Como fazer música no FL Studio 12: introdução aos conceitos básicos | Dmitri Belichenko | Skillshare

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Como fazer música no FL Studio 12: introdução aos conceitos básicos

teacher avatar Dmitri Belichenko, FL Studio instructor

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Aulas neste curso

9 aulas (53 min)
    • 1. Visão geral do curso

      0:49
    • 2. Visão geral do projeto

      0:13
    • 3. Antes de começar

      0:23
    • 4. Visão geral da interface

      10:33
    • 5. Como fazer os noções

      12:34
    • 6. Misturas

      13:03
    • 7. Organização

      11:33
    • 8. Como exportar

      3:16
    • 9. Considerações finais

      0:19
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Como chamar todos os entusiastas de música e profissionais experientes - se junte a neste curso de introdução, e aprenda os conceitos básicos deste software de criação de de de música verdadeiramente de de !

Neste curso, você vai ganhar um trabalho e de valiosos e de suas dicas de produção e suas informações, bem como uma compreensão básica do fluxo de fluxo de sinal, de fluxo de fluxo de sinal, de sequenciamento e comde e de produção. Este curso é para os usuários de estúdio para iniciantes, então não é necessário não é necessário ter conhecimento prévio. Os usuários de novice também vai encontrar dicas e truques úteis!

Como de aprender em suas coisas em fazendo ao fazer.você vai fazer o download de um projeto de música de bônus de de música para você para se entrar em vigor e aprender como produzir de faixas em que a melhor de que a Como o projeto do curso, você vai você para remixar e postar sua interpretação do arquivo do arquivo do projeto original.

