Como fazer batidas! 3 produtores compartilham suas melhores dicas e estratégias | Jason Allen | Skillshare

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Como fazer batidas! 3 produtores compartilham suas melhores dicas e estratégias

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Aulas neste curso

41 aulas (3 h 44 min)
    • 1. 1. Introdução

      4:46
    • 2. 2 WelcomeCollaborativeClass colaborativa

      6:01
    • 3. 3 Professores de Aula

      3:48
    • 4. 4 Visão geraldo Nick

      2:22
    • 5. 5 DrumRacksOverview geral

      5:55
    • 6. 6 MakingYourOwnDrumRack

      6:41
    • 7. 7 PlayingInDrumSounds de tamborete

      4:50
    • 8. 8 monitoringTheKick

      4:49
    • 9. 9 tripletGrid

      4:03
    • 10. Visão geral de 10 controladores

      6:03
    • 11. 11 controladores de conexão

      3:52
    • 12. 12 MIDIMapping

      7:25
    • 13. Interface de envio 13

      7:42
    • 14. 14 NickIntro

      0:43
    • 15. 15 BJELO parte1

      11:39
    • 16. 16 O que é o WhatAreEffectRacks

      3:07
    • 17. 17 SettingUpAudioEffectRack

      13:58
    • 18. 18 OperatorInterface

      13:21
    • 19. 19 OperatorPresetExploring

      8:03
    • 20. 20 VelocityandGhostNotes

      1:48
    • 21. 21 NickVideo2Introdução

      0:27
    • 22. 22 BJELO parte2

      10:55
    • 23. 23 GroovePool

      5:07
    • 24. 24 BJELO parte3

      1:22
    • 25. 25 NickVideo4Introdução

      0:49
    • 26. 26 efeitos de automação

      2:40
    • 27. 27 BJELO parte4

      7:52
    • 28. 28 Visão geral CoraVideo1

      1:18
    • 29. 29 ajustes de metrônomo

      1:47
    • 30. 30 EditingMIDIand Quanitizing

      9:54
    • 31. 31 percentuais de quantificação.

      1:50
    • 32. 32 CoraVideo1Introdução

      0:40
    • 33. 33 DavidW 1

      10:14
    • 34. 34 DavidW 2

      4:55
    • 35. 35 DavidW 3

      6:32
    • 36. 36 AutomationandEffectsReview

      2:36
    • 37. 37 DavidW 4

      14:16
    • 38. 38 DavidW 5

      7:21
    • 39. 39 DavidW 6

      10:43
    • 40. 40 Adeus

      1:10
    • 41. HabilidadeFalhaV2

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

685

Estudantes

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Sobre este curso

Bem-vindo ao Making Beats - 3 produtores compartilham seus melhores segredos!

Esse curso é diferente de qualquer curso que eu já fiz antes: é um curso totalmente colaborativo. Isso significa que você não vai estar apenas sabendo sobre como faço batidas, e minhas dicas de produção e segredos. Você vai ouvir isso, mas você também vai ouvir de outros dois produtores bem conhecidos para mostrar alguns dos seus truques também. Esta é uma arte, e a melhor maneira de desenvolver seu próprio estilo é ouvir as perspectivas de vários professores - não apenas um.

Há anos que ensino, Ableton Live na sala de aula da faculdade. Esses cursos que estou fazendo para o Skillshare usam o mesmo programa que eu usei no meu curso de faculdade há anos, com uma fração do custo. Acredito que qualquer pessoa possa aprender Ableton - e o custo não deve ser uma barreira.

Recentemente fui nomeado como semifinalista para o prêmio Educador de Música do Ano da Fundação Grammy por causa do meu curso universitário presencial. Agora estou fazendo essas aulas para o Skillshare em um formato on-line, para alcançar mais alunos e dar-lhes a alegria da Teoria de Música.

Neste curso, vamos cobrir:

  • Racks de tambor
  • Racks de tambor de gravação
  • Como criar seus próprios padrões de tambor
  • Como monitorar o desenho em canais alternativos
  • Como trabalhar na grade de tripla para sulcos melhores
  • Reprodução de batidas com controladores
  • Como configurar controladores
  • Mapeamento de MIDI
  • A interface de impulso
  • Racks de efeito
  • Criando Racks de efeito áudio
  • O sintetizador de operadores
  • Como criar notas fantasmas
  • Truques de ajuste de velocidade
  • A piscina do sulco
  • Truques de quantificação
  • Automação de efeitos
  • ...e muito, muito mais!

E, claro, assim que você se inscrever no Making Beats - 3 Produtores compartilham seus melhores segredos, você obtém descontos enormes automaticamente para todas as partes futuras deste curso.

Você não vai ter outra oportunidade de aprender a fazer batidas de uma forma mais abrangente do que isso. Comece aqui.

O Dr. Jason Allen é um instrutor certificado Ableton e um Ph.D. em composição musical e mestre de sons eletrônicos. Sua música foi ouvida internacionalmente em cinema, rádio, videogames, e som industrial, bem como sala de concertos e teatro. Seu álbum de 2015, Aniscorcia, atingindo os gráficos CMJ Top200 e transmissões de rádio em todo o país. Em 2014, ele foi nomeado semifinalista para o Grammy Music Educator Award.

Atualmente é professor da Universidade de Augsburg e CEO da Slam Academy em Minneapolis.

Elogio para aulas pelo Dr. Jason Allen:

  • "Sem dúvida, a melhor explicação e leste de uso que se pode obter. Isso deixa espaço suficiente para você ir explorar. Os cursos passam rapidamente, para que você possa estar no seu caminho para ser proficiente. O que você está esperando!"

  • "Incrível - adorei sério! Eu fiz todos os seus cursos e tenho de dizer que estou tão feliz! Cargas aprendidas! Jason é um professor incrível!"

  • "Nunca tive nenhum treinamento formal na música. Tentar aprender todas as notas e como tudo traduzido foi um desafio sério. Depois de passar por este curso, o Dr. J desceu totalmente as barreiras. O conteúdo foi muito útil e foi fácil de entender para mim."

  • "Gosto desses cursos, porque você pode se levantar e correr rapidamente sem ter de passar horas de tempo passando pelo TMI (muita informação!). Jason atinge os pontos altos, mas mostra o que você precisa saber. Obrigado!"

  • "Eu já assisti muitos outros vídeos em escalas e acordes antes, no entanto, este foi o melhor. Agora compreendo escalas e acordes menores e até mesmo como analisar músicas. Isso realmente me deu a confiança de começar a produzir música porque sinto que tenho alguma estrutura e diretrizes a seguir. IMPRESSIONANTE!"

  • "Limpar e informativo: Jason tem um estilo desordenado claro (com os traços importantes de humor) de apresentação, focado nos aspectos importantes principais deste curso. Recomendado para aqueles que começam a sair!"

  • "Dr. Allen faz isso novamente com sua série de teoria musical. Esse curso realmente abriu tudo o que aprendi na primeira seção e, agora, eu entendo mais sobre o lado de composição das coisas para música. Eu recomendo este curso para qualquer pessoa!!! Realmente abriram meus olhos para muitas coisas que eu não conhecia."

  • "O melhor professor de sempre, que faz você entender os ins/outs da Teoria da Música por todos os meios, sem dar o que você não quer saber."

