Como pintar aquarelas botânicas

1. Introdução: Oi. Meu nome é Victoria. Sim, minorias e comerciante de uso. Trabalho principalmente em cores de água e lápis, especialmente lápis de cor. Para ser eu vivo em Teeley mais sounder perto da Patagônia. Tenho um estúdio de arte. Esta é uma coisa. Eu adoro isso. É tudo o que eu fiz aqui. Eu fazia duas vezes por semana aulas de aquarela, mas também você para aulas de desenho e outras técnicas. E eu tenho minha própria religião. Bem, fizemos a nova autoridade, realista, mas virando maneira aquarela cor vai falar sobre materiais e a imagem de referência . E também vamos abordar estes projeto camada por camada até chegarmos aos detalhes finais que darão a sua pintura eles tocam dedo do pé, ser uma pintura realista. E também quero ir até você também. gabar-se, é muitas vezes problema pode para que você possa obter feedback de mim e os outros alunos. E se isso ajudar você a se sentir mais confortável, talvez você possa assistir a este vídeo algumas vezes antes de iniciar seu projeto. Mas isso é com você. , Além disso, se você não está confortável com a idéia de fazer seu desenho inicial com mãos livres, quero dizer, você pode rastrear tentando dizer é que esta aula foi feita pensando em pessoas que são apenas começando com arte ou pintura ou aquarelas sobre dosa que estão em nível mais intermediário. Eu acho que é isso, então vamos ao assunto. 2. Materiais: Oi, pessoal. Esta unidade falará sobre materiais. A primeira coisa que precisamos. Muito importante, claro, é um papel aquarela. Você pode tirar uma nota estudantil como a que estou te mostrando. Ou se você preferir ir com um papel melhor, você pode comprar um pouco de nota profissional. Apenas certifique-se de ter um pensamento. Talvez £140 sejam 300 veados. O mesmo. Este é o que eu vou estar usando 100% algodão e pediu grátis. É peito quente, o que significa que é muito suave. Você também pode obter um desses ruim. É uma ideia de papel aquarela Gunson Excel para estudantes e para praticar. Eu uso muito para praticar. É um £140 ou 300 GSM também, e todos esses papéis vêm em um tamanho semelhante. Ou é o tamanho da letra ou um quatro. Em seguida, você precisa de nossos pincéis um pincel de tamanho médio como este com um bom, ponto fino. Isto em torno de sintético. Nenhuma marca especial, sem escovas caras, um número para um pouco mais fino, e o último que usaremos em nossa e uma camada final, é Ah, 50 ou ah, 30 mesmo em 20 funcionará bem. Eles são muito, muito pequenos. Eles são perfeitos para fazer detalhes. Algumas aquarelas nesta classe, eu vou estar usando tubos. Você pode comprar algumas aquarelas em panelas ou em tubos. Ou talvez você já tenha suas próprias cores do tempo. Eu vou estar usando um faz fora grandes grandes, notas estudantis e profissional Grande. Agora vamos passar para as paletes. Se você comprar tubos e é a sua primeira vez, eu recomendo que você use prato simples branco. Ou talvez entrar na paleta cara da ONU para você colocar toda a sua cena de cores e deixá-los chorar. Então você pode reativá-los com seu pincel e um pouco de água. A próxima coisa que você precisa é édefita adesiva no lápis HB e uma toalha de papel de borracha, um pequeno recipiente com água limpa e superfície rígida para colocar seu papel e fita adesiva com a fita adesiva. fita adesiva no lápis HB e uma toalha de papel de borracha, um pequeno recipiente com água limpa e superfície rígida para colocar seu papel e fita adesiva com Dessa forma, não vai se mover ou se você usar muita água e é isso para os materiais. Agora vamos passar para a próxima unidade 3. Desenho inicial: vamos começar a desenhar com uma mão muito leve. Primeiro, vamos fazer algumas marcas onde um assunto estará localizado em seu papel, uma linha áspera da inclinação dos locais, depois a largura da folha. Depois disso, iremos para baixo, estimando a inclinação do local e o comprimento comparando. resto do desenho estava pronto. Fez, então, fazer o mesmo do outro lado. Você notou? Estou usando meu dedo outras mãos para apontar onde a Coréia do rosto diário e usá-lo como uma referência para a outra metade da crença. Agora, quando chegarmos ao fundo, olhe para a ponta da folha e certifique-se de usá-lo como ponto de