Como filmar um documentário de personagens | Danya Abt & Zac Halberd | Skillshare

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Como filmar um documentário de personagens

teacher avatar Danya Abt & Zac Halberd, Documentary Filmmakers

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Aulas neste curso

16 aulas (43 min)
    • 1. Introdução

      2:28
    • 2. Fotografando o documentário do personagem

      1:21
    • 3. Como encontrar seu personagem

      2:55
    • 4. A linha de logline

      2:18
    • 5. O tratamento

      4:04
    • 6. A entrevista

      1:35
    • 7. Introdução à câmera e som

      0:51
    • 8. Como preparar seu equipamento

      9:13
    • 9. Como configurar a câmera

      2:08
    • 10. Como configurar o som

      3:07
    • 11. Fundamentos da imagem

      4:22
    • 12. Fundamentos do som

      1:45
    • 13. Fotografando a entrevista

      1:09
    • 14. Depois da entrevista

      2:08
    • 15. Estabelecendo fotos, B-roll e and

      3:00
    • 16. Considerações finais

      0:52
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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4.111

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

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Todos tem pelo menos a menos um personagem excepcional em sua vida: sua eccentric excêntrica de "Alguém deve fazer um documentário sobre ela,, em que você pensa em você. Que alguém é você.

Neste curso de 45 minutos, você vai aprender o processo passo a passo para a produção e filmar um documentary de personagem de curta que a educa, inspire ou inspire seu de se inspirar. e a sua audiência a se a sor, que a se a a se a que a sua audiência O documentário premiado de Award-winning documentário que Sanda Abt e o cinematografo em Zac Halberd vai compartilhar seu processo para desenvolver e fotografar um documentário impactante para o impacto.

Uma câmera de vídeo e o software de edição básica para este curso e um microfone de som. Ao final, você terá seu curto the na compra e pronto para editar.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Danya Abt & Zac Halberd

Documentary Filmmakers

Professor

Danya Abt & Zac Halberd are filmmakers living in Brooklyn, NY. Danya is an editor and director of documentaries and Zac is a documentary and narrative cinematographer. The two have been collaborating for many years.

