Como fazer uma história em quadrinhos: um minigibi de 4 páginas | Eric Faries | Skillshare

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Como fazer uma história em quadrinhos: um minigibi de 4 páginas

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Aulas neste curso

12 aulas (58 min)
    • 1. Introdução

      1:49
    • 2. Ferramentas necessárias

      1:32
    • 3. Resumo de brainstorming e a a de a a e a de a de

      4:27
    • 4. Escrevendo um roteiro

      10:28
    • 5. Mini quadras e webcomics

      1:08
    • 6. Criação de personagens

      2:47
    • 7. Layouts de baixo

      2:46
    • 8. LÁPIS

      6:12
    • 9. Tintas tradicionais

      3:38
    • 10. Tintas digitais

      5:15
    • 11. Toques finais

      10:09
    • 12. Editoração

      7:56
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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3.317

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vou ensinar você — do de começar à finem — o processo de criar um quadrinho. Cada etapa principal no processo de criação será separado no seu próprio segmento. Dessa forma, você pode ir com facilidade na parte que quer se focar. Ou se já está no caso de já nos conhecem com alguns dos conceitos ou se quer aprender sobre uma porção específica, você pode se

Mais específicos: vou criar um a que vou explicar nas aulas. Isso é ótimo para aprender: você pode me ver em uma quadra, enquanto ainda mantém o curso curto e dando a você a sua própria história completa. É perfeito para ajudar a a ajudar o It's a quem os de de ter de fazer uma história completo de 32-36 - que você pode começar com algo pequeno, fácil e super diversos!

Então, eu espero que você aproveite o curso! Se você tiver alguma dúvida em seguida, em que a de discussão para que eu possa ler e responder a elas. Se muitas pessoas tiver perguntas semelhantes, também posso fazer vídeos extra e postar no curso.

Aproveite e se diverte e se diverte!

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Eric Faries

Never stop creating!

Professor

Greetings! My name is Eric, and i am a freelance artist who loves comics! More then anything i wish to work on comics every day, so i am working on making that dream a reality! I've done video lessons on Youtube for over 6 years now, and have decided to bring my teaching knowledge over here!

