Como pintar girassóis usando tinta acrílica

1. Introdução: Então eu criei este curso por duas razões. Um. Eu amo flores com minhas coisas muito favoritas para pintar e amar o uso de tintas acrílicas porque eles são muito versáteis, eles são fáceis de usar, e eu adoraria ensinar-lhe algumas informações básicas para que você se sinta confortável e confiante usando tintas acrílicas em seus próprios projetos de artesanato de arte. Estou comprando. Olhe para mim, sou artista e designer. Eu projetei para criar obras de arte em cursos que eu vendo on-line através do meu site e em etc Eu encontrar a maior parte da minha inspiração na natureza. Adoro pintar pássaros e flores e realmente qualquer coisa que torne a vida um pouco mais alegre. Isto é como pintar girassóis usando tintas acrílicas. Esta aula é para quem está interessado em aprender algumas informações básicas sobre tintas acrílicas , o tipo de escovas que funcionam melhor com tintas acrílicas e como usá-las e quem gosta de flores e quer aprender algumas técnicas simples para pintá-los com sucesso e facilmente. As aulas voltadas para iniciantes, e nós lhe daremos toda a informação que você precisa para pintar este lindo girassol uma e outra vez, tudo por conta própria. Depois de completar a aula, você vai se sentir tão bem pagando girassóis que vai querer pintá-los em todos os lugares. Então seus projetos vão ser criar um projeto próprio onde você está, suas novas habilidades de pintura de girassol, por exemplo, você pode decidir pintar uma tela ou painel de madeira. Makesem New Wall Art Você pode decidir fazer algumas jóias como um colar. Aqui. Você poderia pintar alguns móveis como uma moldura de cadeira ou uma mesa ou até mesmo uma parede. Há tantas coisas que você poderia Dio quando você aprendeu essa nova habilidade e eu mal posso esperar para ver o que você inventou, então vamos começar. 2. Materiais de você: Aqui está o que você precisa para completar a aula e pintar suas tintas acrílicas de girassol nas seguintes cores. Cádmio, amarelo, titânio médio, liberdade condicional branca, luz vermelha, matiz amarelo indiano, número bruto e óxido de cromo verde. Você vai precisar de uma paleta de pintor. Você pode usar apenas um telefone Platão ou uma placa de cerâmica. Se é isso que você tem. pouco de água limpa em um pano para enxaguar e secar suas escovas, você vai precisar de escovas sintéticas redondas nos tamanhos 26 e 10. Ah preparado painel de lona e o material de referência fornecido com a classe, que você pode baixar na impressão. Você pode encontrar isso nas notas de classe onde você também encontrará um link para a Amazon, onde eu criei uma lista de suprimentos com todos os suprimentos que mencionei aqui. Ah krilic Paint é uma tinta de secagem rápida feita de pigmento suspenso em emoção de polímero acrílico . Basicamente, é plástico líquido. tinta acrílica seca muito rapidamente, tornando-se uma escolha conveniente para muitos projetos. Isso também pode ser visto como uma desvantagem se você usar muita tinta em seu paladar porque ele vai secar e ser inutilizável. Portanto, certifique-se de Onley pobre o que você vai usar em seu paladar ou para salvá-lo. Você pode embaçá-lo com água e cobri-lo entre usos. acrílicos limpam com água e sabão. Eles também são muito flexíveis e aderem a muitas superfícies diferentes. As tintas acrílicas são versáteis. Eles podem ser finos e aplicar como aquarela. Ou eles poderiam ser aplicados de forma muito grossa, como tintas a óleo. E é isso. Essa é uma informação básica sobre tintas acrílicas. Então, juntem seus suprimentos e vamos começar. Verei no próximo vídeo. 