Como manter uma qualidade de desenho à mão em seus desenhos vetoriais | Lisa Glanz | Skillshare

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Como manter uma qualidade de desenho à mão em seus desenhos vetoriais

teacher avatar Lisa Glanz, Illustrator & surface pattern designer

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Aulas neste curso

12 aulas (1 h 1 min)
    • 1. Introdução rápida

      1:09
    • 2. Materiais e equipamentos

      1:03
    • 3. Moldando sua personagem

      4:28
    • 4. Adicionando textura: o poder das camadas

      10:36
    • 5. Adicionando acessórios à sua personagem

      4:15
    • 6. Digitalizando seu trabalho artístico

      1:58
    • 7. Traçado de imagem: vetorize seus esboços

      12:05
    • 8. Três ferramentas de economia de tempo no Illustrator

      6:35
    • 9. Criando sua personagem: parte 1

      1:45
    • 10. Criando sua personagem: parte 2

      11:29
    • 11. Bônus: crie um padrão rápido

      2:52
    • 12. Toques finais

      3:11
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7.863

Estudantes

132

Projetos

Sobre este curso

Se você adora trabalhar no Adobe Illustrator, mas não o a de manter essa qualidade desenhada à mão em seus gráficos vetoriais, este curso é para você!

Lisa passou muitos anos fazendo a experiência com maneiras de incorporar textura em seu trabalho que é simples e eficaz. Você aprenderá dicas e truques que ela usa em suas imagens vetoriais que pode incorporar em seu fluxo de trabalho para que você seja a hora de de economizar de tempo e lhe dar mais controle.

Neste curso, você aprenderá:

  • Como usar formas simples para criar quase qualquer animal!
  • Como aproveitar o poder da que está em as camadas para o melhor resultado de textura
  • Três ferramentas poderas no Adobe Illustrator que vão salvar você muito tempo
  • As melhores configurações de textura para traçar de imagens no Illustrator
  • Técnicas que você pode aplicar em qualquer projeto vetorial!

Você vai criar:

  • Um personagem de capro usando as técnicas e texturas deste curso.

Mesmo se você for começar em desenhar ou o Adobe Illustrator, você encontrará as técnicas simples e eficazes de usar e se aplicar ao seu trabalho!

Você também pode encontrar o Lisa aqui:

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O projeto de desenho de 5 minutos

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Teacher Profile Image

Lisa Glanz

Illustrator & surface pattern designer

Top Teacher

Hi! I'm Lisa, a multi-passionate illustrator living on the sunny coast of South Africa.

If you're on Skillshare I'm guessing you're a lot like me! We're creatively curious, hungry to try new things and want to better our skills.

That passion for learning has driven my creative journey. Mostly self-taught, I faced the same struggles we all do. From finding my own style, figuring out how to make a living as an illustrator, and everything in between!  