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Transcrições

1. Introdução: Saudações a todos. Meu nome é Eric Faris, e bem-vindo à minha aula sobre como fazer uma história em quadrinhos do início ao fim nesta aula, eu vou estar ensinando você basicamente como fazer uma história em quadrinhos do zero desde fase inicial até o fim produto. Agora, eu dividi isso em duas seções. Fiz isso por uma razão específica. Agora, as duas seções são a fase de escrita e a face da arte. Agora ele fez isso para que qualquer pessoa que entrar nesses vídeos possa ir para a seção que eles querem ir para o significado. Se você é apenas um escritor, você poderia ir para a fase de escrita. Se você é apenas um artista, você pode ir para a fase de arte. Isso permitirá que você basicamente escolha e escolha o que você quer aprender, dependendo do seu nível já é. E, obviamente, se quiser os dois, você os tem. Eles estão lá. Então, isso foi para casa. Vou basicamente separar estes dois eso. Espero que você aproveite esses Baxley no final das 2 primeiras sessões, eu também vou ter uma sessão extra mais tarde neste ar vai ser apenas algumas coisas básicas que eu acho que não precisa ser falado agora, mas nossas dicas e truques que posso ensinar a vocês sobre ainda mais coisas quando se trata de fazer gibis. Além disso, permitirei perguntas e responderei as perguntas, farei vídeos nesses novos formatos para mais tarde. Mas por enquanto, eu só quero me concentrar nessas duas grandes seções e vão ser discutidas e todas as pequenas coisas que vão para a produção real de uma revista em quadrinhos. Então eu espero que você goste disso. Espero que consigas alguma coisa deles. E espero que quando isso acabar, você possa fazer sua própria banda desenhada e compartilhá-la no projeto da turma, que será o que grita seria além de fazer uma revista em quadrinhos para você mesmo. Então vamos começar na primeira fase, que é a fase de escrita, e eu vou ver vocês lá 2. Ferramentas necessárias: Saudações a todos, todos, e bem-vindos à primeira lição da fase de escrita da criação de um cômico nesta lição. Eu vou simplesmente rever muitas das ferramentas que você vai precisar para escrever uma história. Agora note que alguns destes são opcionais, que significa que se você não o fizer, eu quero usá-los. Existem diferentes opções, então tenha em mente que você pode usar qualquer ferramenta que se adapte às suas necessidades. Então algumas das ferramentas que você vai precisar para escrever uma história são culpa dele. Você vai precisar de algo para escrever sua história neste congee, seja um caderno, um bloco de notas, um computador, laptop ou tablet para acompanhar o notebook e o bloco de notas. Você também precisará de algum tipo de utensílio de escrita, seja um lápis ou caneta com um computador, laptop ou tablet. Você vai precisar de algum tipo de software para escrever suas histórias. Estes podem ser qualquer coisa tão simples como bloco de notas ou teclado de palavras. Você também pode usar o Microsoft Office, ou você pode usar um site muito legal chamado Celtics. Ele é projetado para ajudar as pessoas a fazer roteiros, roteiros e outros tipos de escrita. O site é gratuito para usar se desejar. A caneta tem uma opção de assinatura. Se você quiser mais alguns recursos, no entanto, tudo o que você precisa é da versão gratuita para fazer tudo o que vamos fazer nas próximas lições. Agora vamos passar para a próxima lição da fase de escrita. 3. Resumo de brainstorming e a a de a a e a de a de: Bem-vindos à segunda lição da fase de escrita. Nesta lição, vamos discutir e resolver o enredo da história. Brainstorming é simplesmente quando você se senta e inventa ideias para sua história. Isso pode ser feito em qualquer lugar, realmente em casa ou em seu escritório, ou mesmo se você estiver em um trem ou ônibus. Tudo o que é importante é que você venha com idéias e mantê-las em sua cabeça. Uma coisa importante a fazer é anotar essas idéias à medida que você vem acima com, seja em um notebook ou em um computador, seja um computador desktop, um laptop ou até mesmo seu tablet. Outras coisas que você pode fazer é carregar o que é conhecido como um caderno de bolso, que é apenas um pequeno caderno que você pode caber no bolso do peito ou bolso das calças. Você também pode carregar um gravador é apenas uma maneira de gravar sua voz, e você pode falar sobre a idéia que você acabou de ter. Você também pode usar seu telefone para gravar suas ideias também. Brainstorming é muito importante, pois é aqui que você vai tirar todas as suas ideias principais imediatamente. E não tente pensar na história toda de uma vez. Basta pensar no quadro geral, todas as grandes informações importantes que você realmente quer tipo de entrar em sua história, como o tema, talvez alguns personagens, se você quiser. O cenário da história, até mesmo o período de tempo. Tudo isso é rápido. Um pouco de brainstorming é fazer com que os pensamentos se movam depois de você ter feito um monte de seu cérebro invadindo e escrito todos eles para baixo. É uma boa idéia a partir deste ponto é tipo de criar seus personagens. Agora criar personagens é meio pessoal entre as pessoas. Todo mundo tem sua própria maneira de fazer. Meu método é geralmente Aiken sentar e pensar no personagem tudo em um cenário, onde eu estou chegando com o olhar do personagem, um monte de sua história de volta e até mesmo seu nome geralmente em um ponto. Gosto de fazer isso porque permite que tudo se sinta consistente e se sinta fiel ao personagem. Agora eu não vou estar revisando a informação real do desenho, porque isso será realizado na fase de arte, que virá mais tarde. Uma vez que você criou um personagem em sua cabeça, anote-os de qualquer forma, ou papel tablet computador, de qualquer maneira, qualquer maneira, uma vez que você veio para cima com a sua folha de personagem, que é basicamente uma forma para ter todos os as informações dos personagens como seu nome, algumas características físicas como altura do tipo de corpo, cores de seus olhos, tom de pele, estilo de cabelo, cor de cabelo, qualquer informação que você acha importante, bem como fazer anotações dos personagens, do histórico ou de algumas das interações que eles podem ter com outros personagens. Tudo o que você acha que é importante, uma vez que você criou todos os seus personagens, é uma boa idéia criar também o cenário ou o cenário de sua história. Se você está configurando é baseado na realidade, então é bom apenas anotar fatos importantes sobre os lugares que está ocorrendo. Uma vez que você tenha feito tudo isso, a próxima coisa que eu gosto de fazer é escrever um enredo, algo assim. Este é um único parágrafo que contará toda a história. Agora, se você é um escritor de quadrinhos, isso também deve ser levado em consideração que você só vai fazer o resumo da trama para uma única edição. ou um único arco de emissão depois de ter feito isso. Normalmente, aqui é onde eu paro, como eu faço coisas muito parecidas com a maneira Marvel de volta nos velhos tempos, onde o editor ou escritor iria até o artista e dar-lhes um resumo básico da trama. E então os artistas teriam livre reinado para criar a própria história, que, em seguida, um escritor ou editor vindo mais tarde e adicionar o diálogo depois. Isso é algo que eu gosto de fazer, como eu também sou um artista, e eu faço tudo isso sozinho. No entanto, se você é apenas um escritor, você quer agora entrar e dividir esse resumo do enredo em vários estágios em várias partes dessa história. Então eu pegava primeiro e dividia em três segmentos de início, meio e fim. Depois deles, você pega cada um desses três e depois os divide novamente em três cada um. Desta forma, você está quebrando o segmento mawr e muito mais para obter mais detalhes mais finos que você vai precisar mais tarde. Depois de fazer isso, agora você tem o resumo básico de toda a sua história, ou pelo menos este problema. seguir, vamos para o palco de equitação onde vou ensinar como escrever um roteiro de banda desenhada, então te vejo naquele vídeo. 4. Escrevendo um roteiro: Saudações a todos. E bem-vindos à terceira lição da fase de escrita. Nesta lição, vou mostrar-vos como escrever um guião de banda desenhada. E o que eu vou usar é o que você está vendo na minha frente é o site da Celtics Celtics. Como eu disse em um vídeo anterior é um site que é usado para criar roteiros e outros tipos de scripts. Você vê aqui agora com a versão gratuita desta reunião do site. Se você está apenas usando uma conta gratuita, você só pode realmente fazer qualquer coisa aqui. Qualquer coisa que tenha um bloqueio é apenas para membros premium. Então coisas como horários de projetos, todos esses outros tipos de coisas. Mas, felizmente, para nós, os quadrinhos temáticos, o script é de graça. Então você não tem que pagar por isso agora. Eu já tenho aqui um arquivo criado chamado flare. Muitos quadrinhos número um. Agora vou explicar o que é uma mini banda desenhada na cara da arte. Será um vídeo completamente separado para que você possa ir lá e assistir esse vídeo. No entanto, apenas para meio que rapidamente alguns para cima. Uma mini banda desenhada é no nome de uma pequena banda desenhada. Então o que vamos fazer é fazer um simples livro de banda desenhada de quatro páginas. Eu realmente vou mostrar a vocês um pouco do script real só porque eu quero acabar com isso muito rapidamente sem desenhar e fora muito. Então, aqui em aberto, eu tenho um resumo muito rápido do que este minuto quadrinhos vai ser? O talento do personagem e o personagem Brick nossos personagens de uma banda desenhada em que