Como melhorar seu desenho de figuras — passo a passo | Robert Marzullo | Skillshare

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Como melhorar seu desenho de figuras — passo a passo

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Aulas neste curso

13 aulas (3 h 30 min)
    • 1. Introdução a este curso

      2:41
    • 2. Como destruir o corpo em formas simples

      17:31
    • 3. Como desenhar as formas do braço

      18:55
    • 4. Como desenhar as formas da leg - visão frontal

      17:02
    • 5. Como desenhar as formas da leg - visão de costas

      14:48
    • 6. Como desenhar o Toro — visão frente

      24:07
    • 7. Como desenhar o verso do toro

      18:24
    • 8. Forde as partes do corpo

      19:45
    • 9. Foreshortening uma figura

      19:06
    • 10. Como desenhar as formas da mão

      11:31
    • 11. Explorando mais pose à mão

      15:44
    • 12. Como desenhar o corpo em ação

      15:57
    • 13. Explorando mais posas

      14:29
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

23.671

Estudantes

33

Projetos

Sobre este curso

Essa é uma abordagem básica para o desenho de figuras. Este tutorial inteiro é 3.5 horas. Compartilhando técnicas que eu usou ao longo do anos para criar ilustrações para quadrinhos e storyboards para televisão. Você vai aprender como separar sistematicamente as várias partes do corpo em formas mais simples. Como ilustrar cada área passo a passo você vai seguir e aprender com meus estudos. Isso vai dar uma visão sobre como crio minha arte e criar poses da mente. Também compartilho que eu uso para melhorar o meu conhecimento da forma humana. As coisas como desenhos de gestos, estudos cronometrados da pose, desenho de espaço negativo, que a previsão de espaço de de de espaço, que a de de de espaço, com de de espaço negativo, com visão de espaço de fundo, de espaço Você também vai ter uma cópia dos arquivos de arte como PDF para download que criei aqui para que você possa trabalhar para trabalhar e estudar de eles. No final do curso, você deve ter mais confiança em construir seus desenhos de figura da pessoa e ter uma melhor compreensão da forma humana.

As dicas e truques deste curso vai tornar o processo de desenhar o corpo complexo de de de forma de realizar a parte. Boa sorte com sua arte!

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Teacher Profile Image

Robert Marzullo

Online instructor of Figure Drawing and Comic Art

Professor

I enjoy creating and sharing Video Content of my drawing process. I teach comic book illustration techniques, figure drawing, and digital painting. I use programs such as Adobe Photoshop CC, Clip Studio Paint, Procreate, and Sketchbook Pro 8.

I am the author/illustrator of the book, "Learn to Draw Action Heroes."

I have been teaching online for over 5 years now and love the ability to connect and teach artists all over the world. It is very exciting and rewarding!

