Como fazer um remix de dance music: noções básicas de produção digital | King Arthur DJ | Skillshare

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Como fazer um remix de dance music: noções básicas de produção digital

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Aulas neste curso

9 aulas (1 h 2 min)
    • 1. Introdução: o papel dos remixes

      2:27
    • 2. Pré-produção: determine a vibração

      3:25
    • 3. Benefícios do uso de stems

      1:24
    • 4. Criando o groove

      11:10
    • 5. Percussão e melodia principal

      9:07
    • 6. Sequenciando a faixa

      17:45
    • 7. Como adicionar transições

      7:35
    • 8. Introdução e outro para DJs

      6:22
    • 9. Legalidades e compartilhamento

      2:58
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Sobre este curso

Os remixes de música podem ser uma ótima maneira de entrar na indústria musical e estabelecer seu nome como produtor. Neste curso de uma hora com o famoso DJ King Arthur (Hexagon/Spinnin Records), você vai acompanhar enquanto ele monta um remix do zero - uma habilidade que foi instrumental para fazê-lo chegar até onde chegou. Você aprenderá a:

  • Como definir o propósito do seu remix - onde ele será tocado?
  • Como criar um groove para sua nova versão da música com bases e vocalistas
  • Como usar a percussão para definir o tempo
  • Como adicionar transições para polir uma faixa
  • Incluindo intros e outros para que os DJs possam apresentar sua faixa facilmente em uma mixagem
  • Dicas para o compartilhamento e disseminação da faixa

Quer você seja um produtor experiente ou um aspirante, este curso vai lhe ensinar as manhas do que você deve considerar ao criar um remix de dança que vai ser um sucesso. Depois de assistir as aulas, você vai compartilhar seu próprio remix.

É recomendado que você tenha uma noção básica de produção de música digital (qualquer estação de trabalho de áudio digital é suficiente) para praticar as lições que o King Arthur compartilha nesse curso. 

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King Arthur DJ

DJ / Producer

Professor

King Arthur is a music producer and DJ signed to Don Diablo's Hexagon roster, a sub-label of Spinnin Records.