I feel super privileged to be able to make a living selling my art online because I know how difficult that journey is. Which is why I'd love to share what I've learned along the way with you. And hopefully you'll walk away with knowledge that will help you further along your creati... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução rápida: Olá, sou a Lisa. Sou um ilustrador em tempo integral baseado na África do Sul. Neste curso, vou mostrar-lhe algumas técnicas simples e eficazes que você pode usar para manter esse olhar desenhado à mão para seus gráficos vetoriais. Como artista, crio recursos gráficos para o designer profissional e amador. Diria que sou mais conhecido pelos meus personagens caprichosos e brincalhões. Portanto, é importante para mim encontrar maneiras de manter meus gráficos desenhados à mão, mas ainda fornecer um formato flexível para a indústria de design, que geralmente é vetorial. Nesta classe, eu vou orientá-lo através das etapas que eu uso ao criar meu trabalho. Você aprenderá algumas técnicas e ferramentas úteis que economizarão muito tempo ao trabalhar com textura no Illustrator. Ao final deste curso, você estará armado com habilidades que você pode aplicar ao seu próprio trabalho. Além disso, você criará um lindo personagem desenhado à mão que é 100% vetor. Vejo-te na aula. 2. Materiais e equipamentos: Ei pessoal, estou tão animado que vocês se juntaram à aula. Eu só vou levá-lo rapidamente através dos materiais que você precisa. Não é nada extravagante. Só precisamos de umas páginas de papel fiduciário. Precisamos de um lápis 2B e um lápis 4B. Eu prefiro usar um lápis de embreagem com algum chumbo e meu lápis tem que ser chumbo nele. Precisa de uma borracha se acha que vai cometer erros. Vamos precisar de papel de rastreamento ou você pode usar caixa de luz ou sua janela ou o que eu vou usar é na verdade um papel muito fino, é um papel de 46 gramas. Basicamente é fino o suficiente para ver o que está por baixo e ainda mantém essa textura de papel que eu prefiro em vez de traçar papel. Então precisamos de um scanner. Se você não tiver um scanner, você pode usar o smartphone. Em seguida, é claro, Adobe Illustrator e, em seguida, vir embora para começar. 3. Moldando sua personagem: Então vamos começar com as formas básicas do animal. Esta é a base que você pode usar para praticamente qualquer animal. Vou mostrar-te como se faz isso. Então, só para começar, vamos começar com a cabeça. A cabeça geralmente, se você quiser que o animal pareça bonito, deve ser muito maior do que o corpo real. Então, vamos começar com a cabeça, que é como uma forma de retângulo com cantos arredondados. Eu só vou desenhar levemente isso. Não vai se comprometer ainda porque você pode querer fazer alterações. Então eu vou me mudar para a área do corpo que é como uma gota de chuva sem uma parte superior. Assumindo que vem assim. Não precisa ser perfeito porque estas são apenas formas básicas que vamos usar mais tarde. Então precisamos de alguns braços, que são essencialmente apenas pequenas salsichas e, em seguida, as pernas, apenas um pequeno truque com as pernas. Se você quiser que eles pareçam ainda mais bonitos do que as pernas habituais de salsicha, você só precisa curvar a curva externa. Então, basicamente curvando-se para fora e entrando. Isso lhe dá uma fofura extra e então você enfrenta os pezinhos para dentro. Dá um pouco de pernas que o nível extra de adorabilidade. É essa a palavra? Então eu só vou preencher a cabeça, este ponto porque estamos felizes com a forma. Apenas um áspero, daqui, uma forma tão básica, podemos literalmente transformá-lo em praticamente qualquer coisa. Se adicionasse orelhas assim, poderia ser um urso. Se você adicionar orelhas maiores e talvez um pouco de chifre, poderia ser um veado muito bonito. Talvez queira transformá-lo em um gato. Então você precisa de orelhas grandes e nariz com um par de bigodes. Então, como você pode ver que você pode praticamente usar a forma para um monte de animais diferentes. Então, como eu mencionei, vou usar uma raposa. Para fazer isso, este tipo como um lado pequeno durão que a raposa tem. Então eu vou fazer isso. Eu só vou desenhar isso para que eu saiba onde minha forma precisa ir mais tarde quando começarmos a aplicar textura. Então, provavelmente vai ser algo assim. O nariz provavelmente vai sentar assim e provavelmente teremos uma área branca. Você pode se lembrar que a raposa tem essa área branca em seu rosto. Provavelmente é em algum lugar por lá e é claro que precisamos adicionar em uma cauda. Então você precisa pensar sobre onde a cauda começa. Isso o torna mais autêntico em termos de colocação. Muitas vezes as pessoas cometem erro de começar uma cauda aqui, mas isso não é preciso e às vezes dá aquele olhar estranho que está fora. Então pense na sua cauda começando por trás com pequenas chatices. É por isso que é muito bom planejar seu personagem primeiro porque você pode fazer coisas assim e não importa. Trá-lo para baixo e provavelmente vai acabar em algo assim. Então essa é a sua forma básica. Como eu disse, você pode decidir desenhar um gato ou um cachorro, ou um veado, ou qualquer coisa que faça cócegas na sua fantasia, mas essa é a sua forma básica e a partir daí vamos realmente aplicar a textura. 4. Adicionando textura: o poder das camadas: A principal coisa que você quer pensar é quebrar seu personagem para baixo nas diferentes formas. É assim que eu basicamente obter toda essa textura em meus personagens porque eu literalmente fui e pensei sobre como eu quero segmentar cada seção. Você pode quase pensar nisso como em termos de animação como o animador iria querer a cauda separadamente porque ele quer balançá-la, você quer a cabeça separadamente porque ele quer movê-la e assim por diante e assim por diante. A mesma coisa vai se aplicar quando você quiser aplicar textura. Pense em todas as áreas que você quer ter suas próprias texturas únicas diferentes. Se você quer que a cabeça tenha uma textura diferente do corpo, você vai desenhar isso separadamente. Se você quer que a cauda tenha uma textura diferente, você vai desenhar isso separadamente e assim por diante. Neste ponto, podemos usar uma caixa de luz, sua janela, você pode usar papel de rastreamento. Mas como eu mencionei anteriormente, eu vou realmente usar um papel muito fino, que eu prefiro porque ele mantém esse campo de papel. Mas você pode ver que na