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Transcrições

1. Introdução a este curso: Olá a todos. Bem-vindo à minha aula de Skillshare sobre como melhorar seu desenho de figura, Meu nome é Robert Marzano e eu serei seu instrutor de classe. Neste curso, vou ensinar-lhe como quebrar o desenho de figuras e simplificar o processo. Uma das melhores maneiras de melhorar suas habilidades para desenhar figuras é fazer login em muitas horas, lotes de estudos. Eu quero mostrar a vocês a maneira que eu divido as coisas e as construo de volta, e como eu me comprometo mais com isso para a memória. Nos últimos 20 anos, fui ilustrador de quadrinhos, artista de storyboard, e até mesmo realizei caricaturas para festas. Com cada uma dessas formas de arte, tive que aprimorar minhas habilidades para desenhar personagens e figuras de uma forma desejável. O que quero mostrar a vocês é como aprimoro essas habilidades e como as utilizo para fazer esse tipo de trabalho. Neste curso, você vai começar a trabalhar ao lado de mim como eu quebrar uma variedade dessas figuras, eu uso perspectiva para ajudar com o prereshortening e apenas geralmente compartilhar dicas e truques que eu uso todos os dias para criar minha arte. Tenha em mente que você também receberá cópias de todas as obras de arte criadas aqui para que você possa acompanhá-las e estudá-las e examiná-las, e descobrir seu próprio processo à medida que trabalhamos com isso. Vamos quebrar cada componente do corpo e desenhá-los separadamente. Esse processo permitirá que você realmente olhe para as formas um pouco mais e veja como as peças individuais funcionam e então nós vamos montá-las como um todo. A razão pela qual eu acho que isso ajuda tanto é que se você apenas entrar direto no desenho de figuras, você fica um pouco atolado pela complexidade disso. Se você definir cada área e separá-los em seus componentes menores, mas depois remontá-los, você terá uma melhor compreensão de como desenhar formas complexas e cenas complexas sem preencher tão sobrecarregado pelo processo. Também falaremos sobre estudar a partir da vida e criar desenhos de gestos, e até mesmo desenhar em diferentes intervalos de tempo e quais os benefícios que isso traz também. Eu acho que é muito importante ser realista sobre o que você pode criar e quanto tempo você leva para criar certas partes de sua arte. Ele também ajuda você a avaliar o que você precisa para estudar a seguir. No final deste curso, você deve ter uma compreensão muito melhor de como completar seus próprios desenhos de figura. Basta lembrar que pura prática e preencher esses cadernos de esboço e criar muitos arquivos, muita arte vai realmente ensiná-lo mais. Mas esses fundamentos de blocos de construção que vou ensinar aqui devem lhe dar uma melhor compreensão e um melhor ponto de partida para criar mais e mais desenhos de figuras por conta própria. Estou muito animado para lhe ensinar este curso. Espero que esteja animado para aprender e espero ouvir de você em breve. Continue desenhando, se divertindo, e tchau por enquanto. 2. Como destruir o corpo em formas simples: Bem-vinda de volta. Sou Marzullo e serei seu instrutor nesta aula. No vídeo de hoje, quero mostrar a vocês uma maneira de tornar o desenho de figuras muito mais fácil. A primeira coisa que eu gosto de fazer é quebrar a forma em algumas formas básicas. Começo com um oval para a cabeça, uma forma de cunha para o tronco, e depois a pélvica. Se você usar esse método 1, 2, 3, você pode realmente construir todos os tipos de poses diferentes apenas com esse ponto de partida. Se você pode desenhar um oval como este, se você pode desenhar um pouco de forma de cunha, se você tivesse que quebrar isso ainda mais, poderia ser um pouco de uma caixa ou outro oval desta forma e um oval desta maneira. Mas essencialmente o que isso é é o torso e a pélvica. Isso só vai desenhar como, você já jogou com figuras de ação? Imagine a parte inferior da figura de ação com o corpo e as pernas arrancadas. Sei que é horrível, mas acontece com todas as figuras de ação em algum momento de suas vidas. Essencialmente fazendo isso, há nossas formas básicas. Você poderia realmente conseguir isso com todas as ovais. Se pensares assim, acho que te ajuda a ir bem, eu tenho isso para baixo, eu tenho essa parte, agora o que eu faço? A coisa que eu faço é desenhar a espinha lá dentro. Você não precisa. Se você notar, eu já comecei a desenhar essas formas com esse tipo de rotação ou ângulo ou dobrar para elas. Seja o que for que te sintas mais confortável, o que estou a imaginar é que a linha de xadrez passaria por aqui. Plexo solar até a pélvica e a frente do rosto, algo assim. o que eu estava imaginando quando desenhei. Agora, o que eu estou tentando ajudar as pessoas com é que se você conseguir essas formas básicas, o resto é muito mais fácil. Temos a abertura para os braços e a partir daí você tem que estudar desenho de gestos. A melhor coisa a fazer é fazer estudos rápidos do corpo, 1-5 minutos provavelmente. Comece às cinco, trabalhe até esboços de um minuto do corpo. O que você vai querer fazer é estudar realmente a forma como ele reage fora do corpo. Se alguém está empurrando esta perna bem aqui, o contrapeso, talvez esta perna esteja de volta, então você só vai conseguir essa informação fazendo desenhos de gestos. Não vai chegar só a você. Talvez se você tiver a habilidade de sentir esse processo. Mas a maioria dos artistas que eu conheço que são bons em coisas assim, eles refinam suas habilidades por muitos desenhos de figuras, desenhos gestos, eu nem recomendaria desenhar de outros artistas. A única razão pela qual eu digo isso é porque você vai aprender coisas sobre o estilo deles. Mas se eles estão cometendo erros em seus fundamentos, então adivinha? Você provavelmente copiará os mesmos erros. Não há problema em se divertir e estudar seus artistas favoritos, mas tire da vida sempre que puder e crie seus próprios estudos, seus próprios cadernos de esboços e qualquer outra coisa. A mesma coisa com poses de mão. É como se você tivesse começado a ver que há muitas e muitas maneiras diferentes que a mão reage de pessoa para pessoa e posar para posar. Você só tem que criar um monte de esboços para ter uma sensação para isso. Nós diremos que é aqui que estamos, este esboço muito ruim e eu provavelmente encurto as pernas porque eu fiquei sem papel lá, como eu sempre faço. Parece ser uma das minhas falhas artísticas. Eu nunca posso julgar quanta distância eu tenho no fundo e eu tento começar a forçar proporções. Eu provavelmente faria a perna aqui até aqui, sendo que é mais uma história em quadrinhos, oito cabeças de altura. Esse é o meu pequeno esboço rápido. Não é impressionante, não é para ser. É só para ter uma ideia. Então posso estudar um ângulo. Bem, para começar, ele não tem uma mão, isso não é legal. Mas os braços são naturais, talvez a pose seja um pouco acentuada demais, seja lá o que for. Mas fazendo esses estudos rápidos, você pode estudar seu trabalho e crescer a partir desse processo. Eu vou fazer o, eu não sei se eu vou chamar 1, 2, 3 método ou qualquer coisa, mas três massas principais do corpo. Eu não sei quem poderia ter inventado isso, se isso é mesmo uma coisa. Só estou a dizer-te o que costumo fazer com o meu trabalho de arte. Novamente, a cabeça, agora estou imaginando que está olhando diretamente para nós. Agora quero fazer uma sensação dinâmica. Eu nunca quero que minhas coisas sejam simples e de pé completamente eretas porque, bem, eu tradicionalmente desenho obras de arte em coisas de ficção científica. Não há muitas pessoas paradas na minha imaginação, eu acho. Eles estão sempre fazendo algo louco e elaborado. Meus desenhos precisam refletir isso, obviamente. Aqui está o nosso método 1, 2, 3 novamente. Se eu tivesse que desenhar a espinha, diria que está fazendo algo assim. Se eu tivesse que desenhar o baú, seria assim. Eu deveria sempre tentar torcer os ombros. Se você pensar na cabeça, nos ombros e na pélvica, aqui você vê que eles estão todos alinhados. Bem, isso não faz uma pose tão interessante. Então, para mudar isso, eu vou colocar a abertura de uma perna aqui mais. Vou tentar torcer esta forma pélvica assim. Parece nojento, mas espero que entenda meu significado. Vou virar isso assim e então talvez, uma perna para cima. Uma das coisas mais complicadas que acho que acertar é a forma como as pernas se conectam à pélvica. Isso para mim é um outro estudo. Um dia, semana ou meses, seja lá o que for preciso para aprender, você vai lá e estuda como as pernas se conectam à pélvica e você bate duro por um mês ou o que for preciso para se sentir confortável com isso. Isso é o que eu faço. Repito esse processo uma e outra vez por cada coisa que faço. Eu recebo essas perguntas no meu canal do YouTube, no meu DVNR, apenas estilo diferente, Facebook, qualquer coisa. As pessoas estão me perguntando, como você desenha isso? O que você faz aqui? Eles querem que eu lhes dê todos esses detalhes e me perdoe por dizer isso, mas muitas vezes quando há muita quantidade de perguntas superabundantes sobre o processo, isso me leva a pensar uma coisa e que é que você não está praticando o suficiente. Eu não quero ser má sobre isso, espero que eu não esteja sendo má com o som disso. Mas o que estou dizendo é que você não vai encontrar a magia, eu não sei o que você quer chamar. Mas a coisa que vai superar sua prática ou seu trabalho duro, você tem que fazer isso. Essa é a resposta. Para todas essas perguntas, metade das respostas são apenas um grande volume de desenho. Não sei como explicar isso, sei que parece deprimente. Às vezes você tem que dedicar todo esse tempo para ficar bom, mas isso é realmente o que é preciso. Eu diria que por trás de todos os grandes artistas estão pilhas e pilhas de cadernos de esboços ou arquivos digitais ou qualquer estilo em que você está trabalhando. Infelizmente, essa é a verdade do assunto. Então, só muita prática. Então você começa a ver as coisas que são impróprias e por que elas são impróprias, porque no começo tudo parece que você está no caminho certo. Pegue qualquer artista e faça com que eles voltem ao trabalho de anos atrás, e eles dirão que, “Cara que coisa é uma droga, eu não sei o que eu estava pensando.” Mas o que é isso é a progressão e o fato que agora você está vendo visualmente coisas que você não estava vendo na época. Isso só vem com muito e muito trabalho de produção. Mesmo isso, é como por que esta cabeça está diretamente para cima da postura, o que quer que seja. Não estou dizendo que não poderia ser assim, mas não parece tão interessante. Sabendo disso, deixe-me ver se posso ajustá-lo e tentar movê-lo, incliná-lo, o que quer que seja. Eu vou fazer isso muito também, onde eu vou sentar lá e fazer essas poses e eu vou tentar retrabalhá-las e ver se eu posso fazer uma boa pose de uma pose ruim. O que é realmente necessário, porque quanto mais você trabalha profissionalmente, mais você tem que descobrir maneiras de cortar cantos e economizar tempo. Muito do meu trabalho é feito em storyboards onde a intensidade do tempo é insana. Onde você tem que descobrir como se apressar e desenhar algo muito rapidamente e fazê-lo, porque as pessoas estão esperando por você para fazer algum pitch ou animação do trabalho ou o que quer que seja. Desenho de gestos é muito importante para isso. Como até mesmo aquele. Eu não falo aqui, então eu provavelmente fui muito longe, e eu não sei o que isso levou, mas provavelmente muito tempo para apenas um conceito gestual. Mesmo que seja muito áspero, e muito bruto, apenas empilhá-los é o que é realmente importante para começar a ter uma boa sensação para a forma como o corpo funciona. Novamente, vou fazer outro onde eu fizer, vamos tentar uma pose totalmente diferente. Vamos tentar aqui em baixo. Eu sempre começo com a cabeça. Eu sei que outra pergunta que eu tive recentemente algumas vezes foi : “Você sempre começa com a cabeça? Eu li que não é certo começar com a cabeça”, e talvez não seja. Eu não posso dizer que eu faço tudo corretamente ou certo. Mas eu geralmente começo com a cabeça. Não sei porquê, não sei se é certo ou errado, é só o que eu faço. Eu tento começar com o corpo, e definitivamente há certas poses que eu começo com o abdômen. Mas é muito mais raro. Eu pareço sempre colocar visualmente o que meu personagem está se preparando para fazer, mesmo quando eu desenhei essa cabeça, eu já tive a visão de que ele estava apontando para baixo. Não sei porquê, é só onde estou com a forma como imagino as minhas poses. Mas vou te dizer, coisas assim, essas são as complicadas para mim. Por exemplo, não costumo ver alguém se agachando, olhando para o chão, mãos sobre os joelhos ou algo assim, talvez um joelho, assim. Aqui está a pélvica. Eu deveria ter desenhado isso primeiro, desculpe. Há a abertura e as pernas pequenas, e talvez esta outra perna esteja no chão e atrás. Eu luto com poses como esta, porque não é algo que eu veria todos os dias, ou mesmo ser capaz de encontrar referência rápida ou facilmente o suficiente. Agora tenha em mente, é por isso que eu tenho duas câmeras, e eu tenho minha câmera de computador. Temos câmeras em tudo localmente agora, então é muito mais fácil. Mas é por isso que, se eu conseguir uma pose como esta, isso é muito complicado e eu simplesmente não consigo pregar, adivinha? Estou sentado tirando fotos patetas de mim e minha família tentando fazer a pose certa. Eu me treinei para ser capaz de passar por isso, porque obviamente eu malho um pouco ou o que seja, eu sou um cara bonitão, não realmente. De qualquer forma. Mas eu posso desenhar através de mim mesmo e criar um personagem que acaba, ou postes que acabam parecendo um super-herói. Quase temos que ignorar muitas partes do filme para fazer isso, porque nossa proporção não é tão heróica quanto gostaríamos que fossem. Só vem com prática. Como quando não é tão bom, mas eu posso trabalhar com ele, e então eu começo a fazer mudanças. As chances são, neste ângulo, neste ombro, você provavelmente mal vai ver. Se você vê-lo, você só vai ver um pouco do ombro. Eu puxo isso todo o caminho e até aqui, e vejo como eu ajudo a definir perspectiva. Oops. Acho que sim, de qualquer maneira. Vou praticar essa técnica, onde você desenha a cabeça, o tronco superior e a pélvica, e depois adiciona os membros. Você vai começar a ter uma idéia melhor de todas as várias poses que você pode criar a partir disso. Então, obviamente, estudando da vida para adicionar a essa informação. Agora é como se você desenhasse uma perna aqui, você faz a parte superior da perna, a perna, o pé , o joelho, e você realmente começa a detalhar partes do corpo assim. Através do resto deste curso, vamos quebrar braços, pernas, mãos, coisas assim, e realmente tentar identificar maneiras de quebrar o corpo e desenhá-lo mais rápido. Agora quero mostrar-vos uma rápida numa perspectiva antecipada. Aqui eu vou usar formas bloqueadas, cubos, cilindros, mas eu vou desenhá-lo em um plano de perspectiva. Ao fazer isso, novamente, simplifica algo que seria bastante complexo. Se você vai desenhar um corpo nesta perspectiva descendente, neste encurtamento, ele fica bastante complicado com toda a curvatura do corpo, e a musculatura, e o que vai para onde. Fazer algo assim, essencialmente, dá-lhe um plano para trabalhar. Eu recorro a isso sempre que luto em uma determinada área do meu desenho. Se é algo com o qual me sinto confortável, então provavelmente não sentirei a necessidade de fazer isso. Mas se eu começar a lutar, então eu volto ao básico. Isto é para mim o básico. Método de bloco, cilindros, formas de cunha, apenas fácil de desenhar, fácil de digerir elementos da estrutura, o que quer que seja que eu estou fazendo. Você vê que eu posso fazer mudanças nessa perspectiva muito rápido e facilmente. Posso verificar a perspectiva porque é atraída para um ponto de fuga. Onde com partes do corpo é difícil imaginar isso, a menos que você esteja trabalhando bem com uma boa foto de referência, então talvez você possa compará-lo com isso, mas às vezes você não tem isso. Neste caso, vou para o método de bloco. É preciso alguma prática para ser capaz de desenhar assim e ver dentro dele, e não apenas ver caixas e cilindros, como qualquer outra coisa, vai precisar de alguma prática. Mas quanto mais você fizer isso, mais confortável você se sentirá, e como mencionarei muitas vezes neste curso, você começará naturalmente a pular passos. Isso é apenas parte do que acontece como artista. Quanto melhor você ficar, mais confortável você se sentir, você vai acabar com certos passos em seu trabalho. Nem sei às vezes acho que é involuntário ou inconscientemente. Mas você vai olhar para trás para o seu trabalho e definitivamente notar então. Aqui eu apenas apago suave para baixo. Já tenho o suficiente do meu trabalho de planta fora do caminho, da minha construção. Então eu entro aqui e começo a refiná-lo. Eu posso começar a pensar mais sobre como o personagem se parece agora, suavizando as formas, dando alguma anatomia, algumas formas de musculatura. Mas eu tenho aquele homem de pau glorificado subjacente para me mostrar onde meu trabalho precisa ir, e novamente, em uma perspectiva. Em última análise, você é capaz de quebrar essas coisas e tornar mais fácil para você levá-lo para o próximo nível. Basta repetir, tente isso com vários ângulos. Outra boa dica para fazer isso e se sentir confortável com ele, é realmente tirar fotos e dividi-las no mesmo método. Agora estou trabalhando a partir de uma foto aqui, mas às vezes é bom trabalhar a partir de uma foto. Experimente estes métodos acima e, em seguida, você pode ver quais áreas se mantêm fiéis ao processo de design. Em Passat, apenas volume puro, vou repetir uma e outra vez neste curso. Quando você se senta lá e desenha esse tipo de pose uma e outra vez, certas áreas vão começar a fazer sentido que no início você simplesmente não poderia imaginar. Observe que quanto mais e mais eu desenhar padrões repetitivos ou ângulos, você apenas começa a pegar em coisas. É realmente essa repetição que é essencial para ficar melhor nessas coisas. Então isso vai acabar com este. Na próxima lição estaremos nos aproximando de como quebrar as armas. Espero que se junte a nós para lá. Vamos continuar. 3. Como desenhar as formas do braço: Olá e bem-vindo de volta para como melhorar o desenho da sua figura. Nesta próxima lição, vou mostrar-lhe como quebrar os braços, vai apenas passar sistematicamente por partes do corpo. Mas eu acho que é importante perceber como você pode separar individualmente certos componentes do corpo e, em seguida, remontá-los juntos. É a maneira que eu encontrei que me ajudou mais com o meu desenho de figura. Ao fazer o braço, procuro algumas formas básicas. Este é um que eu vejo para o ombro. Para o bíceps, geralmente vejo algo assim. Mais como uma forma de futebol, o tríceps, algo assim ou deste ângulo particular de qualquer maneira. Então, para o antebraço, eu geralmente vou ver este músculo aqui em uma forma de cilindro como este, assim por diante e assim por diante. Então nós vamos montar a mão e nós estaremos em mãos para cima mais tarde neste curso. Essencialmente, é assim que coloco algumas das formas. Agora, isso requer um pouco de prática até mesmo provavelmente chegar a esse nível onde você está confortável apenas jogando essas formas. O que eu vou fazer primeiro é mostrar a vocês como eu cheguei a isso ou como eu chego a esse nível de conforto. Basicamente, se você está começando, você pode querer começar mais com um círculo, uma linha, outro círculo, outra linha, e outro círculo. Isso representa o ombro, o cotovelo e o pulso. Algo a ter em mente é que geralmente o pulso vai acabar até o ombro e, em seguida, você vai adicionar a mão em seguida. Estamos começando este guia básico. Você pode dar direção para a próxima parte da sua ilustração. Então, a partir daqui, você vai adicionar cilindros. Assim e assim. Você pode ver que é muito grosseiro, mas nos ajuda a ver um pouco mais sobre o que estamos fazendo. Vou colocar este para o lado. Na verdade, vou copiar isto e mudar isto. Se eu fosse pegar isso agora e refiná-lo um pouco e olhar para a ilustração do braço um pouco mais. Você pode simplesmente apagá-lo ou usar uma mesa leve, qualquer que seja o método com o qual você está trabalhando. Então você pode começar a colocar essas formas que eu ilustrei aqui. Obviamente, este é um ângulo diferente, ou eu não sei se você poderia dizer, mas é um ângulo diferente do que está fora para a direita ali. Basicamente, temos que imaginar como essas formas serão aqui. Na parte que você precisa estudar, você aprende a desenhar dessa maneira, mas também precisa estudar a maneira como a anatomia funciona e a maneira como os músculos funcionam. Os músculos sempre puxam de uma área do braço e eles se conectam a outras áreas. Algumas partes se sobrepõem e se cruzam, e algumas partes ficarão atrás de outras partes. É onde estudar sua anatomia, vamos te ensinar isso. Agora, a outra coisa que você precisa estar ciente, digamos que eu estou apenas desenhando a forma do perímetro do braço agora. Estou tentando dar alguma forma. Eu não estou tentando atrair muito a anatomia, mas eu estou colocando alguns dos músculos enquanto eu vou aqui. Digamos que eu faça isso sobre lá. Digamos que ainda não os desenhei desta forma do bíceps. Eu só tenho principalmente a silhueta, que eu acho que é importante sempre estudar suas silhuetas. Acho que é outra maneira de entregar muitas dessas coisas à memória. Digamos que eu fiz isso e eu não entrei muito na musculatura no interior do desenho ainda. Também é importante estudar a espessura. Depois de obter a silhueta, também estudou a espessura das formas gerais. Aqui, quebre-os assim e você obtém isso estudando as sombras da foto. Direi que é algo assim. Apenas com essas linhas simples que eu adicionei lá, nós somos capazes de dar muito mais de um olhar dimensional para esse braço, então você pode começar a perceber onde talvez a luz bate nesta parte do braço bem e saltar luz e toda aquela diversão coisas. Mas não vamos nos dedicar muito a isso porque isso é quase uma outra série de vídeos e tópicos. Mas colocando apenas algumas dessas formas de sombra menores como essa, você pode realmente começar a ter uma sensação mais dimensional no braço. Acho que é importante fazer isso. Você quer estudar a silhueta geral. Você quer estudar a forma como as sombras reagem e dar-lhe profundidade. Mas tudo isso começa com essas formas básicas. Deixe-me ir em frente e pegar isso, escala para baixo. Mova-se sobre isso. A outra coisa é apenas fazer login em um monte de poses diferentes. Vamos fazer a parte de trás do braço. Vamos começar de novo com os blocos básicos de construção rudimentar. Digamos que este braço, o que eu estou percebendo só para que você saiba, mesmo que eu tenha apenas colocado para baixo um círculo, uma linha, um círculo, uma linha, eu estou realmente percebendo que já em minha mente está indo isso maneira e no braço está voltando para fora e longe da câmera apenas um pouco. Eu só quero ilustrar isso para você porque você quer começar a imaginar isso o mais cedo possível no processo. Agora é um círculo maior para o ombro. Vamos fazer um cilindro lá em cima, a parte superior do braço. Eu vou até girar o cilindro da maneira que eu iria percebê-lo