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Transcrições

1. Introdução: o papel dos remixes: Meu nome é Rei Artur. Eu sou um produtor musical e DJ, músico, artista. Todas essas coisas. Em 2006, ouvi a música da Snow Patrol, Chasing Cars, pela primeira vez, e achei que era a música mais incrível que já ouvi. Naquela época eu estava aprendendo a produzir e escrever música, e então eu pensei, por que eu não faço uma versão dessa música que os DJs poderiam tocar? Sinto que é algo que está tão perto de estar lá. Pode ser algo que seria incrível no mundo da música da dança. Então, eu baixei a música original do iTunes, apenas o MP3 normal. Eu tinha um amigo, que estava muito mais longe na produção na época. Eu mandei para ele, para ele mudar a velocidade da música para mim. Ele tinha algumas faixas que tinham feito muito bem, e então acabamos terminando a música juntos. Ele se transformou em ser esta faixa que foi uma das maiores canções de dança de 2006 e 2007. Tenho que conhecer a Patrulha da Neve. Levaram-me aos bastidores num dos espectáculos deles. Tenho que sair com eles por alguns minutos. Naquele momento, eu disse a mim mesmo, talvez eu possa fazer disso uma carreira, talvez isso seja possível para mim dar uma chance e ser um músico profissional. Essa é a beleza dos remixes. Você pode pegar coisas que você ama, que já existem, colocar seu próprio gosto nele e colocá-lo de volta para o mundo. Quando eu estava conversando com a Skillshare, decidimos que este seria um ótimo tópico para discutir com jovens produtores e artistas lá fora porque talvez seja o ponto de entrada mais fácil para colocar seu nome lá fora e obtendo produções lá fora e para a indústria da música. Então, nesta aula, vamos cobrir alguns aspectos diferentes da vida de um remix. Desde obter as hastes e ter uma idéia do que você quer fazer até entregá-lo para DJs, e colocá-lo para fora no mundo para você começar. Felizmente, recebendo alguma atenção e criando algum zumbido para o seu nome. Seja qual for o remix que faça, sua identidade e suas digitais estão por toda parte. Da maneira que você produz, dos sons que você usa, da maneira como você mistura a faixa. Tudo o que é exclusivo para o seu estilo, você precisa ter que fazer parte do seu remix para que as pessoas saibam que é você. Eu queria dar esta aula porque me deu esperança de dar a este um verdadeiro ir e tentar fazer desta uma carreira profissional quando vi o sucesso de um remix que eu fiz. Então, espero que esta aula possa ser maravilhosa para vocês aprenderem a fazer remixes e pode ser o início de uma jornada maravilhosa para vocês com música. 2. Pré-produção: determine a vibração: Então hoje vamos falar sobre remixes, e eu acho que o mais importante é ter uma boa base para começar. Para construir essa fundação, você precisa ter uma idéia do que você vai fazer com a música, onde você quer que ela vá tão longe quanto a direção e som dela? Você também precisa pensar como ele vai ser consumido, “Isso é para pessoas no Spotify, no iTunes, no YouTube, no SoundCloud, ou é para Beatport, é apenas para DJs?” Esta faixa tem que ter uma identidade que pode caber em algum lugar e você precisa criar essa identidade desde o início e isso só vai tornar o processo muito mais fácil a longo prazo. Então, se você decidir fazer uma música que é mais construída ou eu acho que o consumo de fãs, que é Hype Machine, Spotify, SoundCloud , iTunes, manter mais vocais nele para mantê-lo, eu não quero usar a palavra comercial, mas mantê-lo muito acessível para as pessoas ouvirem, algo que eles vão querer ouvir quando estão andando pela rua. Isso é o que você precisa pensar. Se foi construído para DJ's e para boates, é um ângulo muito diferente no sentido de que, ele precisa ser construído e produzido de uma forma que ele vai bater nos clubes em uma noite de sexta-feira ou sábado, onde quando um DJ toca o disco que ele parece incrível. Então, ele precisa ser sequenciado muito diferente de uma música pop ou uma música de rádio. Provavelmente vai ser uma volta mais despojada. O pontapé na base ou precisa ser muito maior e muito mais gordo, você tem que ter uma introdução e um outro da música que os DJs podem misturar com. Então, quando um cara está tocando em um clube ele precisa ter aquela introdução de 30 segundos e outro para ser capaz de misturar o disco e misturar fora do disco. seu trabalho é tornar este disco o mais fácil possível para os DJs tocarem. Quanto mais fácil for, mais provável é que o joguem. Se você fizer um disco não importa o quão grande é, se é realmente difícil para um DJ tocar quando ele está sentado lá no meio de um set e ele está tentando pensar no que eu devo tocar seguir e ele olha e tem que decidir entre dois músicas, ele vai escolher o que é mais fácil de tocar e ainda vai funcionar. Então, como artista, é muito importante ser eficiente com o seu tempo, especialmente o ocupado que você fica como nas últimas duas semanas eu tive que terminar dois remixes e duas músicas originais enquanto voava entre continentes, e então a organização é muito, muito chave. Tenha um fluxo de trabalho com o qual você está familiarizado que ajudará a melhorar seu processo criativo, e uma grande chave para isso é apenas ser organizado desde o início. Então, nesta aula, eu vou realmente manter isso muito simples, porque eu não precisava falar com mais ninguém, além de mim mesmo. Eu vou remixar uma música que é o primeiro single de um próximo EP meu na Hexagon e Spinnin e o original é de cerca de 104 bpm e é um tipo de trilha de frio temperamental. Eu vou então pegá-lo e torná-lo um pouco casa aqui que, é uma versão que eu posso tocar quando eu jogar fora para todos os meus sets porque eu amo muito a música, eu acho que o trabalho foi incrível, mas o original não é algo que manteria a pista de dança em movimento. Então meu objetivo hoje é mostrar a vocês o processo de como eu pego uma música que não é construída para a pista de dança e torná-la construída para a pista de dança. contato com um artista ou um gerente que você ama suas músicas, peça as hastes ou, se nada disso se juntar, baixe uma música do iTunes que você ama e vamos começar o processo de colocar essas coisas em ação. Assim que você começar a trabalhar neste projeto, comece a compartilhar com todos na classe e todos nós vamos dar feedback uns aos outros e tentar incentivar os outros que podemos crescer e nos tornar muito melhores como produtores. 