Como inventar personagens | Kasem Kharsa | Skillshare

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Como inventar personagens

teacher avatar Kasem Kharsa, Artist-Filmmaker

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Aulas neste curso

16 aulas (56 min)
    • 1. Sobre o curso

      2:24
    • 2. Introdução

      10:14
    • 3. Visão geral do projeto

      3:11
    • 4. Por onde, eu eu começo?

      6:25
    • 5. Pontos de partida alternativos

      2:02
    • 6. Harmonia e sonância

      1:54
    • 7. Lembre-se do objetivo!

      3:50
    • 8. Uma Fundação mais forte

      2:07
    • 9. O mundo como espelho

      2:39
    • 10. O The do personagem

      2:20
    • 11. Estudos de caso

      1:37
    • 12. Análise de ‘Batman o iniciante'

      2:58
    • 13. Análise de "12"

      3:11
    • 14. Análise de "haverá sangue"

      4:32
    • 15. Análise "Jerry Maguire'

      4:01
    • 16. Conclusão

      3:02
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

842

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Você está em uma maneira sem estresse para começar a escrever criativa? Ou um aluno avançado na de uma "booster para ajudar você a desenvolver personagens mais ricos, a mais de de mais de de mais charada? Então este curso é para você.

Por meio de um exercício simples, vamos inventar os momentos do passado, no presente e no futuro de de dar a elas para se sentir mais real. Você vai começar a explorar as conexões entre as memórias ou aspiras ou de suas memórias ou de suas memórias e de suas memórias e de suas aspirações e no presente de no seu personagem e na nossa psyche e na psyche e na psyche e na psicologia.

Novamente, este curso é para todos os níveis de experiência e escritores de todos os meios - os escritores de contos de curta história, de não-ficção e, em claro, meus outros escritores de rotura.

No final, vamos discutir seus estudos de caso que vai fortalecer a discussão do curso ainda mais.

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Kasem Kharsa

Artist-Filmmaker

Professor

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I'm a visual artist and filmmaker. My preoccupations are with memory and narrative, the stories we tell ourselves. I've participated in several writing workshops and learning environments so I try to bring that experience into my own teaching.

