tem que ser exatamente. E cada rosa vai ser diferente, e isso é uma coisa boa. Então não se preocupe se o seu não se parece exatamente com o meu, acho que quero mais uma pequena área. E então para terminar isso, vamos adicionar um pequeno, minúsculo destaque ao redor da borda quando esta camada secar. Ok, então agora vamos fazer o mesmo com as folhas de rosa e eu vou pegar meu mesmo pincel plano . Eu vou misturar o meu verde amarelo mais claro novamente e eu só vou deck tipo de decorar contorno das folhas. E para fazer isso, eu vou passar, e eu vou usar isso para fazer um pouco de trabalho de linha. E vou acrescentar algum interesse. Teoh cada um deles. Se você adicionar muita água à sua tinta, ela vai começar a bater. O que acontece é que a tinta acrílica cai como uma parte no pigmento começa a se espalhar, então você precisa de mais tinta em seu pincel se você ver que isso acontece. Mas não se preocupe, é que seus quadros não arruinaram. Basta voltar e adicionar mais a ele. Então eu vou fazer a mesma coisa aqui e, em seguida, sim, apenas continuar a jogar e continuar a praticar. Você poderia fazer mais trabalho de linha. Você pode dar uma olhada no que você fez e ver se você quer adicionar algo diferente a ele . Como talvez eu queira adicionar um pouco escuro para este apenas para variá-lo um pouco mais cedo assim que este está seco desta vez eu vou tomar o meu pincel redondo e eu vou adicionar um pouco mais branco para o meu rosa mais claro que eu usei até agora eu usei três tons Este é o quarta sombra ea sombra mais leve que eu vou usar e eu vou fazer muito poucas marcas, mas eu só vou adicionar um pouco de destaque usando o mesmo tipo de pincelada que eu usei. Mas desta vez estou a usar o meu pincel redondo e para uma última coisa, se quiseres, podes voltar e escurecer no centro outra vez com a cor mais escura que usaste. Então eu vou entrar e adicionar um pouco de marcas escuras ao meu centro e é isso para as rosas, pessoal. OK, mais uma coisa que queremos didio é dor tsum rosa botões e eles são realmente fáceis. E nós vamos usar esse mesmo método de tom médio e eu vou comentar e me dar tom médio vermelho e usar meu pincel menor para fazer apenas um pouco oval como este. Idealmente, você quer que isso seque, mas eu vou em frente, já que é apenas uma coisa pequena. Acho que posso me safar de te mostrar como fazer isso enquanto ainda está um pouco molhado. Tudo bem, então agora eu vou pegar um pouco mais vermelho escuro e adicionar um pouco de sombreamento para um lado. Isso é muito, muito sombrio. E se isso acontecer com você, eu vou entrar e assim um pouquinho, eles são para que você possa ver o que acontece se você não esperar que seque. Ele meio que se mistura, o que é bom. Se você quiser, você pode deixar isso secar e voltar para adicionar mais definição. Você só espera que ele seque e vá por cima, e ele não vai se misturar com a camada anterior. Tudo bem, então eu vou pegar meu isqueiro dos três, e eu vou adicionar um pequeno destaque a um lado. Quão fácil é isso? Isso lhe dá alguma forma e alguma dimensão. Tudo bem. E a última coisa para a Rosa é que vamos adicionar as folhas que estão se abrindo ao redor da rosa. Mas eu queria dizer tudo bem, então para fazer a mesma coisa, método de tom médio, eu vou pegar meu meio verde e eu vou usar meu pincel redondo, e eu vou adicionar essas pequenas folhas que estão se abrindo em torno da rosa, mas a mesma pincelada que usamos para fazer a samambaia. Você pode até dar-lhe um pouco de Q. encaracolado ou você pode adicionar um pouco ao final se você quiser e dar-lhe um pouco de uma base. Andrew Stump, Lembre-se do tom do meio, tom escuro, então tom claro e destaque, se necessário. Esse é o método do tom médio. Tudo bem, eu vou rapidamente colocar um destaque, e você pode ver que está meio misturando porque está molhado. Mas na minha peça acabada, eu vou te mostrar. É bom para mim demonstrar isso para que você saiba a diferença. Tudo bem, então estamos prontos para pintar estão OK, eu vou ver no próximo vídeo. 