3. BRUSHES e de ISna e de de de a BRUSHES: E. Antes de começarmos a pintar, quero falar um pouco sobre pincéis. Pincéis sintéticos são geralmente usados para acrílicos, e eu gostaria de usar pincéis suaves e redondos que chegam a um ponto, e é aí que eu usei neste projeto. Selecione um tamanho e uma forma relacionados ao tamanho da pintura para facilitar a pintura sempre que estiver selecionando os pincéis. E aqui estão algumas coisas mais rápidas sobre pincéis. A maioria de qualquer tipo de escova funcionará com acrílicos, mas sintéticos, que são escovas de nylon, funcionam bem e são muito mais acessíveis. Você pode usar escovas de aquarela para aplicações mais suaves e fluidas e escovas mais rígidas para aplicações de pincel mais pesadas ou secas. Vamos usar dois tipos de pinceladas para criar nosso girassol. O primeiro golpe será fazer é fazer os pedais. Então, para fazer seus pedais, você vai carregar seu pincel, e eu estou usando um pincel sintético acrílico número 10 redondo. Qualquer pincel redondo número 10 para acrílicos vai funcionar, então eu vou pegar o ponto do meu pincel. E usando pressão empurrando para baixo e puxando para cima, eu vou criar essas formas de pétalas e o que você vai querer fazer é torcer e girar seus pedais todo o caminho em torno de sua flor assim. Então, o que eu quero que todos vocês para Dio é tomar alguns momentos para praticar seu trabalho de pincel. Porque se você pode gerenciar isso e dominar isso, sua flor será muito mais fácil. Então esse é o peito que usamos para os pedais. O outro traço que vamos usar para pintar nosso girassol é apenas um ponto e traço simples e vai usar este traço para pintar os detalhes. Deixe-me demonstrar que você vai carregar seu menor pincel, que eu tenho um pincel acrílico redondo número dois aqui e você vai ficar confortável com a dor que você tem no pincel. Eu gosto de torcer na minha pintura no lado para obter apenas a quantidade certa e apenas praticar fazer pequenos pontos e traços como assim Então é isso. Pratique-os e encontre-me no próximo vídeo para começar. Pintura são girassol 4. PintAR o GIRAR - CAMADA 1: painel de lona limpo fresco pronto para pintar. Eu tenho minhas tintas, um pouco de água doce, meus pincéis limpos, e eu tenho algum material de referência de um girassol acabado que eu vou me referir como eu pinto. Você pode imprimir o seu a partir das notas de classe fornecidas com a classe. Então a primeira coisa que vou fazer é esboçar luz, esboçar levemente um círculo áspero que certamente não precisa ser perfeito. Isso só vai ser usado como guia quando eu estiver fazendo meu girassol. Agora, eu quero que você pegue seu lápis e faça um círculo maior ao redor da borda. Isso também não tem que ser perfeito. Torná-lo muito, muito leve causa estará apagando isso no final. Mas isto é apenas um guia. Então eu sei o quão longe para fazer meus pedais Nós vamos pegar nosso maior pincel para começar a casar para torná-lo flexível Secar fora para que ele não está molhado gotejamento e nós vamos pegar número cru e pintar o centro da torção flor e transformar o seu pincel para fazer mais de um forma irregular orgânica Não é um círculo perfeito. Isso ajudará seu girassol a parecer mais realista. Mova o pulso conforme necessário para usar a ponta do pincel. Para tornar esta forma irregular, preencha o centro, certificando-se de cobrir todos os espaços em branco. E uma vez feito, vamos deixar secar antes de avançarmos para os pedais. Se uma vez seco, você achar que não está totalmente coberto. Você pode repetir uma segunda camada numérica bruta. Ok, uma vez que seu centro está seco, é hora de passar para os pedais. Então, mais uma vez, você vai molhar e limpar o seu pincel, fazendo camisas limpas e não tem nenhum marrom nele. E eu vou para o meu amarelo, vou carregar meu pincel, torcendo qualquer excesso. E eu vou começar a usar o pincelado que praticamos no vídeo anterior vai começar na borda e eu vou pressionar para baixo, torcer meu pincel e, em seguida, puxar para cima quando eu chegar em direção ao centro. E o que você vai querer é ter certeza de que cada pedal é um pouco diferente, vai um pouco em uma direção diferente. Você pode se sobrepor como vê aqui. Eles são todos, nenhum deles é exatamente o mesmo. E é isso que vai manter a sua flor mais orgânica, mais natural e mais realista. Então é isso. Basta repetir esta torção de pincel, girando sobreposição em torno do resto da sua flor. Como você pode ver, eu estou usando as marcas de lápis que eu fiz é um guia para que eu manter uma forma circular um pouco consistente para toda a flor preenchendo estes pequenos espaços brancos como eu ir. E não se preocupe que é tudo uma grande forma porque vamos adicionar definição de dimensão. Teoh cada pedal e nosso próximo Tudo bem, é isso. Flair um é feito para ver no próximo vídeo. 