estou trabalhando. Agora, neste eu não disse aqui, Flair está em patrulha quando ele se depara com o vilão Brick causando problemas na cidade, os dois vêm a um confronto, e leva aos jogadores Blair. Vitória fácil. Agora, isso é apenas algo muito rápido que eu posso superar, você sabe, fácil. Quatro páginas. Então é com isso que vamos trabalhar. Então tudo o que eu tenho que fazer é criar uma coisa como esta Você disse clara, criar. Você clica no que quiser fazer, como gibi e vamos abrir uma janela e você insere o nome quando clica. OK, ele vai colocar o It vai colocar o script bem aqui para editá-lo. Basta clicar em quando você clicar sobre ele. Vai abrir na nova página. Agora você pode ver aqui. É aqui que você vai escrever. Agora, deixe-me explicar alguns pedacinhos e bobs. Você tem seu título principal bem aqui, que você pode editar simplesmente clicando. Você tem o seu navegador aqui, Será que você só vai ver em um momento ajuda você a navegar através do seu script muito mais rápido. Obviamente, você tem seus recursos de impressão para impressão em pdf aqui seu recurso de salvar, que ele não pode salvar agora porque não há alterações. Você tem coisas como sua história, que só permite que você veja as coisas que você fez compartilhando, o que é bastante óbvio. E os comentários sobre o espaço de trabalho real aqui tem várias coisas. Pode desligar o navegador, se quiser. Você pode escolher aqui que tipo de formato você está indo aqui, como aqui. Ele diz Página, porque este é pago um que teria um monte de suas informações sobre página. Se você quiser colocar qualquer coisa no entanto você precisa para na maioria dos scripts complexos. Você tem a página um e então você simplesmente desce um. Agora, felizmente, Celtics automaticamente está denso para você aqui. Então ele sabe que porque eu desci 12 página um, ele sabe que a próxima coisa é o painel um. Ele sabe disso porque é assim que você escreve um script que é, o formato do script de Coppola vai. Então o Painel 1, ele vai ser a primeira cena da sua banda desenhada neste caso, o primeiro painel. Esta vai ser uma página de dois painéis, esta primeira página, e eu realmente vou colocar aqui apenas para o meu próprio bem. Este será o painel real em Aqui é onde você coloca a informação real. Quatro, disse Pamela. Então, este que eu estou indo simplesmente certo está voando sobre a cidade. Muito simples. Agora não precisa haver uma legenda, mas aqui está o que você faz a seguir. Quando você aperta enter, ele leva você para a próxima linha, que neste seria onde você colocar uma legenda ou se você quiser. Você pode mudar isso para balão de caracteres, que o caractere em azul é basicamente representando o personagem que vai estar falando e, em seguida, balão é basicamente dizer o que o texto real é e uma legenda é algo Diferente. Então, nesta legenda, eu posso dizer aqui que é o que será digitado em uma caixa de legenda. Agora, o Capitão Mark é simplesmente um quadrado que vai para a página, então você não precisa se preocupar com isso. Próximo. Nós temos um personagem. Então o personagem deveria estar dizendo qualquer coisa, eu estaria colocando seu nome aqui, então Flare estava dizendo algo que eu colocaria jogador. Mas já que ele não está neste painel, vou deixar isso até que o ponha lá de novo. Quando você cozinhar nela novamente sem digitar nada nessa seção, ele automaticamente abre um novo caminho. Então, no painel dois, vou ter algo assim. Muito simples. Blair reage a um som grande. Isto vai ser o Teoh apenas dele. Este é um tiro de reação hit Enter novamente e como legenda Agora, com isso, você também pode colocar informações como efeitos sonoros para mim. Eu vou colocar som FX neste caso eu vou colocar bota, e isso é apenas algo para eu saber. Que lá vai fazer efeito sonoro. Agora, uma vez que você fez isso e você quer começar sua próxima página, você simplesmente vai para baixo, desce uma vez e, em seguida, mudar isso para pagar. Agora sabe que estou na próxima página. Então o próximo nunca mais e eles terão o painel um como eu fiz antes. Vou conhecer o Tate aqui. Quantos painéis eu quero que esta página tenha neste caso, Eu acredito que eu vou com três porque eu acho que vai funcionar melhor para a Mary visto . Então agora vamos dizer o que vai acontecer no Painel um Paddle um. Vou mostrar ao Brick o vilão principal da história. Por isso, vou dizer que o Brick está a causar problemas muito simples e faz com que o ponto passe. Agora, se eu quiser, você pode entrar em detalhes muito maiores, que eu sugiro vivamente que você entre em detalhes, seja, explicando exatamente o que está acontecendo na cena. Lá, eu coloquei muito mais detalhes do visual do que realmente aconteceu. Isso é ótimo. Pois se você vai realmente ter um artista para todos os seus quadrinhos, como ele permite que eles saibam exatamente o que está acontecendo agora. Eu só quero fazer uma nota aqui sobre a navegação aqui. Você pode ver exatamente o que eu quis dizer quando eu estava dizendo como funciona. Não é Tates todas as páginas que eu montei. Então, quando eu clico em algo assim, ele traz até o topo onde essa página está. Então é assim que você vai ser capaz de navegar por muito mais rápido. Se você precisa chegar a certas páginas Quando você tem talvez 20 páginas aqui e você está sempre ele para baixo, você pode simplesmente cozinhar em uma página para voltar para ele para ver algumas informações que você pode precisar para referência. Porque neste caso, eu próprio tenho um tijolo gritando. Isso significa que vou fazer com que ele diga alguma coisa. Então o que eu vou fazer é apertar Enter. Mas também vou apertar Enter mais uma vez para definir dois caracteres. Agora vou colocar o nome do personagem Brick. Então eu vou clicar em Enter e agora eu tenho o que é chamado Balão. Isto é o que vai ser dito dentro de um texto. Então, agora vou escrever o diálogo dele para termos um diálogo. É muito simples e muito direto para um vilão se gabar desi mesmo. É muito simples e muito direto para um vilão se gabar de Então eu acho que vai funcionar uma vez que você tem o diálogo, isso é praticamente o que vai estar no texto. E o que você pode fazer aqui é se você é a carta, você é capaz de simplesmente copiar isso e colocá-lo diretamente na própria história em quadrinhos. E isso é muito útil, especialmente com arquivos nos dias de hoje em que as coisas eram feitas digitais. Agora o que eu vou fazer é terminar rapidamente o resto deste script fora da câmera algo rápido que eu queria saber antes de terminar aqui é um atalho rápido, pequeno para fazer certas coisas. Por exemplo, se eu cozinhar entrar, ele leva para legenda sobre. Neste caso, este é o painel três, que não vai ter informações sobre isso além do fato de que é uma cena, eu não vou ter nenhum texto. Então o que eu quero fazer é mudar para a página. Então, em vez de apenas pressionar enter continuamente, bem, você pode fazer é você pode pressionar a tecla tab e você pode percorrer os diferentes tipos de coisas até chegar ao que você quer, que neste caso, é a nova página. Outra coisa rápida a notar aqui é outra grande característica é que o programa Celtics vai realmente lembrar coisas que você digitou antes. Então, por exemplo, na pastelaria, eu queria ser também três pedais. Então, se eu começar imediatamente a digitar três, ele percebe que eu já fiz isso antes e me permite simplesmente pressionar enter, e ele irá copiar essa informação para mim para saber. Então esta é realmente uma boa maneira de economizar tempo. Se você já digitou algo, ele também deve fazê-lo para nomes de caracteres, contanto que você tenha feito anteriormente, digite-os. Então o que eu fiz aqui é que terminei o roteiro inteiro. Você pode ver que isso é a coisa toda. Ele pára com a página quatro. Como eu notei agora, eu mudei algumas coisas agora, enquanto eu estava digitando. Originalmente, eu tinha a página três com apenas três painéis. No entanto, a fim de fazer as coisas parecer mais agradável, eu decidi adicionar um painel extra para a página, que tornou a página quatro muito mais fácil de embrulhar as coisas em e não parece que foi dois escovado porque este é um mini quadrinhos. Não queria que nenhuma das páginas tivesse mais do que quatro painéis. Tal como acontece com muitas histórias em quadrinhos, as páginas são muito menores, então você só tem um pouco de espaço para trabalhar. Mas isso é algo que podemos falar no outro vídeo e neste. Você só precisa saber que este é todo o script que vamos trabalhar com quando eu chegar à arte Agora, para qualquer um de vocês está escrevendo roteiro, este é um ótimo formato para olhar porque ele realmente define a forma como os quadrinhos ou escrito. Agora eu sei que foi um pouco breve, e eu meio que revi as coisas muito rapidamente. Mas com um guião de banda desenhada, não é tão complicado quando se está a tentar desabafar as coisas. Tudo o que você precisa saber é que quando você está trabalhando com painéis e você está digitando informações , na realidade, você quer colocar o máximo de informação possível, especialmente se você vai ter outro artista trabalhando nisso aqui. Eu não fiz isso porque eu sou o artista, e eu tenho fé na minha capacidade de lembrar o que eu quis dizer quando eu simplesmente disse algo como Blair está voando sobre a cidade. É muito simples para mim. No entanto, se há algo em seu roteiro que você precisa dizer especificamente, como um certo edifício que você quer em segundo plano, coloque essa informação porque lembre-se, o artista precisa saber tudo o que ele precisa saber, a fim de fazer a página olhar do jeito que você