5. PintAR um BOU a de a: Agora que você sabe como fazer essas rosas e folhas, você pode pintar muitas coisas diferentes que você poderia fazer. Talvez você possa fazer um monograma. Você poderia pintar isso em uma parede ou, obviamente, em uma tela. Mas o importante é que agora você sabe que esses diferentes elementos é como você puxa tudo junto para fazer uma pintura atraente? Então eu quero falar um pouco sobre composição, apenas alguns conceitos básicos. O que queremos didio é que queremos variar os tamanhos das nossas rosas. Queremos lembrar de adicionar coisas. Há algo chamado a regra dos três, e vai tornar a sua pintura interessante e dinâmica. Se você não meio que, hum, dobrar as coisas ou adicioná-las em números pares, é melhor adicioná-las em números ímpares. Você pode ver aqui eu tenho três rosas e depois mais duas que então são cinco rosas ao todo . Você poderia fazer grupos de dois, mas você quer praticar o dedo do pé aprendendo a equilibrar as luzes e as escuras. As formas e a linha trabalham para fazer uma composição interessante. Este é um exemplo. Veja suas notas de aula. Vou adicionar isto às notas da turma. Se você quiser realmente usar isso para tipo de prática com seguir, você sabe, você sabe, para tipo de imitar o que eu fiz antes de você fazer o seu próprio é sempre uma boa maneira de aprender. Então aí está. Vou deixar isso de lado e vou fazer um novo. Tudo bem, então eu tenho um novo painel de lona oito por oito, e eu vou começar por apenas eu vou começar com minhas rosas. Foi assim que fiz o que acabei de te mostrar. E vou usar o meu pincel plano. Vou pegar meu tom médio vermelho, então tipo de revisão de tudo o que passamos por cima. Então esta é a terceira vez que falamos sobre isso na aula. Espero que você esteja entendendo melhor o que é o método de tom médio e se sentindo realmente confortável que é algo que você poderia copiar. Se não, encorajo-te a voltar, , ver quantas vezes precisares para te sentires confortável que o possas fazer sozinho. Vou fazer o meu círculo. Eu vou variar as bordas como uma rosa real estaria usando a borda do meu pincel para criar uma linha limpa e agradável. Não estou delineando. Só vou preencher isso. Ok, então esse é o meu primeiro 1 Eu vou fazer três rosas principais. Vou me lembrar da minha regra de três, e vou variar o tamanho de cada um deles. E a forma será variada apenas pelo fato de que e criando cada um deles separadamente eu não rastreei algo para baixo. E é isso que vai torná-lo muito mais interessante. Meus quadros finais. Estou tentando repetir muitos desses mesmos conceitos para que eles se afundem e você se lembre deles mais tarde. Certo, aí está minha segunda rosa, as cores um pouco diferentes, o que é ótimo. Estou me misturando. Ah, tom médio fresco com cada flor. Então é um pouco diferente, mas é basicamente as mesmas cores que estou usando. Eu não estou mudando meu paladar, então isso vai dar continuidade de cor à sua pintura final quando você está começando. É muito bom manter um paladar limitado de três ou quatro cores ou ainda menos para praticar e para começar antes de começar a adicionar novas. Certo, então essa é minha primeira camada das minhas rosas. Vou ver onde isto precisa de equilíbrio, e vou planear onde adicionar as minhas folhas. Então eu vou voltar para a minha pintura, obter a consistência certa em um pouco do meu verde mais escuro, e então eu vou considerar Ok, este é o tamanho da minha rosa. Qual seria o tamanho dos meus pedais? Então eu estou pensando sobre isso enquanto eu estou adicionando isso em se você tem que virar seu pincel ou virar sua tela para ficar em um ângulo onde é mais fácil pintar, por todos os meios fazer isso. Às vezes você tem que voltar e refinar sua forma. Isso é bom, também. Tudo bem, vou adicionar um pouco aqui e agora. Eu só vou amar pode ver Onde eu gostaria de equilibrar isso? Vou tentar equilibrar o meu verde adicionando outra flor aqui, está bem? E não estou. Acho que não vou acrescentar outro. Posso adicionar um broto de rosa aqui, mas vou pôr outra folha a sair daqui. Lembre-se, nós temos um monte de outros tipos