Como pintar: cactos e suculentas com aquarela | Audrey Moon | Skillshare
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Como pintar: cactos e suculentas com aquarela

teacher avatar Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:29

    • 2.

      Tutorial do cactus Opuntia basilaris

      16:06

    • 3.

      Saguaro, parte 1

      11:59

    • 4.

      Saguaro, parte 2

      4:31

    • 5.

      Aphelandra squarrosa, parte 1

      13:08

    • 6.

      Aphelandra squarrosa, parte 2

      14:10

    • 7.

      Echeveria, parte 1

      18:49

    • 8.

      Echeveria, parte 2

      4:55

    • 9.

      Considerações finais e dicas

      2:51

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.312

Estudantes

87

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas ao “Como pintar: cactos e suculentas com aquarela”!

Meu encanto por cultivar cactos e suculentas começou quando comprei minhas primeiras plantas no ano passado. Eles são de fácil manutenção, e tão fofos!

Neste curso, você vai aprender a pintar quatro dos tipos mais conhecidos de cactos e suculentas em estilo livre: Opuntia basilaris, Saguaro, Aphelandra squarrosa e Echeveria. O estilo livre significa que não vamos fazer esboços nem pintar de forma realista. Em vez disso, vamos nos divertir usando técnicas básicas de aquarela, como molhado no molhado, esmaltado/em camadas, lifting e pincel seco para pintar.

Pegue seus materiais e vamos começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Audrey Moon