quer que ela pareça. Então coloque cada pedaço de informação que você pode que você sente que vai ajudar o artista, incluindo personagens que podem estar em segundo plano, qualquer tipo de edifícios que pode estar em segundo plano ou qualquer cenário que possa ser importante. Então, espero que isso tenha sido útil de alguma forma. Se você tiver alguma dúvida, por favor deixe-as na seção de discussão, e eu tentarei responder-lhe. Se eu achar que vale a pena fazer um vídeo, farei um vídeo separado para responder essa pergunta em uma outra seção da minha classe . Obrigado por assistirem, e eu verei vocês na fase de arte da minha aula 5. Mini quadras e webcomics: Saudações a todos, todos, e bem-vindos à primeira lição da fase artística aqui. Eu só vou para outros tipos de quadrinhos que são diferentes do padrão. O mini quadrinhos e a Web quadrinhos, Um mini quadrinhos é simplesmente um muito curto, às vezes pequeno livro de quadrinhos que você pode fazer. Isso geralmente é em torno de 4 a 6 páginas, às vezes oito, se você realmente quer empurrá-lo para lá. Apenas projetado para ser muito curto, livros de banda desenhada muito simples, geralmente impressos muito pequenos e poderia ser feito em casa sem ter que passar por qualquer tipo de publicação. Eles são muito bons para iniciantes, e uma boa ferramenta para aprender em uma banda desenhada Web é simplesmente um livro de banda desenhada que você postar on-line em muitos casos estes ar aqueles onde você em vez de postar um capítulo inteiro a cada mês, às vezes você pode colocar um único página por dia ou uma única página a cada semana. Estes podem ser histórias contínuas ou mordaça um dia bobinas. Isso realmente não importa, desde que você está apenas fazendo algo divertido para você, e geralmente é postado online gratuitamente em alguns sites diferentes. Vou colocar na tela um par de sites diferentes que você pode ir agora eu vou estar fazendo um mini quadrinhos para os próximos dois vídeos. Então é nisso que eu vou me concentrar, então eu vou te ver na próxima lição. 6. Criação de personagens: Saudações a todos, todos, e bem-vindos à próxima lição do rosto artístico. Nesta lição, eu vou apenas rever rapidamente os conceitos básicos da gração de personagens. Agora, enquanto eu falo, você vai assistir como eu basicamente desenhar um dos personagens principais da história que eu tinha trabalhado na fase de escrita. O nome dele é Flair. Agora, quando você está criando personagens, um monte de Kemi feito durante a fase de escrita. Quando você está escrevendo todos os detalhes com seu personagem, entanto, você ainda precisa pelo menos desenhar o personagem, especialmente se você é o artista, porque você precisa saber como eles vão ficar. Uma coisa boa que eu gosto de fazer é que eu costumo começar com o corpo básico, então eu sento lá e eu vou esboçar o corpo áspero, geralmente apenas tipo de chegar nas proporções do que eu acho que eles devem ser. E então eu vou adicionar lentamente alguns detalhes quando eu estou projetando personagens, geralmente para mim. Eu tenho a maioria dos projetos já em mente, mas eu entendo se para outra pessoa pode não ser tão fácil. Então, o que você poderia fazer é desenhar vários corpos e, em seguida, apenas jogar em diferentes desenhos em cada um. Experimente alguns looks diferentes e até mesmo diferentes idades e diferentes formas do corpo, o rosto em todas as outras partes. Uma das coisas em que muitos artistas se enquadram é a mesma síndrome facial. É aqui que a maioria dos seus rostos acabam parecendo iguais. Para contornar isto. Ah, a coisa boa a fazer é praticar fazer tipo aleatório de formas ish circulares ou qualquer tipo de forma, e então tentar fazer um rosto fora disso. Aqui estão dois exemplos de alguns rostos que você pode fazer com apenas duas formas básicas. Agora, com este sinalizador de personagem, eu meio que queria que ele fosse mais jovem, relativamente na adolescência ou assim agora, no primeiro desenho aqui do corpo. O rosto não era como eu gostava que fosse. Quero que ele pareça um pouco mais jovem. Então, quando eu fiz o produto final aqui, você pode ver que eu decidi redesenhar o rosto sobre o lado, e eu meio que fiz parecer um pouco mais jovem simplesmente fazendo o rosto um pouco mais redondo e ter menos desse apontamento nervoso quadrado para ele. Essa é uma maneira que eu uso, especialmente com meu estilo, para fazer personagens parecerem jovens ou velhos, dependendo de como eu queria ir. Agora esse personagem que você está vendo aqui na tela, eu já saio da câmera. O nome dele é Brick, e ele é o vilão da história, e eu quero que ele pareça mais volumoso e nervoso e apenas um pouco bruto, então eu dei-lhe características muito quadradas. Agora eu ia desenhá-lo, fazendo-o parecer uma criatura de pedra. No entanto, decidi ir contra isso. Eu vou fazê-lo para que seu corpo ainda seja muito volumoso. Mas a única coisa que o torna diferente é que o tom de pele vai ser mawr pedra olhando, e talvez eu vou adicionar uma textura mais tarde. No entanto, por agora isso é bom o suficiente para o que estamos fazendo. Agora que temos nossos personagens, vamos passar para o próximo estágio, que é onde vamos realmente entrar no trabalho de páginas 7. Layouts de baixo: Saudações a todos. E bem-vindos à próxima lição da fase de arte neste vídeo. Vou mostrar-lhe rapidamente como colocar uma página. Agora, layouts de página são muito simples, você só vai criar um layout áspero de onde os painéis vão e a cena em si. Agora, se você olhar para o script real que temos, que eu vou mostrar na tela os 2 primeiros painéis da primeira página de muito simples. O 1º 1 é Flair está simplesmente voando sobre uma cidade no segundo painel. Temos ele reagindo a um som. Agora, eu só vou definir rapidamente esta página. Agora, aqui, você vê aqui eu apenas rapidamente apenas fiz um pequeno esboço preto aqui. Isto é para simbolizar aproximadamente uma página. Então esta é uma única página. Vou usar uma caneta padrão. Estás a usar isto em vez de um lápis porque significa que não posso apagar. Então eu vou realmente fazer alguma coisa vagamente. Agora eu sei que vai ser dois painéis aqui. Agora, a primeira coisa que um lado é o tamanho dos painéis. Agora, os lados dos painéis realmente dependem de quão importante o painel é para algo como o tiro de abertura, que é ele voando sobre uma cidade. Eu meio que acho que esse deve ser o painel maior nestas duas páginas. Então, em vez de dividi-lo diretamente ao meio, vou para onde está a metade da marca. Só vou descer um pouco mais. E então é aí que eu vou configurar isso para que você possa ver o painel maior , que é o estabelecimento. Só vai mostrar um clarão voando através do ar pela cidade e então aqui, ele vai reagir a alguma coisa. Então aqui, eu vou descobrir rapidamente para onde eu queria ir, então ele vai estar voando sobre a cidade, então eu tenho que decidir como eu quero que isso vá. Então, primeiro painel rapidamente colocado para fora. Tenho tudo o que preciso saber, , para o layout. Então eu sei que ele vai estar voando pelo ar aqui vai ser edifícios aqui atrás . Eu provavelmente coloquei alguns, você sabe, obviamente alguns edifícios, eles vão fritar por aqui também. Então isso é algo que eu me lembro. Isto é apenas desmoronando a ideia, então nada aqui é permanente. Nada aqui é realmente crucial. Por isso, aqui em baixo, vou fazer a mesma coisa. Ele vai reagir a alguma coisa. Então, quando eu estou indo rapidamente para fora, o que é isso? Ele está reagindo a algo muito rude, muito simples. Acabou com isso, , ele está reagindo a algo, e isso é tudo que você precisa fazer. Você não precisa complicar esse passo. Este é o passo mais fácil porque você está apenas colocando para baixo linhas para dizer onde as coisas vão estar. Então este vídeo é muito rápido, e isso é porque este é um passo muito rápido. E eu só quero ter certeza que você entendeu que você não tem que ser perfeito com passo. Isto é grosseiro. Bastão áspero, desenho de figuras. Isso é tudo que você precisa fazer. Então, obrigado por assistir a este. E vejo-te no próximo vídeo. Nós realmente vamos entrar em mais coisas principais, que na verdade está trabalhando nos lápis e nos lápis ásperos nos lápis finais de desenhar uma página. Então eu vou te ver naquele vídeo 8. LÁPIS: Saudações a todos. E bem-vindos a outra lição da fase artística. Neste vídeo, eu vou estar mostrando a vocês como fazer o estágio de lápis de criar uma página de quadrinhos. Agora, a primeira parte que vamos fazer aqui é que estamos indo para o palco de lápis agora. Os estágios de lápis, na verdade, duas partes. Você tem seus lápis ásperos e seus lápis finais. Agora eles vão ser feitos aqui neste pedaço de papel 11 por 17, e eu sei que está um pouco cortado aqui na câmera, mas não se preocupe, eu vou estar ampliando em um ponto específico em que vamos trabalhar, que é vai ser a primeira metade do topo desta página vai ser tudo uma imagem , porque lembre-se, a primeira página em que trabalhamos nos layouts é dois painéis. Então eu vou ter o primeiro painel que vai ser um grande, pequeno lugar superior aqui em cima, e eu vou desenhar isso agora. Normalmente, uso lápis azul quando faço muitos dos meus telhados. No entanto, o azul não aparece muito bem, porque você pode ver que há realmente linhas azuis na página. aqui em si. Estas diretrizes aéreas agora são exibidas apenas para que você saiba quando você está criando um livro com , onde certas partes estão. E é assim que funciona. O quadrado interior. Há uma grande praça aqui no meio que é a biblioteca. Esta é a área segura. Isso significa