3. Benefícios do uso de stems: Então, eu mencionei antes que apenas tirar uma música do iTunes é uma maneira de começar, mas Stems, eles são muito mais importantes porque você tem muito mais versatilidade. Algumas pessoas perguntaram, há software lá fora que podemos extrair o vocal da pista ou algo assim? Há algumas maneiras de fazer engenharia reversa, e é muito complicado, e você acaba com uma versão do vocal que vai soar muito áspera. Então, isso é porque a maneira que as músicas são misturadas e produzidas, se o espectro de som é 180 graus da orelha direita todo o caminho através da orelha esquerda. Normalmente, na pista, você tem seu bumbo e seu baixo no meio, e então vocal pode estar no meio, ou dependendo de como as camadas são fixadas nos lados, e se você tentar extrair algo, você não pode apontar uma determinada área da frequência e só quero isso porque em qualquer música que existe, um vocal e a guitarra têm algumas das mesmas frequências. Então, se você tentar arrancar o vocal, você vai comprar um pouco de guitarra. Se você tentar arrancar um tambor de chute para fora, as chances são que você vai ter um pouco de bateria baixo ou linha de baixo lá dentro. Então, é realmente difícil tentar fazer isso. Então, eu encorajo fortemente se você pode, obter Stems, definitivamente fazê-lo porque ele vai lhe dar muito mais liberdade, tanto quanto criatividade e explorar e mexer com o que você quer fazer. 4. Criando o groove: Então pessoal, eu tenho meu projeto configurado e eu tenho as hastes e eu joguei-as na minha sessão. A primeira coisa que vou fazer é ouvir o original e ver se alguma ideia vem à minha mente no que diz respeito à direção, ou vibração, ou enviar destaca para mim que poderia realmente ser importante na criação de uma nova identidade com a música no remixagem. Então, vou tocar alguns trechos da música original. Então, como você pode ver desde o início, é uma canção muito descontraída e variada. Então, é um bom trecho da introdução, vamos chegar mais rápido, mas mais em direção ao refrão. Então, agora, que eu ouvi, eu sei que esta música não foi feita para o clube, esta é uma música de rádio, uma música para o Spotify, uma música para o iTunes. Então, eu preciso fazer uma versão da música que eu possa pegar e tocar em meus sets e em meus shows. Então, a primeira coisa que faço é importar as hastes vocais, já fiz isso. Então, o BPM original desta música é 104 batidas por minuto, que não é algo que eu possa, bem, eu poderia tocar meus sets, mas vai mantê-lo muito temperamental e muito vibey. Então, eu vou acelerar até 124 batidas por minuto. Então, quando eu faço isso, o som vocal é um pouco diferente. Então, você pode ouvir, é definitivamente mais, já é mais energia e mais tempo para a pista que muda a vibração. Então, o próximo passo que eu faço, uma vez que eu tenho os vocais na sessão, é sobre encontrar a progressão principal que eu vou usar para construir toda a faixa fora. Este é o primeiro bloco de construção que você vai usar, e então eu mantive muito simples e uso exatamente os mesmos acordes que o original, porque eu pensei que eles eram realmente bonitos e se encaixam com o que eu queria fazer. Então, aqui estão esses acordes e eles vão ser acelerados porque eu acelerei o ritmo da trilha. Agora que tenho a progressão dos acordes e os vocais, podemos tocar um pouco disto juntos. Então, sabemos que isso funciona porque é a mesma progressão de acordes que a música original. Preciso começar a construir os elementos que vão fazer esta música funcionar na pista de dança e trabalhar para mim como DJ. Porque eu afirmei anteriormente no vídeo, é muito importante ter um tambor muito bom, uma linha de base muito boa e aqueles precisam ser realmente grandes, gordos e quentes no final baixo. Então, no clube, ele realmente se sente bem e realmente bate duro, e eu tenho que ter um bom ritmo que vai manter as pessoas dançando ou fazer as pessoas começarem a dançar. Então, a próxima coisa que eu faço, eu começo a trabalhar no que o sulco vai ser por baixo disso. Eu só vou tirar os vocais, eu vou pegar a progressão do acorde e então eu vou dizer, “Legal, esta é a progressão do acorde.” Legal. Então agora, temos a progressão do acorde e começamos a construir a linha de base. Então, eu posso começar a construir este sulco, então ele vai ser realmente, mantê-lo simples assim. Então, eu sei que com o som que eu estou indo para, isso soa bem eo que eu fiz anteriormente como eu criei um par de diferentes modelos groove que eu realmente gostei. Então, eu vou te dar uma, essa é a primeira idéia que eu tive. Então, vamos colocar um chute tambor nisso para que possamos ter uma boa idéia de como isso vai soar. Isso, estamos começando a ter um ritmo. Algo que vai fazer as pessoas dançarem. Uma regra que sempre tive, se não vai me fazer dançar e me fazer mexer, não vai fazer mais ninguém. Não que eu saiba todas as respostas, mas se eu não conseguir fazer algo que me dançar e me mover no meu assento e enquanto eu estou fazendo a música, eu não acho que vai se traduzir para a pista de dança. Então, certifique-se quando você estiver criando isso, seja qual for o groove ou a linha de base que o efeito que você espera que tenha, ele precisa ter esse efeito em você. Você é a primeira pessoa de referência para a música se acha que vai funcionar na pista de dança. Então, certifique-se de que você é realmente honesto consigo mesmo sobre essas coisas. Então, eu tenho a progressão do acorde e eu tenho no início de um sulco de linha de base. Ok. Então, vamos jogar o vocal em cima disso e ver se o sulco de linha de base e o vocal se encaixam. Ok, funciona, e funciona melodicamente. Mas eu acho que o groove-wise para o que eu estou tentando fazer, é apenas realmente movendo e meio que chugging junto. Então, algo que eu faço é começar a silenciar notas. Se eu achar que há muita coisa acontecendo, vou silenciar algumas notas. Então, vamos tentar silenciar alguns desses e ver se ele muda o sulco. Ok. Está começando a chegar lá. Eu ainda acho que há