verdade é ver através do suficiente para ver direito através. A beleza desta técnica de textura é que ela não precisa ser perfeita. Esse é o ponto inteiro. Precisa ser áspero, rugoso e desenhado à mão. É por isso que é tão bom fazer isso porque é tão indulgente. Você pode basicamente cometer erros e isso não importa, que é a melhor parte. Eu vou começar com uma cabeça primeiro porque eu vou basicamente ir cabeça, corpo, cauda e então esta área branca vai ser um separado. Eu não sei se você se lembra, mas uma raposa pequena também tem uma área branca aqui no final desta cauda. Essas serão as principais áreas que serão todas separadas. Vou começar com uma cabeça primeiro. Estou usando meu lápis 2B. Eu só vou literalmente de uma maneira esboçada, começar com as orelhas. Não me preocupo com perfeição ou com algo assim, porque quanto mais áspero fazemos é o mais difícil que queremos. Todos esses pequenos pedaços extras que estou criando, quero que apareçam quando escanearmos. Você vai ver nas bordas, ver aquele pouquinho que acabou de acontecer, eu vou ficar com isso. Só estou me certificando de que estou fechando a forma porque mais tarde, no Illustrator nós realmente vamos preencher a forma, e eu não quero muito trabalho no Illustrator, então eu quero fazer tanto do trabalho aqui neste momento. Neste ponto você pode decidir, você quer realmente aplicar textura na cabeça? Ou você só quer área plana no Illustrator com uma borda texturizada encantadora. É isso que eu quero, mas você não tem que fazer isso. A razão pela qual eu estou escolhendo isso porque esta área branca que eu vou desenhar mais tarde, essa é a textura que eu quero, como uma área realmente texturizada lá. Eu não quero textura na textura, eu vou apenas manter esta forma bastante sólida. Mas o que eu vou fazer neste momento é adicionar as orelhas. Na verdade, vou trocar meu lápis por um 4B. A razão pela qual eu estou fazendo isso, porque eu acho que o 4B cria bastante um bom, você vê o quanto mais agradável que é agora com esse ponto. Eu vou voltar lá, e então eu vou fazer um rostinho, que provavelmente vai ser algo assim, e aqui está um pequeno nariz, e você vê essas pequenas áreas brancas, essas são as coisas que nós vamos fazer pegar quando escaneamos, e um pouco de boca. A próxima coisa que vamos fazer é o corpo. A mesma coisa, eu vou ficar com o meu 4B porque me sinto ótimo. Apenas passando por cima. Aquela pequena linha lá vamos ter que ver se parece bom ilustrador ou não. Se não gostarmos de entrar no ilustrador, podemos removê-lo facilmente. Eu só vou deixá-lo, eu não vou esfregar nada fora. Agora lembre-se que queremos fechá-lo porque no Illustrator, para usar na ferramenta Balde de pintura, você precisa de uma forma fechada. O mesmo se aplica. Não quero que todo este corpo seja texturizado. Mas é claro, se você fizer, você é bem-vindo para aplicar uma textura, e essa textura pode ser literalmente cruzada assim, ou você pode usar a extremidade plana do seu lápis fazendo isso todo o caminho, ou você pode literalmente apenas fazer isso. Essa é a coisa legal dos lápis. Eles são tão versáteis que você pode criar tantas texturas diferentes enquanto você está brincando. Isso vai ser muito legal se você dobrar todo o corpo, mas como eu disse, eu não queria isso porque eu realmente vou aplicar um pouco de textura clara em cima por ele barriga. A próxima coisa que quero fazer é a cauda. A cauda, eu realmente quero texturizar. Vou virar a cabeça um pouco. Porque a cauda é bastante peluda, você pode se divertir e criar todos esses pequenos pedaços e bobs adoráveis. Basta lembrar que quando o Illustrator escaneia isso e rastreá-lo, ele realmente vai transformar todos esses pequenos bits grungy em preto, então você quer manter o tanto ou o pouco branco que você quiser. É preciso prática porque você pode achar que a primeira vez que você faz suas áreas para preto e ele não pega qualquer textura ou você realmente não fez textura suficiente, então é preciso um pouco de experimentação. Mas eu tenho uma idéia de como o Illustrator vai tratar isso modo que isso vem apenas de fazer isso algumas vezes. Fizemos o corpo, fizemos a cauda e fizemos a cabeça. Vamos fazer a pequena área na cara dele que é branca. Eu quero textura, mas não muito, então eu vou fazer algo assim. Podemos sempre brincar com o limite quando estamos no Illustrator. Você vai notar que eu nem estou fazendo isso ao vivo perfeitamente em cima. Eu não estou seguindo as linhas exatamente porque esse é o charme. Se você se lembra, eu mencionei que eu queria texturizar em sua barriga. Ainda estou com o 2B, vou literalmente fazer isso. Linhas espetadas descendo. Provavelmente vou seguir a curva do corpo dele, o que faz algo assim. Quer que pareça aleatório, ou talvez não. Talvez queiras algo assim, o que é divertido, ou talvez queiras algo assim. Você pode até fazer pequenos pontos, correr pontos de tamanhos diferentes, as opções são infinitas. Eu também vou adicionar uma pequena área de textura na área da testa dele. Provavelmente vou usar linhas semelhantes, mas talvez algo mais longo. Mais uma vez, somos apenas aleatórios com o nosso trabalho de linha, nada muito específico. Nós precisamos realmente adicionar alguns pedaços extras para a cauda. Novamente, esta é a beleza disso, não precisa ser perfeita. Mesmo que eu esteja rastreando esta área para obter a forma exata, ainda estou usando isso como base. Eu provavelmente queria fazer algo assim. Eu só vou fazer pequenas marcas como esta com o meu lápis só para dar aquele olhar justo, e é isso. No próximo vídeo, adicionaremos acessórios ao personagem. Vejo você lá. 5. Adicionando acessórios à sua personagem: Aqui está outra. Temos as nossas formas básicas para o nosso animal. Vou adicionar alguns acessórios só para dar-lhes aquela fofura extra. Vou dar-lhes como um estilingue, como um pequeno saco de estilingue , e uma pequena gravata borboleta, e um pequeno chapéu. Claro, você pode decidir mudar a forma do chapéu ou adicionar uma pequena jaqueta, mesmo talvez alguns sapatos, ou talvez até um pouco na cabeça. O principal é apenas se divertir. Mais uma vez, vá com o meu pedaço de papel fino, e deite-o. Notará mais uma vez que não precisamos ser perfeitos. É por isso que eu amo tanto essa técnica. Vou começar com a forma real do saco, que é uma forma retangular. É uma forma de retângulo. Então eles vão ser um estilingue como um cinturão que provavelmente