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcrições

1. 1. Introdução: - maneira de chutar apenas o garoto aqui e deixar todo o resto aqui e ele vai falar com você sobre por que ele faz isso. Mas deixa-me guiar-me. que vamos fazer é nesta faixa de áudio áudio de ver todo mundo legal fazendo isso, todo mundo. Isso não parece legal. Totalmente sério. Parece duro, mas veja isso. Então aqui está provar que eu acabei de abrir chapéu alto normalmente estender o último muito como Go Outro é um operador que é programado para ser como um pontapé de oito distância é sintonizável Terceira lua é uma espécie de coisa baseada em crescimento que pode lembrá-lo de Dubstep como este em um monte do que eu estava fazendo último vídeo, mesmo conceito. Alô? Olá, todo mundo. Bem-vindo, Teoh, esta aula de fazer vai ser uma grande classe. Acabei de colocá-lo completamente, e agora estou fazendo o primeiro vídeo. O que eu fiz nesta aula é que convidei alguns amigos porque fazer batidas e fazer música, mas especialmente fazer batidas agora é uma arte. E montar um direito de classe para mostrar como eu faço algo é um pouco unilateral. Eu realmente queria mostrar como as outras pessoas fazem isso e dar-lhe uma noção de estilos diferentes , técnicas diferentes, principalmente técnicas e truques diferentes que você poderia fazer para fazer os sons mais legais. Então, uh, esta aula vai falar sobre três pessoas tipo quatro. Há três, e depois há uma aparição convidada de um. Eu vou estar te guiando por tudo isso. Eu vou guiar você. Eu vou ser uma espécie de classe de yoga, e então nós vamos ter todos esses segmentos de vídeo de um par de realmente fantásticos produtores que eu pedi para contribuir para esta classe onde eles vão percorrer fazendo uma trilha completa desde o início para terminar, e eles também vão percorrer uma de suas faixas acabadas que está fora masterizado, disponível em Nós vamos apenas guiá-lo através dele, mostrar como eles fizeram, usando todas essas técnicas diferentes ao longo do caminho. Vou mostrar-te como faço as coisas e apontar alguns aspectos técnicos do que estão a fazer. Eles vão dizer que eu faço essa técnica e eu vou te mostrar como fazer isso, então vai ser muito divertido eu acho que você vai gostar. , Por favor,junte-se a mim no interior imediatamente apresentaremos nossos colaboradores e então começaremos. 2. 2 WelcomeCollaborativeClass colaborativa: Tudo bem. Primeiro, vamos mergulhar e falar sobre o que significa uma classe colaborativa, porque é isso que isto é. Esta vai ser uma aula colaborativa. O que eu fiz aqui é quando falamos sobre a arte de fazer batidas, a razão pela qual eu levei muito tempo para montar esta aula é porque é Ah, é uma questão de opinião e estilo, principalmente estilo. Então eu pensei que eu não queria fazer um clássico, apenas te mostrei como fazer batidas como eu ou batidas como alguém famoso. Mas eu queria fazer é dar-lhe um tipo de abordagem bem arredondada para diferentes técnicas que você pode usar para fazer batidas. E então a idéia é que você vai absorver algumas maneiras diferentes de fazer as coisas e, em seguida gerar sua própria maneira de fazer as coisas que funcionam, você sabe, idealmente para você e o estilo de música que você quer fazer. Então eu vou mostrar a vocês algumas maneiras diferentes de fazer coisas que eu coloquei em outras pessoas para mostrar como elas fazem as coisas, e todos nós juntos estamos basicamente montando essa aula. Quero dizer, eu estou montando a turma, e eu meio que contratei essas outras pessoas para contribuir com a classe. Mas essas são pessoas que eu respeito muito. Nós vamos falar sobre eles em um minuto, mas, hum, basicamente passar pela aula é como vai funcionar. Eu peguei a demo deles que eles fizeram. Eu perguntei a eles. Pedi a cada um dos DJs para fazer duas coisas. Um deles é fazer um longo vídeo,nos guiando por todo o processo, como do começo ao fim fazendo algo. Um deles é fazer um longo vídeo, nos guiando por todo o processo, Então peguei isso e cortei em cerca de três vídeos . Então o que eu vou fazer é colocar um monte de vídeos meus explicando técnicas chave que você vai precisar entender. Ah, a fim de tirar o máximo proveito desses vídeos. Então vocês verão 45 vídeos de mim explicando como você sabe como usar tambores, como monitoraro pontapé, como ter acesso à grade de trigêmeos e coisas assim. 45 vídeos de mim explicando como você sabe como usar tambores, como monitoraro pontapé, como ter acesso à grade de trigêmeos e coisas assim. 45 vídeos de mim explicando como você sabe como usar tambores, como monitorar o pontapé, E então você verá o primeiro vídeo daquele produtor. Então, todos os vídeos que eu vou fazer para vocês serão basicamente vídeos de aquecimento explicando todas as coisas técnicas que eles vão falar para que quando eles falarem sobre isso, você vai ser como, Yep Eu sei como obter acesso à viagem liquored direita, Então você vai ver alguns vídeos para mim e, em seguida, um vídeo deles, e, em seguida, mais alguns vídeos para mim e, em seguida, um vídeo deles. É assim que vai ser para o primeiro produtor, , que temos para o Nick, que temos para o Nick, o 2º 1 para a Cora. Ah, nós vamos pegar alguns vídeos dele seguidos porque, ah, ah, não há nada que ele explique que eu precise cobrir especialmente, ah, vídeo separado que nós já não temos muito disso. Nós cobrimos as coisas do Nick, então eu vou pular nas coisas da Cora de vez em quando no vídeo dele e dizer, “ Aqui está algo que precisamos saber, hum, e dar um pequeno aviso sobre como fazer isso agora. A segunda coisa que pedi a esses produtores para fazerem, a primeira coisa foi apenas nos guiar por todo o processo, e então eu cortei isso. A segunda coisa que pedi para ele fazer foi abrir uma pista de chegada e nos guiar. Deve nos mostrar o que você fez. Hum, então você vai ter isso no final de cada tipo de grande segmento. Então, quando terminarmos de olhar para todas as coisas do Nick Nikas, Biello, um, olhando para as coisas dele, você vai ter um vídeo que é apenas Nick andando através de uma de suas faixas completas que é como Out, você sabe, publicado no iTunes. Repórter com ele. Vamos ver essa sessão. Eu já fiz isso antes em algumas das minhas aulas, se você seguir minhas outras aulas. Você já viu essa técnica colaborativa antes. Eu fiz isso no meu DJ na aula, que é outra, você sabe, aula de estilo. Então eu trouxe outro D. J. James Patrick. Nesse caso, quem você vai ver aparecer neste vídeo também estão nesta aula. Ele vai aparecer falando sobre o empurrão quando chegarmos lá. O controlador de empurrar. Hum, então ele vai fazer uma aparição agradável mais tarde. Sim, Sim, é assim que a aula vai funcionar. É assim que a classe colaborativa funciona. Eu acho que é a situação ideal para aprender essas coisas, é por isso que eu gosto de fazer essas aulas desta maneira novamente porque é sobre arte. É sobre estilo. É sobre, ah ter uma personalidade na sua música. Então você não quer apenas assistir a alguns vídeos que mostram como fazer uma determinada coisa que você quer. Teoh absorver diferentes estilos e gerar o seu próprio. Essa é a ideia aqui. Quero que veja como faço as coisas sobre você. Veja como Nick Yellow faz as coisas, como Cora faz as coisas. Ah, e como James Patrick faz as coisas. E, no final, quero que comecem a encontrar as coisas em cada uma das que mais ressoaram com você. Você é como, Oh, eu gosto de como essa pessoa fez isso, essa outra pessoa com essa outra coisa e essa outra pessoa. Isso é outra coisa. Vou incorporar todas essas três coisas no meu estilo. É assim que se desenvolve um estilo. Um som, uma técnica. Então, com isso, vamos seguir em frente. Deixe-me dio no próximo vídeo, vou fazer apenas uma pequena introdução aos nossos dois principais convidados aqui que já mencionaram . Mas vou passar um pouco da minha história com eles, só por diversão. Muito breve. No próximo vídeo 3. 3 Professores de Aula: Ok, são dois palestrantes convidados principais que vamos ter conosco nesta aula. Produtores convidados, devo dizer que devo dizer que o 1º é Nick Bella Petrovich. Ele passa por amarelo. Esse é o B J O. Nick é um cara muito interessante. Esse é o B J O. Ele gosta muito desse tipo de som de alma nova. Hum, a música que você está ouvindo embaixo de nós aqui é uma música dele. Na verdade, recentemente fez Nick fazer alguns remixes para mim, , o que foi muito bem, , e Nick é um aluno meu, ex-aluno nosso. Então, como muitos de vocês sabem, se vocês seguiram algumas minhas outras aulas, eu tenho um lugar que damos aulas chamado Slam Academy aqui em Minneapolis. E Nick foi um dos nossos primeiros alunos. Isso é incrivelmente? Bem, eventualmente o contratamos para ensinar para nós, e então ele foi embora, saiu para o mundo. A carreira dele está indo muito bem. E agora ele está em Chicago. E ele está fazendo música por todo o lado. Então confira algumas músicas dele. Você tem chance. É muito legal. Cara muito bem falado. Ele é ótimo. Professora. Você provavelmente verá algumas aulas online dele em um curto espaço de tempo, tenho certeza. E então nosso segundo apresentador é David Weiss. John seguindo o nome. Claro que sim. David é outro ex-aluno do Slam que atualmente está ensinando Force. Caminho Cordeiro. Não ensinei aulas particulares para nós. Não temos aulas para nós. Ele é um ótimo professor,umartista muito interessante, e faz muitas técnicas cruéis que achei que seria ótimo para você ver. Ele é um ótimo professor, artista muito interessante, O estilo dele é, eu nem sei como descrevê-lo. Realmente. É um pouco mais harmônico. Acho que colocaria dessa forma. Hum, você vai ver o que eu quero dizer. Estamos ouvindo algumas de suas músicas agora bem embaixo de nós, e vou deixar que respire por um segundo depois disso. Depois que eu parei de falar ao lado do jogo por dois segundos para ter uma sensação para isso. Nick é seu passado como baterista, então você pode ver como ele programa bate um pouco influenciado por isso, e isso é algo interessante de tomar nota. Nick é seu passado como baterista, então você pode ver como ele programa bate um pouco influenciado por isso, Mas ele também é um estudante da nossa academia que agora está fazendo grandes coisas por conta própria. A carreira dele está a enlouquecer. E temos sorte de tê-lo ensinando para nós na Academia Siam e aqui nesta turma. Por isso, virtualmente bem-vindo. Este é o lugar onde se eu estivesse em uma aula de verdade você aplaudiria são dois apresentadores convidados que você poderia se inscrever para sentir que, uh, bem-vindos são dois professores convidados. Tudo bem com isso, vamos mergulhar. E, hum, indo para nossa primeira grande seção fazendo bateria com Nick Bella Petrovich, também conhecido como amarelo. 4. 4 Visão geraldo Nick: Ok, então o que nós vamos sair do, uh, Nick aqui é quando chegarmos ao vídeo com Nick ah, ele vai nos guiar através de uma pista de casa, e nesta primeira seção, ele vai falar sobre Fazendo tambores. Então nós temos um monte de coisas de maquiagem para fazer primeiro antes de chegarmos ao vídeo, só para que nós realmente entendamos todos os termos que ele está usando todas as técnicas que ele está usando. Então, ele trabalha muito com prateleiras de bateria. Então eu tenho três vídeos para você a seguir. Ah, isso nos leva através do uso de tambores dentro, capaz de viver. Então ele faz um truque legal de monitorar o chute enquanto ele está trabalhando que eu fiz umvídeo especial, vídeo especial, apenas te ensinando como ele faz isso, porque ele meio que passa por uma rapidinha e ele , Sim, eu monitorizo o pontapé desta forma, e depois ele continua. Eu só queria ter certeza que você realmente entendeu que, hum, hum, que eu vou falar sobre a grade de trigêmeos, algo que eu mencionei antes. Isso é algo que ele usa que não é imediatamente transparente. Então eu queria te mostrar como chegar a isso. Ele trabalha muito com controladores, muitos mapeamentos e a interface push. Ele trabalha muito com controladores, Então, hum, eu tenho quatro vídeos sobre esses dois tópicos para você, então nós vamos ter um monte de vídeos meus, e então, hum, nós vamos para o próximo vídeo e eu vou tocar em mais um tempo. Só reapresentando Nick antes de fazermos isso. Olha, agora, toda vez que não vamos ter tantos vídeos, é só porque é a primeira vez. Eu quero ter certeza que todos esses termos ar em sua cabeça uma vez que dio Quando chegarmos à próxima parte , haverá menos vídeos que precisamos fazer para obter todos os conceitos que ele está usando. Mas basicamente, em poucas palavras, eis o que está acontecendo. Nick vai nos mostrar como ele faz batidas, e ele vai falar sobre um monte de técnicas diferentes que ele usa. Antes de vermos o vídeo dele fazendo isso. Vou mostrar-nos como fazer todas essas técnicas em detalhes. Então você vai ver Nick fazer isso e você vai dizer, Oh, sim, isso é como a aplicação de todas as técnicas que eu acabei de aprender. Legal. Então, primeiro, vamos falar sobre racks de bateria um pouco, e então vamos para a lista de todas as coisas que Nick fala sobre as quais eu realmente quero que você saiba antes de assistir o vídeo. Legal. Tudo bem, então vamos mergulhar em prateleiras de bateria. 5. 5 DrumRacksOverview geral: Então isso é o que é chamado de rack de bateria. Agora, se você for para o seu painel de instrumentos aqui em cima e vamos fechar tudo aqui, você vai encontrar três tipos diferentes de prateleiras. O rack de tambor está bem aqui, e tem um monte de presets que serão examinados em breve. O rack de instrumentos é bem aqui. Isso é um rack de instrumentos. Temos um rack de tambores aqui. Podemos ter uma prateleira de instrumentos, e a 3ª 1 acabou em efeitos. Os efeitos de áudio terão efeito de áudio. Rack aqueles seus três tipos diferentes de rack e thes rack. Este conceito de rack é como se houvesse muita coisa para ele. É como super louco profundo, hum, que você pode fazer com prateleiras. Racks de tambor são uma lista simples deles, , mas deixe-me mostrar-lhe basicamente como eles funcionam, hum, hum, com racks de bateria. Então o que temos aqui são basicamente todas essas almofadas diferentes, certo? E neste caso, o que temos é um sampler ou, na verdade, um hum mais simples, que é um instrumento aqui. O mais simples em cada um desses racks, todos jogando o mesmo arquivo. Mas aqui está o que é louco sobre isso. Você pode colocar o que quiser em cada uma dessas chaves, certo? Cada uma destas é uma tecla no seu teclado, certo? Eu poderia tocar estes, como, agora eu estou tocando meu teclado midi, certo? E os sons diferentes do ar acontecendo porque eu estou acionando-os com isso. Isto é basicamente um teclado. Hum, eu também posso chamá-lo assim. Ou eu poderia matá-lo escrevendo para Midi assim, mas posso colocar o que eu quiser aqui, então veja isso. Digamos que, um, vamos colocar este som de baixo acústico no 13 fatiado. Boom. Deixei cair um sintetizador inteiro neste campo neste poço. Sim, nesta nota, esta nota midi, vamos colocar esta subida de reserva no nove. Agora, isso é complicado de fazer porque eu não tenho muito controle. Eu não tenho qualquer controle sobre que arremesso ele joga. Provavelmente está tocando. Ah, oi. Veja, ou meio C isso é por padrão. Há algumas coisas que posso fazer para me controlar, mas, por enquanto, , não posso, , até olharmos para a próxima coisa, não posso, até olharmos para a próxima coisa, para que possas jogar individual Amostras aqui. Eu poderia fazer um loop inteiro. Aqui está um loop. Um arquivo de áudio de um loop. Eu poderia jogar todo esse loop em um desses se eu quisesse. Certo, Certo, isso tem uma amostra individual de antes disso ter um arremesso. É selvagem, certo? Você pode literalmente jogar qualquer coisa sobre isso. Qualquer uma dessas fatias pode ter Ah, sintetizador inteiro nele, ou sampler ou um arquivo mais simples ou de áudio. Ou você pode jogar toda uma trilha sangrenta em um desses se você quiser fazer, um, então você joga cada um deles lá, você tem todas as configurações do amostrador do mais simples lá dentro. Se quiser, podemos fazer o que quisermos em termos de ajustar o som. E nós podemos ter alguns desses Mac rosa do lado de fora. E deixa-me dizer-te o que eles fazem. Vamos voltar a uma de nossas fatias de antes, digamos, todos esses pontos verdes são pontos verdes. São como os pontos de automação, certo, mas são um pouco diferentes. Os verdes dizem que algo fora deste mais simples em particular está controlando esse parâmetro. O que é isso é isso. Então, se eu ir para o deslocamento de amostra ou começar offset, eu mudo que ele está mudando este. Não é só mudar esse, está mudando tudo isso. Certo? Todos esses ar controlados por um parâmetro. E isso é chamado de macro, certo? Então, hum, a mesma coisa que eu posso controlar mudar o comprimento do loop aqui, e isso vai mudá-lo para tudo isso. E isso é só porque é assim que isto é. Esta está armada. Não precisa. E é, de fato, não vai controlar esses, porque não há comprimento de loop para ser tido aqui ou este. Há um comprimento de loop, mas ele não vai controlá-lo porque eu não configurá-lo manualmente. Hum, eu posso configurar manualmente macros para fazer essas oito macros para fazer todos os tipos de coisas diferentes . Mas eu não quero ir por esse caminho ainda. Vamos falar sobre o Rack em breve. , Na próxima aula, eu acho que quando falamos sobre efeitos de áudio e instrumentos vai passar uma boa quantidade de tempo em racks. Na verdade, quando eu estava montando toda essa grande Siris de capaz de fazer aulas, eu estava pensando em dedicar uma aula inteira para cremalheira. Eu decidi não fazer isso e em vez disso falar sobre racks de bateria aqui, racks de instrumentos quando estamos falando sobre os sintetizadores e coisas dos instrumentos habilitados e rack de efeitos quando falamos sobre efeitos de áudio. Mas é um grande tópico, então este é apenas o nosso primeiro gosto sob o que os racks de bateria podem fazer. Se eu for para este botão do mapa aqui, eu recebo mais parâmetros, e é aqui que eu poderia mudar o tom. Eu acredito para aqueles sintetizadores se eu descer para encontrar um. Esta é muito complicada, mas há muitas coisas diferentes aqui com as quais posso trabalhar. Então vamos deixar isso como está por enquanto. Ah, por isso menos e na próxima aula estão no próximo vídeo. Vou abrir algumas dessas predefinições de bateria e dar uma olhada neles. Então ainda estamos presos com todas essas coisas complicadas porque fizemos aquele comitê fatiado. Então vamos começar de novo com um novo e ver o que acontece quando fazemos isso 6. 