muito, então vamos tentar silenciar mais um pouco. Ok. Estamos chegando lá, estamos chegando lá. Eu vou com o que eu acabar usando no final. É basicamente o mesmo tipo de sulco. Mas eu começo a saltar algumas notas e oitavas para que ele lhe dê um pouco mais de funk. Então, se eu colocar o vocal de volta, ele tem o suficiente como movimento lado a lado [inaudível] legal. Isso vai fazer com que as pessoas batam e se movam na pista de dança, eu realmente estou cavando nele. Então, eu estou começando a construir essa faixa, eu tenho a progressão do núcleo, eu tenho uma linha de base que eu gosto, e eu sei que o vocal já era como. Então, vamos começar a juntar mais coisas medida em que vai criar a identidade para esta música. Então, você precisa adicionar seu chute tambor, porque é uma faixa de música de dança. Então, vamos pegar o chute tambor e o signatário do baixo. Vamos tocá-los juntos com um subbaixo embaixo. Ok. Estou gostando muito dessa vibração, estou gostando dessa vibração. É muito simples, então é um tambor e uma linha de base. Precisamos começar a adicionar percussão. Este é um loop que eu encontrei e eu usei e cortei em tantas músicas. Eu adorei o som do chapéu alto nele, e tem um bom balanço para ele. Então, deixe-me isolar isso e tocá-lo para você rapidinho. Isto é uma percussão que vou adicionar à pista. Porque temos o pontapé na linha de base, adicionamos um pouco de percussão. Então, uma coisa que é importante fazer é jogar, mesmo se você não vai ter a progressão do núcleo, tipo de piano ou corda ou algo nessa parte real da música, toque-o lá apenas para ver como ele se encaixa e certifique-se de que tudo melodicamente e groove-wise está funcionando. Você só quer de vez em quando verificar novamente e certifique-se de que tudo melodicamente e groove-wise se encaixa com a progressão de acordes que você escolheu para usar para a música. Então, a maneira fácil é pegar a linha de base e o sulco na percussão que eu já criei e jogar no piano em cima, e apenas certifique-se de que tudo está trabalhando melodicamente juntos. Então, legal. Funciona e soa bem. Então, o próximo passo é ter certeza que o sulco e os vocais e tudo estão se encaixando, não há confronto. Então, o que eu vou fazer é jogar os vocais em cima do chute, a linha de base, e a percussão mínima que pode ter estado lá para garantir que o sulco está apoiando o vocal, porque é tudo sobre o vocal e esses tipos de faixas. Então, essa é a vibração que eu estou indo para bem ali. É legal, é um pouco temperamental porque os vocais nessa direção, mas tomou uma identidade totalmente nova, na medida em que esta faixa é algo que eu posso tocar em meus sets, que vai funcionar na pista de dança. Isto é o que eu chamo de o esqueleto da minha pista, eu tenho... 5. Percussão e melodia principal: Então, temos o esqueleto da pista aqui e pronto. O que eu gosto de fazer neste momento é que eu gosto de realmente me concentrar na percussão, que é o que eu estou pensando que será a percussão final. Isso vai acabar ajudando com o sequenciamento da música, porque precisamos obter quase tudo o que queremos na pista quando ela estiver cheia nesta seção. Isso é o que eu gosto de fazer. Então, eu tenho meu loop de percussão aqui. Preciso de trazer a minha palmas e o meu chapéu de batida. Estas são duas partes essenciais para quase todas as faixas de música de dança. Este é um 808 aplauso que eu realmente amo. Eu usei em um monte de faixas, provavelmente ouvi isso usado em um monte de músicas. Esta é uma das muitas variações de um 808. Este é o chapéu que usei em muitas músicas. Eu gosto de como ele é afiado, mas limpo ao mesmo tempo, e isso é realmente bom. Eu sei que vai caber com o som da outra percussão que eu já tenho lá dentro. Então, eu só vou preparar isso. Não preciso disso. Coloque-os na mistura um pouco melhor. Então, nós vamos colocar alguns efeitos sobre essa palmada. Isto é técnico, eu vou ter que EQ meu aplauso um pouco em 5.000 hertz e um pouco de colisão em 200 para obter um pouco mais de corpo e eu vou adicionar um pouco de reverb sobre isso que ele tenha mais vida para ele, não é tal som obsoleto aplaudindo. Então, vamos fazer algo assim. Vamos ver como soa. Há um pouco de reverberação para dar um pouco mais de vida. Temos as palmas e o chapéu lá dentro agora. Vamos ouvir tudo juntos. Legal. Então, estou gostando muito disso. Isso realmente está começando a se unir tanto quanto a percussão vai ser. Então vamos ouvir a percussão por si só. Está bem, fixe. Eu quero adicionar mais um ou dois elementos que podem trazer um pouco mais de caráter para a percussão nesta pista e então eu abri Battery e eu usei o Clik Dub Kit. Fiquei realmente inspirado ao ouvir algumas das coisas do Diplo-Skrillex, as coisas do Jack U. Eles usaram alguns sons muito estranhos para percussão, mas quando feito direito, acrescenta tanto para a pista porque o elemento único que não está em nada mais, então eu fiz este pequeno loop. Quando eu queria fazer este loop, eu passei e literalmente rolou para baixo e encontrei um som estranho que eu pensei que poderia caber. Eu pensei que era muito legal, parecendo uma batida fora e então foi sobre adicionar, então juntos que se transformou em isso, que é realmente único soando percussão e é como dois sons estranhos, mas com todo o resto traz um monte de personagem, em vez disso, é apenas algo como isso. Então, legal. Então, eu tenho tudo. A nova percussão também realmente contribui para o sulco. Então, eu tenho uma coisa muito boa acontecendo aqui. Estou gostando muito do sulco. Gosto da vibração. Como tudo isso realmente suporta o vocal, como o vocal tem um pouco de uma nova identidade em cima deste novo som e ritmo. Mas eu acho que com esta faixa, eu não posso apenas ter uma linha de baixo groove o tempo todo, eu preciso adicionar outra coisa, e então, só eu fiz este som. É meio oco, mas tem um monte de reverberação sobre ele, então acrescenta, eu não sei, um monte de caráter e humor, eu acho. Então, o que eu faço é pegar o sulco. Então, trata-se de compensar um pouco de ritmo que irá para cima do sulco. Então, uma vez que eu apareça com qualquer tipo de melodia, o importante é que a melodia se encaixa e acentua o sulco da linha de baixo, então eu