que tudo texturizado praticamente ir dentro desta primeira caixa. Depois disso, você tem as áreas de sangramento, e a depois disso é a hemorragia total. O que isso significa é basicamente qualquer coisa depois dessa linha final, que é bem aqui, qualquer coisa que seja mais provável que seja cortada, porque em uma banda desenhada a página inteira não está sendo usada. Eles realmente cortaram seções ao redor do lado de fora. Então, se você quiser que uma foto vá até a borda do papel, mesmo quando for impressa, você quer ir até a borda da página sabendo que parte dela vai ser cortada . No entanto, qualquer coisa que você quer que você saiba que você não quer ser cortado, mantenha-o dentro dessas duas primeiras linhas, que é a área viva na área de sangramento. Então isso é apenas um áspero do que isso parece. Agora vamos realmente fazer alguns dos lápis ásperos. Eu vou fazer isso primeiro em azul, mas eu vou usar Black para escurecê-lo para que você possa realmente ver como é. Então eu vou fazer isso fora da câmera só porque você não vai realmente conseguir ver o que eu estou fazendo. Mas não se preocupe. Voltarei depois para fazer muito do meu tempo ou lápis acabados com o lápis preto . Vejo-te daqui a pouco, está bem? E estamos de volta. E usei o meu lápis azul para fazer todos esses “Rough diz que você pode ver aqui agora eles são um pouco difíceis de ver. Eu tentei escurecê-los um pouco com o azul, mas basicamente eu tenho flare aqui. Ele está sobrevoando a cidade. Eu meio que mudei a perspectiva um pouco do meu layout só porque eu pensei que este era muito mais bonito porque ele não veio para nós. Ele tem um pouco de quatro encurtamento, bem como um monte de perspectiva acontecendo com os edifícios. E com esse tipo de coisa, só sei que a perspectiva é basicamente significando que o mais para trás. Algo vai obviamente menor assim. Parece que agora se você tem formas tridimensionais que estão ao quadrado como esses prédios e tudo mais, eles vão parecer que eles estão voltando para o espaço. Agora, como você pode ver, o ponto para o qual eles voltam é aqui. Então este é o ponto de fuga, e então tudo sai de lá. Então eu meio que fiz um pouco de um padrão de grade com algumas linhas azuis indo para todos os lugares , e até mesmo ele está voltando para o espaço até este ponto. Então o que eu fiz aqui foi que eu o agredi, e o coloquei mais apertado no lápis. Mas tudo o resto é, você vê, é muito estéril agora com edifícios e tudo com o meu estilo, eu não coloco muitos detalhes. Eu só coloquei um pouco de coisas aqui e ali onde eu precisar. Mas quando o fizermos é eu vou rapidamente passar por cima de lápis preto e eu vou fazer um pequeno lapso de tempo rápido. Vai ser muito rápido e muito pouco bruto. Sei que não estou colocando muitos detalhes aqui, mas esse não é o objetivo desses vídeos. É só para mostrar a vocês o processo tão rápido aqui, eu vou ir em frente e simplesmente lápis de volta sobre essas coisas com meu lápis preto para que vocês possam vê-lo mais fácil. Aqui vamos nós. Tudo bem, então. Agora você pode ver que eu tenho todos os lápis praticamente do jeito que eu quero TEM. Agora você percebe que não há detalhes nos próprios edifícios. Agora, isso é algo que eu tenho. Eu tenho que parar e realmente apontar isso para fora. Você notou que como eu estava fazendo isso para algumas dessas coisas, eu estava usando uma régua. Mas como você viu com algumas coisas de fundo, eu não era usado régua. Agora, por favor, não me imite. Use uma régua sempre que estiver fazendo linhas retas. Eu não posso enfatizar isso o suficiente. A única razão para eu não usá-lo seria simples, porque eu sou muito preguiçoso. E para este tipo de vídeo, hum, eu só para mim e a maneira como eu desenhei isso simplesmente não funciona para mim. Mas eu tenho que te dizer, você precisa usar réguas para coisas assim, pelo menos para o estágio de lápis. Se você acha que pode usar uma mão firme o suficiente para obter algumas dessas coisas para ser feito na fase de tinta, ou se, ou se, durante o rosto de tinta, você quer que ele pareça um pouco mais áspero. Vá em frente. Mas para os lápis, use uma régua, especialmente para muitos desses edifícios agora. Como eu disse, eu deixei estes em branco porque eu vou fazer aqueles com as tintas. Eu vou pensar em um monte de detalhes aqui, usando um monte de preto. Isso é apenas o meu estilo. Eu uso um monte de pretos pesados e sombras pesadas em coisas como edifícios e fundos, modo que em vez de usar o preto para criar as linhas e os detalhes, eu vou estar usando o espaço em branco para criar todos os detalhes, como o janelas, algumas das portas. Então eles já são muito pretos em morcegos. Apenas pessoal. Esse é o meu estilo. É assim que faço as coisas. Você não tem que fazer isso dessa maneira. Mesmo assim, com caráter aqui, eu até mudo a mão um pouco só porque eu gostei disso, o punho um pouco melhor do que a mão dos swishes. Estava desligado. Há um monte de coisas estranhas nesta foto. Só não há tempo suficiente para corrigires tudo. Então eu vou deixar como está, e eu vou deixá-lo como eu vou deixá-lo dentro. Perfeito, porque às vezes você só precisa. Agora, obviamente, eu sugiro ir lá e consertar isso, como abaixar esse braço movendo isso, mas de qualquer maneira, isso é o básico de fazer os lápis de lápis áspero para lápis de acabamento. Agora, estes para mim são lápis acabados para mim. Agora, eu tenho que enfatizar que isso é apenas para o meu estilo. Para você, eu diria entrar e colocar um monte de detalhes extras dependendo do seu estilo. Então é assim que isso vai ser muito subjetivo. Então, obrigado por assistir este vídeo. E nos próximos vídeos, eu vou realmente Inc isso então eu vou estar indo e procurando todos esses pequenos detalhes. Eu vou entrar e adicionar o recurso extra aqui em baixo, bem como eu vou estar fazendo um monte de coisas extras com as fronteiras. E também vamos vê-lo no próximo vídeo onde eu faço todo o acabamento com a fasede tinta fase 9. Tintas tradicionais: Saudações a todos. E bem-vindos ao palco de tinta do nosso pequeno livro de banda desenhada, Endeavour s Oh , sim, Endeavour s Oh, sim, eu ampliei muito bem aqui no sinalizador aqui porque isso é tudo o que vamos realmente pensar aqui. Agora, eu digitalizei isso para o computador e eu fiz isso porque eu vou fazer para vídeos aqui. Eu vou fazer uma onde eu vou pensar isso tradicionalmente com o que eu vou usar nossas micro canetas, essas que eu realmente gosto. Pigmento micron no meu favorito eu vou usar 03 e 0803 é para tudo praticamente. Apenas abaixe tudo e então eu entro com um “não “só para delinear o personagem. É apenas uma coisa de design agradável para fazê-lo estourar. Não vou fazer as coisas de fundo. Embora se eu estivesse no fundo, eu provavelmente ficaria com o oito Onley ou usaria um cinco, que está entre estes dois só porque estes não precisam de muita eu provavelmente ficaria com o oito Onley ou usaria um cinco, que está entre estes dois só porque estes não precisam de muita ousadia para eles. Eles já vão ser apenas linhas fixas de qualquer maneira. Especialmente porque vou preencher isso com um monte de preto, mas sim, isto é o que vou usar. Principalmente, Outra ferramenta que eu iria usar e, em seguida, eu estou começando a usar mais frequentemente é a minha pequena caneta escova aqui. Este é o pincel de prakit. Esta é uma ferramenta com a qual comecei a me sentir confortável. Mas ainda não cheguei lá, então vou ficar com as canetas aqui. Tudo bem, agora, agora você vê que eu estou usando luvas. Esse amor é chamado de guarda de manchas. Ele foi projetado para torná-lo para que eu não manchar nenhum dos lápis ou o próprio, e realmente é apenas uma ajuda. Também mantém seu suor. Peço desculpas por fazer isso no tempo restante. Mas para restrições de tempo, no entanto, eu vou apenas falar rapidamente algumas das coisas que eu penso quando eu quero dizer, quando você está pensando, você sempre quer ter em mente onde suas fontes de luz, porque isso vai Ditar linha com os tempos e onde as sombras Agora nesta foto, não é fácil dizer só porque eu não entrei em um monte de grandes detalhes, especialmente porque eu só queria acabar com isso com o vídeo. No entanto, sempre que você pensa na vida, então eu só acho que as linhas de pau sempre estarão do lado oposto de onde o sol está porque eles estão sendo lançados na sombra. Você também quer um muito sua linha com apenas para tornar as coisas interessantes. Neste vídeo, eu obviamente não estou fazendo o fundo. No entanto, quando eu ir para o estágio de limpeza, vou mostrar-lhe o que o fundo algumas coisas boas para ter em mente quando você está tentando manter suas mãos firmes. Você não quer que sua mão trema o tempo todo como a minha tende a fazê-lo. Tente manter sua mão o mais firme possível, mesmo que você tenha que fazer as coisas um pouco devagar fazendo coisas como o que eu fiz nos pés. Tudo o que você precisa saber é que quando você está você quer tipo de colocar os dedos assim, você vai de pau fino. É uma técnica antiga, mas funciona muito bem agora. Não funciona tão bem com canetas de ponta de feltro, pois não têm muita variação. Mas se você fizer isso corretamente, você pode obter um pouco de um 50 preenchimento em áreas pretas é muito simples e quer fazê-lo depois que a corrida permitiu a sua vida para indicar onde você está indo para preencher um monte de preto. Basta colocar algumas saídas nas áreas onde você delinear isso irá lembrá-lo de voltar e adicionar preto. Então, lá temos. Esse é o básico de como eu como as coisas. E isso é só para este personagem. E isso é tradicionalmente, então agora o que eu vou fazer é entrar no meu computador e eu vou fazer minha varredura disso, e eu vou mostrar a vocês como eu faço as coisas. Se eu fosse pintar isto digitalmente com o meu tablet, então verei vocês naquele vídeo. 