6 MakingYourOwnDrumRack: Certo, então vou deletar esse arquivo MIDI. Na verdade, vou apagar esta bateria também. Livre-se de tudo que está naquela pista. Agora, vamos jogar uma bateria lá dentro. Aqui está uma bateria vazia, certo? Tudo o que tenho são as almofadas individuais. Eles têm nomes de notas, que é o quê? Não, eu poderia usar na ala dele para acionar essas anotações. Aqui eu tenho essa grade é como o editor de rolo de piano, mas projetado para tambores. Aqui eu tenho essa grade é como o editor de rolo de piano, Então eu tenho cada um desses. Posso olhar para a seção macro. Se eu clicar neste botão aqui, isso vai me mostrar aquelas macro que não estão fazendo nada agora. E isso vai me mostrar o dispositivo na cadeia. Ainda não quero falar sobre correntes. Confie em mim. Correntes são incríveis. E vamos falar sobre eles. Quando entrarmos em prateleiras de instrumentos, vamos explodir sua mente. Por enquanto, não temos nada, então vamos criar algo. Ah, nós mesmos. Então, na verdade, vamos Teoh, Teoh, amostras para encontrar alguns sons individuais. Então vamos ver, há um tapa de conga, então vou arrastar isso para um bilhete. Vai carregar um mais simples e eu posso tocá-lo. Posso ajustar o tempo da estreia. Ah, o comprimento do laço. Há uma quantidade de loop. Sim, o comprimento do laço. Ah, o comprimento do laço. Quer não desapareça ou não. E depois umas coisas de envelope. Vamos falar sobre mais desses parâmetros quando olharmos para como funciona o mais simples, que será em breve. Mas vamos carregar algumas outras coisas. Aqui está uma conga baixa. Faça um pouco de geléia do Congo aqui. Vou carregar um monte de congressos. Soa bem. Não, tenho cinco sons do Congresso. Vamos ouvi-lo. Legal. Certo, então vamos fazer algo com isso. Vamos falar com os editores da Midi. Lembre-se, nessas guias aqui embaixo, aqui estavam no instrumento e uma janela de fax para ir para grupos aqui. Então, se formos até aqui, veremos nada porque ainda não fizemos um clipe MIDI, então eu poderia fazer duas coisas. Eu não conseguia gravar e, em seguida, bate uma nota midi e grava um clipe midi. Ou eu poderia ir para eu poderia selecionar o pedaço de coisas e ir para criar inserir clipe Midi ou shift comando em. Então eu tenho que fazer um eclipse meio de alguma forma. Então eu tenho um lá. Agora vamos abrir isto. Vamos ver o que temos aqui. Então aqui estão as anotações. As amostras que coloquei. Eu posso se eu clicar no fone de ouvido aqui, pequeno ícone de fone de ouvido. Consigo ouvi-los enquanto mexo as coisas. Então vamos tentar fazer um pouco de geléia aqui. Eu só vou mover essas notas, eu coloquei, mas eu também poderia apenas desenhar em novas notas apenas clicando duas vezes em algum lugar. Vou enlouquecer-nos. Bongo jam E. É o mesmo som. Faça um bar inteiro. Ok. Ok, agora eu tenho um bar inteiro. Eu tenho essa pista solada. Vamos ouvi-lo. Tudo bem. Isso é uma loucura, seu jogador de bongo. Faça um loop sobre isso. Estique para fora. Ok. Alguém errou no meu ciclo. Certo. Confira isso. Hum, eu tenho este espaço vazio aqui. Por que não tem esse espaço vazio aqui? Porque o meu loop vai para mais do que um bar. Vai para um bar e duas batidas ou algo assim. Porque lembre-se, nós fizemos este clipe gravando e é tipo de hits aleatoriamente iniciar e parar de gravar. Então eu tenho que consertar isso. A maneira mais fácil de arrastar esta corrida de loop para torná-la exatamente Ah, barra completa. E agora isso resolve todo o problema. Então agora eu tenho o meu jogador de bongo balançando para fora vai continuar. Incrível. Então, isso é apenas usar o MIDI. Seria muito tedioso fazer com todas essas amostras de áudio, certo? Muito mais fácil de fazer com o rack de bateria aqui. Vamos ver se podemos fazer algo mais interessante com isso. Vamos selecionar essa coisa toda e vamos fazer essa coisa do intervalo de tempo duplo. Então vamos dobrar o tempo para fora agora. Eu tenho um grupo muito legal. Então o que eu fiz foi dizer a ele para reproduzir a metade da velocidade, que, com a mídia MIT é ainda mais fácil do que com o áudio. Coisas vão acontecer se puxarmos o nosso tambor aqui em cima? É meio divertido fazer isso. Então, basicamente, o que fizemos aqui é que criamos nosso próprio rack de bateria apenas arrastando sons para um rack de bateria vazio, e se clicarmos em um, podemos ver o instrumento dentro É apenas um sampler são mais simples e o que tem cada um dos nossos sons maneira poderia controlar mais parâmetros do nosso som. Mas neste caso, não precisamos. E então eu apenas criei uma mini faixa, nosso clipe de mídia tocando um groove para a coisa toda. Eu poderia fazer isso duas vezes mais longo caminho fazendo um pequeno grupo fora disso, certo? Way ainda poderia dobrar o tempo. A pessoa Oh, meu quarto cronometrou menos interessante lá. , Louco, frenético. Intervalo. Certo. - Legal. Ok. Então, fazendo o seu próprio solto do zero usando o tambor, Rick. 7. 7 PlayingInDrumSounds de tamborete: A última coisa que quero fazer aqui com tambores é falar sobre gravá-los, tipo, tocando tipo, você mesmo. Então, vou apagar o grupo que fiz, e vou até o meu teclado e tocá-lo. Então deixe-me chegar aos meus tambores. Eu vou descer aqui até esta conta aqui que me mostra o meu verdadeiro rack de bateria. E lembre-se, eu também posso chegar a essa guia indo shift tab no teclado. Vamos alternar entre essas duas janelas, a visão do clipe na visão do instrumento. Então aqui estou eu. Agora, tenho de encontrar estas notas no meu teclado. Então, se você olhar bem aqui, eu vou tocar o meio C no meu teclado, e ele está aparecendo lá, então eu preciso jogar mais alto. Continue indo. Lá está ele. Aí está a minha primeira nota. E agora toquei Chromatic Lee aquelas notas. Então localizei as notas usando isso. Eu também poderia olhar para meus lançamentos e descobrir o que é o quê, mas isso me leva onde eu quero. Então agora vamos montar um Metrodome, e eu vou gravar neste clipe. Então eu vou bater o recorde e ele vai tocar algumas notas e então eu vou Kwan amarrá-lo depois. Então, não é brilhante. Eu fiquei com a batida, mas lembre-se, nós sempre podemos amarrar Kwan. Então aqui está o meu segmento. Então vamos nos livrar dessa nota flutuante aleatória e depois comandar um e depois comandar por laços Kwan. E agora vamos puxá-lo todo o caminho até o início. E então nós vamos apenas ruim esta última barra vai comandar D para duplicar isso. E então eu vou empurrá-lo para estar bem na batida só para terminar o clipe. Vamos ver o que temos agora. Oops. De volta ao início. Desligue o Metrodome. Ok, nada mal. Tente os grupos de tempo duplo. Ok, então isso é legal. Mas aqueles pequenos, tipo, dos melhores Elias Griff que ouvi não funcionaram, então vou desfazer isso agora. Estamos de volta ao nosso ritmo original, mas veja isto. O que eu poderia fazer é selecionar, você sabe, talvez tanto assim. Bem, vamos fazer isso por bar. Então, vamos fazer isso. Só este primeiro bar que eu poderia dizer o dobro do Lee. Certo? Então, desde que eu ainda tenho este comando destacado d duplicar que, e que é empurrá-lo sobre, disse. Isso está bem na batida, certo? Então eu posso não tenho que duplicar ou dobrar o tempo ou o intervalo de tudo. Eu posso fazer isso apenas pelo segmento ah e então, você sabe, duplicado para preencher o espaço. Hum, vamos tentar isso. Também duplica isso. Isso parece bom. Eu fiquei um pouco louco fugi de mim lá. Vamos desfazer essas duas coisas, tudo bem, então está ficando legal, então eu posso selecionar as coisas e depois fazer o intervalo ou o dobro do tempo , dependendo do que está destacado, que é um truque útil para saber. Ok, então nós fizemos um rack de bateria. Gravamos algumas coisas, então acho que estamos ficando confortáveis com o Drum Rex. Ainda há muito a ver com racks de bateria. Você pode se divertir muito. O Keeter retira Maxis. Lembre-se, você pode arrastar qualquer coisa para um rack de bateria para que você possa colocar um sintetizador. O indivíduo do loop atingiu uma amostra. Qualquer coisa que você quiser pode ir em um desses pads, então os racks vão se tornar uma parte muito importante de sua vida e não muito mais tempo se você ficar com esta classe. Então, Então, espere até ver as prateleiras de efeitos. Vai explodir sua mente como se nem acreditasse no que está acontecendo. Mal posso esperar para te mostrar essas coisas, mas tenho de seguir o meu plano. Mal posso esperar para te mostrar essas coisas, mas tenho de seguir o meu plano. Tenho que ficar em ordem. Então vamos seguir em frente. E o próximo grande pedaço de coisas nós vamos começar a falar sobre sintetizadores dando algum sentido para baixo. Hum, não necessariamente programando sintetizadores nesta seção, mas, mas, hum, gravando trabalhando com sintetizadores e editando o MIDI para obter o melhor ah, coisas para baixo. 8. 8 monitoringTheKick: Ok, a seguir. Vamos falar sobre monitorar o chute. Agora, isso é algo que vamos ver. Ah, Nick fez no vídeo que ele fez para nós, e o que eu quero fazer aqui é apenas tipo de mostrar a você este truque que ele faz meio de detalhes. Então, você sabe como configurar isso? Hum, ele sabe como configurar isso, mas ele não é meio rápido. E eu queria o Teoh, e é um truque muito legal. É algo que eu não faço. Mas eu realmente gosto do jeito que ele faz isso. Na verdade, você sabe, meio que aprendi esses truques vendo ele fazer isso. Hum, então aqui vai servir. Vou fazer uma bateria. Sabemos como fazer isso. Agora, desde que vá jogar uma bateria vazia. Desfazer, atrair. Vou colocar um som para baixo. Vou procurar na minha biblioteca por um chute. Isso é legal para algo curto e punchy. Ok, aí está o meu pontapé agora, enquanto eu estou aqui. Vamos adicionar Ah, oi. Chapéu para ele. Claro. Coloque em algum lugar. Ok. Então agora eu tenho um chute e um chapéu, e você sabe o que vamos fazer aqui e colocar um tambor nele. Um pequeno tipo de rim clicky um. Ok, Cook. Tenho três sons nesta bateria, por isso vou mudar o nome deste Trump. Aqui estão as minhas drogas. Aqui está o que Nick faz. Aqui está o que Nick faz. Vou suavizar isto aqui. Então eu tenho uma faixa de áudio aqui, e eu vou renomear este chute. Agora, por que eu iria querer ter acontecido aqui? E este é o próximo truque, porque eu quero que todos os chutes venham aqui e não aqui, mas eu ainda quero ser capaz de jogá-los assim. Certo. Então aqui vamos apenas fazer um pouco de sulco aqui. Aqui está a armadilha. Ok, nada extravagante, mas tudo bem. Ok, então agora tudo está saindo desta pista, certo? Porque esta é a minha bateria. aqui que está a minha bateria, e todo o meu áudio vai para aqui. Mas o que o Nick gosta de fazer é mandar o chute no Lee para cá e deixar tudo o resto aqui, e ele vai falar com você sobre por que ele faz isso. Mas deixe-me apenas explicar como você faria isso o que nós vamos fazer é nesta faixa de áudio que vamos dizer áudio quando você diz bateria. Certo, então essa é essa faixa. Agora vamos dizer aqui que temos todas as nossas coisas, então vamos dizer efeitos de pontapé. Então isso mudou. Monitoramento para terminar. E agora teremos o chute vindo por aqui e por aqui, então teremos que chutar os dois lugares. Isso vai ser uma bagunça. Então aqui está o meu chute vindo pelos dois lugares. Não se esqueça disso. Etapa de monitoramento. Você tem que entregar isso. Ah, a fim de fazê-lo passar por esta pista, o que eu preciso fazer agora é fazê-lo não passar por esta pista. Por isso, vou voltar para a minha bateria. Vou silenciá-lo aqui e agora. Ele ainda deve ser enviado para cá, e nós devemos ser bons. Opa, área. Não foi porque eu tinha selecionado efeitos post em vez de efeitos pré. Então eu quero um pré efeitos. Então agora todos os meus tambores vêm aqui, menos o meu pontapé. Então, se eu tirar isso, nada de chute e aí está o meu chute. Estou monitorando o pontapé aqui, mas o resto dos meus tambores estavam aqui. E isso me permite continuar trabalhando com o padrão do tambor no clipe exatamente o mesmo. Além disso, eles como se estivessem todos aqui. Mas eles são realmente o pontapé é é o som de que está vindo para cá, então não há nenhum clipe aqui, e isso é muito bom, porque este está recebendo áudio da pista de bateria e especificamente os efeitos pré do DC QI modo de monitor em, e isso nos dá a capacidade de monitorar o chute. Agora, lembre-se disso. Não te esqueças, porque vamos ter contigo. Quando virmos aquele vídeo com Nick, ele vai nos mostrar como ele faz isso, como ele faz isso, mas também sempre vai falar sobre por que ele faz isso e como isso é útil para nós. Seguindo em frente. Vamos falar sobre a grade de trigêmeos 9. 9 tripletGrid: Ou se há uma coisa que é como a arma super secreta de fazer batidas de som legal , provavelmente seria essa coisa saltar para a grade de trigêmeos. Vejo todo mundo que parece legal fazendo isso e todo mundo que não parece legal. Não estou fazendo isso. Estou, tipo, totalmente sério. Parece duro, mas vai ser verdade. Hum, então confira. Então aqui estão as minhas, hum, ranhuras que eu acabei de corrigir. É bom e chato. Então vamos tentar animar que eu tinha um pouco adicionando Cem um par extra aqui . Vou diminuir a velocidade um pouco. Talvez aqui para diminuir a velocidade. Ok, agora, vamos ouvir esse e um ali também. Ok, tudo bem, mas é tão quadrado, você sabe, e chato. Então o que vamos fazer é ir para o trigêmeo. Ótimo, e veremos o Nick fazer. Há um monte inteiro. Então você pode fazer isso com o comando três, se quiser. Hum, isso vai levá-lo lá, mas eu vou apenas fazer o controle Teoh, clique direito no editor aqui, o editor de rolo de piano aqui, e mostrar-lhe que ele também está bem aqui. Grade de trigêmeos. Então, o que isso vai fazer? Não vou ligá-lo ainda. Então note que o que estamos olhando aqui é praticamente oitava notas. Então o número de quadrados que temos aqui são quatro, certo? Um, 234 Quando entramos em trigêmeos, obtemos seis basicamente, porque existem dois grupos de três e isso vai dar essencialmente um pouco de balanço. Então vamos fazer isso. Grade triplet, Ok, você vai ver agora que este não está em uma das linhas, certo? Está desligado porque está na nota 1/4 se colocarmos em um trigêmeo e você não tem que encurtá-lo assim, mas eu vou vai ter um pouco de um swing divertido para um pouco embaralhar para ele. Vamos ouvi-lo. Vamos fazer isso. Este também . Então não afeta nenhum desses outros. Eles estão trancados onde eles estavam lá muito bem, mas agora se eu voltar para a grade de não trigêmeos, se eu voltar para a nota normal, se eu voltar para a nota normal, eles não estão mais em linha, certo, porque eles estão fora do grade, mas eles estão na grade de trigêmeos. Então aqui está o triplo de novo. Eles estão ligados, e isso me dá um pouco de embaralhar. E eu vou ver Nick fazer isso de uma forma que o deixe muito legal, esse tipo de novo som de alma. Hum, então veja isso, que é, lembre-se, é apenas o comando três para ir e voltar entre a grade de trigêmeos e a 16ª nota ou oitava grade de notas. Legal. Você também pode controlar clique lá e chegar à grade de trigêmeos. Dessa forma, isso só acrescenta aquele tipo legal de shuffle. Lembre-se, porém, que mudar entre grades não muda nada. Só muda a vista. Então, quando vamos para a grade de trigêmeos, nós teríamos que mover manualmente as coisas para fazer com que ele tenha aquela sensação de trigêmeos. Voltamos para fora e esta estadia está na grelha de trigêmeos. Não está na nossa grelha actual, que é, na verdade, nota 1/16, porque é isso que está escrito aqui. Legal. Então, se você for para o triplicado, você tem que mover as coisas ao redor e colocá-lo na grade. Você está mudando o foco. Você não está mudando. O que? Você fez tudo fora. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre controladores 10. Visão geral de 10 controladores: Tudo bem, precisamos falar sobre controladores por um minuto. Então os controladores são as coisas físicas que vamos tocar e interagir com que nos manterão longe do nosso software um pouco. Certo. Então, Então, a idéia básica aqui é que estamos sempre usando um controlador sempre que estamos sentados em um computador. Usamos um controle ou dois deles. Na verdade, um é o nosso teclado, teclado, teclado, como o nosso teclado de digitação. Como se estivessem com as cartas e outras coisas. E o outro é o nosso rato, certo? Estas são as coisas que podemos tocar e colocar as mãos em que interagem com o computador. Há toda uma ciência nisso chamada computação física. Hum, que é apenas computação com nossas mãos, você sabe, como usar nossas mãos para fazer coisas e às vezes até usar outros dispositivos sensoriais como, hum, você sabe, nossos olhos para controlar coisas e coisas assim é muito sci fi coisas de eu não vou entrar nele. Hum, é bem interessante, no entanto, hum, então vamos continuar a falar sobre nossas mãos. Então, como podemos interagir com ah capaz de viver sem usar o mouse? O rato está fresco. O mouse é muito inovador. Mas como instrumento musical, o rato é uma droga. Mas como instrumento musical, Não há uma tonelada que possamos fazer com isso. Mesmo se você estiver usando, tipo, um track pad chique. Hum, ainda é um pouco problemático estar pulando por aí porque nós só temos uma coisa que podemos fazer de cada vez, certo? Como se pudéssemos mover essa flecha. E não importa o quão bom você seja nisso, não posso fazer, não consigo apertar esses dois botões ao mesmo tempo, certo? Bem, neste caso, eu poderia fazer com que eu poderia lançar a partir daqui, mas ah, digamos que eu queria baixar este volume neste de forma independente ao mesmo tempo . Tudo bem. Tipo, eu não posso fazer isso com um rato. Preciso de um controlador, algo com o qual possa pôr as mãos e interagir e tocar e fazer com que pareça um instrumento musical. Certo? Isso é o que os controladores são. Então há toneladas de diferentes tipos de controladores obviamente não vão passar por todos eles. O tipo de categorias muito grandes deles, no entanto, são o tipo que se parece com teclados e o tipo que não se parece com teclados. O tipo de categorias muito grandes deles, no entanto, entanto, Essa é a maneira que eu penso sobre isso. Então, e por teclado, neste caso, quero dizer piano como coisas que se parecem com um piano e coisas que não se parecem com um piano. Hum, então eu acho que o que eu vou fazer a seguir, assim como uma visão geral rápida é, eu vou saltar para fora do meu software de captura de tela por apenas um segundo e mostrar a vocês o meu pequeno estúdio nos diferentes controladores que eu tenho aqui apenas muito rapidamente também, Então eu posso mostrar-lhe alguns exemplos do tipo de teclado e o tipo de teclado não. Então, aqui vamos nós. Está bem. Então, fora do meu computador, isso é o que eu estou olhando quando eu estou gravando tudo isso. Então eu basicamente tenho duas pequenas mesas montadas aqui, então vamos pular direto em torno do meu laptop configurado aqui. Este é um muito popular A PC 40th feito por akai. Hum, isso é projetado para funcionar com um super bem construído, então esses conjuntos esses dois conjuntos de oito botões são, você sabe, estes se alinham perfeitamente com a seção macro de nossos racks. Certo? Então é muito familiar. Esta é basicamente a sua grade de slot clipe onde você pode apertar botões e lançar coisas. Então você tem um pequeno misturador, certo? Há mais do que isso. Mas só como uma breve visão geral aqui eu tenho dois teclados. Eu tenho este pequeno oxigênio 8, que é útil quando você só precisa, você sabe, como duas oitavas ou assim e depois bem embaixo dele. Tenho este oxigénio 49, que é muito mais chaves. Ainda não é um teclado de tamanho normal, embora isso geralmente é o que eu estou usando quando eu estou sentado no meu laptop apenas para tocar notas, nada extravagante. Tem um número de sidra lá dentro e maçanetas. não uso muito, Masnão uso muito, porque quando estou sentado no meu laptop aqui, geralmente estou fazendo um desses vídeos agora na minha mesa principal. É aqui que estou escrevendo música a maior parte do tempo. E aqui eu tenho este novo ish Novation Launch Key 61 um, que é realmente bom teclado. Também não é um teclado de tamanho normal. 61 chaves. Tem algumas almofadas, algumas falhas e alguns botões. Quase todas as coisas do tipo de ala de chaves que você vê nos dias de hoje terá algumas coisas extras sem teclado nele. Alguns botões, invasores acima que, Eu tenho um Novation remoto zero s l. Isto é como eu usei isso para um desempenho por um tempo, e agora eu tê-lo aqui apenas para algum extra. Não sei quando estou misturando. Às vezes, fundos para pegar esses e trabalhar com eles. Isso é uma coisinha autônoma. Eles fazem uma versão disso que tem um teclado ligado a ele. Mas eu gosto deste. Na verdade, foi muito divertido então, à direita disso, eu não consegui empurrar. Falamos mais sobre isso depois, mas isso é meio que Ah, a mais nova coisa engraçada com o dedo do pé. E por último, queria mostrar-te aqui. Eu tenho um teclado teclado de tamanho normal esperado tão importante saber que isso realmente eu tenho para o que eu sinto como tocar piano. Estes teclados não são projetados para sentir que você está tocando piano lá basicamente plástico , você sabe, e como, eles não são teclas ponderadas. Eles não sentem que eu gosto da ação de um piano. Eles são basicamente acionadores notas de lançamento de reboque. Não há nada de chique neste aqui, no entanto, tem teclas ponderadas e se sente um pouco mais como um piano de verdade. Hum, não completamente por qualquer trecho da imaginação. Mas se eu me apetecer interagir com o som como se fosse eu estivesse tocando um piano. Este é o lugar onde eu iria para este teclado. Caso contrário, vou usar um desses outros tipos de controladores para interagir com o som. Então, lá vai você. Alguns tipos de teclado, alguns tipos de teclado não. Sim, Sim, é isso que eu tenho por aqui. 11. 11 controladores de conexão: então eu quero ter certeza de que ah, você se lembra como configurar um controlador muitos e basicamente algumas funções pequenas rápidas. Então, quando você conectar um controlador midi ou qualquer tipo de controlador ao seu computador, ele vai ser USB. Quase sempre. Você tem que fazer uma viagem rápida para as preferências, então vamos para as preferências ao vivo. Você tem que fazer uma viagem rápida para as preferências, E então queremos ir para esta guia midi Midi Sync guia aqui. Então, Então, aqui está o que precisamos encontrar aqui. Estes três botões aqui, trilha, pia e controle remoto são realmente importantes. Então vamos encontrar o vício do dispositivo. Então eu tenho esse oxigênio 49 configurado, certo? Eu tenho uma entrada em uma saída. Eu realmente não me importo com a saída. Isto é o que eu vou enviar de volta para o oxigênio. Hum, alguns dispositivos, você quer enviar coisas de volta para ele neste particular, ele realmente não aceita nada. Ele realmente só produz. Então eu realmente não me importo com esta saída para que eu possa deixar todos os três fora, mas na entrada. Ah, eu preciso decidir o que eu vou ligar. Então trilha significa que posso gravar notas Midi. Posso viver, exceto notas Midi. Ah, e mensagens. Ah, para gravar. Você sabe, o teclado. Então quase sempre você vai querer rastrear na pia direita. Ah, por padrão, você pode querer deixar a pia desligada. Você provavelmente não precisa disso. Isto é muito parecido com, hum, olha, se você tem outra idéia assim, se você tem outro dispositivo fora do seu computador que tem uma linha do tempo nele, como outra sequência, e você quer afundar isso a um Bolton e deixar o outro controlar a linha do tempo de um Bolton. Assim como alguns pedais looper podem produzir algo para que eles possam controlar quando são capazes de começar e parar coisas assim. Hum, isso seria pia. Então você quer ativar isso para ter certeza de que o dispositivo pode fazer isso, se é isso que você quer fazer. Hum e, em seguida, remoto, você provavelmente quer em Além disso remoto vai ser como, Podemos mapear um dos parâmetros para outro parâmetro em um embutido? Então isso seria como eu mostrei a vocês em alguns dos meus teclados aqui eu tenho pequenos botões extras e alimentadores. Posso usar esses botões e alimentadores para controlar botões e alimentadores Ativar virar à direita a maior parte do tempo. Provavelmente é o que você quer fazer, então você pode deixar isso em Devolvido que ligado. Então essas são suas três configurações. Então, quando você conecta um controle fora da caixa, ele realmente não vai funcionar até que você venha aqui e faça qualquer coisa com talvez a exceção do empurrão porque ele é projetado por um bilton, ele pode apenas como magicamente funcionar. Hum, mas tem o hábito de vir aqui, certificando-se que o controle e o controle estão ligados. A sincronização está ativada se você quiser que ela esteja ativada. Mas se você não sabe nada sobre o que está fazendo e você conectar um novo controlador MIDI , eu entraria aqui, procurar entrada, seu dispositivo, seu dispositivo, virar faixa e controle remoto na licença, afundar fora e então você estará pronto e funcionando. E então uma vez que você faz isso, aperte algumas coisas no seu teclado e olhe para este pontinho todo o caminho aqui no canto superior direito, e você deve vê-lo acendendo enquanto você pressiona, hum, coisas, mesmo girando um botão ou um interruptor ou qualquer coisa. Qualquer tipo de toque de um botão, seja uma tecla ou qualquer outra coisa, deve acionar essa pequena luz amarela para apagar e então você sabe que está trabalhando, então não se esqueça dessas muitas configurações. 12. 12 MIDIMapping: Ok, agora que temos ah, controlador e um controlador ligado, hum, vamos fazer uma atualização rápida no mapeamento MIDI. Você já viu isso antes, mas vamos fazer de novo. Então eu vou colocar em um dos meus suportes de efeitos de áudio aqui. Vamos fazer, hum vamos fazer Vamos fazer isso. Desvanecer para Cinza. Que diabos, você sabe. Ah, e então vamos lançar uma faixa de áudio aqui. Então eu tenho uma faixa de áudio aqui. Eu tenho meu desvanecimento para cinza. Então, tudo o que preciso fazer é controlar este botão. Preciso achar um jeito de fazer isso. Então vamos mapear isso para um botão no meu controle. Então tudo que tenho que fazer isso é super simples. Tudo o que eu tenho que fazer é apertar este botão midi bem aqui. Então eu saio da coisa azul ou posso comandá-los. E então você tem que fazer para acelerar pequenas coisas. Clique. Basta clicar uma vez clicando, solte. Então eu só toquei nele e eu tenho este pequeno preto Você sabe que tipo de moldura em torno dele? Isso Então você está indo apenas para clicar realmente rapidamente o parâmetro que você deseja Teoh mapa. E, em seguida, enquanto é clique, não clique em mais nada e, em seguida, apenas mexer a coisa que você quer um mapa para. Então eu me virei um pouquinho e está feito agora. Ah, eu posso clicar em outra coisa que eu poderia dizer, vamos também mapear o volume enquanto estamos aqui. Então, agora vou clicar aqui está o meu volume nesta área azul e agora vou mover o Fader para o meu comando e agora tenho um fader. Está me dizendo que tem uma pequena anotação para isso. Vamos fazer outra coisa. Digamos que, hum, vamos dizer esta faixa mesmo que eu não esteja usando, mas será um bom exemplo. Vamos clicar no botão ativador da faixa e definir isso para o tom F. Então, agora, quando eu pressionar a nota F, vou ligar isso o suficiente. Vamos clicar no botão ativador da faixa e definir isso para o tom F. Ok, vamos sair do modo de mapeamento de mídia. Comande-os e depois vamos ver o que temos. Então aqui estou eu pressionando a tecla F no meu teclado de música ah, certo? Aqui está o meu desvanecimento para Grey Na e aqui está o meu volume. Então agora eu posso como eu realmente queria, eu poderia controlar o fade para Grey e esse volume exatamente ao mesmo tempo. Mas eu não posso fazer com o rato. Certo? Então veja isso. Certo. Eu tenho duas mãos, e agora eu posso realmente usá-las. Vamos fazer mais um mapeamento. E se eu quiser lançar este clipe? Agora, se eu estivesse ligado a um A P C 40 o que eu veria como uma caixa em torno de tudo isso tudo você sabe, uma área. Vamos ver isso no empurrão em apenas um minuto, e então ele mapearia para todos os botões lá. Mas eu não tenho isso no Ah, este teclado de oxigênio 49. Então eu vou voltar para o modo mini mapeamento. Eu vou dizer que eu vou lançar este clipe usando, e agora eu vou apenas olhar através do meu teclado para o botão indisponível e dizer o que eu quero usar aqui. Hum, vamos usar Bem, eu usei a chave do passo f para silenciar a faixa, também. Então vamos usar f reboque afiado. Lançar esse clipe. Vamos sair de muitos modos de mapeamento agora. Eu pressiono f afiado e estamos rolando. Meu volume está todo o caminho para baixo. Então ele usou meu fader para aumentar isso. Muito bem, agora vamos aumentar o meu desvanecimento para Grey. Ok? É muito legal. Então eu entendo tudo isso sem tocar no teclado. Agora há mais algumas batidas. Vou pressionar f em ponto de novo. Oh, bem, veja, eu não mapeei um botão de parada, então eu não deveria ter um botão de parada para isso. Há alguns outros como, mapas chave escondidos que serão especialmente importantes se você estiver tentando. Teoh montou uma performance, por exemplo. E se eu tivesse um monte de clipes aqui e imaginar que estes são todos clipes diferentes? E se eu quisesse lançar esta cena toda e então eu quisesse lançar a próxima cena e depois a próxima cena e a próxima cena direita e ir para baixo. Há uma maneira conveniente de fazer isso. Então veja isso quando você voltar para o modo de mapeamento Midi. Agora há algumas coisas extras que aparecem Onley quando você está no modo de mapeamento Midi. Isto é, tipo, coisa ultra-secreta, certo? Está vendo esse botão gigante aqui embaixo? Isso significa jogar o ah, clipe selecionado . Então veja isso. Vou entrar no meu primeiro clipe aqui. Vou clicar nele de novo. Vou apagar este mapeamento, certo? Então eu vou ter que fazer é clicar nele uma vez. Pressione a tecla delete que o mapeamento agora desapareceu. Agora, em vez disso, eu vou mapear que f afiado para esta linha de clipe selecionada jogo. Agora fique comigo por um segundo. Enquanto eu também estou aqui, eu vou descer aqui. Vê estes? Para cima e para baixo. Flechas. Estes são incríveis. Vou mapear a seta para baixo para o campo ou vamos mapear. Sim, vamos encontrar a seta para baixo para o campo G. Ok, e vamos mapear a seta para cima para a chave. Ah, Di. Ok, agora vamos sair de muitos modos de mapeamento. Agora veja isso. Aquelas em flechas para cima. É isso que está fazendo, certo? Então eu pressiono d m indo para cima, gm indo para baixo. Então agora eu posso falar. Eu posso selecionar através de minhas cenas, e então meu gatilho f afiado vai lançar o clipe nesta pista. Isso é o que é selecionado, certo? Então, se eu for Teoh aqui em ponto, eu vou lançar esse. Vá para o próximo, lançando aquele. Certo? Portanto, isso é especialmente útil. Eu uso isso mais quando eu estou trabalhando com pedais, que eu faço muitas vezes onde eu tenho um pedal para basicamente banco para cima e para baixo através de cenas. Certo. Então basicamente me deixa fazer isso. então eu Eentão eutenho uma batalha a pé para lançar tudo o que você também pode fazer. Se voltarmos a mapear muitos, esta peça aqui vai lançar a cena. A cena selecionada, certo? Então, com apenas três pedais, você pode lançar tudo se você planejar de acordo, sobre o que falaremos em breve. Tchau. Ta. Indo para cima e para baixo são dois pedais. E, em seguida, lançando a cena. A cena seletiva. Isso é outro pedal. Então não se esqueça desses tipos especiais de mapas ultra-secretos que são realmente importantes quando você faz coisas de performance podem ser realmente valiosas. Tudo bem com isso, vamos seguir em frente. 13. Interface de envio 13: Ok a seguir. Quero guiar vocês pelo empurrão só para verem como o empurrão funciona. É um pouco complicado, para ser honesto. Agora, deixe-me falar sobre o empurrão. Muito rápido. O empurrão é Ah, controlador, que capaz 10 a empresa capaz de entrada Um, provavelmente sobre 2000 13 12 ou 13. 13. Acho que saiu. É tipo o avô dos controladores. Quando se trata de versatilidade, a maioria dos controladores são projetados para serem botões que você pode bater, e ele vai lançar coisas. O empurrão foi projetado para ser mais um instrumento. É muito mais complicado. Ah, então o seu dispositivo comum. Então eu não quero entrar em, tipo, tipo, uma quantidade selvagem de detalhes com ele. Então eu pensei que o que eu faço é aproveitar a oportunidade para apresentar meu amigo JP. James Patrick é o nome dele. Ele é um DJ que tem tocado em todo o mundo e por anos e anos e anos. A pessoa fantástica dele é um DJ fantástico. Então, hum, ele vai me ajudar quando começarmos a trabalhar em ah, falando sobre mais coisas de DJ. Então deixe-me apresentá-lo aqui. Ele fez um grande vídeo de demonstração para nós para Academia Sam. E eu pensei em jogar com você tão rápido. E isso é basicamente só ele interferindo. Então, se você quiser aprender mais sobre empurrar Ah, eu posso realmente fazer uma aula de push em algum momento, mas, hum, a melhor maneira de aprender empurra para experimentar com isso. Agora, deixe-me dizer-lhe uma coisa rápida sobre empurrar antes de saltar para este vídeo, e isso é que um dos benefícios de empurrar é que ele é realmente projetado para que você possa escrever Ah, faixa inteira sem interagir com seu computador em tudo como você tem que conectá-lo ao seu computador porque ele precisa dos sons. Mas você, ah, não precisa olhar para o seu computador. Então, neste vídeo, , ele não vai olhar para o computador. Nós só vamos estar olhando para o empurrão, e ah, você será capaz de ver todos os sons que estão acontecendo Agora, lembre-se que capaz de viver é controlar o empurrão. Então a equipe Able está sob o capô aqui. Mas, hum, a idéia aqui é que você não precisa olhar para a tela do seu computador em tudo para fazer isso. Então vamos ver este vídeo e depois voltamos, todos. James Patrick aqui pensou que eu iria tirar um momento para arranhar uma pista rápida e áspera com o capaz de empurrar para que eu possa escolher através das minhas faixas lá em cima. Tenho instrumentos cromáticos ou tambores. Aqui está uma máquina de bateria e eu poderia começar batendo recorde. E assim que eu fizer isso, eu posso começar a socar minhas anotações aqui em cima, direto na minha sequência. Como podem ver, neste momento, tenho padrões diferentes. Eu posso variar, e há apenas o 1º 1 jogando. É por isso que só está tocando nesta primeira sequência. Vamos em frente e adicionar um tambor. Eu posso segurar a seleção, e eu posso escolher a minha armadilha. Vamos colocar armadilhas no para talvez colocar alguns anúncios altos aqui, também. Vamos gravar isso em tempo real. Posso ajustar minhas configurações de swing aqui em cima. Este é um bom começo. Vamos para a nossa percussão, então escolho o