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Audrey, e tenho a criatividade por trás das Coisas Unseen Designs. Bem-vindo à minha aula de Skillshare sobre como pintar cactos de aquarela e suculentas. Nesta aula, vamos pintar em um estilo solto, e isso basicamente significa que não vamos esboçar e que não estamos visando a precisão científica. Em vez disso, só queremos nos divertir, manter nossos pulsos soltos, e nossos pincéis livres. Nesta classe, vamos passar por quatro plantas, a cauda de castor, o saguaro, as plantas de zebra, e a echeveria. Com cada um desses planos, você aprenderá a usar pincéis de diferentes tamanhos. Como usar diferentes técnicas, como molhado e molhado, escova seca e vidros, e você aprenderá a criar uma paleta de cores. Todos esses tutoriais serão feitos em tempo real, para que você possa tomar o seu tempo, ir no seu próprio ritmo e apenas se divertir pintando. Mal posso esperar para mergulhar nessa aula com você, então pegue seus suprimentos e vamos começar. Te vejo na aula. 2. Tutorial do cactus Opuntia basilaris: Olá a todos. Neste vídeo, vamos pintar o cacto da cauda de castanha juntos. O cacto da cauda do castor tem uma ou duas formas muito grandes como esta, e depois tem um par de braços pequenos extra. Muitas vezes tem aquela florzinha rosa. Então esta é uma paleta de cores com a qual trabalharemos, só para dar uma ideia. Vamos ter os nossos verdes e depois este verde escuro que vamos usar para acentuar as partes espinhosas, então vamos usar este tom de rosa. Você pode até ir um pouco mais brilhante se quiser, para a flor. Para este cacto da cauda do castor, vou usar um pincel bastante grande, vou usar este tamanho 12, e isto vai ajudar-nos a preencher estas grandes áreas. Então, para as partes espinhosas, eu provavelmente vou usar um pincel menor e eu vou te mostrar qual eu uso quando eu chegar lá. A chave para pintar isso, você verá um par de técnicas diferentes que eu usei. Primeiro de tudo, deixei algum espaço em branco e isso ajuda a dar a forma e dimensão. Então aqui pode ser um pouco difícil de ver, mas eu usei o método molhado sobre molhado para adicionar diferentes tons de verde. Vamos com o fluxo e ver como vai. Talvez a pintaremos algumas vezes, mas peguem seus suprimentos e então começaremos. Para nos começar, vamos tentar combinar nossas cores, aqui eu tenho apenas diferentes tons de verde. Para este, acho que misturei um pouco de verde seiva e depois prostitutas verde escuro. Então deixe-me tentar recuperar essa cor. Vou criar meu paladar, talvez aqui em algum lugar. - Sim. É uma boa cor verde sólida. Acho que misturei um pouco de azul para este mais escuro. Eu acho que eu misturei em alguns realmente cinza Payne. O cinza de Payne tem alguns tons azulados, então eu vou pegar um pouco disso e então fazer um pouco mais neste canto com este verde, e então vamos ver como isso acaba. Sim, como eu disse, acho que este verde claro é só o verde seiva. Então eu não vou assistir isso só porque eu sei o que é. Então isso, eu acho que eu misturei rosa superior ou rosa permanente, vamos fazer isso quando chegarmos lá. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no corpo do cacto de cauda de castanha. Então o que eu vou fazer, eu vou primeiro desenhar esta forma, este lado esquerdo, e depois lavar o meu pincel um pouco e em seguida, tirar a cor deixando este espaço em branco. Então vamos tentar isso juntos. Eu coloquei um pouco de cor e eu vou lavar meu pincel, inchá-lo na minha toalha de papel, e então desenhar esta cor para fora, terminar a forma. Eu quero torná-lo um pouco mais em forma de pêra assim, e depois deixar algum espaço branco como. Então eu vou ir em frente e adicionar um pouco mais de cor, para que possamos escurecer um pouco. Agora, como nossa cor rosa ainda é bem clara, se você sentir como, “Eu não tenho espaço em branco suficiente”, você pode lavar seu pincel, e depois inchar e depois pegar a cor da tinta, chamamos isso de levantamento. Nesta área, eu vou pegá-lo um pouco e você pode começar a ver que o branco está começando a aparecer. Inchaço o pincel novamente e depois levante-o. Nunca será tão branco como o jornal, mas será definitivamente mais leve. Então, continuo a levantar isso. Vou misturar mais tinta e depois adicionar mais tinta à nossa camada. Eu quero um pouco de dimensão, então eu não vou adicionar este verde mais escuro para todo o corpo. Eu só vou adicioná-lo apenas para o lado esquerdo. Agora vamos fazer os outros braços. É uma cor verde semelhante, eu não vou misturar uma cor totalmente nova, mas vamos fazer este braço maior aqui. Eu vou ter que ramificar fora do lado direito. Mais uma vez, vou ter algum espaço em branco no meio. Se você quiser, você pode adicionar algum verde mais brilhante ou algo para adicionar alguma dimensão. Então eu só estou fazendo o molhado sobre molhado adicionando um pouco de verde lá. Por fim, pintaremos o pequeno braço verde ali. Então eu gosto de como isso está acabando e agora vamos misturar o rosa. Então é a minha paleta, esta é a minha rosa da ópera. Então eu vou pegar um pouco disso e eu sei que meus pellets estão realmente