conectando-se ao ombro. Já estou começando a ilustrar esse guia visual para mim mesmo. Então aqui eu quero perceber que ele está indo longe da câmera. Vou ajeitar o cilindro só um pouco. Eu tento sempre ter certeza de que o cilindro para o antebraço é a distância igual a partir deste cilindro base para o topo do ombro. Novamente, como eu disse antes, se você levantasse isso, ele realmente encontraria o topo do ombro, então você adicionaria a mão. Basta ter em mente, eu vou ver um monte de ilustrações e parece que os antebraços são sempre muito curtos. Vamos nos certificar de adicionar isso o suficiente. Além disso, o erro comum também é não diminuir o resto, tanto quanto necessário. Agora, vamos em frente e levar isso para o próximo estágio. Vamos adicionar um pouco mais. Eu vou até adicionar um pouco de forma de cunha para a mão, mas nós não vamos entrar em detalhes sobre a mão ainda porque eu quero guardar isso para outra lição. Temos o cotovelo de volta aqui, e vamos copiar isto. Vamos encolher primeiro e movê-lo. Copie e cole, e mova isso de volta. Agora vamos em frente e dar um pouco mais de forma a isto. Nesta próxima etapa, podemos começar a descobrir as formas um pouco mais. Por cima, isso vai fazer, novamente aquele oblongo em forma assim para o ombro. Bem, certifique-se de tornar o ombro um bom tamanho, maior em largura e altura do que o resto do braço. Outra coisa que eu noto muito é que as pessoas tendem a desenhar os ombros um pouco pequenos. Daqui atrás, vamos ver o tríceps, e vai ser assim. Agora, o tríceps geralmente virá para fora. Se eu fosse desenhá-lo para o lado, ele seria quase assim um pouco, e então ele se divide pelas costas, sobe, um lado é mais alto. A parte interna fecha à esquerda. Só aquela forma ali. Vamos atrair isso. Dependendo do quão definido você está tentando fazer um personagem olhar ou musculoso. Você poderia começar muito leve com isso se você não está fazendo algo tão estilizado ou tão intenso como uma ilustração de quadrinhos. O cotovelo, eu gosto de manter esse círculo. Tem um pouco de um ponto descendente para ele e se afina. Também é um bom ponto para onde desenhar a linha que você vê na parte de trás do braço que se encontra na parte de trás do pulso. Eu realmente precisaria inclinar esta mão um pouco mais. O antebraço geralmente é maior e mais largo no topo aqui e, em seguida, diminui bastante fortemente. Você pega um pouco desse músculo do lado. O resto dela no final se alarga de volta. É só saber isso sobre anatomia e estudar a forma como os músculos vão e em que direção eles vão. Obviamente este não é um esboço perfeito. Eu não sei se existe uma coisa dessas, mas você apenas continua fazendo isso e você vai ter uma sensação melhor para o que você gostaria de ver em seus próprios desenhos e quanto de uma representação estilizada você quer versus realismo. Quanto mais tempo você coloca, mais realista geralmente vai ficar. Então, se você continuar apagando isso e você continuar voltando com uma nova perspectiva e desenhando por cima, então geralmente você vai ficar cada vez mais perto, agora, especialmente se você está começando pela referência. Se você está apenas olhando como eu estou fazendo aqui, então você pode tendem a distorcer as coisas e dar um olhar mais estilizado. Mas é isso que procuro, estar mais envolvido em ilustração cômica. Então, estou bem com isso. Mas não há mal nenhum em estudar, referenciar e recriar as coisas. É assim que se aprende. Uma das partes complicadas é bem aqui, como o tríceps cai e volta. Acho que se encontra algures por aqui. Eu não quero desenhar isso excessivamente segmentado como eu já estou começando a fazer. Mas eu quero ilustrar algumas das partes onde os músculos se encabeça. O ombro faz esse tipo de coisa complicada onde eles quase giram para cima e para trás. Ele desce mais e entre o bíceps e o tríceps, e sobe e volta assim e encontra as costas. Uma boa maneira de perceber tudo isso é que tudo está interligado, que tudo [inaudível] em outra coisa, grupo muscular para grupo muscular. Algo assim e isso nos daria uma sobreposição reta para baixo, mas uma visão traseira de um braço. Eu não sei se você realmente veria tanto do bíceps como eu desenhei aqui. Acho que o tríceps iria atrapalhar mais. Você veria menos desse bíceps. Vamos em frente e selecionar isso e dimensioná-lo para baixo e colocá-lo ao lado do nosso modelo base lá. Quero mostrar-vos mais uma antes de concluirmos esta lição. Quero mostrar-lhe basicamente outra forma de olhar para isso. Eu mostrei como você pode quebrar as formas com uma linha rápida para uma sombra aqui, e eu mostrei a você como algumas representações de como você iria trabalhar acima da forma básica. Agora, a outra coisa que eu quero mostrar a você para obter o hábito de é quebrar as formas ainda mais um passo adiante. Então vamos em frente e tomar outra posição do braço como esta. Eu só vou continuar falando sobre os estágios iniciais, e você pode apenas me ver resolvendo isso ou espero que você esteja acompanhando. Vamos colocar essas formas básicas no lugar. Mas então o que eu vou fazer agora é ir em frente e ir direto para projetar isso de uma forma mais de um tipo 3D. Temos que lembrar que estamos criando imagens 2D em uma superfície 2D, mas estamos tentando visualizar 3D. Estamos tentando fazer as coisas parecerem muito dimensionais e estamos basicamente trapaceando. É um pouco de bobagem. Acho que nunca usei esse termo antes. Basicamente, você está tentando fazer parecer que é de três dimensões mesmo que não seja. Agora, uma maneira de fazer isso é realmente entrar aqui e fazer tantas linhas tridimensionais quanto você puder. Realmente desenhe essas linhas e finja que você está olhando para algo em um programa 3D. É muitas vezes onde vou dizer aos meus alunos para estudar um pouco de 3D. Mesmo que você esteja trabalhando como ilustrador e esteja tentando criar coisas em um espaço 2D, eu recomendo que você estude programas 3D. Existem alguns gratuitos lá fora que você pode entrar sem dedicar suas economias de vida a ele. Mas você terá o hábito de olhar para coisas como essa em um espaço 3D, o que ajuda seu processo de visualização. Então você faz assim, você desenha tanto dele em uma grade 3D quanto você pode, e então também você quebra certas partes para baixo e você faz seus estudos e você diz, ok, este músculo aqui, olhando para fotos ou o que quer que você tem que fazer, como ficaria em um espaço 3D? Você pode sombrear e visualizar isso melhor, segmentando essas áreas e dividindo-as. Então eu acho que você está apenas definindo partes do corpo e realmente focando nele, e então estudando este músculo aqui. Como isso reage e quão grosso é para a base e quão fino, que rapidez ele se afasta dessa maneira? Mas eu acho que essas pequenas linhas que ajudam você a desenhar no espaço 3D, deixe-me apagar isso de novo e eu vou ilustrar isso ainda mais. Eu acho que realmente ajuda você ver isso e quebrar isso. Eu vou desenhá-lo novamente apenas rapidamente aqui. Vou fazer um pouco de peso da linha só para ilustrar ainda mais. Estou quase fazendo as coisas parecerem um pouco angulares em alguns pontos. Mas eu estou fazendo isso intencionalmente porque eu quero realmente empurrar aquela direção que eu estou indo para visualmente da profundidade desses músculos segmentados. Algo assim. Há mais alguns fios musculares de distância. Ele anda por aí assim. Novamente, isso não é inteiramente sobre precisão, tanto quanto eu estou tentando explicar o processo no qual eu divido as coisas e estudo. O bíceps e a forma como ele se conecta ao ombro. Você geralmente não vai tê-lo tão segmentado a menos que você é realmente um grande fisiculturista ou algo assim. Mas para bem dos estudos, não é uma coisa ruim. Então, vamos apenas ilustrar isso. Vai mostrar a separação dos músculos do ombro. Estes novamente, vamos mostrar essas linhas tridimensionais, linhas 3D ou até mesmo ter cone fora para apenas como grupo muscular como este. Você pode quase imaginar como se estivéssemos desenhando [inaudível] de X-Men porque aqui vemos essas pequenas linhas neles, se você estiver familiarizado com quem ele é, mas talvez, talvez não. Mas ao fazer isso, você está realmente pintando a imagem de que cada uma dessas áreas é segmentada e que elas são arredondadas, mas elas têm um pouco de profundidade para elas. Então, de novo, é para isso que esta linha aqui serve. Esta linha na parte de trás do cotovelo. Esta linha para a parte inferior do antebraço. Você sabe que pode sombrear este fim se quiser. Tenha em mente que todos esses arquivos de arte serão fornecidos com o curso, então eles estão disponíveis aqui para download para que você possa acompanhar e estudá-los. Provavelmente já sabia disso, mas para o caso de não saberes. Então, só assim. Mesmo que você não queira ter o hábito de segmentar seus desenhos típicos, tudo bem quando você está estudando, porque ele reforça essas formas em sua mente, então você pode voltar e suavizá-las. Eu obviamente não recomendo fazer isso se você está desenhando um desenho da vida real ou algo assim. Mas para estudar, é mais do que adequado. Então eu vou assim. Novamente, apenas realmente tentando obter visualmente a idéia da forma desses músculos e desse braço. Eu faço isso um pouco para meus estudos. Eu sinto que realmente me ajuda a entender isso. Em seguida, a partir daqui, basta salvá-los em seus cadernos de esboços, salvá-los em seu computador sob títulos e coisas para que você possa acessá-los. Dessa forma, se você gastar seu tempo realmente fazendo alguns estudos intensos, você pode retirar dessa referência. Você pode lembrar onde você está como ilustrador e o que as coisas estavam clicando mentalmente para você. Porque isso acontece às vezes, há momentos em que você volta e você olha para algum de seu antigo trabalho, e você é tipo, cara, eu estava indo bem em desenhar mãos ou pés lá e então eu de alguma forma esqueci isso. Não sei por que isso ocorre, mas é algo que acontece. As chances são, o que provavelmente é, quando você estava indo bem com ele anteriormente, você estava inspirado, porque inspiração é uma grande parte de desenhar qualquer uma dessas coisas. Lá vai você. É assim que eu quebrar e fazer alguns estudos para algumas várias poses de braço. Isso concluirá esta lição. Em seguida, vamos estudar as pernas e quebrá-las com formas também. Então vamos continuar. 4. Como desenhar as formas da leg - visão frontal: Olá a todos e bem-vindos de volta a como melhorar o desenho da sua figura. Vamos começar. Nossa próxima lição é sobre pernas. Vou mostrar-lhe como quebrar algumas poses de luz e como entender melhor as pernas de desenho. Como fizemos com o exercício anterior, vou começar com uma estruturação muito básica. Vou começar com apenas a bola e haste ou cavilha, ou como você quiser olhar para ele. Basicamente o homem da vara. Você já falou com alguém que não sabe desenhar. A primeira coisa que dirão é: “Uau, você desenha tão bem. Eu não consigo nem desenhar um boneco de pau.” O engraçado é que é aí que tudo começa. Na verdade, eles nem sabem que estão no caminho certo. Essencialmente, quando você coloca isso assim, você está apenas dando a si mesmo um projeto para que direção você vai tomar com ele. Eu recomendo fazer isso para qualquer coisa que seja mais complexa para você, qualquer coisa que seja um pouco mais difícil para você visualizar, comece com este método muito bruto. O que ele permite que você faça é apenas colocar as formas básicas no lugar. Você não pensa demais no processo e não vai imediatamente começar a detalhar seu trabalho. Isso pode ser um pouco de um obstáculo e bastante confuso às vezes, especialmente se você não entende o assunto. Basta entrar lá e fazer essas formas muito, muito básicas. Como este. Até o pé. Você poderia quebrar o pé em apenas um pouco de forma de diamante com uma cunha para o calcanhar traseiro, muito simplista. Ele permite que você realmente flua através desta parte do processo de desenho e obter a pose inicial para baixo e depois ir, onde eu quero que meus músculos para ir, para onde minha anatomia vai? É onde, novamente, estudar sua anatomia é tão importante. Essencialmente você pode desenhar muitos músculos de um método A e B. Você pode saber que o músculo aqui vai em torno do joelho e, em seguida, curva e volta para cima, e que este músculo vai na frente e aponta para baixo entre esses dois músculos. As outras relações que você quer procurar são o fato que os músculos geralmente terão ângulos e inclinações para eles. Por exemplo, este músculo será mais baixo na perna do que este aqui atrás. É só tomar nota especial de coisas como essa que tornam mais fácil desenhar porque você pode usar esses pequenos dispositivos mnemônicos para ir, onde está a inclinação nesta parte da perna e este músculo era maior que este músculo? Isso torna mais fácil desenhar porque é mais simples lembrar que um é maior do que o outro. Isso funciona com muitas coisas no corpo, os tornozelos e a direção do pé até o joelho. Você só começa a pegar esses mais que você desenha essas coisas. Eu recomendo apenas preencher seus livros de esboços com poses e poses de pernas especialmente, a menos que você tenha sorte e pernas são um fácil para você. Eu sempre senti que as pernas eram um pouco mais complexas para se sentir, então eu as estudei mais. Ouvi muita gente dizer: “Não se concentre nos seus fatos fracos, porque você vai acabar com nada além de um monte de fatos fortes e fracos.” Tenho certeza que estou abatendo esse termo lá, ou metáforas ou o que for. Mas não concordo necessariamente com isso quando se trata de desenhar. Eu acho que você fica melhor estudando as coisas em que você não é bom. Eu entendo a idéia por trás do que foi dito lá, que você quer se concentrar naquilo em que você é grande para que você possa ser realmente grande em alguma coisa. Concordo com isso também. Mas quando se trata de desenhar, eu acho que você aprende mais com seus fracassos do que com seu sucesso. Eu acho que você deve estudar sobre as coisas com que você luta e por sua vez, ele irá desbloquear barreiras mentais para o que você não é capaz de alcançar. Essa é apenas a minha opinião, então tome como quiser. Mas isso é o que eu descobri com minha própria arte, que eu ganho mais estudando coisas com as quais eu luto. Então, por sua vez, vou aprender algo sobre mim ou o meu processo e ser capaz de superar isso. Você vê que eu fui capaz de preencher a anatomia. Este curso em particular não é sobre anatomia, mas sobre mostrar a estrutura subjacente e como chego às sobreposições de anatomia. Eu não vou explicar muito na maneira de que músculos são o que e onde eles vão além de mim ilustrando como eu faço isso. Você tem que sair e estudar sua própria anatomia, e talvez mais tarde eu faça um curso de anatomia. Mas a anatomia em si é tão profunda que poderia preencher vários cursos. Este em particular é apenas para obter a estrutura subjacente e aprender a quebrar suas formas para tornar o processo de desenho mais fácil para você. Você vê fazendo isso, que eu sou capaz de preencher este material e não me preocupar muito com o meu desenho base mais. Eu tenho essa parte para baixo, e eu posso apenas me preocupar em adicionar pequenos detalhes e preencher alguns músculos. Então, enquanto estudo minha anatomia ainda mais, então eu posso ficar mais em profundidade e ir, os músculos começam aqui e ali. Quão cinzelado eu quero que este personagem seja? Como excesso de peso, fora de forma, qualquer que seja o caso. É basicamente assim que eu preencheria isso. Vamos ir em frente e dimensionar este para baixo. Faremos outra pose. Como eu mostrei antes na outra lição, basicamente você também quer sempre ter o hábito de quebrar esses elementos individualmente e depois remontá-los juntos. Deixa-me mostrar-te isso outra vez. Vou ilustrar a parte superior da perna de novo. Desta vez eu vou quebrá-lo para baixo como eu fiz com a pose anterior do braço. Vou começar com apenas uma forma básica de cilindro. Já está afilado, o que eu realmente não preciso, mas vamos com ele. Aqui está a nossa forma básica de perna. Se formos um pouco mais longe, poderíamos colocar o joelho aqui com um oval. Poderíamos colocar o suporte ou o lado do joelho com outra forma de cilindro. Se você imaginar isso assim. Essencialmente você tem um cilindro aqui que afunda um cilindro aqui e um oval. Tão rapidamente quanto isso, nós praticamente temos a estrutura base subjacente para um fêmur superior; parte superior da perna. Vamos copiar isso, trazer aquilo, para que eu pudesse mostrar etapas de algum trabalho. Agora, o que eu basicamente faria aqui é tentar começar a definir algumas áreas da perna e se eu quero ou não entrar na musculatura ou eu posso apenas primeiro tentar fazer com que pareça mais tridimensional. Para fazer isso, eu começaria a fazer coisas assim. Como eu mencionei antes com a quebra do braço, é bom às vezes desenhar isso e o máximo de uma perspectiva tridimensional possível. Começa a ajudar-te a ter uma ideia de onde está a tua arte. Quando você estuda algo, seja uma foto ou desenho da vida ou seja lá o que estiver fazendo, você pode começar a ver onde seus problemas podem estar e onde estão seus pontos fortes. Agora o que isso é mais de quase uma grade 3D e não é perfeito, mas me dá uma idéia. Eu posso começar a preencher alguns dos músculos e eu geralmente vou começar com aqueles que me dão uma boa direção. O meio, também aqui na perna é provavelmente um bom ponto de partida deste tiro em particular. Então, em seguida, eu vou para este. Este geralmente vai ao redor do joelho, depois volta para cima e depois vai atrás deste. Eu não vou entrar na terminologia porque eu provavelmente já a matei de qualquer maneira neste momento, mas eu só quero mostrar a vocês como eu faço isso. isto voltar, vai por aqui. Quanto ao joelho, o joelho pode ser quebrado em um ponto mais plano aqui, mesmo que não seja tão plano, e então um pouco de uma cunha até aqui. Normalmente há uma bolsa de varredura ou músculo ou tecido bem acima, assim. Novamente, eu estou mais ilustrando isso só para dar a vocês a idéia de como eu iria quebrar o material e colocá-lo mentalmente bloqueado para que quando eu vou desenhá-lo novamente, torna-se mais fácil e mais fácil. Esta parte da perna geralmente aparece e eles são realmente cinzelados, você verá uma linha lá. Novamente, isso está mais em sintonia com o que eu faço porque eu tipicamente desenhar quadrinhos e super-heróis. Eu quero ter mais dessa musculatura definida lá dentro. Então, se eles estão realmente em forma, você até vê uma linha de volta por aqui. Mas isso é quase muito obsessivo. Então, no que diz respeito a adicionar dimensão a isso, novamente fazendo essa linha para mostrar alguma profundidade, você poderia dizer que este músculo aqui é bem definido e você pode colocar um pouco de sombra lá. Você poderia fazer um pouco de sombra contra este aqui, este que você tem que se lembrar que cai fora para que qualquer sombra que você faz lá ficasse mais espessa e, em seguida, fina de volta para fora. Algo como isto. vez aqui, umavez aqui, este não é tão definido geralmente como este interior, mas você poderia colocar uma pequena sombra aqui e correr e repetir. Apenas continue indo. É assim que eu iria basicamente definir essa perna e realmente tentar arredondá-la para fora em um espaço 3D e ver qual é a minha percepção daquela área muscular particular onde nós comparamos com coisas realistas e então ver como eu estou no ponto ou o que mudanças que preciso fazer. Vamos em frente e reduzir isso. Vamos em frente e fazer outro. Vamos em frente e fazer algumas pernas femininas porque estas todas parecem muito masculinas e masculinas. Só para mostrar as diferenças lá, agora, vou te mostrar outra coisa também. Outra maneira de fazer pernas é ter em mente que eles fazem essa curva inversa. Algo como isto. Apenas jogue isso e coloque-os no lugar. Não muito duro, mas só um pouquinho dos pés para fora assim. Então vamos em frente e vamos direto para sobrepor nossas formas assim. Coisas que tomam nota de com pernas femininas é que eles geralmente aparecem mais tempo, principalmente porque eles são mais magros e mais alongados. Você quer realmente colocar isso lá dentro. Também os ângulos pélvicos para baixo ainda mais. Onde o pélvico masculino vai mais lado a lado, mas a pélvica feminina vai mais para cima e para baixo. Tenho certeza que você provavelmente está ciente disso, mas é sempre bom reforçar qualquer informação com pequenos pedaços de dados lá. Eu vou dizer algo assim, e você pode ver que eu sou realmente duro neste lado, só para ter uma idéia para baixo. Então eu vou refiná-lo. Há apenas um típico apenas de pé em linha reta em pausa uma perna para trás. Então eu apagaria isso ou pelo menos tentaria gostar disso. Então eu entraria aqui e refinaria um pouco. Essencialmente, a única diferença na maneira que eu faço isso é que eu simplesmente não vou entrar tanto nos detalhes do músculo. Agora, escusado será dizer, há muitas mulheres que têm pernas muito definidas e provavelmente muito mais que homens, mas para esta ilustração em particular, eu quero mostrar a diferença de como você faria rasgou isso de volta. Acho que faz mais sentido fazer nas pernas femininas. Tudo o que vou fazer aqui é fazer um pouco mais sobre o esboço, não entrar tanto nos detalhes do interior e na musculatura. Mais uma vez, é só preferência porque obviamente há muitas mulheres com pernas realmente lustradas. Você só tem que tomar essa decisão por conta própria, na medida em que você vai ilustrar aquele dia. Mas para este em particular, vou apenas melhorar o músculo, melhorar os detalhes e apenas omitir áreas um pouco. Basicamente, vamos ver aqui. Esta é sempre uma parte complicada para mim, porque as pernas até para fora um pouco, mas com base na pose e os músculos da perna que suportam o peso vai mudar. Há pequenas diferenças de um lado para o outro, então eu só tenho que me concentrar nisso e ir, os joelhos apontam ligeiramente para fora um do outro. Onde a perna descia e se conectaria? Eu quero dizer sobre aqui. Quase fica um pouco mais complicado quando não me concentro na musculatura ou pelo menos para mim de qualquer maneira. Eu sempre olho para ele assim. Tudo o que eu desenhar me dá guias e pistas para a próxima coisa que eu vou desenhar. Eu sempre falo no meu curso é, e meu desenho está trabalhando em contraste. Tudo me dá contraste com outro elemento que estou desenhando ou pintando ou seja lá o que for que estou fazendo. Eu me sinto assim mesmo com a anatomia do desenho, que tudo o que eu coloquei é um lugar para outra coisa. Eu realmente sinto que desenhar como este é mais fácil de fazer porque cada músculo é um lugar para o próximo músculo. Quando omito isso, eu tenho que ter muito cuidado com a colocação da borda externa do trabalho de linha e eu tenho que ser apenas realmente deliberado com o que eu estou colocando para baixo para acertar porque eu acho que as falhas vão quase se destacar mais. Isso sou só eu. Eu não sei se isso é inteiramente correto para todos que estão assistindo, mas é assim que eu posso ver. Eu acho que quando você está desenhando pernas femininas assim, é realmente fácil exagerar na musculatura e depois dar a elas um olhar masculino. Basta levar o seu tempo e manter as linhas muito leves. Eu tenho tanto disso no lugar. Você pode ver que eu tenho proporções são apenas um pouco fora. Acho que até este pé é um pouco pequeno. Eu quero este um pouco maior porque ele está saindo em direção à câmera. Este parece inclinado para mim. Você basicamente continua fazendo mudanças incrementais em seu trabalho à medida que você está progredindo através dele. Eu penso mais assim. Parece um pouco mais apropriado. Mais uma vez eu tenho que me segurar. Quero entrar lá e fazer todas essas formas musculares. Mas novamente, eu quero ilustrar como você faria um pouco menos definido conjunto de pernas. Eu acho que talvez a curva seja um pouco simples demais e nenhuma de curvatura. Agora, nesta fase, vou apenas fazer pequenas mudanças incrementais para refinar a arte. Isso completará esta lição. Em seguida, vamos para a próxima lição onde vamos abordar a parte de trás das pernas. Vamos seguir em frente. 