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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é Donny Apt, e eu sou um documentarista e editor morando em Brooklyn, Nova York Eu terminei meu para um pequeno documentário perto de 15 anos atrás, e foi uma experiência tão gratificante que ele me catapultou para uma vida de realizações documentais. Lá vamos nós. Essa é a melodia que procuro amigável. No entanto, estou aqui para compartilhar meu conhecimento e paixão pelo ofício com vocês para que seus primeiros filmes possam ser uma experiência tão boa quanto meus waas compartilham com vocês. Algumas dicas de segurança para contar histórias incríveis e você terá algum treinamento técnico e visual do diretor de fotografia Zach Halbert, Meu parceiro no Crime, que está filmando documentários e televisão por muitos anos, para esta aula vai se concentrar no documentário de caráter curto que caracteriza um personagem de sua própria vida. Este pode ser um maravilhoso ponto de entrada em mundos diferentes. O mundo do seu personagem, e pode ser um bom ponto de partida para um mais longo de você gostaria de fazer 5 a 7 minutos é um grande tempo de execução para um curta-metragem, então estamos realmente esperando para gravar agora, e podemos ouvir meu vizinho gritando com o Handyman 5 a 7 minutos é um grande tempo de execução para um curta-metragem. É tempo suficiente para configurar a situação e apresentá-lo a um novo mundo, mas curto o suficiente para que você possa terminá-lo em apenas algumas semanas. Alguns dos meus projetos favoritos em que trabalhei foram documentários de personagens. O estilo desses filmes é muito diferente, mas ambos contêm algo. Estou sempre à procura de personagens que me surpreendam e subvertam as minhas expectativas. Um cara durão com um lado introspectivo ou uma mulher idosa que cumpriu pena atrás das grades. Eles me lembram que o mundo é um lugar estranho e complicado, mas eu apenas comecei a explorar. Adoro assistir documentários e adoro fazê-los. Filmar documentários me permitiu viajar ao redor do mundo, mas também me obrigou a olhar mais de perto para meus arredores imediatos e considerá-los sob uma nova luz. Esta aula foi projetada para o aspirante a documentarista que já experimentou filmagens e edição antes e está pronto para levar suas histórias para o próximo nível. Juntos vai fazer um grande documentário curto que mostra o mundo como você vê 2. Fotografando o documentário do personagem: nesta classe irá levá-lo através dos passos para fazer um curto de 5 a 7 minutos, documentário baseado em personagens. Juntos, vamos planear e depois filmar o seu curta-metragem, apresentando-lhe alguns dos principais elementos do doc filmmaking. Note que esta classe não se aprofundará profundamente na edição, que será abordada com mais detalhes em uma classe futura. Em vez disso, ele se concentrará principalmente na pré-produção e produção do seu projeto. Começaremos com a fase conceitual do seu filme, determinando o que será o seu filme e criando um logline para o projeto. Você vai criar um plano para conduzir sua entrevista e você vai montar seu equipamento para a filmagem. À medida que avançamos para a filmagem ou produção do seu projeto, falaremos sobre escolhas estéticas e técnicas. Você vai fazer seu papel é o diretor e como tirar o máximo proveito de sua filmagem. Até o final desta aula, você terá o material na mão para cortar um documentário de caráter curto que você pode enviar para festivais usados para construir seu próprio riel ou apenas compartilhar com amigos e familiares Você. Apenas o uso de uma câmera de vídeo para participar desta aula ou uma câmera que filma vídeos como o seu iPhone. Você também precisa de um tripé. Recomendamos que você use lava lier e shotgun Mike. Para este projeto, você confinou os relativamente baratos e úteis no link abaixo. 3. Como encontrar seu personagem: você não tem que olhar longe e largo para encontrar um ótimo assunto para o seu filme. As chances são, você já conhece vários na minha própria vida. Documentei meu vizinho ao lado, um barbeiro local, meu próprio avô. Algumas das coisas que procuro em um grande personagem, nosso número um. Eles podem se articular, número dois lá acessível para você, e o número três lá revela algo sobre si mesmos através do que eles dio. Vamos falar sobre cada um desses pontos com mais detalhes. Um personagem que pode colocar seus pensamentos e sentimentos em palavras pode ser um grande presente para um cineasta. Eles podem narrar suas próprias experiências, e eles são capazes de pensar em voz alta. O personagem que foi articulado pode dar-lhe muito áudio para trabalhar com, e este é um ótimo lugar para começar. Mas não pare por aí. Pegue o que seu personagem tem para oferecer e tente ir além disso. Ouça suas histórias, mas sonde para passar as partes da história que eles podem contar e outra vez. pontos de discussão deles. Se eles gostam de dizer que envelhecer não é para os fracos de coração, é uma ótima mordida, e eu quero gravar isso. Mas eu também quero entrar nisso. O que torna difícil envelhecer? O que eles aprenderam sobre si mesmos em seus anos mais velhos e assim por diante? Falarei mais sobre isso quando discutirmos a entrevista em alguns minutos. O que quero dizer com um personagem acessível a você? Isto é, muito simplesmente, alguém que concorda em fazer uma filmagem, e isso vai dar tempo para o seu projeto. Não tome por certo as pessoas que você já conhece de sua própria vida. Este é um ótimo lugar para começar seu projeto porque você tem acesso único a personagens que outros não consideram sua posição única no mundo onde você mora, o que você conhece e quem você conhece porque você está interessado em pássaros, Você pode conhecer um ávido observador de pássaros que mora na rua abaixo de você. Sua mãe pode estar aprendendo dança de salão aos 80 anos e acontece que ela é ótima nisso. Essas são pessoas cujas histórias você pode contar confiem em seus instintos. Se você encontrar alguém interessante, então todos provavelmente se interessam por eles, também. Seu trabalho é contar a história deles de uma forma que transmita o que é especial sobre eles e por que você está interessado neles. Por fim, procure pessoas que revelem algo sobre si mesmas pelo que eles dilatam. Esta é a melhor maneira para você visualizar seu personagem, capturá-los em seu elemento. Talvez gostem de ir à igreja no domingo ou passear com os cães num quintal. Eles podem liderar protestos ou pintar murais. que quer que seu personagem faça que seja importante para eles irá revelar uma enorme quantidade sobre quem eles são. 4. A linha de logline: você já fez um pouco do trabalho mental que vai para conceituar um projeto. A próxima coisa em que vamos trabalhar é criar um logline para o seu filme. Um logline é um termo que você vai encontrar com frequência enquanto você continua