referência. Agora estamos repetindo o processo com o caule oco deve ser. E quanto de inclinação é? Nós somos deixados. Todos esses noves eram linhas ásperas não vão acendê-lo. Agora que temos a nossa primeira preparação, vamos começar a prender as linhas que sabemos que não são precisas e viver as noites que sabemos que são assim. O desenho está limpo. Repita o processo até ficar satisfeito com a precisão na clareza das linhas. Como você pode ver, o desenho é muito leve. Não quero que seja visível através das camadas de aquarela. Então, se você acha que as companhias aéreas são muito escuras para descansar um pouco apenas o suficiente para que você ainda possa ver o desenho. Se você não se sentir confiante com a idéia de desenhar à mão livre, você pode rastrear. Não use papel de rastreamento. Tem uma substância cerosa e se as cores não vão ficar com os noves. Em vez disso, coloque uma camada de grafite na parte de trás da imagem, coloque-a sobre seu papel aquarela e com seu lápis dirigiu sobre a imagem. Você transfere o gráfico para o papel aquarela, fazendo algumas linhas de folheto para ter uma idéia da forma dentro da folha. fazendo E é isso. Então eu vejo na próxima unidade 4. Como preparar as cores: Certo, pessoal, agora vamos preparar algumas cores. Primeiro, preciso limpar meu paladar e vou fazer isso com um pouco de papel e água limpa . Ele se reativa muito rapidamente, então não é muito difícil agora com meu maior pincel, o número seis, hum, eu vou reativar algumas cores, alguns acordos e talvez alguns anos baixos e alguns pães. Coloquei um pouco de água nele. Cólera, e deixá-los sentados por alguns segundos até reativarem. Entende que está aqui do que a cor do dedo do pé. Será fresco e úmido. Ok, Ok, agora este verde é muito verde, também. Artificial. Eu quero suavizar com um pouco de vermelho porque vermelho é a cor oposta na cor do testamento,o testamento, que significa que quando você coloca duas cores opostas juntas, você as neutraliza. Só um pouquinho de pão. Não muito, porque eu ainda queria ter uma forma verde. Estou olhando para a imagem da imagem de referência certificando-se que o verde que estou preparando Ah, parece o verde fora da foto. Agora esta licença tem diferentes tons verdes e amarelos. Então eu preciso preparar diferentes cidades fora do verde e diferentes épocas de amarelo. E também eu preciso preparar consistências diferentes, que significa que eu preciso ter alguns verdes, muito leite, concordam com os mesmos verdes. Precisarei que sejam mais aguados. Dessa forma, terei mais transparência agora que estou pronto com minhas cores mistas. Vou fazer algumas amostras para ter certeza que ficam bem no papel. Meus amarelos. Uma vez que eles são muito aquosos, eles serão muito translúcidos e mostrar seu branco do papel através. E é isso que estou procurando. A carne possui e o mais escuro possui. Acho que está tudo bem. Em qualquer caso, se eu precisar preparar qualquer outra coisa, eu sempre posso fazê-lo no mesmo momento em que estou pintando. É que a ideia é ter as minhas cores já antes de começar a desaparecer. Mas podemos sempre fazer algumas correções de cores no Golfo. Agora vamos para a próxima unidade 5. Imagem de referência: para esta classe. Vou fornecer a imagem de referência. Eu me tirei das minhas próprias plantas. Mas se você estiver fazendo outro projeto depois do é um, eu vou te mostrar como você pode encontrar seu assunto botânico. Se você vai usar a Internet, encontre uma imagem que você tem permissão para usar sem restrições. Dessa forma, se você quiser compartilhar seu projeto na Web, nas redes sociais ou em qualquer outro lugar, você não terá problemas com nenhuma perda de direitos autorais. Existem alguns sites conhecidos por suas imagens de direitos autorais livres, como picaretas obedecem. Você pode navegar no seu assunto, e você vai encontrar toneladas de recursos para escolher. Aquele que é mais atraente para você tem boa carga, e não está fora de foco. Baixado o maior que você pode, para que você possa ver mais detalhes. Quando você começa seus quadros, outro é mais luta. Você também pode tirar a foto você mesmo, ir a um parque ou até mesmo seu próprio baggier para encontrar um belo assunto botânico. Sim, eu fiz com esta