Como perder o medo da tinta: como criar uma ilustração usando tinta. | Biahibiscuart | Skillshare
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Como perder o medo da tinta: como criar uma ilustração usando tinta.

teacher avatar Biahibiscuart, Illustrator /Content Creator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Olá

      0:40

    • 2.

      Conheça suas tintas

      4:37

    • 3.

      Aplicações

      10:40

    • 4.

      Tinta colorida

      2:46

    • 5.

      Como configurar seu palete

      6:33

    • 6.

      Primeiros lavagens

      7:17

    • 7.

      Sombreado

      7:42

    • 8.

      de Rinse e repetir

      4:38

    • 9.

      Cor mais escura

      10:50

    • 10.

      Detalhando o fundo

      11:13

    • 11.

      Tempo de caneta para mergulho

      10:42

    • 12.

      Mínis

      0:56

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

240

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Olá, hello, bem-vindas para meu mais recente curso aqui no Skillshare!

Podemos concordar que em algum momento em nossas vidas, pensamos, oh que o fornecimento de arte é assustador que não é válido para experimentar

Bem, e se não for assustador? Você vai experimentar isso? Como você dá uma foto e tente conhecer, é, em que

Neste curso, vou mostrar como a tinta pode ser incrível se você soltar do medo que algo pode funcionar em errado!

Primeiro, vamos saber nossas tintas e como podemos conhecer diferentes aplicativos com isso, e vamos orientar você durante esse processo.

Depois vamos começar nossa ilustração e, novamente guiar você durante todo o processo, durante todo o processo, dando e dicas e truques que aprendi na minha jornada de usar tinta.

Este curso é para qualquer pessoa que goste de desenhar e que deseja se sentir mais confortável com o meio assustador que é tinta.

Não fala sobre de desenho ou composição de realmente não de trecho, então são necessários os conhecimentos básicos no desenho

Se você ainda ainda ainda novo no mundo da pintura, tenho um curso sobre aquarela onde cuito os conceitos básicos do meio.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Biahibiscuart

Illustrator /Content Creator

Professor

My name is Beatriz, Bia to make your life easier, and I'm an illustrator and Youtube/Instagram Content Creator from Portugal. 

 

I adore to create illustrations and to get crafty, and you know, just make something! I think we all get a kick from it if you are here. 

 

I've been drawing since forever, but I finished my education in 2015 and have been tooning my craft on my own ever since. Studing anatomy, color and just trying to create something that makes people feel that light and fluffly feeling.

 

My work is mostly illustration with watercolor, but I also like to use Gouache, Ink, Linocut, Digital and much more.

 