a fazer filmes. É uma descrição muito breve, uma ou duas linhas do seu projeto que você pode olhar. É ter esta estrutura. Alguém faz alguma coisa. Já que estamos fazendo curtas-metragens, vamos mantê-los curtos e doces. Uma mãe mexicana americana prepara uma velha receita de família para sua nova família americana. O alguém geralmente não é designado para o nome, mas uma descrição. Uma mãe mexicana americana diz muito, enquanto Carmen prepara uma velha receita de família não nos diz o que precisamos saber. Além disso, nem sabemos quem é Carmen. No entanto, alguém faz alguma coisa. Uma mãe prepara uma velha receita de família para sua família. Fácil, certo, Vamos olhar para outro exemplo. Ah, o jovem pai reflete sobre o nascimento de suas filhas trigêmeas. Quem é o alguém? Ah jovem pai novamente, provavelmente não precisamos incluir o nome dele a menos que você tenha uma celebridade e o nome deles signifique algo para o nosso público. Mick Jagger reflete sobre o nascimento de suas filhas trigêmeas. Agora você tem a minha atenção. Reflete sobre o nascimento de suas filhas trigêmeas reflete, bem, não o logline mais ativo do mundo. Mas acho que funciona para nos dar uma ideia do que vai acontecer no filme. Além de ser um exercício útil, um logline é algo que você vai precisar dele a cada passo no processo. Os financiadores querem ver. As organizações de criação de subsídios sempre pedirão por isso, e é valioso poder dar às pessoas na fila do supermercado uma versão muito concisa do que o seu filme é sobre. Você sempre pode voltar e revisar seu logline. Na verdade, eu acho que é sábio revisitá-lo depois de terminar seu projeto e ver se você gosta de modificá-lo com base no filme que você realmente tem no final para completar a primeira tarefa, fazer upload de seu logline para o site e compartilhá-lo com o resto da turma. Basta seguir a estrutura. Alguém faz algo que você não tem que ficar com seu logline todo o caminho através de seu filme, mas é importante ter uma descrição dele. Mesmo nesta fase inicial 5. O tratamento: A última coisa que vamos fazer é esboçar em palavras como você vê seu projeto. Coloque um pouco de música , levante os pés, faça o que fizer para entrar na zona criativa. E certo. Olhamos pela janela de um carro para ver Jackson Heights Queens, um bairro diversificado da classe trabalhadora e uma meca culinária de Nova York. Padarias equatorianas e índios de loja param a rua. voz de uma mulher começa a listar todos os ingredientes que entram em um prato. Este é o início de um tratamento que escrevi começaram a colocar em palavras um monte de coisas que eu imaginava viajar para Jackson Heights de carro com Carmen, sua voz listando os ingredientes que ela está comprando e alguns tiros específicos B roll que eu iria gosto de ficar. Este não é exatamente um script, que segue formatação e estrutura específicas. Ele usa uma forma mais solta que você pode usar para se comunicar com outros membros da equipe ou com os apoiantes do filme . O que seu filme está tentando alcançar, você já sabe muito sobre seu personagem e por que você quer contar sua história. Agora é hora de descobrir como transmitir sua visão para o público. Use a ação em seu filme para motivar a história. Pedi para encontrar um personagem que faça algo no seu filme, e você pode usar essa atividade para criar um começo, meio e fim para o seu filme. No meu filme, Carmen está fazendo tão Pez para sua família. O filme é realmente sobre algo mais do que fazer tão baías. É sobre família, e a maneira como a comida conecta as pessoas para preparar a refeição dá ao meu filme um começo, meio e fim. Quando o primeiro minuto do seu filme passou, você já deveria ter estabelecido seu caráter e seu contexto. No meu curta-metragem com Carmen, descobrimos imediatamente que ela está preparando uma receita familiar. No final do filme, uma refeição é servida. Ao longo do caminho, descobrimos o significado da culinária para Carmen e a maneira como a comida a conecta à sua família no México. Na última batida do filme, chegamos a entender que Carmen tem um novo ramo de família agora sua família americana. Quando todos se sentam à mesa, tudo se junta. Funciona bem ter um pensamento no final de um curta-metragem que dá um novo significado ao que vimos anteriormente e nos deixa com algo para pensar. Meu filme sobre Miriam Moskowitz também segue a estrutura, e nos primeiros 30 segundos descobrimos que essa velha aparentemente doce vivendo uma vida suburbana tranquila , é na verdade um ex-con da era McCarthy. Isso nos coloca em uma jornada em seu passado para descobrir como e por que isso aconteceu. Na última batida do filme, Miriam conecta o que aconteceu com ela com o que está acontecendo com alguns americanos hoje. É um momento comovente que torna a experiência de vida dela particularmente relevante para nós. Vamos tentar colocar seu filme na estrutura. Digamos que seus filmes sobre um passeador de cães no primeiro minuto do seu filme. Seu personagem recolhe seus cães e estabelece alas rápidas. A última parte do filme. Ela vai colocar a chave na porta para devolver os cães para casa no meio, vamos em uma pequena viagem com ela pelas ruas da cidade. A ação do filme é a passeadora de cães fazendo sua caminhada diária. Agora, novamente, o filme é sobre mais do que apenas cães ambulantes. É sobre um bairro em transição, mas usamos a ação de passear com os cães para motivar essa história. Na última parte do filme, finalmente entendemos que em um bairro recém-abastado há cães onde as pessoas costumavam estar. O tratamento também me ajuda a fazer uma lista de tiros, uma lista de deve ter tiros e outros que seria bom para obter. Sei que consigo acertar o para-brisa do carro da Carmen, mas ainda não vi a padaria equatoriana e imaginando, se necessário, posso trocar por outro tiro que tenha o mesmo efeito. Você pode incluir fotografias e desenhos em seu tratamento, se quiser. Isso pode ser útil, especialmente se você teve a chance de visitar o local de filmagem antes da filmagem. 6. A entrevista: fazer grandes perguntas é uma parte importante de entrevistar pessoas, e eu sempre gosto de pensar sobre isso antes de ir ganhar e anotar minhas idéias. Para começar. Há coisas que você já sabe sobre seu personagem, algumas das coisas que seu público também precisa saber que você deve obter cobertura fora. Você pode obter essa cobertura e muito mais fazendo perguntas abertas. Uma pergunta aberta pode começar com Conte-me sobre ou como. Como é que ser pai mudou? Fala-me dos anos que passaste no Vietname. Como você descreveria sua amizade quando fizer perguntas abertas Você promete participar da conversa e oferecer-lhe novas informações sobre as quais talvez não saiba perguntar. Ouça o assunto da entrevista e acompanhe o que eles dizem. Digamos que um sujeito menciona que foi o pior ano da minha vida. Tudo bem entrar e perguntar, por que foi tão ruim? Lembre-se, você é o entrevistador, até mesmo você sabe o porquê. Foi o pior ano em que estás a fazer o papel de uma pessoa curiosa e ingénua que estás a defender o público. Por fim, não tenha medo de fazer a mesma pergunta mais de uma vez. Se você está sujeito dá-lhe uma grande resposta que foi um pouco longo vento. Você pode pedir-lhes que respondam novamente, mas de uma forma mais concisa. Se eu tenho certeza que vou usar uma resposta, eu poderia até pedir ao sujeito para repetir sua resposta de uma forma ligeiramente diferente para que eu tenha opções na edição. Adicionei um link abaixo para o site da StoryCorps onde você pode encontrar uma ótima lista de perguntas que você deseja conferir para obter inspiração. 