5. PintAR o GIRAR - CAMADA 2: Uma vez que os pedais secam, é hora de começar a adicionar detalhes ao centro da farinha. Então, para fazer isso, vou pegar meu pincel mais pequeno, que é um pincel redondo número dois. E eu vou Teoh carregado fora com meu verde misturado com um pouco de amarelo para torná-lo um pouco mais leve e brilhante e um toque de branco. Então eu só vou misturar o suficiente para que eu não tenha que continuar misturando, mas de novo e de novo, e eu vou usar a mesma técnica de enrolar meu pincel para carregá-lo. O que eu vou fazer é começar no centro do meu girassol, e eu vou fazer o pequeno ponto e traço padrão que nós praticamos no vídeo anterior . E eu vou começar a trabalhar o meu caminho para fora do centro em pequenos pontos e traços, e isso é realmente tudo o que há para ele. Então você vai querer fazer este mesmo padrão, mesmo pincelada, deixando um pouco do marrom aparecendo até que você saia da metade do círculo. Uma vez que você chegar a meio caminho, você vai querer que o verde fique um pouco mais escuro. Então vamos para o grão que não tem o amarelo e o branco nele. E vamos fazer mais alguns passes ao redor do círculo. Uma vez que você terminar com um verde, você vai querer lavar seu pincel, secá-lo, e nós vamos passar para a próxima cor, que é mais uma cor laranja. Mais forno de ouro laranja. Então eu vou pegar minha tinta dourada, e eu vou misturar um pouquinho de luz vermelha em liberdade condicional até eu ficar feliz com a cor deste espaço de onde o verde parou para onde os pedais começam. Vou encher metade disso usando nosso mesmo trabalho de pincel. E apenas repita o mesmo traço de pincel que ponto e traço padrão, deixando um pouco de marrom, dependendo do tipo de tinta que você usa. Alguns painéis de acrílico são um pouco mais transparentes do que outros. Este é bem transparente, então se você tem uma tinta mais transparente, você só vai precisar de mais camadas. E essa é uma das grandes coisas sobre tintas acrílicas. Você pode colocar as coisas em camadas. Você pode pintar as coisas. Você pode pintar de novo e começar de novo se você, por exemplo, se eu estragar isso por não gostar, eu poderia ir direto por cima com o número bruto e começar de novo. Eu não teria que comprar uma tela fresca como em aquarela. Quando você estraga o seu tipo de feito em acrílicos, eles são muito mais indulgentes. E você poderia começar as coisas de novo e de novo. E se você pegar um copo de tinta como essa, não se preocupe, basta secar e limpar o seu pincel e entrar e você poderia apenas puxar a tinta. Ou se você, algumas pessoas gostam do efeito da tinta mais espessa que é chamada em Pasto. Se você gosta disso, deixe. É sua, é sua obra de arte. Ok? Assim que você chegar ao redor da borda, vamos fazer nossa passagem final para o centro, que é um círculo muito mais amarelo no mesmo padrão e para fazer minha tinta amarela. E eu vou misturar um pouco de branco nele porque eu quero que este amarelo seja mais leve. Então eu vou misturar tudo, e eu vou fazer uma última passagem em torno desta borda externa com a mesma pincelada exata. Super fácil, certo. E você pode ver que nossa flor está começando a tomar forma. Quero dizer, ele já está definitivamente parecendo um girassol do ar. Só detalhes. Espero que você já esteja começando a pensar em todas as coisas que você poderia usar este girassol para uma vez que você adquiriu esta habilidade, você pode usá-lo em todos os seus projetos de arte e artesanato. E tantas coisas ficariam ótimas com um girassol. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Uma vez que você dominou girassóis pintura, então apenas continue este o resto do caminho ao redor da flor. A única outra coisa que vamos fazer no centro é adicionar um pouco mais de detalhes, adicionando algum valor alguns valores mais leves ao centro para trazer o centro da flor para a frente. Você pode ver em sua referência. Então, para fazer isso, eu vou quando eu vou tomar meu creme de isqueiro que eu já estava usando. E eu vou adicionar um pouco mais amarelo desta vez e um pouco mais branco para torná-lo ainda mais leve e brilhante. Certifique-se de que você não tem apenas muito branco porque eu acho que o amarelo mantém agradável, brilhante e fresco. Vamos repetir a mesma pincelada. Só vamos sobrepor a parte de cima. Vamos voltar para o centro, e você não quer que seja uma grande diferença de valor. Mas apenas a sutil diferença de valor fará com que pareça realista. Ele trará o centro da flor como se o centro das flores tipo de montado visualmente para a frente. Então só vamos fazer isso em direção ao centro. Vai desaparecer à medida que nos aproximarmos do Círculo de Laranja, por isso continuem os que não saírem assim. Certo, agora vamos fazer exatamente o mesmo procedimento, adicionando um valor ligeiramente mais leve ao redor do círculo laranja. Então, para fazer isso, eu vou pegar meu ouro, e eu vou ter um pouco de amarelo desta vez para o meu ouro em um pouquinho de branco. O branco também tornará suas cores mais opacas se você tiver uma determinada cor ou sombra. Isso é mais transparente. Então vamos fazer a mesma coisa que eu queria um pouco mais laranja, então vou ter um pouco mais de liberdade condicional. Luz vermelha. Aqui vamos nós. Repetindo o mesmo traçado de pincel. Não se preocupe se suas cores não são exatamente as mesmas que as minhas. Isto é mais sobre a técnica do que sobre aprender as cores reais. Encorajo-te a praticar. Faz algumas vezes diferentes quase terminado com o centro. Agora, eu quero fazer exatamente a mesma coisa sobre o amarelo. E para fazer isso de novo, eu vou pegar minha tinta amarela, e eu vou adicionar um pouco de dedo branco, clarear e iluminar e tornar o valor um pouco mais leve. E eu vou dar a volta nas bordas mais uma vez. Então nós realmente estamos usando apenas para escovar pinceladas ao longo de toda esta pintura. Tudo bem, é isso para o centro. Vamos adicionar talvez alguns toques finais no final. Mas por enquanto, vamos deixar isso secar, e eu vou te encontrar no próximo vídeo para terminar os pedais 6. PintAR o GIRAR - CAMADA 3: Então nós vamos voltar para o nosso pincel maior e eu vou pegar meu amarelo e eu vou misturá-lo com algum mesmo princípio branco que temos feito no interior por Estamos adicionando detalhes mudando o valor da cor que estamos usando para chamar essas flores para frente no espaço e para separar as formas em pétalas individuais. Eu vou usar o mesmo pincelado mais uma vez que usamos em sua prática quando estávamos praticando os pedais. Então eu vou para a borda e eu vou Teoh empurrar para baixo e puxar para cima. E gosto da diferença de valor. É o suficiente para separar o pedal sem ser completamente como a luz e branco. Então estou feliz com isso. Então eu vou continuar isso ao redor e ao redor do resto da flor como fizemos na primeira rodada. Sobreposição, mas não deixando um pouco do amarelo aparecendo. E é isso que vai dar dimensão, forma e definição ensinar pedal. Então continue este pincelado, não cobrindo a coisa toda e não indo todo o caminho para o centro. Se você precisar, você precisa ajustar suas cores ao longo do caminho. Talvez adicionar um pouco mais branco ou um pouco mais amarelo. Isso é bom, também. Nós não seguimos a referência exatamente pedal para pedal. Mas nós seguimos para ter uma ideia de como você quer pintar. Sinta-se à vontade para ver sua referência agora que ainda não terminamos, mas