I believe in sharing the knowlegde that's around us, which led me to create t... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Olá: Oi, meu nome é via eu sou um ilustrador e algodão maior. Acho que não sou o único que, quando comecei a fazer arte inclui um pouco assustador e às vezes ainda é. Então eu realmente queria criar uma aula que você está em compartilhamento de habilidades onde eu iria orientá-lo ao longo do processo de tinta e mostrar-lhe que não é tão assustador afinal de contas. Nesta aula, eu quero ensinar-lhe como abraçar a bagunça e o lado orgânico da tinta será usando tintas coloridas. Você poderia, claro, usar tinta preta, se preferir. E malvado usando tinta colorida só porque combina com o meu gosto muito melhor, mas você pode usar qualquer tinta que preferir e criar o que quiser para melhor se adequar ao seu gosto. Boa ilustração. Mas disse isso, vamos pegar nossa Anxi, vamos começar. 2. Conheça suas tintas: Então aqui temos nossas duas tintas. Estes são ambos tinta preta e este é impermeável e este não é impermeável. Então vamos ver rapidamente o que acontece quando analisamos estes. Embrulhando meu caderno de esboços. Eu vou rapidamente apenas assistir estes. Então, primeiro especialmente temos nossa tinta à prova d'água. Isto é apenas tinta da Índia. Então eu vou colocar uma pequena gota aqui, não muito, porque isso vai secar. E esta é a tinta preta de um Waterman e é basicamente a minha tinta favorita de sempre. E eu só vou colocar aqui algumas gotas. Você não precisa de muito. Então, primeiro vamos fazer uma amostra da tinta à prova d'água. É isso em seus estados mais puros. Então, este é, na verdade, um bastante neutro. Em termos de cor. Está bem quente. tinta Wacc e Índia será diferente da marca, empresa de marca, essa empresa. Então eu vou passar por ele. E esta é a nossa amostra da nossa tinta à prova d'água. Então, trocando nossa tinta não impermeável, isso é o que permanece tinta preta intensa. E esta tinta é realmente muito bonita porque na verdade, é uma cor muito azul e separa quase dois amarelos. Então esta é também uma maneira divertida de encontrar algumas peculiaridades em sua tinta. E isso é então coisas que você pode usar a seu favor. Por exemplo, eu amo usar isso não é apenas por conta própria , porque é apenas uma cor deslumbrante, deslumbrante. Tão rapidamente, vamos pegar uma caneta e uma ponta e pegar nossa tinta impermeável, apenas fazendo algumas linhas. E depois voltamos a esta tinta quando estiver seca. E eu vou te mostrar o que acontece apenas com. Podemos conferir e fazer o mesmo passeio. Tinta não impermeável ou apenas fazendo algumas linhas aqui. Então vamos deixar que seque rapidamente. Ok, então um pouco como animais de estimação, isso não é Dryad, mas os pequenos arranhões arte como o nome indica, esta é a prova. Então eu posso praticamente colocar água em cima dela. Nada vai acontecer. Pode haver alguma descoloração acontecendo, principalmente porque ou não é tentar o suficiente e a tinta não impermeável, as linhas já secam. Então eu vou usar um pincel não super molhado para que você possa ver e passar por cima e você pode dizer que ele está começando a desaparecer. Não é tão ruim assim. Mas é definitivamente mais do que o outro. E se eu deixasse a água apenas em série definitivamente florescer. Por exemplo, até este pouco aqui. Isso pode não ser demais, mas isso, é claro, afetará sua pintura mais tarde. Então isso é apenas importante para você saber que se você vai usar camadas com essas tintas, é muito importante saber que tipo de tinta você está usando. Por exemplo, se você estiver usando um impermeável, é mais do que aceitável para a sua arte de linha e, em seguida, colorir. Por exemplo, se você estiver usando aquarela e fazendo uma base Inc. ou se estiver usando tinta que deseja fazer. Camadas e camadas. Isto e, por exemplo, eu sei que tenho que ter cuidado com a forma como vou colocá-la. Vou te mostrar como trabalhamos com isso porque eu realmente tenho a tendência de trabalhar com tinta não impermeável, então eu vou te ajudar com isso. Então, saber qual Inc. usar realmente depende do que você quer fazer. Se você gosta de camadas muito e você realmente não quer importar com o que você está fazendo se você simplesmente não quer planejar muito com antecedência, você pode definitivamente usar o que para provar uma Inc. E também tem outro olhar. Eu mesmo gostei muito de usar tinta não impermeável. É o que eu uso. Eu tenho vários. Esta é a única tinta impermeável que eu tenho e eu só uso em casos muito extremos. Eu costumo ir para não-impermeável para que eles vão estar focando na tinta não impermeável, que é a que eu usei mais, pode ser a juventude mais complicada também. Mas espero que você consiga o jeito até o final desta aula. 3. Aplicações: Portanto, há muitas maneiras diferentes de aplicar sua tinta. Por exemplo, você pode ir para arruelas era, que é o que usamos anteriormente. Vamos voltar com a tinta. Esta é a tinta não impermeável e vamos com uma versão ligeiramente diluída. E então esta é também uma ótima maneira de apenas, se você quiser criar diferentes cores ou lavagens, você pode apenas alterar a quantidade de água que você tem em sua mistura. Por exemplo, isso tem uma quantidade média de água e eu vou adicionar muito mais água à minha próxima lavagem. E vamos ver que vai ser muito, muito mais leve. Então esta é uma ótima maneira de obter vários valores ou dicas da mesma tinta. Você pode obter efeitos diferentes. E então você também pode criar efeitos diferentes dentro da tinta. Como você pode dizer, esta tinta é muito versátil, mesmo aqui você já pode dizer que está começando a misturar dois evaporação ou amarelo. Então esta saída, esta tinta é super interessante. E vamos mostrar-lhe como ele se parece em sua forma mais pura e escura. E esta forma mais dura. Não é um super, super escuro, mesmo que seja chamado de preto intenso. É outra tinta super escura. Mas é absolutamente deslumbrante e é definitivamente um dos meus favoritos para você sempre. Eu adoro e já o usei muitas vezes. Então, as arruelas são uma das maneiras que você pode aplicá-lo. Eu também posso apenas criar linhas com ele usando um pincel. Então, pegando minha mesma mistura, eu vou colocá-lo, colocar um pouco mais de tinta nele. É só para ser um pouco mais pesado, cuidado para nunca derramar seu angular. Ele é uma tragédia. Então eu adicionei um pouco mais de tinta, então é um pouco mais pesado e você não pode criar linhas com ele e apenas pegar seu pincel. É assim que costumo fazer arte de linha. E isso é algo que vem com a prática. A maneira que você pode fazer falas. Você pode apenas fazer linhas mais grossas nesta fase. Você também pode fazer lavagens, mas são um pouco mais de controle lavagens nesta fase, você, por exemplo, é mais diluído. Você também pode usá-lo para bloquear algumas formas aqui e ali com linhas com o pincel. Ele pode lhe dar um pouco mais de detalhes, mas também pode ter algumas pequenas variações de linha, o que é muito ótimo para suas ilustrações. Então eu poderia fazer turnos como este, sem problema. Isso, naturalmente, depende do que você está procurando. A outra maneira que você pode usar sua tinta é novamente, com a depender ou uma caneta-tinteiro se você preferir usá-lo, eu realmente dependeria. Eu costumo usar das duas maneiras. Um mergulho e permite que você tenha linhas mais finas que ouçam estes casos, porque a dica que eu tenho é bastante fina. Então eu posso obter detalhes muito pequenos em linhas. E é uma ótima maneira. Basta usar isso se você preferir uma caneta-tinteiro, por exemplo, como esta. Esta caneta-tinteiro não tem um ele preto no momento, tem um marrom, eu acredito. Sim, isso é no exterior. Acho que uma coisa boa sobre a banda Fontan é que ele lhe dá uma espécie de infinito. Até que pelo menos o reservatório termine fornecimento infinito de tinta para que você não tenha que voltar, para trás e para frente. Então, a tinta está neste pistão, mas dá-lhe um pouco de uma linha mais espessa, é claro, dependendo da nip que você tem. Mas você pode ver que eu não posso realmente ficar tão magra quanto eu fui lá. Eu meio que posso, mas eu não vou ficar tão afiada de linha. Então isso é ótimo se você quiser obter linhas controladas. E com a mesma variação do caminho, é claro que existem diferentes tipos de nervos. Há manchas, nomes e coisas assim, mas este é um jeito bonito de ter uma linha de controle. Se você não gosta de ter um dependente, depende pode criar linhas grossas e mais finas. Então isso realmente depende do que você está procurando por pássaro que você usa também é muito importante. Este é um simples caderno de esboços, mas é bastante suave. Eu sempre recomendo um papel mais suave, porque especialmente quando você está usando um depender, depende clipes sobre os solavancos da textura do papel. Ele pode realmente virar a ponta e criar uma espécie de salpicamento. Como se você apenas manchar a coisa e apenas esperar que ela vá embora. Então, um papel mais suave