"Nós somos os criadores de música e somos os sonhos dos sonhos"- Arthur are

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Dmitri Belichenko

FL Studio instructor

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Transcrições

1. Visão geral do curso: Oi, Meu nome é Dmitry Melnichenko e eu me formei no Instituto Ontário de Gravação de Áudio Ecologia em 2000 e sete em diante. Eu tenho trabalhado como profissional desde então, mas realmente, minha jornada na produção musical começou quando eu descobri o software chamado FL Studio ou Free Loops, como era chamado. Na época, fiquei espantado com a versatilidade do software. O potencial do que eu poderia criar era ilimitado, e eu realmente acredito que estes são os dois melhores para produção musical rápida e de alta qualidade. Criei uma biblioteca de mais de 200 faixas, e trabalho com clientes de todo o mundo e comerciais de TV e videogames. E eu também produzo música eletrônica sob o nome de artista clones. Neste curso, vou apresentá-los à potência que é FL Studio. Vou mostrar-lhe algumas dicas e truques rápidos, como navegar no FL Studio e como começar a criar música agora 2. Visão geral do projeto: Criei um projeto muito especial para você. Você tem duas faixas para escolher para criar um primeiro estúdio NFL de 3 microfones. Escolha qualquer estilo que você gostaria de reorganizar as peças como quiser e seja criativo. Estou ansioso para ver o que você cria. 3. Antes de começar: Antes de embarcar neste projeto de remix, você precisará entender os seguintes conceitos descritos na classe. Compreender a navegação principal do Windows e a capacidade de ferramentas para adicioná-lo dentro de padrões. Mudando sequências de notas em rolo de piano e rack de canais. Atribuição de canais a caminhões misturadores. Organizando padrões na lista de reprodução, adicionando efeitos e usando o mixer, renderizando áudio e exportando sua faixa final. 4. Visão geral da interface: Tudo bem, pessoal. Então a primeira coisa que eu queria falar com um estúdio completo é a interface gráfica do usuário . Basta olhar para o FL Studio, definitivamente ver que é um programa de aparência única imediatamente, e geralmente quando você abri-lo, há um monte de janelas que estão abertas com ele. E com o propósito de ficar confortável com a aparência da Ethel Studio. Vamos fechar todas essas janelas e podemos usar F 12 para fechá-las, fechá-las, para fechar todas as janelas necessárias porque eu quero focar na barra de ferramentas do estúdio superior da NFL . Temos o espaço de trabalho abaixo da barra e é um pouco mais claro cinza do que a barra de ferramentas. A barra de ferramentas é um pouco mais escura aqui, e se você clicar em um ponto vazio na barra de ferramentas, clique com o botão direito em um ponto vazio na barra de ferramentas, um, você vê um homem, você aparece com painéis mais antigos que temos abrir agora, então certifique-se de que todos os painéis também estão abertos no seu computador. Ok, então o primeiro painel que vamos olhar é o painel Menu do Windows tem seus menus de software padrão , mas ele tem essa barra de dicas abaixo, que é muito útil. Quando você passa o mouse sobre qualquer estúdio da NFL, você pode ver uma pequena mão rápida aparecer aqui dizendo o que ele faz. Também é muito útil quando você está fazendo seus ajustes quando você está construindo sua pista para saber exatamente quanto você está recusando as coisas para baixo ou para cima, então ele lhe dá uma leitura sobre decibéis e porcentagens também. Então recurso muito útil aqui. À direita disso, temos um volume mestre e que ajusta o volume do monitor de saída de volume para seus alto-falantes e o pitch mestre. Este painel aqui é um painel de transporte, e ele tem seus botões de transporte padrão reproduzir backstop registro. Mas também tem este botão adicional aqui, que alterna entre a lista de reprodução e o modo de reprodução padrão. Ao clicar com o botão direito do mouse nesse botão, ele irá rapidamente abrir playlets, modo que essa é outra maneira rápida de exibir sua playlist no topo. Temos o nosso metrônomo, que é um recurso padrão como uma faixa de cliques para sua reprodução, aguarde a entrada para começar a tocar. O FL Studio vai esperar que você reproduza qualquer nota no teclado para reproduzir a faixa e contagem regressiva antes de gravar definir um preservativo antes de começar. Gravar overdub e mesclar notas é muito útil quando você está gravando quando você está colocando melodias sobre seus acordes previamente determinados que você já tem no seu painel, você possa colocar suas melodias sem afetando os cabos que você já definiu em seu rolo de piano e gravação em loop vai continuar gravando no loop até que você esteja feliz com sua tomada. Abaixo disso, temos nosso seletor de templo clicando esquerdo, arrastando para cima ou para baixo irá definir o seu templo. Também com razão pode dar-lhe algumas opções adicionais aqui. O próximo painel sobre o qual eu queria falar é este painel de pressão. Este painel tem alguns dos recursos mais poderosos do estúdio NFL, e vamos falar sobre eles com mais detalhes quando estamos falando sobre a criação de música. Mas eu só quero brilhar rapidamente sobre eles para que você saiba o que eles são. A. D. Muito em cima à esquerda. Temos o nosso teclado de digitação para teclado de piano alternar. Com isso habilitado, fica azul iluminado. Transforma seu teclado de digitação em um controle de socorro. Essencialmente, modo de edição de etapas também é muito, muito útil, e falaremos sobre isso mais quando criarmos nossa rolagem de caminhão para cada vez. Marcadores rola para alcançar o tempo, Marcador disse na lista de reprodução, ativar notas e grupos de clipe com esta alternância habilitada. Se estiver iluminado em azul, todos os seus grupos de notas e padrões permanecerão bloqueados para que eles se movam em um único grupo. Se você quiser adicioná-lo, notas ou padrões dentro desse grupo basta clicar neste Stunkel adicionou as notas e envolvê-lo novamente. Se você quiser bloqueá-los novamente no grupo. Multi link para Controladores liga seus controles estúdio NFL para seus controles físicos em seu controlador MIDI e logo abaixo temos nosso snap para o seletor de grade, e isso irá definir o tamanho da grade no papel de piano na lista de reprodução, para que as notas e os padrões vão encaixar onde eu nunca tenho o nosso tempo. tela exibe a hora ou batidas e barras. Se você clicar nele à esquerda, clique nele. Este painel aqui é o painel Seletor de padrões. Clicando nesta seta para baixo me permitirá navegar entre diferentes padrões que você criou agora. Nós só criamos um padrão porque este é um novo projeto. Também clicar com o botão direito no nome do padrão lhe dá o mesmo tipo de homens que você deixou clicando no nome do padrão e arrastando para cima ou para baixo irá rolar três padrões, e clicando neste botão mais aqui irá automaticamente saltar para o próximo padrão disponível . Você pode renomeá-lo rapidamente aqui também. Aqui temos nossos medidores de monitor mestre, ele mostra mostra forma afastada quando há realmente reprodução acontecendo, e você verá