meu instrumento de percussão. Eu ainda estou no registro para que eu possa quantas essas notas no meu campo de quantidades ou eu poderia simplesmente deixá-las dentro e passar para a minha linha de base. Vamos tentar demonstrar uma linha de base. Todas essas notas que são azuis estão me mostrando minha chave, que eu estou na minha música. Não está gravando isso. Aí está a minha linha de base. Vamos para a nossa faixa de piano, então estou nessa. Permite-nos bater o recorde naquele riff bem rápido. Espere até o um. Aqui vamos nós. Tenho a minha faixa de piano lá dentro. Agora tem bateria de percussão de base para piano. Vamos rever a nossa pista de bateria aqui. Agora podemos adicionar outros padrões aqui. Vamos selecionar o padrão ao redor, e vamos dobrar o seu agora. Temos uma segunda variação. Aqui. Podemos adicionar outros sotaques, talvez outras notas. Mude um pouco. Vamos para o nosso tambor, talvez em alguns outros tambores. Talvez um bilhete fantasma. Aqui. Eu posso segurar esta nota que eu decidi que eu posso empurrá-lo tarde e mudar de velocidade. Dê um pouco mais de um campo de notas fantasma. Isso é bem esquisito. Então agora vamos seguir em frente e jogar através de ambos os padrões juntos, e então vamos dobrar ambos. É agora. Como você pode ver, eu tenho um único padrão. São quatro frases de comprimento. Vamos editar este. Neste caso, vamos adicionar alguns chapéus altos, mas eu quero fazer como um chapéu alto perto, mas não tentou no modo de repetição. Se eu colocá-lo no modo de repetição e escolher 16 agora eu posso segurar. Isto é dinamicamente sensível à velocidade. Então, mais me esforcei para conseguir mais atenção da Casa Alta. Agora posso improvisar através dos meus padrões. Slick, hein? Então vamos fazer uma última coisa. Vamos adicionar alguns efeitos a esses tambores imediatamente. Só vou dizer para adicionar efeito aqui à direita. Eu vou embora. Talvez eu escolha, não um filtro. Vai ficar com o estoque 1 por enquanto, vasculhando minhas predefinições. E agora eu posso sentar dispositivo lá em cima e eu tenho meu filtro para minha bateria. Então vê como isso é fácil? Volto aos meus trilhos. Posso escolher o meu piano. Vamos colocar algum atraso no efeito publicitário deles. Pode estar aqui. Vai dizer Greenaway são atraso de filtro. Talvez vamos fazer o atraso do filtro e, neste caso, vai com a predefinição sobre mover 35 Agora eu tenho piano. Vou para o meu volume. Posso preparar a minha mistura e voltar ao dispositivo. Posso escolher o meu filtro automático. Tenho as minhas mãos. Além disso, com a programação da minha máquina de tambor, tenho solo em mudos. Vamos conhecer o nosso chutado por aí. A luz está indicando isso silenciado. Eu poderia acordar minhas armadilhas e levá-las todas mudas juntas. Muito bonito, não é? Então esse é o capaz de empurrar. É praticamente assim que funciona. Você pode acessar todo o programa através do controlador. Você nunca precisa olhar para o seu laptop e layout é incrivelmente elegante e muito divertido de usar . Não posso largar a coisa e teremos o mesmo problema. Então, se você estiver interessado em aprender mais sobre isso, sinta-se à vontade para me procurar. James Patrick Music Basta ir James Patrick música ponto com na Internet. Ou pode me desenterrar no Facebook com o mesmo nome. Tudo bem, obrigado. Todos tenham uma boa. 14. 14 NickIntro: Terminamos o nosso tipo de preparação para nos levar ao Ah, trabalhando diretamente com Nick aqui. Terminamos o nosso tipo de preparação para nos levar ao Ah, Então eu vou passar para Nick para o próximo vídeo, e ele vai nos mostrar como ele faz bateria. Vamos nos concentrar na bateria por enquanto. Hum, depois que ele fizer isso, uh , eu estarei de volta, e então vamos para a próxima grande seção sobre efeitos sobre isso, nós só temos alguns vídeos que queremos fazer para analisar como fazer alguns de seus técnicas antes de realmente voltar para Nick continuar a trabalhar na mesma faixa que ele começa neste vídeo. Então, sem mais delongas, aqui está o Nick. 15. 15 BJELO parte1: Ei aí. Meu nome é Nicholas Petrovic. Eu vou por Biello ou palmilha apelos. Mais coisas tecnológicas em Seul estão mais fora da minha casa. E hoje eu vou repassar como eu faço batidas e como começar uma música. Essencialmente. E depois vou mostrar-te uma canção completa. Tipo como eu fiz algo e como fomos para completar a pista. Então eu sou capaz de imaginar sua preferência realmente não importa para fazer música. Mas Mableton, para mim é um pouco mais voltada para a criação de ideias e fazer as suas ideias irem para o software mais rápido que encontrei. Mas Mableton, para mim é um pouco mais voltada para a criação de ideias e fazer as suas ideias irem para Então eu vou estar usando um embutido para este exemplo, e eu vou começar fazendo alguma música house hoje. Então eu tenho um espaço em branco capaz de em sessão carregado, e eu vou trazê-lo para o templo para cerca de 120 e normalmente eu começo com um tipo de como um tambor só para meio que fazer a vibração funcionar. Realmente? Não importa com o que você começa, mas você pode começar com qualquer coisa. Mas vou carregar uma amostra. Tenho uma pasta de amostras aqui. Meus lugares e eu temos todas essas amostras diferentes que acumulei nos últimos dois anos. Essa foi boa. Então, primeiro, vou carregar um rack de bateria nesta pista do primeiro encontro. Em seguida, puxe esta amostra para baixo em C 1. Então eu vou começar um clipe no lugar. O tambor de pontapé na nota. Não. Boom. Vamos abaixar isso um pouco. Renomeie isso para bateria. Então, uma coisa eu sempre faço imediatamente também. Eu gosto de monitorar meu tambor em outra faixa para que eu possa tipo de ter esse próprio canal separado para o pontapé. E eu faço isso para testar a idéia de que estou criando sem um tambor, então tipo de ver como o colapso soaria essencialmente. que estou criando sem um tambor, Então eu vou, Teoh, criar uma faixa de áudio. Vou mostrar isso de novo, criar uma faixa de áudio. Vou encostar para a bateria e o áudio de “Vou para a bateria”. Depois o chute tambor, pós efeitos atingidos , entrada, monitoramento e então eu vou vir aqui em silêncio que a amostra real em si. Agora tenho o tambor de pontapés a passar por isto no teu canal. Agora está nesta pista. Eu posso colocar alguns, como chapéus altos ou algo assim. Eu só vou usar Ah, básico 909 aberto em Vamos apenas fazer um próximo. Venha aqui. Então como ele conseguiu isso, que eu tive que dar aquele pequeno passo de gagueira é usar a grade de trigêmeos. Você pode acessá-lo clicando com o botão direito do mouse no sequenciador de etapas e acessando-o lá. Ou você pode usar o comando três se estiver em um Mac e ele o transformará em uma grade de trigêmeos. Então eles deram esse tipo de balanço, e então eu baixei a sensibilidade da velocidade um pouco mais profundidade para como ele está traduzindo com o sulco. Então, assim. Agora, quando eu tinha aberto alto normalmente, eu vou estender meu loop para, tipo, talvez, quatro barras, e eu vou apenas selecionar tudo aqui e, em seguida, apenas duplicar o comando D e, em seguida, comandar um Comando e, mova-o. Em seguida, no último na última nota trimestre do clipe em si. Eu vou colocar o chapéu aberto lá. Outra coisa que eu gostaria de fazer é, por exemplo, por exemplo, se eu quiser construir coisas, eu posso duplicar este clipe para baixo. Agora, eu tenho este primeiro clipe aqui em cima e eu vou renomeá-lo como What's Command Z? Vou renomear este clipe aqui em cima é simples porque é um grupo simples e, em seguida, aqui em baixo, vou adicionar tambor de tarola. Isso soa bem. Realmente não importa onde você está colocando tudo no rack de bateria. No que diz respeito às suas amostras, eu meio que tento seguir. Hum, a maneira tradicional de um MPC é definido como faras como você deve jogá-lo em um tipo de presets que você pode ter usado antes. Ah, em um MPC de verdade. Mas, de novo, isso realmente não importa. Só preferência pessoal. Então agora eu vou adicionar o tambor de tarola para o próximo clipe abaixo. Simples. Eu só vou para o básico por agora. Parece bom. Isso é uma atenuação amore lá dentro. Eu gosto disso. Então eu vou fazer Há. Só vou copiar isto. Venha dois por dois e aperte o comando V. Não, eu tenho a mesma coisa. Na verdade, vou adicionar mais coisas de bateria rolando aqui para torná-lo um pouco mais divertido. Olhos para o que aconteceu lá. Então aqui não aconteceu do jeito que eu queria. Então eu vou deletar isso. Acredite nisso. Mova isto. Às vezes, quando você copia e cola coisas, ele não se move completamente. Você só tem que fazer uma nota, não uma nota, mas apenas ter consciência de onde tudo é adulto. Não vai se mover completamente. Veja, agora é. É bom. Na verdade, vou fazer isto aqui com o “Chutar Tambor “a seguir em frente a quem o Ted vai dar. Esse tipo de balanço não funcionou, então vamos movê-lo de volta. Então eu vou tentar no ar quando você estiver fazendo bateria e tal. Então, agora que temos, como, um groove simples, obviamente eu vou adicionar mais coisas a ele. Vou fazer uma armadilha. Esse é outro nome que vamos adicionar alguns acordes. Por que não? Ah , realmente não importa. Gosto de usar isto. Ah, se você tem um V de arterial, meu favorito é o Wehrli. Parece muito bom para o som elétrico. Pianos de piano têm senhores do mundo, qualquer tipo de estrada em qualquer outra coisa que você tem lá fora. Vou usar um programa de empurrar o dedo do pé. Minhas anotações reais dentro de um bilton. Você poderia usar um controlador MIDI como, como um m p k ou oxigênio. Qualquer coisa. Ou você pode até mesmo usar o seu teclado court e midi que você tem no seu computador. Então vamos ver como isso soa. Oh, ok. Vou mudar o tipo. Vamos estupro gostoso. Vamos tentar FM vocal mudar minha chave. Vou tentar uma chave menor com isto e ver se vai funcionar bem. Vamos tentar uma predefinição diferente. Eu gosto disso. Como aquele último acorde ali. Então o que eu estava fazendo era apenas interferir em encontrar algo que funcionasse. Acabei de gravar tudo no clipe. Normalmente, Normalmente, quando eu encontrar uma ideia que eu goste, vou manter a gravação original. Eu só vou puxá-lo para baixo, e então eu vou para a opção clicar e arrastar e trazer outro clipe de que para cima e então eu vou . Teoh, faça o clipe. Curto recortado é um clipe. E vamos ver como saiu do jeito que você quer. Ok, 16. 16 O que é o WhatAreEffectRacks: Tudo bem. Em seguida, o rack de efeitos de áudio. E esta é a única coisa na nossa lista que ainda não vimos. Certo. Esse cara está aqui em cima? Então, Então, vamos falar sobre racks de efeitos. O que são eles? Então nós olhamos para prateleiras de instrumentos, certo? Nós olhamos para muitos racks de efeito, e nós olhamos para racks de bateria. Então, nosso quarto e último tipo de rack é um rack de efeito de áudio. E tenho que dizer, estes são os meus favoritos, talvez o rack de instrumentos , também é tão poderoso quanto. Mas os bastidores de efeitos de áudio são onde as coisas podem ficar selvagens muito rápido. Então sabemos o que são os bastidores, certo? Posso fazer um, e vemos uma concha vazia aqui. Eu também posso usar um desses presets. Vamos olhar para algumas dessas predefinições mais tarde, mas, hum, hum, apenas para apontar aqui, estas são ótimas para mixagem e masterização. Eles também são ótimos para performance e DJ, que nós vamos olhar para Ah, no próximo pedaço depois deste pedaço, nós vamos olhar para algumas técnicas de DJ e coisas em breve, então segure isso por um minuto. Mas lembre-se que com um rack de efeitos, assim como tudo o resto Aqui está o que podemos fazer que podemos dizer que podemos colocar coisas nele e podemos controlá-lo de maneiras diferentes. Então vamos colocar algo muito óbvio. Vamos fazer um simples atraso. Ah, e um overdrive e um atraso verde. Posso ter três efeitos de costas para trás agora, se estes não estivessem no Iraque, eles soariam exatamente o mesmo. Ah, como eles fariam agora, certo, porque eu só estou correndo lá dentro. Mas lembre-se, eu tenho controle aqui com essas correntes, então isso funciona da mesma forma. Então há minhas três coisas que eu poderia fazer outra corrente. Vou ver como fazer isso com mais detalhes em apenas um minuto. Então agora eu vou mover esse atraso de grãos para uma cadeia separada. Então agora esta primeira cadeia tem um simples atraso no overdrive. segunda cadeia tem atraso de grãos, e posso dizer qual cadeia queremos ouvir? Então, no próximo vídeo, vou entrar em como configurar tudo isso, então eu estou meio que passando por isso agora. A coisa principal e mais importante sobre racks de efeitos é uma coisa chamada processamento paralelo . Já vimos isso antes e alguns dos outros tipos de racks. Mas eu não apontei explicitamente porque é muito mais, não mais importante, não mais importante, mas é mais valioso para nós na coisa do efeito cremalheira. Então eu vou dedicar um vídeo inteiro apenas explicando processamento paralelo porque pode ser um pouco confuso. Então lembre-se que, com racks, temos efeitos combinados. Enfraquecer, construir, Ah, grandes efeitos conectando um monte de coisas juntos e, em seguida, controlar como ele fica ligado e desligado e para terminar todas as configurações. E temos essa coisa chamada processamento paralelo. Então vamos entrar e falar sobre a construção de um rack de efeitos, e então vamos passar por esses outros elementos à medida que eles surgirem. Então, aqui vamos nós. 17. 17 SettingUpAudioEffectRack: Ok, então vamos nos construir em vigor, Rack. Tenho um dos meus rastros aqui, está bem? E, na verdade, agora que penso sobre isso, vou mudar nosso loop de volta para aqui porque isso é apenas uma coisa de piano. Então eu quero ouvir essa coisa de piano. Eso que Aiken realmente mais claramente ouvir o que o Iraque está fazendo tão bem. Ok, então isso é um riff. Então não temos nenhum efeito sobre isso. Agora, vamos fazer-nos em cremalheira efeito. Agora, lembrem-se, assim como os outros tipos de prateleiras, há duas maneiras de fazer o Iraque. Podemos fazer o Iraque a partir do efeito de áudio, Rak Ah, efeito aqui. E então podemos colocar coisas nele apenas arrastando para baixo. Podemos fazer outra corrente e adicionar coisas a ela, ou se tivermos um efeito que gostamos e isto é, no meu caso, mais comum. Podemos fazer outra corrente e adicionar coisas a ela, ou se tivermos um efeito que gostamos e isto é, no meu caso, Então, para mim, digamos que eu fiz o Iraque ou eu fiz um efeito que eu gostei dizendo overdrive ping pong, atraso e algum rio. Ok, hum, eu vou deixar que pareça assim por enquanto. Então agora temos três efeitos não estavam em vigor, rack agora. Ok, então vamos apenas discar está bem. É muito legal. Estou feliz com isso. Digamos que essa é a Myra. O meu efeito. Agora digamos que eu gosto disso. Isto é fixe. Mas eu gostaria de ouvir Mawr da repugnância, certo? Mawr da repugnância, Tipo, vamos tentar ficar mais baixo lá atrás. E então eu preciso de um e que, mas eu realmente só quero fazer coisas para baixo nível. O que eu poderia fazer nesse caso é transformar isso no Iraque. Então eu vou selecionar todos estes três. Foi só uma manobra de mudança que fiz lá. Então eu clico o primeiro turno 1 clique no último não selecionado todos os três apenas clicando no comando da barra superior G. Ok, agora eles estão no Iraque agora, o som é o mesmo. Mas o que eu adicionei é a capacidade de adicionar cadeias de coisas. Então todas essas três coisas entraram nesta primeira cadeia. Agora, o que eu poderia fazer aqui é adicionar outra corrente. Então, controle, clique nesta queda de efeitos de áudio aqui e dizer outra cadeia. Agora eu tenho uma corrente com meu overdrive, ping pong, atraso e reverberação. E eu tenho uma corrente vazia. Certo? Então isso pode ser o suficiente. Quase certo, porque agora eu basicamente tenho molhado seco entre os dois, e eu posso controlar isso aqui. Este testamento não tem nada. Então, se eu aumentar o volume deste aqui para baixo, meu efeito é muito mais sutil. Então isso pode ser tudo o que eu preciso. Mas vamos ficar um pouco mais fantasiados com isso. Certo. , Agora, lembre-se, lembre-se, nas outras coisas, temos diferentes maneiras de selecionar com qual cadeia vamos trabalhar, certo e com efeito, racks. Na verdade, só temos um. E é este botão de corrente e vai ser o seletor de corrente. Então temos que mapear esse botão para algo. Este é um bar laranja para alguma coisa. Então, o que podemos fazer? Sim, podemos tirar isso. Lembre-se, este é o alcance do efeito, então podemos tirar isso, e então podemos pegar a barra minúscula em cima. Lembre-se, cada uma dessas barras tem duas barras, a grande e, em seguida, a minúscula em cima. Se eu passar o mouse sobre isso, agarrá-lo e fazer isso. Puxe isso de volta para o oposto com este. Agora vou estar a desvanecer-me entre esses efeitos, certo? Então, quando eu estiver no topo, vamos mudar o nome deles. Digamos que isso é um grande efeito. O comando é um grande efeito. E vamos chamar isso de seco. Agora vou estar a desvanecer-me entre eles baseado em onde fica este bar laranja. Então eu sou todo o efeito grande aqui. Se eu quiser menos, eu simplesmente desvanecerei para o caminho. Certo. Então, , é um bom começo. Agora vamos voltar a esta seca e vamos ver o que está aqui. Vamos adicionar algo ao nosso seco. Vamos talvez adicionar, hum, e Q. Oito ao seco. Agora, se eu apenas clicar duas vezes no QE, você comeu enquanto esta faixa foi selecionada, colocá-lo fora do rack. Então vamos apenas arrastá-lo para lá, e eu apenas drogá-lo para a cadeia seca porque eu fui o escolhido. Parece seco. Agora vamos só aumentar são baixos e um pouco aqui. É, na verdade, eu vou desligar todas as bandas exceto a de baixo e dar-me ah, bom filtro passa-baixo aqui porque eu quero apenas coisas baixas neste fundo. Certo, agora