5. Como desenhar as formas da leg - visão de costas: Agora vamos em frente e abordar a parte de trás das pernas e vamos começar com a bunda. Isto vai ser uma bunda feminina. Espero que eu não tenha que explicar. Mas nunca se sabe, minhas bundas podem não ser tão boas quanto precisam ser. Essencialmente com isso eu começaria de novo com a forma básica, este oval. Eles podem ser dois ovais como este, e provavelmente a perna caindo como um cilindro. Novamente, eu só quero enfatizar o fato de que obter essas formas básicas no início é muito importante. [ inaudível] a perna vai descer em seguida para o joelho e então esta perna vai realmente voltar para a câmera apenas um pouquinho. Vou desenhar um pouco do músculo da panturrilha assim. Algo para tomar nota com as pernas como eles geralmente vão para dentro assim, então nós temos o lado do joelho e, em seguida, o bezerro vai voltar para fora. Só mais uma coisinha para lembrar quando você está desenhando pernas. Destes postes teremos a bunda chegando. Novamente, é um oval, mas vamos definir a linha do outro lado daqui. Provavelmente afunilar para dentro e para cima e obter a forma dos quadris lá dentro assim. Deste lado, vamos apenas obter a curvatura da silhueta e colocá-la assim ou algo assim. Agora, a coisa a tomar nota com a bunda é como, quando alguém está andando obviamente a forma está mudando e dependendo do peso perna um lado será um pouco diferente do outro. Isso é provavelmente o principal. Eu diria que todos são um pouco diferentes de forma, tanto quanto as proporções vão e coisas assim, então é realmente apenas preferência em seu design a menos que você esteja estudando da vida. Geralmente, há um pouco de uma covinha se alguém é realmente tonal tem como a definição do músculo bem ali. Apenas pequenas coisas assim. Outra coisa que você pode fazer para mostrar a direção das pernas, quase não há muita direção na maneira que eu tenho ilustrado aqui. Mas se eu pegar algumas linhas e fazer algo assim, e de repente ele empurra a perna mais para frente e esta para trás. Você também pode fazer isso com a espessura das linhas como esta. Eu não vou ilustrar isso muito longe porque novamente, isso não é tanto em anatomia como é em apenas desenhar várias poses e melhorar seu desenho figura. Mas há um pouco de separação que é assim. Mas novamente, se você ilustrar mais, ele quase parece muito definido. Novamente, se você quer realmente solidificar seu conhecimento e a maneira como você está construindo coisas como esta, faça como fizemos aqui com esta perna e faça o trabalho de linha tridimensional. Eu recomendo fazer isso um pouco em estudos, especialmente coisas que você está novamente tentando realmente se comprometer com a memória e ter uma idéia melhor das formas, porque você pode ilustrar mais a forma. Se eu quiser realmente empurrar o formulário e ver quão longe é a profundidade que eu estou chegando com o meu desenho eu posso ver isso com estes. Algo assim. Estes apenas atravessam a coisa toda e então você pode realmente ver quão curva esta perna pode estar no desenho assim. Então, se esta perna está voltando outra coisa a tomar nota é que, se você notar que eu coloquei essas linhas indo em uma curva para baixo, bem, aqui atrás eles vão para uma curva ligeiramente para cima porque nós queremos reforçar o sentimento que esta perna está voltando para nós em uma direção diferente. Apenas pequenas coisas assim. Então este mudaria de forma à medida que atravessa para nivelar a linha do horizonte e, em seguida, ir para baixo. Então, se você fizer isso o suficiente, você começará a obter uma imagem visual muito melhor de um espaço tridimensional em sua ilustração. Você pode, obviamente, apagar isso para baixo e apenas continuar refinando como você vai. Vamos encolher isso e eu vou fazer os músculos da panturrilha um pouco. Com a parte de trás da perna e os músculos da panturrilha, algo bom para tomar nota, novamente vamos começar com as formas básicas, é que o músculo da panturrilha realmente se alarga e diminui de volta para baixo e de um lado é mais alongado do que o outro. Vamos colocar uma forma básica de cilindro no lugar, o joelho se projeta para um lado como este e o músculo da panturrilha vai para dentro assim e então um músculo é realmente mais definido, o músculo interno ou a perna e mais condensado para baixo como Isso. Você tem os tornozelos e a parte de trás do calcanhar geralmente vindo assim, em seguida, plana para fora com o peso. Algo assim. Novamente, as proporções vão depender do atletismo do desenho do personagem, coisas assim. Isso é geralmente como você pode perceber uma parte de trás da perna para um bezerro e estes realmente vêm bem apertados bem ali, bem magros. Vou fazer este em sentido inverso. Eu acho que é apenas útil para sempre estudar este material tanto quanto possível e quebrá-lo de um monte de maneiras diferentes. É como aprendemos com tudo o que fazemos. Se você segmentar e dividir as coisas em pedaços menores, mordidas, não importa o que você está fazendo, você vai descobrir como às vezes você tem que quebrar algo para consertar ou realmente entendê-lo. Do jeito que você quebraria alguns ovos para fazer um tipo de omelete. Se eu fosse desenhar isso de novo para o lado, e eu realmente segmentasse esses músculos para realmente entender as formas que estão indo para a construção da perna e então eu poderia segmentar cada um, adicionar um pouco de profundidade assim Aqui. Talvez este seja um pouco menos contento porque ele se mistura na parte [inaudível] da perna com menos segmento. Vamos dividir, e este pode ser dito ser outro pedaço por si só bem aqui. Talvez uma sombra aqui. Novamente, eu perceberia isso quase como se você estivesse quebrando pedaços e reconstruindo-os com blocos de madeira. Essa é uma maneira que eu sempre olhei para ele quando eu vi ilustrações como esta. Ressoa em mim que você estaria separando as peças e quase fazendo-as de outra coisa. Novamente, com estudos suficientes de fazê-lo desta forma, você vai realmente começar a obter uma melhor apreciação das partes do corpo e ser capaz de atraí-las da memória mais. Obviamente, o pé, você veria o pé. Não seria inexistente como está aqui. As partes boas dessa angulação para fora do lado. É assim que eu iria quebrá-lo. Novamente, eu faria isso em todas as partes do corpo em todos os ângulos. Você só começa a ter uma sensação melhor para isso durante todo esse processo. Vamos em frente e fazer outra pose. Outra chance só para reforçar o que estudamos aqui. Mova estes para cima. Vamos em frente e fazer um com um pouco mais de pernas. Uma perna está em uma curva, girada do pé, e a outra é um pouco mais reta para baixo. A outra coisa é, lembre-se que é sempre começar com linhas curvas. Nenhum desses membros é perfeitamente reto, então é sempre bom jogar curvatura em suas linhas desde o início. Então vamos bloqueá-lo, colocar os formulários básicos no lugar. Mais uma vez, mantê-lo muito básico, cilindros apenas para começar. Qual o efeito deste está indo para longe da câmera e depois voltando para a câmera. Vamos desenhar esse cilindro com a abertura apontando para este lado, reforçar essa perspectiva. Quer o calcanhar para cima e, em seguida, uma forma de cunha para o pé assim. Então começarei a desenhar alguma estrutura da anatomia. Podemos basicamente passar por cima disso com um pouco mais de confiança, uma vez que a estrutura subjacente esteja no lugar. Lembre-se que o joelho vem para dentro, um pouco mais alto neste ângulo, então a perna sobe e se expande para a área da bunda assim. Lembre-se de mudar a forma da bunda de um lado para o outro porque a forma como as pernas giraram e os pesos se dispersaram. As pernas vão provavelmente fazer fita aqui. Então, como isso está saindo em direção à câmera, ele vai parecer maior do que a outra forma. Novamente, é por isso que você quer desenhar tanto disso em uma variedade de perspectivas porque há para lhe dar uma idéia de como este material funciona e quais formas e formas para olhar para fora. Eu quero ver um pouco de um corte no músculo da panturrilha lá. Deixe-me ir e apagar isso e tentar refiná-lo. Ainda um pouco desajeitado. Vejo parte do pé aqui. Novamente, o músculo da panturrilha. Se olharmos para o nosso diagrama aqui, temos um mais curto aqui e o alongado ali. Essa é a outra coisa que é legal é quando você começa a preencher esses cadernos de esboço ou desenhar uma variedade dessas poses, você pode simplesmente se apoiar em um de seus esboços anteriores para referência. Então, quanto mais você fizer isso, mais você será capaz de transformar puxões específicos em outra coisa e ser capaz de elaborá-lo e fazer novas poses. Suave apagar isso e tentar refiná-lo um pouco. Esta perna está muito alta, então deixe-me consertar isso enquanto estamos nisso. Se alguma coisa, seria mais baixo que a outra perna. Vou alongar a parte superior da perna para fazer isso. A outra coisa quando você está desenhando a perspectiva de partes do corpo saindo em sua direção, linhas apenas se cruzam e vão na frente das seções anteriores, como você me vê fazendo aqui e aqui. Essa é uma das maneiras pelas quais você pode facilmente mostrar profundidade em suas representações. Traga esse pé até aqui, e salte em algum lugar aqui. Este é apenas o estágio de refinamento. Continue brincando com isso. Mova as coisas, experimente formas diferentes em seus formulários. Mas novamente, é essa estrutura subjacente que permite que tudo isso aconteça e torna mais fácil conceituar. Então desmaie. É apenas muita prática de desenhar uma variedade de proporções, ângulos e anatomia, realmente estudando sua anatomia. Basicamente, você só precisa recriar o máximo que puder de fotos e pessoas em ação. Você realmente vai ter uma idéia de como o corpo funciona e você vai começar a tentar transmitir peso em diferentes formas e formas em suas ilustrações. Assim e eu vou continuar refinando, adicionar alguma sombra para basear seu personagem e para uma fundação. Continua a trabalhar a partir daí. Isso completará esta lição. Na próxima lição, estaremos cobrindo o tronco da pose da frente. Espero que se junte a nós. 6. Como desenhar o Toro — visão frente: Agora, vamos cobrir o tronco. O tronco superior pode ser quebrado em algumas formas, e começamos aqui, mas novamente, eu quero realmente colocar o material em sua caixa cerebral e fazer você pensar da maneira que ele requer para desenhar o material de forma eficaz. vez, vou tomar um pouco mais de uma abordagem básica para o início dela, e também mais de uma abordagem angular desta vez. Quero mostrar-lhe que você não precisa necessariamente usar círculos e ovais. Agora, se você se sentir confortável com isso, então isso é mais do que bom, mas na verdade é apenas o princípio básico do bloco de construção que você quer atirar. Tive dificuldade em tirar isso. Essencialmente, ao definir primeiro essa forma básica e novamente, sendo um pouco consciente de como a anatomia se parece, eu começo a trabalhar nos antebraços e simplificar o processo quebrando assim. Vou deixar as aberturas para os ombros. Eu acho que vou incluir as peças de ombro neste aqui, só porque há uma relação legal entre os ombros e o peito que eu quero ser capaz de ilustrar. Eu só vou e atiro aqueles lá dentro. Agora, novamente, a anatomia pode ser um pouco desproporcional ao que você está atrás, novamente, eu sou mais um ilustrador de quadrinhos, então eu tenho a tendência de inflar partes da anatomia e fazer as coisas parecerem um pouco mais hero-esk. Mas, na maior parte, muita informação ainda está lá. Por exemplo, os oblíquos que vêm pelo lado aqui, o abdômen aqui que nos mostra vários músculos, às vezes oito ou dez. Não sei exatamente qual, eu acho que um ápice é bastante impressionante, então isso é quase tantos como eu já tive. Em seguida, a caixa torácica, você começa a ver áreas das costelas no lado aqui ou às vezes até mesmo para a frente, e dependendo da flexão do tórax, os músculos do estômago parecerão ser mais altos ou mais baixos com base em como longe suas costas é inclinado para trás, na verdade. Estas são apenas coisas para notar e são todas as escolhas de estilo também. Os músculos do pescoço descem aqui. Tudo bem, é assim que eu tomaria essa forma que você acabou de me ver começar com uma forma angular básica e adicionar um pouco mais de campo orgânico com os músculos. A coisa que eu queria mostrar a vocês com os ombros e eu tenho estes ilustrados um pouco, muito pesado lá, mas eu vou apagar isso e mostrar-lhe mais. Os ombros e o peito, a coisa que eu sempre tomo nota é que eles realmente se conectam. Novamente, tudo se interconecta, mas eles realmente se conectam, como a musculatura vai dos ombros até o peito assim, e é muito aparente em alguém que está em muito boa forma, então é bom mostrar que em suas ilustrações, especialmente se você está indo com alguém que tem alguma boa definição fisicamente. Basta ter isso em mente, é algo que você pode facilmente incorporar em seu trabalho e fazer parecer um pouco mais credível, e eu tenho esse rapaz um pouco longe demais, então eu vou trazer isso para aqui, e vocês podem ver é assim que eu começo a renderizar isso, eu posso mover as coisas um pouco e apenas afiná-lo e colocá-los exatamente onde eu quero que eles estejam, músculos do outro lado lá, eles tendem a realmente se misturar no oblíquos, então vamos fazer isso, você está indo para ir e pegar algumas das linhas de costela lá, trazer este trapézio direto por ali e a clavícula, então assim, e novamente, isso não é perfeito para obter anatomia perfeita e um estrutura perfeita e todas essas coisas boas, você realmente tem que levar o seu tempo com ele e fazer muito mais sombreamento e retrabalhos e eu estou fazendo aqui, mas isso deve esperar apenas dar-lhe uma idéia melhor de como você pode construir o seu próprio e obter um pouco melhor com ele. Aí está nosso ponto de partida, então eu vou em frente e trazer isso para o lado, e vamos mostrar um pouco de inclinação que acontece no abdômen, então eu vou em frente e começar outro esboço, e novamente, eu vou começar com um realmente estrutura básica desta vez, ainda mais básica do que a que eu acabei de ilustrar, e eu quero ilustrar a curva no abdômen, então eu vou começar criando algumas peças separadas basicamente no meu design. Vamos colocar os ombros lá ainda, eu tento não torná-los tão grandes como eu fiz na outra ilustração, esses são um pouco demais, e o que eu vou fazer aqui é apenas tentar realmente focar na maneira que o abdômen se dobra e a maneira que ele beliscas um lado das alças do amor, ou oblíquos, ou guidão lateral, o que quer que você queira chamá-los, então se eu tentar me concentrar nisso, novamente, é bom estudar coisas assim porque, o corpo nem sempre é apenas sentado em linha reta, raramente está sentado apenas para cima, então quanto mais você pode fazer estudos como este onde há contorções acontecendo sob alguma torção ou coisas assim, e eu acho que quanto mais você vai começar a sentir confortável com não apenas as poses básicas, mas percebendo exatamente como o corpo funciona em emulsão. Queremos que isso seja mais baixo, então esse será o nosso projeto básico. Vou manter o pescoço afastado, vale a pena. Vamos tentar isso, vamos em frente e apagar isso. Agora, novamente, eu posso voltar aqui e limpar um pouco, e ainda estar aberto para mover linhas ao redor, se necessário, e novamente, eu quero mostrar essa relação do ombro ao peito, então eu quero que elas pareçam mais interligados, assim, e depois o lado beliscando até o oblíquo. Espero que eu esteja recebendo os nomes de anatomia apropriados. Basta ter em mente que este curso é mais para ensinar a você a maneira que eu desenho, não em termos técnicos de anatomia porque esse não é o meu forte, então eu não quero dizer que isso é algo que eu estou ensinando a você. Não quero que adote nenhuma terminologia que estou usando. Apenas mais ou menos o processo é o que estou tentando mostrar. Mais tarde na estrada como eu me sinto mais competente sobre toda a anatomia, então talvez eu faça um curso completo de anatomia para você, mas neste momento, eu quero ser próxima e dizer que meu conhecimento sobre isso é menos do que perfeito. Eu diria que meu conhecimento sobre a maioria das coisas é menos do que perfeito, na verdade. Mas espero que a informação seja valiosa aqui para você. Veja, estou apenas refinando isso um pouco, adicionando pequenos pedaços de segmentos aos músculos. Só estou tentando construir visualmente sobre o esboço inicial que começamos com. Algumas costelas lá dentro. Algo que eu estou percebendo aqui que eu provavelmente deveria fazer é endireitar o lado um pouco mais. A razão é que, por sua vez, colocará mais ênfase no beliscar aqui e é isso que estamos tentando ilustrar. Só queremos mostrar essa parte do formulário e como isso funciona. Uma coisa boa a ter em mente ao desenhar o corpo humano no desenho da figura é que você quer ter certeza de que as coisas existem em um plano diferente ou em uma rotação diferente. Se você pegar os ombros aqui e você pegar os quadris aqui, obviamente, neste tipo de pose há uma boa quantidade de mudança na rotação ou ângulo e, em seguida, rotação na cintura também. Você poderia trazer isso ainda mais longe no desenho, de qualquer maneira. Eu realmente me concentraria nisso. Isso vai dar aos seus desenhos mais realismo e mais efeito se você estiver ciente dessas coisas. Basta ter em mente, e vamos fazer isso quando entrarmos em poses um pouco mais tarde no curso, mas quando você tem sua cabeça, seu torso e sua pélvica, eles podem estar voltados para uma direção bem diferente. vez, seu gesto de desenho, seus personagens terão mais movimento e mais áreas de interesse na pose. Apenas mantenha isso em mente. Mas como eu disse, vamos entrar nisso mais à medida que progredirmos. Agora, vamos em frente e fazer o tronco superior feminino e vamos ver se conseguimos identificar algumas das diferenças lá. Vamos começar com um tiro direto. Vamos abrir o pescoço, os ombros assim, a parte superior do abdômen. Aqui seria a caixa torácica, ombros. Então vamos trazer o ângulo da cintura para baixo de volta para os quadris. A maneira que eu gosto de ilustrar isso é ter em mente que há algumas curvaturas que aconteceram aqui. A cintura desce e, em seguida, a silhueta ou os quadris voltam. Se você obter um par dessas linhas em quase imediatamente que ele ajuda para que você não tem um corpo tão plano que é realmente fácil de fazer. É fácil apenas traçar a forma e, em seguida, não se preocupar com as formas internas ou detalhes. Eu tentei obter o máximo de que possível assim. Quanto aos seios, obviamente, preferência no tamanho e tudo isso, porque há muitas variáveis lá. Mas, em seguida, o principal é tentar obter a forma de lágrima lá dentro. É muito fácil, talvez eu os tenha espaçado longe demais. É fácil fazer isso e é fácil fazê-los parecer excessivamente arredondados. Você quer algum arredondamento na forma lá, mas você quer fazer com que pareça mais de uma lágrima e, em seguida, também misturá-lo de volta no peito mais como uma mistura suave na forma do peito. Isso pode ser complicado de fazer. Geralmente o que eu vou fazer é só apertar isso assim e colocar algumas das minhas formas no lugar. A caixa torácica como esta, músculos do estômago. Novamente, vamos sugerir o formulário, não vamos fazê-la parecer tão musculosa quanto o cara ali e depois abrir o pescoço. Algo assim e eu vou apagar isso. Vou começar aqui e tentar obter este formulário. Agora, uma coisa que eu noto sobre desenhar os seios e tentar fazê-los parecer um pouco mais natural é ter áreas onde eles se achatam contra o corpo apenas um pouco. Um pouco de arredondamento no formulário do lado de fora, em seguida, rapidamente trazê-lo de volta para uma curvatura bem aqui e apenas um pouco de uma linha plana bem ali nos lados. Geralmente, isso ajudará a torná-los um pouco mais realistas. Eles ainda parecem um pouco fora, como se houvesse um pouco de uma forma estranha bem aqui. Mas é aí que obviamente apenas manipulando as linhas e brincando com ela até que você acerte. Vai ajudar. Então o ponto de conexão da cintura aqui parece rolar para dentro aqui e, em seguida, suavemente para fora aqui, e depois ao redor. Pode ser complicado apenas acertar porque tudo é uma curva de múltiplos componentes. Não é apenas uma linha como desenharíamos em uma ilustração 2D. É ver em que um pouco mais e ficar longe de apenas desenhar objetos de aparência plana que é muito fácil de fazer. É muito fácil ficar preso no desenho e apenas silhueta tudo e torná-lo realmente plano. Estou tentando evitar isso. Os ombros, algo assim. Esta linha no meio, eu diria apenas tentar sempre dar-lhe um pouco de curvatura mesmo a partir de um tiro direto. Esta linha deve ter um pouco de movimento para ele de um lado para outro para que ele mostre que esta é uma forma orgânica. Aqui nos mamilos, vou colocar ligeiramente inclinado em nosso órgão e não no centro do peito. Novamente, apenas para mostrar direção e obter mais forma. Isso pode ser um pouco demais, mas isso vai ser preferência. O umbigo bem aqui, dê um pouco de uma bolsa ou barriga bem ali, e assim por diante e assim por diante. É só brincar com isso e ver que formas ressoam com você e no seu estilo e coisas assim. Porque há muitas maneiras diferentes, obviamente, de desenhar o corpo feminino, o corpo masculino, é exatamente o estilo que você procura. Novamente, o meu não é ultra-realista, então tenho certeza que não é perfeito aqui. Ponha isso aí. Vamos fazer um tiro em ângulo. O que vamos fazer é a mesma coisa, vamos começar com o ponto de partida muito básico como este. Eu vou e imediatamente pegar a espinha assim porque eu quero mostrar a curva que ocorre na parte superior do corpo, e eu vou começar com algumas formas básicas como esta, e assim. Temos muito mais básico do que isso. Isso é o que eu realmente quero enfatizar neste curso, que se você pode desenhar essas formas básicas e apenas realmente se concentrar na maneira que você conectá-los, que você pode desenhar qualquer coisa. Desenho de figuras é uma das coisas mais difíceis. Se conseguires desabafar isto, acreditem em mim, consegues desenhar qualquer coisa. Eu acho que isso é importante notar porque eu acho que muitas pessoas temem desenhar e pensar nele como algo que só os talentosos podem fazer. Eu realmente não acredito nisso, eu acredito que talento é uma coisa desenvolvida, e