é muito, muito importante. Um pouco mais grosso do que isso, na verdade, porque você pode ver ele está começando a fivela um pouco nas lavagens, então, mas era papel mais grosso é sempre uma boa idéia. Agora vamos falar rapidamente sobre mais algumas maneiras de usar o seu mamilo porque é praticamente, é muito importante e é até que eles são usados bastante. Então pegando nossa tinta de novo. Nesta fase, é melhor se for o seu tipo de tinta mais concentrada só porque cria formas mais fortes. Então, nesta fase, às vezes eu vou diretamente do reservatório ou se eu apenas tenho algo que é profundo o suficiente, eu realmente não tenho esses poços são tipo de puro, mas talvez não profundo o suficiente para eu simplesmente ir e mergulhar minha caneta lá. Então o que vamos discutir agora é algo muito básico, que é cruzamento e eclosão. Então o nome crosshatch é uma maneira de alcançar sombreamento com sua caneta de imersão. Ele também pode usar isso com sua caneta-tinteiro, claro. Então crosshatching é se você Phillipa forma, então você cruzar anexar esta forma. Então vamos dizer que eu tenho aqui quadrado e eu quero sombreá-lo. Eu vou para uma direção e depois para a outra direção. E isso vai criar. Agora essa é a coisa sobre depende. Você tem que ir e voltar. Um olhar meio confuso, especialmente eu não sou bom em eclosão cruzada. Eu realmente não uso porque para mim isso cria um pouco de confusão. Urina, mais movimentada, Laughlin, o que eu quero, eu prefiro muito usar apenas eclosão normal. Então eclodir é assim. Então suas falas não se tocam. E isso é algo que eu realmente gostei porque eu gosto de deixar espaço para as linhas respirarem. E uma boa maneira sobre isso é que pelo menos a maneira que eu uso, eu me certifico de que as linhas acompanham a forma que eles são. Assim, por exemplo, o cumprimento do círculo. Estou quase curvando a forma das linhas. E isso cria um pouco mais de uma ilusão. E eu realmente gosto de fazer esse truque. E eu realmente gosto de como isso dá mais de uma sensação leve e fofa. Eu, é claro, não sou bom em cruzamentos. Então, se eu provavelmente praticar mais e pode ser capaz de obter um resultado melhor. Mas eu realmente gostei muito do olhar de chocar. E é claro que você vai ter que fazer apenas linhas redondas, apenas linhas retas normais vai funcionar bem. E às vezes eu gosto de apenas, por exemplo, apenas fazer padrões normais. Por exemplo, isso é ótimo se você está fazendo como uma ruga de roupa e você pode simplesmente criar os ventos em torno dela. E isso só te dá um pouco mais de ilusão, de movimento, forma e sombra. Todos esses truques bons. Há muitas, muitas maneiras diferentes. Basta usar tinta, independente e atenção. É muito massa. Claro que eu já estava meio confuso quando comecei isso, mas esses dedos são frente é classe. Depende da maneira que você segura a ponta. Eu segurei bem perto. Eu quase sabia o que você chama de engasgar do que M. Eu meio que apenas agarrar bem apertado, mas isso é algo que você pode praticar. Este é também um ótimo exercício para praticar suas linhas retas, o espaçamento entre elas. E tudo isso virá até você com o tempo. Isso é só para ver o que você prefere. Novamente, você sempre pode usar o cruzamento se quiser. Eu não gosto muito disso, mas você está relaxando, claro que sempre tem que ir e voltar. Oops. Vamos desenhar como, ir assim também. E isso criará uma textura diferente. Então é tudo sobre exploração. Esta aula especialmente é sobre abraçar a loucura que é uma Inc. e apenas descobrir o que você pode fazer com ela e olhar para isso. Eu tenho agora um pequeno reservatório bem aqui na página. Então esta é uma maneira de usar sua dependência com sua tinta. Eu também quero mencionar rapidamente algumas texturas legais que você pode obter ao usar tinta. Funciona muito como aquarela, pelo menos do jeito que eu uso. Eu uso muito, muito parecido com aquarela. Então, agarrando nossa versão muito diluída aqui, nós vamos apenas espalhá-la. E eu vou embora e apenas deixei cair um pouco de água aqui e ali. O papel está dobrando. Este provavelmente não é o melhor papel para fazer isso, mas eu só queria que você visse que ele já está criando o efeito florescente que ele criar aquarelas tinta é incrível. É um meio incrível de usar e que maneira legal você também pode usá-lo. Ele também se destaca de tinta. Algumas tintas não fluem muito. Então este neste caso meio que flui. Não é uma loucura. Mas o Kuwait também preenche algumas áreas que sugerimos qual é o seu artigo? Uma quantidade decente de água e solte a tinta e veja onde vai. Veja aqui é muito quente, que molhado, então ele vai ficar. Mas ouvi dizer que deixei cair e está indo a lugares. Quanto mais água tiver, mais fluirá. E isso realmente depende da Inc. para tinta. Mas é uma experiência muito legal para ver onde seu logotipo e, claro, você sempre pode ter sua tinta seca e apenas espalhá-lo depois e ver onde ele vai. Porque o mesmo, o mesmo com este. Algumas tintas se separam de outras cores. Belo jeito. Quando observo uma cor, costumo regá-la muito. Só para ver se isso acontece. Posso mostrar-te daqui a pouco a minha colecção de tintas de cor. E eu tenho alguns que se separam lindamente lá e nós definitivamente vamos usá-lo em nossa aula hoje. 4. Tinta colorida: Mesmo que a maioria da tinta é feita com tinta preta, há um mundo de tinta colorida que eu realmente quero mostrar a vocês. Então eu usei a marca chamada imprensa mais justa para minhas tintas coloridas. E estas são todas as amostras da coleção ou que eu tenho. Então esta é a coleção mais pastel. Esta é a sua mais recente coleção, que é mais autonomia. Esta é a coleção original que eu amei. Esta é, na verdade, a minha coleção. Esta é a coleção de verão deles. E isso é um pouco de uma mistura. Isto é da sua coleção original e esta é tinta brilhante. Como você pode ver, há uma tonelada de marcas de tinta colorida lá fora. Alguns são à prova d'água, outros não. Na verdade, são tintas de caneta-tinteiro. Então esta empresa é realmente empresa estacionária e faz como um pouco de um item de luxo. Então esta é uma caneta-tinteiro que eu tenho. Na verdade, trabalhei com eles, então é por isso que tenho tantos. Mas eu realmente amo. E uma das coisas que eu mencionava que certa tinta se separava. Posso mostrar-lhe este pouco como cor roxa separa dois, um azul bem aqui, e isso é absolutamente deslumbrante. Este é um verde muito musgo e separa dois outro tipo de azul. E é apenas divertido este Brown tem uma espécie de divisão púrpura. Este roxo também, separado para azul. Isso é simplesmente super deslumbrante e eu realmente amo essas cores. E estas são apenas as minhas cores favoritas para usar, são usadas estas em desenhos o tempo todo. E também os tenho online, canetas-tinteiro. Então estas são as minhas bandas de fonte. Se você quiser apenas usar estes em seus desenhos também, você pode apenas obter linhas diferentes. Isso eu acredito, rosados, então você pode usar estes para forro. Sem problemas que você não terá. vez, uma linha controlada. Este é o que eu mostrei, tem marrom nele. Este tem, este sempre tem. Minha fada escolheria. Os grands veludo azul é uma espécie de um esverdeado para cor confortável e eu absolutamente amei esta cor. E então este tem um dos brilhantes porque eu uso estes para escrever nos meus cartões de Natal e é tão bonito assim chamado. As tintas são uma grande parte do meu processo de ilustração ao usar tintas. E este é praticamente o lugar onde vamos usar hoje. Podemos usar um pouco do preto, mas para ser honesto, eu costumo usar isso enquanto uso estes. Então eu meio que misturei com essas cores. E é apenas uma explosão e esperamos criar uma ilustração de pensamento muito colorida hoje enquanto abraçamos sua verdadeira natureza. Então vamos começar a nossa ilustração. 