faz algo assim sobre o ombro dele. Eu não vou preencher a textura porque eu realmente quero aquele sólido. Mas o que eu vou fazer é sem sequer passar por cima, como uma linha simples. Faz isso com um bastão. Então, apenas para uma colocação áspera, eu vou desenhar uma gravata borboleta. Provavelmente algo assim. Não há nada de errado em você fazer falas pequenas, se você está incerto ou seu trabalho de linha porque todo esse esboço é o que nós queremos. Então a última coisa é um chapéu pequeno, que é super simples. É literalmente como um pequeno formato redondo, como uma cúpula. Feche a cúpula e adicione como uma salsicha embaixo disso. Então, para a banda de verdade que está aqui, eu vou apenas olhar para ela. Então eu vou puxar uma textura porque eu quero essa textura. Para os toques finais, vou criar pequenas bochechas, que são literalmente apostas onduladas de cor clara. Você só faz círculos redondos assim. É realmente muito divertido porque você pode usar um lápis muito mais pesado. Vai te mostrar que isso é um 5 B. Você pode ir leve e fazer isso. Você pode até decidir fazer bochechas ou fazer isso, ou bochechas que fazem isso. Por último, só quero adicionar alguma sombra debaixo do corpo dele. Esta é uma maneira muito simples de fazer isso. Você literalmente vai desenhá-lo em uma área com seu lápis. Provavelmente vai fazer algo assim à medida que uma cauda desce, a sombra fica mais pesada. Depois, com o meu dedo, vou borrá-lo um pouco, e voltar para dentro, e borrar um pouco mais. A próxima fase é o escaneamento e te vejo lá. 6. Digitalizando seu trabalho artístico: Coloquei meu papel na cama do scanner, e fiz uma prévia. Dependendo do software do scanner, sua janela deve ser semelhante a isso. Como eu mencionei anteriormente, se você não tem um scanner, você pode tirar uma fotografia de sua arte e importar isso para o Illustrator, que funcionará tão bem. Mas eu recomendo se você quiser continuar fazendo trabalho de ilustração e especialmente esta forma de trabalho de textura, então um bom scanner não é uma má idéia. Não precisa ser muito caro. O meu é como o meio do intervalo. Eu uso um Canon 9000F Mark II, e ele funciona perfeitamente. Então, uma vez que você está em sua área de configurações, a principal coisa que você realmente quer estar olhando é a porcentagem. O que descobri ao longo dos anos é que quanto maior a porcentagem da imagem, melhor ela traça no Illustrator. Vou deixar minha resolução de saída em 300 DPI, estou olhando para mudar isso. Mas o que eu vou fazer é mudar minha porcentagem de 100, e eu vou selecionar 250. Quero ter certeza de que está em tons de cinza porque não preciso de cor. Então todos os outros ajustes, eu vou deixar em nenhum porque esses não são realmente tão importantes. Se você começar a brincar com os ajustes automáticos, eu acho que às vezes ele tira algumas das texturas que você realmente quer reter. Eu vou deixar tudo como está, e então eu vou literalmente apenas digitalizar a área do documento que eu quero. Só vou cortar aqui um pouco e apertar “Scan”. Eu só vou trabalhar meu caminho através deste documento, e você pode fazer o mesmo com o seu, e eu vou vê-lo no Adobe Illustrator. 7. Traçado de imagem: vetorize seus esboços: A verdadeira diversão começa agora, podemos rastrear e compilar automaticamente seu personagem no Adobe Illustrator. A primeira coisa que você quer fazer é realmente criar um documento, eu já fui em frente e fiz um. O que eu recomendo é que você realmente crie um documento com duas pranchetas. Para fazer isso, basta ir Arquivo, Novo e escolher o tamanho que você deseja adicionar. Apenas gosto de manter uma forma quadrada. Acabei de pegar um número de pranchetas é dois. Eu tenho um espaçamento de 20 e a largura e altura são 200 milhas. Em seguida, basta apertar “Ok”. Então vamos literalmente arrastar, então, uma vez que você localize seus escaneamentos, vamos literalmente arrastar todos eles para o nosso documento de uma só vez, que é apenas o mais fácil de fazer. Se você tirou fotografias, pode fazer a mesma coisa. Eu quero voltar a isso, eu só vou mover cada um deles para que possamos ver o que está acontecendo. Vou começar com a cabeça. Eu só vou girá-lo, eu apertei meu “R” no meu teclado para obter a ferramenta de rotação para cima. Eu só vou manter o meu turno pressionado para mantê-lo reto e pressionar “V” no meu teclado novamente para trazer a ferramenta de seleção de volta. A partir daqui, precisaremos abrir a janela de Rastreamento de Imagem. Se o seu não estiver aberto, basta ir para Janela e selecionar Rastreamento de imagem. Já tenho o meu aberto. Vamos começar com as configurações padrão que a Adobe tem. Quando eu expandir esta janela, você verá que eu tenho alguns extras. Estas são as predefinições que guardei para mim, que quero mostrar-lhe como fazer. Mas vamos começar com os padrões que a Adobe vem com. Vou selecionar Arte Esboçada como ponto de partida. Você pode ver, obviamente, que não captou nada. O que precisamos fazer é subir o limiar e eu vou continuar fazendo isso até pegar muito mais dessas pequenas bordas que eu quero. Isso parece certo, eu vou expandir o Avançado e, em seguida, aumentar o zoom. Neste ponto, podemos decidir quanta textura realmente queremos. Vamos começar com o Caminho. As quantidades baixas que você tem, menos ele vai se encaixar no caminho original real e nós não queremos isso. Queremos que seja muito grunhido e fique com todos esses pedaços. Você vai ver aqui, o topo da orelha que é muito suave. Eu só vou tonificar. Eu até vou tão alto quanto 97 você pode até mesmo ir tão alto quanto 100 dependendo do que você quer. Se ampliarmos de perto, você vai realmente ver um pulado um pouco pedaços irregulares e isso é o que queremos. Isto é importante para que saibas que neste momento precisas de experimentar porque a minha linha de trabalho provavelmente vai ser ligeiramente diferente da tua. Eu poderia ter ficado mais escuro, eu poderia ter ficado mais leve, mais grosso ou mais fino, tudo depende da sua arte real que você tem. Este é apenas um guia áspero, mas o básico é que você quer ter o caminho adequado tanto quanto possível, porque como eu disse, ele mantém toda a rugosidade. Seus cantos é um experimento, mas eu geralmente tenho cantos mais altos porque os cantos mais altos realmente significa que há mais nós e mais pequenos pedaços curvos e coisas que acontecem. Esse é o tipo de coisa que