isso quando estamos criando nossa faixa. E este é um medidor de pico, então exibe picos de medidor quando estamos jogando de volta. Som à direita disso, temos o nosso medidor de carga da CPU. Então, quanta CPU o projeto está usando atualmente e quanta RAM você está usando no seu projeto. E agora temos um monte desses painéis de atalho adicionais aqui, e esses painéis de atalho são totalmente personalizáveis. Então, clicando com o botão direito do mouse no painel de atalho, você pode realmente criar o seu próprio nosso personalizar o seu próprio. Mas já tínhamos alguns carregados na barra de ferramentas aqui, então vamos usá-los para falar sobre o resto das janelas. A primeira janela sobre a qual eu queria falar é a janela da lista de reprodução e Vamos abri-la clicando com o botão direito do mouse aqui no botão Exibir lista de reprodução. Você também pode acessá-lo clicando no seletor de padrões e listas de reprodução. Aqui estão os nossos camiões à esquerda e com os nossos botões mutantes. Aqui temos uma seleção de ferramentas aqui no topo, e também temos um seletor de padrões aqui para que possamos selecionar entre diferentes padrões aqui no canto superior esquerdo da lista de reprodução, temos nosso foco alternar aqui e aqui. Você pode selecionar em quais ativos você está trabalhando em sua playlist agora, para que você possa alternar entre forma, automação e padrão. Ok, ótimo. Então conversamos sobre a playlist e todas as janelas. NFL Studio também tem este menu suspenso para opções adicionais também. Aqui está o nosso rack de canais, e estamos a abri-lo ao bater em F seis ou clicar aqui no rack View Channel e no naufrágio do canal. Você tem seus botões para silenciar solo aqui, assim como na lista de reprodução. Você tem o seu pan, você tem o seu controle de volume alvo faixa mista. Então aponta para a pista. A faixa de mistura que você está enviando para o Canal 2 e este é o nosso canal. Pode ser qualquer coisa de uma amostra. Canal dois sintetizador no clipe de automação ou qualquer coisa assim Na parte superior, temos nosso filtro de grupo, bem como botão de reprodução adicional apenas para o padrão. E então temos nosso controle de oscilação e o interruptor para alternar entre a seqüência de você e a visão de rolo de piano na parte inferior do rack do canal. Temos adicionar novo botão de canal e a barra de rolagem para rolar dentro desse padrão. Em seguida, temos nossa janela de rolo de piano aqui no piano. janela Roland parece muito semelhante à janela da lista de reprodução da placa, exceto que há um rolo de piano à esquerda aqui em vez de faixas, em vez do seletor de padrões na lista de reprodução. Então aqui nós selecionamos o canal em que vamos trabalhar no chute palmas Hatton. Isso é o que temos sentado agora são os canais em nosso projeto. E ao lado disso, temos nosso menu suspenso para quais atributos fora da nota que vamos trabalhar e estes ajustam , acordo com o canal, que você está tentando adicioná-lo agora. Em seguida, quando eles queriam falar sobre é a nossa janela do navegador e a janela do navegador. Você tem todos os seus ativos no FL Studio que é onde suas amostras estariam e seus plugins e efeitos. E eles criaram categorias aqui, modo a acessar rapidamente as coisas em seu projeto atual, bem como o visor plug in banco de dados aqui . E o último, apesar de eu querer falar, é a janela do misturador. E aqui na janela de mistura, você pode ver uma seleção de nossos caminhões. Aqui temos nosso mestre e estamos focados caminhão ou caminhão atual, e temos um conjunto de quatro centavos aqui à direita, e então temos nosso inspetor à direita da janela do misturador. Aqui temos nosso mestre e estamos focados caminhão ou caminhão atual, e temos um conjunto de quatro centavos aqui à direita, Abaixo disso, temos nosso e que áspero e algumas configurações adicionais aqui para entradas e saídas para a placa de som. Agora a visualização do mixer pode mudar. Aqui, cuidado com o topo da batedeira. Temos o nosso menu suspenso para configurações adicionais, bem como alguns outros controles que podemos alterar o controle multitoque se você tiver um monitor multitoque, ver formas de forma, displays,formas displays, forma em vez de trilha picos na visualização de faixa e, em seguida, controle de volume extra. Portanto, se você não tiver esses controles de volume extras no seu projeto, certifique-se de que eles não conseguem. Você pode vê-los e assim como o seletor de visualização aqui para o mixer. E podemos alterá-lo para visão compacta ou ampla você ou extra grande seja lá o que for. Seja qual for o seu projeto atual no topo das pistas, temos nossos botões mutantes solo. Como de costume, temos o nosso pan esquerdo e direito aqui, um, um, fader de faixa de braço e separação estéreo aqui. E, hum, algumas configurações adicionais e roteamento de canal, sobre o qual falaremos mais quando estamos falando de uma mistura de nossa faixa. Ok, então agora que falamos sobre todo o estúdio NFL do Windows e agora você sabe como a barra de ferramentas parece, eu quero mostrar rapidamente como criar seu próprio espaço de trabalho pessoal no FL Studio. Algo que eu quero notar é que qualquer coisa no FL Studio pode ser desanexado e movido fora da janela do programa para um monitor diferente ou configurado em qualquer lugar que você gostaria. Você pode até mover esses painéis de barra de ferramentas aqui, como você pode ver lá deslizando facilmente aqui, e você pode movê-los para dentro da barra de ferramentas. Você pode bloqueá-los estão desbloqueados. Mas você também pode removê-los fora da barra de ferramentas. Se você segurar o controle e clicar e arrastar o painel para fora. Agora ele aparece fora da barra de ferramentas, e você pode colocá-lo em qualquer lugar que você quiser. Se você quiser colocar um saco, basta arrastá-lo de volta para a barra de ferramentas sem segurar o controle e eu vou encaixar novamente no lugar. E você também pode até mudar o plano de fundo. Para fazer isso, basta ir para ver por terra sat imagem papel de parede. 5. Como fazer os noções: Agora que vamos falar sobre criar barulhos e fazer coisas no estúdio da FL, vou carregar um novo projeto para vocês para começarmos com um projeto em branco. Muito bem, aqui temos o nosso projecto em branco já carregado. E vamos abrir o rack do canal. É aqui que você coloca todos os seus sintetizadores, samplers e clipes de automação. Quando você começa e você coloca Project NFL Studio, ele geralmente vem já pré-carregado com um tambor simples configurado aqui com o chute, chapéu palmas e armadilha. Então você já pode começar a criar loops de bateria simples a partir daqui. Mas se você quiser adicionar um novo canal ao naufrágio do canal, basta clicar neste botão de adição aqui, e eu desafio você a realmente encontrar todas as maneiras de adicionar canais ao canal. Conte com o Apple Studio e há várias maneiras de fazer isso. Ok, então vamos adicionar um sintetizador aqui. Vamos clicar no botão mais, e um sintetizador padrão que vem padrão com estúdio horrível é muito realmente muito poderoso. sintetizador é um Citrus, então este é um canal Citrus sobre isso, um