compare é você ir. Se você estiver tendo alguma dificuldade, confira sua referência e compare e veja se consegue descobrir o que precisa fazer a seguir. Agora vou adicionar um pouco mais de branco e vou voltar. Cada uma destas formas que acabei de fazer vou adicionar um pouco de mais leve a algumas delas para puxá-las ainda mais para a frente. Mas nem todos, porque eu não quero que seja exatamente o mesmo ao redor da flor, algum chão. Alguns pedais estarão mais perto de você no espaço do que outros, e alguns estarão atrás de outros pedais e não seria é leve. Então o próximo passo será adicionar um pouco de uma tonalidade mais escura onde as pás se encontram com o centro da flor bem aqui para fazer isso. Vou levar o meu pincel redondo médio, que é o número seis. Então eu vou pegar meu ouro, e eu vou entrar, usar o ponto do pincel em direção ao centro da forma, e eu vou apenas puxar para fora um pouco. Uma espécie de combinação das duas pinceladas que já usamos. Se houver alguma área que você queira ser um pouco mais escura uma vez que você tenha percorrido todo o caminho , você pode simplesmente adicionar uma segunda camada uma vez que ela seca. Só estou adicionando um pouco mais de definição para ensinar pedal. Está bem. Nosso andar está quase pronto. A última coisa que precisamos fazer é apenas olhar para as flores, ver se há algum toque final para apagar ao redor das bordas e estamos acabados. Então, vou olhar para a minha referência. Vou ver o que quero fazer. Eu poderia torná-lo um pouco mais escuro, este príncipe um pouco escuro, então tenha isso em mente quando estiver fazendo sua pintura. E também é a sua pintura para que você possa torná-lo escuro é claro tão solto como apertado e como você quer que ele seja. Então eu vou apenas escurecer em torno das bordas um pouco. E para fazer isso, vou pegar meu ouro de novo. Mas desta vez eu vou adicionar um pouquinho, um vermelho de condicional e um pequeno, minúsculo pedaço de número. Então eu só estou fazendo uma sombra só para tocar. E eu vou testar para ter certeza que essa é a cor que eu quero. E eu vou entrar em algumas das áreas que eu acabei de fazer e apenas repetir Você pode ver que está apenas puxando , adicionando um pouco mais de definição, puxando adicionando um pouco mais de definição, o centro para a frente e empurrando os pedais para trás visualmente no espaço um pouquinho e separando o centro da flor dos pedais lá. Acho que é o suficiente. Está bem. A única outra coisa que eu estou indo para dio só porque eu quero torná-lo um pouco mais decorativo, eu vou adicionar algumas áreas pouco mais leves no centro, adicionando alguns pequenos pontos em torno do amarelo em torno da camada laranja e, em seguida, o camada amarela. Se olhar para a sua referência, verá que eu fiz isso. Há bem, se você está feliz com seu girassol, você nem precisa fazer essa camada. Isto foi um toque? Se você não quiser. Ok, é isso. Estou feliz com meu girassol, e espero que você também esteja. 7. Projeto de classe: Então, aqui está uma revisão rápida do projeto da classe, então é sua vez de completar a pintura de girassol no projeto de sua escolha que utiliza suas novas habilidades de pintura de girassol e postado nos projetos da classe. Se você ainda não pensou em uma idéia aqui, alguma inspiração você poderia pintar um girassol em um pedaço de madeira e pendurado na parede é arte de parede. Você poderia pintar um girassol, Weinglass ou talvez um par de jeans ou bolsa ou em um prin. Há tantas coisas que você pode dilatar. Tenho a certeza que vais inventar algo fantástico e mal posso esperar para ver. 8. Considerações finais: Parabéns. Você fez isso. Espero que goste da aula. E espero que tenha aprendido muito. Se você gosta da aula, por favor me deixe um polegar para cima em um comentário. Por favor, siga o meu canal. Se você quiser ver mais aulas como esta e obrigado novamente por seu tempo e seus esforços . E espero vê-lo de novo aqui na partilha de habilidades.