estou procurando. Em seguida, o ruído, você verá que o valor mais alto significa menos ruído, mas nós realmente queremos o ruído. Queremos manter todos esses pequenos pedaços de arte extra e pegar todas as pequenas imperfeições. Você verá que ele começou realmente pegando todos esses pontos extras aqui, você pode decidir se você quer mantê-los ou não. Mas depois vou te mostrar como remover coisas que você não quer. Mas nesta fase, queremos que seja o mais áspero possível. Então eu recomendo manter seu ruído baixo para um ou perto de lá. Eu vou empurrar o limiar um pouco mais porque aqui você vai ver que está bem aberto. Eu só vou levá-lo mais alto. Não fique irritado neste momento, você pode estar achando que parece tão feio. Como vamos trabalhar com isso? Mas você ficaria surpreso uma vez que você adiciona cor e você vetoriza, ele realmente acaba parecendo realmente adorável. Então não tenha medo de ficar irritado porque você sempre pode pegar de volta se precisar. Mas eu prefiro que você aplique esse grunge neste momento e então você pode experimentar enquanto você cai. Muito feliz com isso. Vou clicar em “Expandir” porque isso agora basicamente vai traçar o desenho. Se estamos chegando perto, você verá que a Adobe basicamente manteve todos esses pequenos pedaços extras, os bits loucos e coisas assim. Devo avisá-lo neste ponto, se sua ilustração é uma ilustração bastante grande e complexa, seu documento vai começar a ficar um pouco e realmente admirado devagar. Você pode acabar com uma bagunça de arquivos. O que você poderia fazer em algum momento, se você precisar, você poderia realmente fazer a contagem decrescente de pontos. Para fazer isso, basta selecionar sua arte real e vamos para Objeto, Caminho e então vamos simplificar. Novamente, esta é uma experimentação que você precisa mexer com para ver o que funciona para você. Apenas certifique-se de que você selecionou a pré-visualização. Agora você vai ver que ele foi levado muito longe. Não quero perder tudo isso. Então o que precisamos fazer é provavelmente ir algo como 90 por cento. Aqui você verá que a contagem original é de 10.000 ímpar e se nós levarmos para 94 por cento, a corrente é 3.000 ímpar, então ele realmente reduziu bastante. Mas para ser honesto com você, eu não vou fazer isso neste momento porque eu quero manter isso e este documento é bastante simples, então eu vou manter todos esses pequenos pedaços grungy, mas isso é apenas um pouco ir para que você pode fazer para reduzir o tamanho do arquivo, se necessário. Vou clicar em “Cancelar” e vou passar para a próxima. Aqui temos o corpo e a cauda no mesmo. Só um ponto rápido, quero lembrá-los, não escalem nada neste momento, porque obviamente você desenhou tudo do tamanho que você precisa que cada elemento seja. Basta manter tudo como está e podemos reduzir tudo o que quiser para ter certeza de que tudo ainda serve. Vou voltar e fazer o mesmo. Vou começar com a arte esboçada. Você verá que a Adobe não pega muito, então precisamos voltar ao limite e provavelmente empurrá-lo para dizer 185 para começar. Indo um pouco mais alto. Isso está começando a parecer um pouco melhor. Eu quero meus caminhos novamente, se você pode se lembrar, eu quero que ele se encaixe muito bem, bastante confortável para o meu desenho original. Eu vou para 96 por cento. Eu quero que ele pegue todos esses pequenos pedaços extras e eu provavelmente vou empurrar os cantos para cima um pouco. Se você tem esta situação em que você gosta do resultado da cauda, mas você não gosta do resultado do corpo. O que você pode fazer neste momento antes de realmente cometer pressionando expandir, você só vai fazer uma duplicata segurando sua tecla Option. Neste ponto ainda é a imagem original, você acabou de fazer uma duplicata para que você possa usar essa mesma imagem para uma configuração de rastreamento diferente. Eu vou voltar para este aqui e trabalhar apenas na cauda. A cauda está parecendo muito bom, mas eu poderia precisar tirar um pouco mais do espaço em branco, pode ser um pouco demais. Vou subir o limiar neste momento. Isso parece muito bom. Vou me comprometer e apertar “Expandir”. Então eu vou para o meu corpo e trabalhar nisso. A principal coisa que vamos olhar aqui é que queremos fechar a forma o máximo possível. Mas você não quer subir tanto que acaba sendo tão preto que você perde toda a textura. Este é um compromisso feliz. Você verá que a maioria das áreas estão fechadas. Quando me refiro ao fechado, estou falando sobre a forma real do corpo do carinha. Isso parece bom para mim, eu vou me comprometer e apertar “Expandir” e passar para o próximo. Vou usar isso como um exemplo para que você possa salvar uma predefinição. Eu vou voltar para a minha arte esboçada, ir para cerca de 193. Isso já está começando a parecer bom. Quero que esse caminho seja 95/96 por cento. Eu quero que o barulho seja um, porque eu quero pegar todos aqueles pequenos pedaços extras e provavelmente algo como 67 por cento nos meus cantos. Estou muito feliz com isso. Agora eu vou realmente salvar isso como uma predefinição. Você vai usar Gerenciar predefinições, Salvar como nova predefinição e, em seguida, chamá-la do que achar que vai se lembrar do que é. Eu já tenho um lápis, então vou tocar “Lápis 02”. Aperte “Ok”. Agora essa configuração estará em suas Predefinições na próxima vez que você precisar rastrear, que é um ótimo ponto de partida. Só vou te mostrar como funciona. Primeiro, vou me comprometer com isso. Vamos rastrear esse carinha. Eu vou para aquela predefinição que eu acabei de fazer, lápis 02, ver que praticamente parece bom para mim. Acho que não preciso fazer nenhuma mudança lá. Eu vou me comprometer. Agora você tem uma predefinição que você pode usar para todos os seus desenhos futuros. Vou em frente e fazer o resto destes. Agora que fizemos todo o nosso rastreamento automático, agora só precisamos reduzi-lo para que possamos trabalhar com os arquivos. Vou apertar “Comando A”, que é Selecionar tudo. Então eu vou literalmente manter pressionada minha tecla Shift para que eu mantenha a proporção enquanto eu estou diminuindo e apenas trazê-lo todo o caminho para baixo. Então eu vou movê-lo para a minha segunda prancheta e apenas trazê-lo para baixo novamente. Então mova isso e agora podemos realmente ver o que está acontecendo. Eu só vou virar isso por aí. Então eu estou usando R no meu teclado segurando Shift para manter tudo na linha e eu vou trazê-lo para cima. O mesmo para este aqui porque essa é a área que fica na cara da raposa. É isso. Mas primeiro eu vou levá-lo através de algumas ferramentas essenciais que são super úteis com este tipo de trabalho e vai poupar-lhe um monte de tempo. Vejo você no próximo vídeo. 