sujos, mas isso é que linhas permanentes lá e é realmente rosa. Então eu vou pegar um pouco do vermelho só para escurecer um pouco. Eu gosto disso. Você não precisa de muito, porque vamos apenas uma pequena flor. Então eu vou pegar isso e este verde ainda pode estar molhado, mas tudo bem. Mesmo que seja, você só terá um efeito legal, esse efeito de sangramento. Assim como esta flor, nós vamos apenas desenhar livremente alguns traços rápidos para cima e para baixo com nosso pincel e agora vamos fazer o topo da flor e novamente, apenas alguns traços rápidos. Agora, neste momento, se você sentir que você quer escurecer seus verdes um pouco mais, isso é realmente com você e se o verde estiver seco e então você colocar mais cor sobre ele, isso é chamado de vidros ou camadas. Então eu vou fazer um exemplo só para que você possa ver. Então vamos dizer que eu queria escurecer este lado ainda mais. Então eu agarro um pouco mais do meu verde seiva mais abraçadores verde escuro e apenas vou tocá-lo levemente para ver se é seco e é principalmente seco. Então eu vou pegar na cor enquanto, então você está apenas colocando na mesma cor ou poderia ser uma cor ligeiramente mais escura apenas em cima da camada anterior e você quer usar um pouco menos de água porque você não quer reativar a camada anterior e eu apenas apagado meu pincel apenas para que eu possa fazer esta transição de cor um pouco mais suave. Deixe secar e então vamos pegar nossa cor verde mais escura e depois voltar para desenhar todas as pequenas partes espinhosas. Bem-vinda de volta. Então agora meu cacto está seco e eu vou usar um pincel tamanho 2 e pegar minha cor verde mais escura. A maneira que eu vou colocar todas essas marcas espinhosas é, ele vai em um formato diagonal, eu acho. Aqui em cima é onde muitos espinhos estão concentrados. Mas, em seguida, linha por linha, ele vai diagonalmente. Então é isso que vamos fazer. Então vamos começar com um pouco menos cara ou cara médio, eu acho que aqui à direita e eu vou apenas fazer algumas marcas de carrapato bem ali. Você pode colocá-los para fora dos lados também. Torna-o um pouco mais realista. Você pode adicionar um par extra se você quiser torná-lo mais realista. Vamos fazer o segundo cara pequeno aqui e vamos fazer o grande aqui embaixo. Novamente, eu vou ter um pouco concentrado aqui em cima e então me mover em uma forma diagonal. A maior parte do cabelo é reto aqui, mas você pode definitivamente variar os ângulos, apenas faz parecer um pouco mais interessante. Aí está você. Adoro este cacto da cauda do castor, adoro o contraste com a flor rosa brilhante e os verdes. Nós praticamos um pouco de molhado sobre molhado quando adicionamos um pouco de verde extra lá e deixar este espaço branco é tão crucial para apenas fazer o cacto parecer um pouco mais dimensional e dar-lhe essa forma. Usamos escovas de tamanhos diferentes para pintar esses pequenos espinhos e, em geral, acho que isso parece ótimo. A última coisa que você pode fazer se quiser, você pode adicionar uma sombra como eu fiz no meu original. No meu original, eu pintei uma sombra muito fraca aqui e você pode fazer isso apenas pegando um pouco de cinza claro ou cinza claro de Payne ou mesmo preto claro, basta adicionar um monte de água para ele, talvez um pouco de água limpa e então tudo o que você está indo para fazer é apenas desenhar oval ou uma forma de gota lágrima sobre esta forma em um ângulo. Então vamos fazer isso. Você pode fazê-lo tão longo ou tão largo quanto você quiser porque realmente depende de como o sol está atingindo seu cacto, ele vai ser longo ou curto. - Sim. Isso é difícil de ver, porque meu cinza é muito leve. Então deixe-me apenas levá-lo para a câmera para que você possa ver que eu tenho uma sombra muito fraca bem ali. Bem, dê um tapinha nas costas porque este é um cacto incrível da cauda do castor. Vamos continuar pintando. 3. Saguaro, parte 1: Olá a todos, bem-vindos de volta, e neste vídeo vamos pintar o Saguaro juntos. Aqui eu tenho minha cauda de castanha, mas este Saguaro parece assim, são aqueles cactos altos, com os braços, que saem quase em um ângulo de 90 graus. Ignore algumas dessas buscas, minhas tentativas anteriores e eu as cortei. Apenas, o que fizemos pela cauda de castanha, vamos deixar esse espaço em branco no Saguaro também, e vocês podem ver aqui, eu tenho dois lado a lado. Isto é o que parece quando você apenas colorir, apenas desenhando a forma e colorindo completamente, parece um pouco plana, quero dizer, concedido, eu poderia adicionar mais alguns detalhes para isso, mas você já pode ver que ele parece um pouco plana e desinteressante. Mas você vem aqui e eu tenho os detalhes alinhados, mas mesmo sem eles, adicionar estes ou deixar este espaço em branco vai realmente dar um olhar único para o nosso Saguaro. Para isso, vamos usar um verde claro e você sempre pode escurecê-lo por camadas em cima dele. Vamos usar este verde mais escuro para delinear nosso Saguaro, e então vamos usar um marrom claro para criar esse estoque inferior. Aqui vamos nós, para o Saguaro, eu vou usar um pincel ligeiramente menor, eu estou usando um tamanho