5. Como configurar seu palete: Então agora é hora de começar. Nossa ilustração é são minhas tintas e têm um monte. O que eu tenho que fazer para saber qual deles eu quero é que eu tenho meus pequenos lençóis e estes são basicamente minhas amostras da minha tinta. Você também pode fazer um estudo de cores, mas ela é sempre um monte de tintas. Eu meio que olho para o meu pequeno gráfico e penso em que cores eu quero usar. Então esta é uma das minhas novas tintas. E mesmo que eu queira usá-los, eu acho que nós queremos caber tanto neste olhar, eu quero dar este desenho. Eu queria ser fofo e celestial. Então, estas são cores de renda de outono, felizmente, eles terão que ser para outro vídeo ou outro desenho. Estes são alguns dos meus mais recentes é uma vez que estas são cores de Natal, eles são brilhantes. E acho que posso usar o Skype de dez minutos porque o meu plano é, par dela será como o céu. Então a visão será sombria. E eu estou pensando como esta mistura roxa com o azul. E eu vou, eu vou fazer algumas estrelas dentro dele. E então o exterior estará iluminando fofo, mas também um sars. E então tentarei fazer algumas nuvens. Então isso é quase como a visão que eu tenho. Então eu definitivamente quero usar dezenas em seu guia. Estes são os pastel e definitivamente pêssego ficaria adorável na Nuvem. Então eu acho que eu quero fazer como nuvem rosa. Bonito. Então definitivamente peachy, que é esse cara aqui. É muito pequeno, mas eu amo tanto essa cor. Talvez sejam três espelhos e morena dentro do cabelo. Então este é o pastel é bem, mecanismo de morango aqui ficaria incrível também na nuvem. Então, tem isso aqui e literal ou Albânia e algodão doce azul, que são esses dois caras aqui, pode ficar muito bonito também no lado de fora de um cabelo. Então eu vou tentar fazer isso, fazer o cabelo uma espécie de, eles crescem eles ou mistura andre. E finalmente eu tenho aqui as cores mais neutras. Lady Rose é um tom de pele adorável. Adoro usar como tom de pele. Então aqui está. E então temos Jelly Bean Blue bem aqui para também fazer o céu. Então é assim que eu escolho minhas cores, é eu olho para minhas pequenas amostras e eu vejo o que pode funcionar às vezes eu estou certo, às vezes eu estou errado, mas como eu tenho muitas cores, eu apenas tento e escolhê-las dessa maneira. Então eu tenho 12345678910, tipo. O que eu vou usar para colocar as cores é isto, esta é uma paleta de cerâmica. Não se importe com a ordem de olhar lá também. Eu quebrei, então tentei consertar. Como você vê aqui, eu fiz um muito desonesto não foram, mas está funcionando. Não é tão melhor como um pellets cerâmicos normais são bastante como este porque me permite ter todas as cores que eu tenho em um pequeno espaço pequeno pequeno e não tomar tanto espaço porque os outros que eu tinha ocupado muito espaço. Então vamos tirar nosso desenho dos EUA. Também tenho aqui um copo de água. E nós vamos colocar todas as nossas tintas aqui só para que eu possa tirá-las da mesa por causa do Clube de Terça-feira. Muito espaço para isso. Não tenho nada especial. Você pode ter um colírio, Burt, eu bati. E funciona. Então, o que acho que precisaremos de menos será leggero. Então vamos começar com essa. Então eu vou desenhar estradas femininas aqui. E eu não vou regá-lo imediatamente. Vou pegar um pouco de água para limpar meu pincel. E se eu vir que preciso de mais, vou pegá-lo. Mas raramente costumo usar a tinta diretamente do recipiente. Eu gosto mais que você vai regar um pouco. Eu vou colocar aqui os rosa por agora, talvez blues aqui. Então sala macro lutando. Eu tenho que tentar me certificar. Eu sei que cores são quais. Eu vou colocar um monte de maconha de morango porque eu estou imaginando muito disso. Vou encher isto e estes são ativados pela água. Então, mesmo depois de secarem, eu poderia usá-los. Então parte fina solar da preparação, apenas vendo quais tintas eu quero, só para que eu possa meio que entender o que estou fazendo. Então, neste sentido, eu vou colocar pensador, racer cor-de-rosa borracha é super brilhante. E uma cor tão divertida. Fica muito bonito nas nuvens. Eu estou dizendo tudo isso e, claro, eu poderia mudar minha mente mais tarde ou eu simplesmente não posso usar uma das cores, vai ver. Será uma espécie de mistério. Eu não sou super consistente quando se trata de minhas escolhas de cores. Acho que quero fazer algo e quando estou no meio do caminho, acho que ou não parece certo ou que outra coisa ficaria bonita. Então, e tudo bem. Definitivamente peachy. Esse cara é tão pequeno e eu adorei tanto. Sinto muito por ter tão pouco. E você pode realmente apenas derramar. Então aqui temos nossos aquecimentos, basicamente, eles estão todos aqui. E agora vou colocar violetas aqui. Pense que a pequena Romênia aqui no topo, pode ser suficiente. E depois o cara da tensão, mais aqui no fundo. Então, Denzin e céu, é um roxo super escuro e é muito recente para mim. Iria prolongar o algodão doce azul. E finalmente, Blue raramente gene. Eu ainda tenho essas duas cores aqui que se eu acho que eu quero usá-las, eu tenho à mão. Esta cor é bastante difícil de trabalhar. O Gelatina Bean Goyal é o ventre boo feijão porque levanta, levanta muito do papel. Então é super fácil lidar com isso. Então, nesse sentido, é sempre a última coluna que eu uso em tudo. E eu tenho que ter muito cuidado para não tocá-lo ou meu pincel em qualquer lugar perto dele quando é o embora. Oh não. Sim. Isto vai ser as minhas mãos para o resto da turma. Já são nossas tintas e estou muito bagunçado agora. Então vamos começar com o nosso desenho. 6. Primeiros lavagens: Os planos ainda estão confusos e vão ser confusos. Então isso te incomoda. Sinto muito, mas eu realmente não me importo e eu muito é bastante nostálgico para mim. Isso me lembra quando eu era criança. Então, tenho a tendência de manter isto assim. Eu fiz este esboço fora da câmera já que eu realmente não sei se eu vou estar fazendo um fundo ou não. Vou mascarar as bordas ao redor da imagem só para ter certeza. Este pode ser um pouco Bushi Washington para isso, mas é o único que eu atualmente como pelo menos à mão. Então meu churrasco muito Mujib foi rolar com ele. Então eu estou realmente indo para maior na fronteira com o fundo. Eu era muito como isso parece eo que eu estou realmente indo para gravá-lo para este almofadas de aquarela. Eu costumo ir com tinta livremente. Eu realmente nem sempre tenho um plano e isso é parte de deixar pra lá e deixar de lado seu medo de tinta. Só que não importa que você tenha um plano porque na maioria das vezes isso não vai acontecer. Então, pode muito bem ir com o fluxo e apenas deixar acontecer, deixar acontecer e aconteça o que acontecer, acontece. Então é por isso que eu realmente não sei se eu vou usar muita água. Acho que vou usar estas cores, mas talvez não. Então é só o mistério. Isso é muito perigoso. Você tem nossas tintas ano coisa que eu também gosto de ter é ter um pedaço de papel para testar as cores. Então isso é apenas um erro de impressão que eu tenho e as costas estão perfeitamente bem. Então vamos continuar com isso. E isto vai ser aqui. Os meus papeis estão à minha volta. Minhas amostras estão aqui e podemos começar. Eu tento lavar-me. O que eu quero e onde eu meio que posso porque eu acho que por agora eu vou estar colocando o tom de pele. Então, para mim, eu não tenho um pincel específico. Eu gosto de usar escovas macias para o início e então eu gosto de ir com mais estrutura. Da Rússia. Então eu costumo ir para ele, ir para uma corrida de esfregões para começar todo esse processo. E então eu só vou para pincéis e pincéis. Mas eu amo, amo sobre Mach escova para apenas colocar para fora tudo. O que eu sou escovar? Nós vamos para o tom de pele agora, apenas para que seja a cor mais clara que vamos usar, muito provavelmente. Então vamos colocar nossas cores mais claras em primeiro lugar porque, como eu mencionei, dezenas Lipsky e Jelly Bean azul, levantar como ANC, ninguém é da conta. Vão ser as nossas últimas cores. Vamos fazer tudo ao redor e finalmente colocar essas cores. Então vamos começar com o nosso tom de pele. Quero dizer, sente-se um pouco e teste-o aqui só para ver como é. Isso é perfeitamente bom para mim ir direto e eu não tento controlar muito esta cama. E isso é bem diferente do que eu faço em aquarelas nos termos que eu iria furar ao redor da peça, deixando uma pequena saudação de desconhecido. Então e as cores da água, eu provavelmente iria apenas ir ao redor da peça, mas uma vez que essas cores não são à prova d'água e eles levantam tipo facilmente, Eu tendem a tentar e não colocá-los em cima um do outro para muito. Então nós vamos, ele vai ser colocado, por exemplo, eu não vou colocar nenhum azul aqui mesmo que eu poderia, mas pode perturbar a peça um pouco. Então uma coisa que eu vou colocar já vai ser um rubor. Então eu sei que eu gosto muito de fazer um pouco de morango por croon como um blush porque ele só parece tão agradável e suave. Então eu vou colocar um pouco aqui e ali. Muito livremente variam. Ele só vai para onde quiser dentro da piscina de água. Então é o nosso pequeno controle que temos que conhecemos o ANC Mongo da piscina de água. Então esse é o nosso pequeno controle. Tudo o resto é apenas bola livre. Então eu vou colocar algumas estrelas aqui dentro, mas eu acho que por agora eles vão estar fazendo, eu acho que eu vou estar tentando fazer já as cores das nuvens. Deixe-me tentar apagar rapidamente um pouco esta linha. Porque eu adicionei as nuvens depois. E quero que as nuvens estejam sobre o cabelo dela. Começando com um pouco de lavagem leve disso. Então vamos começar uma coisa com peachy et. Tão bonita, é bonita. Então acho que vou começar com um pouco de Wash U no fundo. E eu poderia, eles podem fazer isso como fuzzy. E depois vá com mais alguns detalhes. Então, no momento, isso é meio como uma lavagem de fundo onde as cores estão um pouco confusas. Para fazer uma espécie de humor. Se você diz, se você quiser, você pode tentar e suave e algumas bordas duras e algumas bordas. Mas eu quero que a cabeça dela não esteja com essa cor, então eu não vou passar por cima. Então o cabelo dela vai acabar com isso. Então eu vou definir o já. Então essas