7. Introdução à câmera e som: câmera de operação e equipamentos de som ao vivo no campo, muitas vezes sob tempo Restrições é um desafio para o cineasta mais experiente. tempo voa, como dizemos, e certamente não há exceção quando se trata de documentário. Um dos maiores desafios que eu enfrento no Set é ter que manter o foco consistente, laser como nos personagens e eventos que estão acontecendo na frente da minha lente. Eu tenho que estar pronto para pegar a história dela em todos os momentos, entendê-la, interpretar a dinâmica de personagens e relacionamentos, manter o funcionamento do equipamento enquanto permanecer dentro dos limites de uma estética predeterminada . Muitas vezes não é para dizer a ele trocar as baterias da minha câmera ou trocar uma lente que algo incrível acontece, e eu não estou lá para gravá-lo. Esses são os momentos mais cruciais para o editor e às vezes podem fazer ou quebrar uma cena. Então eu destilei alguns desses métodos em uma lista de verificação muito simples que você pode usar para melhor se preparar para o seu projeto 8. Como preparar seu equipamento: Então aqui eu sangrei alguns ah básico, itens que você pode precisar para o seu primeiro documentário, começando com o nosso canhão 70. Este é um DSLR bastante padrão que você condone obter não necessariamente tem que ser um 70. Há outros SLR é no mercado que o ar fantástico e provavelmente mais acessível. Eu também coloquei aqui uma lente padrão Canon Zoom, que tem um alcance de 28 235 milímetros,o que é ótimo para documentário porque eu sou capaz de puxar para fora e tirar uma noite de tiro. Eu também coloquei aqui uma lente padrão Canon Zoom, que tem um alcance de 28 235 milímetros, Mas eu também sou capaz de ampliar muito rapidamente para obter uma foto de personagem apertada para tipo de escolher alguém de uma multidão ou alcançar o personagem do outro lado da sala. Zoom lentes de ar crucial para personagem documentário em cima aqui. Eu também tenho o microfone de espingarda, um dos grandes benefícios de um microfone de espingarda que é muito direcional, então você é capaz de escolher o personagem de onde sua câmera está apontada. É onde o som vai ser mais focado, então é ótimo para documentário de personagens. Ele tem um pequeno cabo fora da parte de trás aqui que corre diretamente para a porta do microfone de seu SLR, Então certifique-se de que seu SLR tem uma entrada de microfone. Este microfone também vem com um pouco de windjammer quando isso ajuda quando você está fora no vento. Outra coisa que foi fornecido com o microfone é este windjammer extra extra ventoso,o que é realmente útil porque você pode colocar seu windjammer menor dentro disso. Outra coisa que foi fornecido com o microfone é este windjammer extra extra ventoso, E embora pareça ridículo, ele realmente faz um ótimo trabalho ao eliminar aqueles sons irritantes do vento que podem arruinar seu áudio quando você está do lado de fora. Então, sempre que estiver filmando lá fora, eu recomendo que use um Windjammer. Uma coisa a lembrar, especialmente se você estiver filmando com um DSLR, é que o dispositivo portátil tende a ser um pouco instável em aparência muito amadora, quase como um vídeo do YouTube. Então, uma maneira de garantir que você está recebendo imagens profissionais para usar um tripé. Este tripé é especialmente útil porque tem uma cabeça fluida, e o que uma cabeça fluida significa é que ele é essencialmente muito suave quando inclina e inclina. Isso dá à sua imagem uma qualidade muito cinematográfica. Parece um filme. Outra coisa que eu comprei com minha câmera era um par de carregadores extras de bateria e pelo menos quatro baterias. E a razão de eu ter comprado tantas baterias é porque eu realmente não quero ter que me preocupar com energia enquanto eu estou filmando. Só não quero pensar nisso. Eu só quero atirar, atirar, atirar S O. Mantenho estes na minha bolsa comigo no set para que uma das minhas câmeras morra ou esteja perto morrer. Eu só alcanço meu bolso, troco uma bateria, estouro, coloco o morto no carregador e continuo atirando. Você não quer interromper sua produção simplesmente por razões de bateria. Falando em itens, eu realmente não gosto de ter dois pequenos amor. E outra coisa que pode facilmente interromper sua produção são cartões de memória. Eu tenho, ah, caixa de cartão de memória aqui, cheia de diferentes tipos de mídia para meus diferentes dispositivos de gravação. Eu gosto de ter pelo menos três cartões de memória se eu estou filmando em HD I, geralmente por 64 gigabytes porque em documentário ou rolando e rolando e rolando. Hum, e isso é importante. Então, eu diria que pela mais alta capacidade cartões SD ou curso CF qualquer que seja a sua câmera requer pela maior capacidade que você pode pagar e garantir que você verifique o site do fabricante para a sua câmera para se certificar de que o seu cartão SD do seu é rápido o suficiente para o formato da câmera. um Aqui temumpano de lente. Micro fibra padrão vem com lentes ou uma nova câmera, , só para manter as manchas e sujeira fora de suas lentes. Você sabe um monte de vezes se você tem talento do seu exterior ao redor do sol, às vezes você pode ver manchas de sujeira ou manchas de dedos apenas degrada a qualidade de seu tiro em HD Quer ter em imagem HD? Então isso, bem como o foguete de bolso. Este é um pouco de ar soprador aqui que apenas tipo de soprar a poeira fora sobre a lente. É muito leve, muito barato. É muito mais barato do que o ar enlatado comprimido. Então, um dos desafios que eu enfrento e documentários Às vezes eu entro em um lugar com um personagem, e não há luz fotografando durante a noite ou eu estou filmando dentro de um veículo escuro. Um dos itens que eu adicionei à minha lista de kits é que este pequeno painel de LED é executadocombaterias duplas A, cabe no sapato quente na parte superior da sua câmera e bloqueia para que você possa ligá-lo e mudar seu Um dos itens que eu adicionei à minha lista de kits é que este pequeno painel de LED é executado baterias duplas A, cabe no sapato quente na parte superior da sua câmera e bloqueia para que você possa