vou arrastar isso até aqui. Vou puxar o MIDI da linha de baixo. Vou puxar para cima o MIDI do meu som principal que eu fiz. Vou colocá-los um em cima do outro e me certificar de tocá-los juntos e ver como isso soa. Então, como você pode dizer que toda vez que a linha de baixo toca, o som principal está batendo bem em cima disso e eu realmente gosto de fazer coisas assim porque cria espaço entre cada nota. Mas também cria harmonias muito legais entre a melodia da linha de baixo e a melodia principal, e também garante que a liderança, a ranhura e o ritmo do chumbo não atrapalhem a linha de baixo. Todos sabemos que a linha de baixo já trabalhou com o vocal e qual a progressão do acorde para que o chumbo é então, que ele se encaixa com a linha de baixo, também vai caber com o vocal, e a progressão da corda. Então, neste momento, eu adicionei minha liderança. Tenho a minha pista. Eu tenho a minha linha de baixo. Tenho a minha percussão. Eu tenho minha progressão de acordes e nós temos o vocal. Então, agora, vamos ouvir tudo. Ouça sem o vocal, vamos ter certeza de que tudo soe bem. Vamos também jogar a progressão do acorde lá e garantir que tudo, o piano, a progressão do acorde para garantir que a liderança e tudo se encaixem. Legal. Esta é basicamente uma parte da música onde eu acho que isso é tão ocupado quanto esta faixa deveria ser. Não há nada faltando na minha cabeça até onde eu quero levar isso na minha cabeça. Não estou perdendo nada aqui. Isso é muito importante ter todas as suas ideias que você acha que pode querer na pista abaixo em uma seção que pode ser tudo. Porque daqui, vamos começar a dividir e sequenciar a música. Então, quando você tem todos os seus elementos lá, você sabe que é realmente fácil começar a construir a pista. Como você quer adicionar elementos, como quer tirar as coisas e tudo isso porque você tem tudo. Todas as minhas ideias criativas estão em baixo. Agora, é sobre pegar as idéias criativas e colocá-las na ordem certa que vai fazer a trilha fluir muito bem e construir e desistir e tudo isso. 6. Sequenciando a faixa: Então, agora nós temos, na minha opinião, tudo o que eu preciso nesta música para quando ela vai estar cheia. Então, a partir daqui, é uma questão de como vamos sequenciar esta faixa, e estamos orientando esta mais para a pista de dança. Então, por causa disso, eu preciso de uma introdução e um outro que os DJ possam misturar dentro e fora da música, e então a maioria das faixas do clube tem quebras e quedas. Temos esses elementos, e agora precisamos começar a contar uma história com esses elementos para ajudar a criar a identidade para essa faixa. Então, o que eu vou fazer é ouvir o vocal e agora eu coloco a progressão do acorde embaixo dele só para que eu possa ter uma idéia de onde eu vou começar a construir as coisas. Então, na minha cabeça, isso é um verso na música original, mas esta poderia ser uma ótima primeira seção da quebra após a introdução e outro. Ainda não fiz a introdução. Eu sempre faço isso por último porque eu quero que a pista seja ótima. A introdução e o outro estão lá apenas para apoiar a carne principal da pista. Então, eu vou fazer a introdução e o outro por último. Então, este será, que vai ser o início do primeiro colapso. Então esta seção da música original é mais um pré-coro. Então, eu acho, se é um pré-refrão na música original, eu gosto de como soa, e há o refrão. Então eu tenho que pensar como eu vou construir esta faixa para chegar ao refrão e ter os ganchos debaixo do refrão. Então, está subtilmente vindo porque eu estou me orientando para, quando o refrão e o vocal original entrar, a linha de base vai entrar para criar um momento e realmente fazer as coisas funcionarem. Então, vamos pegar a seção que tínhamos aqui, onde tudo estava cheio, e eu quero criar uma diferença suficiente onde não está cheio, mas ainda há energia realmente boa e um bom sulco certo quando tudo entra em ação. Então, eu pegava o chute e a linha de base e jogava por baixo daquela parte do vocal. Vamos ver como soa. Então, isso é legal. Então, o sulco está agora implementado. Então, vamos apenas ouvir do final disso. Ok. Legal. Estou gostando muito disso. Eu gosto de como uma atitude com a música entra bem ali. Então nós temos o nosso primeiro começo de nosso colapso, qual será a construção eventualmente na primeira gota. Então temos a queda inicial. Isso é bom, mas eu sinto que pode haver mais coisas acontecendo com o sulco. Então, eu vou adicionar apenas o loop original que eu tinha. Eu gosto disso. Então vamos ver como ele faz a transição do lado direito. Então, automaticamente, apenas adicionar aquele pouco de percussão só acrescenta muito mais quando a pista cai pela primeira vez. Então, eu realmente gosto disso. Então, a partir daqui, copie as coisas para continuar por baixo do vocal. Então nós temos tudo, mas o problema é nós não podemos simplesmente ter que continuar looping uma e outra vez, ou então ele vai parar de ser interessante. Então, uma das coisas que eu costumo fazer é pegar minhas palmas e trazê-lo na metade da primeira seção da entrega. É muito sutil, mas mantém as coisas se movendo o suficiente. Bem, eu acho que isso realmente mantém as pessoas interessadas. Então nós temos isso. Eu acho que algo mais precisa entrar bem ali, porque mantê-lo nesse nível está realmente faltando algumas coisas. Então o que eu vou fazer é desenterrar o chapéu que eu tenho, que eu trouxe mais cedo na pista, e apenas colocá-lo em, e vamos ver como isso acrescenta. Eu realmente gosto disso. É outro elemento sutil para adicionar um pouco mais de energia. Podemos jogar aquela pequena percussão peculiar que eu tive também e ver como isso soa. Parece muito bom sobre o sulco, mas eu acho que trazendo de volta um pouco mais de melodia, talvez a progressão do acorde faça o pop vocal e se destacar ainda mais. Então, na segunda metade, algo que eu faço em um monte de minhas faixas é depois que ele é sulcado para fora por um segundo, nós pegamos o piano da quebra, esta é a mesma progressão de acordes ao longo de toda a faixa, e jogá-lo em bem aqui, e ver como soa em cima do sulco e tudo mais. Então, há algumas coisas melodicamente que não estão bem aí. Então, a progressão do acorde aqui é muito