8. Três ferramentas de economia de tempo no Illustrator: Como eu mencionei, há um par de ferramentas que eu acho que são essenciais e vai economizar muito tempo ao trabalhar com textura. Vou te mostrar algumas delas que uso sempre que estiver no Illustrator. A primeira é a ferramenta menor. Se você clicar em “Q” no seu teclado, isso vai trazê-lo para cima, ou é um par para baixo no seu lado esquerdo da barra de ferramentas. A razão pela qual esta é uma ferramenta essencial, porque vai haver muitas pequenas coisas que você não quer necessariamente, como esses pequenos pontos, especificações e coisas. Esta é uma ótima maneira de me livrar deles, neste caso particular, este era o corpo em que eu queria trabalhar. Eu vou ir em frente e desagrupá-lo, eu vou usar um atalho que é Command Shift G, mas se você não quiser usar um atalho, você pode simplesmente ir desagrupar objeto. Obviamente é ótimo agora porque já está desagrupado. Eu só quero ter cuidado porque se você começar a mover as coisas, você verá um monte de pontos que você realmente quer reter. Apenas tenha cuidado para que você não mova alguma coisa neste momento acidentalmente. O que vamos fazer agora é realmente ir e selecionar todos os pequenos pedaços que queremos com parte do corpo. Novamente, eu vou bater meu “Q” e apenas desenhar todo o caminho em torno do corpo real e apertar Command G para agrupar todos os nós juntos. A próxima ferramenta ou função importante que quero mostrar é remover os pontos de ancoragem. Existem outras maneiras de remover pontos de ancoragem. Por exemplo, você pode usar sua borracha, mas o problema com a borracha, eu acho que o ilustrador realmente tira alguns pequenos pedaços e bobs que você quer reter, a melhor maneira de realmente manter todas essas coisas é apenas para remover os pontos de ancoragem em vez disso. Esta pequena linha aqui que eu realmente não quero, eu vou apertar meu “Q” no meu teclado para trazer minha ferramenta Lesso e eu vou entrar em todos esses pequenos pedaços e bobs que eu não quero. Certifique-se de que eu tenho tudo e certifique-se de que eu não tenha selecionado aqueles que eu quero, por exemplo, que nerd lá quer, então eu vou manter pressionada a tecla de opção que traz a ferramenta de menos que tira basicamente qualquer seleção que você agora cobertura, o que eu vou fazer agora, isso é ótimo. Se eu tivesse que apertar Delete no meu teclado, o que vai acontecer é que ele vai apagar todos esses nós, mas agora ele fez um caminho aberto e nós não queríamos isso, então eu vou desfazer isso. Eu vou passar para o caminho do objeto e remover pontos de ancoragem, então o que é feito é que ele realmente manteve o caminho fechado e removeu todos esses bits extras sem perder mais nada. Você verá que há uma coisinha extra aqui que eu não quero, eu vou fazer o mesmo. Caminho do objeto remover pontos de ancoragem, e então há um extra lá que eu não quero, então eu só vou apertar “Excluir” porque isso é realmente um caminho aberto pode pressionar excluir que é uma ferramenta realmente Handy, é tão útil que eu realmente fiz um atalho de teclado para mim mesmo para isso. Você pode fazer isso sozinho adicionando um pouco de ação em seu painel de ações, eu posso mostrar rapidamente como fazer isso, então nós vamos apenas fazer uma nova ação. Você pode dizer, remover pontos de ancoragem. Eu só vou dizer dois, porque eu já tenho isso como ação. Eu vou apertar “Gravar”, e então eu vou voltar para o topo e eu vou dizer inserir item de menu, e então ir para o meu caminho de objetos, remover pontos de ancoragem, e automaticamente coloca isso no item de menu e pressione “Ok”. Então eu vou tocar “Stop” porque, pare de gravar, eu não preciso de mais nada. Agora eu quero aplicar um atalho, então eu vou acertar o nome da gravação real. Volte para a parte superior do menu e pressione as opções de ação e, a partir daqui, você pode selecionar uma tecla de função. Eu escolhi F7, mas é claro que você pode decidir o que você quiser. No futuro, quando precisarmos usá-la. Quando eu ir para o meu Q, que é a ferramenta menor, selecione esta área que eu não quero e literalmente pressione “F7" e você verá que é aplicada a ação para mim. A outra ferramenta que eu queria mostrar a vocês era a ferramenta de dobra, então para ativá-la, que seria mudar “R” no seu teclado ou definir um pouco engraçado olhando cara do lado lá, primeiro você precisa selecionar suas opções em seu Ferramenta de dobra. Vou clicar duas vezes. Eu quero ter certeza de que o detalhe e simplificado é clicado fora. Se não for, o que vai acontecer é cada vez que você usá-lo realmente simplifica o caminho, e nós não queremos fazer isso, nós realmente queremos manter todos esses bits grungy e detalhes. Vou me certificar de que isso está desligado. Esta área aqui na verdade indica o tamanho do seu pincel. É um bem pequeno no momento, que é realmente o que eu quero, eu só vou dar-lhe um celular, mais um só porque eu queria bastante rodada enquanto ele vai estar por perto, então eu vou apertar “Ok” e esse é o meu tamanho do pincel, e você vai ver esta área aqui eu realmente quero trazer para baixo novamente para apenas fazer que um mesmo em tudo para fora. Essas são as três ferramentas que eu acho que são bastante essenciais para trabalhar com textura no Adobe Illustrator, e eu espero que você as ache úteis, eu recomendo que você se acostumar com os atalhos de teclado porque ele economiza massas de tempo e aplicar uma tecla de atalho também que será muito útil para você. Vamos passar para a próxima parte da turma, que está construindo seu personagem. Vejo-te lá. 9. Criando sua personagem: parte 1: Agora que você está armado com algumas ferramentas que vão poupar seu tempo, nós vamos seguir em frente e realmente agrupar áreas que queremos manter e excluir coisas que não queremos e realmente trabalhar nosso caminho através cada pequeno área para que possamos ter um espaço de trabalho limpo para começar. Primeiro pausar este vídeo para que você não tenha que tediosamente me ver fazendo tudo. Vemo-nos do outro lado. Agora eu, agrupei as características faciais juntas, mas eu realmente quero entrar mais uma vez na área agrupada para limpá-la. Uma vez que sua área é agrupada, você só vai clicar duas vezes no objeto e ele leva você para o modo de isolamento. Você vai ver que apenas algumas dessas pequenas bolhas que eu não quero, então eu vou apenas excluí-las. Acho que eram alguns aqui. - Sim. Então, para realmente deixar as fusões de isolamento, clique duas vezes em qualquer lugar do seu popa. Isso é o que nos resta, todos os pedacinhos do animal. No próximo vídeo, vamos aplicar cores. 