ligá-lo e intensidade com base na situação. É apenas levanta a exposição sobre o seu personagem ou fornece-lhe qualquer tipo de luz. Se estiver filmando à noite, , também é útil. Você pode tirar isso da câmera e escondê-lo em lugares e iluminar o fundo. Use-o para fins criativos. Um dos itens mais importantes da sua lista de equipamentos deve ser seus fones de ouvido. Você não precisa ter fones de ouvido grandes e caros como este. Você pode usar algo tão simples como fones de ouvido iPhone, scull, fones de ouvido doces. Não importa, desde que você esteja ouvindo. Eu tive isso acontecer comigo várias vezes onde eu estive rolando por uma hora na cena mais maravilhosa, e eu tenho vindo a obter uma grande história do personagem. Então eu percebi que minha bateria tinha acabado no meu microfone de espingarda e nada era utilizável . Áudio Audio Audio Audio é a ferramenta mais importante que você pode usar e documental, então ouvir e garantir que você está recebendo áudio é absolutamente crucial. Outra ferramenta muito útil que você pode adicionar ao seu equipamento é um gravador de bolso estes ar relativamente acessível. Você pode escondê-los em lugares. Você pode colocá-los no bolso dos personagens e, às vezes, você não tem acesso a um local com sua câmera. Portanto, é uma boa maneira de capturar a história sem ter que levar todo o seu equipamento para um determinado local, seja um carro ou acesso restrito. Então esta é uma ferramenta muito sorrateira para conseguir uma boa história. Algo importante que aprendi ao longo dos anos fazendo entrevistas é que o microfone de espingarda em sua câmera nunca será bom o suficiente para o áudio para a voz de seu personagem. Então, o que eu uso é muito mais cedo. Microfone. Você pode usar um microfone com fio ou um microfone sem fio. Isso realmente não importa. Mas neste caso, vou mostrar-te a lei da escuta porque estou a usar a minha sem fios. No momento, é um microfone minúsculo que você pode prender em seus personagens, camisa ou vestido, e está muito mais perto da boca no peito. Você tem uma voz profunda, rica e ressonante. É muito íntimo. É ótimo para entrevistas. Um problema muito comum com a entrevista configurada com um microfone mais cedo é o som da roupa sussurrando contra eles assim. Estes são ótimos. É um pequeno truque que aprendi há alguns anos com um gravador de som. Eles são chamados de infiltrados, os pequenos pegajosos que envolvem o microfone com um pedacinho, pedaço macio de material macio que impede que esse som rustling arruíne seu áudio. Inevitavelmente, sempre haverá um problema técnico que surge em um conjunto de documentários, e geralmente você está correndo por aí e você não tem muito tempo para consertar as coisas. Então eu guardo algumas ferramentas úteis na minha bolsa de ferramentas. Esta foi uma ferramenta múltipla. É apenas um pequeno conjunto de alicates com um par de chaves de fenda e ferramentas. Tesoura. Também tenho um conjunto de Alan Keyes e uma lanterna para quando estou trabalhando à noite. Então algo que você vai estar fazendo constantemente durante seu documentário é branco equilibrando sua câmera. Então, são algumas maneiras diferentes de fazer isso. Mas a maneira que eu prefiro fazer isso é usar um balanço manual de branco, e eu pedi esses grandes cartões de ser H. Eu acho que eles são cinco dólares por um pacote, também, e eles são perfeitos. Eles não são diferentes do que usar um pedaço de papel branco, exceto que em destaque quando você está fora e direciona on-line. Às vezes, isso ajuda você a obter um melhor equilíbrio de brancos. Agora, em algum momento ao longo do dia, você vai ter que fazer backup de sua mídia. E eu recomendo ter um laptop porque isso permite que você faça backup de sua mídia em campo caso você precise de cartões de reposição durante todo o dia. Se você estiver rolando e rolando e obtendo um monte de material bom, outra coisa a considerar é a velocidade com que você está fazendo backup de seus dados. Eu recomendo USB três mínimo, meu leitor de cartão e meus discos rígidos externos que eu backup minha mídia dois ou USB três. Então, assim é muito ágil. É rápido, e posso voltar ao trabalho. Este é, Ah, leitor de cartão multi lê cartões CF, cartões SD, cartões múltiplos. Então, independentemente do formato da câmera, você confinou esses leitores multi-cartão on-line para bastante barato. Agora, quando você está cozinhando, fazendo backup de seus dados, eu recomendo fazer backup duas vezes porque uma de suas unidades pode falhar e então você vai perder tudo. Algumas pessoas usam seus cartões como um backup, e então eles colocam seu segundo backup em seu disco rígido externo e, em seguida, despejam os cartões quando eles chegam em casa em seu computador grande. Mas recomendo fazer backup duas vezes no campo, porque você nunca sabe o que vai acontecer, e você pode precisar apenas de seus cartões sobressalentes se quiser continuar filmando o resto do dia . Agora tudo isso se encaixa em uma mochila de vídeo. E a razão pela qual eu recomendo uma mochila de vídeo é que fornecer-lhe um ponto muito conciso e central para todo o seu equipamento que você pode armazenar todo o seu clã em um só lugar, atirando sobre seu ombro. Trabalhe no dedo do pé. Tens sempre o teu equipamento por perto. Se você precisar de algo pelo menos 24 horas antes de quando a filmagem começa, Eu gosto de reunir todo o meu equipamento, luz para fora em uma mesa er bancada e montar tudo para uma corrida completa e teste. Isso me ajuda a envolver minha cabeça em torno de um grande número de itens, bem como para garantir que tudo seja montado corretamente e funcione como planejado. Também ajuda a fazer uma lista de verificação no papel que você pode usar como referência. É muito parecido com as malas para uma viagem ao exterior, , então mantenha os anos de câmera e som construídos o mais possível para que você esteja pronto para rock and roll no dia seguinte. 9. Como configurar a câmera: uma das primeiras coisas que faço é passar pelos menus da câmera e preparar as configurações para corresponder às necessidades dos projetos. Certifique-se de que as câmeras ajustadas para gravar a configuração da mais alta qualidade em full HD 1920 por 10 80. Se o seu projeto vai ser filmado e visto em um país NTSC, certifique-se de que as câmeras ajustadas para esta região são iguais. Claro, Se você está em um poder ver região cam, familiarizar-se com o manual de câmeras e garantir que você sabe a sua operação com bastante antecedência . Basta percorrer os menus algumas vezes irá ajudá-lo a lembrar onde encontrar operações simples como formatação, o cartão de memória, alterar as configurações de áudio ou escolher um perfil de imagem. Outra opção importante a ser ciente no menu da câmera é a taxa de quadros. Eu pessoalmente prefiro 24 quadros por segundo. Isso pode ser uma fonte de confusão para as pessoas porque algumas câmeras rotuladas essa taxa de quadros é 23.976 ou 23.98 ou simplesmente 24 quadros por segundo. Para o bem desta lição, eu diria que dado o tipo de câmera que você provavelmente vai usar para este curso. Qualquer uma dessas três opções são basicamente uma e a mesma. 