10. Tintas digitais: Saudações a todos. E bem-vindos a outro vídeo na fase de arte. Neste, vou passar rapidamente por cima de algumas das coisas que vão para digitalmente pintar uma banda desenhada . Agora você pode ver aqui. Já tenho o estúdio de mangá aberto. Já tenho a imagem ajustada. Você está se perguntando como eu trouxe a imagem aqui? Bem, primeiro eu digitalizei agora uma mente escaneada em três pedaços que você pode ver aqui porque eu não tenho um scanner 11 por 17. E então o que eu fiz foi entrar na loja de fotos. Ou pode usar o estúdio de mangá, se quiser. E o que eu fiz foi colocá-los em uma folha branca de 11 por 17 e juntá-los. E então eu os misturei. E quando eu acabaria com essa imagem final está bem aqui? E este é o completo aqui. E então quando eu fiz foi eu abri o estúdio de mangá. Eu quero aqui em cima para arquivar. Então novo e eu criei uma nova tela e, em seguida, simplesmente estão aqui, certo? Diz predefinições. Você pode apenas criar suas próprias predefinições e, em seguida, você apenas configurá-lo da maneira que você deseja. Apenas descubra o que funciona melhor para você, baseado em qualquer banda desenhada que você tem. Mas cancele isso. Foi assim que consegui aqui. Eu criei uma nova página em branco, mas eles teriam apenas essas pequenas bordas. Então, se eu me livrar disso, ele teria literalmente essa informação e isso é tudo o que ele teria. Esta informação em branco está bem aqui. Agora, com essa informação, ela vem com essas pequenas diretrizes. Agora, com essas diretrizes, se eu abrir isso, eu as comparei aproximadamente com as diretrizes que estão construídas aqui agora. Eles não eram perfeitos, como você pode ver aqui. Então eu tive que fazer um pouco de movimento só para acertar, o que é bom. Você pode fazer isso do jeito que quiser. No entanto, é apenas algo que você quer pensar quando você está criando um templo próprio. Uma vez eu tive o meu modelo. Eu fiz isso um azul para preencher aquela área azul. Tudo o que você faz é pegar sua camada, você faz uma camada de cor e então você clica nesta cor da camada aqui e você muda. Essa é a cor que você quiser. Mudei o meu muito azul, e isto vai encher a coisa toda. Então, basicamente, qualquer coisa que não seja branca se tornará azul. Então, qualquer negro ou vermelho ou qualquer coisa, todos eles se tornam azuis. E isso é muito útil quando você está pensando agora que a fase de tinta real é feita com esta ferramenta aqui, a ferramenta caneta, que você pode apenas apertar p para chegar. Eu uso a caneta G aqui. Eu mexi um pouco com as configurações, mas não muito. Mas uma das principais configurações que eu amo é a estabilização, que diz aqui mudar o quanto estabilizar no pé da caneta tablet, que significa apenas o quanto ele vai estabilizar qualquer movimento na minha mão. Por exemplo, se eu fosse para aqui e meio que fazer isso, na verdade está diminuindo e estabilizando e da minha mão. Então, finalmente funciona melhor para você e use isso agora. Eu já pintei esta foto. Como você vê aqui, isso é uma camada. Se eu clicar nisso no boom, você pode ver que eu pintei e pintei exatamente como eu fiz com o outro. Quando eu fiz o lado tradicional, no entanto, eu apenas fiz digitalmente. A razão pela qual eu não estou fazendo isso na tela é porque quando eu estou gravando, eu tenho uma boa quantidade de atraso quando eu estou tentando pensar. Mas basicamente funciona da mesma forma que você pode ver. Eu posso fazer os mesmos efeitos aqui apenas desenhando, tinta e para um monte desses truques, eu só usei o balde de enchimento, e foi assim que eu preenchi. Alguns destes maiores é um preto. Quando eu for aos retoques finais, que será o próximo vídeo, terei tudo isso pintado para que você não tenha que se preocupar em ver nada disso. A única coisa que quero mostrar agora é a última coisa, que é como obter furos no painel agora. Há várias maneiras de fazer isso. Você poderia simplesmente entrar e usar uma ferramenta como a ferramenta de figura, e com ela você poderia simplesmente alinhar algumas linhas diferentes e apenas boom. Você tem algumas terras lá. Vamos mantê-lo em linha reta. Por agora. Eu não preciso dele curvado e boom, você tem uma linha preta. Agora, se você quiser uma linha melhor que você pode obviamente apenas usar diferentes tipos de linhas. Há toneladas de configurações aqui, obviamente. E muitos para eu realmente mexer com você poderia fazer um pouco mais grosso. A maneira que eu sugiro fazer isso é realmente melhor maneira é essa coisinha bem aqui que você vê que agora eu vou te mostrar. Faça isso rápido. Você foi até a camada do dedo do pé? Clique em que você vai para uma nova borda de quadro de camada. Chame isso de quadro. Eu vou definir isso para cerca de 16. É só o pixel. Com o qual, porque como maiores imagens? Na verdade, isso não é tão rápido Boom. O que isso faz é que te faz fronteira. Agora você percebe que ele vai todo o caminho ao redor da área viva, a fim de cortar pedaços no meio. Você precisa ir a esta ferramenta, ir até aqui e enquadrar. Agora, o que eu vou fazer é eu também vou para aqui porque você vê o espaço vertical, que é a quantidade de tampas que vai estar entre aqui. Eu só vou relaxar. Não vai não tão alto. Vou mudar para cerca de 50. Então tudo o que você faz é clicar e arrastar e automaticamente fazê-lo cortar para você, e eles vão fazer isso em qualquer direção que você quiser. Então, se você quiser fazer cortes como esse boom, fácil, controle total para fazer qualquer pouco de edição. Então, se você quiser mover isso porque não é bem onde você quer, e é só que há um monte de pequenas coisas que você pode fazer. Então isso é basicamente tudo o que eu realmente preciso para mostrar a vocês. Como eu já terminei um aqui e basicamente, você só precisa saber que você continua repetindo esse processo uma e outra vez até você esteja acabado. Então isso é tudo por esta fase. Eu sei que eu passei por isso super rápido, mas realmente não há muito o que falar em uma visão geral. Se tiver alguma dúvida, deixe-as na discussão e entrarei em mais pormenores, conforme necessário. No entanto, isso foi apenas para você passar pelas coisas básicas. Tudo o resto é muito tentativa e erro e descobrir o que funciona melhor para você. Em seguida, eu vou terminar tudo isso rapidamente, e em seguida, no próximo vídeo, eu vou mostrar a você como terminar limpando algumas coisas e adicionando alguns detalhes finais , então eu vou te ver no próximo vídeo. 11. Toques finais: Saudações a todos. E bem-vindos a outro vídeo deste. Eu só vou repassar um pouco de retoques rápidos sobre quando você está fazendo sua revista em quadrinhos. Agora aqui você pode ver que eu tenho uma página terminada aqui do que eu tenho trabalhado ultimamente. Então tudo o que me viu realmente fazer foi adicionar o personagem aqui de talento. Deixe-me dar um zoom aqui um pouco. Então tudo o que você me viu fazer foi se incendiar. Mas como você pode ver aqui, eu adicionei o fundo, bem como terminou fora deste painel aqui em baixo e também adicionar um pouco aqui. Agora, com muito disso, eu realmente não queria te mostrar tudo isso só porque não é realmente importante. São muitas das mesmas coisas antigas. No entanto, com o fundo, eu só vou rapidamente obter o nome de algumas coisas que você quer pensar sobre quando fazer fundos. E isso é principalmente apenas perspectiva. Agora eu posso ver aqui tudo está voltando em perspectiva. Perspectiva é apenas uma maneira de mostrar profundidade ou mostrar que as coisas estavam voltando ao espaço e que elas existem em um mundo tridimensional. isso, Porisso,por que tudo parece que está voltando para este tipo de área central aqui. Até o próprio personagem está voltando no tempo para ajudar com coisas assim. Se você está fazendo as coisas digitalmente e até tradicionalmente, você pode fazer isso apenas demora um pouco mais. O que você quer acrescentar é aqui que temos uma camada chamada perspectiva. Tenho todas as outras camadas. Tenho isto completamente acabado. Mas aqui eu tenho uma camada chamada perspectiva. Agora, se eu ligar isso não, rápido e isso vai parecer um pouco estranho, mas, boom, boom, você vê todas essas linhas azuis aqui agora, hum, hum, isso em si é realmente Algo que peguei de Freddie Williams. O segundo está bem. Acho que é Freddie Williams 1/3 ou algo assim. Ele tem um livro chamado “Guia de Desenho Digitalizado da DC”. E uma das ferramentas que ele tem em seu site é uma ferramenta de caminho de perspectiva. O que? Você vem aqui, sabe, há coisas aqui que eu mesmo criei. Mas o que você pode fazer é que você pode abrir um banco de caminho, arrastá-lo para o seu arquivo, e então você simplesmente traçar todas as linhas que atingiu isso apenas significa que eles fazem linha sólida . Então, se eu ampliar o seu amor você vê essas linhas azuis sólidas aqui. Desculpe-me pelo atraso. Gravação afeta meu computador um pouco, mas é muito simples. Gravação afeta meu computador um pouco, As coisas aqui são que você não pode ver nada muito extremo e isso só permite que você fique dentro da perspectiva. Então agora tudo o que se podia ver volta a este Centrepoint. Agora, este é um ponto de perspectiva. Tudo está voltando para um lugar. Se você tivesse vários pontos de perspectiva, você apenas faria vários desses e colocá-lo no patrocinador. Precisa ser. Mas neste caso é apenas um ponto