canal sintetizador clicando nesta engrenagem aqui lhe dará opções adicionais. Mas como é um vídeo introdutório de introdução, eu não me preocuparia em aprofundar essas configurações adicionais aqui. Ok, então agora que temos o nosso desde carregado para cima, hum, vamos marcar um bom som preset aqui apenas para nossos propósitos e clique no menu suspenso aqui e ir presets do dedo do pé. Vamos selecionar uma pista ou arrancar. Sim, vamos como o curto enviado aqui. Muito bem, temos o nosso sintetizador. Já podemos começar a criar algo com o nosso sintetizador aqui. de Antesde começarmos a criar nossos padrões e criar nossos loops de bateria e sequências de notas no piano roll, queria falar sobre as diferentes visões que o canal Iraque oferece. sequências de notas no piano roll, Ok, então aqui no topo, direito, direito, você pode alternar entre a seqüência de você e a visão do piano roll, e eu gosto de usar a seqüência, servi-lo para colocar meu tambor, meus loops de bateria e meus padrões de bateria porque ele é realmente modelado depois de todos os sequenciadores escolares. E por isso é muito útil para acionar tambores. Então vamos colocar algumas notas aqui para a bateria. Só vou dar um pontapé na armadilha. Então, como você já pode ouvir, nós fomos criados. Criamos um movimento dramático, então eu só te mostrei como criar um loop rápido de bateria. Mas para criar melodias e acordes mais complexos e coisas assim para sintetizadores, eu prefiro usar o rolo de piano e uma maneira rápida de acessar o papel de piano é mudar para a visão geral e clicar com o botão esquerdo no canal que você gostaria. E quero dizer, você também pode usar o funeral impresso para bateria. Se isso é algo que você quer fazer, você também pode acessar o rolo de piano com o botão direito, clicando no canal e entrando no rolo de piano. Ok, então aqui temos o funeral aberto para este sintetizador que selecionamos aqui. Então, como criamos uma melodia agora neste rolo de piano para que possamos simplesmente começar a criar colocando notas à esquerda lambendo e colocando notas no rolo de piano? Mas outra característica realmente útil aqui é uma ferramenta de carimbo aqui no topo, clicando que podemos selecionar a partir de um conjunto de acordes e escalas para colocar em nosso rolo de piano. Por isso, se estiver a criar música e pretender manter dentro de uma determinada escala ou não tiver a certeza qual cabo utilizar a seguir. Você pode realmente selecionar entre acordes maiores e menores ou o que quiser aqui nesta ferramenta de haste. E quando você clica quando você seleciona, digamos que vamos selecionar um acorde principal aqui e clicar nele. A ferramenta de lápis se adaptará automaticamente a esse cabo, e agora, quando você coloca isso no rolo de piano, você pode ver que ele coloca o cabo inteiro Agora, em vez de apenas colocar uma nota. Então isso é muito útil para a criação de música muito rapidamente ir entre acordes maiores e menores e criar a sua progressão de acordes. Então agora se você selecionar um acorde menor e o próximo trimestre nós vamos colocar aqui vai ser menor. Além disso, algo a notar é que se você estiver usando esta ferramenta de haste, as notas serão automaticamente agrupadas, e eu mencionei como dedo no grupo quando falamos sobre o painel de encaixe. Se você quiser adicioná-lo, as notas dentro do grupo OK, mas e se você quiser criar um tribunal personalizado e você quiser agrupá-lo e movê-lo ou você criou uma doença e você quer ter certeza de que ele permanece como um conjunto de notas e você quer um grupo que juntos. Ok, vamos criar uma melodia rápida aqui no lugar um. Agora é muito útil ter esses nós em grupo, porque se você quiser colá-los em outro lugar ou se você quiser apenas movê-los e transpô-los para cima e para baixo no rolo de piano , você quer movê-los como um todo conjunto inteiro de notas. E à medida que seus projetos ficam maiores e mais ocupados, será muito difícil selecionar uma determinada parte das notas e movê-las sem afetar outras notas que você possa ter colocado em torno deste conjunto específico de notas. Uma maneira rápida de agrupá-los é apenas segurando turno e G, e agora eles são velhos grupos juntos. Então agora, quando eu me mudar, até quero um, embora o resto deles, como você pode ver, estejam se movendo junto com aquele grupo. Então, se de repente você quiser adicionar esta nota, você não sente que esta nota é que a nota correta aqui simplesmente desvinculou-los no painel de snap que não para cima ou para baixo em, em seguida, vinculou-os novamente e eles novamente se tornam um grupo. Ok, eu também falei na visão geral da interface gráfica do usuário. Nós também falamos sobre esses recursos poderosos no painel de snap que eu prometi revisar quando estamos falando sobre criação de música. Então agora é uma boa hora para falar sobre isso. Então você se lembra de digitar teclado para teclado de piano futuro aqui, ele transforma seu teclado de digitação em controlador MIDI. Essencialmente certo. Clicando nele dá-lhe uma seleção de escalas que você pode escolher e estes ar Realmente, isso é realmente útil para definir a sua escala que você vai trabalhar em. Por exemplo, vamos selecionar uma escala azul aqui, e você pode ver que se eu comecei a digitar em U. E. O já soa como um blues. - Foi. Quão fácil foi isso? Quero dizer, ele pode rapidamente mostrar suas melodias. Os bloqueios são bloqueados para essa escala, e é aqui que é um bom momento para falar sobre este passo adicionando modo NFL estúdio. E isso é realmente útil, especialmente em combinação com essa entrada de teclado digitando entrada de teclado, porque agora que se nós queremos t para expor nossos blues, hum, nossa linha de melodia blues Vamos dizer e queremos entrada que direto para o piano roll Como fazemos isso? Então nós temos nossas notas Criativas já predeterminadas Não, não, não, não, não, não, não. Então é que eu quero criar este seu pequeno você basear seu aqui para inseri-lo no rolo de piano. Vamos atacar este passo em qualquer modo. E agora cada nota que você acertar uma logo que você liberar, ela aparecerá em Deixe-me rolar um pouco para cima, porque estamos jogando muito baixo. Role para baixo. Então, cada vez que você coloca uma nota na liberação você Não, Não, não, não, você a Assim você pode ver que já está inserido no piano para você. E você pode mudar o tamanho deles, na verdade ampliando ou diminuindo assim você pode definir o tamanho da nota e selecionar o tamanho da nota realmente vai acabar, sabe? Não, não, não, não, não, não. Algo também queria falar sobre isso é uma característica poderosa. NFL studio é o planador no que é um deslizamento. Agora você selecionou clicando neste triângulo descendente aqui, e é chamado de nota de slide. E por si só. Ele realmente não faz nenhum som quando é reproduzido, mas o que ele faz é que ele afeta a nota que você colocou anteriormente em sua lista de reprodução. Então, isso é ótimo para criar slides e deslizamentos em suas linhas de base. Especialmente muito se tornou muito popular agora na música eletrônica. E como você faz isso? Então vamos colocar nossa nota primeiro. Então