seis, e eu estou fazendo isso porque esta é apenas uma pintura menor, mas você pode usar o 12, aqueles têm que pintar um Um pouco maior. Em seguida, deixe isso bem ali e vamos tentar combinar cor estes. Honestamente, eu não me lembro de que cor eu misturo para obter este verde, mas eu vou tentar, então para isso, eu acho que eu misturo um pouco de sienna queimada e verde Sap, e isso parece perto, eu não vou agonizar com a cor exata. Então, para isso, acho que adicionei um pouco de verde brilhante a ele. Vamos fazer isso, eu acho que eu também adicionei um pouco mais escuro, que é um pouco brilhante demais, então eu vou adicionar um pouco mais marrom escuro para aquecê-lo, e agora está um pouco quente demais. Mas novamente, eu não vou agonizar muito com isso, eu acho que se eu chegar em algum lugar entre aqueles dois, tudo bem. Meu erro foi não escrever as cores. Agora, para esta cor marrom marrom, tudo que eu fiz foi misturar um pouco de sienna queimada e ocre amarelo, eu adiciono um pouco mais de água a ele apenas para clarear, então há nossa paleta de cores que vamos trabalhar com, e agora vamos pintar nosso Saguaro. Uma das primeiras coisas que vamos fazer é pintar este estoque principal, e assim como a cauda do castor, eu vou pintar este lado esquerdo, e eu só estou pintando o lado esquerdo porque eu sou destro. Se você é canhoto, você certamente pode começar com este lado direito. Eu vou pintar este contorno aqui, adicionar um pouco de cor, e depois lavar o meu pincel, e então desenhar a cor, deixando este espaço em branco crucial, então vamos tentar isso. Não parece muito agora, mas tudo bem, vamos continuar adicionando cores, então eu vou adicionar um pouco de verde escuro, e então adicionar um pouco mais de profundidade a ele. Então novamente na cauda de castanha, se você quiser, eu deveria ter adicionado ou deixado para trás mais algum espaço em branco. Então você sempre pode lavar seu pincel, apagá-lo, e depois levantar, como o que eu estou fazendo agora. Só para clarear essas áreas, vou passar por cima com mais uma camada de verde. Agora, neste ponto, eu quero que a parte inferior do meu Saguaro para sangrar para dentro do marrom, então eu vou pegar meu amarelo agora, adicionar um pouco de água a ele, e então deixar as duas cores sangrar uma na outra. Vamos continuar com nossos grãos e eu vou pintar esses braços. Eu vou fazer o da direita primeiro, e nós podemos continuar indo e depois pintando os braços à esquerda. Agora os braços à esquerda são interessantes, então o que vamos fazer, vamos pintar este braço primeiro porque é o braço mais frontal e depois vamos voltar e pintar este de volta. Gosto de como essa cor está sangrando bem ali, é legal. Então agora vamos pintar o braço que vai atrás dele, eu vou primeiro pintar a parte inferior do braço, e depois pintar a parte superior. Agora eu sei que estes verdes ainda parecem muito leves e isso é bom, a coisa boa sobre aquarelas é que você trabalha do escuro para a luz e então eu vou apenas adicionar um pouco mais de cor apenas para fazer meu verde se destacar um pouco . Agora este sangramento de cor aqui está me incomodando, é um pouco demais, então eu vou apenas pegar um pincel limpo e deixar que a cor se funda com o corpo lá. É um amaciamento nas bordas, assim. 4. Saguaro, parte 2: Estou gostando de como isso está parecendo, então o próximo passo é desenhar esses contornos, mas antes de fazermos isso, precisamos deixar este saguaro secar, então te vejo daqui a pouco. Tudo bem, bem-vindo de volta. Para desenhar os detalhes de um saguaro, eu vou usar um pincel tamanho dois e então realmente levemente desenhado nessas linhas. Se você olhar de perto, você pode ver que algumas das minhas linhas se quebram como lá, lá também e, em seguida, até mesmo aqui em baixo. Tudo bem, de novo, ele só adiciona caráter ao saguaro e só vai fazer parecer mais interessante. A outra coisa que eu também fiz foi adicionar algumas linhas detalhadas bem ali onde as armas se encontram, então vamos fazer tudo isso. Vamos começar a delinear o nosso saguaro. Muito bem a todos, tão bom trabalho no nosso saguaro, semelhante ao nosso cacto de cauda de beavertail, trabalhamos na pintura e depois deixamos algum espaço em branco. Nós também praticamos o branco em molhado como adicionamos mais algumas cores com nossos verdes e, em seguida, também praticar alguns detalhes usando um pincel mais fino, e eu acho que parece ótimo. Vamos ver o nosso saguaro e o cacto favorito da cauda juntos. Sim, eu acho que isso parece realmente incrível, então junte-se a mim no próximo vídeo e nós pintaremos a planta zebra. 