10. Criando sua personagem: parte 2: Certo, pessoal, estamos na reta final. O próximo passo é aplicar cores todos os bits em pedaços, e começar a construir seu personagem. Eu realmente fui em frente e escolhi a paleta de cores que eu quero e antes de trazê-la para dentro, eu só vou me livrar de todas as cores no painel que eu não quero. Eu só vou usar uma das opções de reprodução padrão que a Adobe tem que é “Excluir itens de painel não utilizados”. Eu vou apertar o botão “Play Button”, e ele apenas se livra de todas as coisas extras que você não quer em suas paletas de cores, em seu painel de pincéis, ou esse tipo de coisas. Estamos basicamente começando com um bom documento limpo. Vou passar para os meus documentos coloridos. Isso é como uma dica extra que eu só quero que você saiba. Ao longo dos anos eu desenvolvi um documento da Adobe que basicamente tem todas as minhas combinações de cores que eu peguei ao longo do caminho que eu realmente gosto. Esta é a maneira que você pode salvar as coisas que você encontra e você realmente deseja que você se lembre do que a última paleta de cores que você usa, realmente funcionou, ou algo que você viu em uma foto que realmente funcionou. Esta é uma boa referência de história para a qual você pode continuar voltando e é aqui que eu realmente começo toda vez que eu começar a desenhar qualquer coisa, eu realmente abrir este documento primeiro, e este é o meu ponto de partida para todas as minhas combinações de cores. Este é o conjunto que vou usar desta vez para a raposa. Vou copiá-lo e trazê-lo para o meu documento. Você verá todas as amostras aparecerem no painel. A primeira coisa que quero fazer é colorir seu rostinho, que é essa cor escura. Agora vamos aplicar uma cor sólida à cabeça real. Vamos usar a ferramenta Balde de pintura em tempo real, que é “K” no seu teclado. Você vai ver se você clicar nesta área, ele vai automaticamente folate. É por isso que era importante originalmente quando mencionei que você realmente precisa ter certeza de que o caminho está fechado tanto quanto possível. Vou em frente e clicar nessa área. Pode demorar um pouco porque obviamente há muitos pequenos pedaços e bobs que estão acontecendo. Na verdade, não queremos que o contorno e o interior sejam separados, queremos que tudo seja sólido. Eu vou expandir isso e então eu vou para o meu “Pathfinder”, e então eu vou unir todos os objetos juntos. Isso é basicamente um objeto sólido e não temos que nos preocupar com o interior ou o exterior. Vou mandá-lo para trás. Vá “Objeto”, “Organizar”, “Enviar para trás”,. Certifique-se de que está por trás das pequenas características faciais, e então eu vou ir em frente e colorir. Neste caso, é laranja. Agora vou fazer o mesmo com o corpo. Vou apertar “K” no meu teclado. Vou preenchê-lo, “Expandir”, “Pathfinder”, “Unir”. Vou em frente e fazer o mesmo para todos os meus pequenos objetos. Neste caso, você verá que temos uma área enorme que não foi dobrada. Vou clicar duas vezes para entrar no “Modo de Isolamento”, e há várias maneiras de corrigir isso. Você pode usar sua Ferramenta Blob apenas para fechar isso, ou você pode roubar pequenos pedaços e bobs de outra área do seu documento apenas para torná-lo mais autêntico. Neste caso, você verá que eu tenho aquela linha extra no topo. Na verdade, vou usar isso. Isso deve ser suficiente para a Adobe preenchê-lo. Se não for. Só para ter a certeza, vou voltar para a minha Ferramenta de Dobra e vou apenas trazer isto para baixo, e aquilo para cima e aquilo para baixo. Vamos reunir o nosso rapazinho. Algo que eu recomendo que você entrar no hábito de, é trabalhar com o seu “Painel de Camadas”. Vamos começar criando uma camada de fundo. O que eu fiz foi que eu apertei aquele pequeno ícone “Adicionar camada” e eu estou nomeando ele, e eu estou movendo para o fundo. Então, eu vou criar um retângulo. Vá para o canto, basta clicar uma vez. Eu sei que meu documento é 200 por 200 e preenchê-lo com a cor que eu quero, neste caso é creme. Esta camada que contém a raposa, vou nomear Fox. O “Modo de Isolamento” é porque eu tinha “Colar lembra camadas”, então eu vou tirar isso e trazer isso para baixo para a camada Fox, e excluir isso. Vamos começar a construir o nosso rapazinho. Eu estou literalmente apenas colocando um item em cima do outro onde eles pertencem e você pode ver neste momento por que não era realmente tão importante ser perfeito, porque são as imperfeições que o tornam adorável. Chegamos a uma situação em que eu quero que essa parte da gravata borboleta esteja na frente do saco, então eu basicamente preciso duplicar isso. Eu vou para “Comando C” e “Comando F”, aquele lugar na frente no mesmo lugar. Então, haverá áreas que eu realmente quero remover. Por exemplo, essas pequenas borlas que pendem. Mais uma vez, eu vou voltar para a minha ferramenta Lasso que é “Q”. Agora precisamos ir para o “Modo de Isolamento”, então eu vou apenas clicar duas vezes e fazer isso novamente. Use meu atalho para remover pontos de ancoragem que é “F7", e eu vou levar isso para a frente. Basicamente, trouxemos aquele lado para a frente. Para o chapéu dele, vou apagar as linhas externas e apenas manter o centro, mas você verá aqui que há alguns pedaços abertos e alguns pedaços realmente irregulares. Precisamos usar nossa ferramenta de dobra novamente, vou clicar duas vezes para entrar em “Isolamento” e apenas trazê-la para fora assim. Isso não parece muito bom, então vou usar minha Ferramenta de Laço e remover esses pontos. Agora estou na minha ferramenta Direct Select. Acabei de selecionar um dos nós e os trouxe para fora. Voltando à nossa Ferramenta de Dobra, estou apenas a torná-la um pouco irregular para que pareça natural. Estes eu estou estendendo para que eles sejam toque. Estou fechando toda essa área e há um pouco aqui que eu não gosto, vou voltar para a minha ferramenta Lasso. Estamos movendo pontos de ancoragem. O mesmo