diferente da primeira vez, que é aqui. Então, o que eu preciso fazer é, eu preciso pegar as linhas de base e abrir a progressão do acorde. Eu vou mover as notas de linha de base para que eles se encaixem melodicamente exatamente com a progressão de acordes do piano porque se a coisa não se encaixar melodicamente, esta faixa nunca vai a lugar nenhum. Então, vamos ouvir isso agora. Deixe-me silenciar o som principal. Então, com sorte, vocês podem ouvir a diferença do final. Deixe-me silenciar os vocais só para que eu possa realmente esclarecer a diferença no final. Então este acaba assim. Este acaba assim. É importante que tudo se alinhe melodicamente. Algo que eu faço em meus arquivos de projeto é, se eu tiver algo em loop ou indo repetidamente, e então há uma mudança, eu mudo a cor dele, então eu sei que é diferente. Assim, no que diz respeito à organização, é realmente fácil ver visualmente, que esta seção é um pouco diferente das anteriores. Então, isso é apenas uma dica simples que pode ser realmente útil na medida trabalho através de um fluxo de trabalho e organização da organização, e seus arquivos de projeto. Então, o que vamos fazer é ter uma seção. Isto é o que eu chamo de “pós coro”. Se soltarmos o vocal, o vocal volta para o que é o segundo verso da canção original. Na primeira quebra da música, tivemos o primeiro verso. Então, o segundo verso está aqui. Para fins de pista de dança, eu acho que a música é manter grooving junto. Pode entrar em outro colapso e às vezes isso funciona. Mas nesta faixa especificamente, eu sinto que precisa haver mais groove para manter a pista chugging ao longo e manter em movimento. O que fiz foi copiar a linha do baixo sem percussão no início. Basta copiar a linha do baixo, para que ele faça a transição e mantenha a ranhura e o impulso funcionando. Ok. Então, nós temos isso e funciona. Eu sei que funciona. Fizemos o teste, a progressão dos acordes e todas essas coisas. Então, eu tenho esta seção aqui para manter o impulso em andamento e como fizemos na primeira gota, nós temos que vir apenas com o primeiro loop de percussão e então nós adicionamos o aplauso e o chapéu alto e a percussão peculiar. Acrescentamos isso lentamente para manter o ímpeto. Então, faremos a mesma coisa com esta seção. Onde entra, é só o pontapé, a linha do baixo e o vocal. Então, a meio da primeira seção, vamos adicionar um chapéu alto ou um aplauso para apenas adicionar algum movimento. Tudo bem. Então, nós temos essa seção agora. Nós temos essa idéia de, não é uma queda, não é um colapso, é o que eu chamo de refrão só para manter o impulso, onde eu realmente posso ter o vocal. Posso manter o vocal do original intacto. Então, eu mantenho a música lá, mas isto é feito para a pista de dança. Então, essa seção, como parte da música onde todos na pista de dança vão continuar dançando. Nós temos o sulco e o chute realmente se movendo e tudo isso. Então, nós viemos para cima... desta vez, eu quero usar o refrão um pouco diferente, onde ele não entra com a queda. Então, este vai ser o lugar onde será o segundo colapso. O primeiro colapso e o segundo colapso deveriam... Eu não deveria dizer nunca ser o mesmo, mas você quer que haja alguma diferença. Você quer que cada avaria tenha sua própria identidade, para que haja uma pequena diferença, que ele mantenha as coisas indo e as pessoas não sintam que você acabou copiar e colar a faixa uma e outra vez e outra vez. Então, vamos fazer a mesma coisa que o primeiro colapso, onde apenas cai para tudo. Mas o vocal no piano. Então, como fizemos no outro colapso, vamos adicionar algumas coisas melódicas para ajudar a construir algum impulso. Outra coisa realmente simples de fazer em avarias, para apenas adicionar um pouco de tempero é, adicionar um aplauso sobre o topo. É realmente ótimo. Faz com que as pessoas batam palmas no clube, pequenas coisas assim. Então, vamos adicionar as palmas e a pequena seção melódica que tivemos. Então, nós temos isso e isso é essencialmente a construção para voltar para o sulco. Algo que eu fiz neste projeto é que, ao ouvir esta seção, sinto que há algo faltando para quando ele entra na queda novamente, que é a linha do baixo, o chute, e algum pouco de percussão. Então, só temos uma gota. Então, algo que eu fiz e eu tentei isso é, talvez adicionar algo mais a essa seção que engordou, e ter um pouco mais acontecendo, um pouco mais de soar à frente é, eu só trouxe a linha de baixo por baixo dessa melodia, para tentar adicionar. Eu realmente amo o jeito que a melodia e a linha de baixo tocam um ao outro. Então, vamos apenas ouvi-lo com isso e há mundos para ver a diferença e ouvir a diferença. Mas ele começa a introduzir o sulco novamente e começa com um pouco mais de energia nas construções, que quando a queda entra, não é muito de uma mudança de engrenagens. Não é como se estivéssemos tentando pular a segunda marcha. Estamos indo de um para dois para três muito mais suave do que apenas um para três. Então nesta parte, assumindo que isso vai ser o mesmo que a primeira gota, medida em que eu estou sequenciando em uma percussão, é que eu acho que esses truques apenas funcionou muito bem, onde meio caminho através do primeira seção você adiciona as palmas de volta. Você sabe o que? O chapéu alto e a percussão peculiar aqui, nós agora começamos a ter uma idéia de como esta pista está indo. Nós temos a primeira quebra, nós temos a construção, nós temos a primeira gota, a segunda parte da queda, nós temos o que eu chamo de seção pós coro, ou podemos chamá-la de um verso se você quiser. Então temos a segunda quebra na segunda queda. Então, tudo isso é apenas as partes centrais da música que falamos sobre sequenciadas de maneiras diferentes e em camadas diferentes em diferentes partes da música. Do piano ao piano e da linha do baixo até a linha do baixo, tudo de uma vez e percussão entrando e saindo. Estas são todas as coisas que você vai precisar para desenvolver por conta própria, tanto quanto você quer colocar as diferentes partes ou sequenciar as coisas para fora e torná-lo único para você. Mas as partes principais são os seus avarias, sua introdução e outro para os DJs misturarem, e a sua queda. aparência de cada uma delas deve variar de música para