imagem o que eu fiz waas Para colocar a folha sobre um fundo limpo e ao lado uma janela para obter muita luz, não diretamente para a luz solar, ou ele vai ser muito brilhante e vai bagunçar com as línguas e detalhes da folha. Além disso, sem sombras. Eles comprometerão a imagem inchar. Tire algumas fotos para escolher. Você pode imprimir ou visualizar a partir do seu celular ou computador, e você está pronto para ir. 6. Primeira camada: Antes de começar a pintura, precisamos levar o papel feito para uma superfície rígida. Ao aplicar o osso maior, os papéis de água podem ficar um pouco deformados, mas se os retirarmos, eles voltarão à forma original. Uma vez que a isca esteja completamente seca e seu projeto esteja concluído, você pode retirar cuidadosamente a fita adesiva. Agora vamos começar a parte divertida. Já temos nossas cores iniciais preparadas. Se tivessem secado, não se preocupe. Basta reativá-los com seu pincel e uma pequena gota de água. Agora queremos aplicar o primeiro prefeito de cor. A cor mais clara neste caso será o nosso amarelo misturado com ocre amarelo ou qualquer outro um ano baixo que você tem. Tem que ser uma mistura muito aquosa cobriu toda a folha. Algumas seções você pode aplicar o remix de água verde Se você não sabe quanta água você precisa em seu papel. Considerou isto o papel. Uma vez que você se casou com seu pincel, por favor precisa ter um brilho, não uma garrafa. Só um brilho. E se você quiser ter certeza de que a cor que você está pegando seu com seu pincel é a cor correta testada em outra peça do mesmo papel. Se você acha que pode muita cor de água em seu assunto, você sempre pode levantá-lo com um pedaço de papel de torre ou Iraque. Se você quiser saber se você está usando a quantidade certa de água até a sua prancha com o seu papel ligado e a luz vai brilhar na água e vamos mostrar-lhe se está muito seco ou muito molhado. Depois de ter coberto toda a folha, deixe secar. Vá preparar um pouco de chá ou café e te vejo na próxima unidade. 7. Meados: Agora vamos começar a aplicar nossas camadas médias. Temos alguns verdes preparados. Vamos mudar de uma marca para outra. Vou tentar colocar minha paleta o mais próximo possível da câmera com o outro lado da minha mão tocando levemente. Se o meu papel estiver pronto para colocar outra camada que o signifique, não se sente muito frio ou molhado. Já que não estamos fazendo detalhes, usarei meu pincel redondo número seis. Estou analisando a folha. Quero saber onde ficam as áreas posteriores. Vou começar a pintar agora com uma mistura aquosa. Mas tem que ter mais cor do que a camada anterior. Vou gradualmente escurecer. Agora eu tenho coberto. Leve o Billy para estar pronto. Eu vou cobrir a outra metade e sempre ter em mente minhas áreas mais leves para evitar pintar sobre elas. Esta é uma área clara, mas é um pouco mais escura na imagem. Então eu vou colocar outra camada sobre ele com uma água muito lavada. Agora vou continuar a trabalhar com algumas verduras. Estou indo ao redor da folha porque a borda é muito mais escura no centro. Eu ainda estou evitando colocar cor nas áreas posteriores, mas eu não quero ah, ege duro. Então, com meu pincel com um pouco de água, eu vou tocar a borda fora da cor para nos fazer fora da transição. A cor irá correr suavemente em direção à área úmida ou úmida que fará algumas formas muito orgânicas . Eu só notei que eu não respeitava uma área mais leve, então eu estou deixando a cor com meu pincel limpo com um pouco de água. Enrolei gentilmente a cor verde que não deveria estar lá. E, em seguida, com o meu papel, eu toquei muito levemente para deixar o papel mergulhar a cor levantando com o meu papel vai me dar algumas formas orgânicas. Agora vou dar a volta na folha outra vez. Agora lembre-se, as bordas são muito mais escuras, então eu estou colocando uma mistura mais consistente de cor do tempo, menos água, mais pigmento enquanto você assiste este vídeo. Eu queria me desculpar porque no momento em que estou gravando essa aula , eu fiquei muito doente, então você pode notar uma mancha na minha voz de uma unidade para outra. Sinto muito, e gravar aulas é novidade para mim. É a minha primeira partilha de habilidades, ou qualquer outra plataforma online, por isso