5. Aphelandra squarrosa, parte 1: Ei, todo mundo. Bem-vindo ao vídeo 3, onde vamos pintar a planta de zebra aqui. A planta zebra é um dos meus favoritos só porque eu amo os verdes escuros profundos e os detalhes fuzzy branco. Então, uma dessas ferramentas especiais que você vai precisar para isso é a prova de sangramento do Dr. Ph. Martin branco. Agora, este produto é incrível e é muito opaco. Dura para sempre, e vai realmente fazer o branco estourar contra este verde escuro. Se você não tem isso, você poderia usar uma caneta branca, você poderia usar guache branco. Mas eu recomendo isso e você também pode usar isso para uma caligrafia e um monte de outras coisas. Então, mas há outras opções, a única coisa que você não pode usar é tinta de cor de água branca. Não será brilhante o suficiente e não será opaco o suficiente para ficar contra este verde escuro. Então, de novo, Dr. Ph. Martin é um ótimo produto. Vou mostrar-lhe como usar isso mais tarde, mas por agora vai deixá-lo de lado, e eu tenho meu grande pedaço de papel aquarela aqui. Então eu vou desenhar minha planta de zebra nesta área. Para estas plantas de zebra, vamos fazer algumas coisas diferentes. Vamos trabalhar em algumas de nossas pinceladas enquanto tentamos criar linhas fluidas. Nós também vamos fazer algumas camadas e vidros, como você pode ver aqui, eu tenho esta licença, mas há dois tons diferentes, e a mesma coisa aqui, a mesma coisa ali. Então vamos trabalhar nisso, e você também pode ver aqui no meio onde todas as folhas se juntam. Eu adicionei um pouco mais de cor apenas para criar um pouco de profundidade. Então vamos praticar tudo isso. Em geral, vamos pintar cerca de uma dúzia de folhas ou assim. Isto parece um pouco confuso, mas às vezes é isso que a natureza é. Então eu disse que é um pouco confuso e imprevisível então você não tem que fazê-lo parecer exatamente como o meu, mas nós vamos fazer a planta de zebra folha por folha. Então sigam o melhor que puderem. Vamos fazer rapidamente a paleta de cores juntos, e aqui eu tenho dois tons muito escuros de verde, e então eu tenho este verde seiva claro, e isso é o que vamos usar para camada em cima de algumas dessas folhas para criar essa profundidade. Você pode ver que eu usei aquela seiva verde bem ali, e um pouco aqui, e então esta cor bronzeada clara que eu usei apenas é cascalho a área aqui. Vamos em frente e misturar alguns destes verdes, criar nossa paleta e depois pintar a planta zebra. Aqui vamos nós. Para a planta de zebra, vou usar um pincel tamanho 6. Não é muito grande, não é muito pequeno, mas eu posso pintar linhas bem precisas. Vamos em frente e fazer um pouco de mistura de cores. Acho que já tenho este verde escuro pronto para ir. Então ele vai pegar um pouco disso. Este outro verde mais escuro, Eu acho que é apenas o meu [inaudível] verde escuro e talvez um pouco deste verde seiva misturado juntos. Então eu vou apenas criar essa linha rapidamente. Vou pegar um pouco de verde seiva, adicionar um pouco de água a ele, e então essa será a minha cor mais clara. Então, para a parte gravily, apenas para marrom claro. O que eu vou fazer primeiro, eu vou pegar um pouco deste verde e talvez um pouco desta cor escura, eu vou apenas para ir com o fluxo. Vou fazer o meu melhor para tentar falar através dos meus passos e depois mostrar-lhe em que folha estou a trabalhar. Algumas das primeiras folhas em que vou trabalhar são as que estão nesta área. Eu vou pintar talvez este primeiro e depois este longo magro, do que aquele por trás disso, do que aquele por trás disso, e depois o outro por trás disso, e depois uma vez que eu pinto esses, então eu vou começar a ramificar para os lados. Vamos nos concentrar nesses quatro primeiro. Agora, para este, você realmente quer colorir completamente, ao contrário da cauda de castor e do Saguaro. Porque o branco à prova de sangue vai criar a forma para nós. Em vez disso, vamos usar cores mais escuras para criar dimensão, ok. Então esta é a minha primeira folha, vamos fazer este alto, magro aqui em cima. Agora só estou sendo muito solto com meu pincel. Deixando o pincel determinar a forma. Se for um pouco grosso demais, tudo bem, se for um pouco leve demais, tudo bem. Apenas vá com ele. Agora, eu vou pintar a folha que vem atrás da primeira que acabamos de pintar. Eu vou ter que acabar bem ali. A próxima coisa que eu vou fazer com este longo magro, eu vou criar uma cor mais clara bem ao lado dele. Então isso lhe dá a perspectiva de que a folha é dobrada para cima. Como você pode ver aqui, eu tenho aquela cor mais clara no lado esquerdo. Então dá a idéia de que você está olhando para a folha de lado, ok? Foi o que fizemos aqui, aqui e aqui. Então vamos fazer isso para a folha alta lá. Então, basta lavar o pincel um pouco, pegar um pouco da tinta, adicionar um pouco mais de água se precisar, e depois pintar uma linha de luz ao lado dessa folha. Em seguida, eu vou fazer a folha que está por trás deste longo magro. Você pode ver no meu original, eu tenho isso para que você possa ver que ocorre, e então você tem aquela pequena lasca bem ali entre as folhas. Pode fazer isso se quiser. Você não precisa. Sim, depende mesmo de você. Vamos em frente e pintar essa. Isso está vindo muito bem. Então fizemos nossas primeiras quatro folhas. Como eu disse, que íamos nos concentrar nessas quatro folhas. Agora, vamos fazer essas quatro folhas para a direita, e estas vão apenas sair desta seção do meio aqui, assim, assim, assim, e então vamos fazer aquela cor mais clara novamente e um pouco. Então a última folha que eu vou fazer aqui, é quase como se estivesse saindo do chão lá. Ele realmente não se conecta ao