linhas serão ouvidas apenas colocando essa cor. E eu só quero que isso seja super fofo, agradável e aconchegante. Então você sempre pode ter uma espécie de idéia de que duas cores vão estar fazendo alguma pequena Romênia aqui? Eu poderia muito bem derreter a Romênia parando o recrutamento. Então eu só estou tirando isso. Quero que isto seja um quadro completo. Que coisa boa. Fizemos nossa fita. Não, nós não sabíamos. Então é sempre bom ficar nua uma fita. Então isto vai doer uma pequena cama de nuvens. Agora com tintas. Eu adoro apenas calor atirando para secar porque também cria alguns efeitos muito agradáveis. Então esta é a minha pistola de calor. Acho que mostrei isso em todas as aulas que tenho aqui porque adoro esta coisa. Se eu tivesse que dizer que um item que realmente acelerasse o meu processo seria a pistola de calor, porque só me permite secar tudo rapidamente. Mas uma coisa que você pode ver, o destaque no nariz ainda está aqui porque nós deixamos esta pequena piscina de água, não fomos lá para que não fosse. Então você sempre pode controlar sua água, sua tinta, onde sua água está. Nunca vai para onde não é água, a menos que seja super louco. Pense, também pode ver que essas tintas não fluem muito. Algumas tintas, você as coloca em um pouco de água, elas perdem 8 milhas de Thirlmere. Esta tinta ficou na região onde a coloquei. Na verdade, muito fácil destinado a controlar e prever e conhecer suas tintas muito bem e você definitivamente vai ficar melhor com o tempo. 7. Sombreado: Eu vou começar a construí-lo um pouco já porque mesmo que não tenhamos tocado alguns pedaços da pintura, é totalmente bom para saltar por aí. Eu faço, eu faço isso muitas vezes. Eu pulo sobre a pintura, especialmente com tinta, porque nas cores da água eu costumo estar em torno do mesmo palco em todos os lugares, mas com tintas, eu gosto de ir com lugares em lugares só porque eu não posso ter certeza de que eu não vou ter que tocá-lo novamente, e eu não vou ter que usar essa cor novamente. E é bom poder ver os valores que vamos usar. Essa também é uma boa maneira. Pode fazer um pouco de mistura aqui e trazer a borracha rosa, pagando pesquisa, super brilhante. Então essa vai ser uma das nossas últimas cores. Mas não significa que não podemos misturá-lo um pouco com nossas cores atuais e trazê-lo já para a peça. São apenas formas suaves de nuvem, nada planejado. Como você pode ver, eu não tenho nenhum esboço aqui, e eu nem sequer planejei isso antes, então não é super inteligente. Mas veremos como isso sai de novo. Você pode suavizar algumas bordas. Não precisa ser perfeito ainda. Estamos no estágio inicial, não se preocupe, você também pode soltar um pouco das cores nas próprias nuvens. Cria uma pequena variação de cor dentro das nuvens. E eu olho, de novo, vou fazer um aqui. Um aqui. Então isso tudo depende de você composição para querer fazer. Embora eu recomendo que você faça sua própria peça. Você está secando e apenas se divirta com ele. Então, é meio que isso por agora. Acho que vou fazer um pouco de sombreamento no rosto dela. Então, para a linguagem, pegue um pincel minúsculo. E eu vou pegar a pequena Romênia aqui mesmo. Porque eu gosto de sombrear rostos com uma cor bastante clara, especialmente neste caso, porque eu quero que esta peça seja leve e fofa. Por exemplo, eu acho que se eu for nessa direção, isso pode ser muito escuro, então eu não vou usá-lo em cores completas e cheias. Vamos ver, mas eu vou rapidamente apenas sombrear isso um pouco perto dos olhos dela. E o minúsculo dela sabe. Vai estar na sombra também. De boca em boca. E a testa um pouco porque é uma testa grande. Eu só vou molhar aqui em baixo. Então não é uma vantagem super dura. Então ela não precisa ser super precisa também. Eu mencionei, eu não tento controlar, Inc., e é divertido deixar isso ser para deixá-lo fazer a sua coisa. E talvez se você quiser controlá-lo um pouco, sempre fazê-lo em um estágio no jornal é super seco. Que se você está tentando controlar a tinta quando o papel está molhado, não vai correr bem em tudo. Pelo menos você não vai ser capaz de controlá-lo do jeito que você quer. Então, mesmo depois de estar seco, isso já está seco, sente uma camada pequena e fina. Assim, a pedra de tinta seca muito na panela, mas no papel que seca muito rapidamente, especialmente se eles são finos, uma vez que eles são feitos para escrever. Então eles meio que têm que secar relativamente rápido no papel, assim como na mancha. Quando as pessoas estão usando em canetas-tinteiro. Meio que o sombreamento do rosto por enquanto, eu vou apenas ajustar o nariz dela um pouco, só um pouquinho porque ele ficou um pouco irritado. E também é muito bom. Você pode fazer, por exemplo, uma vez que este fazendo agora é jogar água na tinta enquanto está molhado porque ele faz aquele pouco florescer, na verdade ele faz em cores de água. Então é um efeito muito bom, totalmente recomendado para tentar fazê-lo um pouco para o cabelo dela. Ainda estou pensando em fazer um pequeno dia de digressão, talvez azul ou talvez roxo no topo. Bem, talvez roxo na parte de cima e azul na parte inferior ou talvez uma mistura. Então eu vou secar rapidamente as nuvens. Eu também fui pegar este amarelo. Este é um sol recém-espremido, cor super bonita como todos eles. Vou usar isto para as estrelas que entrei no cabelo. Agora uma coisa é, eu não tenho certeza de como eu quero fazer o cabelo. Um pouco. Você testar rapidamente aqui do meu lado. Então agarrar vai algodão doce. Eu sou apenas uma espécie de forma aqui. Muito bagunçado. E então Urania, eu só queria ver como eu gosto mais se eu gosto do editor roxo no topo ou do azul melhor no topo. E olhe ou algo que eu vou fazer, só cabelo azul com um pouco de Romênia lá dentro. E eu só vou para a cidade com ele e torná-lo um pouco mais molhado. Então, é mais fácil, então, se eu quisesse colocar alguns pequenos pontos da Romênia poderia realmente adicionar aqui neste pequeno vinco. Então, os Harris, as sombras. E eu só estou fazendo aqui. Pequena linha para isso não é uma forma oval bloqueada. Então, você vê, eu já mudei de idéia. Oh, eu quase fui na direção errada. Então eles têm um pouco bem, ele já está lá. Felizmente, não é uma verdadeira cor escura. Então o que eu fiz aqui é que eu fui para a luz do cabelo vai ser escuro. Se ele fosse o contrário. Se eu for com uma tinta escura na área, isso vai ser claro. Tivemos um problema porque ele realmente não se move. Acho que é disso que as pessoas têm muito medo. A tinta é quando está para baixo, está para baixo. Como com outra cor, você pode facilmente manobrá-lo, levantado e removê-lo. Se você cometer um erro com uma configuração mais difícil executado, ele está para baixo, ele está realmente lá. Então isso é algo que eu acho que tende a assustar as pessoas. Um pouco de tinta. Ela me desafia e precisa de mim. Me faz querer, me faz ter que abraçar o lado mais louco da tinta porque se eu tentar controlá-lo e surtar sempre que algo acontece, é que eu vou usar e não vou ser capaz de usá-lo corretamente Porque eu vou estar sempre pirando tipo, oh, se algo acontecer, o que eu faço? Então não há necessidade dos próximos quatro amigos fazendo seu pequeno banco dizendo legal que eu gosto de fazer. Não me pergunte por quê. Eu só gosto de fazer isso. Eu acho que eles emolduraram o rosto muito bem e um pouco mais aqui. Acho que gosto. Assim como enquanto o outro está, então eu vou cercar a orelha e o olho e muito prefiro isso. E este é o nosso tom azulado. Então, sim, eu prefiro muito isso do que ficar louco. Eu acho que eu poderia fazer um pouco de Romênia aqui. Sombrando este pouco e um pouco aqui e ali. Nada de louco um pouco como uma sombra. É uma espécie de coisa para o pequeno romeno esta peça. Mas está tudo bem. Não é como se fosse uma cor acrílica. Eu ainda posso usar em outras peças, então não vai, não vai para o lixo. 8. de Rinse e repetir: Acho que vou fazer mais nuvens. Nuvens para que ele possa ver que eu estou fazendo as nuvens muito dentro e fora entre os estágios. E isso é totalmente bom. Então, este estágio é praticamente enxaguar e repetir. Estamos criando detalhes com nossos pincéis, voltando, vendo o que queremos, e apenas definindo bordas até que estejamos prontos para, se quisermos, é claro, usar arte de linha. Nem sempre uso. E eu não o uso em todos os lugares, por exemplo, eu não sinto que eu quero usá-lo na nuvem ou qualquer outra coisa. Acho que vou viver este bem simples. Eu poderia fazer algumas linhas, talvez no cabelo. Isso é algo que eu gosto muito de fazer. Sinto que isso é bem rosa para os homens. Será que eles vão dar um pouco de chance Romênia. Deixe-me ver. Talvez. E eu fui tentar criar um pouco de uma cor mais escura aqui e apenas colocá-la aqui. Talvez tenha sido um erro. Veremos que não é tão rosa e temos um pouco de contraste aqui, ali. Porque o maior achado rosa é lindo. Mas talvez rosa. Pink precisa descansar às vezes. E quando usar pequeno e aqui, o ângulo estranho. E novamente, esqueça que tudo isso