vamos desengatar este triângulo aqui e vamos colocar o nosso conhecimento. Então esta nota é apenas a sua nota regular e você vê aqui que não chega até a resposta. Eu vou te dar uma dica rápida segurando o controle e indo que Il kwon amarra e encaixe-o na grade. Então agora temos um limpo agora as extremidades da parte correta. Então ele substituiu a nota E, e nós queríamos deslizar gradualmente para baixo para dizer, veja, veja, eu coloquei esta nota de deslize aqui e coloquei no funeral, Então ele substituiu a nota E, e nós queríamos deslizar gradualmente para baixo para dizer, veja , veja, eu coloquei esta nota de deslize aqui e coloquei no funeral, tem este pequeno triângulo descendente sobre ele, indicando que é uma nota deslizante. Não é apenas uma nota normal. Agora, ajustando o comprimento dele irá determinar o quão rápido ele vai começar da nota anterior para a nota deslizante que escolhemos para ser um C. Então vamos ouvir que você sabe, você pode ver o quão útil você é para criar música eletrônica também pode deslizar para cima. Não importa para que lado você quer deslizar. Outra fita que quero dar a vocês é que se você quiser usar uma nota de deslizamento em um conjunto de notas , ele sempre deslizará essa nota abaixo. Então se sim, se você colocá-lo entre estes anuncios, ele ainda vai deslizar todo o grupo de notas para baixo para G. Então, para baixo para sete toneladas. Ok, então outra característica no rolo de piano aqui é que nós temos nossos controles de volume para cada velocidade de nota e coisas assim. E como saberemos qual parte? Você sabe, você está adicionando. Sabemos que selecionando aqui no topo da janela de rolo de piano aqui, podemos selecionar qual parte do que estamos trabalhando. Então, cada nota tem seus atributos como penn esquerda e direita velocidade de liberação modulação e pitch fino. Você também pode ajustar os controles para todo o canal aqui, e você também pode acessar este seletor clicando com o botão direito nesta área cinza aqui no canto inferior esquerdo do rolo de piano, e ele lhe dá o mesmo menu. Então, o que é que isto faz? Na verdade, ajusta a velocidade de cada um. Não, então você pode definir velocidades diferentes. Não, você sabe, você pode ouvir como algumas notas vão atuar soar mais alto e algumas serão mais silenciosas. E isso é porque nós colocamos eles aqui, hum, nesta área ao lado deles para jogar de volta. Dessa forma, você também pode clicar com o botão direito. Se você tem um agrupamento de notas, digamos, vamos fazer essas muitas notas aqui. Isso é um helicóptero para ele. Corta rapidamente todas as suas notas em como você deseja defini-las? Então vamos criar um monte de notas. E agora temos um monte de notas e vamos dizer que queremos que ele suba gradualmente. Então, agora, clicando com o botão direito e segurando nesta área aqui, você vê, você pode realmente ajustar para cima e para baixo aqui, e segue uma linha. Então agora o volume da velocidade das notas vai seguir esta linha, dizer para baixo aumentando gradualmente em velocidade, e este recurso também é ótimo para criar rolos de tambor como rolos de tarola para seus acúmulos e coisas assim em música eletrônica especialmente, é muito útil. Então, hum, se você colocar o seu nós temos nosso laço aqui e se você quiser criar um rolo de bateria rápido, você apenas criar o comprimento dele, esticar a nota para o comprimento, e então eu vou você para criar muitos instâncias de armadilha ou gatilhos de armadilha. E, em seguida, ao clicar com o botão direito e arrastar para cima, ele irá criar uma armadilha. Oh! 6. Misturas: Ok, então vamos esperar em nosso mixer clicando no atalho no painel de atalhos ou empurrando para fora nove no seu teclado. Certo, então o mixer liga os canais do rack de canais às faixas de mixagem apropriadas no mixer. E nós sentamos estes clicando com o botão esquerdo, arrastando sobre estes seletores de faixa do mixer alvo à esquerda de cada canal. E quando eu saí, clique e arraste para cima ou para baixo. Você pode ver que ele reflete no meu mixer como para onde eu estou enviando este canal bolo, e se você arrastar todo o caminho para baixo, ele vai enviá-lo para a pista mestre, e vamos ver esta linha pontilhada três aqui no seletor de pista mixer. Então, agora que você sabe como definir suas faixas mixer do rack de canal, Eu só queria mostrar rapidamente como sinalizar viagens NFL estúdio. E o objetivo disso é explicar a vocês que diferentes controles temos ao longo do caminho. Então nosso sinal se origina no canal, e vamos apenas definir nosso chapéu alto para enviar nosso sinal para, um misturador número, caminhão número três. E como você pode ver quando eu retoquei no nosso padrão. O sinal do alto tinha viagens de canal para misturar uma faixa número três, mas também viaja para o mestre através desses cabos de roteamento na parte inferior do mixer. Então deixe-me apenas passar pelo caminho do sinal e quais controles temos ao longo do caminho. Então o primeiro conjunto de controles que temos está à esquerda do canal, e nós temos o nosso canal. Os volumes são caneta de canal, esquerda ou direita, e também temos o nosso canal mudo ou botão alma. Depois disso, o sinal irá viajar para a nossa faixa de misturador número três, e no nosso caminhão misturador número três com a faixa misturadora selecionada Enfraquecer. Veja o inspetor de pista para isso faz sua faixa número três, e o sinal vai passar através do Inspector de Canal na direção descendente. Então isso é algo importante para entender quando você está empilhando seus fatos e eu vou explicar isso um pouco mais tarde, e então o próximo ponto que nosso som vai atingir será esse tráfego você no fundo do inspetor. E depois disso, o sinal passará pela nossa pista, onde temos controles estéreo e volume adicionais por cada faixa começando no topo atrás de seu botão solo mudo são Pan esquerda e direita, e temos o nosso reverso polaridade, que é um flip face 1 80 graus face flip. Aqui nós trocamos canais esquerdo e direito, vira da esquerda para a direita, deixe-os da direita para a esquerda. E então temos nossa largura estéreo logo abaixo que tão separado ou mesclado quão largo o sinal fica em seu campo estéreo. E então, é claro, temos nosso volume fader aqui, que ajusta o volume para a faixa na parte inferior. Temos nossos efeitos, que ativam e desativam os efeitos em nossa faixa de efeitos. E então há um plug in compensação de atraso, bem como o botão de gravação para essa faixa e que na parte inferior de cada faixa temos nossos cabos de roteamento, que enviam sinais para neste cenário para a nossa pista mestre e para o nosso sentido. E você pode enviar um sinal para qualquer faixa que tem esta seta para cima sobre ele como simplesmente clicando simplesmente com o botão esquerdo sobre esta seta triângulo e ao clicar na seta irá un enviar o caminhão. Ok, então agora que você entende alguns roteamento básico de trilha, eu só queria mostrar alguns recursos que serão realmente úteis para você quando você misturar em suas faixas e esses ar, criando um sub mix para o seu Track e, hum, encadeamento lateral. Então vamos criar um grupo de