meio, e está tudo bem. Ele vai ter aquele apenas saindo do chão. Está bem. Neste momento, nós vamos pintar, se você olhar de perto para o meu original, eu realmente tenho uma folha bem aqui. Ele quase parece sair da página em sua direção, e a maneira que você vai recriar isso é pintando uma cor verde realmente escura sobre nossas folhas existentes. Você quer que estas folhas estejam secas porque você não quer reativar essa cor. Vamos voltar a isso, mas tome nota disso. Então, por fim, vamos pintar estas quatro folhas para o lado. 6. Aphelandra squarrosa, parte 2: Agora, neste momento, vamos nos concentrar nesta parte do meio aqui. Como você pode ver, queremos dar a ilusão de que todas essas folhas estão apontando para aqui e é mais escuro porque vai haver muita sombra. O que eu vou fazer primeiro é pintar a primeira camada aqui apenas juntando-os todos juntos. Então eu deixo secar um pouco e então eu vou adicionar um pouco de cor. Deixe que seque. Voltaremos a ele. Neste momento, vamos adicionar algumas dessas cores extras para dar a impressão de que estamos olhando para as folhas do lado. Então eu pego meus verdes, adiciono algum cinza de Payne a ele, escureço muito, e depois pinto a metade inferior. Eu vou fazer o mesmo em algumas dessas outras folhas aqui. Cabe a você se quiser escurecer ainda mais. Neste ponto, você sempre pode escurecer algumas dessas outras folhas também. Talvez você queira adicionar alguma dimensão aqui embaixo porque a folha está se escondendo atrás das outras folhas. Talvez você queira adicionar um pouco mais de cor aqui. Quero escurecer esta folha aqui. Realmente gostei que verde azul escuro, quero mais de um Payne cinza, cores verdes azuladas. Eu vou realmente escurecer isso. Eu realmente gosto dessa cor. Agora estamos realmente começando a ver alguma dimensão em nossa planta. Então, espero que agora, esta seção do meio esteja um pouco mais seca. Eu vou entrar com um pouco de verde escuro com aquele Payne cinza e verdes misturados nele e então novamente, só vou colocar lá dentro. Eu vou tê-lo vindo para fora em direção a algumas das folhas. Isto é tudo muito vagamente feito. Não há nenhum método definido ou qualquer coisa. Vou deixar isso se misturar. Então a última coisa que vamos fazer, eu esqueci completamente dessa folha que sai quase em sua direção. Vou pintar esse bem rápido com nossa cor escura antes que comece a fundir-se com estes. Vou pintá-la ali mesmo. Isso vai ter que ser bem escuro porque eu já escureci essas duas folhas. Isso pode ser difícil de ver. Neste momento, eu não gosto de como isso é muito escuro porque agora esta folha fica escondida. Está perdido. Vou fazer o levantamento onde lavo o meu pincel, borra-o e depois levanto um pouco dessa cor. Então você sempre pode misturá-lo de volta um com o outro. Eu sinto que isso é um pouco melhor. Isso é um pouco escuro demais. Neste momento, eu vou adicionar minha área de cascalho e eu vou apenas para muito vagamente criar esta pequena nuvem aqui em baixo, e você pode deixar esse verde desaparecer ou sangrar no chão também. Vou dar um olhar único. Novamente, deixe um pouco de espaço em branco para que pareça um pouco mais natural. Se você quiser adicionar alguma dimensão que você pode enquanto ele ainda está molhado, fazer o molhado sobre molhado e, em seguida, adicionar um pouco de marrom mais escuro. Quando esta área estiver um pouco mais seca, vou repassar mais uma vez e depois definir algumas dessas folhas e como elas acabam aqui neste meio. Sim, bem ali, ainda está muito escuro, então vou esperar que seque. Tudo bem, porque então é quando também podemos passar por cima com o branco à prova de sangue. Vejo-te daqui a pouco. Assim como o nosso pequeno final é um pouco mais seco. O que eu vou estender algumas dessas folhas para o centro para que pareça que realmente leva a algum lugar. Enquanto isso está secando, podemos ir em frente e começar com o branco à prova de sangramento. O branco à prova de sangramento, quando abrir pela primeira vez, vai parecer pegajoso. Pode parecer um pouco viscoso e muito grosso. Tudo bem, é assim que deve parecer. Tudo que você precisa fazer é apenas adicionar um pouco de água limpa e depois misturá-lo. O que vou fazer, na verdade vou usar o pouco que tenho aqui na tampa do frasco. Então eu vou usar isso para pintar em nossa planta simples. Vou usar talvez o meu tamanho 2, de novo. Posso pegar um pouco de água limpa. Vou ativar um pouco daquele branco à prova de sangramento. Uma vez que você adicionar água a ele, ele vai caber muito. Agora com isso, vamos desenhar ou pintar na nossa planta de zebra. O que você quer fazer é você quer se concentrar, especialmente se a folha tem os dois tons, você quer desenhar o branco apenas na área mais escura. Vou começar com as folhas da frente que fizemos. Você quer desenhar o branco em um movimento em ziguezague para cima e para baixo, se isso faz sentido. Porque você quer dar o efeito de que é difusa. Novamente, não precisa estar tudo conectado. Pode ser um pouco separado, se quiser. É ziguezague. O plano de zebra também para dar-lhe um pouco mais de dimensão. Em vez de ir em linha