24 quadros por segundo têm uma qualidade mais cinematográfica, comparação com o padrão mais antigo de 30 quadros por segundo. Se você estiver em uma região de amigos como o Reino Unido, sua câmera pode ter a opção de filmar 25 francos por segundo. 25 quadros por segundo é uma ótima opção para documentários, então qualquer escolha é totalmente boa. Agora. Se você estiver filmando 24 fotogramas por segundo, a velocidade do obturador deve ser sempre ajustada para 148 de segundo ou 1/50 de segundo e algumas câmeras, que é próximo o suficiente. Se você estiver filmando em Powell ou 25 quadros por segundo, seu obturador deve ser ajustado para 1/50. Deve permanecer sempre assim, a menos que você queira adicionar um efeito de obturador específico da imagem. A beleza de filmar com o DSLR é que você pode mudar para o modo de fotos e tirar imagens de alta resolução e cruas do seu documentário. Isso é útil para o arquivo e materiais promocionais. Além disso, você pode compartilhar essas fotos com seus amigos. Para toda a tecnologia mais recente que está revolucionando a indústria cinematográfica que ainda fotografa continua sendo uma das ferramentas mais poderosas de contar histórias em seu arsenal. Portanto, deixe alguns momentos do seu dia de filmagem livres para tirar algumas fotos do seu assunto. Você vai se arrepender de ter tomado essas fotos. 10. Como configurar o som: pode surpreender você ouvir cineastas dizer isso, mas quando se trata de som documental é rei. Se você vai sentar e fazer um orçamento para o seu equipamento e ter certeza de que você está recebendo o som da mais alta qualidade aqui que você pode pagar por sua própria natureza. O equipamento de câmera geralmente é mais caro no nível por consumidor. Então não estou dizendo que você tem que gastar mais em equipamento de som e câmera. Mas passe uma boa quantidade de tempo fazendo alguma pesquisa sobre o melhor estrondo para o seu dinheiro. Uma das grandes coisas do som. Continua a funcionar sem que tenhas de o gerir. A partir do momento em que coloco o microfone no meu assunto, começo a gravar simplesmente para o som. Deixe gravar o dia todo porque nunca se sabe quando alguém vai dizer algo incrível. As chances são que sua câmera não vai ser apontada para o seu assunto o dia inteiro. Portanto, gravar som é essencialmente uma maneira fácil de manter seu equipamento funcionando em segundo plano, recebendo coisas grátis, mesmo quando você nem está pensando nisso. Se você já viu a série da HBO The Jinx, você vai se lembrar quando Fred Durst dá o som da década, mesmo quando as câmeras não estavam na mesma sala. Você quer ter certeza de que você tem a capacidade de controlar a entrada de som dentro dos menus da sua câmera, mesmo que seja um simples é um nível de entrada manual. Você também quer se certificar de que a câmera tem uma tomada de fone de ouvido para que você também possa monitorar a vida sonora que gravou. Se a câmera tiver a capacidade de aumentar o volume do fone de ouvido, melhor. Aqui temos um microfone de espingarda pequeno e relativamente barato que funciona duplamente com bateria . Ele também tem um cabo mini jack que se conectará diretamente ao seu DSLR. O microfone se encaixa no sapato quente, a câmera no cabo do meio se conecta diretamente à porta do microfone do lado. Esse tipo de microfone é perfeito para quando você está seguindo seu assunto e deseja capturar um som específico. Uma vez que é um microfone estreitamente direcional, essa direcionalidade é boa, eliminando o ambiente da localização e focando apenas para onde está apontada. E neste caso, está bem na frente da lente. Os microfones internos na maioria das câmeras ou não de um padrão de qualidade para a produção de documentários , uma espingarda relativamente barata como esta poderia fazer a diferença entre um diálogo inteligível e uma estática abafada. Além disso, lembre-se de que, ao manusear a câmera, seja em um tripé ou sendo portátil para filmar verity, tocar na câmera pode transferir sons do microfone da espingarda. Este microfone também vem com uma espuma e para Windjammer, o que ajuda a reduzir drasticamente o ruído horrível que você ouve ao trabalhar fora ao vento . Por isso, é uma boa prática usar sempre um windjammer quando se trabalha fora. Outra ferramenta importante em seu kit deve ser o microfone de ouvido Laval. Isto é especialmente importante para suas entrevistas o Lava Lear dá-lhes ou qualidade rica e íntima para a voz humana. Está captando o som de proximidade com a boca dos entrevistados, bem como notas de ressonância mais baixas do peito. Mais tarde no curso, vou mostrar-lhe algumas boas maneiras de anexar o Lava Lear para dar-lhe a melhor qualidade de som possível. Outro item muito útil que você pode adicionar ao seu filho é o gravador de áudio externo. Este dispositivo de tamanho de bolso é muito simples de usar e grava som de alta qualidade em tempo real. Você pode configurá-lo em algum lugar e deixá-lo rolar independentemente da sua câmera e configuração de som. Se você não tem o orçamento para um sistema de lav sem fio, você pode usar o lob com fio em seu assunto e colocar o lob e o gravador em seu bolso para que você tenha uma gravação sem fio configurada. 11. Fundamentos da imagem: Eu, pessoalmente, levo um tempo para me preparar para as minhas entrevistas. Eu não gosto de ser apressado porque é quando eu cometo erros e começo a esquecer passos cruciais em um processo já um tanto complexo. Chegando lá de antemão. Normalmente, pelo menos uma hora ou mais permitirá que você tome seu tempo e marque uma entrevista da qual você se orgulhará. Além disso, lembre-se de dizer ao seu assunto, não desgaste dos dedos dos pés, padrões xadrez ou material de ponto pesado é que isso tende a causar problemas com câmeras, cores sólidas ou melhores e nada muito alto ou distrativo. Lembre-se de não ter logotipos ou marcas. Você pode querer pedir-lhe para trazer um par de camisas ou jaquetas diferentes para que você tenha opções no dia. Não há nada de errado com entrevistas de direção de arte para que tudo pareça legal. Desligue qualquer elétron, ICS, ventiladores, motores ou qualquer outra coisa. É provável que faça barulho e acabe em cima do áudio. Se você tiver que desligar um refrigerador durante a entrevista, coloque as chaves do seu carro nos trastes que você não se esqueça de ligá-lo novamente e lembre-se de colocar seus telefones no modo avião quando se trata de escolher o local da entrevista. Eu procuro autenticidade acima de tudo. Beleza é legal, mas eu também gostaria que ela se sentisse real. Se estou filmando um documentário