bateria em nosso mixer. Então, para isso, vou continuar renomeando nossas faixas para seus canais apropriados. Então nosso chute enviado para o caminhão número um vai renomeá-lo para chutar e assim por diante. Ok, vamos criar um loop de bateria simples. E, como você pode ver, todos os canais estão viajando para o seu apropriado faz sua trilha. Então agora o que eu quero fazer é criar um sub mix para uma bateria e grupo ou bateria juntos. E há muitas vantagens em usar sub mixagem e agrupar suas faixas no mixer. E isso pode parecer uma técnica nad Vanstone, mas esta é uma característica bastante simples. Se você entender o caminhão andando no mixer, então, por padrão, você pode ver que cada pista em nosso mixer é encaminhado para o mestre no sentido. Mas o que queremos criar como queremos criar um sub mix onde todos os nossos tambores vão viajar para aquele caminhão sub mix e, em seguida, de lá para o nosso mestre. Então queremos enviá-los do mestre, enviá-los para o nosso sub mix, e então o sub mix irá para o mestre. Então vamos escolher nosso caminhão cinco, um, um, como nosso submarino próximo. E vamos também selecionar todas as faixas que vamos ter neste grupo e no sub mix, e você faz isso segurando o controle e deslocamento e clicando em cada faixa no topo. Aqui, você pode clicar sobre os números ou nestas janelas de nome, e ele irá selecionar ou de selecionar a pista com todo o nosso caminhão selecionado clique direito em nossa faixa sub mix escolhido e ir tentar aglomeração, criar algum mix. Vamos chamá-lo de nossos tambores e escolher uma cor para E como você pode ver, um logo que eu tinha entrado este criado em bateria sub mix para nós. Então agora todos os tambores neste grupo viajarão para este mestre de bateria. Vamos renomeá-lo por. Basta segurar, mudar e clicar. Vamos mudar o nome desta mistura de bateria só para que seja mais fácil para nós entenderem. Agora podemos ver claramente quando eu clico em cada faixa dentro do nosso sub mix que ele não viaja para o mestre ou os envios mais. Ele viaja para a nossa pista de mixagem de bateria. Você pode ver isso olhando para esses cabos de roteamento e nossa submistura de tambor. Track viaja para o sentido e para o mestre, e isso lhe dá muitas vantagens sobre controlar suas múltiplas faixas. Dentro desse grupo, você pode controlar o volume de todo o grupo de faixas, bem como deslocar todas as faixas. E também você pode adicionar os efeitos para todo o grupo de faixas. Então aqui vou descrever como adicionamos efeitos e como empilhamos efeito. Então, quando você se lembra quando eu falei sobre o fluxo de sinal, como ele viaja na direção descendente em nossa pista, Inspetor. Então, com o nosso sub mix de tambor selecionado, vemos o inspetor de pista para este sub mix tambor. E clicando nesta seta no slot número um, podemos colocar o nosso efeito aqui. E como podem ouvir, todos os tambores estão passando por este rio. Conecte, um, mesmo que cada faixa individual não tenha reverberação sobre ele, e essa é uma ótima maneira de salvar seu Cebu ou dois toques agrupar faixas e fazê-lo soar como se estivessem na mesma sala juntos. Hum, e aqui eu também queria mencionar empilhar seus objetos. Então vamos conhecer todos os tambores e ter o pontapé a tocar para nós, certo? Então eu silenciei todas as palmas silenciadas alto, tive uma armadilha, e o chute está agora viajando para o nosso submix e passando por este reverb. E como você pode ouvir o conto de reverberação soar suave e limpo. Então vamos adicionar um efeito jer de chama atrás deste rio. E como você pode ouvir toda vez que o pontapé é acionado, o sinal passa através da reverberação e depois através da chama, Jer. Então, o que? Quero dizer, empilhando seus fatos. Por exemplo, se eu quiser que o Flender seja o primeiro efeito pelo qual o sinal de pontapé passará, deixe-me mover isso para cima. E como você pode ver, Flender se tornou o primeiro efeito. E agora vamos ouvir isso. Como você pode ouvir, o chute está sendo afetado pela chama Jer. Mas a cauda reverberação não é afetada e permanece limpa. Então, isso é algo para manter em linha quando você estiver empilhando seus efeitos para que você possa ver como o sinal passa por cada efeito no Siris, e você pode acumular até 10 efeitos em cada faixa. Mas você pode estender isso. Se você estava usando seus pecados, você pode estendê-lo para quantos enviá-lo para quantos slots você quiser se você estiver utilizando as areias no mixer, então daqui eu poderia enviar o sub mix tambor para outro caminhão, que abre até um conjunto de outros efeitos para nós. Ok, então eu só vou remover os efeitos do nosso submix de tambor. E você faz isso clicando nesta seta aqui e ir para um lugar sem nenhum, e isso irá remover o efeito. Então, outra característica que eu queria falar no mixer é cadeia lateral e uma cadeia lateral como um sinal que é basicamente invisível e está sendo enviado para uma faixa de sua escolha. Então, hum, há muitas vantagens em usar cadeia lateral, principalmente para limpar suas misturas e documentar certos elementos sob outros elementos para que você possa usar voz. Você pode usar seu chute, mas o mais comum que você ouve falar é evitar o sintetizador com o chute, então eu rapidamente vou demonstrar como fazer isso. Mas tenha em mente que você pode usá-lo para muitos outros aplicativos. Então vamos adicionar um sintetizador. Vamos colocar uma nota para um sintetizador no rolo de piano, abaixá-lo e enviar o sintetizador para o caminhão número seis e vamos renomear nossa faixa para sintetizador. E agora vamos enviar o pontapé do sinal da cadeia do site do nosso pontapé para o nosso sintetizador . E fazemos isso com a direita, clicando na seta na parte inferior da pista escolhida e clicando na corrente lateral para este caminhão. E como podem ver, o que isso fez foi enviar um cabo de roteamento muito fraco e ascender sem nenhum sinal passar . E essa é outra definição. Fora de uma cadeia lateral é basicamente ascender sem qualquer sinal passando por ele, porque você pode ouvir nada está acontecendo ainda para o turismo para trabalhar, precisamos adicionar um limitador frutado, mas efeitos rack na faixa sintetizador. E quando você olha para a janela do limitador, você pode ver que ainda não há nenhuma opção de corrente lateral aqui, e isso é porque precisamos mudar o limitador para o modo compressor. E à medida que mudamos para o compressor, você pode ver um passeio sem pop-up e clique esquerdo e a droga para cima enfraquecer. Selecione nossa cadeia lateral número um. Mas ainda não há efeito de encaixe que estamos tentando alcançar com o chute, e isso porque nosso compressor ainda não está configurado. Então, vamos definir o limite e a proporção do tema do compressor, como você pode ver quando eu ajusto a proporção no limiar do compressor. Isso ajusta a intensidade do efeito de encaixe que estamos conseguindo com o sintetizador no pontapé. Além disso, ajustar o ataque e o lançamento irá ajustar o tempo desse fato. Então, jogar com todas essas configurações aqui irá ajustar a intensidade e o tempo do seu efeito de cadeia lateral. Espero que todas essas técnicas sejam realmente úteis para você em sua mistura, e você pode ver muitas delas sendo usadas nos projetos de demonstração que eu forneci para você. Então sinta-se livre para jogar e enviar sons diferentes duas faixas diferentes e ver como isso funciona e experimentar com empilhamento de seus efeitos e você pode alcançar alguns resultados realmente interessantes dependem da seqüência em que você colocar para fora seus efeitos. 