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Transcrições

1. Sobre o curso: Olá. Meu nome é Costume Karsa. Sou roteirista e diretor. Notei que muitos de nós têm a tendência de começar a escrever uma história sem realmente saber quem é o personagem certo. Esse personagem parece um estranho para nós, e usamos isso primeiro no segundo e terceiro rascunho. O que você tem como forma de tomar decisões sobre essa psicologia de caráter e quem eles são , final do que estou propondo nesta aula, é isso que tentamos fazer? Algum trabalho de preparação. Primeiro, tentamos descobrir o que é a psicologia dos nossos personagens, como eles estão ligados e por que vamos fazer isso através de um simples exercício chamado “Exercício da Boneca Russa”. E nesse exercício, você imagina seus personagens passado, presente e futuro como diferentes Eus como diferentes versões desse personagem que estão em diálogo uns com os outros que estão dando origem aos seus personagens. Psicologia psicológica, o que eles anseiam, o que eles têm medo, etc. Este projeto pode ser dimensionado de acordo com o tempo livre que você tem, que você possa completá-lo em uma tarde. Mas se você quiser investir mais tempo ou energia nisso, eu acho que você vai colher ainda mais desconfiança. É uma classe que é destinada tanto para o início como para estudantes de escrita avançada. Então, como iniciante, se você está realmente paralisado sobre como começar, como começar a escrever sua história original, este é um ótimo exercício livre de estresse para fazer como um estudante avançado. Esta é apenas mais uma ferramenta na sua caixa de ferramentas. Outra maneira de entender como construir personagens. Vamos olhar para um caso específico. Ou seja, estes casos, isto é, espero que alguns da teoria se sintam um pouco mais concretos. Você verá como contadores de histórias empregaram a idéia de ser múltiplo, a idéia de compartilhar a história de um personagem com um público e o efeito que tem em como nos identificamos com esse personagem principal as classes homens para escritores de todos os médiuns, formatos. Então, se você é um escritor de contos, um romancista e escritor de não-ficção, ou se você é um colega roteirista, eu acho que você vai se beneficiar desta classe porque todos nós lidamos com questões de como construir personagens ricos e como transmitir essa riqueza ao nosso público novamente. Estamos lidando com uma parte muito específica do processo de escrita. Estamos lidando com uma ferramenta muito específica para entender o caráter, então não podemos cobrir tudo. Mas eu acredito que depois que você completar as lições depois de completar o projeto para si mesmo, seu personagem vai se sentir mais real para eles vão se sentir como menos de um estranho e você vai ser capaz de escrever sobre eles. Você conta, para colocá-los em uma história própria com mais confiança. Espero que se junte a nós. Obrigado. 2. Introdução: Vamos passar muito tempo falando sobre como um personagem, psicologia, sua psique, seu comportamento hoje nos dias de hoje está conectado à sua história, bem como suas aspirações para o futuro. Então, vamos conversar. Vamos inventar muitas anedotas e memórias para os nossos personagens. E eu queria começar com uma anedota minha própria como uma forma de explicar a teoria por trás do que vamos fazer e uma maneira de explicar por que eu acredito nisso tão fortemente como um exercício útil. Lembro-me de quando tinha uns seis ou sete anos, tínhamos uma árvore gigantesca no nosso quintal e estava doente. Estava desmoronando, precisava ser cortado e levado embora. Então meus pais contrataram alguém, e eu vi um estranho da janela do meu quarto enquanto ele cortava os membros e finalmente cortava a base dessa árvore. E enquanto ele estava limpando, eu desci pelo quintal e me juntei a ele e olhei para eu desci pelo quintal e me juntei a ele e olhei paraumlugar onde esta árvore tinha estado e tudo o que eu via era um toco de árvore e olhei para baixo e vi estes lugar onde esta árvore tinha estado e tudo o que eu via era um toco de árvore e olhei anéis concêntricos, e esta foi a primeira vez que eu tinha visto isso. E este estranho, o homem que cortou a árvore. Ele me explicou que estes eram chamados de anéis de árvore, e o número de anéis de árvore representava a idade da rua. E se você olhar para cada anel individual, você poderia entender algo sobre aquela árvore naquela idade particular, certo? Era um registro das árvores, o direito do eu mais jovem, então você olhava para um anel e você olhava. Você veria a forma. E diria se talvez houvesse muita chuva naquele ano ou dois pouco ou se tivesse havido um incêndio próximo. Toda essa informação estava, de alguma forma , contida na qualidade. As características de cada anel individual e a soma total de todos esses anéis tinham decidido a forma final da árvore, a árvore atual antes de cortá-la. Obviamente, isso foi, você sabe, muito do que passou por cima da minha cabeça, mas a última coisa, ele disse, foi como a mais enigmática. Ele disse que a árvore se lembra de quem tinha uma vez Waas e novamente eu tinha seis ou sete anos. Então, este muito pouco disto fazia algum sentido para mim. Anos se passaram, e eu eventualmente me envolvi seriamente, comecei a escrever mais seriamente e comecei a escrever. Comecei a escrever para mim mesmo, certo? Então fora da escola, escrevendo contos por conta própria. E eu queria melhorar. E sempre que eu queria melhorar em alguma coisa, eu sempre ia à minha biblioteca local e, você sabe, apenas começar a pegar todos os livros que eu pudesse sobre o assunto. Então eu ia a uma biblioteca e puxava todos os livros que podia sobre escrita de ficção. E eu começava a passar por isso e começava a tentar entender o que queremos dizer com drama? E o que é bom enredo e e como você constrói personagens e tudo isso e muito disso foi, hum, hum, foi muito contraditório, confundindo alguns dos livros que realmente fez. Escrever parecia, tipo que você estava fazendo você estava escrevendo baseado em uma receita quase certa. Não me pareceu orgânico. Não senti que vinha da minha intuição ou intuição. Parecia que eu estava fazendo personagens em um laboratório. Sabe, eu tive que fazer uma pausa disso. Tive que fazer uma pausa dessa maneira de pensar em escrever, e comecei a navegar. O resto da biblioteca, começou a olhar para prateleiras aleatórias, e eu encontrei um livro sobre árvores, e eu puxei isso para baixo e eu abri, e eu abri, coincidentemente ou acidentalmente, começou a olhar para prateleiras aleatórias, e eu encontrei um livro sobre árvores, e eu puxei isso para baixo e eu abri, e eu abri, coincidentemente ou acidentalmente, uma página de uma árvore, uma seção transversal de um dedo do pé de árvore para uma imagem desses anéis de árvore. Certo? Então essa imagem que me era muito familiar por causa dessa memória de infância e eu comecei a me lembrar dessa lembrança que eu comecei a lembrar de ser um menino nesse cara me falando sobre as versões mais jovens da árvore e como a árvore se lembra de si mesma. E foi de alguma forma esse coquetel de pensar sobre caráter e pensar em escrever e ver essas árvores anéis novamente e pensar sobre história e ex-Eus e tudo mais. E eu comecei a me perguntar, bem, é possível que nós, como pessoas, nós como indivíduos, envelhecemos de uma forma que é semelhante às árvores no sentido de que há algum ah, remanescente de quem costumávamos ser, e esse remanescente está muito vivo e está ativo e faz parte de nós e dele. E é por isso que somos do jeito que somos hoje. E eu não quero dizer isso, obviamente de uma maneira literal, como eu não quero dizer que há crianças pequenas correndo dentro de você, mas eu quero dizer, nos termos da psicologia ou sua psique em termos do que você Pois em termos do que você tem medo, que essa memória é um registro disso, que memórias um registro dessa pessoa, que aquela criança, aquele eu mais jovem que você costumava ser, e você é capaz de acessar essas memórias, você é capaz de lembrar essa pessoa e de certa forma, ser essa pessoa. Então, em certo sentido, nós temos, como esses anéis não literal novamente, mas apenas psicológicos que existem essas camadas que você pode tipo