será cabelo. Então, para não fazer nenhuma linha lá. Aqui. Roxo, eu acho que é eu acho que está dando um pouco de profundidade a ele e eu gosto muito disso. Então eu poderia até fazer um aqui. Porque as nuvens têm essa variação de cor. Pode, por vezes, ser verde mais fofo. Além disso, cinza fofo, às vezes eles são azuis, Às vezes há colorir esta parte aqui. Eles não querem que seja muito pálido. E eu poderia deixar cair um pouco de macarrão lutando lá dentro. E você pode ver que ele está apenas tentando encontrar o que funciona. E eu vou fazer um grande aqui só para quebrar esta forma. Não vou com uma rota em particular. Só vou com o que me parece certo. Funciona. Novamente, às vezes realmente não acontece. Na maioria das vezes não funciona. Então está tudo bem. Aprendemos com isso. Pelo menos eu sei. Ou eu tentei. Este pedaço parece perfeito para um roxo. Para quebrar essa forma. Está indo, está indo para algum lugar. Então, sim, e eu tentei isso. Agora, está completamente seco. Então o que eles estão dizendo que vamos fazer é que vamos com nossas estrelas agora porque eu acho que estamos realmente chegando ao ponto em que eu realmente devo fazê-lo. Então eu acho que para este eu não vou nem derramá-lo porque vai ser apenas uma quantidade muito pequena. Testando rapidamente para ver se meu pincel está limpo. E nós vamos apenas começar. Eu vou estar pintando em torno destes mais tarde. Então, é muito melhor tê-los já pintado porque não há maneira de eu ser capaz de deixar os espaços de fora e depois pintar com Jelly Bean azul. Então, só estamos fazendo isso. E se eu passar por isso com a geléia, mas tudo bem. Ele nem sequer seria visível. Essa é a profundidade da cor. Para tentar fazê-los bem grossos porque eles estão certos. Vai ser uma dor e tanto. E é uma dor e tanto, mas eu adoro como parece. E ainda não estou convencido de que estou a reutilizar o azul da geléia. Acho que prefiro fazer uma mistura de ambos. O próximo cara e duplamente Jelly Bean azul, porque a cor azul é muito forte. E esta ilustração, parece tão leve e fofa. Eu não acho que eu quero pesar isso muito. Então, apreciando a fluffiness dele. E novamente, tudo bem para mudar de idéia e não fazer o que você pensou. Então isso é bom o suficiente para mim. Então nem vale a pena colocar para baixo a cor dentro do poço, porque eu sabia que eu não ia usar tanto. 9. Cor mais escura: Durante esse tempo, vou rapidamente tentar misturar algo entre o azul e o roxo. Então eu vou tirar estão secando porque eu realmente não quero misturá-lo. Então, como você pode ver, este é um céu de Denzin para prever a cor, e este é o boom. Eu acho que pode ser muito azul para esta peça, o olhar dela. Então eu acho que eu vou tentar e fazer um pouco de uma mistura aqui ao lado, já que eu tenho este quarto aqui. E tentar fazer um pouco de uma mistura regar o céu de martensite bastante e apenas um dólar por dois do azul pode ser para colar. Não quero que seja extra azul. Ague-o para baixo. Quero muito que sejamos uma grande luz. Então essas cores funcionam muito bem, misturam-se também, o que é algo que eu amo sobre elas. Então eu estou pensando que este azul vai ficar bem. Mas vou molhar um pouco mais. Adorei o roxo. Sim, eu acho que um muito preferido esta tonalidade de um roxo escuro rico em vez de um azul gritante. Então é para lá que vamos. Ok, agora para secar rapidamente o amarelo, este palco é bastante assustador. Mal consigo respirar e estou a fazer isto. Agora vou falar e vou acelerar esta. A fita está indo por todo o lado neste momento, mas eu não vou falar. Só me deseje sorte. Certo? Certo. Obrigado. Está bem. Na verdade, vou deixar este secar naturalmente porque, na verdade, a ruptura me resgatando. Então, vejo você em um segundo. Bem-vinda de volta. Como você pode ver, eu tive uma pausa e onde eu limpo machos brancos minhas mãos, pelo menos um monte, mas isso ainda é provavelmente dizer por alguns dias, mas está tudo bem. Então, nesta fase, estamos chegando lá. Acho que estamos chegando lá. Eu gosto de como este parque acabou. E você provavelmente não pode dizer. Eu no meio dela deixei alguns espaços em branco só porque senti que precisava. Você só me vê riacho iraniano ou do caminho que eu disse que iria tomar. Mas desse jeito. E acho que nesta fase estamos prontos para começar a refinar mais detalhadamente. Então Rhonda faz, é provavelmente só tomar os 10 minutos para verificar como é. E eu vou começar a fazer os olhos e esse tipo de detalhes. Então, apenas fazendo um cílio gigante basicamente. Eu costumo fazer os olhos bem simples. Estes dias. É tudo uma questão de gosto e estilo pessoais. Faça-os um pouco mais de detalhes. Mas neste caso, eu pensei que iria olhar cubo k em termos de lábios. Eu acho que eu meio que quero fazer uma mistura de Tanzânia com pensador piloto e apenas fazer um roxo, diga-me talvez um pouco mais dez hoje à noite. Só porque não me apetece apresentar rosa aqui no meio. Eu gosto muito de toda esta área quadrada ser azul. Vamos tentar primeiro para a mídia e tudo é super tentou seu ponto. Tenha cuidado para não ter nada molhado ou quaisquer manchas molhadas porque aqueles podem realmente arruinar a coisa toda. Eu às vezes até separava o lábio inferior do lábio superior e os tornava uma forma inteira. E eu gosto muito de como parece para as sobrancelhas. Supostamente têm a mesma cor do cabelo. Então eu estou levando o algodão doce azul misturando um pouco com o roxo que fizemos para os chicotes. Só para fazermos um pouco de ruína escura. E isso, essas sobrancelhas serão apenas pequenos círculos. Eu gosto muito de fazer estes. Eu fui para um muito simples, muito fácil. Para mim desenhando para que eu pudesse focar minha energia na tinta que é praticamente o rosto feito. Então precisamos de mais detalhes e eu tinha pouco design aqui. Não tenho certeza se vamos fazer isso. Talvez só porque a testa está vazia, este personagem tem uma testa grande e grande. Então, eu também vou realçar algumas das sombras. Nesta fase, eu estou apenas respirando, retocando qualquer coisa que eu sinto que precisa de retoque está acontecendo aqui ou ali. Ao ver o que sinto, precisa escurecer os valores. Este ponto é apenas avaliar onde estamos e o que queremos. Então eu também vou escurecer o nariz um pouquinho, voltando para esta sombra aqui e torná-la um pouco mais proeminente. Nesta fase, também podemos fazer algumas sombras aqui ou ali. Então eu vou misturar um belo roxo. Sempre testando a tinta do meu lado, sempre vai de novo. Há aqueles incômodos que eu não gosto. Eu realmente não posso mudar isso. Só estou fazendo algumas falas aqui. Eu sei. Precisaria de um pouco mais do que mencionado. Eu ainda posso fazer alguma arte de linha no cabelo e coisas assim, mas eu tenho a sensação de que será uma linha muito leve para o norte. Então vamos tentar fazer um pouco de dimensão com as sombras. Não muito, só um pouco nas partes da frente. E esses pedaços tendem a enquadrar no rosto. Eu gosto muito que eles tenham um pouco que eu mencionei. E também tenho esta parte do cabelo aqui. Eu vou fazer um pouco de separação também. E isso é na frente dos anos. E isso é apenas camadas, camadas e camadas mais. Então é realmente que se dobra. Este jornal é muito bom. É tão textura de mãe. Eu gosto muito de usar papel não texturizado para esses tipos de trabalho porque ele só me permite focar nas camadas. Um papel texturizado dará um pouco mais de ruído ao usá-lo. Então, desde que eu entendia mais essas tintas, comecei a usar apenas papel muito plano, muito não texturizado, por assim dizer. Por exemplo, estes foram os meus primeiros desenhos com estas tintas. Eles são muito legais, mas no começo eu também não tinha certeza do que eu estava fazendo. Mas você pode dizer que eles têm um olhar totalmente diferente porque eu aprendi que por favor tintas realmente brilhar em um papel não texturizado porque ele apenas permite que ele para camada lindamente. E também é uma questão de seus próprios gostos. Por exemplo, eu amo usar o intelecto é, mas você pode preferir essa textura. Olha, eu mesmo. Adoro deixar a tinta brilhar por conta própria. Vou colocar esta parte aqui na sombra. Só um pouco. Então são todos os bits que você quer melhorar ou não. A velocidade precisa ser escurecida um pouco mais. Então eu posso separá-lo desta, esta extremidade superior, por exemplo, você pode ver que a pequena Romênia sangrou até morrer aparecer. E isso é totalmente bom. E eu honestamente estou super feliz que isso, ele, ele, ele cria uma espécie de continuação da cabeça para o cabelo, e eu amo isso. Então não tenha medo de abraçar as estacas do tear e às vezes até trouxe com eles para ser completamente franco. Acho que o rosto dela está quase pronto. Eu poderia apenas fazer pequenas linhas no nariz e orelhas e talvez definir o rosto dela um pouco de barra no fundo. Mas eles estarão na fase final. Então, por enquanto, vamos voltar para as nuvens. 