7. Organização: Agora que você criou alguns padrões em seu rack de canal, quero falar sobre como eles são organizados, esses padrões em sua composição e como usar diferentes efeitos de automação automatizam Agora que você criou alguns padrões em seu rack de canal, , quero falar sobre como eles são organizados, esses padrões em sua composição e como usar diferentes efeitos de automação automatizam diferentes características e parâmetros. Estúdio NFL. Ok, então vamos criar nosso loop de tambor de quatro por quatro aqui um padrão. Vamos renomeá-lo para o nosso tambor e vamos para o próximo padrão disponível clicando neste Plus aqui, vamos chamá-lo de nossa armadilha. E vamos criar outro padrão. Vamos chamar-lhe o nosso pecado. E vamos adicionar subida aqui. Vamos escolher. Citrus tem, como de costume, vamos criar um Vamos selecionar um Nice predefinido. Então vamos abrir a janela da lista de reprodução e começar a organizar as coisas em nossa música. Ok, então os padrões do sintetizador estão vazios, mas vamos colocar algumas notas aqui apenas para o propósito de demonstração, sabe? Ok, então aqui está a nossa playlist. Já o temos aberto. Então agora podemos ver isso em nosso seletor de padrões. Estamos focados no padrão do sintetizador, e este é o padrão que vai aparecer sob um pincel ou lápis, e nós podemos apenas pintá-lo aqui e usá-lo. Você pode ver que eu tenho total liberdade sobre onde realmente colocar este padrão sintetizador. Ok, então vamos criar o nosso vamos colocar o nosso padrão de bateria de pontapé. Primeiro, é lugar para a duração de quatro barras. Então queremos adicionar a armadilha. Então, uma dica rápida para você se você já colocou seus padrões aqui e é o mesmo trabalho em rolo de piano para notas também. Se você segurar shift e deslizar os padrões existentes, ele irá criar automaticamente um policial antes de você para que você possa rapidamente criar arranjos apenas deslizando seu tambor pick over. Você já criou uma barra dela. Ok, agora vamos adicionar nossa armadilha para o segundo set, e vamos copiar isso e vamos adicionar o padrão sintetizador aqui também, você sabe. Então, quando mudamos para a exibição da lista de reprodução para o player da lista de reprodução aqui atrás por este botão, ou simplesmente clicando aqui, você pode ouvir que a música vai começar com o nosso kick drum. Então vai ser coisa Addis e depois o nosso pecado Grande. Então eu queria falar um pouco sobre a criação de variação em suas faixas. Agora digamos que você queira criar um pouco diferente fora de batida neste padrão de bateria de pontapé aqui apenas para que possamos preparar o ouvinte para nossa próxima seção. Isso vai ter uma armadilha agora se ele adicionou isto se ele adicionou este padrão e nós queremos colocar um tambor fora de batida aqui, você vê, ele realmente mudou todos os nossos padrões de bateria aqui. Não era o que queríamos. Só queríamos fazer uma. Então, para conseguir isso, temos que criar um padrão único a partir deste padrão de bateria de chute. E para fazer isso, temos que clicar no canto superior esquerdo do padrão e clicar em tornar único. Agora, quando você adicionou este padrão, vamos criar um estão fora ser tambor aqui porque você pode ver esses padrões em torno do efeito que até chegarmos a este número de bateria de chute dois e é um diferente tem são off beat kick lá. Então é assim que você cria rapidamente a variação em suas faixas. Outra característica realmente grande NFL estúdios automação e eu tenho certeza de que qualquer outro software criação de música também tem automação, e você pode ainda estar familiarizado com o que é. Mas no FL Studio, é um recurso muito útil porque praticamente tudo pode ser vinculado para ser automatizado e a lista de reprodução. Então, vamos adicionar rapidamente este sintetizador aqui para o resto da duração deste loop de bateria. E digamos que eu quero que meu sintetizador entre de forma gradual e lenta. Então agora aqui está o parâmetro de volume para este sintetizador, e queremos que ele crie um clipe de automação para este parâmetro de queda. Então, se você estiver simplesmente com o botão direito, clique e clique em Criar clipe de automação. Isso criará um clipe de automação para este sintetizador. Além disso, se você não quiser que o dedo do pé de automação dure toda a duração, você pode fazer uma seleção mantendo o controle pressionado e arrastando essa barra em branco na parte superior da lista de reprodução. E então, se você clicar com o botão direito e criar uma trilha de automação para isso, ele só criará um caminhão de automação para essa seleção. E como você pode ver, ele criou uma nova faixa de automação, então nós realmente queremos que toda a faixa seja automatizada. Então vamos deletar isso. Isso foi apenas para mostrar a você. Então, vamos colocar nossa automação completa aqui de volta e para edição de automação. É muito útil usar esses recursos aqui no topo da lista de reprodução Passo e slide. O que isso faz Se você tiver parar engajado aqui, você pode desenhar em sua automação e ele irá criar um ponto em cada passo que você se sentou no seletor de grade aqui. Hum, então isso é ótimo. Mas e se você quiser apenas colocar um ponto aqui simplesmente clique com o botão direito e lugar velho um ponto aqui para você. Agora você pode clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastá-lo para cima ou para baixo e depois ajustado de acordo Agora, porque queremos um aumento gradual de volume suave no nosso sintetizador, vamos começar no zero. E como você pode ver, eu estou ajustando aqui, redefina-o para 0%. Você pode ver no Finbarr. Está me dando uma leitura. E queríamos ficar gradualmente mais alto no final da pista. Então digamos que quisemos vir aqui devagar e então terá força total aqui quando a armadilha vier para nós aqui. Ótima. Então agora você pode ver como os sintetizadores gradualmente aumentando em volume e você pode até mesmo observar este botão de volume realmente movendo-se lentamente, como e imitando você vai atraído em sua automação Grande. Então, outro recurso aqui outra maneira de editar automação. Além disso, há um ticker de slides aqui. O que é que isso faz? Na verdade, desliza toda a automação atrás do ponto à direita desse ponto. Mas também pode ser um obstáculo. Porque se você estiver habilitado e você mover esse ponto, todos os outros pontos também se movem. Então, sempre que tiver esse problema, desligue o slide. E agora você está livre para mover este ponto sem afetar o próximo. E aqui está uma boa hora para dar uma dica rápida sobre automação. Porque então você tem essa trilha de automação aqui. E você gosta da forma como os sintetizadores entram gradualmente. Mas você decidiu de repente que