para aqui, parece certo. Como eu disse, eu realmente quero manter o interior. Há algumas maneiras de fazer isso, mas esta é a maneira mais fácil para mim. Eu literalmente apenas pressione a “Ferramenta de seleção direta”, que é “A” no seu teclado. Basta selecionar o lado de fora, você verá que apenas o lado de fora foi ativado. O que eu esqueci de dizer, nós realmente precisamos combinar isso, você precisa unir isso primeiro, caso contrário ele vai selecioná-lo apenas individualmente. Vamos voltar ao nosso Pathfinder e clicar em “Unite”, e você verá que todos esses pequenos bits extras na parte inferior agora são um objeto. Volte para a minha Ferramenta de Seleção Direta, selecione apenas o lado de fora, você verá apenas as saídas foi selecionado agora e eu estou literalmente indo apenas para apertar “Excluir” e “Excluir” novamente, e ele é removido que fora e é criou uma forma. Agora podemos colorir, que eu quero escolher essa cor. Você vai notar que eu mantive todos aqueles pequenos pedaços e bobs lá na borda o que dá uma aparência agradável. Então eu vou adicionar este carinha que é a nossa banda, se você puder se lembrar, trazê-lo para a frente, e apenas escolher essa cor, talvez ver como funciona. Vou agrupar isto e colocá-lo em cima da cabeça dele. O que precisamos fazer é aumentar o tamanho da exposição menor no quadro de arte. Eu só vou bloquear meu plano de fundo, selecionar tudo e manter pressionada a minha “Shift Key” enquanto eu puxo para fora apenas para aumentar o tamanho dele, e é isso. Nós agora criamos um personagem de ego pequenos bonitos com todos aqueles pequenos pedaços de textura que você desenhou à mão, e você pode ver como é fácil que você pode aplicar a praticamente qualquer coisa. Eu só quero mostrar mais uma coisa, uma maneira rápida de fazer um padrão que é uma ótima maneira adicionar algum interesse em seu passado, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 11. Bônus: crie um padrão rápido: Vou mostrar-lhe uma maneira rápida de adicionar textura e interesse ao seu fundo. Não sei se lembra da escadaria que desenhamos quando desenhávamos o nosso personagem. Vamos fazer um padrão com isso. Então eu vou apenas ir em frente e selecioná-lo. Em seguida, vá para objeto, padrão, make. Só vou ampliar para ver o que está acontecendo. Agora, vamos literalmente ajustar o tamanho do nosso quadro de arte para transformá-lo em um padrão que queremos. Eu vou clicar nesta área, que é a ferramenta Padrão, ferramenta Tile, e na verdade apenas trazer isso e isso para baixo ligeiramente. Você vai ver o que está acontecendo, é basicamente criar um padrão de bloco. Porque não é absolutamente perfeito, é aqui que entra a ferramenta Warp. Vou ativar a ferramenta Warp por Shift R no meu teclado. Na verdade, quero aumentar o tamanho. Vou apenas clicar duas vezes e fazer algo como três. Três parece bom, e literalmente apenas puxar isso para fora assim, só para fazer com que se alinhe melhor. Apenas estenda isso. Sim, isso parece certo. Quando você está feliz, você só vai bater, “Feito”. Vamos testá-lo. Estou apenas desenhando um retângulo e ele estará automaticamente no painel Amostras. Então, eu só vou acertar o Novo Padrão. Sim, isso parece muito bom. Mas agora eu realmente quero aplicar cor a ele. Então, vou clicar duas vezes novamente na amostra de padrão e selecionar tudo e escolher uma cor. Agora, nós realmente vamos aplicá-lo ao fundo aqui. Vou apenas duplicar a camada de fundo. Então, selecione-o no painel Camadas. Venha Duplicar Fundo. Mude o nome para sabermos o que está acontecendo. Selecione isso, certifique-se de que você selecionou a camada Padrão e escolha sua nova amostra. Lá temos um padrão bonito desenhado à mão feito em nenhum momento. No próximo vídeo, vamos apenas aplicar alguns toques finais. 12. Toques finais: Vamos adicionar rapidamente alguns toques finais à nossa ilustração. Se você se lembra, criamos alguns pequenos splurges borrados quando estávamos desenhando nosso animal. Eu só vou trazer isso, e obviamente aumentá-lo para o tamanho que precisa ser. Certifique-se de que estamos na camada certa, que é a raposa. Isso é correto. Eu vou levá-lo para trás, e apenas aumentar um pouco mais. Provavelmente algo assim. Agora vou selecionar uma cor fria. A coisa com sombra é geralmente, é do lado mais frio, mas é claro, isso não é uma regra fixa. Você sempre pode jogar em torno de qualquer cor que você gosta. Mas vou selecionar a cor cáqui. Em seguida, venha até a minha Transparência, selecione Multiplicar e reduza para provavelmente cerca de 20. Vamos ver como isso se parece. Sim, 20 parece bom. Então você tem uma pequena sombra rápida. Então, é claro, neste ponto, você pode adicionar pequenas flores. Estas são flores que eu criei mais cedo, só para adicionar um pouco mais de interesses. Eu só quero rapidamente mostrar-lhe um truque com algumas das formas que já temos aqui. Se você selecionou esta pequena cauda, podemos facilmente transformá-la em uma pequena montanha ou pequena colina. Eu só vou fazer isso. Vou selecionar minha cor que eu quero, que é provavelmente algo assim ou talvez mais escuro. Talvez queiramos um pouco mais de interesse, então eu vou realmente escolher aquele cara. Copie-o mantendo pressionada a tecla de opção enquanto eu arrasto, pressione R no meu teclado para obter rotação. Provavelmente, colorir isso, algo assim. Então você pode basicamente redefinir suas pequenas formas que você tem e transformá-las em outra coisa para puxar alguns interesses adicionais. Você poderia até usar essas bochechas se você quisesse, ou talvez transformá-las em pequenas manchas flutuantes de cor, o que é muito bom. Algo assim. Eu também queria apenas mostrar mais alguns exemplos de algumas ilustrações que eu fiz usando exatamente a mesma técnica. Como você pode ver, você pode aplicar os mesmos princípios que você acabou de aprender em praticamente qualquer assunto. É isso. Agora você pode ver como é fácil manter essa textura desenhada à mão em seu Vectorworks. Espero que se divirtam. Por favor, experimente porque essa é a melhor maneira aprender e descobrir o que funciona para você. Eu vou adorar ver o que você cria com isso. Então, por favor, faça o upload de seus projetos de classe para que eu possa lhe dar algum feedback. Para que todos possam ver todas as coisas encantadoras que você cria. Estou ansioso por isso. Obrigado por assistir. Espero que tenha gostado. Tchau.