música, porque cada música é diferente. Mas essas partes precisam ser consistentes na medida em que todos eles precisam existir neste tipo de pista para que ele funcione na pista de dança para os DJs toquem, e para dar a si mesmo a melhor chance de as pessoas pegarem seu remix para apoiá-lo. 7. Como adicionar transições: Então, agora que temos a faixa sequenciada, a próxima coisa a fazer é realmente descobrir como fazer cada transição de seção para a próxima seção bem. Então, isso pode ser feito com efeitos, adicionando diferentes percussões, varreduras, preenchimentos, todo tipo de coisas, uma varredura de ruído branco. Então, temos o nosso normal. Qual é a seção de construção? Então, tudo bem. Mas se adicionarmos uma varredura de ruído branco, e depois um acidente ou um ruído branco, isso fará com que a transição soe muito melhor. Ele realmente suaviza a diferença entre essas seções. Você pode encontrar toneladas de amostras de varredura on-line. Eu sei que a Vingança faz coisas ótimas e há muitas outras empresas onde você pode encontrar todo tipo de coisas. Mas uma simples varredura de filtro de ruído branco onde você apenas EQ ou usar um corte e apenas rolá-lo fora e, em seguida, trazê-lo de volta, e, em seguida, ter sua amostra de acidente o que você quer estar bem lá quando tudo voltar para dentro, São coisas muito simples. Outra coisa que eu gosto de fazer, especialmente antes da queda chegar, quando há uma grande construção ou varredura, ter algum tipo de preenchimento percussivo ou preenchimento vocal ou algo que adiciona algo único para deixar as pessoas prontas para a queda para realmente voltar, então eu adicionei. Este é de duas camadas. Uma é a armadilha. Acho que a outra é um tambor de chaleira. Este é, [inaudível] Então, eu coloquei essas camadas e é apenas um bumbum muito simples , bum, bum, encher. É muito, muito simples, mas acho que acrescenta. Estas são coisas que apenas adicionar um pouco aqui e ali para tornar a sua pista apenas muito melhor. Outra coisa que eu gosto de fazer é em seções e avarias, quando está, lá, entre uma parte da quebra e dentro da construção, eu uso o que eu chamo de um sub chute ou um sub boom, que você também pode usar um acidente. Mas isso é um pouco mais no topo do espectro. Mas esta é a baixa. É só que, quero dizer, é um sub boom, um boom que está realmente para baixo na extremidade baixa da pista. Colocando isso por baixo quando uma nova seção começa e um colapso, apenas acrescenta que todos saibam que há outra parte bem aqui. Esta é uma nova seção. Isso ajuda a manter o ímpeto indo e carregando. Então, vamos ouvir com isso. Aqui está sem ele. Então, com ele, acho que há algumas coisas reais. Depois, outra coisa muito grande. Uma vez que você tem sua faixa sequenciada e você quer começar a obter coisas de uma seção para a outra. Eu faço um monte de coisas com chute tambores. Então, como temos a queda aqui a primeira parte da queda e as palmas estão prestes a entrar. Eu faço um muito, muito simples. Em vez de ter o chute, basta ser um, dois, três, quatro, eu corto o último chute e eu empurro para cima, então ele está vindo no offbeat. Você pega isso. um pontapé duplo rápido aqui. Na segunda metade desta seção, eu cortei todos os quatro. Bem, sim, todos os quatro últimos chutes, e então ter outro pontapé na batida fora bem ali, para que você saiba, “Oh, outra seção está chegando”, e essas são coisas que funcionam muito bem na pista de dança, dando um chute para fora e, em seguida, meio que colocá-los de volta. Porque grande parte desta música que é construída para a pista de dança é tocada em sistemas altos, que quando você pega um tambor ou a linha de baixo para fora, é muito, muito perceptível em um sistema muito alto. Pequenas sutilezas com os tambores percorrem um longo caminho. Outra coisa que eu faço em quase todas as faixas, e isso é algo que Don Diablo me ensinou e me falou. Ele adora isso e ele me viciou nele, é som de piano invertido. Como isso ajuda com a transição? Então, é muito simples. O que você faz é pegar seu piano. Tudo, exceto o primeiro acorde e a progressão do acorde. Nós adicionamos vamos ver o que usamos. Usei o Designer Espacial, usei a Abadia, que é uma reverberação de nove segundos. Então, é uma grande reverberação. Então, ele realmente carrega. Você equilibra isso. Abra isso de volta e faça tudo jogável. Então você abre o arquivo de áudio e reverte. Eu não sei o software que você está usando. É muito fácil reverter uma amostra. Então, quando você obtê-lo, você tem algo parecido com isso. Vamos tocá-lo direto para o piano para que você possa ouvir o que eu estou falando. Então, você joga isso com tudo lá dentro. Realmente traz o piano muito bem. Ele ajuda cada seção a se destacar, mas depois fluir para a próxima seção bem. Então, esta é uma grande parte de uma faixa apesar de não se destacar tanto quanto o talvez as melodias ou a percussão ou coisas assim. Então, certifique-se de que você tem suas transições para baixo porque ele vai pagar enormes dividendos no final. Experimente e experimente tantas coisas diferentes e veja o que funciona para você. Mas as transições são realmente importantes e elas só vão fazer uma trilha soar muito melhor. 8. Introdução e outro para DJs: Tudo bem. Agora que temos nossa faixa e temos todo o corpo dela, como queremos o som, a sequenciação de tudo, temos que fazer disso algo que os DJs possam tocar em seus sets. Então precisamos de uma introdução e outro. Então, agora vamos trabalhar na introdução que eu tenho aqui. Então, a introdução vai ser basicamente o que eu fiz nesta música, é a percussão seção drop apenas copiada e jogada no início. Então, você tem seu chute, suas palmas, o chapéu alto e então o loop hi-hat e, em seguida, apenas o chapéu alto individual. Então é muito simples no que diz respeito a sequenciar isto no início. É realmente coisa padrão aqui. Na segunda vez, eu adiciono o aplauso ou o oi-hat desculpe. Então, é realmente simples porque a introdução e o outro não vão ser a parte da música que a multidão vai ouvir mais. O ponto desta introdução é para o DJ fazer uma mistura na faixa anterior, e o ponto do outro é para o DJ ir a mixagem na próxima música. O núcleo básico é a percussão. Eu costumo