de descascar e voltar para a raiz de alguém de por que eles são do jeito que são. , Por exemplo, quando eu estava te contando aquela história sobre ser uma criança de seis ou sete anos e correr pelo quintal e olhar para o tronco da árvore quando eu estava te contando essa história, , quando eu estava te contando aquela história sobre ser uma criança de seis ou sete anos e correr pelo quintal e olhar para o tronco da árvore quando eu estava te contando essa história, Olhos da mente, eu vi aquele garoto e eu e eu fomos aquele garoto por um momento, e eu pude sentir o mundo que ele era do jeito que ele sentia. E, hum e, claro, memória. A memória está distorcida. Não é preciso, não é. O tempo puro mudou de alguma forma, mas isso é o mais próximo que tenho de viajar no tempo. É o mais próximo que tenho de encontrar aquele rapaz de novo. E toda vez que me lembro, sou capaz de acessar essa pessoa de novo. E eu sou capaz de pensar sobre como eu pensava sobre o mundo naquela época. Isso é o que a memória nos permite dialogar. Permite-nos aceder a estes antigos Eus e a algumas destas memórias. Algumas dessas anedotas são tão poderosas que deixam cicatrizes que deixam algum remanescente que você pode apontar para cicatrizes físicas ou cicatrizes psicológicas emocionais , certo? Então, por exemplo, , quando eu tinha cinco anos, eu tinha muito tempo livre, então eu fazia um monte de coisas estúpidas. Então, quando eu tinha cinco anos, eu, uh eu tentei andar meu triciclo abaixo alguns degraus e eu caí no meu queixo e eu quebrei meu queixo e eu tenho essa cicatriz e aquela decisão, aquela atividade, aquela coisa que eu fez quando criança, que nós que afetou meu corpo que afetou minha forma física. Eu carrego comigo, e isso continua a afetar minha forma física, não de uma forma ruim, mas é uma cicatriz. É um pneumônico. É uma lembrança do passado. Hum, e eu diria, se eu acredito que muitos de nós ou têm cicatriz física ou, mais provavelmente, algum tipo de psique emocional. Psicológico, sabe, algum tipo de trauma que deixou sua impressão, e essa impressão ou aquela cicatriz não vai desaparecer. Ele não desaparece, e nós temos que encontrar uma maneira de lidar com isso de gerenciá-lo, hum, e ele se manifesta na forma de trauma na forma de medos na forma de qualquer coisa. E também temos por outro lado, temos memórias positivas que nos ajudam a crescer e que nos ajudam a amadurecer, certo? Mas eu acho que para mim o que está acontecendo ou uma maneira de pensar sobre um personagem pensando em uma pessoa real ou pensando em uma pessoa imaginária é que há todos esses eu mais jovens dentro de uma pessoa, como um objetivo de nidificação, e eles estão todos em diálogo uns com os outros. Alguns desses diálogos são positivos, e é como, sabe, estamos trabalhando juntos, e alguns desses diálogos são muito negativos, e a pessoa está sendo puxada por esses diferentes experiências e estes traumas diferentes. Isso é uma coisa, certo? E a outra coisa é quão poderosa é a anedota ou a história, a fim de entender alguém um pouco melhor e entender sua fiação para que eles tenham um senso de dimensão para que eles se sintam reais para você. Então, por exemplo, você e eu nunca nos conhecemos. Nós somos... somos estranhos. Mas como te contei duas anedotas da minha vida, talvez pareça menos estranha para ti. Talvez pareça mais, sabe , , não sei, como se nos conhecêssemos de alguma forma. E esse é o poder da anedota. Esse é o poder da história. É por isso que contamos histórias. É por isso que estamos interessados na história, porque ela dá o mencionado a alguém. Faz com que se sintam reais. E se o quê? Eu estou discutindo, o que eu estou propondo nesta classe, se você está meio disposto a arriscar nisso, é que se você pode fazer a mesma coisa para seus personagens, se você pode inventar histórias para seus personagens, tanto memórias como quem elas podem se tornar no futuro, certo? Então, se você pode pensar em termos de anedotas e apenas tipo de inventar essas coisas, então eu acho que essas pessoas vão parecer mais reais para você. E eu acho que esse processo vai forçá-lo a começar a tomar decisões sobre quem eles são . Por que eles são do jeito que são? Quais são as suas falhas, onde a sua força, onde os seus traumas, o que eles anseiam? Com o que eles estão preocupados no futuro e a grande coisa? Não há respostas erradas. Você sabe, sua bússola, seu guia é seu instinto, seus instintos. Então, o que quer que você invente enquanto sente, está correto e você sente que é verdade para o seu personagem. Vai trabalhar no dedo do pé. É que vai ser, um, um, um passo mais perto de descobrir o seu personagem. Agora, hum, isso é muito para digerir e agora nós temos que tipo de descobrir, ok , tipo, como eu realmente vou aplicar isso? Como vou começar esse exercício? E é sobre isso que as próximas lições. 3. Visão geral do projeto: O projeto consiste em enviar um documento composto por três cenas, três momentos da vida do seu personagem, um momento da sua juventude, Ah, Ah, momento da sua idade adulta e um momento dos anos crepúsculo. Agora você tem que decidir. Você sabe especificamente que idade você quer escrever para cada período de sua vida. Então, por exemplo, para sua juventude, você pode decidir que eu quero escrever uma cena quando eles tinham seis anos de idade, ou eu quero escrever uma cena para o período de crepúsculo deles quando eles tinham sete anos de idade. Você decide isso, e eu só quero dar alguns parâmetros, só para que você entenda melhor quais são suas opções. A primeira coisa é que essas cenas, esses momentos, podem ser tão simples quanto você quiser. Eles podem ser quase como um retrato ou r fotográfico. De certa forma, o que quero dizer com isso é que talvez nada esteja acontecendo na cena. Talvez a cena, talvez o personagem seja por si só. Talvez não existam outros personagens, e é apenas sobre capturar a aura desse personagem naquele ponto específico de sua vida. Por outro lado, se você quiser escalar isso, você poderia escrever uma cena que é um pouco mais cinematográfica no sentido de que há mais partes móveis, os personagens interagindo com outros personagens. Mas ainda estamos em uma cena. Então imagine, como se você estivesse assistindo uma TV, Siri ou um filme, você sabe e como isso é dividido em cenas, é isso que eu estou procurando. Eu não quero que você escreva, por exemplo, um conto inteiro para sua juventude ou um conto inteiro para seus anos de crepúsculo. Esse ar só deveria ser cenas. Eles podem ser um curto como um parágrafo. Podem ser tão longas quanto uma página ou duas. E novamente, você começa a escala, você sabe, cima ou para baixo, se você quiser. Se você quer se concentrar realmente em Retratos para esses momentos em suas vidas, você não vai querer se concentrar em algo que é um pouco mais cinematográfico e mais envolvido. Você tem que fazer isso. Você pode escolher se é curto ou longo, dependendo apenas do tempo em que você tem um parâmetro que eu realmente quero enfatizar ou uma, hum, regra, se você quiser, é que eu realmente quero todos para enviar esses documentos da mesma maneira. Então eu quero que todos usem apenas prosa criativa regular que não foi formatada de forma especial . E estou falando especificamente com os roteiristas porque sei que alguns de vocês são roteiristas. Não quero que escrevas isto como guiões por duas razões. Primeiro, não quero que valha a pena pensar em formatar porque estes não são documentos finais que você está compartilhando com o público, estes documentos aéreos para você mesmo. Isto é o teu cérebro a invadir. A segunda razão é que ele apenas torna seu projeto mais acessível para alguém que não está familiarizado com a formatação de roteiros. Então, por favor, apenas profissionais criativos regulares agora para todos. Deixei um projeto de exemplo na galeria do Projeto. Isso é algo que eu fiz. Vou colocá-lo lá para que vocês tenham um senso de opções. Tipo, o que eu quero dizer com fotográfico? O que quero dizer com cinema? O que é uma cena curta? Qual é o tempo visto? O que eu quero dizer com a aura do personagem? Lembre-se, esse é o objetivo. Em cada uma dessas três cenas, você está apenas tentando capturar algo da aura da pessoa. Naquele momento, o que estariam fazendo ou o que estavam fazendo? Nessa idade em particular e de novo, seu instinto é sua bússola. Nessa idade em particular e de novo, Então, seja qual for o seu cérebro que o seu instinto lhe diz, está certo , certo, que você sempre pode voltar e mudá-lo se parecer errado mais tarde. 