reta, você pode ir para baixo e, em seguida, para cima quase em um movimento V. Isso também ajudará a fazer parecer que tem uma forma para a folha. Eu tive o perfil da lâmina é tão opaco e realmente se destaca. Vamos fazer o mesmo com esse cara. Você pode ir em um movimento diagonal, se quiser. Então continue até ter todas as folhas prontas. Neste ponto, eu acho, meu centro está quase seco, então eu vou continuar o branco para baixo para o meio para que novamente, parece que todas as folhas convergem em um ponto. Isso parece realmente ótimo. Adoro o plano da zebra só porque os verdes escuros e o branco brilhante. Mal posso esperar para pintar o próximo com você. Te vejo lá. 7. Echeveria, parte 1: Ei pessoal, bem-vindos ao último vídeo da série de cactos e suculentas. Até agora pintamos a cauda de castanha, o saguaro, a zebra e neste vídeo, vamos pintar a echeveria. A echeveria suculenta é realmente bonita, vem em um par de diferentes tipos de cores. Eu vou fazer uma cor verde-azulada só porque eu gosto, e então as dicas também têm este pequeno vermelho sobre ele. Esta é a paleta de cores com a qual trabalharemos, principalmente tons verdes e azuis e depois um vermelho. Você vai notar que minhas cores aqui estão muito concentradas, ou estão muito saturadas. Então nós vamos definitivamente pintar em camadas, e nós vamos começar a partir deste centro pintar o Centro Verde e então lentamente ir camada por camada e ir para fora. Você vai notar que essas folhas no centro são mais circulares e, em seguida, quando você sai, ele fica um pouco apontado, então nós vamos, praticar isso também. Vamos começar para este vídeo. Vou usar dois pincéis diferentes. Eu vou usar um tamanho 6 e um tamanho 4 a razão pela qual eu estou fazendo isso é porque eles são muito semelhantes em tamanho, e eu vou usar um para pintar, e então eu vou usar o outro para ser limpo e lavar fora a cor um pouco e você vai ver o que quero dizer quando eu fizer a demonstração. Se você tem um pincel menor ou maior, tudo bem, basta tentar encontrar dois pincéis que sejam um pouco semelhantes em tamanho. Novamente, se você trabalha com pincéis maiores, sua suculenta só vai ser maior e tudo bem se você estiver bem com ele, e se você tiver pincéis menores e será apenas uma suculenta menor. Vou usar um seis para pintar, e antes de começarmos, vamos descobrir nossa paleta de cores. vez, eu quero usar tons azulados esverdeados então eu tenho um par de azuis e minha paleta aqui, e então algum verde dos vídeos anteriores que estava indo para misturar um novo lote aqui, vai levar um pouco do azul daqui ou o verde daqui, e depois solte-o lá. Sim, eu o que estou vendo, vamos ver como fica no papel. Sim, parece muito bom, é um pouco azul demais para o meu gosto, mas tudo bem. Isso só significa que eu só preciso adicionar um pouco mais verde a ele, agora vamos tentar colocar um pouco do verde lá dentro. Deixe-me tentar mais uma combinação de cores e ver se consigo obter mais do verde que eu estou procurando ou mais daquele verde-azul que eu estou procurando. Sim, eu acho que isso é certo no dinheiro, isso é muito bom. A última cor que eu preciso é apenas um pouco do vermelho, eu vou pegar um pouco de vermelho lavá-lo para fora. Você não precisa muito dele e nós não vamos aplicá-lo até o final, então isso é mais justo para que não nos esqueçamos de adicioná-lo em nossa pintura. Vamos em frente e começar pintando o centro da nossa suculenta. O centro do nosso suculento é principalmente verde, mas você pode adicionar um pouco de azul, se quiser, é realmente com você e você verá que é como uma lua crescente formas, vamos fazer um par desses em uma formação circular. Talvez eu faça outro pequeno aqui. Estou bastante satisfeito com isso. Agora vamos passar para a próxima camada de folhas, vou explicar o que vou fazer primeiro, porque acontece um pouco rápido. Primeiro, eu vou pintar essas folhas bem ali que estão mais próximas do centro, e o que eu vou fazer, eu vou pintar aquela lua crescente, aquela forma de meia-lua e com meu pincel seis e então com meu pincel tamanho quatro, assim que eu pintar que eu vou trazer o meu quatro pincel dentro e, em seguida, desenhar a cor para fora. Vou fazer um bem devagar para que você possa ver o que estou fazendo e então eu continuarei. Com meu pincel tamanho 6, eu vou pintar aquela forma de meia-lua, e então entrar com meu pincel tamanho quatro e eu vou, ele tem um pouco de água sobre ele e eu vou desenhar essa cor para fora, eu estou quase tocando o centro, mas não completamente e eu quero a cor concentrada no, na parte superior da folha. Vamos fazer outro. Vou pintar aquela forma de meia-lua, entrar com o meu pincel tamanho 4 e depois desenhá-lo para fora. Agora está tudo bem se sua suculenta não está ou se suas folhas não estão perfeitamente espaçadas, tudo bem. A natureza não é perfeita, então desenhe essa cor. Então, enquanto eu estou desenhando, você vai notar que eu estou fazendo as folhas, a parte mais larga está bem ali, mas então eu estou fazendo as folhas chegar em direção ao centro em um ângulo, quase como um cone de sorvete ou algo assim. Isso só vai ajudar