adicionar talvez um elemento melódico para que ele comece a trazer a vibração da pista e assim por diante, eu apenas colocar a linha de base e eu lentamente desvanecê-lo dentro. É muito simples. Então, temos toda essa seção. A introdução e o outro. Eu sempre quis fazer as coisas mais rápidas e não quero dizer que elas são as menos importantes, mas quanto ao sucesso de uma música vai ser da queda, do colapso e das transições e tudo isso. Então essa é a carne da canção. Isto é apenas para ser capaz de fazer DJs misturá-lo e misturá-lo. Como você percebe aqui no entanto, eu tenho um pequeno espaço entre onde a introdução termina e a quebra começa. Então, eu vou jogar isso sem aquela pequena lacuna. Isso funciona, mas geralmente os DJs não querem correr para a direita na voz logo após o término da introdução, o vocal chegando imediatamente. Algo que realmente frustra DJ. Então, uma coisa realmente simples a fazer é, e estes já são elementos que temos na música de dicas anteriores, é que você tem seu sub drop no final e então o que você faz é colocar um piano reverso em cima dele. Então é um pouco de uma pausa da introdução para o primeiro detalhamento. Então eu vou jogar com tudo lá dentro. Então essa é a minha introdução. É muito simples, mas muito eficaz. Então vamos olhar para o outro. O outro é um pouco diferente porque eu sempre acho o outro um pouco mais difícil porque eu não quero dizer que eu luto terminar uma música. Se eu gosto de uma música em que estou trabalhando, eu só quero que ela continue, mas o problema é que eu tenho que terminá-la, eu tenho que concluí-la em algum momento e é uma questão de descobrir como chegar a essa conclusão sem que isso soe demasiado abrupta. Então temos a nossa secção de coro com tudo o que se passa. Esta é uma espécie de seção pós-curso novamente, começando a trazer a pista para baixo um pouco. Então este é realmente o outro agora, é aqui que está apenas começando. O outro para mim é sobre lentamente apenas tirar elementos de volta da música para que ele apenas começa a percussão no final. São 32 batidas de apenas percussão antes a pista termine, de modo que é realmente fácil para os DJs se misturarem dentro e fora. Se houver muita coisa acontecendo melodicamente em sua introdução e seu outro, isso vai limitar os DJs até quando eles podem tocá-lo tanto quanto se misturam dentro e fora de porque cada música é escrita em uma determinada tecla. Seu trabalho é fazer música que você ama e uma música que você acredita e que é totalmente você e que você quer compartilhar com o mundo, mas você tem que lembrar se você quer DJs para tocar isso ou você quer que isso seja tocado em clubes, há quase certas regras que você tem que adicionar em sua faixa ou jogar por uma introdução e outros são essas regras, não muito longo e não muito ocupado. Você quer ir direto ao ponto, mas chegar lá bem. Trabalhe em seus intros e outros eles podem fazer uma grande diferença e se os DJs vão tocar suas músicas ou não, e isso é tão importante com remixes. 9. Legalidades e compartilhamento: Então, agora que terminamos nosso remix, nosso trabalho é pegar o remix e tentar pegar os ouvidos certos na música. Mas você tem que se lembrar de algumas coisas. Se você não tem permissão para liberar legalmente a música no SoundCloud ou reproduzi-lo em tipos de rádio de coisas como essa, você pode possivelmente entrar em apuros, e por entrar em apuros quero dizer que a gravadora irá enviar-lhe um e-mail e dizer-lhe que Você tem que parar de colocar a música para fora. Você exclui de todas as suas redes sociais e todas essas coisas. Eu tive uma experiência onde eu fui pago por um remix, ele foi jogado na BBC Radio uma vez seis semanas seguidas, e eu pensei que eu tinha permissão para fazer o upload para o meu SoundCloud, mas descobri que eu não fiz. O rótulo que me pagou para fazer o remix tinha SoundCloud me enviando mensagem dizendo que eu tinha que tirá-lo. Então eu recebi a greve na minha conta SoundCloud. Mesmo que eu tenha sido pago, mesmo que eu tivesse todos os direitos para fazer o remix, compartilhá-lo é uma coisa complicada. Os rótulos estão realmente tentando descobrir como lidar com isso agora no mundo do streaming porque muito dele é novo e tantos rótulos ainda estão tentando descobrir : “Queremos coisas on-line de graça ou não?” Você não vai ser processado por milhares de dólares ou algo assim, eles vão pedir-lhe para tirá-lo e você precisa respeitar isso porque você não é o dono da música. Uma vez que você começar a compartilhar essas coisas, é importante especialmente para o remix como este que eu fiz hoje, é escolher seu público e escolhê-lo bem. Quer sejam DJ, saiba quais DJs realmente tocariam sua música. É tão importante não enviar spam para as pessoas porque os DJs são tão ocupados, eles estão tocando toneladas de shows, eles são jatos, eles estão voando por todo o lado, eles estão tentando escrever um monte de músicas novas e então eles são enviados centenas de músicas por dia. Então, seja muito educado, certifique-se de escolher as pessoas certas para enviar as músicas, e não há problema em acompanhar algumas vezes. Não seja irritante, não acompanhe todos os dias. Envie, dê-lhes algumas semanas, se nada voltar, envie um e-mail de acompanhamento educado e tente uma terceira vez. Eu fiz isso no dia em que eu estava começando pela primeira vez, eu mandei um e-mail para as pessoas e eu deixei descansar por um par de semanas e eu acompanho e às vezes as pessoas perdem e-mails, então não há problema em acompanhar. Também mantenha isso pessoal. É tão importante porque os DJ são enviados muitas músicas e qualquer coisa que você pode fazer para se destacar através de um e-mail vai ajudar. Não enviar-lhe algo drástico, radical e louco, mas apenas uma história pessoal de como a música deles significa algo para você ou o que inspirou esta música. Uma vez que você terminar seu remix, você fez muito trabalho duro, mas agora ainda mais trabalho duro está prestes a vir e que é pegar esse remix e compartilhá-lo com o mundo. Boa sorte com tudo, pessoal, fazer upload de suas músicas. Eu adoraria ouvir um pouco, eu adoraria conferir um pouco. Voltarei periodicamente para ouvir e dar feedback. Boa sorte e continue fazendo música.