para que eu possa desligar isso. E veja, tudo segue esse padrão. Então, quando fiz o fundo, fiz anotações rápidas de tudo. Fiz tudo de forma muito simples. Nada muito complicado aqui. Como se isso fosse um desenho muito básico, que é como meu estilo é. Deixei cair janelas básicas, coisas assim. Muitas dessas coisas no fundo. Se eu aumentar novamente, desculpe pelo atraso. Você vê essas pequenas janelas que eu fiz aqueles usando minha própria ferramenta de caminho aqui, que é o Windows aqui, as janelas e mais janelas. E basicamente tudo o que fez foi adicionar um pouco de passado como estes, e é assim que as pats funcionam. E então tudo que você faz é pegar sua ferramenta de caminho, que eu acredito que seja alguma ferramenta de seleção de Pat ou até mesmo sua ferramenta de caminho aqui e tudo o que você está fazendo é apenas clicar com o botão direito e você está acariciando o caminho. Se eu clicar no caminho inicial, ele me dá leilão de como eu quero, quais ferramentas ele reconhece que eu tenho a ferramenta lápis, você pode mudar a cor e todo esse tipo de coisa, e então ele apenas faz as linhas. Então é assim que se faz isso. Basta clicar para se livrar disso. Então foi assim que coloquei aquelas áreas lá atrás. Isso eu fiz com ferramentas retas e coisas assim. Sim, com o fundo e tudo mais. Muitas coisas que eu fiz foi ter certeza que tudo estava em perspectiva, e você poderia ver que eu tinha sombreamento aqui só para ter certeza que você entende que a luz está vindo de trás daqui e meio que empurrando seu caminho para aqui. Então, depois que eu digitalizei tudo, digitalizei e entrei e limpei as coisas, o que significa que eu só tive tempo para entrar e corrigir pequenos erros. Como quando fiz o filme tradicional. Tudo isso foi meio confuso, e eu tive que corrigi-lo. Então eu tive que consertar isso consertar um monte dessas coisas acontecendo no fundo, consertá-lo um pouco porque havia alguns pontos apenas espalhados por todo o lado. Então eu consertei tudo o que você vê aqui. Há um erro de linha aqui, que terei que consertar em breve, mas isso é fácil de consertar. A próxima coisa que comecei a fazer foi começar a descobrir diferentes efeitos que quero usar . A próxima coisa que comecei a fazer foi começar a descobrir diferentes efeitos que quero usar . A próxima coisa que comecei a fazer foi começar a descobrir diferentes efeitos que quero usar Primeiro de tudo, se eu quisesse ter certeza que eu queria o texto em. Agora você vê que eu desenhei à mão como se fosse apenas uma mão desenhada, e é por isso que parece uma porcaria. Mas eu só me pergunto, deveria fazer algo assim para o meu próprio efeito. Mas normalmente eu adicionaria texto aqui em uma camada de texto e eu tenho duas camadas aqui. Um é o balão de texto que, se eu clicar que abrir como uma coisa pequena aqui em cima, este é o que basicamente o balão de texto. E então você coloca o texto sobre ele para que você pudesse ver lá em cima e deixe-me ampliar um pouco aqui em um dia brilhante na cidade, que no roteiro, você sabe que essa é a única legenda que acontece aqui. E então, no segundo painel, há aquele purê de maldição, que é apenas nenhum Adam em Apia na API Otomana é básico, apenas você usando fonética. Está foneticamente soando Ah, palavra. Você sabe, entre aspas palavra que é de um som de um som. Então amaldiçoado quebra apenas anonima Tapia de algum tipo de barulho de queda alto. Hum, você a vê? Acrescentei algumas pessoas ao fundo. O muito pequeno tão pouco detalhe aqui e você vê o texto aparecer. Então essa é a primeira coisa que eu adicionei com o texto apenas para descobrir onde eles precisam ir. A próxima coisa que fiz foi começar a adicionar coloração. Agora, comigo e colorindo, eu faço coisas muito básicas. É literalmente apenas cores sólidas ou apartamentos, como eles o chamam. Então eu clico nesta camada e abri-la. Boom! Agora você pode ver que há cor. Estas são as cores que escolhi para este personagem. Hum, originalmente, eu o tinha como amarelo em muitos dos meus esboços anteriores que eu fiz, mas eu decidi que eu gostava mais dele como vermelho com amarelo sendo seu cinto e seu cabelo Z, eu adicionei cores no fundo. Você tinha que descobrir o esquema de coloração sozinho. Demorou um pouco, mas eu olhei para alguns quadrinhos antigos e eu escolho algumas cores de alguns dos quadrinhos mais velhos apenas para tipo de adicionar em um pouco de variedade aqui e ali. Então você pode ver isso é como ele parece, hum, rolar para baixo e novamente aqui. Agora, aqui. Eu não tinha um passado só porque não parecia que eu precisava de um neste painel. Mas eu me certifiquei de que a cor aqui, este azul no fundo do céu, está seguindo através. Uma vez que fiz isso, adicionei algumas sombras. Como você pode ver, apenas um pouco de sombras básicas sobre o personagem. Nada muito extremo, apenas em certos pontos. E mesmo aqui em certos locais pequenos. Basta adicionar um pouco de toque. Não tinha que ser muito só um pouquinho lá. Outra coisa que eu adicionei e que ela podia ouvir diz Flare brilho. Agora o que é isso, se eu me ligar adiciona um brilho em torno de seu corpo para simbolizar que ele está voando porque ele usa seu poder de energia para voar. Então eu quero ter certeza que você sabia que era assim que ele estava voando e que isso era uma coisa de seu caráter. Então eu acabei de adicionar um esboço muito básico em torno dele deste amarelo muito brilhante. E depois disso, comigo pessoalmente, eu poderia terminar aqui. Isso pode ser feito completamente, você sabe, feito e mais, como você notar aqui, há uma camada extra aqui chamada textura. Isso é algo que eu pessoalmente amo fazer porque eu amo dar aquele efeito antigo. Se você olhar para quadrinhos muito mais velhos, você vai notar que em certas áreas eles serão esses pequenos pontos agora, agora, antes que muitas pessoas pensem que isso era parte do jornal, mas não é. É uma textura real que eles colocam. Acabou. Clique em abrir e boom. Agora você pode ver que há um padrão de pontos sobre tudo, o que para mim dá a sensação dos velhos tempos. No entanto, você notará que as janelas não têm esse padrão. Fiz de propósito porque queria que as janelas parecessem janelas, que é vidro, que tem uma textura brilhante para elas. Você quer ver isso? Não o tinha aqui por razões óbvias. Mesmo aqui em baixo , também não está aqui. De novo. Isto é apenas por razões, porque eu queria que as coisas parecessem brilhantes para o vidro e para outras coisas apenas para não ter esse efeito. Mas eu só acho que pessoalmente para a minha banda desenhada, eu queria ter esse efeito de ponto porque acrescenta uma boa sensação de tempo velho a ele, que é como eu gosto de desenhar. De qualquer forma, , a única outra coisa que você começaria a fazer aqui depois disso é que você iria até aqui, e normalmente você colocaria onde o número da página vai estar, que seria aqui, já que Esta é a primeira página que verá quando abrir o livro? Na verdade, estaria aqui porque a próxima página em ordem seria aqui. Você o veria aqui, e então o número da página estaria neste canto. Então, para esta página, seria a página um, e o número estaria aqui no canto. Se esta página era o número ímpar Página significando que era página dois ou número desigual pago. Desculpe. Se fosse a página, estaria aqui para que os números ímpares passassem. O número da página ímpar passa por aqui. Até o número da página sobe aqui em quadrinhos americanos, em quadrinhos japoneses. Você apenas reverte isso porque você leu. Thea Pa é a direção, e isso é praticamente tudo. Agora você também vê que há essa camada chamada de diretrizes, que eu uso apenas para saber e ter certeza de que tudo estava alinhado com as diretrizes. E veja, é um pouco estranho aqui só porque este é um tabuleiro diferente do que eu usei. Mas geralmente funciona. Tudo bem. Agora, depois de ter feito tudo isso, deixe-me livrar esta camada. Então você fez isso. Você salvou seu trabalho. Você sabe que tudo está bonito. Tudo é do jeito que você quer, especialmente com um monte de camadas que você tem aqui. A próxima coisa que você quer fazer é notar que esta grande história de lacuna aqui bem, isso não é preciso. Porque se isto fosse um livro de banda desenhada de verdade, seria reduzido ao tamanho. Hum, seria reduzido para ah de 11. 17 a 10. 