4. Por onde, eu eu começo?: Então, como você vai escrever essas três cenas que capturam de alguma forma? A aura do seu personagem? Um personagem que você nunca conheceu, um personagem sobre o qual você nunca escreveu? Certo. Então, como é suposto passares do zero para isto? E o que estou imaginando é que muitos de vocês estão vindo para esta aula com uma imagem fraca de alguém sobre quem querem escrever. Você tem algo, sabe a idade deles. Você sabe o sexo deles. Você sabe, se eles são bons ou maus. Então esse é o seu ponto de partida, certo? Então esse é o seu ponto de partida, Apenas uma imagem muito fraca. E espero que, no final do exercício, no final de tudo o que estamos fazendo, essa imagem fique um pouco clara. Será um pouco mais dinâmico. Será um pouco mais tridimensional para você. Então, provavelmente, a melhor maneira de explicar como você vai de 0 para 2? Este documento é para mim passar por um exemplo próprio. Então vamos imaginar. Ou deixe-me imaginar que, nos olhos da minha mente, estou saindo com alguém. Estou saindo com um homem que tem 30 anos, , e isso é tudo o que sei sobre ele. Ele pode ser bom. E você sabe , há algo nele. Há algo sobre ele que eu quero saber mais sobre ele. Eu sinto que ele tem o potencial de ser um personagem de uma história por algum motivo. E eu só quero ver se consigo tirar isso. Posso dar-lhe memórias? Não pode dar aspirações a ele. Posso aprender mais sobre ele através disto? Então meu ponto de partida é um homem de meados dos anos trinta, e essa será a primeira cena que eu escrevo. Vou escrever a idade adulta dele vista primeiro, certo? Porque isso é provavelmente se eu usar o personagem no futuro. Provavelmente é assim que vou usá-lo. Vou usá-lo como adulto. Eu não vou usar com uma criança ou em seus anos de crepúsculo, então isso é realmente você sabe. É o presente dele. Vamos começar com o presente dele. Então esse é o meu ponto de ancoragem, os anos da idade adulta, e tento escrever uma cena e, novamente, não tenho nada. Eu não sei nada sobre o cara, então eu estou realmente preso sobre o que escrever. Então deixe-me escrever um muito comum visto uma atividade muito comum que todos nós fazemos e deixe-me descobrir. Deixe-me tomar decisões sobre como ele faz essa atividade. Então, por exemplo, uma atividade muito comum está sentada em um banco do parque sozinha. Certo? Então deixe-me colocá-lo no banco do parque sozinho e deixe-me ver o que ele faz direito. Ele lê um jornal? Ele alimenta os pombos? Ele faz todas essas coisas clichês diferentes que vimos 100 vezes em filmes? Mas o que ele faz especificamente, certo? E o que eu decidir não está errado, mesmo que tenha sido feito um milhão de vezes. Mas estou inventando a vida dele. Estou inventando o que ele faz, e estou descobrindo como ele faz essas coisas. Agora, se eu for mais ambicioso e tiver mais tempo, eu posso. Eu posso tentar tirá-lo de uma situação comum, e eu posso colocá-lo, colocá-lo em algo que é bastante único. E então eu posso descobrir qual é a ação dele, qual é o comportamento dele nessa situação. Mas novamente, porque eu sou, não tenho nada como começar com essa imagem muito fraca. Deixe-me apenas facilitar para mim e deixe-me colocá-lo nesta atividade comum e certo que ver essa cena pode ser apenas um parágrafo longo pode ser apenas uma página longa, qualquer que seja ISS. Mas agora eu tenho uma de minhas três cenas feitas talvez. E essa é a minha cena de âncora. Ok, agora eu vou para trás. Vou retroceder no tempo e escrever uma cena da infância dele. Ok? E por alguma razão, , os seis anos parece algo sobre o qual quero escrever. Eu quero escrever sobre um momento de quando ele tinha seis anos, e eu quero escrever uma cena que de alguma forma captura sua aura neste espaço. E novamente, pode ser uma ajuda muito clichê. Posso fazê-lo fazer algo que já vimos crianças fazer mil vezes. Ou pode ser algo único, certo? Então, de novo, porque estou apenas começando. Não sei muito sobre o personagem. Deixe-me escrever um tipo de ajuda clichê dizendo que talvez já vimos um milhão de vezes, então eu vou tê-lo correndo por uma fazenda perseguindo sua irmã ou apenas correndo atrás de algum animal ou algo que está na fazenda, certo? É muito comum. Não há partes móveis, é? Não são muitas partes móveis? Mas, de novo , estoutentando descobrir onde ele cresceu e o que ele fez? , estou tentando descobrir , estoutentando descobrir onde ele cresceu e o que ele fez? E como ele estava? Como quando criança, sabe, qual era a aura dele? E então eu posso começar a ver, tipo, tipo, a diferença entre a cena adulta e a cena juvenil dele. Certo? Então eu estou certo que você viu e é novamente, talvez apenas um parágrafo longo. Talvez seja uma página longa, e então eu vou em frente. Vou avançar no tempo para o futuro. Vou mudar-me para os seus anos de crepúsculo. Vou escrever uma cena. , De novo, escolho uma idade específica para esse período, talvez 60 ou 70 anos e o que faz sentido. E quero escrever uma cena dessa idade. E o interessante é que, como é o futuro, eu tenho que extrapolar do presidente para entender tipo de onde ele está indo e para onde ele poderia estar indo. Por isso, obriga-me a começar a fazer perguntas sobre o Presidente. Isso me força a tentar entender o presente dele um pouco melhor. Eu tenho que pensar, você sabe, você sabe, ele está economizando para sua aposentadoria? Está apaixonado por alguém. Ele é capaz de amar todo esse tipo de perguntas? Hum, e eu tenho que respondê-las. Quero dizer, eu tenho o dedo do pé , você sabe, eu tenho que passar por um brainstorming e tomar decisões sobre agora. Eu sempre posso voltar e mudar de idéia, mas por enquanto, eu preciso, uh eu preciso fazer essas perguntas sobre o presente, que é o caminho para o futuro. Certo? E isso, para mim, é muito excitante quando você tem que extrapolar. Estamos escrevendo sobre o passado pela mesma razão. Quando escrevemos sobre o passado, temos uma noção melhor do seu presente e como ele chegou onde está agora. Escrevi meu projeto, esse projeto que passei com você de uma maneira muito simples e rápida. Quando faço isso, se estou tão satisfeito ou sinto que sabe o que realmente me contentei com muito pouco, me contentei com muito pouco, não me fiz muitas perguntas. Posso sempre voltar e rever as coisas que posso. Eu posso voltar e dizer: “ Quer saber? Quero me comprometer um pouco mais. Eu quero escrever uma cena que seja um pouco mais envolvida ou eu posso apenas enviar esse projeto e eu posso apenas dizer que isso é o que eu tenho como essas são as três cenas. Estes são os três momentos que eu acho capturados ou da pessoa que você conhece. Diga-me o que você acha, então essa é uma maneira de começar, assumindo que seu personagem está em sua idade adulta e você está trabalhando para trás e para a frente a partir daí. 5. Pontos de partida alternativos: você também pode começar em lugares diferentes. Então, por exemplo, se você está interessado em um personagem que é uma criança, você que seria seu presente visto. Essa seria a primeira cena em que você está certo, e você escreveria a cena que captura a aura desse personagem naquele momento. Então você começaria a seguir em frente. Você começaria a seguir em frente no futuro, que é meio difícil se você não sabe muito sobre o personagem. Mas, novamente, estamos fazendo esse exercício para começar a se perguntar essas perguntas como onde essa criança pode acabar em 20 ou 30 anos? Você sabe, que tipo de trabalho eles teriam, ou eles estariam apaixonados todo esse tipo de perguntas? E novamente, não há respostas erradas. Você está apenas tomando decisões neste momento, e você sempre pode voltar e mudar suas decisões. Mas você tem que escrever uma nova idade adulta vista de para essa criança, e então você também tem que escrever. Você tem que saltar, você sabe, você sabe, 60 ou o que quer que seja. Quantos anos no futuro e montar aquele