realmente a coisa verdadeira que as pessoas estão admirando em alguém que pode desenhar é sua paixão. Foi a paixão deles que os levou lá a dedicar incontáveis horas e a desenvolver o seu conjunto de habilidades. Mas muitas vezes é negligenciado e pensado como, “Você é extremamente talentoso.” Você é um sábio. Esse não é realmente o caso. A maioria das pessoas que eu já conheci que são realmente talentosas na ilustração e tudo isso, todos atestam ter caixas e caixas de desenhos ruins. Eles os levaram para onde estão, ou pinturas ou qualquer que seja o caso. Você pode fazer isso também. Encha esses cadernos e não tenha nenhum “não” no coração. Estará lá em pouco tempo. Temos as clavículas lá, e aqui queremos ter certeza de que mostramos um bom ângulo. Colocamos um na frente do outro. Essa é sempre uma boa maneira de mostrar um pouco de profundidade lá, e a maneira como aqueles olham de um tiro lateral. Agora, os mamilos vão aparecer para apontar mais para a frente ou para a direção do peito lá. Provavelmente eu preciso colocar um pouco mais de dobra sob este peito aqui. Novamente, eu sempre tenho que lutar contra mim mesmo de fazê-los olhar apenas excessivamente arredondado, apenas muito fácil de desenhar círculos para sutiãs, e não é assim que eles parecem naturalmente, obviamente. Você tem que obter apenas um pouco de mudança na direção do trabalho de linha e torná-los mais orgânicos e realistas. Outra parte complicada é apenas a sutileza e as curvas das costelas aqui, para os quadris. Da mesma forma para a parte de trás aqui. Eu vou me livrar de algumas dessas linhas de construção, e novamente, eu vou colocar o trapézio lá dentro assim, a barriga. A outra coisa que eu acho que é bom fazer agora é que a pose parece rígida e parece um pouco estranha em proporções. Uma das coisas que eu acho que ajuda a transmitir isso é que se você desenhasse uma linha no meio, que ela vem para fora, de volta, e depois de volta para aqui. Novamente, é aqui que desenhar coisas em uma perspectiva 3D ou processo de visualização irá ajudá-lo a detectar falhas. Eu acho que eu tenho o ombro fora um pouco longe e os lados apenas um pouco grande demais, talvez em comparação com os quadris. É tudo isso. O que eu vou fazer é ir em frente e apagar isso de novo, e eu acho que este aqui pela primeira vez, e então tentar consertar essas áreas como sempre encontrar meu trabalho de linha. Tente ficar longe deste efeito excessivamente arredondado que eu tenho acontecendo lá. Ele mostra todas as formas um pouco lá. A partir deste ângulo, eu provavelmente posso dizer que a caixa torácica parece um pouco alta lá, eu acho. Ou, na verdade, talvez seja apenas a forma como está a subir desta forma. Vamos tentar isso. Muitas vezes ficarei aqui sentado e manobra linhas ao redor, especialmente quando fico preso em uma certa coisa. Tenha em mente que você vai lutar contra certas coisas. Quero dizer, eu tenho desenhado a maior parte da minha vida e há certas áreas como você me vê lutando aqui. É apenas parte da viagem. Mas uma coisa boa para tomar nota de quando isso aconteceu é que essa é uma área que você tem que se aproximar, que você tem que atacar e ser proativo. Isto é o que eu preciso estudar em seguida. Muitas vezes, eu vou me alegrar com o fato de eu encontrar algo que é mais difícil para mim ilustrar porque isso significa que é isso que eu preciso estudar a seguir e é assim que eu cresço como artista. Por isso, nunca tenhas medo disso, nunca penses que não sou bom o suficiente, e não estou a melhorar. Ainda não consigo desenhar abdomens que gostem ou o que seja. Isso faz parte do processo crescente como ilustrador. Apenas fique feliz com isso. Eles realmente descobriram. Porque muitas pessoas não se regozijam com isso, elas não olham para isso, e simplesmente querem ficar em sua zona de conforto e desenhar apenas coisas em que são boas. Só não acho que seja um bom hábito para se meter na arte. É o meu abdómen menos do que perfeito. Gostaria que fosse melhor? Claro. Claro, eu gostaria que todos os meus desenhos fossem melhores. É por isso que os desenhei. Mas nós vamos ter que ir e resolver isso por enquanto. Acho que as minhas proporções estão um pouco fora. A outra coisa é que agora que eu o dimensionei para baixo, eu posso ver um pouco melhor também. Acho que este pincel aqui é um pouco grande. Você só diminuiu um pouquinho. Porque você tem que ter em mente que o que está mais longe da câmera, ele vai ser menor, mesmo que seja apenas um pouco menor. Porque é assim que a perspectiva funciona. Isso é um pouco melhor. Agora, vamos em frente e seguir para a parte de trás do torso. Vamos continuar. 7. Como desenhar o verso do toro: Agora vamos nos aproximar dos músculos das costas, e estes podem ser bem complicados, pelo menos para mim de qualquer maneira. Mas eu vou explicar para você o que eu acho que ajuda a colocar estes no lugar e as costas em geral. Novamente, comece com a linha muito básica para os ombros e a coluna vertebral. Então talvez uma abertura de cilindro para a área da cintura assim. Se ainda não descobriste, este é um ângulo que estou a perceber, acho que devo explicar isso. Vou fazer isso em forma de cunha. Novamente, vou começar com uma abordagem mais angular como essa. A razão pela qual eu acho que isso funciona bem é porque a parte de trás tende a ser um pouco de uma forma complexa, tanto quanto o ângulo que desce do pescoço assim, ele inclina para dentro e para trás para fora. Definitivamente tem alguma curvatura composta acontecendo lá. Vamos apenas pegar essa forma de cada vez, vamos colocar o pescoço aqui em cima, vamos pegar a linha para os ombros assim, e então nós vamos ter que encontrar até o ponto de partida que criamos aqui. Então vamos fazer a forma do ombro, algo assim, e então nós vamos fazer a mesma forma, mas então nós vamos perceber que ele está escondido um pouco pelo lat ou o lado da parte de trás lá. São as nossas formas rudimentares básicas. Se tivéssemos que simplificá-lo, seria apenas um quadrado aqui, um quadrado aqui, e então um oval aqui, círculo em um círculo com uma mudança no fundo. O que eu estou dizendo é apenas olhar para ele o mais simplista possível para que você não fique atolado para baixo na complexidade de uma forma. Vamos dizer que isto é sobre onde queremos para o nosso processo inicial. Então há todas essas outras coisas, tipo, ok, para onde os músculos vão? Como é que a anatomia [inaudível]? Novamente, é aí que você vai querer realmente estudar anatomia. As costas podem ser complicadas e a maneira como os músculos das costas se separam disso, vê que há um pouco de diamante aqui atrás. Eles puxam contra isso. Novamente, não vou entrar muito na anatomia. Vou desenhar um pouco dele lá para ilustrar a forma como eu iria desenhar a parte de trás, mas estamos focando mais nos elementos fundamentais que funcionam até essa anatomia. Novamente, como eu mencionei em um dos vídeos antes, há a separação dos músculos aqui atrás e alguns pequenos fios de músculos nas costas. Eles atravessam ao lado da espinha, coisas assim. Você pega os oblíquos e as alças do amor do outro lado aqui. Agora vamos pegar este suave para apagá-lo e tentar refinar isso só um pouco. Agora eu entro aqui novamente e apenas limpo e obter um pouco mais de definição para as formas que eu estou vendo aqui. Você vê eu apenas coloquei pequenas curvas longe uma da outra para definir áreas. Eu não vou lá e digo que há o ombro ou algo assim quando eu posso definir isso por separações da linha de trabalho. Descendo o músculo aqui, faça uma separação. Você pode ver que ainda faz com que pareça bem definido, mesmo com esses pequenos pedaços de quebra de linha. Eu recomendo fazer isso no seu estilo, eu acho que parece muito melhor do que rastrear todos os músculos. A parte de trás vem por aqui, todos os músculos ali. A outra coisa a tomar nota é quando você está fazendo essas coisas, é tão difícil dizer que, ok, esta é a maneira que parece aqui, esta é a maneira que parece lá. Porque todos esses músculos mudam com base na maneira como os personagens estão se movendo, flexionando, levantando um objeto, o que seja. Embora você possa desenhá-los em uma perspectiva particular, uma maneira particular, você tem que ter em mente que assim que a pessoa se move flexiona ou equilibra ou faz qualquer coisa, esses músculos mudam bastante. Sem estudar a anatomia em detalhes e o corpo [inaudível], você nunca verá isso. É uma das razões pelas quais eu realmente não recomendo, sempre apenas desenhando a partir de um modelo de pé poses. É uma perspectiva muito direcional, limitada, o que o corpo realmente faz. Você está melhor, se alguma coisa, estudando ginástica, dançarinos, lutadores do UFC, o que quer que seja que você está tentando realizar com seu desenho, você precisa estudar essa variedade de movimentos e você vai ganhar muito mais prospectivamente do seu trabalho. Ele diz [inaudível] que queremos pegar este, notar que há algumas separações nos ombros também. Quase desenhei isto de dois segmentados, mas é o que o ombro faz, gira ao redor. Se você está olhando para esta área bem aqui do topo, apenas uma nota rápida. O ombro basicamente se parece com isso. Ele dá a volta e aponta para baixo até o meio do braço. Basta ter isso em mente, então quando você vai desenhar esses músculos, você pode realmente fazê-los girar em torno do trapézio, eu acredito que é chamado. Eles vão girar em torno disso, eles vão se conectar com a parte de trás, e então, novamente, é por isso que estudar sua anatomia e quebrá-los vai começar a fazer sentido com o tempo. O deltóide se divide e tem esses segmentos diferentes com base em como o personagem é definido. Vamos encolher isso e movê-lo. Agora vamos fazer a fêmea de volta, e eu vou fazer isso um pouco mais direto. Vou começar muito simplista, mais uma vez, apenas a linha e dois círculos. Eu vou apenas ir em frente e imediatamente fazer mais de um V para a parte de trás, e, em seguida, uma forma de cilindro apenas muito fino com uma ligeira base arredondada. A razão pela qual eu quero ilustrar isso e ainda mais simplista de uma maneira é mostrar que eles são realmente da mesma forma, mas as costas femininas são apenas proporcionalmente diferentes. Se começarmos com esta forma básica, isso nos dá um pouco do efeito ampulheta que queremos, e então um dos ombros para baixo apenas para uma pose simplificada. Novamente, o ombro é basicamente da mesma forma, só temos que percebê-lo como um pouco mais fino e mais alongado para a forma. Então a parte de trás vem para baixo, para dentro, para trás para fora. Isto é praticamente como uma curvatura contínua que circula assim. Temos os mesmos músculos das costas, então podemos começar a colocá-los um pouco. Novamente, eu provavelmente diria que não como definido, mas realmente depende da pessoa, obviamente. Aqueles pequenos músculos das costas bem ali, novamente, as nádegas contra para baixo assim, está apontando para cima, algo ruim que. Os ombros ainda são os mesmos ou sinto muito, o trapézio. Vamos dizer armadilhas só para facilitar um pouco. As armadilhas vão para cima e ainda estão lá. Eles não são tão definidos ou tão ampliados como o homem musculoso ali. Vamos em frente e empurrá-los para cima assim, eu ainda mostraria a definição um pouco. Além disso, você tem a separação na parte de trás, um pouco de definição aqui atrás. Temos os músculos que vêm por aqui, que geralmente pode ser bastante [inaudível] lá e depois as omoplatas. Para um personagem não excessivamente definido, isso é bastante, provavelmente até um pouco demais. Mas, novamente, é tudo subjetivo ao quão definido e musculoso você quer qualquer personagem que você está desenhando. Então você continua adicionando a partir daí. Assim e eu provavelmente faria os quadris um pouco maiores em comparação. Novamente, isso é outra coisa que eu vou ajustar como eu faço um apagamento suave, atraí-lo de volta para dentro porque eu geralmente esperaria que os ombros para ser mais largo do que os quadris. Mas os quadris para ser quase um pouco mais largo do que o interior dos ombros. Novamente, são questões proporcionais que todos vão ser um pouco diferentes. É um pouco baseado no seu estilo e no que você está procurando. Então quem você está desenhando, se você está desenhando uma pessoa em particular, então obviamente, você vai sair da estrutura do corpo e suas proporções podem ser totalmente diferentes da próxima pessoa. Vou refinar estes. Eu não vou puxar os braços, novamente, eu só vou colocar os ombros lá dentro. Não se preocupe mais com a curvatura da figura da ampulheta, isso é muito comum em mulheres. Eu vou definir um pouco do trapézio lá, [inaudível] não se confunda. Um pouco dos músculos das costas, um pouco das omoplatas, um pouco dos músculos da parte inferior das costas e o topo das nádegas. Então você geralmente vai ver um pouco de, agora, tenha em mente que a separação da parte de trás aqui, a parte de trás geralmente rola para fora assim. São apenas linhas direcionais como essa. Se você está tentando sombrear ou defini-la mais do que o que estamos fazendo aqui agora, sempre tenha isso em mente que a parte de trás mergulha bem ali. Tenho certeza que não é preciso dizer, tenho certeza que todos nós vimos uma ou duas costas, então eu não preciso explicar isso, mas ajuda a ilustrar e explicar o que eu estou pensando enquanto estou desenhando. Dependendo de como a pessoa é, você pode obter algumas das costelas mostrando através. Isso pode ser determinado ou ser específico para uma pose também. Se eles estão se inclinando e se esticando, você pode ver um pouco mais de caixa torácica lá. Então, se eles têm seios maiores, então você pode ver apenas um pouco do peito do lado. Eu acho que eles teriam que ter seios bem grandes para que isso acontecesse, mas vamos dizer para o bem desta ilustração, eles têm, e aí você está. É assim que eu ilustraria as costas femininas de uma perspectiva reta. Mais uma que eu gostaria de ilustrar é uma combinação destes, e essa é a conversa lateral. Eu acho que chats laterais são geralmente muito fáceis de desenhar em comparação com o que temos feito aqui, mas vamos seguir em frente e fazer um mesmo assim. Vou ficar na forma do ombro assim. Você percebe que eu imediatamente desenhei a silhueta da coluna vertebral. Desculpe, vamos fazer isso ainda mais simplista, então não parece que estou pulando muitos passos aqui. Esperando que todos possam acompanhar. Há a espinha abrindo para o pescoço. Faremos uma forma de bloco para o peito. Vamos ligar isso ali com apenas uma curva. Perceberemos que a caixa torácica está flutuando e por aqui, e isso a conecta. Isto é mais da parte de trás. Aí estão as nossas formas iniciais. Essencialmente cilindro ali, quadrado aqui, oval aqui, linhas aqui, talvez outro oval ali. Coisas bem simplistas e é isso que queremos que as formas básicas comecem. Será uma fêmea, então vamos adicionar seios nela ou talvez um peito, já que é uma foto de perfil. Basta começar com uma inclinação trazê-lo um pouco para um ponto, mas em seguida, volta para trás, provavelmente achatar um pouco para fora lá. Mais uma vez, queremos ter o hábito de não desenhar tão arredondado, forma esférica para um peito. É simplesmente irrealista. Pelo menos em algumas pessoas, suponho. Então as costelas desceram e embalavam assim. Eu não acho que a partir deste ângulo em particular você veria muita definição desde a caixa torácica até o estômago superior. Depende da pose eu acho e do personagem. Acho que a parte de trás precisa inclinar-se ainda mais, então estamos arquivando isso um pouco. Eu não vou desenhar o braço, mas apenas um pouco do ombro no lugar. Então eu quero um ombro bem fino e eu acho que você veria menos do saco geral, então deixe-me diluir isso também. Parece que o personagem é muito largo do lado. O pescoço aqui em cima, no trapézio, trapézio, estou tão acostumado a chamá-lo de trapézio. Trapézio. Bondade. Nem sei o que é um trapézio. É uma forma, não é? Talvez não seja nada, talvez seja uma palavra totalmente inventada. Acho que o peito está um pouco baixo. Vamos tentar levantar isso e empacotar apenas o cabelo dela. Algo como isto. Há apenas um pouco do braço para que eu possa ver o design um pouco mais. Muitas vezes, quando eu ilustro, eu ilustro por comparação com outras coisas que estão próximas na ilustração. Se algo está um pouco errado e eu estou faltando um componente do corpo, muitas vezes pode ser o que está me irritando mentalmente, então eu vou esboçar isso. O que quero dizer é que, se eu desenhar um personagem sem uma cabeça, eu poderia compensar ou distorcer o pescoço porque eu não tenho a cabeça lá para equilibrar minhas proporções. Eu não tenho certeza se isso funciona com você, o espectador, mas isso é apenas algo que eu notei com minhas próprias ilustrações. Aí está a nossa base áspera, é uma pequena atração na proporção que eu diria, mas talvez não tão ruim para alguém animado. Vamos apagar isso, assim, e refinar isso um pouco mais. Posso me preocupar um pouco mais em limpar as linhas e focar na clareza da linha, peso da linha e o curso geral do que estou desenhando. Menos sobre a estrutura porque eu já tenho isso no lugar. Vamos colocar a clavícula ali para baixo por aqui. Um ligeiro galo para o mamilo. Mais uma vez tente fazer este peito não olhar muito esférico, o que eu sempre tendem a fazer. Um pouco de definição da caixa torácica, não muito, e uma pequena bolsa e o ângulo de volta. Isso tudo é apenas prática de anatomia. O que exatamente você vê quando você vai ilustrar essas coisas se você gosta de certos elementos do corpo para se destacar, então você pode mostrar mais do que em seu design. A menos que você esteja trabalhando a partir de uma foto, então, obviamente, a foto é o seu guia e você quer realmente permanecer fiel a isso. Mas quando você está trabalhando com a mente assim, você pode tendem a armazenar coisas e estilizá-las , e tudo bem. Não há nada de errado com isso. É o que quer que esteja procurando como artista. Aqui está a nossa fêmea da pose lateral. Isso vai completar esta lição. Em seguida, vamos para a nossa próxima lição, que será um encurtamento. Vou mostrar a vocês como pegar algumas dessas poses corporais e elementos e desenhá-los em uma perspectiva antecipada, que deve dar uma idéia ainda melhor de como fazer esses personagens ganharem vida. Vamos para lá. 8. Forde as partes do corpo: Vamos em frente e lidar com o tópico muito complexo do encurtamento. Este pode ser complicado para todos nós, então vamos entrar. Agora, nós quebramos esses antebraços de várias maneiras. A parte complicada de desenhar qualquer um desses antebraços é antecipá-lo. Há muitas partes complicadas, mas esta é uma que realmente surpreende muitas mentes. Vou tentar ilustrar isso de uma maneira bem simplista, e vou pular alguns passos agora. Felizmente, você tem uma compreensão de onde eu estou indo com as coisas quando eu construí-lo com os passos anteriores que eu mostrei a você. Mas o que eu quero fazer é, por exemplo, construir o básico, quase gibi, mas apenas um braço. Não será totalmente correto, mas eu só quero que você veja como eu tentaria virar este antebraço em minha mente e alguns passos que eu daria para prefigurá-lo. Como eu disse, vou pular alguns passos e desenhar. Depois de praticar um desses, isso vem naturalmente no processo. Novamente, não é um braço perfeito, mas teremos algo que podemos usar como ponto de partida. Agora, uma das coisas que eu quero fazer uma menção especial é que quando você está tentando desenhar essas coisas e você corre para uma área que pode parecer um pouco complexa ou você não pode visualizá-lo, tudo bem desenhar algo diretamente fora para o lado em um antebraço muito básico, e então tente trazê-lo para cá e, em seguida, antecipar o antebraço. Eu recomendo fazer isso. Sempre me ajudou a visualizar. Quase posso usar isso como guia. Mesmo que seja apenas plana e direto para o lado lá, ainda me dá uma dica visual para trabalhar. Tente isso se achar isso complexo. Agora, o que quero mostrar a vocês é que isso é o que estou imaginando quando olho para isso. Se inclinássemos este braço e o antebraço se dirigisse para a câmara, é isso que esta abertura está ali. Isso é isto. Temos o ombro descendo até o cotovelo, subindo um pouco para a câmera, não diretamente para a câmera, mas chegaremos lá. Eu só quero mostrar alguns passos incrementais basicamente. Agora, se formos sobrepor nosso método de cilindro, é muito mais fácil colocar isso no lugar porque cilindros podem ser girados prospectivamente muito facilmente. Isso é o que você quer fazer. É por isso que, até agora, eu mostrei todas essas falhas de formas básicas, porque é mais fácil transformar essas formas visualmente em sua mente e desenhá-las em perspectiva. Agora, com aqueles no lugar, podemos voltar e adicionar um pouco da anatomia que estamos cientes. Esta curvatura aqui, vai na frente do bíceps, a parte inferior do antebraço, que agora estaria aqui. Você só tem que olhar para aqui e, em seguida, trazê-lo para cá e visualizar, ok, esta curvatura para o bíceps estaria aqui, então agora estaria aqui. Você vê, isso é bem simples. Esta não é uma inclinação muito complexa que requer um monte de pensamento. Você deve ser capaz de fazer este com relativa facilidade. Vamos apagar isso um pouco. Vou refinar esta linha para olhar um pouco mais para que você possa ver a perspectiva um pouco mais. Você só tem que se acostumar a condensar objetos. Essencialmente, se este antebraço fosse inclinado para fora, seria mais alongado. Agora que está saindo em direção à câmera, tem que ser mais curto, um pouco agachado, e a curvatura do antebraço aqui tem que ser mais pronunciada do que aqui. São coisas assim para tomar nota. Novamente, você tem que lembrar que mesmo que nós estamos tentando desenhar no que parece ser um espaço tridimensional, é uma imagem 2D plana. É uma tela, um pedaço de papel, ou o que seja, então temos que fazer pequenos truques e isso significa mudar as linhas, o peso da linha, e fazer as coisas parecerem que elas estão saindo para um espaço dimensional quando na verdade não estão. Vamos em frente e mover este aqui, e vamos fazer algo mais diretamente na câmera agora. Deixe-me mostrar-lhe o que quero dizer com isso. Vamos fazer um tiro rápido para baixo. Novamente, não queremos que o braço seja completamente reto, então vou dar um pouco de inclinação. Vou começar com algumas formas muito básicas, como sempre. O tríceps sai um pouco, as pontas do cotovelo aqui. De um ângulo como este, o ombro bloqueia parte do bíceps. Este músculo deve sair para a frente. Algo como isto. Vou me certificar de que a conicidade está bem no pulso. Acho que o tríceps mexe mais assim. Há a nossa pose básica do braço que usaremos como referência, novamente, como ponto de partida. Acho que posso apagá-lo um pouco e refiná-lo, só o cabelo. O que eu quero que você tenha o hábito de perceber é que todos os mesmos truques de perspectiva que você pode ter aprendido ao longo do caminho, também podem aprender com encurtamento com corpos. Digamos que este é o braço que queremos assim, ligeiramente musculoso. Algo assim. Esse ombro parece um pouco estranho em forma. Digamos que é isso que queremos. Agora, o que eu quero ilustrar é que se você pegar este antebraço e você fizer assim, assim, e você diz, ok, isso