15. Então essa é a próxima coisa que você faz é ir até aqui, você pode ir para a imagem ou tela. Eu gostaria de ir lona, trocar essas duas polegadas, e eu mudaria isso para 10 por 15. Deixe isso em paz porque você queria entrar por todos os lados. Clique em OK. E, claro, ele vai dizer que as coisas iam sair, que significa, você sabe, isso é que eu ia perder um pouco disso. Ele prossegue e boom. Agora você tem o tamanho exato do que uma página de quadrinhos normal seria. Isto é o que seria se fosse impresso. Então isso é basicamente todas as pequenas coisas que você precisa saber para fazer um monte de toques acabados . Agora eu não sou uma cor, então eu realmente não posso repassar coisas como cores. Eu só fiz isso baseado em desenhos animados muito simples e sombreamento de células muito simples. Então você vai ter que fazer isso sozinho. No entanto, olhe para seus pulsos de cor favorita para escolher como você quer fazer você mesmo, hum, e então apenas aprendeu assim. Ou o que você poderia fazer é contratar um artista ou colorista é homossexual. Quem poderia fazer isso por você também. Então isso é tudo para este vídeo, e isso é tudo que você realmente precisa saber. Para o produto final depois deles, eu vou fazer um vídeo apenas meio que rapidamente mostrando alguns dos lugares que você pode colocar sua arte também. É em lugares que você pode colocá-lo se você quiser que ele seja publicado. Então eu vou ver vocês naquele vídeo 12. Editoração: Olá de novo, pessoal. E bem-vindos de volta a um novo vídeo e este. Vou mostrar-lhe algumas das opções de publicação que você tem para basicamente o que você quer fazer com sua banda desenhada depois que você terminar com sua pequena mini-banda desenhada. Agora vamos abrir o ar dos barris aqui, bom e velho Google Chrome. E a primeira coisa que quero mostrar são as opções de impressão que você tem se você quiser imprimir sua banda desenhada, legitimamente ou não legitimamente, mas você sabe, de verdade. Ah, a primeira coisa aqui. Este é o site que eu recomendo muito. Isto é para se você quiser auto-publicar, que significa que você é uma pessoa independente, você não quer trabalhar através de outra empresa como uma empresa de combinação como Marvel DC Image. Cavalo negro. Você realmente não pode entrar neles ou você não quer fazer isso sozinho. Problema. Aqui está um ótimo site para fazê-lo com aparecer você procurar um ponto plano com. Isso é o que eles fazem. Eles imprimem um e enviam para você. Obviamente, você tem preços diferentes aqui ainda preços de livros com capa comum. Sabe, essas coisas diferentes. Os preços dos quadrinhos são o seu livro básico de capa comum, eu acredito, é o limite mais grosso, onde é ligado cola em vez de ligado estável. Mas o básico aqui é muito bom. Eles têm um grande recurso é onde você pode obter informações sobre coisas como, hum, as dimensões. Sua página tem que estar em coisas como, Quais são os tamanhos de arquivo? Onde você tem que colocá-lo. É um ótimo site que você pode ver aqui se você receber os preços da Palm Comics aqui no canto do copo . Agora o site ainda vai, passando por um pouco de mudança. Ele nessas coisas, está se alterando aqui, então não se preocupe com isso. Mas aqui está o que você precisa fazer. Aqui estão algumas das suas coisas com as quais você precisa se preocupar, porque aqui ele vende o que está impresso. Ah, relatos de quantas páginas você pode ter se quiser. Grampear. Se você quer colar, tem que ser. Se for algo além das 44 páginas, vai ser colado. Isso só significa que ele tem um colado de volta, e ele se torna um livro de capa comum como você pode ver lá como livros de mangá e tal. Então você pisa lá. Você pode baixar um modelo se quiser, e você pode ouvi-lo diz outras opções. Você tem o título da edição, que você apenas nomeia a banda desenhada. Você tem o tamanho que considera mangá ou revista padrão. Você tem o seu tipo de capa padrão capas esboço, que são basicamente coisas que permitem que você desenhe todo e auto capas. Ainda não sei o que são, mas tenho certeza que são muito legais. Você tem interior dizendo que você pode querer uma cor cheia ou interior preto e branco que altera o preço que você vê para baixo. Custo por cópia é um dólar 72 para clique colorido que boom, você começa para baixo 10 centavos porque agora eles não têm que colorir. As páginas interiores são alguns centavos. Recebe 72 para 17. o Atéotamanho muda as coisas. tamanho do mangá custa um pouco menos porque é menor e as revistas vão custar quase o mesmo . Então é do mesmo tamanho aqui. Contagem de páginas interiores. Só estou a dizer quantas páginas, no mínimo, de quatro. Ah, 65 páginas pagas mais são livros comerciais. Então é isso que você tem que ir para conseguir isso agora. Eu não tenho certeza se isso inclui Sim, isso é apenas páginas interiores. Então, para os nossos muitos quadrinhos isso funciona porque isso é páginas interiores. A tampa frontal e a tampa traseira são duas coisas separadas. Então você tem que incluí-los. Mas você tem que rotulá-los dessa maneira. E mesmo aqui está um anúncio de casal AM para que você possa colocar sim na contracapa. Sim. Dentro da tampa traseira. Sim. Interior na página interior ou nenhum plano ca que agora o anúncio torna assim. Você paga Mawr porque sabe que não está anunciando. Isso é algo com que você tem que lidar. Eu não tenho nenhum problema em apoiá-los, então eu definitivamente colocaria lá. Eu provavelmente colocaria o interior da tampa traseira novamente. Muda o preço porque não é óbvio para ver. Eu colocaria provavelmente na contracapa. Deixe-o ficar lá atrás, porque eu amo este site. Quantidade. Este é o número que você quer pedir. , Agora, se você pode ver aqui, se você gostaria de ter uma cópia de prova impressa primeiro e simplesmente reduzir seu, um pedido, quantidade, dedo um, isso significa Você só vai receber uma cópia. É uma cópia de prova. Agora você vê aqui, não. Eles não adicionam mais provas digitais, mas tudo bem. Isso só significa que eles vão te enviar uma cópia para provar a reunião. Você vai olhar para ele e dizer, sim, sim, isso é o que eu queria. E então você tem o seu preço aqui. Então, se eu encomendasse, tipo, cinco, iria ajustá-lo para o total de cinco livros. Então isso é apenas algo para você sabe, que você possa ver que não é muito caro imprimir uma cópia. No entanto, se você quiser realmente tê-lo vendido, eles têm uma irmã varrida. Liguei para o Planeta Indie. Este é o planeta irmão dos 60 deles. Eu só disse maricas neste site. Aqui é onde você pode postar para as pessoas comprarem. É um ótimo site que permite que você o coloque aqui. Você simplesmente cria uma Web, cria sua própria categoria, você sabe coisas assim e permite que você compre. Você pode definir coisas como esta como todas essas pequenas categorias diferentes. E se você clicar nele, boom, ele vai levá-lo para a página da banda desenhada. Fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer fazer fazer Eu pagar Meu navegador está rodando um pouco mais lento agora, e você pode tê-lo configurado para coisas diferentes. Então, como uma cópia digital, sabe? Cópia física. Impressão sob demanda. Isso é basicamente necessário. Vai imprimi-lo no momento em que você comprá-lo. Agora, o que eu gosto disso, pelo menos até onde eu me lembro. Você não paga nada do livro. Isto por 99 é o custo do livro que os dólares 72 que vão tirar aqui serão automaticamente deduzidos disto quando o imprimires e receberes o resto como lucro. Então, lembre-se que quando você preço seu livro, o preço é acima do custo de impressão de quanto você quer ganhar em lucro, porque é isso que vai custar para eles imprimir e enviá-lo para quem quer que seja. Então isso é apenas uma coisa que você tem que lembrar quando você está fazendo essas coisas de cara. Vou fechar estes dois. Você pode ver a barra de endereços aqui, então eu vou fechar isso para acelerar um pouco as coisas. Você pode ver a barra de endereços aqui, Aqui está o que você faz. Se você quiser publicar online significando quadrinhos da Web, aqui estão três sites que. Eu meio que gosto. Aqui está a Fúria Comic. Muito simples. Isso é apenas, você sabe, três sites em que você pode postar. Você pode criar o cuidado de quadrinhos da Web de gerenciar quadrinhos da Web. Eu tenho uma conta aqui. Sim. Estou logado. Bem aqui. O Eric. Correndo. Hum, então este é realmente um pequeno site agradável se você quiser começar. Outro bom site é Pink Blazers. É quando eu realmente gosto de vir aqui muitas vezes para ler as coisas de outras pessoas. Hum, parece que eles podem estar se fechando. Eu não sei, mas, hum , sim, nós vamos ter que ver. Não tenho certeza se está desligando, mas veremos. Mas você pode vir aqui e tentar fazer você pensar que eles costumavam ser chamados de outra coisa. Esqueci o nome naquela época, mas você pode postar seus quadrinhos aqui e depois outro site do qual esse cara está falando aqui para passar, está bem aqui. Este é um site dourado. Adoro este site. Isso é realmente muito simplificado e muito divertido. Sítio Web. Eu sigo alguns quadrinhos aqui. Acho que ainda assim sigo um casal até aqui. Hum, é muito básico. Você acaba de postar sua banda desenhada e você pode As pessoas podem ler. Ele não postar como um gibi normal, como você pode ver. Como se eu clicar aqui, espero que ela tenha algo postado. Isso não é tão ruim aqui. Tudo bem, aqui vamos nós. Agora você pode ver aqui nestes quadrinhos, é um site de pergaminho. Você não vira as coisas. E, oh, eu não vi a coisa nova dela aqui. Não vi a coisa nova dela. Isso é errado. Eu não os vi. Mas você vê, aqui é um sistema de rolagem de rolagem aqui que você pode apenas tipo de rolagem para baixo e olhar . Então é apenas algo com que você pode lidar aqui, e é um pouco estranho, eu admito. Mas é ótimo para ler porque você pode simplesmente rolar para baixo e olhar para as coisas. Então faça o que acha que tem que fazer, , siga. Você pode seguir artistas aqui postados do jeito que quiser. Essas são apenas maneiras que eu meio sugiro fazer as coisas. Eu também vinculei todos esses sites para que você possa encontrá-los facilmente. Basta ir até a seção de discussão, e haverá um post mostrando onde você pode ir a esses sites para fazer as coisas . Então, obrigado por assistir quando fechar isso. Espero que goste destas aulas. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer outra coisa que você precisa trabalhar, vá para a sessão de discussão e faça um tópico e me faça algumas perguntas. Na verdade, eu vou fazer uma ameaça para você que eu fiz perguntas. Se tiver uma pergunta, publique-a lá, eu leio. Eu atendo lá. Ou se eu achar que merece um vídeo, farei um vídeo nele. Então, muito obrigado por se juntar a mim nessas aulas. Mal posso esperar para ver o seu projeto da turma, turma, que é descrito nas seções do projeto que vão verificar isso e mal posso esperar para vê-los . Então vocês mais tarde