crepúsculo visto esse crepúsculo anos vistos, e isso é realmente difícil, certo? para descobrir onde uma criança vai estar em 60 anos são 70 anos de novo. O que quer que definiu como os anos de crepúsculo deles, é muito difícil. Mas de novo força você a olhar para as raízes de quem esse garoto é, um, para onde eles vão se mudar. Como é que eles vão mudar? Você sabe, todos esses grandes e se, por outro lado, seu ponto de partida é no outro extremo e você está interessado em escrever sobre um personagem que está em seus anos de crepúsculo, o Nazer ponto de partida e então você está indo para trás. Então você vai primeiro à direita, aquele período crepuscular da vida deles, você vai escrever essa cena e então você está tipo de ir para trás para a idade adulta e voltar para a idade de seus filhos e escrever uma cena de sua juventude anos de infância. E isso é tudo isso é muito excitante para mim. Quer dizer, , se você está focando nas raízes ou extrapolando tudo, você está se forçando a fazer essas perguntas. Você está se forçando a construir não só uma história para o personagem, mas seu futuro potencial, e você pode. Você pode brincar com ele tanto quanto você quiser para mudar de idéia com ele tanto quanto você quiser. 6. Harmonia e sonância: como você cria essas cenas como eles, você sabe, como você começa a tipo de um documento que você deseja enviar. Eu quero que você olhe para o fenômeno de você sabe, como essas diferentes versões do personagem são semelhantes, como eles são diferentes. Existem conexões entre essas diferentes versões de Of, de Seu personagem? Certo? Então olhe para a questão da harmonia e dissonância. Olhe para a edição de É isso? Tem a vida deles apenas uma espécie de linha reta onde tudo está se somando de uma forma perfeita e tudo é meio perfeito, e sua infância se encaixa perfeitamente com seus anos de idade adulta. E não há trauma e tudo isso. Ou há uma sensação de dissonância em que o caráter está constantemente se reinventando e se tornando outra pessoa? E não há semelhança entre essas diferentes versões de si mesmos? É quase um Ziff. São pessoas completamente diferentes. Essa também é uma opção muito interessante. Mas quando você está chegando perto de como, você sabe, você tem suas três cenas, eu realmente quero que você tipo de um passo para trás, e eu quase olho para eles como suas pinturas ou algo assim e apenas vejo um tipo de Que tipo de contraste você criou entre os três? Talvez não haja contraste. Talvez o contraste seja realmente ótimo. Não há resposta certa ou errada. Eu só quero que você dê esse passo para trás e meio que reflita sobre isso. Estão lá? E as conexões? Há conexões? Qual é a dinâmica entre os três? Porque, hum, tudo isso deveria estar trabalhando juntos para criar a psique, comportamento e força dos dias de hoje , todas as coisas boas que temos falado. Tudo o que deveria estar trabalhando juntos, aquela conversa entre passado e presidente futuro para criar seu personagem. E é aí que é realmente útil ser capaz de dar um passo atrás e apenas entender qual é a base de porque eles são do jeito que são hoje. 7. Lembre-se do objetivo!: Por favor, lembre-se de que, novamente, este é um exercício para você. O principal beneficiário, o principal, como o público do júri deste documento, é você. É para ser uma ferramenta que te ajuda com a escrita mais tarde. Então este não é um documento que deveria ser perfeito de qualquer maneira. É, é realmente, hum é uma forma de trabalhar comprando seu personagem. Então não há decisões erradas. Não há trabalho inferior. Toda a minha intenção com esta aula era encontrar uma maneira que tanto iniciantes quanto estudantes avançados teriam uma maneira realmente livre de estresse, de escrever e brainstorming e não se preocupar tanto com o que alguém vai pensar . Porque todos sabemos que o que você fez não está acabado. Não é uma história. É como se você estivesse colocando os blocos de construção de seus personagens, psiques, psicologia, todas essas coisas legais. Você coloca os blocos de construção disso em cima da mesa e está apenas compartilhando conosco, sabe, então, por favor, tente se divorciar. Você sabe os resultados e o que outras pessoas vão pensar em tudo isso e apenas completamente, completamente, completamente exercitar e completar um projeto hum, a ironia. Ou, claro, a contradição é que você está compartilhando o trabalho e as pessoas vão lê-lo e as pessoas vão julgá-lo. E, hum, eu me sinto bastante confiante no que eu vi de outros tipos de estudantes e como eles deixam feedback e como eles dão apoio um ao outro. E o mais excitante é que mesmo que você não tenha escrito uma história, mesmo que ela não esteja completa porque você está compartilhando conosco três momentos da vida de alguém , a maneira, a maneira, nosso eu não saber se é chamado como contar histórias, alfabetização. Mas a maneira como operamos, quando alguém compartilha momentos da vida de alguém conosco, procuramos automaticamente as conexões que procuram a harmonia e a dissonância que estamos olhando para a justaposição que estamos procurando. Como é que esta pessoa surgiu? Tipo, você sabe, há passado de alguma forma ligado ao futuro deles? presença deles está de alguma forma ligada ao passado? Etcetera estava olhando para ver. As coisas ecoam a tempo ou não? Essa pessoa está constantemente se reinventando? Então, sempre que você tem o seu leitor envolvido dessa maneira, quando, quando, quando eles estão fazendo perguntas como essa de uma maneira boa, não perguntas de confusão, mas perguntas de como, você sabe, como é que essas As coisas somam? Onda mistério desta pessoa. Eles estão tentando resolver o mistério de quem eles são e em quem eles se tornam. Aquelas perguntas. Esse tipo de noivado é uma coisa muito boa. Então, mesmo que você possa ter escrito um exercício de três cenas que não parecem completas não é uma história completa, mas e pode ser mesmo individualmente, essas coisas podem ser chatas. Há uma sensação de energia cinética porque estamos comprometidos, estamos tentando colocá-lo. Estamos a tentar juntar estas três cenas. Então, apenas saiba novamente que mesmo que os blocos básicos que você colocou as três cenas que você colocou talvez um clichê, talvez você seja chato. Talvez seja qual for. Há uma espécie de energia cinética, entre eles, há algo conectando-os de alguma forma. Há uma espécie de energia cinética, entre eles, há algo conectando-os de alguma forma. entre eles, Não, não, é assim que seus leitores vão se sentir. E espero que, quando você começa a receber algum feedback, você tem a sensação de que as pessoas estão interessadas, você sabe, mesmo que seu personagem pareça, você sabe, como alguém que Eles se conheceram ou o que for. Mas é como quando vemos pessoas em seus momentos secretos privados. Há algo que há algo excitante sobre isso, e eles são muito interessantes sobre isso. Quer continuar, você sabe, você sabe, meio que espiando e vendo esses momentos, sentimos que algo verdadeiro está sendo revelado sobre essa pessoa. 8. Uma Fundação mais forte: o primeiro benefício do exercício, eo que eu acho é como o principal dividendo. A coisa que eu espero que todos vocês saiam e que vocês possam continuar com é a sensação de que seu personagem é mais real e menos estranho para vocês e que quando vocês realmente começam a escrever uma história original envolvendo eles, você é capaz de escrever de um lugar de confiança. Você é capaz de escrever de uma posição mais forte, certo, porque você entende um pouco mais sobre sua história, e porque você entende um pouco de onde eles vieram e o que eles viram e o que eles experimentaram, você entende sua corrente, sua fiação atual e sua psicologia e sua psique. É a minha argumentação e todo o tipo de premissa da turma, toda a razão de eu ter ensinado a turma desta maneira. É minha crença que somos a soma total de todas essas memórias dessas experiências de nossos antigos Eus, certo? Então, se alguém pode explicar para você sua história e o que viu, então eles vão parecer mais reais para você e você vai entender a lógica de suas escolhas, mesmo que essas escolhas relativas ao seu parente de personalidade à sua história parece ilógica . Mas você vai entender o russo deles agora. E assim é uma maneira maravilhosa de tornar alguém menos estranho, menos estranho e torná-lo mais humano, ser capaz de simpatizar com ele e tipo do que eles passaram. Então, no mínimo, quero que saia com essa sensação de ... como seu personagem chegou onde está agora? Por que eles têm essa vida emocional em psicologia? E novamente, nós só arranhamos a superfície porque nós só fizemos três cenas. Mas olhando para as raízes de alguém, você tem um senso mais forte de quem eles estão olhando para como eles imaginam seu futuro. Você também tem uma noção de por que eles estão fazendo o que estão fazendo hoje. Você sabe, tipo, o que é que eles estão atrás? Qual é a visão que eles têm para si mesmos? 