de personagens, gostaria muito de capturar uma pessoa em seu ambiente em sua casa. Trabalho, etc. Muitas vezes, é melhor ter a câmera construída antes mesmo de chegar para que você possa fotografar elementos de sua chegada como seu personagem chegando à porta e silenciando seu cachorrinho. Quando você chegar, você pode ter uma decisão rápida a tomar sobre o melhor lugar para filmar uma entrevista na casa. Muitas vezes gosto de um ponto com profundidade no fundo. Colocar o seu assunto na frente de uma parede torna uma imagem muito plana e un interessante. Certifique-se de que seu plano de fundo não esteja muito brilhante ou distraído, também garantiu que as condições de iluminação sejam consistentes durante a entrevista. Embora a luz do sol que vem através de uma janela virada a sul possa ser deslumbrante, ela irá sem dúvida mudar à medida que o tempo progride. Use seu tripé e nivele a câmera para que o horizonte seja uniforme. Use a regra dos terços para fazer uma composição forte, e se seus entrevistados vão manter sua linha de olho fora da câmera, peça-os olhar para a mesma direção de onde sua fonte de luz está vindo. Eu, pessoalmente, gosto de deixar um pouco de espaço extra em qualquer lado do quadro que entrevista está olhando para reforçar uma direção específica da tela. Eu geralmente gosto de remover espaço livre para que não haja muito espaço vazio entre a parte superior do quadro e a parte superior da cabeça dos entrevistados. Além disso, tente não dar-lhes um corte de cabelo com um quadro muito apertado. Tente manter seus entrevistados longe o suficiente para que as imagens e distorcido e estranho, mas perto o suficiente para ver suas expressões e sentir. A entrevista. Agora, uma vez que você encontrou o lugar para sua entrevista, coloque seu assunto em uma cadeira confortável com uma volta reta para ajudá-los a dizer sentar. Verifique se seus olhos estão em foco afiado e certifique-se de que você tem uma boa exposição . A pele dos entrevistados deve parecer natural e não mais escura. Agora é importante estabelecer seus olhos ou ganhar antes de ir mais longe. Eso é essencialmente a sensibilidade de sua câmera, quanto maior o ganho S O. R. e mais ele pode ver no escuro. No entanto, a negociação off é que quanto maior I S o R ganho que você usar, mais ruído será na imagem. O ruído é inimigo de uma imagem profissional. Assim, a fim de maximizar a clareza e qualidade da sua câmera, fotografar com a menor configuração possível na situação de iluminação dada, você pode precisar ajustar a íris um pouco para marcar a exposição perfeita. Diferentes tons de cor da pele, estrutura óssea e várias qualidades de luz irão sempre mantê-lo em seus dedos dos pés e as íris. Um método simples de fazer pequenos ajustes. O equilíbrio de branco das câmeras, uma das ferramentas mais importantes para garantir um equilíbrio de cor natural para a cena sem um equilíbrio de branco adequado, sua imagem pode parecer azul ou laranja tons de pele ou algo que nós humanos são muito sensível é que passamos a vida inteira olhando um para o outro para ler ou para azul, e imediatamente sabemos que alguém está doente. É uma habilidade evolutiva que nos fez bem, mas infelizmente isso significa que ele torna muito mais crítico para garantir tons de pele saudáveis naturais na câmera simplesmente usou o grande carro para tomar o seu equilíbrio de brancos. Certifique-se de que o cartão está voltado para a fonte de luz e que não há outras fontes de luz de uma temperatura de cor diferente brilhando sobre ele. E uma vez que você pegar seu balanço de branco, então você pode retornar a câmera para a posição da entrevista e começar a configurar seu som. 12. Fundamentos do som: Assim que tiver sua câmera configurada, é hora de preparar a Lava Lear. Eu gosto de conectar tudo e ter um amigo onde o lob em sua lapela para fazer um teste rápido antes de convidar o assunto para começar. Peça a amiga dela para falar com você em uma voz normal, virada para fora da câmera para qualquer ilha que você estabeleceu para a entrevista. Eu também gosto de colocar o leer de lava em qualquer lado que favoreça sua linha de olhos. Você ficaria surpreso com a diferença de qualidade de som entre alguém falando longe do microfone e alguém falando para ele. Mande-os colocar o plugue na lava, inclinado para baixo a camisa ou no interior de uma jaqueta ou suéter e voltar ao redor da cintura para que o fio fique escondido da câmera. Geralmente é ruim ver o microfone e o clipe na câmera, então o truque é esconder, mas não abafar o som. Você pode usar um clipe de microfone ou um vampiro amarrado em suas roupas, mas eu tive mais sorte com esses pequenos pegajosos chamados disfarçados. A razão é que um dos maiores desafios para um conjunto de lava Lear é o som de Mike faz quando esfrega contra roupas e ou um peito peludo. Enquanto ainda mantinha o microfone escondido, eu coloquei o Lonmin, a parte superior do peito aqui, apenas dentro da camisa. Para as mulheres, a área de decote geralmente funciona bem, e para os homens logo atrás de uma lapela de pneu da camisa, certifique-se de que o microfone está apontando para cima e para a boca e está obstruído pelo mínimo possível . Uma vez que o sujeito seja semeado, faça-os falar por um minuto. Por que você verifica seu volume natural. Você pode precisar diminuir o ganho um pouco, ou vice-versa. Esteja ciente de que às vezes as pessoas podem projetar quando estão empolgadas. Então, se você espera momentos de volume elevado, é melhor baixar os níveis um pouco. Para estar do lado seguro. Você sempre pode amplificar mais tarde no software de edição, mas se sua voz sobre poderes e distorce o áudio e definir que a informação é perdida para sempre, 13. Fotografando a entrevista: Quando a entrevista começar, tente não ajustar o quadro enquanto o assunto estiver falando. Encontre uma moldura e resolva sobre ela. Todas as perguntas. Tire um momento e reformule um pouco com um tiro mais apertado e mais branco. Usando sua lente de zoom, certifique-se de que seu objeto mantenha os olhos em você e não continue olhando para a lente. Se você tem que fazer ajustes para a câmera enquanto o assunto estava falando, faz movimentos lentos, metódicos com seu tripé. Então não é para distrair o espectador. Há muitas vezes em que a realidade real se intromete na realidade um tanto encenada do documentário. Por exemplo, eu estou filmando Carmen, preparando para Pez em sua cozinha e o telefone toca encorajá-la a atender e continuar rolando. Esses momentos podem ser ótimos presentes para o seu filme, e você pode querer usá-los na sala de edição. Nós lhe demos muito em que pensar, e você provavelmente está animado para se sentar e começar a entrevistar seu assunto quando você se senta para conversar com eles. A coisa mais importante pode ser isso. Relaxe. Seu sujeito refletirá o tipo de comportamento que você