vamos ver o que temos para ficar aqui comigo. Vamos tornar isto interessante num minuto. Vamos ter outro efeito. Vamos adicionar outra corrente. Certo. Hum, clique de controle. Oops. Crie a Jane. Podemos ter três trocados. Temos quantas chances quisermos. Hum, vamos adicionar Vamos adicionar uma batida. Repita para esta corrente. Então esta corrente aqui em baixo vai ser Vamos chamar esta falha e vamos fazer desta a extremidade superior do Lee e vamos fazê-la desaparecer também. Então, quando meu seletor de corrente estiver aqui, eu vou estar ouvindo apenas coisas baixas e eu também vou estar ouvindo, ah, vai começar a falhar. Então vamos definir nossa batida Repetir para algo assim. Como isso. Vamos elevar isso todo o caminho para cima. Hum, você fez Vamos fazer a 16ª nota e vamos apenas fazer um teste para isso. Então eu vou somar essa corrente, garantir que meus seletores de corrente até onde ele vai estar totalmente ligado. Vamos ouvir isso muito bem . Oh, ok. Então eu tenho aquela batida Repeat sintonizado para fazer um pouco. É bom pensar. Agora eu vou fazer mais uma coisa para isso, e isso requer o uso de macros. Então agora eu estou apenas construindo um tipo de efeito aleatório aqui que eu acho que vai soar meio interessante. Então vamos voltar ao nosso sinal seco, que não está mais seco. Então vamos renomear isso e chamar isso de “Que “, um O que eu quero que aconteça é, enquanto eu mover isso para cima, eu quero que este filtro me acompanhe. Certo. Então eu quero que este filtro se mova para cima ao mesmo tempo que eu mover isso para cima. Ok, então para isso, eu vou usar uma macro, então eu vou expor minha macro está aqui com este botão aqui. Então aqui estou eu Makris. Então a primeira coisa que eu preciso fazer é mapear meu seletor de corrente para uma macro. Então vamos, Macro Um. Ok, agora, isso vai controlar isso. Então eu mudei isso e vemos a chance de Electra se mover. Está bem. Agradável e fácil. Agora vamos ajustar minha freqüência também para o botão seletor de corrente. O que? Certo. Veja isto. Agora, quando eu movo o seletor de corrente, a frequência também se move. Então vamos ver o que vai acontecer agora quando isto estiver para baixo quando o seletor de corrente estiver em baixo? Quando esta maçaneta esta maçaneta, vai ser basicamente o meu botão de efeito total. Quando estiver para baixo, vamos ouvir este som de piano grande e lavado quando estiver mais alto, vamos começar a ouvir mais e mais deste Eq U. mas o E Que vai estar a empurrar para cima. Vai ser como abrir e lavar para frente ao mesmo tempo. Esse som vai começar a falhar, certo ? Então vamos ver o que temos. Hum e eu vou fazer eu vou desligar meu loop do meu eq você porque o que eu quero didio é que eu quero usar este efeito para construir bem aqui onde a batida entra. Vamos tentar. Oops. Eu ainda tenho meus filhos solados por isso fora, e isso transformou meus efeitos principais. , Booth, isso foi ótimo. Só que eu não tinha uma coisa lá. O que eu realmente queria era ser capaz de derrubar aquela coisa e ter tudo desligado, certo? Então, eis o que vou fazer. Vou empurrar estes para a frente por apenas um. Certo? Então, eu apenas nenhum desses para a frente. De modo que lá, por um agora eu vou fazer mais uma corrente e esta eu vou novamente chamado de seco. E está bem ali. É isso. Então, este caminho estava totalmente seco quando este está no zero. Assim, quando eu subir, então Aiken derrubá-lo para baixo e nós estamos secos novamente quando a batida chegar. Agora que tenho uma corrente seca, vamos tentar de novo. Então eu preciso definir isso no caminho não seco. Ok, nada mal. Eu perdi o fundo quando eu fiz isso porque eu estou usando meu mouse. Se eu não estivesse usando meu mouse e estivesse usando um botão de verdade, isso teria sido muito melhor. Hum, e nós vamos falar sobre mapear isso para um botão em breve para que eu possa realmente ter um discagem para controlá-lo no meu teclado. Mas eu tenho um efeito bem legal aqui. Então, digamos que estou feliz com esse efeito e vamos salvá-lo. E então eu apertei o botão salvar. Ele aparece aqui em nossas predefinições de efeitos de áudio. E como é que lhe chamamos? Vamos chamar-lhe, hum, varredura de filtro com falhas. Então, lá está ele. Agora, se eu for para os meus efeitos de áudio racks de efeitos de áudio, filtro Gucci, doce. Lá está ele. Então agora, não importa o que eu esteja fazendo, eu posso jogar a varredura de filtro Gucci em algo, porque eu salvei como uma predefinição. Então lá vamos nós. Nossa principal coisa para construir um rack de efeitos de áudio. Certo. Você pode criar efeitos insanos assim, e você pode fazer todas essas coisas. Sabe, temos oito botões para trabalhar aqui. E o que fiz foi mapear parâmetros importantes para o mesmo que me deixou fazer isso. E o que fiz foi mapear parâmetros importantes para o mesmo que me deixou fazer isso E então o que eu posso fazer aqui é que eu posso renomear esta macro e chamá-la de efeito se eu quiser. Então, isto é tudo o meu efeito. Não tenho que me preocupar com mais nada. Posso esconder tudo o resto. Então eu só estou olhando para isso e apenas dizer, tipo, este é o meu botão incrível, e vai fazer tudo incrível. Vamos dar uma olhada em outro desses em breve. Então, lá vai você. Hum, o básico de configurar um efeito destruir um rack de efeitos de áudio 18. 18 OperatorInterface: Ok, é hora de falar sobre Operador Operador é provavelmente um dos sentidos mais poderosos em um Bolton. Este sintetizador vai levar-nos de volta aos nossos osciladores. Filtros em envelopes modelo hum, é porque é mais um sintetizador tradicional de certa forma, ah, do que o material de modelagem física que temos visto no último casal. Mas também é um pouco pouco pouco tradicional de maneiras. Então é um sintetizador tradicional em que temos osciladores, filtros e envelopes. Ah, e essas coisas familiares. Mas não é tradicional, e então é um pouco sobre esteróides. Então vamos passar por isso. Vamos ter Ah, vamos dar uma olhada. Então, quando nos abrimos pela primeira vez, isso é o que vemos. Agora vamos primeiro identificar são quatro áreas, certo, Então aqui temos um oscilador, Certo, Então temos ajuste. Vou falar sobre isso consertado em um segundo. Temos um nível, e temos este grande menu contextual no meio. Então, quando eu estou aqui, eu posso definir algumas coisas diferentes, como o meu formulário de forma aqui no meu caminho opções de formulário. Então vamos nos definir serra. E lá temos uma serra. Hum, eu tenho. Quadrado. Há uma bela praça. Eu também posso desenhar formas de onda personalizadas fazendo, você sabe, algo apenas retorcido e louco se eu quiser. Certo. Segundo sorteio, formas de onda personalizadas. Hum, e mais algumas configurações voltarão a estes em apenas um minuto. Bem, na verdade, enquanto estamos aqui, veja o que temos aqui. Um envelope, uma tática, um sustentado e libertado s para que possamos definir o nosso envelope para ser como quisermos. Então, as configurações do oscilador aqui. E então nós vamos aqui, e então nós vemos as formas reais de onda, e então nós podemos entrar no envelope e definir isso, hum para que esses são os nossos primeiros 2 elementos. Nós temos um filtro aqui e nada de muito surpreendente aqui com atualizações de menu contextual. Então estamos vendo Ah, a configuração do filtro. Na verdade, o que estamos olhando agora é o envelope. Vamos olhar para o filtro para que possamos, você sabe, projetar o filtro exatamente como queremos, ou podemos usar as configurações aqui em baixo, e então podemos ir para o envelope e temos um envelope para o filtro, Certo? Separado do nosso envelope de amplitude que estávamos olhando antes ou como queremos aplicar este envelope em particular. Então esse é o nosso filtro. E aqui temos frequência na residência, que podemos tirar bem aqui. Podemos nos ajustar com os mostradores aqui de uma residência. Dá ao filtro um pequeno impulso no corte. É uma maneira agradável e útil de ver o que está fazendo ali. Isso é residência. Isso não é residência, certo? Legal. E aqui em baixo está o nosso volume. Então o nosso amplificador principal aqui agora há mais algumas coisas aqui sobre as quais vamos falar agora. Bem, Bem, é simples voltar aqui primeiro. Então aqui temos um oscilador, certo? Tem um direito rotulado. Podemos desligá-lo clicando naquele A. Agora, por que eles rotulariam este oscilador como um porque e o tornariam amarelo? E a razão é que temos quatro osciladores aqui, certo? Portanto osciladores enfraquecer Define-o totalmente diferente. Então aqui está um oscilador pode clicar aqui. Posso mudar isso para ser assim. Eu só estou mudando uma configuração que é como, realmente visível para nós para fazer isso. E vamos deixar aquele ali. Então, voltamos, vemos que são quatro configurações diferentes. Então, todas as coisas nesta janela contextual aqui são dependentes de qual oscilador estamos olhando. Certo? Então, quatro osciladores, eles podem ter diferentes formas de onda. Eles podem ter envelopes diferentes. Eles vão ter diferentes todos os tipos de configurações diferentes. Certo? Mas estes quatro osciladores passam por esta área. Imagine o fluxo do sinal. Não é exatamente assim com esse tipo de coisa que está fazendo. Então nós vamos até aqui para este LFO e este LFO vai afetar tudo dependendo de como ele disse, nós poderíamos configurá-lo para afetar alguns desses osciladores e não todos eles se quisermos, então para baixo para este filtro que vai afetar a saída de tudo. E então aqui nós temos algumas outras coisas, nós podemos fazer um envelope de pitch e então novamente nós podemos configurá-lo para quais osciladores nós queríamos fazer efeito. Ah, nós podemos transpor fazer um ajuste de spread se quisermos, e então nós chegamos aqui Ah, onde podemos ajustar o volume e algumas outras coisas. Agora, aqui está a coisa importante. Este negócio aqui em cima é assim que estes osciladores vão se comportar juntos. Esse é o ponto chave aqui. Então vamos fazer Vamos dar uma olhada neste. Isto é o mais fácil, certo? Então estamos todos numa fila. Você vê o pequeno bilhete, no fundo de cada caixa. Isso significa que cada oscilador está saindo. Está fazendo soar. E está enviando para a saída, certo? Então, se eu disser vamos desligar todos os quatro do ar do Slater agora, então vamos apenas de um jeito diferente para ele. Então vamos olhar para o meu oscilador. Vamos definir este também. Um sinal. Vamos definir este, Teoh A triângulo. Este aqui, Teoh. Sawtooth. E este também é algo pateta que vou deixar cair. O que vou ouvir quando fizer isto são os quatro. Assumindo que eu tenha um nível, vamos transformá-los todo o caminho para cima. Tenho de lhes dar volume. Quero ouvi-lo todos igualmente. Neste momento, deixei o meu LFO no filtro ligado e o meu arremesso abaixo do Bon. Vamos desligar todas essas coisas. E isso é o que ouvimos agora. Eu poderia ajustar o nível de cada um para, e isso vai mudar o tambor um pouco, certo? Vamos abaixar esses dois. Neste momento, estou a ouvir um pouco menos. Ok, então isso é legal. Então vamos voltar ao nosso são a forma como os osciladores estão se comportando. Então isso é tudo para sair. Vamos para o outro extremo agora e olhar para aqui. Agora. O que está acontecendo é que o oscilador laranja D está controlando aros está controlando oscilador. Veja qual é, em seguida, controlando o oscilador B que é, em seguida, controlando o oscilador A que está indo para a saída no oscilador Lee A está indo para a saída, mas temos síntese acontecendo entre todos os quatro osciladores. Eles estão controlando um ao outro indo abaixo da linha. Esta é a síntese FM. Por aqui. Esta é a síntese aditiva. Estamos apenas juntando todos eles. Aqui é FM onde eles estão se modulando, certo? As frequências de ar modulando uns aos outros lema de frequência, modulação. Então, o que? Parece que estou tendo esse tipo de ataque P, e as coisas mudaram. Vamos aumentá-los todos. Vamos fazer o mesmo experimento novamente, onde todos eles estão em volume total. Ainda ouvimos aquele grande ataque, certo? Vamos tentar afinar alguns deles. Certo, então quando eu jogo neste cenário, todos os volumes estão no Lee. Um está saindo, apesar de termos diferentes arremessos até mesmo configurado direito só aqui um porque o oscilador A é a única coisa que sai. Certo? Então eles estão controlando o oscilador A que está influenciando a adulteração. Então vamos olhar para uma das outras configurações. Agora, vamos a este. Então o que temos aqui é oscilador. Veja, eu só estou olhando para as cores aqui. Oscilador vê, está nos controlando mais tarde. Be e oscilador D está controlando o oscilador. A como é oscilador ser tão oscilador B e D estão controlando A e C está controlando estar certo , Então um pouco mais complicado configuração. Vamos ouvir isso. Oh, certo. Deixe-me voltar para o 1º 1, certo? Você pode ouvir como a configuração dos osciladores muda radicalmente a madeira. Isso é muito diferente. Ah, um grupo muito mais suave aqui. Aqui temos muito mais complexo. Pegue outro agora. Ficamos totalmente loucos. A única coisa que mudei foi a configuração dos osciladores aqui. E esse oscilador D está controlando B e C, que é então controlando A. E faz esse som louco. Então essa é a coisa mais poderosa para mim. É muito, muitopoderoso. É muito, muito Na verdade, há uma tonelada que você pode fazer com isso. Vamos verificar este só porque é um pouco diferente neste. O oscilador B está controlando a e o oscilador D está controlando. Veja, então a saída é de um e para cessar. Temos duas saídas agora, certo? O que significa que se eu os tiver sintonizado para diferentes se eu tiver A e C ambos sintonizados diferentes, vamos fazer isso. Nós vamos ouvir, Ah, harmonia. Vamos torná-lo um pouco melhor harmonia lá agora que estamos indo aqui para lançar é, uh, espere. Temos que o arremesso inicial e no tom mais alto que vem mais tarde. Isso provavelmente está ajudando. Ah, certo, vamos torná-lo ainda mais perto. Certo? Então há esses dois arremessos porque há duas saídas aqui. Este tem três em três arremessos lá dentro, contribuindo para o som certo, então esse é o layout básico do oscilador Agora há muito mais controle aqui em que podemos entrar, mas o principal eu quero que você para, uh, entender sobre operador é thes diferentes configurações dos quatro osciladores. Oh, eu não falei sobre essa coisa fixa. Ah, isso corrige se você quiser basicamente jogar fora o campo e configurá-lo manualmente. Então vamos desligar esses osciladores. Então, só nos ouvimos mais tarde. Um Oops. Eu provavelmente deveria ter certeza que todo Slater está na saída assim. Oh, eu não defini muito baixo. Ok? Eu pensei: “ Por que eu não ouço isso? A razão é que isto é muito baixo. Vamos girar esse arremesso vai acordar. Lá vamos nós. Então o que estamos fazendo aqui é quando eu digo fixo, eu estou dizendo Ignore a chave que eu jogo em termos de campo, eu poderia mapear essa chave para outras coisas. Eu fui até aqui e disse: “ A chave pode controlar outros elementos. Mas neste caso, quando eu digo fixo a tecla, não importa qual tecla eu jogo no teclado, eu estou jogando todos os tipos de teclas diferentes. Agora, o mesmo arremesso sai e o arremesso que sai é o que está discado aqui. Então aqui está uma nota muito baixa. Não importa qual a chave que eu jogar tão baixo sabe que isso faz com que seja ótimo para fazer percussão soa direito. Poderíamos dizer que poderia fazer uma nota bem baixa. Poderíamos colocar um filtro nele, colocá-lo aqui em baixo. Então, eu só o meu envelope aqui, tenho bastante apertado. E eu tenho um bom som de chute, certo? Eu poderia puxar para baixo um pouco mais baixo. Eu não vou ser capaz de ouvir isso muito bem em meus pequenos alto-falantes. Aqui, você entendeu o ponto. Essa é a idéia básica por trás do parâmetro fixo Ah enfraquecer. Use-o para percussão. Podemos usá-lo para um monte de coisas diferentes, e então podemos usar a chave. Na verdade, que chave jogamos, podemos mapear para outras coisas. Como vimos em muita diferença na tesoura. Então essa é a nossa visão geral rápida do operador. Vamos fazer outro vídeo onde exploramos alguns dos sons no operador 19. 