9. O mundo como espelho: O benefício final sobre o qual eu queria falar é, hum, se você olhar para um bom drama, ok, ok, você vai ver que personagens eu não sou jogado em mundos acidentais. Os personagens são lançados no reboque. Mundos que os desafiam que invocam os seus pontos fortes, invocam as suas fraquezas, invocam os seus medos. Então há uma sensação desse mundo em que o personagem se encontra e especialmente o personagem principal, um, foi projetado para eles e foi projetado com um senso de como esse personagem psique é e o que eles são bons e no que eles são maus e é quase um Ziff o contador de histórias, é , está forçando o personagem cenoura a confrontar todas essas coisas direito e forçá-los a enfrentar seus medos e por forçar eles para confrontar seus demônios e tudo isso, e isso é novamente projetado. Não acontece por acidente. Então, de uma maneira estranha, sabendo mais sobre seu personagem e conhecer sua psique e psicologia devido ao fato de que você sabe muito sobre sua história e seus antigos Eus, , você pode começar a projetar o mundo em torno deles com a intencionalidade Maura, e você pode começar a pensar sobre. Ok, este mundo está trabalhando com eles? Este mundo está a trabalhar contra eles? Quais são os antagonistas deste mundo? E por que estão antagonizados? Sabe, sabendo sabendo algo sobre seu protagonista, conhecendo sua história, pontos fortes, falhas, etc. Você tem a sensação de, como o papel alumínio perfeito, o tipo perfeito de antagonistas para dar a essa pessoa e realmente forçá-la a crescer ou a morrer. Você sabe, é como se você tivesse essas duas opções onde eu vou ficar quem eu sou ou vou me adaptar e eu vou mudar. E então isso é algo sobre o qual poderíamos ter uma conversa muito mais longa, ou talvez uma lição inteira. Mas é algo que quero que penses quando estás a ver filmes ou ler romances. Ah, e também, quando olharmos para os exemplos estarão olhando em breve. Olhe não só para o personagem e sua psicologia e tudo isso e sua história e suas diferentes versões de si mesmos. Mas olha, também olha como o mundo em que eles aparecem tem esse tipo de intencionalidade ITT é projetado de uma forma que combina muito bem com quem esse personagem é e é , realmente, você sabe, moldar esse personagem ou tentar moldar esse personagem em um sentido. 10. O The do personagem: à medida que avança. Então, enquanto você toma seu exercício e começa a pensar sobre como dobrá-lo, como usá-lo em uma história original envolvendo seu personagem, hum, você vai ter que este trabalho lidar com a questão de quanto de seus personagens biografia ou sua história, sua psicologia. Você realmente vai revelar de uma forma direta na sua história? E quanto você vai esconder? Quanto você vai implicar com o diálogo deles, seu comportamento? Por exemplo, se você imaginar a história de um personagem, sua biografia , toda essa coisa, se você imaginar tudo isso como uma espécie de iceberg, o que vivemos em uma história como um membro da audiência é uma espécie de ponta do iceberg . Em termos de quem eles são certos, nós não conseguimos ver todas as suas memórias. Nós não podemos ver ou experimentar todos os seus medos e tudo mais. Estamos vendo a ponta do iceberg que é relevante para a história em que estamos, e em estamos, e emoutras histórias, às vezes estamos mergulhando sob o nível da superfície e voltando no tempo e outras histórias, às vezes estamos mergulhando sob o nível da superfície e voltando no tempo e vendo todos esses restos da história do personagem, a fim de adicionar essa dimensionalidade ao iceberg que eles são. Então você tem essa opção. Você pode meio que insinuar a história deles. Você pode meio que insinuar seus medos, seus traumas e tudo isso. Oh, e mantenha-o realmente escondido. Mantê-lo, você sabe, não visível para o público. Ou você pode realmente puxar o público e puxar o espectador para trás no tempo e deixá-los ver por si mesmos de onde este personagem veio e qual é a sua biografia e realmente dar uma sensação de que dimensionalidade. Então vamos olhar para exemplos em que contadores de histórias optaram por esconder esses detalhes ou esconder essa biografia, essa história e apenas implicar isso no comportamento do personagem e outras histórias onde você realmente é como sendo arrastado para frente e para trás através do tempo e vendo esse personagem em diferentes estágios. Quero que olhem para esses exemplos e pensem nas vossas próprias histórias. Pense sobre o tipo de abordagem que funciona para você e pense sobre o que o efeito é para você quando você está quando você está assistindo essas histórias entre, você sabe, ver essas cenas, ver aquelas anteriores Eus e ou ter aqueles antigos Eus implícitos. 11. Estudos de caso: Então eu reuni alguns exemplos que vamos usar este estudo de caso. Olhe para todas as questões que temos falado, a idéia de história e biografia e como isso está ligado à psicologia atual de um personagem . A idéia de ser diferente, a idéia do que você mostra o que você sugere. Esta interação entre todos os diferentes Eus, o futuro, o presente, o passado, tudo isso e para os nossos exemplos. Escolhi filmes porque acho que os filmes são facilmente acessíveis. Você provavelmente já viu alguns dos filmes que vou usar. E eu acho que porque a alfabetização visual R é tão forte quando se trata de televisão e cinema, e estamos tão acostumados com a idéia de, você sabe, saltar para frente e para trás no tempo com o personagem e vê-los em diferentes estágios, Acho que temos. Todos nós temos uma experiência muito rica com isso. Então eu acho que como um estudo de caso, este será um lugar útil para Teoh entender a teoria por trás do que estamos fazendo um pouco melhor agora para os filmes. Eu escolhi uma gama de filmes, certo para que você saiba independentemente do seu gosto. Espero que encontre algo aqui que lhe agrada. E eu escolhi Batman começa 12 macacos. Haverá sangue e Jerry Maguire e o que eu quero que você pense enquanto estamos passando por isso e eu vou continuar me repetindo, hum é a idéia de quanto você mostra, quanto você esconde? Qual é o efeito de fazer isso? A idéia de ex-Eus, a idéia de uma conversa acontecendo dentro do personagem entre todas essas diferentes a idéia de uma conversa acontecendo dentro do personagem entre todas essas diferentes versões de si mesmos, você sabe, e a maneira como a história meio que ecoa através versões de si mesmos, você sabe, tempo. 