tem sido uma verdadeira aventura. Você pode ver como eu estou construindo cor e forma com uma camada e técnica Eles fazem. Você não tem que colocar cor em cada camada no mesmo lugar, porque ele vai olhar muito engraçado e rígido sobre. Você precisa usar seu pincel e dar pequenos toques e deixar a água tomar um gráfico e deixar os pigmentos se espalhar e tomar sua própria forma. Agora estou repetindo o método de elevação porque não quero que seja tão plano. Isso me dará formas mais interessantes. Agora estou pegando meu pincel redondo número dois e fazendo o mesmo com o caule. A parte inferior do caule tem um sombreamento magenta. Então você deve preparar alguns roxos são magenta como e fazer os mesmos passos que você fez antes de algumas camadas. Ah, que remix, então mais leite uma mistura e alguns misturando as bordas do dedo misturam e misturam com os verdes. Já que minha folha ainda está um pouco úmida, estou tirando a última camada muito, muitoescura e verde espesso. tirando a última camada muito, muito Vou deixar isto secar e, em seguida, começar a fazer alguns detalhes na próxima unidade 8. Camada final e detalhes: forma são seu estado final ajustando valores. Eu não fiz alguns escuros levantando algumas luzes caminho. Vamos adicionar alguns detalhes com o nosso número 50 ou 20 ou o melhor escovante. Tenha uma mão. Nós vamos pintar alguns detalhes, e nós vamos levantar alguns detalhes porque nós somos áreas mais escuras interior que precisamos para lyft com sua escova, algumas pequenas veias e prisões internas posteriores. Estaremos pintando essas mesmas veias, mas com tons mais escuros. Isso levará algum tempo e paciência. Sempre ter na mão pedaço de papel de torre limpa ou pano. Um papel maçante é melhor porque você pode fazer alguns pontos finos e levantar detalhes muito pequenos. Se você está tentando fazer seus detalhes com seu papel molhado, esses detalhes desaparecerão e desaparecerão. Então é melhor esperar que seu papel esteja seco ou trabalhe em outra área de sua vida. Tenha sempre a sua imagem de referência à mão. Tentei olhar para ele. Este mito de nós novamente. Você precisa realmente, realmente analisar sua imagem de referência. Você notou que algumas veias têm mais volume, então, em um lado, você fará mais como uma mentira com um tom verde e, do outro lado, você terá que. Você terá que misturá-lo com seu pincel minúsculo e um pouco de água para que você tenha um lado será macio e o outro lado estaria tendo mais áspero. Se você acha que suas linhas estão ficando loucas demais, você pode roubar um pouco de sua água limpa com seu pincel sobre elas e levantar a cor com seu papel de toalha. Você também pode adicionar uma camada extra de tinta para fazê-los desaparecer. Eu quero que minha licença tenha algum volume, e para isso eu estarei pintando as sombras bem para pintar. A sombra, que é o nosso cinza macio, vai adicionar um pouco de água à área que queremos pintar e então vamos colocar um pouco de cor nela e deixar a cor se espalhar. Tome a forma da área e estaremos corrigindo com o ponto do nosso pincel, que será limpo. Mas que maneira podemos fazer isso algumas vezes até que tenhamos o escuro, o valor que estamos procurando e eu acho que é isso. Não se esqueça de postar seu trabalho em andamento e, em seguida, postar novamente seu projeto final para obter feedback de seus colegas estudantes e de mim mesmo. 9. Encerramento: muito. Certo? Caras? Espero que goste desta aula. Espero que o seu projecto tenha tudo o que esperava. Se não, por favor continue praticando, praticando e praticando. Agora você sabe como fazer uma equipe. O olhar realista para uma pintura em aquarela. Agora você sabe como misturar suas cores e como criar camadas e como escolher seus assuntos ou tirar a imagem de referência. Ou talvez procure a imagem de referência na internet, sabe, sobre isso e nada te impedindo para continuar praticando, certo? E siga-me no compartilhamento de habilidades porque eu amei esta plataforma e eu decidi que vou estar carregando mais aulas com combustível. Em alguns meses estarei carregando mais aulas. Tudo relacionado, é claro, arte e pintura e aquarelas e lápis Connor e realmente ver essas coisas. Lembra-te do treino e vejo-te na próxima vez. Tchau.