diferentes de formas para adicionar, então nós não temos que adicionar muitos desses para começar. Podemos sempre adicionar mais tarde. Então eu sinto que minha composição já está parecendo bastante equilibrada. E se você pode tipo de manter isso fazendo escolhas, lembrando a regra dos três, lembrando do equilíbrio, para variar suas cores, seu trabalho de linha e suas formas, você vai ser muito mais feliz com suas pinturas acabadas. Tudo bem, agora, acho que vou adicionar algumas samambaias. Então eu vou pegar meu pincel redondo tamanho médio, e eu vou torcer na minha tinta, pegar a quantidade certa de dor. Eu não tenho muita água lá. E eu vou olhar onde está a massa. Preciso de algo. Onde eu sinto que eu quero ter algo diferente e eu vou começar com o meu tronco. Adicione uma pequena folha de samambaia ali. Eu acho que eu poderia colocar um bem aqui tipo de curvatura e curvatura para baixo. Você pode ver se você meio que virar seu pincel assim. Torna sua samambaia um pouco mais interessante. E como eu disse antes, você pode sobrepor suas folhas. Parece bom pensar que vou adiar as samambaias. Agora, eu vou adicionar um par mais um par de botões de rosa antes de fazer mais folhas, eu vou pegar meu pequeno pincel plano, voltar para o meu tom médio vermelho, e eu vou adicionar um pequeno botão aqui. Coloque um pouco mais de tinta no meu pincel, porque veja, quando você tem essas marcas brancas como essa, significa que seus pincéis para secar. Então eu vou adicionar um. Mas lá, eu acho que eu vou adicionar uma vez que isso está seco, pode colocar um em cima aqui. Tudo bem, isso ainda está molhado, então eu vou adicionar um pouco mais de coisas para o lado de fora antes de fazer minha próxima camada. Ok? Vou olhar para trás para alguns dos meus trabalhos de linha e pincelada que praticamos e ter algumas outras ideias. Tudo bem, então eu quero adicionar algo talvez um pouco mais sábio. Então eu vou dificar um caule aqui e aqui, e eu vou usar o meu pequeno selo. Eu realmente não sei que tipo de folha fez isso. Isso é, mas realmente não importa porque isso é mais decorativo do que realista. Você pode ver que eu não estou fazendo eles virarem do mesmo jeito. Não os estou a fazer exactamente do mesmo tamanho. Alguns aqui em baixo. Talvez um bem aqui que seja realmente iluminado. Wispy, ainda um pouco molhado. Vou deixar isso dirigir por um segundo e depois voltar. Ok? Acho que usei um secador de cabelo. Sinta-se livre para fazer o mesmo. Se você não quer esperar entre esperar por suas camadas secar. Agora é hora de entrar e fazer a nossa segunda camada são camada mais escura em nossas rosas Então de volta ao vermelho com o toque do verde escuro. E para revisar, vamos começar no centro usando a borda do nosso pincel plano e criar este pequeno tipo circular de forma c empurrando e puxando nosso pincel empurrando para baixo e para cima. E nem todos têm de ser perfeitamente curvos. Algumas marcas retas tornarão um pouco mais interessante também. Então, há a minha primeira rosa, e eu vou, mas essa seca, na verdade, eu vou em frente e escuro o suficiente. O centro. Tudo bem. Agora, este, vou começar um pouco. Não no centro para fazer parecer uma espécie de rosas apontando em uma direção diferente . Talvez eu vá para o lado aqui. Mesma técnica, mas eu estou apenas começando, não no centro, empurrando e puxando sobreposição. Aqui vamos nós de novo. Vou escurecer um pouco no centro, está bem? E eu vou fazer a mesma coisa aqui. Acho que quero que isto comece a encarar assim. Lá vamos nós. Gosto da aparência deles. Mesmo assim. Talvez você também. Então essa pode ser a sua técnica. Dois passos, se quiser. Tudo bem. Minhas folhas secam ao ar. Vou fazer a mesma coisa. Adicionar o meu mais escuro e usando o lado plano do meu pincel Desce o centro e eu gosto de deixar um pouco da primeira camada por baixo deste tipo de decorativo e interessante. E eu mal posso esperar para ver se você vem com algumas maneiras diferentes de fazer as folhas. Porque é isso que faz de uma obra de arte sua. Nosso pequeno Bud rosa precisa da