10. Detalhando o fundo: A nuvem precisa definitivamente algum trabalho lá muito difusa. Eles simplesmente não estão definidos em o. E eu quero mudar isso e apenas rever tudo e ver quais precisam definir linhas, quais precisam ser escurecidas, quais precisam ser iluminadas. E nós só vamos poder através deste desenho. Só estou usando esse cantinho aqui para criar minhas misturas do meio. E novamente, essas tintas se misturam lindamente. E é sempre divertido ver que tipo de misturas podem criar. Então eu quero definir este. E quando eu digo que tudo bem, eu só quero deixar as bordas um pouco mais claras. E às vezes até consigo fazer isto. Criar negativo de uma nuvem. E então temos uma nuvem muito leve no meio disso. E eu vou passar por cima deste aqui e ver que esta linha está super embaçada. Então vamos afiar isso. Mesmo aquele que acabamos de fazer, está muito embaçado aqui no final. Meio vivo. Não, não, eu comecei aqui, deveria ter começado aqui. É sempre bom começar da esquerda para a direita, mas também tenho toda esta área molhada. Então agora trabalhe aqui que eu vou tentar tudo e então o que pode decidir. Porque se eu tivesse começado a trabalhar aqui, minha mão iria manchar tudo e não queremos isso. É um momento grande e triste quando você borra seu trabalho por engano. Cor de pêssego e torná-lo minúsculo aqui. Ganhei os que estavam ao lado dela para ser bem leve. Cuidado para não tocar o cabelo roxo porque esta cor levanta muito, então eu não vou tocá-lo em tudo. Pelo menos tente não fazer isso. Mas aqui eu toquei um pouco. Espero que eu não toque mais nele. Então fazer outro papel puerperal aqui para este que é apenas uma forma triste. Então, novamente, esta etapa, apenas refinando, refinando e refinando. Até você sentir que quer viver isso sozinho, você definitivamente não precisa fazer forro. Sinto-me muito tentado a não fazer muita coisa. Eu só vou fazer um pouco, principalmente para mostrar como você pode integrar a programação, mas eu definitivamente não quero tocar no cabelo. Acho que o cabelo está lindo do jeito que parece. Eu definitivamente quero fazer um pouco no nariz, ouvi-lo , talvez alguns detalhes, mas nada louco. Eu quero deixar esta ilustração bastante leve e sensação fofa porque eu estou apenas amando todo o olhar que está dando e eu definitivamente quero preservar isso. Então, eu só vou para frente e para trás. Eu estou em alguns pontos nem lavando meu pincel entre as cores. Porque especialmente neste caso, já que estou usando tantas cores semelhantes, é totalmente bom se eles têm um pouco de mistura entre eles. Eu definitivamente não me importo se eles são um pouco parecidos um com o outro. Mais uma vez, você pode desenhar cores. Aqui estão o seu pensamento honestamente Isto está olhando para definido, Olhando para ele. Então eu vou borrar algumas das bordas, está olhando para definir realmente eu gosto bastante do software. O olhar que este é o silício, mais como colinas como esta. E isso não é realmente o que eu quero. E pode não parecer que está manchando e começando, mas vai suavizar um pouco enquanto seca. Então eu vou fazer tantas vezes esta parte. Esta parte. Está bem. Eu estou bem com isso, mas eu não acho que eu vou tocá-lo mais porque ele já é um pouco para BZ e pode ir fazer com cada um novamente. E basicamente ir contra o que eu disse antes. E fazer mais algumas formas aqui em cima. Só porque me sinto como essa parte do fibroso esvaziando o EBIT. E eu sinto que você precisa de algo aqui. Mas mais uma vez, vou molhar e deixar fluir se quiser. Então vai molhar as bordas aqui e possivelmente apenas levar a água TODA através deste papel e onde quer que ele queira ir. Então basicamente eliminou praticamente todo o branco desta ilustração. Posso pensar que estou bem com isso. Então eu vou continuar trabalhando na nuvem não é muito eu estou começando a temer que eu poderia trabalhar demais, então eu não quero fazer muito mais. Só definindo os poucos bits de herói lá. É bom saber quando parar. E eu definitivamente às vezes não sei disso. É definitivamente uma habilidade que você precisa saber quando parar de trabalhar sua peça porque às vezes é simplesmente demais e você é peça precisa respirar e ser capaz de apenas ser ele mesmo de certa forma. Oci, por exemplo, eu ia fazer algo, mas não, eu gosto, eu gosto dessa forma, mas eu só quero colorir um pouco mais, mas eu não quero que ela seja definida. Então, vou chamá-la de “nenhuma vantagem”. Aqui. Acho que precisa de uma vantagem. Então eu vou fazer é escurecer isso. Estou colorindo esta área aqui. Veja, adoro o que está acontecendo aqui. E eu queria que isso acontecesse em outro lugar. Então eu acho que eu vou elaborar um pouco aqui e espero que algo motor alerta semelhante aconteça. Você não pode replicar isso de propósito. Algumas pessoas podem. Eu não sou bom em replicar esses tipos de efeitos. Então eu meio que desejo e cruzar os dedos que isso aconteça porque é simplesmente bonito demais. Ok, aqui eu definitivamente quero uma área mais escura. Então eu vou com esta parte aqui e não vou tocá-la mais. E eu vou fazer uma pequena sombra aqui. Continuo a dizer que não vou fazer coisas e depois faço imediatamente. Mas senti que precisa de algo depois que esta área estiver seca. Eu poderia ir com uma linha bem pequena aqui e apenas fazer alguma separação. Eu poderia fazer isso em termos de separar algumas formas porque algumas definitivamente precisam de alguma separação umas das outras. Por exemplo, isso, eu amo o que está acontecendo. Aqui. Então eu não vou tocar naquela nuvem, mas eu definitivamente quero definir alguns bits aqui nesta área. Mas eu não vou tocar naquela nuvem porque eu amo o que aconteceu lá. Pegando pêssego e misturando com um pouco de macaron faminto. Estas são cores muito semelhantes, mas eu gosto de misturá-los de qualquer maneira, o que está fazendo alguns. E vamos moldar aqui que eu amo esta pequena mistura aqui também. E nós vamos deixar esse intocado, mas eu vou criar uma nuvem mais escura aqui. E isso é o máximo que vou fazer nesta fase nesta área. Eu acho que é isso. E acho que estraguei este aqui, então vou tentar removê-lo um pouco mais. Então pegar um dos meus papéis, isso é mais sutil. Além deste momento, acho que fui secar tudo. Preciso ver como tudo fica quando está seco e ver como tudo está parecendo. Eu definitivamente quero fazer alguns muito minúsculos, minúsculos detalhes tomando um pincel ainda, porque isso para mim ainda é detalhes muito suaves. Eu posso obter muitos detalhes de software com um pincel em vez de um depender. Então eu vou misturar novamente essas cores. A borracha está agora muito mais escura. Misturou tanto. Eu poderia realmente apenas ir diretamente para listas de cores como o, então talvez ele pode imitar. E eu só quero fazer pequenas, minúsculas, minúsculas, pequenas sombras quase entre algumas das nuvens. Porque alguns definitivamente precisam dessa separação. Só por exemplo, assim. Eles nem precisam se encontrar no final. Eu só quero que eles tenham uma separação clara um do outro. Só porque eu acho que alguns eu que para brilhar até mesmo criar muito minúsculos nesta fase. Então eu estou apenas criando alguns pequenos aqui. Eles estão usando as zonas mais rosadas. E isso é sutil. Não estou tentando fazer um efeito super dramático. Eu só quero criar um pouco mais de separação que eu sinto que é necessário neste caso, nada super louco. É por isso que eu estou realmente usando o pincel, porque ele tende a ser um resultados muito mais suaves ao usar um pincel em vez de fazê-lo com um dependente. Porque em um pincel, você ainda pode ter um pouco de água e ainda pode obter alguns efeitos. Então é um resultado muito gritante. Então eu definitivamente vou deixar o dependente para detalhes muito afiados que eu quero. E estes não são os casos. Eu definitivamente quero linhas macias e fofas. Alguns casos eu poderia estender a linha, mas eu também poderia fazer um pouco de rosa sobre ele porque definitivamente funciona melhor assim. Neste caso, estamos falando de uma arte de linha de cores. Quase sou. Eu praticamente 99% do tempo usar uma arte linha colorida em vez sapatos pretos retos porque cria uma peça muito mais coesa e fofa olhar luz. Não me entenda mal. Arte da linha preta parece incrível quando Hughes e eu apenas, Eu apenas muito preferia fluffiness. Eu poderia até mesmo injetar um pouco de discos difíceis aqui. Só para que seja um pouco mais dimensional. E estamos chegando lá, estamos começando a chegar lá. E como eu tenho que fazer isso. Pelo menos tentei não descansar a mão no papel. Para esta, esta sombra aqui. Mais uma vez, não quero tocar nesta parte. Adoro isso, mas acho que é a minha preferida. Então eu vou lá atrás e apenas criar uma forma dentro desta outra forma que estamos quase preenchendo agora. Mas eu definitivamente quero escurecer alguns desses aqui. Então tudo isso é apenas um caso de brincar com ele, ver o que funciona, o que não funciona. E praticamente neste ponto é apenas uma questão de preferência pessoal. Então eu acho que agora vamos secar isso talvez pela última vez. E nós estamos indo para ir com um dependente para tão rapidamente. Caudas. 