19 OperatorPresetExploring: ok novamente com o operador. Vamos olhar para algumas das predefinições e apenas tipo de percorrer elas para tentar obter uma boa compreensão do que está acontecendo aqui. Agora eu digo isso com toda humildade, porque operador é como um enorme sintetizador, e eu sei que olhe para baixo ele slam Academy. Demos aulas inteiras sobre Lee on Operator, então esta é uma visão muito, muito, muito rápida. Vamos olhar para um, olhar para algo padrão como um tipo de teclas de piano. Não tenho certeza se eles vão ter um estilo Stevie Wonder, mas vamos dizer Ah, piano arrancado. OK, é um som muito bonito. Vamos dar uma olhada em como ele está configurado para que todos os nossos quatro osciladores estejam ligados. Bem, vamos ouvir primeiro. E k. tipo de um som agradável tipo de elétrico, muito bom. Lembrem-se, este é um som arrancado, então é um tipo de corda. É o que se pretende ser. Mas este não é um sintetizador de modelagem física. Então, um pouco diferente. Ah, então isso está usando osciladores, não modelagem física. Parece que temos os quatro osciladores ligados. No entanto, C e D têm um volume de zero. Isso não significa necessariamente que eles não estão fazendo nada, mas ah, provavelmente eles não estão fazendo nada. B está um pouco acima. Então ser está sendo usado de alguma forma. Agora, a próxima grande coisa que eu quero ver é como eu estou configurado só porque eu estou curioso sobre isso, então eu estou configurado no padrão FM, certo? Então tudo está controlando tudo. Então, neste caso, Ah, B está controlando A e D está controlando C, que é controlar B. Mas D e C não são Eles não têm nenhum volume, então eles não estão realmente contribuindo. Então, o Be tem um ataque mais lento no envelope. Certo? O nosso oscilador é uma onda quadrada. Ok, então isso vai ser um pouco de um som mais brilhante. E então o oscilador A está usando um sinal, que pode ser muito suave, e ainda não tem um ataque mais lento. Então, vamos ouvir esse quadrado. Vamos sentir aquela onda quadrada através do oscilador primeiro, certo? Porque esse é um ataque mais rápido do que o Ascender a tem agora. Não é que vamos ouvir uma onda quadrada. É que aquela onda quadrada vai modular o oscilador uma direita, e isso vai contribuir para isso? Um tipo de som zumbido que estamos ouvindo. Ok, vamos ver alguns dos nossos outros parâmetros. Aqui estão LFO está desligado. Nosso filtro está ajustado. Então nosso filtro está nos dando um pouco de residência bem aqui. Em torno de Ah, 2,1 quilohertz. Ah, e a residência é bem alta, certo? Temos um grande impulso bem ali. Hum e tem um envelope nele. Mas o envelope tem um ataque afiado. Bastante normal. E então ele puxa para baixo bem rápido para que possamos ver que algo está acontecendo lá. Teoh, dê-nos uma boa quantidade de forma para o som através do filtro, certo? Então pense sobre essa forma que você está vendo enquanto você está ouvindo que o som agudo ataque cai. Isto não é um envelope de amplitude, certo? Este é um envelope de filtro, por isso é um pouco diferente, mas isso sentiu que está contribuindo para a abertura e fechamento do filtro. Legal. Então essa é a visão geral básica. Ah, nós temos essa configuração de tom aqui, que é uma espécie de filtro. Ah, isso está contribuindo para também vamos nos ajustar. Isso foi manivela que todo o caminho para cima. Então um pouco mais brilhante, um pouco mais silenciado. Certo, crítico. Vamos ver, um, esse é um desses blocos. As almofadas tendem a ser muito mais complicadas quando se trata de síntese. Tudo bem, o que está acontecendo? Eles estão bem agora, mais uma vez, nós temos isso em um rack de instrumentos. Então, na verdade, vamos ver se, hum, vamos fazer um sem um rack de instrumentos. Aqui está esse parece certo, então isso é algo muito alto. Aqui está esse parece certo, Chega um pouco tarde, certo? Isso, tipo, anel alto, qualquer coisa que leve Ah, pouco tempo para entrar. Então espero encontrar um envelope em algum lugar. Ok, então aqui estão os nossos quatro osciladores. Ah, a, B, C e D estão todos ligados. Todos eles têm volume. A é o mais alto. Nós temos alguns d tuning acontecendo em D. Um pouco de d tuning acontecendo e ver aqui e aqui. E nenhum ajuste d em B ou a Vamos olhar para a nossa configuração. É a praça que podemos ver aqui. Então, esse é esse. Agora o que estamos ouvindo aqui é um oscilador amarelo e ver direito, e eles estão sendo controlados por aquele acima deles. Então ser é controlar a e D está controlando. Veja, então é legal que temos. Vamos ver o DNC. Primeiro ver é uma onda senoidal, mas está sendo controlada por D, que também é uma onda senoidal, mas um pouco de uma onda estranha ou senoidal. Veja, essas duas ondas são assinadas. Este tem um extra parcial nele, e é de sintonia por tipo de muito. Então, hum, vamos na verdade aqui que eu posso desligar A e B e há realmente alta frequência direita e são muito lento envelope. Então vamos olhar para o envelope de C. E lá está ele, certo, muito lento. Vamos olhar para este oscilador D também envelope muito lento, certo? Então é ah, aquela baixa frequência. Certo, vamos fazer a mesma coisa, mas com A e B, vamos ouvir isso. Tudo bem, então este que temos durado d afinação acontecendo ser uma onda senoidal de ataque lento. Vamos olhar para ele. Outra onda senoidal pateta. Então é uma onda senoidal com algumas parciais extras lá, e então um é apenas mais uma onda de sinal, então isso vai fazer um som muito suave. Mas com um pouco de coragem dessas parciais extras. E então você ouve o pulso que está acontecendo. Aquele 111111 foi muito rápido. Certo, então os quatro voltaram a ligar. Vamos ver o que temos aqui. Então temos um LFO acontecendo. Ah, apenas em B e D. Então os dois moduladores do que estão modulando. Veja em uma direita. Então eles têm esse LFO acontecendo. Vejamos também este filtro. Então este filtro no Ah, o envelope do filtro, bem parecido com o último. E vamos olhar para o filtro real. Está bem aberto, não tem muita ressonância. E é meio aberto, certo? Então, não há muita coisa acontecendo nisso e então nosso tom definindo nossos volumes muito baixos . Agora o valor é provavelmente para baixo muito baixo porque temos que osciladores acontecendo. Se chegarmos muito alto, ele vai bater muito rápido, certo assim. Então isso pode ser um perigo de ter vários osciladores indo. Ótima. Então, um par de olhares rápidos Ah, o que você deve fazer em seu tempo livre é cavar através de mawr destes. Não, olhe para alguns desses arquivos e experimente com eles e faça algumas coisas legais . Há muito para encontrar, um oscilador ou no operador, então cavar e explorar muito. Não tenho tempo para passar por toda a classe de operadores, mas espero um dia fazer uma. 20. 20 VelocityandGhostNotes: Certo, última coisa antes de entrarmos no próximo vídeo com Nick, , ele vai fazer alguns ajustes de velocidade para criar notas fantasmas. E quando ele diz que é isso que ele quer dizer. Então eu tenho aqui, um, ele era apenas um pouco alto chapéu. Então se eu vamos colocar isso em apenas as batidas para baixo aqui. Uma nota fantasma é como uma nota que vem antes de outra nota, e é quase sempre mais silenciosa. Então lembre-se, eu posso ajustar a velocidade aqui e fazer isso. Então há como uma pequena nota silenciosa que acontece aqui e, em seguida, nota permitida. um É comoumeco de trás para a frente. Outra coisa que você vai vê-lo fazendo é se eu segurar a tecla de comando enquanto eu estou clicando em uma nota. E então eu arrastei minha boca para cima e para baixo. Posso ajustar a velocidade dessa maneira. Então, enquanto você está criando notas, eu posso ajustar a velocidade muito rápido segurando o comando, clicando e arrastando para ajustar a velocidade. Então deixe-me apenas criar algumas notas de fantasmas aqui, roubando aqui muito quieto. Vamos apenas ouvir isto. Talvez tenha sido um pouco alto demais. Bullies para baixo para ainda ouvir o pulso principal de 1234 Mas há essas pequenas notas extras lá que são muito mais silenciosas, e essas são chamadas de notas fantasmas. Então fazemos isso com ajustes de velocidade para obter esses ritmos legais. Ok, isso é tudo para notas fantasmas. 21. 21 NickVideo2Introdução: Certo, agora vamos recuperar o segundo clipe do Teoh Nick. Então este recomeça de onde paramos depois do 1º 1, então fizemos bateria, e agora ele vai continuar trabalhando com alguns efeitos. Então ele vai adicionar o operador, fazendo algum trabalho com racks de efeitos, áudio e midi, eu acredito. Ah. E, em seguida, acrescentando algumas dessas anotações de fantasmas que acabamos de falar, então entregamos de volta ao Nick. 22. 22 BJELO parte2: Agora eu vou, Teoh, Teoh, adicionar algum tipo de efeitos para as próprias chaves apenas na pista. Porque, você vê, aqui você tem suas faixas de retorno global, e ele tem trabalhado muito bem para tipo de efeitos globais. Eu normalmente os uso para fazer a transição de coisas na música Ah ah completada, que eu vou te mostrar daqui a pouco. Mas por agora, vou mostrar-te como o meu processo e como faço efeitos específicos para atrair. Mas por agora, vou mostrar-te como o meu processo e como faço efeitos específicos para Então eu vou carregar uma faixa de efeito de áudio em branco. E esta é uma das minhas coisas favoritas para fazer. Veja, aqui, essas são suas macros. Onde se você tem, tipo, um PC ou se você tem outro empurrão ou qualquer tipo de, uh, controles que você pode usar por um botão, você pode mapear esses dois aqui. Então tem essa lista aqui embaixo. Parece um pequeno bloco de notas. Se a abrires, esta é a tua corrente, Lis, e vamos criar duas correntes que eu vou nomear a 1ª 1 seca. Depois, o próximo. Vou adicionar um curso a isto. Então, essencialmente, o que está acontecendo quando eu faço isso é o sinal. Estou tocando as notas e as notas estão atravessando o mundo, senhor. Cinco de Art Iria e estamos recebendo uma saída de som aqui. Então, quando chega às raquetes de efeitos de áudio dividindo esse sinal em dois sinais diferentes, um vai através do canal seco e outro vai passar pelo curso que no final eles apenas voltam em um sinal. Então agora é aqui que eu poderia transformar a mistura seca e molhada até o fim. Agora eu posso me divertir um pouco, como um atraso de filtro em outro canal thes air. Todos os pequenos controles de volume. Você pode controlar a quantidade de sinal que está acontecendo, a saída dele. Vamos isso uma linha de base. Uma coisa que eu sempre recomendo fazer é salvar seus arquivos. Nunca se sabe o que pode acontecer. Então eu tenho ah Projects pasta aqui, e eu normalmente se eu já tenho uma idéia do que eu quero que esta música seja nomeada, eu vou nomeá-lo ou eu vou nomeá-lo um humor ou eu vou apenas datá-lo. Então, vou namorar hoje. Eu não sei. Ainda assim, 27 de março de 2016 agora vou adicionar uma linha de base aqui. Surpreendentemente, eu realmente gosto do operador para bases simples, especialmente com onda senoidal. Parece muito bom. Ainda desceu um pouco. Talvez colocar um pouco de envelope de filtro no dedo do pé deles, fazê-lo estalar um pouco. Um pouco de ataque. E o envelope. Lá vamos nós. Agora é jogado fora e ver o que podemos conseguir. Preciso adicionar um pouco de Ah, deslize para isso. Então, como ele iria adicionar deslizar no operador é eu ir para esta guia aqui em baixo. Ah, a torneira de passo e um ativar o recurso de deslizamento. Então agora, em vez de quando eu estou arrastando, notas, slurring é quando você deprimiu uma nota e você pressiona outra nota enquanto você ainda está segurando a próxima. E cria como esta transição realmente agradável desliza entre o campo. Deixe-me aumentar o tempo, provavelmente trabalhar melhor e modelo para vamos colocar isso Não ver como ele está deslizando para cima. - Acabamos de fazer um pequeno loop de oito barras. Provavelmente vou escolher algo como aqui. Basta fazer um loop de duas barras, fazer a mesma coisa também. Puxe isto para baixo, tem a minha gravação original no caso de eu precisar consertar alguma coisa. Ou se eu usaria uma parte diferente quando um corte este clipe. Legal. Agora, outra coisa que eu gosto de adicionar cedo nos olhos, alguma ação sinuosa na minha bateria. Mas eu vou adicionar, tipo, tipo, mais alguns sons de bateria. Vamos adicionar chapéu alto aberto em alguns ou, ah, chapéus atenuados que o ar fechou para torná-lo um pouco mais legal que eu também vou adicionar um passeio bem assim você pode tipo de ouvir o que está acontecendo. Networks, vamos voltar para aqui. Aprenda no G 1. Este. Vou colocar chapéus. Este vai ficar muito quieto. Então o que eu vou fazer com todos esses chapéus essencialmente é eu vou pisar, colocá-los em uma velocidade muito baixa. Vão ser notas fantasmas. Você ainda vai ser capaz de ouvi-los, mas isso vai adicionar um tipo de dedo do pé balançado todas as outras notas ao redor deles. Uh, para fazer isso, você poderia vir aqui e puxar seu alcance de velocidade e selecionar a nota, e será um tom mais escuro de vermelho e essa é a velocidade de uma nota ou a maneira que eu gosto de fazer É quando eu estou fazendo isso desta maneira você pode manter o comando se você está em um Mac e você pode fazê-lo apenas pairando sobre a nota e você tem uma grade mais fina em vez de ir para este caminho então eu vou baixá-lo muito baixo. Veja como isso funciona. Funciona. Duplicar isto. Certifique-se de trocar este chapéu, na verdade, na verdade, com a sensação de que também. Então o que eu fiz foi, hum, se eu nunca estou sentindo um chapéu, eu poderia apenas voltar aqui para minhas amostras. E se você já mudou alguma coisa no mais simples ou nos samplers, parâmetros faras ir e você quer manter esses mesmos parâmetros, há realmente um truque para mantê-los lá. Digamos que estou ouvindo controles e mexo com toda a velocidade do Volume 2 e quero vir aqui e quero voltar. Digamos que estou ouvindo controles e mexo com toda a velocidade do Volume 2 Vamos para o filtro filtrador clássico muito rápido, também. Mexer com décadas coisas para dizer. Eu faço todas essas mudanças na amostra real. Se eu clicar e arrastar e soltar na amostra. Mantém todos os meus parâmetros viram. Mas se você apenas clicar duas vezes nele, ele irá carregar completamente um novo, uh, mais simples com de volta para o original como ele é carregado para cima tipo de padrão. Então isso é algo que eu realmente gosto de fazer, então eu não tenho que voltar e consertar tudo. Eu só arrasto e solto, ou você pode trocar as coisas. Gosto de fazer isso quando estou fazendo amostras ou ouvindo coisas diferentes que criei para ter sentido ou bases. Eu tenho minha própria pasta aqui na minha seção de instrumentos, onde eu vou para a prateleira de instrumentos e eu posso ouvir todas essas coisas diferentes que eu tinha. Então vamos ver os outros filhos. Eu gosto dessa. Vamos ver como ele funciona pode não funcionar com a pista. É uma coisa que vou fazer imediatamente. Eles são mesmo outra coisa. Se você quiser que o dedo do pé afete mais de uma nota. Se você clicar na faixa aqui, você verá como ele está destacando tudo nessa faixa específica. Agora eu posso trazer as duas notas para um nível de velocidade adequado que eu gosto. Então eu vou duplicar isso para fora, colocá-lo em todo o clipe. Uma coisa que eu realmente gosto de fazer com meus colapsos Todo zoom in e eu vou desligar minha grade, que você pode fazer clicando com o botão direito e bater fora. Ou você pode fazer o comando para e então eu vou empurrá-los ligeiramente para a frente do tambor de pontapé . Então ele meio que cria como essa coisa flamejante, esse barulho flamejante. Mas na verdade ajuda com o sulco muito mais. 23. 23 GroovePool: Ok. Então, enquanto passamos por todas as diferentes interfaces Ah, coisas ao vivo. Há um que ainda não olhamos. Ah, e eu seria um fracasso absoluto se não o fizéssemos. Ah, pelo menos dê uma olhada nisso. Uma janela inteira que ainda nem nos aproximamos. E essa é a que se esconde bem aqui. Tem uma forma de onda pequena. Não é uma onda para ele. É como uma onda. Certo? Isso se chama “Groove Pool”. Então, clicar nela abre esta outra caixinha, certo? E ainda não olhamos para esta caixa, então vamos dar uma olhada nela. Então, a piscina do sulco, certo? Então, tipo, é como um pouco como ondas. Como uma piscina, certo? Como se fossem bonitas. Eles são caras muito inteligentes com seus gráficos lá em um Bolton H Q. Ok, então o que podemos fazer com a piscina de groove? Esta é uma edição relativamente nova. Lembro-me de que versão do Live vimos o sulco pela primeira vez, talvez oito. Lembro-me de que versão do Live vimos o sulco pela primeira vez, Mas o que isso faz é que nos permite aplicar sulcos a coisas,o que é muito tipo de coisa de som etéreo, então vamos dar uma olhada nisso. Mas o que isso faz é que nos permite aplicar sulcos a coisas, que é muito tipo de coisa de som etéreo, Então eu tenho dois clipes aqui, este ar, ambos loops de bateria. Então eu vou realmente, tipo, puxá-los para fora só para que eu possa ouvir o saque por um pouco mais. E vamos ouvi-los. Este 1º 1 é isto, como a Tabla Riff. Então eu tenho isso sozinho e vamos ouvi-lo por um segundo. Ok, então ele tem isso. Tem um pouco de, ah, ah, volta como uma batida para trás, tipo de sensação para ele. Quero dizer, não um pé de trás, mas por trás da batida tipo de sensação para ele. Agora vamos ouvir esta outra batida de tambor. Certo, como se este fosse bem reto, certo? Como no topo da batida o tempo todo. Então aqui está a batida realmente reta, e podemos ver que, você sabe, é realmente bem na batida com todos os seus transientes, que é outra palavra para exatamente como o ataque. Os ataques estão nas batidas, , ou nas divisões da batida, nas notas 16. Se você olhar para a tabla , também está muito bem na batida. Mas há alguns como este e este que não estão bem na grelha. Sabe, eles são um pouco mais livres. Eles estão um pouco fora. Então, o que nos perguntamos é, o que poderíamos fazer com o 2º 1 para que ele se sinta um pouco mais como o 1º 1 certo? Digamos que queríamos fazer isso. Outro exemplo disso seria como, Digamos, como o exemplo clássico pool groove é balançar como Digamos que você queria bater para balançar . Então o que você poderia fazer é tomar uma batida que tinha swing, ou neste caso, vamos tomar a sensação de tablet e vamos jogar na piscina groove. Então, na verdade, há sulcos que vêm com um embutido. Se você cavar através de sua biblioteca, você pode encontrar um monte de sulcos que você pode aplicar em diferentes coisas em. Existem alguns sulcos de balanço diferentes lá, então você pode simplesmente pegar um sulco e aplicá-lo. Mas vamos dar um passo atrás e fazer nosso próprio grupo, então eu vou pegar esse clipe. Eu vou arrastá-lo direto para o pool de sulcos, e agora ele está dizendo, extraindo groove então ele está analisando e descobrindo como ele está trabalhando com a batida. Está um pouco atrás da cabeça? Sabes como é tratar a batida, sério? Então agora temos este sulco, este sulco tableau. Então, agora, se eu quisesse, eu poderia ir para a minha batida reta e arrastar minha tabla groove bem em cima dela, certo? Então agora isso vai ter aquela batida. Há um tipo de passo a mais. Então agora, quando eu estou olhando para ele e eu desço aqui, eu vejo groove e o sulco tabla é aplicado a ele. Estou fazendo um teste, então vamos ouvir, certo? Então nos deu um pouco como se sentisse um pouco atrás da batida, mas também nos deu um pouco de uma sensação de soluço. Então podemos ou não gostar disso. Podemos mudá-lo. Temos mais alguns parâmetros aqui. Se abrirmos isto, teremos uma ização aleatória e o tempo. Podemos ajustar o quanto de tudo é usado, a divisão base do Beat e uma vez que gostamos, podemos bater , cometer, e então ele vai reescrever o arquivo de áudio. Tudo bem, então vamos desfazer isso. Ok, agora, isso é sem ele. Então, neste caso, é um pouco sutil, mas você pode imaginar como isso pode ser realmente útil. Muito poderoso. a Éapiscina do sulco. Nós usamos isso. O Teoh. Basta aplicar campos diferentes para as coisas. Ele funciona em áudio e midi da mesma maneira para que você possa arrastar Midian e midi para fora e aplicar sulcos para faixas midi e extraí-lo de clipes MIDI da mesma maneira. E essa é a piscina de grupo. 