camada mais escura. E neste, ele está seco. Então não vai ser como no treino. Você vê a diferença agora eu vou continuar a adicionar um pouco mais de interesse para as folhas, adicionando que eu vou adicionar uma versão mais clara do tipo de um verde amarelo claro limey em torno de algumas dessas samambaias não tem que ser perfeito. Não precisa ser exato em cada um. Se você quiser apenas torná-lo um destaque. Vá por cima. Você pode fazer isso. Vou te mostrar isso. Aqui. Vou adicionar um trabalho de linha diferente. Agora, na minha peça acabada, vou fazer alguns círculos ao redor da borda. Tenha cuidado para segurar a mão para cima e para não entrar em nada molhado em sua pintura para isso . Na verdade, gosto de segurar meu pincel. Meio longe também. Dá um pouco de imperfeição que acho excitante em uma pintura. Só dança de pontos. Comece a se divertir quando ela ganhou confiança. Você está pintando habilidades. Você vai encontrar muitas maneiras diferentes de fazer sua pintura parecer divertido e interessante. São diferentes dos meus. Eu tinha alguns pontos. Tudo bem, vamos ver. Vou adicionar algumas folhas de contorno como fizemos aqui também. Então eu vou levar, eu acho, para me divertir. Vou levar este verde escuro desta vez e vou usar o meu trabalho de linha de novo. E eu vou inventar algumas pequenas formas de folhas aqui. Esse ar meio que vai cair. Certo, então terceira camada das rosas, estamos quase terminando com este quadro. Isso é o quão rápido você pode fazer algo assim. Ele também ficaria ótimo, como um quadro muito grande. Então, se alguém tentar isso, eu adoraria ver no projeto da aula. Tudo bem, então eu tenho o meu tom mais claro. Vou começar de novo do lado de fora, abaixando e puxando meu pincel, torcendo e girando, sem me preocupar em torná-lo perfeito. E estou me concentrando na luz vinda deste lado, então vou manter isso consistente em todas as minhas folhas e rosas assim que eu escolher de onde a luz está vindo, então a mesma coisa aqui . Tudo bem, a única coisa que resta nessas rosas é um pequeno destaque. Uma vez que esta camada seca vai voltar para as minhas folhas, eu vou adicionar um pouco de amarelo em meus pontos para apenas adicionar 1/3 de cor em nossa mistura. Temos verde rosa e então vamos acentuá-lo com amarelo, que já usamos dentro da pintura para destacar as folhas. Mais uma vez, mais continuidade de cores. Não estou apresentando uma cor totalmente diferente. E há três cores principais diferentes que estamos usando. Adicione um pouco de destaque amarelo a esta forma. Além disso, eu vou adicionar outro broto de rosa, porque eles são meio divertidos para não ter mais um pouco. Vou colocá-lo aqui e talvez um bebê bem ali. Veja se eu posso adicionar um pouco de destaque antes que Dries Cano para adicionar meus destaques finais . Acho que vou usar o meu pincel redondo maior porque as minhas rosas são um pouco maiores. Vou pegar um pouco de branco, adicioná-lo ao meu último tom claro para que fique ainda mais leve, e então só alguns pequenos destaques. Sabe, se você está feliz com sua rosa, você nem precisa adicionar essa parte. E agora vou dar um pouco mais de interesse às minhas folhas fazendo um esboço. Se você se lembra, eu disse que é uma boa maneira de se sentir que está pintando, precisa de um pouco mais de interesse. Tinha uma diferença. Escova em algum lugar dentro dela. Linhas angulares como essa sempre fazem suas pinturas com um pequeno movimento dinâmico. Agora, só para terminar isso, eu vou dar. Vou emoldurar um pouco com um pouco de verde. 6. Considerações finais: Parabéns. Você fez isso. Eu sabia que você poderia fazer. Não foi tão difícil, certo? Não se esqueça de deixar fotos nos projetos da classe. Deixe quaisquer comentários ou perguntas abaixo da classe. Por favor, me deixe um polegar para cima e siga junto com Beyonce. Kill share para que você possa ficar atualizado sempre que eu oferecer novas aulas. Não se esqueça de baixar seus materiais. Continue pintando. Foi uma honra e um prazer pintar com você hoje. E espero vê-lo novamente em breve. Obrigado.