apenas quadrado nosso antebraço. Se você quer obter sua marca de meio caminho, vamos em frente e ilustrar. Vou mostrar-lhe aqui como você encontraria o centro em algo assim, você pode realmente ir assim com uma régua e assim. Isso funciona com qualquer coisa, edifícios, qualquer forma para encontrar o centro. Então você iria de fora daqui, marcar o centro novamente. Realmente você pode apenas fazê-lo visualmente. Não precisa ser perfeito nesta fase. Você só está tentando dar a si mesmo mais um guia visual para onde essas coisas podem cair em perspectiva. Agora o que você pode fazer é criar um pouco de perspectiva apenas desenhando um quadrado ou um retângulo, eu diria. Algo assim ou até mesmo torná-lo um cubo porque o braço vai caber dentro daquela área. Use uma régua se quiser essas linhas bonitas e retas. Agora podemos começar a fazer a mesma coisa. Podemos cruzar estes dois pontos se quisermos encontrar o centro. Essencialmente o que você está fazendo é, você está fazendo mais de um truque de perspectiva que você faria para edifícios ou qualquer outra coisa, mas ainda pode funcionar para anatomia. Isso funciona muito bem para desenhar um personagem completo a este respeito porque você pode realmente jogar alguns guias. Você pode ir aqui mesmo para encontrar o centro. Este mesmo ponto central será agora este ponto aqui. Essencialmente, você acabou de identificar um guia para onde este braço pode ir. Vou tentar ilustrar o mesmo braço agora usando o círculo para o ombro. Um cilindro saindo. Novamente, nós não queremos que ele fique bem para baixo, então eu vou colocar um pouco de inclinação lá, e então eu vou ter este antebraço sair. Ele fica maior em perspectiva porque você vê, prospectivamente, a caixa está ficando maior, então o braço também vai. Vamos fazer a curva para trás aqui. Estamos pegando pistas visuais do nosso ponto de partida aqui. Vou tentar isso lá em cima, ombro aqui. Eu sei que isso seria uma forma complicada deste ângulo, mas provavelmente você vai assim. Você provavelmente esconde um pouco do bíceps. Aquele músculo do antebraço de novo, temos que garantir que isso fique bem grande porque está saindo em perspectiva. Então a abertura para o pulso pareceria muito grande a partir deste ângulo só por causa, novamente, da perspectiva antecipada que estamos recebendo. Então você só se lembra que se você estivesse fazendo algo assim desse ângulo que a mão provavelmente seria bem grande neste ponto. Você verá muitas referências fotográficas onde há alguém apontando para a câmera e sua mão fica extremamente grande e será o ponto focal da foto. Você não tem ninguém para fazer isso, mas já que estamos trabalhando como ilustração básica, vou mostrar a abertura para o pulso por enquanto. Agora vou em frente e apagar isso. Novamente, tirando pistas visuais do esboço, vamos para o lado. A parte complicada é obter a curvatura de um monte disso certo. Este é o lugar onde estudar sua anatomia e suas fotos, suas fotos vão, novamente ajudá-lo a ver isso. Mas você tem que dar o efeito de que tudo está arredondando desta maneira como já ilustramos antes. Você pode fazer o mesmo trabalho de linha tridimensional para lhe dar algumas dicas visuais lá. Então você também tem que se certificar de antecipar e mudar o tamanho de várias partes da sua anatomia. Então, sendo a forma, digamos muito maior nessa perspectiva, certas coisas realmente virarão mais desse ângulo, então certas linhas e musculatura terão mais de uma curvatura pronunciada como a parte do forma ali provavelmente seria quase parecido com um pouco de separação bem ali. Continua a manobrar as curvas até acertar. É assim que eu pego aquele braço com essa unidade de medida e eu poderia ter continuado, eu poderia ter continuado cruzando e encontrando o centro e teria me dito onde talvez esta linha acabou ou onde a mudança de curvatura aqui acabou. Você pode fazer isso quantas vezes for necessário. Eu provavelmente me certificaria de não fazer tanto onde se distraísse. Mas apenas tendo em mente que essas mesmas ferramentas de perspectiva funcionarão com o seu enfoque. Agora vamos entrar em nossa perna, mas vamos fazer isso antecipado para cima. Quero mostrar-lhe como você também pode tomar a perspectiva. Primeiro, eu vou desenhar um plano terrestre como este para dar a nossa perna uma base e então eu vou desenhar a perspectiva indo, digamos assim. Farei algumas linhas de perspectiva básicas e uma perspectiva ascendente bastante extrema. Novamente, eu só quero ilustrar para vocês como a perspectiva e o encurtamento trabalham juntos para criar esses efeitos. Digamos que temos, vamos começar com o pé, podemos ter os dedos bem aqui. Faremos uma forma de cunha. Temos um pouco no tornozelo e no pé. Vamos fazer outra forma de cunha com estas formas de diamante fora para o lado. Vamos fazer o tornozelo, que começa bem fino. Esta é a parte complicada em que queremos mostrar que ele muda de forma, mas tem que ficar menor à medida que sobe. Estamos tão acostumados a ficar mais magra quando ela cai bem aqui. É assim que o encurtamento pode ser complicado. Vamos em frente e começar com blocos básicos de construção. Um cilindro, outro cilindro. Sabemos que este cilindro vai ser muito maior do que este, então vamos em frente e ilustrar isso aqui. Também sabemos que vai mudar de forma ou direção, então vamos começar a fazer isso também. Mas também tendo em mente que está prenunciando para cima em perspectiva. Vamos dizer algo sobre isso. Agora, a outra coisa a ter em mente quando algo é muito extremo em encurtamento, que basicamente objetos tendem a se sobrepor dessa maneira subindo e aparentam ser mais curtos também. Onde talvez esta pélvica conectando-se à perna se eu fosse desenhá-la para o lado, talvez parecesse de uma perspectiva frontal, algo assim. Novamente, como eu disse antes, eu acho que é útil desenhar algumas dessas coisas para o lado a partir da perspectiva que você está acostumado para que ele irá ajudá-lo a ilustrar em algo que você não está acostumado. Temos aqui para referência visual. Mas agora aqui eu acho que você veria muito menos da área pélvica bem ali. Já começa a ilustrar isso encurtando essa área assim. Então você percebe a curvatura aqui que eu naturalmente quero colocar, e a maneira como ele se estreita até o joelho. Se eu fosse separar isto em formas, seria algo assim. Quero tomar nota disso quando eu chegar aqui. Eu tenho o joelho bem aqui. Vamos dizer, eu tenho a curva e a anatomia aqui e a curva na perna que se afunda para dentro para aqui e então eu quero me alargar volta como as curvas fazem e depois voltar para dentro. A mesma coisa aqui. Eu sei que este músculo seria mais curto que este lado e o osso entra assim. Então diremos que eles não estão usando sapatos, então temos alguns dedos aqui. Algo assim. Estes todos se apegam bastante fortemente. Porque estamos tão encurtados neste estágio inferior aqui, que quase distorceria o que percebemos aqui visualmente, então estes apareceriam quase em linha reta neste ponto, mesmo que do lado aparecessem muito mais como este e não completamente em linha reta em tudo. Este é o meu pé feio do lado. Então conhecemos o joelho, então continuamos conectando os pontos essencialmente. Sabemos certas coisas sobre a anatomia. Temos que mudar certas coisas para fazer a curvatura parecer mais pronunciada a partir deste ângulo. Mas certas coisas ainda são verdadeiras ou nos dão um guia visual para trabalhar. Vou continuar a manobrar isto, meus tornozelos provavelmente ficarão um pouco mais altos mesmo a partir desta perspectiva extrema. Vou continuar ajustando isso. Então o interior da perna, sabemos que não é uma linha reta aqui, então temos um pouco de um músculo que realmente iria aproximadamente aqui e ele iria curva para cima e então este seria parecido com ele quase se curva. Que a partir deste ângulo este músculo provavelmente iria para a frente deste músculo. De um ângulo reto, parece que este teria precedência, mas depois vindo de um ângulo visual ascendente, este iria agora olhar para dominar esse músculo. Se eles são tão definidos onde você veria este tipo de segmento para a anatomia. Mas isso é essencialmente como você quer olhar para ele. Então, novamente, isso não seria uma linha reta. Se alguma coisa, seria uma curva indo para cima, então talvez algo como isso e assim por diante e assim por diante. Você realmente continua repetindo esse efeito. O joelho do lado geralmente seria algo como isso, então você recebe um pouco de um bolso de tecido ou algo assim bem ali. Em seguida, o osso no fundo dele assim e, em seguida, o joelho iria arredondar para o lado em algum lugar, algo assim. É meio que englobado pelos outros elementos da perna bem ali. Isso é excessivamente segmentado, mas eu estou apenas tentando ilustrar o que acontece em torno dele. A partir desta área, isto parece ser uma ligeira curva para baixo para a rótula ou a rótula, eu acredito que é chamado agora seria uma curva ascendente. Não precisa ser tão direto ou tão dramático, mas são apenas pequenas coisas assim novamente, que você quer tomar nota para fazer essas mudanças. Isso é essencialmente como eu construiria através da construção de uma perna em uma perspectiva ascendente. O mesmo processo de pensamento pode ser dito para ser usado em qualquer uma das partes do corpo e do corpo como um todo. Em áreas como esta onde parece um pouco distorcido, isso é exatamente onde novamente, isso é exatamente onde novamente, encontrar uma foto e se você não consegue encontrar uma foto tirando a sua própria e então realmente estudando o que o corpo faz a partir deste ângulo particular onde esses fóruns vão. Mas o mesmo método de detalhamento com desenho em perspectiva deve ajudá-lo a construir suas cenas com mais facilidade. Isso vai completar esta lição, mas nós vamos fazer uma lição 2 sobre encurtamento, só para que eu possa dar um pouco mais de informações sobre algumas outras dicas e truques para completar este tópico complexo. Vamos para a segunda parte do afrontamento. 9. Foreshortening uma figura: Nesta lição, vamos estudar o enfoque e outra perspectiva, por assim dizer. Basicamente, eu quero desenhar aqui um personagem para você e fazer um pouco mais de uma percepção complexa de antecipação e/ou série de ângulos. Essencialmente, o corpo pode obviamente contorcer e todas essas maneiras diferentes, e isso faz para desenhar alguns ângulos e séries de ângulos das partes do corpo muito complicado às vezes. O que eu quero mostrar é um par de truques e como você iria quebrar isso. Novamente, com qualquer coisa com que você luta, você quer dividi-los em formas básicas como você me vê fazendo aqui. Cilindros para braços, você pode começar com as linhas e os círculos novamente. Para ângulos extremos de encurtamento, trarei esta esmola para uma câmera, como esta. Queremos mostrar que a abertura do pulso ficaria maior à medida se aproxima da câmera para o nosso espectador, você quiser descrevê-lo. O principal truque aqui é quando se faz isso é lembrar que partes separadas do corpo do personagem podem realmente recuar no espaço muito parecido com um ponto de fuga para um prédio ou um carro ou qualquer coisa assim, então eu espero que você entenda básico desenho em perspectiva, mas essencialmente a maneira como ele funciona é dizer que o personagem é para baixo do visualizador, o que eles são. É por isso que estamos olhando para baixo, podemos ver parte de suas costas e coisas assim. Se desenharmos uma linha do horizonte lá acima, pode-se dizer que várias partes do corpo podem recuar para o espaço até um ponto de fuga. Você só faz esses pequenos pontos de fuga, e você pode usar uma régua se quiser belas linhas retas, e você pode obter um guia sobre como esse membro poderia reagir recuando para o espaço para aquela linha do horizonte, para aquele ponto de fuga. Isso pode acontecer separadamente para cada componente do corpo. Você só teria que cada um encontrar seu próprio ponto de fuga e, em seguida, desenhar para fora, e isso pode lhe dar um guia bastante consistente sobre como essas linhas seriam antecipadas. Agora, uma vez que algo vai paralelamente à linha do horizonte como esta forma aqui, não precisaria mudar de forma, então permaneceria consistente porque não está mais recuando ou avançando através do espaço ou percepção. Isso é realmente como você iria quebrá-lo, então você poderia tomar formas mais complexas como esta e simplificar o processo usando esses guias, e então você pode pensar um pouco mais sobre sua anatomia e suas roupas, O que quer que esteja desenhando por cima desta estrutura base. Novamente, este como aqui, vamos dizer aqui é o joelho, o joelho seria desenhado como uma forma de bloco a partir deste ângulo. Então você poderia dizer que o pé ou vai para baixo desta forma, e você poderia dizer que ele recua para o espaço em outro ponto de fuga deste caminho, muito parecido com uma perspectiva de três pontos. Você pode dizer que este está vindo em direção à câmera e talvez seja um ponto focal, então você pode ter a mão maior, que você geralmente vai começar com alguma forma de cunha para a mão. Vamos entrar mais nisso na próxima lição sobre como desenhar as mãos, como quebrar as mãos e simplificar o processo. A mesma coisa lá, vamos fazer o punho só para torná-lo agradável e fácil, ou poderíamos fazer um punho para que apenas um dedo saísse mais de uma expressão. É simples assim. Você pode simplesmente dividir isso com formas maiores em massa, verificar a perspectiva baseada na linha do horizonte e trabalhar através de sua obra de arte dessa forma. A outra parte complicada é quando omitir certos detalhes. Por exemplo, se esta perna, digamos que você pega um pouco da pélvica bem ali e mata voltar aqui para se encontrar com o corpo, e parece que está um pouco alto demais para este tipo de ângulo para o resto do corpo, E então talvez essa perna se projeta de volta por aqui, e talvez você veja o pé aqui embaixo. Estas são todas as coisas que você tem que trabalhar quando você está construindo os postes e construindo o caminho que tudo isso está acontecendo. Então você faz pequenas mudanças incrementais como tudo o que falamos e apenas continua trabalhando através do design do personagem. Se você mudar isso, mova para baixo, incline. Eu sou realmente um grande defensor para ajustar seu trabalho imediatamente e não ficar muito definido em uma direção de sua criação. Enquanto você está trabalhando nisso, faça ajustes, está tudo bem. Mais vezes do que agora, quando você faz esses ajustes, você vai chegar um pouco mais perto ou você vai aprender algo no processo. Às vezes, desenhos ruins podem se tornar bons desenhos. É apenas uma questão de resolver isso. Vamos trazer isso para cima. Você vê, é uma pose bem estranha neste momento, mas eu posso agarrar o braço aqui, encolher isso um pouco, dobrá-lo atrás do ombro mais, talvez eu precise agarrar todo o ombro, dobrar isso atrás do Cabeça mais. Mais uma vez, estou realmente aberto a fazer essas mudanças. Se esta perna parece engraçada, o que eu acho que é, parece que está indo na direção errada, então tire-a de lá cedo e faça essa mudança para que você não gaste uma quantidade absorvente de tempo tentando consertar algo que é fundamentalmente tem um problema, então faça o trabalho no estágio inicial difícil, e você economizará muito tempo lá. Você pode até criar uma caixa com as ferramentas de perspectiva também e descobrir exatamente em que direção você quer que a perna vá e, em seguida, encaixá-la dentro dessa caixa enquanto você está desenhando. Há muitas maneiras de realmente trabalhar através de algo assim e acertar. Mas eu diria que o maior é apenas fazer essas mudanças incrementais e manter a mente aberta para o que você está desenhando. Este é o nosso design básico do personagem, então eu vou apagar isso, tentar corrigi-lo um pouco. Vou tentar reforçar a perspectiva que estou vendo aqui. Novamente, eu vou fazer uma forma básica ainda enquanto eu estou tentando descobrir isso. Eu tento pensar nesta parte ainda como um manequim que eu estou movendo em um espaço dimensional. Tente descobrir como eu quero posá-los, coisas assim. Eu vou pegar um pouco do peito aqui, a parte de trás provavelmente se curva e mudar de forma porque você tem alguns dos músculos nas costas e conexão com o ombro aqui, tríceps aqui, conexão com o cotovelo. Eu vou até a linha e tentar adicionar qualquer anatomia que eu esteja ciente e o que eu gostaria de ver na pose. Com isso, será apenas a direção do rosto, não vou me dedicar muito a ilustrar isso por enquanto. As pernas ainda parecem desajeitadas e fora para este posicionamento do corpo. O que eu vou fazer lá é ir em frente e pegar o que eu acho que é um pouco correto. Ainda assim, poderia usar um pouco de trabalho nesta parte também, mas eu vou em frente e mover isso. Acho que o que está acontecendo aqui é que essa pose inclinada cobriria mais da região pélvica e da perna. Deixe-me tentar isso e ver se isso corrige o problema. Como eu falei antes ao fazer prereshortening como este e ao fazer poses mais complexas, uma grande parte disso é quando esconder certos objetos, quando omitir partes de seus detalhes. Algo sobre nós mentalmente, queremos desenhar tudo na cena, e quando você começa a fazer o prereshortening, muitas coisas serão bloqueadas com base na perspectiva dos objetos na cena. Essa é provavelmente a parte mais complicada que eu diria, pelo menos para mim de qualquer maneira, é omitir certos detalhes e quando desenhá-lo e quando não fazê-lo. Quando apenas cobri-lo com outra parte do corpo como esta mão sendo excessivamente grande e em direção à câmera. Pequena como uma mão é de um certo ângulo , pode bloquear metade do corpo. É estar ciente disso e não tentar descobrir uma maneira de desenhar a perna quando não estará na cena deste tiro como aqui atrás. Outra maneira que corrige isso também, é uma coisa boa para obter o hábito de, é desenhar através. Se você tem que desenhar através do braço apenas para colocar esta perna no lugar, especialmente se você é como eu e você faz melhor em um método de desenho de corda onde todas as suas linhas estão conectadas enquanto você desenha. Combino isso com o método do cone e do cilindro. Basicamente, algo assim, e então você apenas volta e apaga as áreas onde você desenhou através de sua outra parte da obra de arte. Vamos limpar isso um pouco e ver se está um pouco mais perto. Vou me livrar das minhas linhas de perspectiva que eu bati lá em cima. Vamos encolher e dar uma olhada à distância. Está começando a chegar lá. Eu acho que o braço traseiro ainda é muito longo, então o que eu vou fazer é trazer isso de volta para cima. Gosto de olhar para tudo distância e ocasionalmente virá-lo e coisas assim. Vou pegar essa seção toda aqui, e vou encolher e dobrá-la ainda mais. Estou tentando empurrar a perspectiva do braço aqui, e eu poderia até fazer isso. Eu poderia agarrar este braço, e talvez seja uma perspectiva extrema, e eu posso aumentar o tamanho disso. há realmente nenhuma maneira certa ou errada porque, dependendo de como a câmera é angular, tipos de lentes, coisas assim, você pode ver essas fotos de perspectiva realmente dramáticas. Muitas vezes, eles são uma boa maneira de adicionar drama intenso a uma cena que, de outra forma, seria chato. Outra coisa é ter em mente se você estiver desenhando histórias e quadrinhos ou o que quer que esteja fazendo com sua arte. Às vezes é útil fazer coisas assim para contar uma história mais dramática. Vamos encolher isso, e movê-los para o lado. Outra coisa que eu quero mostrar a vocês com o enfoque é uma abordagem onde você desenha o encaixotado em perspectiva completamente primeiro. O que vou fazer é começar com uma caixa como esta. Isso também pode ser útil se você tiver dificuldade em imaginar a perspectiva e o prereshortening. Vamos fazer a forma da caixa assim. O que eu quero colocar aqui, já que nossa próxima lição será mãos de qualquer maneira, é que eu quero fazer uma perspectiva excessivamente antecipada de uma mão. Vai residir neste espaço aqui assim. O que eu quero fazer é começar porque eu quero ver que a mão está nesta caixa e talvez um pouco além dela, mas na maior parte eu quero que ela fique nesta área fechada. que eu acho que é importante para a sua arte de qualquer maneira, porque é muito fácil não ter nenhuma orientação para o seu trabalho e apenas desenhar o que você quiser desenhar. É importante treinar-se para ser capaz de desenhar o que você precisa desenhar, não apenas o que você quer desenhar. Vamos tomar esta área aqui, melhor ainda, vamos em frente e realmente colocar isso em uma nova camada. Assim, posso mover um pouco se for preciso, então faremos um pouco de trapaça. Agora, temos a caixa no lugar. Vamos começar com a forma de cunha para a mão. Teremos a mão apontando um pouco para cima da câmera, e eu mostrarei dicas sobre como desenhar essas mãos um pouco mais eficazmente na próxima lição. O que eu gosto de fazer com as mãos são estas ovais. Eu quero olhar para as mãos saindo em direção à câmera ligeiramente acima. O polegar é geralmente uma forma de cunha fora para o lado. Sinta-se livre para olhar para o seu próprio polegar se for preciso. Minha mão tem essas duas almofadas, obviamente, a área do polegar e depois o lado. Vamos chegar ao arredondamento dos dedos um pouco mais à medida que chegarem à ponta. Uma coisa boa para ter em mente com as mãos também, é não ter todos os dedos indo na mesma direção. É muito fácil querer fazer isso, e você terá um visual anormal. Temos a nossa mão nesta caixa, neste espaço 3D. Vamos em frente e apagá-lo suavemente, e ver se podemos impor o olhar que estamos indo para. Basicamente, sabemos que as mãos estão apontando para a câmera. Novamente, vamos usar curvas para baixo para sobrepor segmentos da mão. Áreas da mão que pareciam apontadas desse ângulo vão parecer arredondadas, então as formas mudam por causa da perspectiva de que a mão está saindo em direção à câmera. As almofadas das mãos vão agora arredondar para baixo assim. Se você notar, tudo está se tornando uma curva descendente como a base da mão aqui. O polegar é, na verdade, um ângulo diferente dos dedos, então as curvas vão realmente mudar aqui ir em uma direção diferente. Pegue aquele pouco de teia, quase como a pele que liga o polegar aos dedos. Eu só acho que exercícios como este são uma boa maneira de visualizar sua arte no espaço 3D. Eu recomendo fazer coisas assim. Então, a maneira como o pulso se conectaria se estivéssemos desenhando a mão inteira conectada ao pulso, pareceria mais fino deste lado, e na verdade iria diminuir para dentro à medida que se afastasse mais da câmera. Eu provavelmente iria desenhá-lo como um pouco de uma forma como este para que, como ele se conectou à próxima parte do braço e do ombro, eles ficariam menores como eles recuavam para o espaço. É quase como esse tipo de olhar. Então, obviamente, eu voltaria e faria mudanças. Este polegar parece muito estranho. Olhe para minha própria mão e tente ver que forma vejo. Parece mais uma forma arredondada como esta. A maneira como ele se conecta é mais algo assim, então provavelmente, outra forma arredondada aqui para ilustrar o polegar mudando ângulos ou o que quer que seja. Algo assim. Se eu me livrar da camada com a caixa e o personagem aparentemente. Podemos ver que isso tem uma perspectiva decente, como se estivesse saindo em direção à câmera. São apenas pequenos testes para si mesmo que eu recomendo tentar. Novamente, também fazendo isso com referência. Isso é tudo visualmente fora da minha mente, então, se eu tivesse uma foto disso, tenha em mente, eu estava olhando para minha própria mão, tanto quanto possível, e ainda consegui não obtê-lo perfeito. Mas é aí que a prática eventualmente levará à perfeição, ou pelo menos alguma semelhança com ela. Isso concluirá esta segunda lição sobre o encurtamento. Em seguida, vamos para a nossa lição sobre as mãos, então vamos continuar. 