você não gosta mais desse recurso, e você quer removê-lo todos juntos agora simplesmente clicando com o botão direito e você excluirá o clipe de automação. Mas agora, ajustando o volume do sintetizador, ele salta para este cenário misterioso que ficou aqui. E toda vez que você jogava, você não pode ajustar mais o volume do seu sintetizador. Agora, quando comecei a trabalhar com um estúdio completo, esse foi um recurso realmente irritante, e eu não consegui descobrir como se livrar dele, então vou mostrar rapidamente como se livrar dele. Vamos abrir nosso navegador. Vamos para o nosso projeto atual, e nos padrões aqui você encontrará controles inicializados. Quando você clicar sobre isso, você verá que temos o nosso controle de volume de canal de sintetizador ácido inicializado, e esse controle sempre o define para o último valor conhecido. E assim, se você remover o clipe de automação e você tem esse problema simplesmente direito, clique em excluir evento, e agora você pode ver cada vez que eu tinha jogar. Ele não pula para este cenário misterioso que dissemos antes, então isso é apenas algo para se você tiver problemas com a automação, isso é apenas algo para investigar. Ok, então colocar em marcadores de tempo e a lista de reprodução é muito fácil. Basta ir para este menu suspenso aqui, e você apenas ir marcadores de tempo e adicionar um. E agora vamos citar a nossa hora. Marcador é o início da música. Agora mesmo. Você pode ver o marcador de tempo que apareceu imediatamente na nossa lista de reprodução. Agora, desta vez Marker está livre para se mover para qualquer lugar que gostaria, e não está realmente ligado à parte da música, então não é. Não afeta os padrões que estão abaixo dele. É meio independente disso agora. Se você clicar com o botão direito do mouse no marcador de tempo, há recursos adicionais. Você pode configurá-lo como um marcador de início. Quando você disse isso do mercado estelar, toda a grade se move com o marcador. E o que isso significa é que você pode criar um pré-rolo para sua faixa, especialmente quando estiver trabalhando com vídeo. E se o seu vídeo começa em um determinado ponto, ou você quer que a música comece em um determinado ponto sem realmente iniciar a contagem regressiva, como você pode ver que nosso marcador de tempo vai negativo, então nossa música não vai começar até que caminho tinha que começar marcador que você gosta. Começa, mas nosso contador de tempo afeta seu contador de tempo. Então pensei que o nosso contador de tempo não começaria até começarmos. Marque o cabelo dela. Agora vamos deslizá-lo de volta. Este é o início da nossa canção. Vamos adicionar outra marca. E agora que colocamos um marcador, podemos adicionar mais apenas clicando nesta área aqui e adicionando mais. Vamos adicionar nosso marcador de loop. Agora, olhe, Marker é ótimo para aplicações ao vivo. Ou, se você quiser acompanhar a última parte da sua faixa ou música para continuar fazendo loop sem problemas, Hum, Hum, se você estiver misturando outra faixa ou usando o FL Studio Live ou algo assim, você pode criar um ponto de loop aqui . E, como você pode ver quando chegar na extremidade Theo do caminhão, em vez de pular todo o caminho para o início da pista, ele vai para este ponto de olhar aqui. Além disso, apenas outro recurso útil, e você pode olhar ao redor desses diferentes recursos nos marcadores e brincar com eles e ver quais são úteis para você. 8. Como exportar: Certo, agora que criamos nosso caminhão e queremos exportá-lo, temos que renderizá-lo fora do estúdio FL. Há algumas opções de renderização no FL Studio, mas a maneira como ele geralmente funciona é FL Steel irá renderizar qualquer coisa que está em sua lista de reprodução se você disse isso para uma faixa completa. Então vamos trazer nossa janela de renderização e você pode trazê-lo para cima por controle de direção são controlar nosso Vamos dar-lhe um nome, Rastrear uma camisa. E aqui está a nossa janela de renderização aqui. Quando esta janela aparece, você tem algumas coisas aqui que são importantes agora os modos, que é entre o modo padrão e música completa. Então o mesmo é o interruptor. Aqui ele faz a playlist e a música completa. Agora, por que você iria querer renderizar apenas um único padrão? Muitas vezes queremos criar loops perfeitos e um renderizar umpadrão pode ser útil ou você só quer executar o padrão de bateria deles . Você pode fazer isso. Se mudar para uma música completa. Ele irá renderizar tudo o que ele está na lista de reprodução agora. Mas também irá renderizar uma seleção se ele mudar para a música completa. Então vamos fazer uma seleção. Vamos selecionar apenas esta parte clicando e arrastando aqui. Agora temos nossa seleção. Então, quando ser realmente, quando vamos exportar, você também pode ir arquivo Exportar arquivo caminho. Não quando formos ao X exportar esse arquivo. Vamos filmar chamado Track One. Você pode ver que ele mudou a seleção da música. Então agora, em vez de renderizar a música completa, ele renderizará a seleção que você está selecionando na lista de reprodução. Agora há alguns outros recursos que são realmente úteis. Lago embrulhado permaneceu lá. O que isso significa? Bem embrulhado permaneceu. Não é perfeito para criar loops sem costura, e é realmente útil para jogos de vídeo e no áudio em geral, apenas para criar loops que você pode empilhar juntos de modo embrulhado permanecem lá leva a cauda da última renderização. Digamos que você tenha um rio Echo no final da sua música. Ele vai levar essa cauda e envolvê-lo para o início de sua renderização, que significa que, em seguida, você construí-los um loops sem costura, e eles não vai soar fora colocando. Eles vão fluir juntos. Então é um recurso muito útil, e eu uso muito quando eu renderizar minhas faixas de música de estoque porque as pessoas gostam de usar loops contínuos para esta parte, vamos deixar o restante de fora, e aqui podemos definir vários formatos para a saída para exportar para fora do estúdio RFL, incluindo MIDI. Então, um formato adicional desde FL Studio 12 é um formato flak, que é apenas mais um formato perdido menos, assim como uma onda está aqui nas configurações de qualidade. Não se preocupe muito com isso. Uma vez que esta é uma introdução, são configurações bastante avançadas aqui. Uma vez que você renderizar a faixa, todos esses mercados realmente aparecerão em seu arquivo caminho para que você possa renderizar troncos e enviá-los para seus clientes ou cinegrafistas. Quem usar trabalhar com e eles verão esses marcadores colocados na forma bem, tão útil e quando você está pronto para renderizar, simplesmente teve início e ele irá renderizar essa faixa, e então você pode encontrá-lo no local que você também o renderizou 9. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar à minha aula. Espero que tenha sido uma ótima experiência de aprendizado para você. Neste vídeo introdutório. Falamos sobre os principais conceitos do estúdio de batalha. Bem, depois desta aula, você deve ser capaz de criar padrões, navegar janelas e organizar suas faixas. Por favor, publique seu projeto. Eu vou ter certeza que o comum agradece.