11. Tempo de caneta para mergulho: Esta é a minha dependência Eu não uso nenhum particular Eu acho que este aqui é Eu nem sei como é chamado. Mas o que eu vou fazer é levá-lo e lipídico na mistura que tivemos para a luz, este cabelo escuro. E vou usar isso como nossa mistura. Gosto de fazer a arte da linha tão escura quanto a cor mais escura da ilustração. Não sei porquê. Eu não tenho certeza se o forro para ser mais escuro ou não, mas eu gosto de como ele parece. Não te dá uma arte de linha super forte e eu gosto muito dela. Então eu estou sempre testando a linha aqui na minha dica, meu pequeno pedaço de papel porque eu quero ter certeza de que eu não tenho muita tinta no meu papel, meu deadpan, eu vou fazer um pouco de matemática aqui. Esta é a camada dele. Isso deve nos mostrar não muito provavelmente, mas um pouco e minúsculo. E essas marcas são sempre assustadoras para mim porque definitivamente pode arruinar uma peça. Então eu também sou apenas Stark Nisbett um pouco de uma linha aqui, linha ali. E apenas definindo. Sempre super cuidadoso porque, como eu disse, este documento pode crescer em pedaços. Esta parte é definitivamente a mais assustadora para mim sempre foi. É por isso que eu meio que evitei forros por muitos, muitos anos. E eu sempre faço isso. Só um pouco sugira porque ainda é tão assustador. Talvez algumas linhas aqui estejam lá. Então, talvez a fila aqui. Muito leve, muito apenas uma pequena luz. Não quero fazer linhas grossas e ousadas. Porque, de novo, quero preservar a leveza e a fluffiness que temos. Então, basta ir aqui ou eles são muito leves, muito, muito leves. E mais uma vez, isso é para mim. Eu gosto de ilustrações de luz fofas, então eles definitivamente não querem ir ao mar. Porque de novo, uma vez que isto está ligado, está ligado. Vou fazer uma fila aqui para separar a sala. Mal respiro quando se trata de coisas assim. E aqui. E então, caso contrário, eu não vou muito mais do que isso. E veremos que sempre digo isso e nunca farei o que digo. Eu definitivamente quero preservar esta mistura aqui. Vou parecer pequeno. Inicialmente, eles são apenas dois separados. O objetivo de eu usar essas artes de linha é separar todos os objetos que eu sinto que precisam de separação. O que é um exemplo aqui. Não sei se quero separar o cabelo das rotas principais. Por que parece que se encaixa Karen. Faltar que eu não tenho certeza se eu quero fazer isso na minha mão é mal pressionando no papel. Tudo isso é feito apenas uma questão de controle. Da mesma forma que posso fazer arte com um pincel. São apenas amortecedores de controle tentando lidar com o Islã. Eu não amo isso. Já está lá. Então eu acho que eu tenho, tenho que me comprometer muito pequeno. Eu acho que eu vou até fazer o outro lado do eu acho que quando a linha fina super fina sim, isso é o suficiente. Isso é o suficiente. Não quero mais do que isso. Então, o que eu fiz, eu só viro a ponta de cada lado. Mas não estrague nada. E isso para respirar e é isso. Não sei se estás tão nervoso como eu. Sou pobre, muito nervoso quando se vai. Estes pedaços aqui, que é a arte de linha ouvir o personagem agora vai ver que eu vou adicionar apenas algo à testa porque eu tinha este tipo de design aqui no meio. Eu não estava gostando de todo o olhar, mas eu definitivamente quero cortar alguma coisa. E como eu acho que vou adicionar como um diamante. Eu cuido. Isso é muito bonito em um personagem como este. Então, só um pequeno diamante. Agora, a flora já parece muito mais preenchida. E não é um design complicado que é super simples. E eu acho que nesta fase eu vou remover a fita só possamos acessar o que eles têm e ver se precisamos adicionar alguma coisa. Eu removi a fita. E é com isso que estamos trabalhando agora. Eu acho que definitivamente preciso de mais alguns detalhes nas nuvens. Então eu acho que eu vou para ir com o dependente novamente e ver quanta tinta eu ainda tenho. Eu tenho demais. Mas eu definitivamente posso reutilizar estes, então está totalmente bem. Então eu acho que eu vou, para este, eu vou misturar uma sombra muito especial só porque novamente, eu não quero que seja demais. Então agora tomado dependem novamente e apenas girando por aqui. E desta vez vamos nessa direção. Então eu só quero fazer algum tipo de um pouco demais, não tanto, quanto. Só quero ter alguma separação, mas é tudo o que quero fazer. Eu não quero sobrecarregar as nuvens porque eu definitivamente gosto de como elas funcionam. Sim, com certeza. Como este tipo de separações. Tenha cuidado porque o papel pode começar a rasgar, porque esta é uma ferramenta afiada. E às vezes você tem pequenas fibras de papel no meio como dieta e isso pode criar alguns vinhos e você não quer. Então o é começar a mexer na sua ponta de vez em quando. Só para você ter certeza de que mais uma vez, eu fiz isso, eu não ouvi a mim mesmo. Esse é o meu problema. Digamos que vamos ficar deste lado, então vamos ficar no site. E eu ainda estou licitando nó se eu deveria adicionar alguns quase como estrelas ou certos detalhes nas roupas. Porque eles estão muito ocupados. Mas ao mesmo tempo, não é o que eu deveria fazer. Só não sei o que fazer. Não é um medo de que possa ir mal. Quero dizer, na tinta, eu definitivamente, há esse medo mesmo que esta seja uma aula para ajudar você a mover o medo. Se você não é super Sharif algo, um truque que eu tendem a fazer é tirar uma foto dele e quer tomar em seu computador se você tem como um tablet de desenho ou seu iPad, se tem um e apenas desenhar em cima dele. E isso às vezes me ajuda quando quero fazer uma grande decisão, seja qual for o meio que for. E eu tenho que fazer como um super, ou pelo menos eu estou pensando em fazer como uma super grande mudança que realmente me ajuda a ver se funciona. Porque assim eu posso ver como ele fica sem realmente fazê-lo na peça. Tão incrivelmente útil. Sim, acho que isso é saudável, funciona melhor em alguns lugares. Veja, eu amo como isso acabou. E isso foi, eu acho que por causa de nós temos tantas cores misturadas lá dentro. Então eu definitivamente amo misturar cores e ver o que podemos chegar com. Para que não fique com as cores que você tem. Sempre ir. Quero dizer, se você quiser, se você sentir como se você fosse infravermelho, apenas tente e fazer algumas cores. Exemplo, eu tenho tantas cores, eu realmente não preciso misturá-las, mas eu gosto de como ele dá alguma dimensão extra para as cores. Mesmo que seja muito raro para mim colocar cores diretamente da garrafa. Neste caso, C, olhe para mim fazendo o que eu disse que ia fazer, estão agora do lado certo. Definitivamente quer algo mais. Definitivamente está faltando. Eu vou fazer isso. Vamos começar a fazer alguns meses. Vocês brilham alguns brilhos. Pontos pretos. E eu sinto que eles precisavam de algo. Algum tipo de textura. Por exemplo, também podemos fazer com joelhos, linhas ausentes. Eu queria ter nuvens fofas Lightfoot e depois eu fazer falas. Como eu acho que sim, eu acho que estamos indo bem. Eu sou como fazer mais um par aqui e acho que eu não vou chamar isso de feito. Para ver como eu nunca quero tocar neste lance. Eu adoro tanto isso. E eu vou levantar as partículas das nuvens. Venha pegá-lo aqui. E eu definitivamente gostaria de misturar a borracha rosa com o macarrão de morango e o PC porque ele cria tantas tonalidades diferentes de rosa que eu simplesmente, eu adoro isso. É algo que eu realmente gosto de experimentar e ver. Quantos tons de rosa você pode obter. Um monte. Tipo, oh não. Agora estraguei tudo. Vejo que coloquei minha mão lá. Ok. Nós vamos ter que ir para um senhor maior bem no final. E nenhum deles vai ter que ser estrelas. É por isso que você vai da esquerda para a direita. E eu vou ter que fazer isso maior. É isso. Com esta linha aqui. É uma tinta que você não precisa mais. Esta é a nossa ilustração. 12. Mínis: Espero que quando esta grama você está um pouco mais confortável com tinta e aprender que está tudo bem para deixar os materiais fazer suas próprias coisas e nós vamos para a paz. Deixar de lado o controle total às vezes pode criar resultados surpreendentes e não há problema em deixar as coisas fluírem. Claro, existem peças que exigem mais controladas e outras, como o caso do revestimento de tinta. Mas estar à vontade com essa parte vem com o tempo. Eu estava super apavorado que fazer Leinhardt no início quando eu estava aprendendo a fazê-lo. Ticker 10 centavos de prática e você vai pegar o jeito dele. Por favor, não se esqueça de compartilhar seus projetos comigo. Sempre olharei para ver o que você criou. E se tiver alguma dúvida, alguma dúvida, por favor, não hesite em contactar-me. Estou sempre aqui para vocês e fico sempre feliz em responder se houver algum material ou alguma aula que vocês gostem de fazer, por favor, mostrem ao Filipino que estou sempre tendo para as sugestões do cara que ouve. Espero que tenha se divertido e aproveite essa aula tanto quanto eu. E eu assumirei no X1.