a moldar as folhas, então não vá diretamente para baixo, mas tê-lo inclinado para dentro como um V. Eu sei que minhas folhas não são perfeitas, mas eu vou para a próxima camada de folhas e nós vamos começar por preenchendo aquela área ali. Periodicamente, você pode ter que lavar seu pincel tamanho 4 para que você tenha um pouco de água limpa para trabalhar com porque você quer que esse bom gradiente esteja acontecendo. Você não quer tirar toda essa cor. Você quer apenas desenhar uma pequena parte dele para fora, e assim um pincel limpo que não está muito molhado vai fazer exatamente isso e criar aquele gradiente agradável, limpo ou suave. [ MÚSICA] Tudo bem. Ainda tenho um longo caminho a percorrer. Acho que vou fazer pelo menos, talvez mais uma camada antes de fazer as folhas pontiagudas. [ MÚSICA] Ok. Neste ponto, parece muito bom. Agora vou começar a pintar as folhas com as pontas pontiagudas. [ MUSIC] 8. Echeveria, parte 2: Agora que terminei, quero escurecer essas folhas internas. Eles já estão praticamente secos, então vamos fazer algumas camadas e vidros. Pegue um pouco mais dessa cor. Pode ser exato ou se você não tiver essa cor exata, tudo bem. Quando você passar por cima, vai ficar mais escuro no geral e é isso que queremos. Eu vou fazer a mesma coisa, pintar com o meu pincel tamanho 6, e depois com o meu pincel tamanho 4 limpo, lavá-lo para fora. Tudo bem. Estou chegando perto do fim, e neste ponto eu vou começar a adicionar as pontas vermelhas. Vou usar o meu pincel tamanho 4, pegar um pouco daquele vermelho, e depois soltá-lo bem ali nas pontas. Sei que algumas das suas folhas ainda estão molhadas, tudo bem. Vai criar um belo sangramento. Lembre-se, sempre que você colocar tinta em cima de outra camada de tinta, você quer usar menos água. Neste caso, como eu estou colocando o vermelho, eu quero ter certeza de que não há muita água sobre ele. Caso contrário, se houver, ele vai parecer lavado, e poderia reativar a camada abaixo dela, e eu não quero isso. Acho que peguei todas as folhas. Aqui estão todos os cactos e suculentas que fizemos juntos. Temos a echeveria aqui, a cauda de castor, o saguaro e a planta de zebra. Usamos algumas técnicas diferentes. Usamos camadas ou vidros, usamos molhado e molhado. Nós detalhamos, e também usamos branco opaco, o branco à prova de sangramento do Dr. PH Martins'. Eu me diverti muito pintando essas quatro plantas, e espero que você também. Mal posso esperar para ver suas plantas, então não se esqueça de criar um projeto e carregar fotos de seus cactos e suculentas. Muito obrigado. 9. Considerações finais e dicas: Ei, todo mundo. Parabéns por terminar esta aula sobre como pintar cactos de aquarela e suculentas. Espero que esteja satisfeito com as plantas que pintou. Mal posso esperar para ver o que você criou, então não se esqueça de fazer um projeto e tirar fotos do seu trabalho. Se você está no Instagram, você pode me encontrar na Things Unseen Designs, e você pode marcar seu trabalho com #WatercolorWithTUD para que eu possa ver nosso trabalho e repostar em minhas histórias. A primeira dica é praticar observação. Nesta aula, olhamos para as pinturas que eu fiz originalmente. Mas quando eu os pintei, eu também olhei para fotos ou da vida real. Então vá até lá, vá para os conservatórios, reservas florestais, seu próprio quintal e pratique observação. Olhe para as plantas, olhe para as formas que eles têm, e então analise as cores, e a partir daí você pode começar a esboçar e depois dividi-las para pintá-las vagamente. O segundo passo é investir em pincéis de diferentes tamanhos. Suprimentos realmente fazem uma grande diferença e se você não tem as ferramentas certas, é realmente difícil fazer o trabalho certo. Então, nesta classe, usamos um tamanho 12, um tamanho seis, um quatro e um dois. Mas você pode até ficar menor, como na minha aula de botânicos, usamos pincéis duplos zero. Nós usamos, eu acho que um tamanho zero e um dois. Quatro foi o maior que até fomos. Então investir nesses pincéis diferentes é tão importante e minha última dica é sempre praticar. Você já deve saber disso se já fez minhas outras aulas. Sim, definitivamente a prática faz perfeito. Mesmo que eu realmente gostei das primeiras pinturas que eu fiz para essas plantas, quando eu as fiz novamente para gravar esta aula, eu gostei de algumas coisas ainda mais. Ajustei um pouco o meu processo e usei cores diferentes, cores ligeiramente diferentes, e me diverti muito mais com ele. Então, quanto mais você pratica, mais você se apaixona por ela. Antes de ir, não se esqueça de conferir algumas das minhas outras aulas. Se você gosta deste estilo solto, então eu acho que minha Aquarela Loose Florals classe vai ser perfeito para você. Se você pintou suas plantas separadamente, como eu fiz em um grande pedaço de papel aquarela, então digitalizar que pode ser o próximo passo. Você pode colocá-los e imprimi-los em cartões. Você poderia fazer um padrão fora deles e colocá-lo em uma toalha de chá ou em uma caneca. As possibilidades são infinitas, então mal posso esperar para ver o que você cria. Obrigado e espero vê-lo na minha próxima aula.