10. Como desenhar as formas da mão: Agora vamos nos aproximar das mãos. Vamos começar. As mãos podem ser bastante complexas, mas como qualquer outra coisa, se você dividi-las em formas mais básicas, fica um pouco mais fácil. Vamos começar com um quadrado. Vou desenhar a palma da mão para cima. Vamos fazer duas caixas como esta. Um vai representar a palma da mão, e outro vai representar os dedos e o afunilamento que os dedos fazem nessa área assim. Os dedos somam assim. Então o polegar sai para o lado. A articulação das linhas do polegar até as juntas do dedo ligeiramente. Então você obtém os segmentos do polegar como este. Em seguida, ele se conecta à almofada da mão. Se você separar coisas como esta, como eu mencionei antes neste curso, isso realmente torna o processo muito mais fácil de entender. Você está quebrando os pedaços maiores em pedaços menores, se preferir. Essencialmente, fazendo isso, você pega coisas complexas que têm um monte de coisas acontecendo e você pode itemizá-las e obter uma melhor sensação para isso. É muito importante com a mão, porque há muita coisa acontecendo com as mãos. Há os três segmentos dos dedos, há as várias formas que as mãos podem fazer. Questões de proporção podem ser muito complicadas, especialmente em perspectiva. Quanto mais você pode simplificar a mão e tornar mais fácil de desenhar assim, melhor eu acho. Você vai ver até aqui que é um pouco estranho. Então vou continuar a refiná-lo lentamente e aproxime-lo mais e mais perto. Há um conjunto secundário de almofadas bem aqui na parte inferior do dedo. Depois, há a pele no meio que se agrupa quando você dobra a mão em diferentes posições. Então você tem a separação das almofadas do dedo assim. Se eu tivesse que dividir, eu diria que eles são bonitos, só que eles começam um pouco maiores. O do meio tem quase igual comprimento e, em seguida, o último é mais curto. São pequenas coisas como essa que você toma nota enquanto está desenhando e tem uma sensação melhor de como desenhá-lo mais rápido e quais os passos a tomar. À medida que apagamos isso, podemos olhar para o nosso esboço um pouco mais e ir, talvez os dedos sejam um pouco mais grossos. Talvez eu precise mostrar a direção do tecido do lado um pouco mais. Talvez eles estejam um pouco perfeitamente próximos um do outro. Alguém vai ajustar isso. Talvez o dedo do meio precise ser um pouco mais pronunciado, como é famoso, e apenas todas essas coisas que você pode apenas tomar nota. Talvez este precise ser um pouco mais largo e se ajustar a partir deste processo de esboço áspero. Então realmente tomando nota de como o polegar é totalmente separado ou diferente. Ele vai em um ângulo diferente, caminha seu próprio ritmo lá, está em seu próprio caminho. Se você apenas mostrar que na sua ilustração você está ciente de que isso está em um ângulo totalmente diferente, distinto, isso parece um pouco mais realista. Eu tenho a pele pequena aqui, as veias e todas essas coisas divertidas. Em seguida, as linhas geralmente vão para cima em um ângulo, então eles vão direto para o outro lado bem aqui. Há um amontoado de pele aqui. Continue elaborando enquanto vai. Isto não vai ser uma mão hiper-realista ou algo assim. Vamos conseguir o suficiente lá onde temos um bom ponto de partida. Podemos mostrar que sabemos o que estamos fazendo quando estamos desenhando uma mão. Algo assim. Eu assumo a partir daí. Aqui está o nosso esboço básico para nos ajudar a começar. Vou apagar algumas destas linhas de construção e mover isto para o lado. Novamente, eu sempre uso isso como um ponto de referência, um ponto de partida para trabalhar através de outras partes da ilustração, especialmente em renderizações de tipos mais complexas. Eu sempre vou me dar um pouco de um sketch de aquecimento, se você quiser. Acerte isso e traga-o. Lá vai você. Um “cinco” digital. Agora vamos seguir em frente e fazer outra pose da mão e apenas ter em mente ao fazer a mão, é tudo sobre lotes e lotes de esboços de prática. Haverá tantas poses diferentes que as mãos podem tomar. É uma das coisas que muitas vezes digo aos meus alunos para trabalharem mais. Porque uma vez que é uma área tão complexa do corpo, ele vai ensinar-lhe coisas sobre outras áreas do corpo e como desenhá-las melhor. Eu sinto que estudando as mãos vai ajudá-lo a desenhar pernas e desenhar apenas outros aspectos detalhados da forma humana. Há tanta expressão nas mãos também. Uma das coisas que é realmente ótimo para contar histórias é quando você pode obter algumas poses de mão bem dinâmicas para ajudar a contar a história. Se você não pode dizer até agora, eu estou desenhando uma mão quase apontando para baixo em um pedaço de papel e pressionando uma mesa. Algo assim. É bom tentar emular poses de mão que você acha que seria divertido de desenhar. Pensa numa ideia e tenta fazê-lo. Então, se você não pode, em seguida, ir imediatamente para referência e como eu disse antes neste não se sentir mal se você precisa olhar para referência. É assim que todos chegamos lá. Temos que começar com referência, ganhar perspectiva e conhecimento sobre nosso assunto, e depois avançar. Ninguém começa a desenhar magicamente sem olhar para alguma coisa. Por mais que alguns artistas gostassem que acreditasse que não é verdade. Estude sua referência, pratique seu estilo, e você chegará lá com o tempo. O que eu estou tentando ilustrar aqui, você vê que eu comecei com a forma muito básica, esta forma de cunha aqui em cima, alguns cilindros para os dedos. Eu estou pulando alguns passos por esta fase no curso porque eu quero que você veja que isso é o que naturalmente ocorrerá quando você praticar cada vez mais. Que você não vai se apoiar nos mesmos blocos de construção que eu tentei ilustrar neste curso para você. Que depois de um tempo você vai simplesmente naturalmente, e você não tem que forçá-lo, você vai organicamente e naturalmente apenas começar a fazer isso. Leve seu tempo, faça sua lição de casa e sua prática, e sua devida diligência, e todas essas coisas virão à medida que você progride como artista. Você terá certos níveis de conforto com certas coisas que você ilustra. Outra coisa é que talvez você vai lutar por algum tempo, como mãos que são apenas complicadas. Agora eu posso olhar para isso e ir, esta não é uma mão perfeita onde [inaudível] está. Esse polegar está um pouco dobrado para trás e quase parece que o polegar está contra o plano terrestre também. O que não é uma coisa ruim, mas provavelmente não seria inclinado para cima assim. Se vamos seguir em frente e ir com isso, nós provavelmente poderíamos inclinar isso para trás assim porque o polegar não vai ser totalmente paralelo com o dedo porque é mais curto. Mesmo em um plano paralelo, diremos que esta é a nossa mesa, por exemplo, ou seja lá o que for, o polegar seria mais curto até mesmo para se conectar à mesma superfície. Faz sentido que ele seria mais alto e ainda ser capaz de se conectar prospectivamente a esse objeto plano plano. Novamente, se pegarmos isso e apagá-lo suavemente, tentar refiná-lo um pouco mais. Basta lembrar que quando você faz essa parte, quando você está apagando suave, se você está trabalhando com métodos digitais como eu sou ou uma borracha amassada em papel ou placa Bristol ou seja lá o que você está trabalhando, isso é apenas a parte em que sua construção funciona fora do caminho e agora você pode se concentrar na renderização. Você ainda pode fazer mudanças como eu mencionei antes, ao longo deste curso, mas você pode ser um pouco mais indulgente de si mesmo agora e apenas trazer a obra de arte e fazer a parte de renderização, que eu sempre considerei a parte mais gratificante. Eu sinto que as linhas de construção são mais do trabalho, os blocos de construção preliminares. Depois, quando chegar a esta parte, posso divertir-me e divertir-me com ela. Se você se sente assim, então faça isso. Basta tirar essas coisas essenciais do bloco de construção do caminho e, em seguida, quando você chegar a esta parte, apenas relaxar e realmente apreciar a obra de arte e tentar descobrir onde você pode ajustar o seu trabalho de linha e trazer para fora as melhores partes do seu ilustração. Quanto mais eu desenho, mais eu sinto que esse é o processo que eu tomo para criar minha arte. Nem tudo tem que ser em um estágio ou dois estágios, somos todos muito diferentes na forma como fazemos arte. Pode levar vários estágios. Quem sabe? Você pode ser capaz de esboçar e desenhar tudo em um movimento e chegar a algo que parece ótimo. Mas muitas vezes eu tenho que trabalhar de acordo com a minha forma desta forma, e eu sou capaz de olhar para o processo de design um pouco mais fazendo isso desta maneira. Isso realmente se divide bem aqui. Você pega essas duas veias. Se você flexionar o polegar, você pode ver isso. Você pode fazer um pouco de sombreamento lá e depois tê-los diminuir ou desaparecer na mão. Parece antinatural se você desenhar aquele V realmente distinto lá o tempo todo. Você tem que saber quando suavizar isso. Você provavelmente pegou um pouco de uma veia desta mão e por cima de coisas assim e as rugas dos dedos e você continua em frente. Há tantos detalhes nas mãos. Você pode realmente passar um longo tempo sombreando e fazendo o trabalho de acabamento para suas mãos. Você provavelmente vai ver a parte de trás dos dedos assim um pouco. Há outra pose de mão. Isso vai completar esta lição, mas vamos para a Parte 2 das mãos para que eu possa explicar mais algumas poses de mão para você. Vamos seguir em frente. 11. Explorando mais pose à mão: Vamos fazer a segunda parte de “Hands Out”. Vou fazer mais algumas ilustrações de mão para lhe dar uma melhor compreensão de como você pode desenhar algumas dessas formas complexas por conta própria. Vamos pegar a pose da mão e apontá-la para baixo e levemente para longe. Novamente, vamos começar com o cubo lá para nos dar a parte principal da mão. Vamos fazer a direção dos dedos, vamos ilustrar aqueles com cilindros, o cone para dentro. Vamos em frente e posicionar o polegar. A articulação do polegar provavelmente voltaria para cá. A almofada da mão estaria bem aqui. Vamos em frente e desenhar isso. Temos uma junta, a outra junta aqui, e a ponta do polegar. Ilustraremos isso com cilindros também. A mão provavelmente vai enrugar bem aqui e se conectar à palma da mão. Tendo em mente que você não está realmente preocupado em colocar estes perfeitamente no lugar ou corrigir a primeira parte do seu esboço, apenas bloqueá-lo em essencialmente. Vamos colocar o polegar lá dentro, almofada da mão. Então a partir deste ângulo, você veria no fundo da mão um pouco como este. Provavelmente uma boa parte até aqui, dependendo da posição do resto da mão. Esta parte provavelmente voltar e ver a separação das almofadas e, em seguida, as rugas sob o pulso, coisas assim. Vamos desenhar uma forma de cilindro para o resto. Agora vamos descobrir para onde vai o resto destes dedos. Uma das coisas que poderíamos fazer é, vez que este ponteiro dedos para fora assim, talvez o dedo do meio esteja um pouco seguindo o exemplo, um pouco mais para baixo. Então repita isso. Lembre-se que a parte de trás da mão tende a curvar independentemente desses dois dedos dianteiros. Apenas pratique fazer diferentes formas de mão e veja o que eu quero dizer lá. Há um conjunto de tendões que faz com que os outros dedos reajam de forma diferente. Eu acho que é uma das razões pelas quais algumas pessoas podem treinar a si mesmas e fazer melhor com instrumentos versus outros que lutam com ele porque eles nunca realmente treinam essa parte de sua mão. Se apertar a mão, verá do que estou falando. Queremos ilustrar isso. Queremos apenas entrar no hábito de não, você verá um monte de ilustrações de mão onde todos os dedos estão apontando na mesma direção e da mesma maneira, isso não é apenas como a mão funciona, manobras. Os dedos manobram de forma bastante diferente um do outro e a manobra traseira muito diferente da frente também. Vamos tentar mostrar isso. Há nossa forma áspera e lugar e então podemos entrar como a miniatura aqui, as rugas no polegar. Agora, uma das coisas que parece engraçado neste polegar é que eu não tinha ampliado o suficiente. O polegar geralmente se afasta para a frente, mas será maior em direção à base. Preciso mostrar aquela articulação ali. Tudo bem, então deixe-me ir e apagar isso e tentar refiná-lo um pouco. Você pode ver que há um monte de linhas de construção que entram em até mesmo uma simples pose de mão como esta. É só que há muita coisa acontecendo quando se trata das mãos e, e a razão pela qual eu estou incorporando isso no curso aqui é que isso é principalmente figura desenho. Você deve estar se perguntando, por que estamos focados em mãos? Mas as mãos são tão importantes para a forma como o resto do corpo funciona. Expressividade das mãos. Você aprende, como eu mencionei antes, você aprende tanto desenhando as mãos que, por sua vez, acho que melhorará o desenho da sua figura. Há apenas um monte de pequenos detalhes e a forma como as mãos são construídas, a forma como funcionam. Só estou tentando refinar isso um pouco e obter mais algumas formas orgânicas com o meu trabalho de linha. Entre lá e tente definir as rugas na junta, mas mais. Parece que eu fiz essa miniatura, mas pequena, então eu vou fazer uma mudança incremental nisso. A almofada para os dedos, tenha em mente que eles realmente têm uma pequena quantidade de separação entre eles. É bom desenhar isso, bem como deve ver um pouco da unha deste ângulo bem ali, talvez nós vamos tocar naquele. Você também pode ilustrar a direção que os dedos estão indo com base no posicionamento da unha. A unha é realmente um bom espaço reservado para desenhar dedos. Mas sim, aqui está o que eu estava mencionando que você realmente tem um pouco de separação dessas almofadas aqui. Vamos desenhar isso. Além disso, lembre-se que há uma boa quantidade de separação entre os dedos para desenhar isso também. Eu vou pegar esses. Essas almofadas e, na verdade, elas geralmente apontam apenas um pouco no caminho oposto, assim. Temos um pouco daquela pele esvaziada. Sinto-me estranho chamá-lo de flush, mas por falta de um termo melhor, rubor da pele, rugas ou dobras, o que você preferir. Ponha isso aí dentro. Mais uma vez, mostre essa separação das almofadas da mão, as rugas que você tem aqui, e o leve indício das veias se há alguém que tem mãos realmente fortes, imagino, veja mais disso. Essa é outra ilustração de mão para tentar obter um pouco mais de perspectiva sobre como você poderia desenhar as mãos. Obviamente, você apenas continua indo de lá e detalhando ainda mais e mais. Agora vamos em frente e criar mais uma pose de mão. Vamos fazer um punho. Só para que tenhamos um pouco de variação aqui. Um punho pode ser iniciado como mais de uma forma de cunha e um bloco. Vamos começar com uma forma de bloco como esta. Esse será o lado do punho. Os dedos rodam para baixo. Um erro comum de desenhar dedos quando eles estão em uma posição punho é fazê-los todos em linha reta. É realmente fácil de fazer, então você quer ter em mente que os dedos giram suavemente dessa perspectiva, eles torcem em alguns ângulos diferentes. Você tem os dedos aqui, e eles abrem para baixo um pouco assim. O polegar se encontrava aqui e colocava as dobras da pele bem ali. Então você poderia fazer outra forma de cilindro ou cunha apontando para dentro. O arredondamento da articulação lá. A almofada da mão aqui. Talvez um pouco maior. Depois o outro aqui. Novamente, estou olhando para a minha mão enquanto faço isso, porque está bem ali e tem referência, então por que não? As rugas vão para as juntas e você tem uma ruga dupla aqui. Aponta de volta para a junta, mas curto dele por causa da almofada do dedo, tem um pouco de precedência ali, eu acho. A principal coisa para obter esta parte certa é a espessura. Muito deste desenho é a forma como as coisas são proporcionais umas às outras. Lembre-se de que se algo não estiver certo, pode ser apenas um problema de proporção de uma parte de uma mão para outra. Pegue a outra junta bem aqui. Isso tende a achatar um pouco. Você pode quase sombrear para baixo como este, e ilustrar isso porque ele tende a ficar apenas um pouco plano bem ali antes de arredondar para baixo através desta área. Então a junta geralmente se senta assim. Então esta é uma forma arredondada aqui e se conecta ao pulso. Vamos colocar estes dedos aqui, estes dedos por aqui. vez, ainda está parecendo um pouco direto aqui. A maneira que eu costumo tentar consertar isso é que eu vou apontar as juntas em um pouco de sua própria direção. Vou virar cada um desses um pouco. Então, por sua vez, eu vou ventilar as linhas para baixo onde os dedos voltam, assim, e então eles arredondam novamente antes que o próximo segmento vá para dentro, algo assim. Mesmo aqui, em vez de fazer isso como uma linha completamente reta, vou colocar um pouco de curvatura nessa linha. Só porque, novamente, nada no corpo é reto. Se você vir uma linha reta, mesmo estas linhas aqui, basta colocar uma pequena curva ali. Eles geralmente vão parecer um pouco melhor. Lembre-se aqui que podemos direcionar o polegar muito facilmente, colocando na miniatura. Só ajuda a dar um pouco mais de profundidade a essa parte do desenho. Lembrem-se que vão ser pequenas rugas, curvas e dobras por aqui. Agora esta parte do dedo, e isto é o que eu quis dizer por escala proporcional, esta parte do dedo parece um pouco grande. Temos que consertar isso para que a mão pareça mais correta. [ inaudível] pulso para aqui. Em seguida, tente analisar isso e ver por que ele parece fora do lugar. Uma grande parte disso é porque você teria mais essa parte do dedo, aquele segmento que estaria aqui em cima. Você vê como isso preenche um pouco daquela lacuna que parecia um pouco estranha. Ainda parece um pouco grande para o dedo, então vou tentar redimensionar um pouco para trás. Você vê apenas com essas formas básicas, nós somos capazes de colocar a maioria disso no lugar e construir nosso primeiro [inaudível] muito rapidamente. Eu vou tentar refinar isso e eu também quero analisá-lo um pouco mais e ir, ok, eu acho que a parte superior dos dedos é muito grande em comparação com o polegar e o resto da mão. Deixe-me tentar algo como este lado de apagar tudo de lá. Vou tentar redimensionar um pouco para trás e manobrá-lo e ver se consigo consertar isso quando for fazer minha próxima parte do esboço. Acho que isso ajuda um pouco. O polegar parece um pouco estranho em forma, e isso é tudo apenas, novamente, estudar e fazer mudanças incrementais para realmente ajustar o trabalho. Deixe-me ir e apagar isso. Veja se isso é suficiente construção base da mão para que ele pareça certo. Mais uma vez, apenas tentando não desenhar em linhas retas, mesmo que seja muito fácil pensar nesta parte particular de uma mão como reta. Eu quase poderia fazer essas linhas primeiro para que eu fosse forçado a me certificar de que eu mudaria as juntas. vez, eu quero mostrar que eles se espalham um pouco, e então eu vou completamente para baixo. Então esta parte, coloque uma bela linha curva bem ali e a junta ali. Aqui eu pensaria um pouco da curva lá da dobra da pele. Você vê apenas um pouco de ajustes enquanto eu vou. Poucas coisas mudarei se puder. Se eu ver algo que realmente estranho e eu puder consertar isso na hora, então eu vou fazer isso. Mas é tudo sobre fazer essas pequenas mudanças e reconhecer partes do seu trabalho artístico que poderiam ser melhores, e isso nunca pára. Há momentos em que você vai olhar para trás para seus desenhos e dizer, o que eu estava pensando lá? Deveria ter feito isso, deveria ter feito aquilo, mas você só tem que fazer o melhor que puder hoje e seguir em frente. Eu sempre tento dizer às pessoas quando elas estão constantemente criticando seu trabalho e nunca querendo colocar algo lá fora, você tem que lembrar que no final do dia, um produto que é feito e em produção ou em uso é melhor do que um produto que você trabalha e que nunca faz para imprimir ou qualquer que seja o seu resultado final, upload digital ou o que quer que você esteja fazendo. Às vezes você tem que aceitar e fazer as coisas porque não significa muito se não sair lá fora. Você tem que fazer isso. Mas isso é difícil para alguns artistas. Alguns artistas querem aperfeiçoar tudo o que fazem e não há nada de errado com isso. Mas, ao mesmo tempo, você tem que produzir trabalho, especialmente se você vai ser um artista profissional que trabalha, você tem que produzir produto. Imagine isso. Eu poderia ficar sentado aqui, ajustando e manobrando as coisas ao redor, e espero que cada vez eu chegue um pouco mais perto. Se eu mover esta dobra para trás e mudar a forma disto, mudar a forma daquilo, apenas beliscar e dobrar até que eu acerte tudo. Um pouco mais perto de qualquer maneira. Há aquele, e isso completará esta lição. Em seguida, vamos para a próxima lição em que fazemos personagens em movimento. Espero que esteja pronto para isso. Vamos continuar. 