exibe, então lembre-se de estar calmo, confiante, seja você mesmo. Divirta-se e tome o seu tempo 14. Depois da entrevista: Eu gosto de ter meu laptop perto com um leitor de cartões e um driver rígido externo é começar a baixar cartões imediatamente. Você nunca sabe quanto tempo uma entrevista vai durar, então é bom ter seu sistema por perto e configurado para que você possa começar a girar cartões de memória enquanto filma. Também é uma boa prática fazer backup. Você vai porque nunca sabe o que pode acontecer. Faço sempre duas cópias de tudo antes do fim do dia. Pelo menos, então entrego a segunda cópia para um amigo ou parceiro para tomar dois locais separados como um backup. Uma vez que você terminar a entrevista principal, deixe o seu assunto ficar absolutamente quieto e silencioso por 30 segundos e rolar o som. Isso é chamado de tom de quarto. Você está gravando essencialmente a acústica vazia natural do local, de modo que quando você deseja preencher as lacunas entre segmentos de áudio editados, a transição seja suave. Assim que você atingiu o registro, Button descreveu a data em nome da entrevista agradável e alto para que você tenha uma referência de qual arquivo ele está na edição. Quando terminar de fazer as perguntas da entrevista, tire fotos mais apertadas do rosto e das mãos deles. Ou talvez seus olhos rolem a câmera por um tempo, fazendo-os sorrir e não falando ou simplesmente escutando você. Esses tipos de tiros funcionam bem para apoiar nossa conexão emocional com seu assunto e ajudar a moldar e , de outra forma, a entrevista padrão configurada em uma experiência mais dinâmica. Se acontecer de você estar filmando no assunto casa ou negócio, é crucial para obter tantas fotos quanto você pode de itens interessantes em casa que compartilham algo com o assunto ou têm a ver com a história. Quando você começar a editar o documento, precisará de outras fotos para cortar, tambémprecisará de outras fotos para cortar, que você possa entrar e sair das linhas da entrevista e colar partes diferentes da entrevista juntas. Cutaways às vezes podem ser considerados como garantidos, mas é importante procurar por isso. A história é possível em cada tiro. Dê uma olhada ao redor da casa do assunto ou do trabalho, e tire fotos de fotografias emolduradas ou outros itens pessoais que possam estar relacionados à história. Lembrem-se sempre segurar esses tiros por pelo menos 15 segundos. Um pacote de materiais de narração tanto rico que você pode em sua agenda. Eu conheço alguns cineastas que também levam scanners com eles na estrada porque eles vão pedir para digitalizar fotos dos álbuns das pessoas para que então eles não tenham que levar essas fotos volta para o escritório deles. 15. Estabelecendo fotos, B-roll e and: Ele é entregue para pegar uma Siris de estabelecer fotos de qualquer contexto em que seu sujeito está. Se a entrevista ocorre em sua casa, seu local de trabalho ou mesmo fora. Dar ao público algum contexto, trazendo-os para a cena sempre ajuda. Isso pode funcionar não só é uma transição agradável de uma cena anterior, mas ajuda a dizer ao público um pouco mais sobre essa pessoa, de um tiro largo de sua rua em casa. Para os menores detalhes que respondem às perguntas que podemos ter sobre quem é essa pessoa, onde ela mora? Quando é que é? E o que é como há queixa de som apenas é, um papel importante deste processo é a imagem camadas muita história em uma cena como você pode. Muita história nunca é uma coisa ruim. Algo que eu sempre amo e um bom documentário é simples verity filmagens do assunto indo sobre suas atividades diárias regulares. Isso faz com que material brilhante e rico para cortar durante o processo de entrevista. Pode levar alguns minutos para que eles se acostumem a ser seguido por uma câmera, mas apenas diga-lhes para relaxar e fazer seus negócios. Eles logo esquecerão que você está lá. Eu muitas vezes tiro Varity depois de uma entrevista porque meu assunto vai ser mais relaxado na câmera e executar lis. Lembre-se de ficar quieto, tente não fazer perguntas ou envolver a pessoa demais se quiser ação naturalista. Os seres humanos são uma fonte interminável de comportamento original, e este tipo de observação todas as imagens são muitas vezes revelando a nossa verdadeira natureza, que é , naturalmente, sempre fascinante. Na tela. boa verdade leva tempo e muitas vezes precisa da paciência de um santo para obter material bom suficiente na lata para destilar em apenas alguns tiros ricos que agregam valor à sua história em particular . Bem, você pode querer manter a câmera em um tripé. Para algumas dessas fotos, recomendo levar a câmera em suas próprias mãos e seguir o assunto em torno deste espaço. Além disso, lembre-se de manter as mãos o mais firmes possível e colocar os cotovelos no peito. Para maior estabilidade, faça panelas e inclinações fluidas sem Jeter ou vibração controlada e câmera metódica Movimento é a chave. Procure uma história em cada quadro e mantenha a composição forte lembrando sua regra de terços você pode ser tentado a filmar tudo em uma determinada situação, mas lembre-se, você está contando uma história sobre um assunto específico, Então, concentre-se neles. Na maior parte, este é também um ótimo momento para usar seu microfone de espingarda. Uma das partes mais criativas de um documentário é o rolo B. B roll está essencialmente agarrando uma Siris de metáforas visuais na câmera, que poderiam ser usadas para melhorar suas fotos de lapso de tempo de filme do céu sobre uma igreja para aludir à passagem do tempo ou tiros em câmera lenta de um atleta correndo pelo final linha. Se o seu filme é sobre um piloto de carro de corrida, pode ser útil passar um dia na pista recebendo muitas fotos criativas e de estilo I , os carros de corrida e as pessoas torcendo por eles em câmera lenta. B Road pode ser muito divertido, e muitas vezes é tomado como garantido em sua capacidade de transformar uma entrevista aparentemente simples ou ver em nomeação e sequência poderosa 16. Considerações finais: Agora que você tem seu filme na lata, é hora de completar a tarefa final. Crie um clipe de vídeo curto que nos dê uma amostra de suas filmagens. O videoclipe deve incluir um pouco de filmagens da sua entrevista e duas fotos B . Compartilhar material do seu filme é útil em todas as etapas do processo, e eu recomendo que você comece cedo. Fazer filmes é sobre se conectar com as pessoas, então leve suas coisas para fora e não seja tímido. Dependo de uma comunidade de cineastas para tirar as minhas ideias, e tu também devias . Muito obrigado por se juntar a nós nesta aula. Tudo o que aprendeu aqui pode ser aplicado a outros tipos de filmes. Linhas de registro, enquadramento B roll, essas idéias de ar e conceitos que os cineastas usam todos os dias. Então vá lá e comece a usá-los. Estamos ansiosos para ver seus documentários de personagens