12. Análise de ‘Batman o iniciante': Batman Begins é um estudo de caso muito interessante, porque os primeiros 20 ou 30 minutos desse filme é bastante complexo e estrutura porque estamos saltando para frente e para trás no tempo olhando para essas diferentes versões de Bruce Wayne, nós estamos olhando Bruce Wayne quando criança. Estamos olhando para Bruce Wayne como um jovem que realmente não saiu para o mundo . E estamos olhando para Bruce Wayne como alguém que começa seu treinamento e está aprendendo as habilidades para derrotar criminosos. E então vemos o Bruce Wayne que é capaz de colocar tudo isso junto e vem com o conceito de Batman, certo? E então essa identidade final e todas as versões certas, hum, são necessárias para que possamos chegar ao Batman. E eu acho que isso é algo que você definitivamente sente naquele filme, o significado de todos esses momentos diferentes que você presenciou em sua vida. Então você pode vê-lo como um menino que tem uma vida perfeita que tem pais perfeitos, e seus pais foram assassinados na frente dele, e ele não é capaz de fazer nada sobre isso. Você pode vê-lo novamente como um menino, ter medo do escuro e estar apavorado de morcegos. Você o vê como um jovem que é tão obcecado com sua própria perda pessoal e esquece do mundo em que ele está e que Gotham também está sofrendo. Você o vê como alguém que entra no mundo do crime e tenta aprender como os criminosos você conhece, pensa e marca, e qual é a sua lógica e o que eles procuram. E então você o vê se tornando um vigilante e aprendendo essas habilidades para inspirar medo e teatralidade em seus inimigos para o mundo criminoso. E então, finalmente, este Bruce, querendo que é muito seguro de si mesmo e é capaz de juntar todos esses símbolos para ele de seu passado, os morcegos e como eles inspiraram medo. A importância de salvá-los porque é nisso que os pais dele acreditam. Então era isso que os pais dele faziam antes de serem mortos. E então tudo isso, toda essa história do que ele passou e usá-la e aplicá-la para criar Batman para criar essa nova identidade. E então eu acho que esse é um estudo de caso realmente interessante onde o público começa a ver tudo isso participar de tudo isso porque, no final, ele não se sente como um super-herói. Ele se sente como um homem. Ele sente que alguém que ainda tem uma criança dentro dele que perdeu seus pais e que ele é, em parte é o que ele é impulsionado. Faz parte do motor dele, certo? Então esse é um filme e estrutura muito interessantes onde parece que todas essas versões de Bruce Wayne estão muito vivas e ainda estão com ele. E, claro, isso nos ajuda a empatizar com ele e entender de onde ele veio. Entenda, do ponto de vista emocional, bem como do ponto de vista prático, como ele é capaz de fazer o que faz? 13. Análise de "12": 12 Macacos é um filme interessante a considerar porque aqui você tem um homem que está literalmente pulando através do tempo, certo? Você tem três períodos na vida do personagem principal. Legal. Você o tem como um menino, que é retratado em uma espécie de sonho de memória Você tem Cola é um viajante do tempo que é um bom observador. Ele é um bom colecionador, e então você tem o resfriado final, o carvão final que está pronto para meio que abandonar a missão e ser, certa forma, um cidadão comum. Sabe, ele está apaixonado e só quer fugir. E esta é uma história em que não só você tem viagens no tempo, não só você tem uma estrutura muito complicada, hum, mas e não só você tem um homem que está tentando prevenir, você sabe o mundo, A destruição do mundo ou o mundo desmoronando, mas você tem um homem que está vindo, os termos com quem ele é, quem ele foi, quem ele se tornará. Então, em certo sentido, você tem um homem que está realmente lidando com muitas das questões que temos discutido sobre, como tipo de história determina para onde você está indo onde, como o passado e o presente, o futuro tipo de interagir uns com os outros. Então neste filme, Cool é um Viajante do Tempo, é ter esse sonho, ter essa lembrança de ser um menino e ver alguém sendo baleado e não estar ciente de quem essa pessoa é até o final do filme. E no final do filme, naquele aeroporto, vendo você de novo, você vê o contexto ou entende o contexto desse sonho de memória. Mas você percebe que estava frio. Era o eu mais velho do outro lado da equação, e era o carvão mais velho que estava sendo baleado. Então você tem esse momento de consciência onde você sabe que o garoto está vendo esse homem sendo baleado, sem saber que esse é o homem que vai se tornar. E você tem a versão masculina que a versão final tipo de virar e reconhecer , reconhecer o sonho completo ou a memória completa e saber que esse é o seu eu menino , que é quem ele costumava ser, e entendendo que, independentemente das decisões que ele tomasse, ele sempre acabaria com isso neste momento final, ele sempre morreria dessa maneira. Então este é um filme realmente interessante onde novamente é a fantasia. Estamos falando de viagem no tempo, mas estamos lidando com os mesmos problemas do passado e da história nesta interação entre os dois e o sentido de que talvez, você sabe, talvez nós estamos destinados a talvez nós estamos destinados a acabar no mesmo lugar e baseado em nossa história baseada nas coisas que vivenciamos, você sabe, talvez isso tenha sido escrito para nós. Então estamos brincando com todos esses tipos de elementos filosóficos, e estamos vendo as diferentes versões do carvão meio que interagem. E para mim, uma história que é realmente sobre um homem aprendendo quem ele é, aprendendo de onde ele veio e aprendendo para onde ele está indo. E isso foi, você sabe, isso foi, hum, algo que nunca iria mudar. Não dependia dele, e é isso que acho tão interessante neste filme. No contexto do que temos estado a falar, 14. Análise de "haverá sangue": Então nós olhamos para dois filmes que são bastante complicados ou bastante ambiciosos em termos de estrutura e em termos de apenas mostrar todos esses múltiplos eu. E, , sabe, a sensação de que sabe, a sensação de que o passe e o presidente, sabe, essas coisas podem ficar meio embaçadas. o passe e o presidente, sabe, E eu queria olhar para um exemplo que mostra vários períodos na vida de um homem na vida de um personagem, mas não é tão complicado. É bastante linear e bastante simples. Em termos de estudo de caráter, as apostas não são tão altas. Não estamos salvando o mundo. Não estamos pulando. Os prédios estavam apenas olhando para a vida de um homem. Estamos olhando para o tipo de onde ele veio e como seus possíveis futuros eram como quais as oportunidades que ele teve que ele meio que descartou e acabou em um estado muito trágico. Então o filme estaria olhando se haveria sangue. Então este é um filme onde novamente você tem três períodos distintos na vida do personagem principal . Daniel Plainview. Nós o vemos primeiro do Mineiro de Prata. Nós o vemos como um prospector de petróleo, e então vemos seus momentos finais onde ele conseguiu tudo o que queria, tudo para o que ele estava trabalhando. Ele ficou tão na primeira cena ou sequência, que o temos como um mineiro de prata. Nós entendemos através desta cena muito breve ou muito simples, sua tenacidade. Você sabe como ele quebra a perna e é capaz de rastejar de volta para a cidade e como ele está disposto a fazer tudo o que for preciso para fazer algo de si mesmo, a fim de ser independente. Ele começa o filme sozinho, e veremos mais tarde que ele termina o filme sozinho. Então, na segunda fase de sua vida, ele fez o primeiro trabalho de ser um mineiro de prata ser um garimpeiro de petróleo. E ele está no estado em algum lugar na fase de construção de seu império petrolífero, e ele construiu uma tripulação de homens que ele pode depender ao seu redor, muito ambiciosos e apenas um vigarista. Você sabe, ele está se movendo muito rápido e acumulando riqueza, e então o vemos na fase final onde novamente, ele provavelmente conseguiu tudo o que sonhou. Mas há algo muito vazio nisso porque parece que ele não era capaz de amar . Ele não queria amar e não era. Não estava interessado em ser amado por outra pessoa. Ele afastou toda a gente. Ele é a personificação de tudo o que é ruim, eu acho, sobre ganância e capitalismo. Mas nos identificamos com ele porque naquela fase intermediária de sua vida, naquele período intermediário do espelho que vimos, tivemos que ver esses momentos fugazes onde ele poderia ter sido salvo. Vemos esse momento comovente com ele, com o garoto que ele adotou, sensação de que esse garoto poderia salvá-lo. Esse garoto poderia puxá-lo em uma direção diferente e ele empurra aquele garoto de lado. Ou aquele garoto mandou embora? E esse momento fugaz é tirado. Ele continua por este caminho de ganância e tudo mais. Há outro momento fugaz em que ele conhece um homem que finge ser seu irmão. Descobrimos que ele é que ele não é que ele assumiu essa identidade, mas há momentos fugazes, realmente bonitos em comparação com o resto do filme dele apenas sendo um homem de sorrir, de levar tudo em e aproveitando. E, claro, esse momento é tirado uma vez. Uma vez que ele percebe que o homem é um impostor e está atrás de algo quer algo dele novamente. Nós temos as três versões dele, e nós realmente podemos entender tipo de como