12. Como desenhar o corpo em ação: Agora que dividimos formas suficientes em formas básicas, agora podemos começar a elaborar um pouco mais e realmente começar a descobrir como o desenho de figuras pode ser muito mais simples de realizar. Esse é realmente o propósito de tudo o que te mostrei até agora. Eu sinto que uma das coisas que me ajudou a melhorar drasticamente meu desenho de figura é entender todas essas formas básicas e, em seguida, ser capaz de manipulá-las cada vez mais, quebrando-as. Uma das coisas a ter em mente ao desenhar personagens no desenho de figuras é, obviamente, Logan lotes e lotes de uma variedade de esboços para que você entenda as poses, mas, em seguida, apenas certas regras. Um é contra posar, então, vou tratar disso aqui. Essencialmente é apenas um braço é para a frente e a perna oposta é para a frente e a mesma perna lateral estaria para trás, então basicamente é equilibrado, e você contra-pose o corpo para mostrar direção, equilíbrio, peso, coisas como Isso. É entender coisas como essa permitem que seus desenhos passem um pouco mais de precisão e vão, como o corpo funcionaria assim, esse personagem seria capaz de ficar de pé e criar movimento ou como seria sua postura? Onde estaria a cabeça deles em relação aos ombros? Como por exemplo, eu vou começar um pouco alto com a cabeça, mas então em uma pose como esta, eu começo a analisar, a cabeça provavelmente mais baixa e até inclinada de um ângulo como este. Quanto mais você começar a fazer coisas como esta, você vai começar a trabalhar através destes frente um pouco mais rápido e ser capaz de, novamente colocar sua anatomia lá um pouco mais rápido. Você vai começar a fazer ajustes em coisas como quão longe a mão iria bloquear o antebraço deste ângulo, você veria o polegar ou o polegar ser apontado? Todas essas pequenas coisas minúsculas, a princípio você toma por certo ao tentar desenhá-lo ao longo do tempo, começarão a fazer mais e mais sentido. Novamente, isso vem do volume puro e repetição de desenhar uma variedade de poses. Mas está quebrando essas poses em formas básicas que, na minha mente, torna mais fácil reconectar e reconstruir esses personagens na queda de um centavo. Isso é essencialmente o que você está tentando superar quando você estuda desenho de figuras, quando você estuda desenho da vida, narração de histórias, o que quer que você esteja procurando, uma das coisas que você tem que começar a fazer é ser capaz de construir sua própria projetos. Acontece naturalmente ao longo do tempo, mas a razão pela qual é tão importante é porque você nem sempre vai ter referência. Você nem sempre será capaz de retirar da referência. Você sempre pode estudar a partir de uma pose e reconstruir uma nova pose, mas haverá momentos em que você simplesmente terá que tentar criar a sua própria e é aí que esse tipo de desenho e quebra de figuras irá, ao longo do tempo, permitir que você realizar isso e sentir-se mais confiante com o desenho de sua mente. Eu vou trabalhar em algumas poses de ação com você, poses e movimentos e explicar esse processo e espero que no final disso, você será capaz de realmente ver o que estou falando e construir suas próprias poses dinâmicas. É o nosso primeiro e não vamos ter muito em características faciais. Isso é um outro jogo de bola, mas eu tenho conteúdo do curso sobre isso também. Tudo bem, então vamos colocar as coisas no lugar e, em seguida, como eu mostrei anteriormente nos vídeos aqui, eu sempre vou mover as coisas e redimensionar como eu vou apenas para realmente ajustar a pose. Talvez eu queira que esta mão fique na frente da perna um pouco para empurrar a profundidade das poses um pouco mais longe, coisas assim. Vamos dimensionar este para baixo. Outra dica que eu quero mostrar para desenhar personagens em movimento como este e estudar as poses é ter em mente que ao desenhá-los, eu tenho que bloquear em sua fase inicial. Vamos colocar isso dentro Digamos que o personagem está pulando lá dentro, um braço está para cima, e se você notar, eu vou bloquear o máximo de tudo isso de uma vez possível, especialmente se é uma pose que eu estou tentando realmente trabalhar fora em minha mente. Eu tenho todos esses diferentes pontos de referência no lugar e então eu posso dar um passo para trás e olhar para ele e fazer mais algumas mudanças na proporção e ângulo muito rapidamente a partir deste esboço solto realmente básico. Isto é novamente, estamos desenhando gestos é tão importante com suas ilustrações porque você começa a ter uma sensação para o início sobre o que sua pose está fazendo. Como este os ombros já parecem um pouco rígidos, as pernas, Eu não acho que eles são muito ruins para uma pose de salto e agachamento ou algo mais animado, mas os ombros apenas olhar um pouco simples demais e reto através. É fácil quando você está trabalhando com algo muito solto como este para apagá-lo e mudar ou se você está trabalhando digitalmente, basta movê-lo ao redor como eu fiz lá e fazer esses ajustes apenas muito rapidamente e realmente ver em seu trabalhar um pouco mais nesta fase, e então a partir daqui estamos encontrando. Novamente, entrar lá com formas um pouco mais estruturadas que levam ao estágio de anatomia. Algo como isto. Eu quero mostrar um pouco de encurtamento com o braço aqui então você vai fazer um curto ou posar sua forma, o punho se sobrepondo. Você poderia fazer a mesma coisa aqui em baixo, talvez com a mão começando a sair em direção à câmera. Outro erro que muitos artistas cometem é desenhar tudo para cima e para baixo. Eu quero mostrar até mesmo o menor pouco de mudança na direção para câmera eo que esta mão talvez uma mudança mais significativa na direção, modo que não é para fazer com que pareça que eu apenas desenhei um braço direto para baixo, o que obviamente ser mais fácil de realizar, mas tende a fazer seu trabalho de arte parecer muito mais chato. Basta estar ciente de que se você quiser enfeitar o desenho do dedo, realmente lutar contra o desejo de fazer os membros diretos para cima e para baixo, realmente mudar de direção cada vez que um membro se conecta, seja a articulação do quadril, o joelho, o tornozelo, esses são todos pequenos intervalos e às vezes não tão pequenas possibilidades de intervalo para mudar a direção desses braços e sua vez, fazer suas ilustrações olhar mais dinâmico no processo. Vamos em frente e apagar isso bem rápido. Digamos que você deu um pouco mais de estrutura e então, novamente, você pode voltar com seus pensamentos mais anatomia nesta fase e começar a preencher isso com mais de um método de desenho de corda onde você apenas vai ao redor do forma de sua estrutura inicial e apenas afiná-lo um pouco. Novamente, sinta-se confortável fazendo isso quantas vezes for necessário. Você não precisa pular direto para este método. Podes continuar a reestruturar, continuar a limpar o teu trabalho. Realmente a parte necessária da velocidade é treinar-se quando você está fazendo desenhos de gestos de 5, 10 minutos e desenhos de figuras da vida e coisas assim é para que você obtenha uma melhor compreensão do movimento do corpo e o sentimento que é exalado da pose. Não sinto que você tem que fazer todos os seus esboços isso primeiro. Algumas poses se eu quiser uma peça muito bem pensada, eu poderia reestruturá-lo e redesenhá-lo por horas e realmente obtê-lo direito. Especialmente se for uma peça solo onde esse personagem é a premissa principal da peça. A velocidade é definitivamente subjetiva ao que é o resultado final da peça e ao que você está tentando realizar. A outra coisa que eu acho que você ganha se cronometrar e trabalhar na velocidade é que ele permite que você saiba profissionalmente o que você vai ser capaz de entregar a um cliente. É importante em muitos aspectos ainda cronometrar a si mesmo e ainda saber onde você está com tudo isso. Na verdade, estou notando que essas pernas são muito uma torta no ponto de conexão do corpo. Quando cronometrar a si mesmo, é muito importante porque quando você vai para o preço de um emprego ou o que quer que você está fazendo ou comissão, você sabe onde você está sobre isso. Se você nunca se cronometrasse e você sempre criasse peças, quero dizer, você poderia saber que este me levou um dia, este me levou uma semana. Às vezes, você precisará saber em alguns ambientes de produção o que você pode fazer por hora, o que você pode fazer a cada 20 minutos. Cronometrar a si mesmo é muito importante para isso e nem sempre é a coisa mais divertida de se fazer perceber que algo pode levar muito mais tempo do que você esperava. Mas é uma experiência que abre os olhos e permite que você cresça a partir dessa experiência. Nem todos têm que ser poses perfeitas. Alguns desses são estudos e alguns são trabalhos em andamento e alguns vão conseguir terminar as interpretações, mas todos eles estão ensinando vocês. Essa é a coisa principal. Ali está aquele. Vamos dimensioná-lo para baixo e movê-lo para cima. Vamos trabalhar em outro. Agora eu vou acelerar este próximo um pouco e narrar por cima só para que possamos obter mais algumas dessas poses aqui em um período razoável de tempo. Essencialmente este, eu quero fazer o resultado um pouco mais e mostrar-lhe os diferentes ângulos que você pode colocar em cada elemento da pose 1, 2, 3. A cabeça, a parte superior do tronco e a pélvica. Ao colocar esses ângulos bem cedo, você pode esticar as pesquisas um pouco mais e obter um pouco mais de movimento ou movimento na estrutura dos pólos. Só para não fazer tudo parecer tão reto para cima e para baixo o tempo todo. É muito fácil fazer isso e você quer lutar contra isso o máximo possível. Novamente, você está registrando esse tempo com seu desenho de figura. Estudos irão ajudá-lo a ver que o corpo é tudo, mas direto para cima e para baixo e tem muita curvatura para ele e muitas mudanças na direção e nas pesquisas. Basicamente eu gosto de fazer estudos como este onde eu não estou olhando para uma referência sobre este particular, mas eu estou tentando pensar em alguns dos estudos de referência que eu fiz e que formas eu poderia ver. Outra coisa que é bom tomar nota quando você está tendo dificuldade em desenhar, digamos um braço, um ombro e uma cabeça, você pode realmente estudar a forma negativa interna que você vê. É um pouco de uma forma triangular do centro da área do cotovelo para o lado da cabeça e do ombro. Às vezes, desenhando a área negativa nesses espaços, você pode realmente identificar um erro em seu desenho um pouco mais fácil. Lembre-se de tentar isso também. Algumas pessoas fazem melhor com mais estrutura, estrutura subjacente aos seus desenhos e outras fazem melhor ao traçar ao redor do perímetro, que muitas vezes me referirei como desenho de corda. Vou usar esse método para desenhar a anatomia. Depois que eu obter estrutura subjacente suficiente no lugar, eu vou voltar e fazer um método de desenho de corda onde eu desenhar em torno da estrutura e preencher a anatomia e as formas gerais. É realmente, eu acho que uma combinação de todas essas coisas que você tenta e certas coisas funcionam melhor talvez em certas áreas ou talvez usar um método para sua anatomia e outro método para sua estruturação. É só uma variedade de coisas. Os fóruns podem ser tão complexos ou até mesmo as poses de mão aqui. Você tem muitas formas diferentes que as mãos podem tomar. Eu acho que você tem que ter algumas ferramentas em sua caixa de ferramentas para realmente realizar essas séries de tarefas. Aqui apenas tentando refinar o trabalho um pouco mais, obter um pouco mais dessa anatomia no lugar. Eu também faço pequenas coisas como se você viu o rosto, Sarah, eu vou fazer um nariz virado para cima. Vou colocar a orelha mais baixa e posição na cabeça. Todas essas coisas ajudam a empurrar a perspectiva que você está olhando para o rosto. Vou em frente e apagar isso agora e tentar refiná-lo um pouco mais. Agora que há uma quantidade decente de estrutura colocada para baixo, eu posso pensar mais em termos de desenho de corda ou desenho da silhueta do personagem. Outro método de boa prática para este tipo de desenho de figuras é quando você está estudando seus personagens, sua referência ou qualquer outra coisa, durante seus estudos, realmente olhar e foco na forma da silhueta. Acostume-se a reconhecer formas de silhueta e você vai tornar certas coisas em seu desenho muito mais fácil também. Como com pintores, muitos pintores vão realmente fazer grandes bloqueados em formas e eles são capazes reconhecer um monte de boas silhuetas e suas formas e até mesmo as formas de cores e coisas assim. É uma tática útil para construir seu trabalho artístico. Aqui só tentando refinar um pouco mais. Fazer pequenas mudanças incrementais, como falei anteriormente neste curso. Tudo o que faço está sempre centrado em fazer pequenos ajustes. Agora, uma das coisas que eu tento estar ciente quando eu estou desenhando um personagem que eu estou olhando para cima, é que todas essas formas precisam ter uma ligeira inclinação para cima para a anatomia e coisas que seriam particularmente inclinadas para baixo como o baú é agora uma inclinação para cima ou uma curva para o trabalho de linha. Coisas assim. Então também a outra coisa a tomar nota é quando você está desenhando a forma e uma perspectiva descendente, a mesma área do peito vai parecer muito mais alongada e maior em altura, mas em uma inclinação para cima como esta, o peito vai aparecer para ser muito agachado e uma forma menor. É realmente tomar nota de todas essas pequenas coisas e tentar recriá-las desta forma, eles realmente garantir que você está desenhando começa a se destacar. Mais uma vez tentei desenhar a inclinação para cima do rosto um pouco mais. A inclinação para cima do nariz, o posicionamento inferior da orelha. P4 cabeça parece ser muito curto a partir deste ângulo apenas para resolver coisas assim. Isto vai completar este e agora vamos para a próxima lição, parte 2 de desenhar o corpo em ação. 13. Explorando mais posas: Esta é a Parte 2 do corpo em ação. Vamos trabalhar em outra pose ou duas. Outra coisa que eu quero mostrar a vocês é outra maneira única ou uma maneira divertida de esticar a pose é separar os três elementos sobre os quais falamos: a cabeça, o tarsal e o pélvico. Ao fazer isso, estamos realmente movendo esses componentes para longe um do outro um pouco mais, você pode realmente começar a esticar uma pose e tentar realmente torná-la mais dinâmica. Você não quer ter cuidado para não ir muito longe e chegar ao reino de algo que não é crível. A menos, claro, que é isso que você está atrás, então, por todos os meios, vá para isso. Mas há uma linha tênue lá dentro. Mas é bom tomar nota de que você pode basicamente, novamente girar cada um destes individualmente um do outro. Você pode ter uma mudança muito distinta na direção de cada um desses componentes, assim. O corpo pode contorcer para algumas posições surpreendentes lá. Então, quando você adicionar os membros, obviamente você vai seguir o exemplo com o que você descreveu em sua estrutura subjacente dessas partes. Algo como isto. Talvez este braço e ombro aqui em cima saindo. Vamos tentar algo assim. Novamente, apenas desbaste estes terminam com formas realmente básicas apenas para obter uma idéia para baixo, há uma série de círculos, apenas para obter um encurtamento visual nessa forma. Vamos lá e dimensioná-lo um pouco mais. O joelho bem ali. Este lado vai voltar. Talvez esta seja uma posição de peso em uma perna. Podíamos fazer algo assim e dar-lhe alguma base. Uma das coisas que eu recomendo estudar um pouco para poses iguais como esta, mesmo que este seja um exemplo fictício. Tudo isso vem de algum lugar, algo que eu estudei anteriormente e algo que eu desenhei anteriormente e fiz. Uma das coisas que eu realmente gosto de estudar mais e mais é ginástica e dança, coisas assim. Você tem apenas algumas dinâmicas realmente legais para a forma como eles podem se mover em direção ao corpo em movimento. Eu sugiro estudar tudo isso, encontrar referências quando você pode e desenhar dessa forma de vida, luta, boxe, kick boxing, e coisas assim é realmente único também. Então, apenas certos esportes, certos movimentos em esportes são apenas muito impressionantes e dinâmicos de desenhar. Você, por sua vez, terá uma idéia melhor de como o corpo funciona e suas poses começarão a refletir isso. Estude os que são mais flexíveis se você quiser soltar seu estilo. Então, se você está tentando apertar o seu estilo porque parece um pouco macio demais em áreas, então talvez você estude mais poses de musculação ou coisas assim. Nós vamos com o que você estudou, com o que você alimenta a si mesmo, isso é o que sua produção será. Isso é provavelmente escusado dizer, mas apenas tenha isso em mente. Se você acha que sua arte está faltando em uma determinada área, então você vai para essa parte particular de seus estudos e você pode mudar isso muito rapidamente. Aqui está o nosso personagem. Parece quase um pouco mais de uma pose de banda desenhada. Mas como mencionei nesses vídeos, é predominantemente o que estudei no que faço. Deve ser por isso que parece. Eu quase imaginava, esse personagem tendo alguma forma de explosões de energia ou algo saindo de suas mãos. Aqui tem mais um pouco aqui atrás também. Você só está pulando para o efeito de eliminar esse poder. Algo assim. Ali está aquele. Só um encontrará estes. Eu quero obter mais algumas poses para fora porque leva um pouco de tempo para criar cada um deles. Eu quero ter certeza de que nós vamos fazer alguns deles antes do final da série de vídeos aqui. Como eu mencionei antes sobre estudar dançarinos é realmente um ótimo para não ter seus personagens olhar tão duro demais. Apenas as poses que eles treinam seus corpos para serem capazes de fazer é simplesmente tão incrível. Uma das coisas que você pode fazer é realmente estudar seu gesto desenhando a partir daí. Basta ter em mente que o desenho de gestos vai ser apenas a versão acelerada em que você está apenas tentando capturar o fluxo do corpo em movimento. Em vez de fazer tanto do trabalho de estrutura, desenhos de gestos às vezes podem ser tão simples como apenas algumas linhas rápidas, algumas formas rápidas. Eu acho que quando eu faço meus estudos realmente rápidos, que é melhor se eu usar um pincel maior e apenas entrar nas formas rápidas em um tempo muito curto. Com isso, eu só estou realmente me forçando a ver apenas um movimento básico e o design e não tanto em detalhes e refinando o trabalho. Isso pode vir mais tarde. Isso tem seu próprio conjunto de recompensas ao fazer isso. Mas às vezes você realmente só quer diminuir rapidamente a expressividade desse movimento. Isso pode ser dito para todo o corpo, o fluxo deste cabelo, a roupa que eles podem estar vestindo. Tudo isso você só quer capturar o movimento mais. Estes são muito úteis para fazer. Há apenas, eu diria, necessários. Se você realmente quer ficar melhor no desenho de figuras. Desenho de gestos é muito importante. Mais uma vez, voltando ao tempo todo você mesmo e sabendo quais são seus pontos fortes e suas fraquezas, tudo se encaixa com todo esse processo. Às vezes pode ser algo tão áspero quanto isso. É como se eu quisesse continuar refinando? Claro, eu quero que todos os meus desenhos pareçam tão impressionantes quanto eu puder. Mas preciso capturar esse movimento ou essa ideia? Na verdade, não. Eu posso obter o suficiente dessa informação apenas fora disso e eu posso voltar mais tarde e adicionar a isso. Vamos tentar outro gesto rápido de outra pose de dança. Vamos ver. Vamos trazer o torso de volta aqui, realmente alongar esta seção média para mostrar o alongamento. Novamente, eu vou fazer isso muito confuso apenas para realmente focar apenas na estrutura subjacente ou no movimento da pose, ou o efeito fluido da pose. Às vezes, desenhando muito rapidamente também, você pode evitar certa rigidez que você começa tentando refinar seu trabalho muito cedo e isso é outra coisa que eu quero mencionar. Apenas realmente permita a si mesmo o tempo para estruturar seu trabalho. Quer seja desenho de gestos, se são as formas subjacentes, qualquer um disso, apenas realmente deixe que tome forma antes de tentar detalhar o seu trabalho. Muitas vezes, como artistas, queremos chegar rapidamente ao detalhe, as coisas divertidas, a parte que pensamos que nos torna melhores como um artista e realmente é muitas vezes o inverso onde se você for muito rápido, você vai renunciar a certas elementos que exigem a ser feito preliminar para todo o trabalho de detalhe e que trabalho de representação, modo que um trabalho de renderização. Basta levar o seu tempo e realmente se concentrar em novamente, o movimento, suas formas colocá-los no lugar certo, proporções , coisas assim, e então voltar e fazer tudo isso, apertando seu trabalho e você deve se sentir um pouco mais realizado fazendo isso. A outra coisa também é mover as coisas. Vamos colocar esse gesto no lugar. Digamos que este é o movimento e o fluxo que eu queria ver com esta pose de dança em particular. Apenas deitado de volta. Parece um pouco duro. Alguns desses dançarinos têm a habilidade de realmente levantar a perna traseira em uma pose como esta. Mas esse braço parece muito básico aqui. Quero dizer, pode ser apenas um braço para o equilíbrio. Mas pratique movendo isso, pratique dizendo, bem, vamos levantar isso. Vamos fazê-lo recuar para o espaço e vamos ver se podemos tornar isso mais interessante. Dê um pouco mais de expressão à mão. São pequenas coisas assim também onde não seja tão rápido para resolver a primeira coisa que você desenha. Mova as coisas, experimente. Muitas vezes, o que eu vou fazer também é, eu vou realmente salvar intervalos do que eu estou desenhando apenas fazendo outra cópia e movendo a próxima para o lado e ajustando-a. Me permite ver se estou indo na direção certa com algo. Se eu pudesse voltar um passo e ir, ok, eu estava um pouco melhor aqui, eu acho que é apenas uma maneira legal de trabalhar e avaliar o que você está fazendo. Realmente trazer este pé de volta e colocar de volta. Novamente, não é um esboço bonito, mas ele recebe algumas informações para baixo, uma idéia, e um pouco de movimento. Para este último esboço, eu vou em frente e lapso de tempo e vamos apenas falar sobre alguns dos principais passos deste curso. Esperemos que, até agora, você tenha uma compreensão muito melhor de como você poderia quebrar uma variedade de poses simplificando os formulários e apenas tornando muito mais fácil processar as informações. Basta ter em mente que ele realmente se resume a muita e muita prática e enchendo cadernos de esboços, e arquivos digitais e apenas realmente desenhando centenas e centenas de uma variedade de poses. Com esse processo, você vai ganhar tanto. Você vai aprender muito sobre como o corpo se move e como as formas mudam de ângulos diferentes, e tudo isso só pode ser feito por puro volume de prática e trabalhando duro através dele. Certas coisas, você vai se agarrar imediatamente e você vai reconhecer, e outras partes do corpo e poses vão continuar a ser uma luta. Lembre-se de não se afastar disso. Se você se encontra lutando com uma certa pose, eu diria abordagem que primeiro no mais dramaticamente ou realmente atacá-lo. Para mim, é aí que você aprende. Essas são as coisas que você está basicamente dizendo a si mesmo que você ainda não experimentou isso o suficiente e você ainda não tem certeza sobre o que fazer nessa área de seu trabalho. Para mim, essas são as áreas que você quer atacar de cabeça. Você tem que lembrar que, como um profissional que trabalha, você vai ser convidado a desenhar coisas a qualquer momento e isso não será baseado no que você acha que é bom e no que você não se sente bem. Você é sempre capaz de recusar empregos, mas como profissional, você quer trabalhar o máximo possível. Para mim, se você ganhar mais visão e mais conhecimento baseado em suas atividades de tentar melhorar em coisas com as quais você não está totalmente confortável, isso faz de você um profissional melhor em geral. Essa foi a minha experiência. Somos todos muito diferentes na maneira que criamos, então não é necessariamente a maneira que você vai trabalhar melhor. Se tiver a sorte de desenhar o que quer, talvez isso não seja um problema para você. Mas em mais momentos do que não, o que eu vi é o oposto, onde você tem que estar pronto a qualquer momento para desenhar o que o cliente precisa. Espero que, basicamente, este curso tenha realmente ajudado você a ver através de alguns de seu processo de design e tornar isso muito mais fácil para você realizar. Tenha em mente que todos os arquivos de arte que você viu criados aqui também estarão disponíveis para você através deste curso, então sinta-se livre para analisá-los e realmente verificá-los, dividi-los e redesenhá-los do seu jeito e que isso te ajude também. Agradeço muito que tenha parado e assistido a este curso. Foi um prazer ensiná-lo para você e espero que você fique comigo para cursos futuros, porque haverá mais a caminho. Muito obrigado por assistir, continuar desenhando, continuar se divertindo, e tchau por enquanto.