ele chegou à estrada para o destino que ele acabou em. E há um senso de harmonia, de harmonia e um mau, mau caminho. Mas há uma sensação de, você sabe, seu final. Era meio previsto, como se tivéssemos a sensação de que ele iria acabar provavelmente neste lugar onde ele tem tudo o que ele quer. Mas ele não tem amor e não é amado. Não é. Não é um final surpresa, mas é trágico. Há algo na foto final para mim que é muito triste, que é que eu não sei quão consciente ele está de quão trágico é o final dele que você sabe, eu não tenho certeza se ele está ciente de quão oca sua vida se tornou e meio que este estado final, Esta versão final dele, eu acho que nós o público somos nós. Estamos cientes dos momentos fugazes estamos cientes de que havia alternativas, mas ele não escolheu essas portas 15. Análise "Jerry Maguire': Então, eu estou sugerindo que você tem que usar uma estrutura muito complicada que você tem que mostrar vários períodos na vida de seu personagem para que seu público, seu leitor, seu leitor, qualquer coisa para se conectar com seu personagem e para entender sua psicologia e por que é tão difícil para eles fazer o que eles fazem. Etcetera. Não em tudo. Você pode mesmo insinuar o passado. Você pode insinuar o futuro sem mostrá-lo. Você só tem que encontrar uma maneira de deixar migalhas de pão, implicando aquelas coisas que seu público, seu leitor, pode imaginar. Então vamos olhar para este exemplo de Jerry Maguire onde estamos lidando com apenas alguns meses na vida do personagem principal na vida de Jerry, e nós não conseguimos ver seu passado, e nós não conseguimos ver tipo de, em última análise, que ele vai se tornar anos, anos na estrada. Mas neste filme, temos uma noção de quem ele está levando para o filme como o seu problema tem sido. Temos a sensação de que ele tem um problema em se comprometer pessoalmente naquela cena de festas de casamento onde as ex-namoradas fizeram uma fita e estão dizendo a mesma coisa. Eles estão repetindo as falas um do outro. Eles estão completando uma outra frase, e você tem a sensação de que este homem tem um problema real de cometer, e ele meio que ele lutou com isso por muito tempo. Este é um homem que não pode se comprometer pessoalmente, mas também não pode se comprometer profissionalmente, certo? Então, em sua declaração de missão da empresa, ele é capaz de falar sobre a idéia de se comprometer com um ou dois ou três atletas. Mas quando ele é realmente colocado em uma situação em que ele tem que fazer isso, ele tem que se comprometer com Cuba Gooding Jr personagem. É a coisa mais paralisante é a mais difícil, temos a sensação de que na sua vida anterior , ele sempre foi capaz de fugir. É a coisa mais paralisante é a mais difícil, temos a sensação de que na sua vida anterior , Ele sempre foi capaz de fugir quando não sobrou nada no relacionamento onde a relação se tornou muito difícil, muito alta manutenção é apenas apenas se tornar real demais para ele neste filme, claro, Ele colocou em uma situação em que ele não pode fugir de Dorothy, bem ali está aquele senso de conexão, e há também aquele senso de obrigação que o está forçando a gostar, realmente repensar a maneira como ele tem vivido sua vida e realmente decidir. Será que ele quer continuar a ser a mesma pessoa? Será que o futuro dele vai ser simplesmente que ele é apenas mais velho, mas ainda é a mesma pessoa? Ou o futuro dele vai ser outra coisa? Ele vai escolher a porta agora? porta é muito assustadora para ele, certo? Porque ele não sabe, tipo do que vai acontecer ele não sabe, é que é capaz de estar nesta nova pessoa. Mas temos uma sensação no final do filme que ele escolheu a porta e há uma sensação de esperança. Há uma sensação de que mesmo que não consigamos ver Jerry e Dorothy, sabe, daqui a 30 ou 40 anos no futuro, temos a sensação de que tudo vai ficar bem, que ele vai amadurecer, que ele vai crescer, que todos os eventos do filme o forçaram a abandonar ou a modificar quem ele espera no passado. E este homem que foi incapaz de se comprometer pessoal e profissionalmente está agora muito relaxado, muito mais confortável neste novo tipo de versão de si mesmo. Então este é um exemplo de um filme onde realmente não conseguimos ver muito do iceberg do personagem de uma forma direta. Nós não estamos. Não estamos piscando de volta. Nós não somos Flushing Ford, mas ainda assim o passado e o futuro estão implícitos para o público, e cabe ao público imaginar essas coisas. E essa é outra maneira de se envolver com um público, se envolver com um espectador, Teoh, lhes dar migalhas de pão e forçá-los a imaginar essas coisas em suas mentes. Eu essa é outra maneira de envolvê-los e meio que puxá-los para a história. Então você tem essas opções muito extremas, certo? Você pode tipo de ir pela estrada onde você está pulando para trás e para frente através do tempo ou você vai pela estrada onde você está insinuando coisas. Você só tem que decidir o que você vai fazer e por que você vai fazer isso e pensar sobre o efeito que vai ter no seu público ou espectador ou no seu envolvimento com o seu público ou com os seus leitores 16. Conclusão: então muito obrigado por sua paciência e passar por todo o material. Espero que de alguma forma eu espero que o seu personagem, ah, tenha deixado de ser uma pessoa muito fraca. Uma imagem muito fraca para alguém com um pouco mais de massa para eles. E você pode tipo de continuar por esse caminho e continuar a adicionar mais elementos até que você esteja pronto para começar a colocar esse personagem em uma história real. Eu quero dizer que você sabe, esta é uma maneira de olhar para o personagem. Eu quero dizer que você sabe, Esta é uma maneira de se aproximar da construção de personagens. Não é necessariamente a melhor maneira. Não é a única maneira. Há outras ferramentas à sua disposição. Há outros professores e só escolas de pensamento, certo? Eu só queria compartilhar algo que eu sentia ser muito visual. Isso desmistificou um pouco o processo e tornou mais fácil lidar com a página em branco . Mas se finalmente você passar por isso e você sentir que isso é realmente confuso e isso não é ajudado. Você começa a decidir se você vai colocar esta ferramenta em sua caixa de ferramentas ou não. E esse é um ponto ou Ah, lição que levei muito tempo para aprender no meu próprio tipo de carreira. Na minha própria jornada, eu tentava constantemente aplicar coisas que simplesmente não faziam sentido para mim ou não se sentiam orgânicas. E eu realmente quero que você tenha essa liberdade de apenas ignorar se algo não está funcionando. E se você tiver, você já tentou e não está funcionando para você, apenas deixe de lado. Você sabe, você pode colocar no show se você voltar para ele. Hum, hum, se faz sentido mais tarde, então eu quero que você saiba que você tem essa opção. Ah, a outra coisa é que eu sempre aprecio feedback. , Você sabe, não só feedback positivo, o que é ótimo, mas feedback construtivo de maneiras que eu posso melhorar as coisas que eu posso adicionar ou subtrair as lições para torná-las mais claras. Então, se você tem algum tipo de sugestão ou algo assim, por favor, deixe essas coisas para mim. Se há tópicos que você quer cobrir, se há algo que é algo que está realmente confundindo você sobre o processo de escrita , você pode deixar essas perguntas, essas sugestões para tópicos de aula no formulário de discussão. E de fato, você pode, a qualquer momento, deixar perguntas no formulário de discussão, e eu responderei. Eu vou chegar até eles. Hum, eu quase esqueci. Eu como eu disse, você sabe, eu dou outra aula. Então, se você está interessado em roteirização e se você está interessado nesse meio e você quer aprender Maura sobre roteiros no contexto de curtas-metragens, então por favor dê uma olhada na minha aula de introdução de roteiros. Hum, se você encontrou se você achou esta classe útil e finalmente, você sabe, eu espero que você continue investindo em seus personagens, você investe em seu ofício, você investe em suas histórias e você continua a perguntar e você e você brinca com matéria-prima que você tem, certo você leva isso a sério e você não leva isso a sério ao mesmo tempo. Hum, mas eu desejo-lhe a melhor sorte nessa viagem