24. 24 BJELO parte3: Então agora eu quero adicionar um pouco de groove. Uh, a maneira como eu adiciono groove é que eu vou para a minha biblioteca Live 8, dependendo de onde você está grooves vivem. Hum, eles estão aqui, e eu vou para o MPC. Estes não têm nenhum som neles. Ah, eles são apenas arquivos de análise. Você tem que carregá-los na ranhura, puxar para baixo aqui. E desde que eu estou usando principalmente 1/16 grade de notas, eu vou usar 1/16 arquivo de análise de notas vai soltá-lo lá em baixo e, em seguida, para todos estes três , eu vou apenas destacar todos eles. Então aqui no sulco, vou aplicá-lo a todos aqueles que têm uma quantidade global de groove, que controla um pouco de quanto está afetando o clube geral. Então é assim que eu começo com a pista. Só ossos muito nuos. Alguns dias pode ser com uma idéia onde eu tenho uma progressão de acordes na minha cabeça ou é uma linha de base que eu não posso tirar da minha cabeça também, ou poderia ser apenas bateria. Sabe, tudo depende do que você está sentindo. Normalmente gosto de começar com bateria porque os tambores têm que ser apertados para mim. E uma vez que os tambores estavam bem do que tudo o resto pessoalmente se encaixa mais para mim, todos trabalham de forma diferente. Agora vou mostrar-te uma pista completa. 25. 25 NickVideo4Introdução: Tudo bem. Até agora, vimos Nick construir esta faixa legal usando bateria, efeitos, efeitos, sulcos em alguns racks e alguns outros truques legais que ele nos mostrou em seus outros vídeos . E o que vamos ver no próximo vídeo é aqui que eu pedi para ele percorrer uma pista completa. Então esta vai ser uma pista completa dele. Ele vai entrar e dizer que foi assim que eu o construí. Então pegue um pouco mais de seu truque. Veja, se você confinou o que ele já falou em termos de alguns desses truques que ele usa, veja se você pode ver aqueles na pista que ele está prestes a nos mostrar, e então qualquer outra coisa que você possa encontrar lá. Há muita informação muito boa aqui, , enquanto ele nos guia por esta pista. Então aqui nós apreciamos 26. 26 efeitos de automação: Certo, e se quiséssemos que essa quantia mudasse ao longo do tempo? Queremos automatizá-lo. Agora, lembrem-se, o segredo de automatização habilitar Tin é que temos que usar esta linha e temos um empate nesta linha, mas temos que ter certeza de que estamos desenhando o parâmetro certo. Certo. Então nós temos que encontrar nesta lista para que possamos dizer, você sabe, aqui estão coisas disponíveis dispositivos que podemos automatizar. Então dizemos filtro. Agora eu tenho que encontrar essa quantia dessa lista de uma tonelada de coisas, certo? Provavelmente é uma quantia de LFO. Sim, provavelmente é isso, mas há uma maneira mais fácil de fazer isso. Vamos clicar em outra coisa. Está bem? Então agora estamos olhando para o volume. Se eu quiser encontrar rapidamente um parâmetro para automatizar, tudo o que eu tenho a fazer é clicar nele. Então eu vou até aqui e digo: “ Isso é o que eu quero automatizar. Clique em Agora ele o encontrou automaticamente para mim. Isso é o que está mostrando. Então, digamos que com o tempo eu vou fazer isso aumentar a quantidade. Na verdade, vamos subir e voltar para baixo. Então agora vamos ver isso e agora temos esse ponto vermelho, certo? O que significa que há um parâmetro automatizado aqui. Então, vamos ouvir o ajuste. Vá para cima. Então eu gosto. É um pouco extremo. O filho ia empurrá-lo um pouco. Então agora temos automação lá. Agora podemos automatizar quase qualquer parâmetro, você sabe. Então, digamos que a taxa, Talvez eu queira mudar a velocidade que eu clique que eu vou até aqui. Estamos olhando para a taxa e eu desenho em minha automação dessa maneira. Então agora posso dizer que está descendo por aqui. Então vamos enlouquecer rápido fazendo isso, isso é meio legal. Parece uma nave espacial decolando. Mas vamos nos livrar disso. Então eu clico novamente. Esse parâmetro agora se foi. Certo, automatizar efeitos funciona da mesma forma que tudo o resto. Eu poderia clicar aqui e agora estamos olhando para o volume, e eu poderia automatizar isso. Eu posso clicar aqui e agora estamos olhando para o nosso valor LFO no filtro automático, e agora estamos automatizando isso. Então lembre-se, clique na coisa que você deseja automatizar. Isso é o que a linha está mostrando. Isso é o que a sua automatização 27. 27 BJELO parte4: Este vai começar, então eu vou te mostrar um. Uma vez que terminar o carregamento aqui está concluído. Está tudo bem. Eu não uso mais filtro de gordura. Certo, isso funciona perto do meu navegador para que possamos ter uma visão maior do que estamos vendo. Esta é uma faixa que vai ser lançada muito em breve numa das gravadoras dos meus amigos. Original Azi pode ver minha trilha fora. Realmente? Não é grande? Ah, muitas pessoas gostam de ter contas maiores, mas eu meio que gosto de manter as coisas simples. Então eu comecei a pista criando coisas aqui na minha visão de sessão com algumas idéias. Eu comecei com o sulco e, em seguida, adicionou algumas vantagens, leva base e vamos dar uma escuta a este muito rápido diz que você pode dizer aqui em baixo. Meus efeitos globais são mais para aspectos de transição. - O Theo . Essa é a ideia principal para as músicas. Esse tipo de casa que ele cantava. Comecei com os tambores, e como podem ver, fiz a mesma coisa com o sulco. Eu tenho tudo. É um kit 707. Eu nem sequer tenho um chute tambor nisso. Tenho o tambor de pontapés a passar por aqui. É um seis de seis K porque funciona melhor. Então eu tenho todos os meus tambores aqui e eu comecei com, uh, o groove, o kick drum, o benefício. E então eu adicionei esta linha de base aqui, que poderia ser vista neste Clipper aqui. Isto é o que parece simples duas notas. Então a próxima coisa que usei foi uma facada. E assim o elétrico. É apenas uma predefinição que você pode obter dentro. Mesas e doces. Só o piano elétrico soa muito bem no Oregon. Senti que funcionou muito bem e toquei um simples fio de um c e funcionou na posição em que o tinha colocado na sequência. Senti que funcionou muito bem e toquei um simples fio de um c E então, eu uso o analógico para adicionar meu som principal aqui um comptel Z. Está a ser filtrada com um filtro automático. O que? Eu também filtrado em certos aspectos com o filtro analógico porque ele tem um pouco atenuação diferente para ele. Então você ouve como está se acumulando lá em cima na abertura. Agora vamos ouvir aqui. Está ficando muito mais aberto lá, como você pode ver aqui para todos os meus tambores, que tipo de encaixam no mesmo padrão. Quando eu crio alguns loops de bateria, eu tenho meu tambor simples e então eu tenho meus tambores completos e eu posso tirar coisas, obviamente com base no que está acontecendo na pista. Mas ainda vai ser um loop simples, ao contrário do loop completo. Como o quê? O loop completo que você pode ver. Está tudo aqui. É um circuito cheio de tambores. Bem, quando eu for simples, pode haver a arma de passeio ou pode haver muito mais armas de material. Depende do que está acontecendo. Então, para algumas coisas de transição, eu tenho algumas amostras que eu gosto que são tipo de efeitos de ascensão e efeitos descendentes. Mas você pode fazê-los com um operador com habilitar lata com o filtro de ruído e filtrá-los você mesmo e criar alguns acúmulos bastante interessantes. Já fiz isso antes no passado. É muito simples de fazer. Funciona muito bem, e pode ser um bom aliado para você. Eu também adicionei este pad aqui cordas mundo macio, outra predefinição com incapaz de gostar. Muitas pessoas dizem que você tem dedo do pé fazer sua própria inicial como começar seu próprio senso de inicializado. Sim, isso é incrível. Mas hey, na maioria das vezes, as maiores idéias ar, apenas as pessoas carregando um presets e ajustando-os para a música como esta predefinição não soou da maneira que ele fez antes de eu carregá-lo dentro. Aqui está o Pats em apenas assim que eu tenho um par diferentes efeitos de transição é longe. Essas subidas se baseiam no que está acontecendo na música. Eu tenho diferentes efeitos descendentes em diferentes aumentos para o que está acontecendo. Hum, e eu também tenho este loop de regalias aqui que não vem muitas vezes apenas alguns Congo para adicionar um pouco mais de sabor à pista que eu tenho kick tambores reversos. O Teoh. Você pode ver como zoom em Tudo o que eu fiz foi gravar o áudio do seis de seis aqui em cima e revertê-los essencialmente. Então o que temos é esse tipo de, uh é tipo de sucção, você sabe, acrescenta muita profundidade ao grupo. E falando em sulcos, Oh, eu nem tenho nada aqui, eu tenho isso na íntegra. Vê? Sim. No total bêbado o rebanho. Uh, groove em Luke que eu tenho tem o SP 1200. Cresceu arquivo anexado a ele. Provavelmente tem aqui nestes. Não, não em tudo. Isso é interessante. Bem, parece que eu tenho que voltar e salvá-lo novamente. Bem, uh, aí está. Isso é Ah, faixa completa. É assim que faço música. É muito simples. Todo mundo tem maneiras diferentes de fazer música onde eles começam, uh, realmente tudo se resume a sua idéia e colocar suas idéias para baixo no software é o rápido que você pode, porque quanto mais você pensa em um aspecto da música muito longa que uma idéia que realmente poderia ficar e fazer a música não completa. Mas adicione outro elemento a ele que vai elogiar todo o resto. Pode ter desaparecido num piscar de olhos. Então sou sempre sobre fluxo de trabalho. Quanto mais rápido conseguires tirar as tuas ideias. Uh, quanto mais rápido você pode completar a idéia principal e então começar a organizar a música porque organizar é uma besta totalmente diferente de si mesmo. Hum, se você tiver mais alguma pergunta. Sinta-se livre para me enviar um e-mail ou visitar. Slam Academy Dot com. Você pode me encontrar lá ou ter algumas aulas com aqueles caras incríveis. Eles têm aulas muito boas e alguns bons especiais acontecendo agora. Eso com isso? Eu vou sair. Aqui é Nick Bell Petrovich de novo e passe por Biello. E em Seul, obrigado novamente. 28. 28 Visão geral CoraVideo1: Tudo bem. A seguir, vamos fazer bateria com David Weiss, John, John, também conhecido como Cora. Então, neste primeiro vídeo, assim como com Nick, ele vai nos guiar por seu processo de fazer bateria. E vale a pena notar que eu não pedi a esses caras para fazerem as coisas em qualquer ordem específica, mas ambos começaram com bateria nesse tipo de coisa, que é muito interessante para mim. Nem sempre começo com bateria. Na verdade, não costumo começar com bateria. Eu costumo começar com harmonia como acordes ou às vezes melodia, mas geralmente harmonia. De qualquer forma, , o David aqui vai guiar-nos a fazer tambores nesta secção. Então, antes de chegarmos a isso, quero passar por algumas coisas que ele faz que eu quero que você saiba. Algumas coisas envolvendo o Metrodome. Só meio que uma coisa rápida que ele faz e que eu queria apontar. E então suas configurações de quantificação são realmente interessantes a maneira como ele lida com quanta izing . Ah, e depois outra atualização nos ajustes de velocidade. Então vamos saltar para o tipo de coisas de aquecimento para o Alcorão fazendo vídeo de bateria. Então, aqui vamos nós 29. 29 ajustes de metrônomo: Ok, primeiro, uma palavrinha super rápida sobre o Metrodome. Nós vamos ver David ir e voltar entre, uh, uh, usar o Metrodome enquanto ele está trabalhando em batidas, que é realmente valioso, eu acho. Na verdade, verdade, deixe-me desligar por um segundo. Lembre-se, este pequeno padrão fora está fazendo Antes quando estávamos falando sobre notas fantasmas mais cedo, Aqui é como parece um pouco interessante, mas se nós ligar o Metrodome apenas para nos dar um pouco de perspectiva sobre onde o A batida, na verdade, parece um pouco mais interessante, certo? Por isso não te esqueças, o teu Metrodome está aqui em cima. Podemos apenas clicar nele para ligá-lo e desligá-lo. Temos um par aqui dentro. Eu costumo deixar este condado no “Nenhum “, mas você pode mudá-lo. Eu costumo deixar este condado no “Nenhum “, Dedo, um bar, dois javalis, quatro barras. Isto é para se você está gravando, se você tem um conjunto para uma barra e você está gravando, vai contar para e então começar a gravar, assim como acabou de fazer. Não faria isso mais uma vez, então eu vou bater recorde. Ele vai nos dar quatro sucessos do Metrodome e então ele vai começar a gravar boom e, em seguida, começa a gravar. Isso é o que a contagem de uma barra faz. , Normalmente, quando você está apenas trabalhando em uma faixa, menos que você esteja gravando algo, você não deixaria isso para nada. Mas essa é a sua configuração Metrodome. Então não tenha medo de ligar e desligar isso enquanto estiver trabalhando em uma pista. É super valioso. Hum, obviamente, você vai querer desligá-lo. Eventualmente, não se esqueça de desligar. Embora eu estivesse em um show na outra noite e alguém lá estava o DJ ligando seu Metrodome durante seu set. E então ele gostava que o som manipulado era realmente engraçado. Todos os capazes de nerds na multidão eram como rolar por cima de rir porque ele estava brincando com o Metrodome de qualquer maneira, então é isso. Todos os capazes de nerds na multidão eram como rolar por cima de rir porque ele estava brincando com o Metrodome de qualquer maneira, Só queria ter a certeza de apontar isso. O valor de fazer isso na sua pista. Hum, seguida, vamos falar sobre quantidades 30. 30 EditingMIDIand Quanitizing: Tudo bem, vamos falar sobre como manipulamos o áudio. Rastros Midi. Então eu vou fazer uma nova faixa MIDI aqui, então eu tenho uma sessão em branco um conjunto em branco. Hum, eu vou gravar um novo ah, muitas faixas, então eu ainda tenho meu oxigênio 49 conectado. A primeira coisa que vou fazer é se eu for. Então esta é uma pista midi, certo? Vou mudar o nome. Vamos chamar-lhe oxigénio. Claro. E até o meu teclado. Não é uma boa forma de o nomear, mas serve. E vamos neste para gravar. Então agora a informação Midi está indo para esta pista, que podemos ver bem aqui. Temos os pontos, então sabemos que é midi e não áudio. Isso funciona muito bem, mas não vamos chegar muito longe até colocarmos um instrumento em seu Vamos para o nosso navegador. É ir para instrumentos e vamos colocar como o analógico padrão sobre ele. Bom som quente tipo de amor esse som. Então agora eu tenho um instrumento nele. O instrumento analógico padrão. Eu também poderia ter aberto este triângulo e colocado algumas das minhas predefinições lá. Vamos apenas bem. E eu posso programar isso como eu quiser, o que faremos em uma sessão posterior. Mas para análise, use o padrão. Ok, então vamos adicionar algumas coisas. Então eu só vou bater o recorde e eu vou tocar alguns. Fez pequenas coisas. Ótima. Minha bela obra magnum. Então, como você pode ver, ter gravado informações MIDI aqui em um novo clipe. Enfraquecer muito claramente. Diga que talvez seja porque temos essas linhas. Definitivamente não parece uma forma de onda. Forma correta seria áudio. Então isso é um duplo clique sobre ele. Isso nos leva ao nosso clipe, Inspetor. Aqui. Não me lembro que temos estas duas abas aqui em baixo. Este vai mostrar-me o meu instrumento e, em seguida, quaisquer efeitos este vai mostrar-me as minhas notas midi quando estamos a olhar para uma faixa de mídia e áudio para quando estamos a olhar para uma faixa de áudio. E lembre-se, a guia de mudança de comando da tecla mágica vai entre as duas guias da visualização do clipe lá embaixo. Certo, então vamos ver minhas anotações midi. Aqui estão as notas que toquei. Vamos expandir isso um pouco, então eu vou apenas clicar nesta área aqui e movê-la para cima. E eu posso rolar com apenas o que eu estou usando a coisa de rolagem de dois dedos aqui e eu posso ver as notas que eu toquei. Eu posso clicar nele aqui se você não pode ouvi-los quando você clicar nele. Aperte este pequeno botão azul de audição aqui para que possa ouvi-los. Ok. Certifique-se de enganado não está selecionado. Hum, vamos falar sobre dobra muito rápido. O que vai fazer é esconder todas as notas que você não está usando. Então isso é útil para bateria, certo? Para tambores. Vamos ter um som de bateria em todas as teclas que temos. Mas podemos estar usando apenas quatro sons de bateria diferentes para que possamos bater dobra, e podemos dizer esconder todas as notas que eu não estou usando. quatro sons de bateria diferentes para que possamos bater dobra, Certo. Então agora só vemos as notas que eu estou usando, e você pode ter chute armadilha Oi. Chapéu como esse, você sabe, aparentemente só tem três coisas que você não precisa para navegar todo o seu alcance do piano, mas porque eu estou tocando arremessos, eu vou deixar isso fora porque eu quero ver O que? Não há tempo a jogar fixe. Agora. Em termos do clipe. Tudo funciona da mesma forma aqui. Então eu tenho minha área de loop aqui que eu posso definir, e eu tenho meu ponto de partida no meu endpoint, certo? Então podemos fazer um loop no primeiro tribunal se quisermos tudo isso. Então isso funciona da mesma forma que para o áudio. Isso é abrir todo o caminho de volta. Vamos levar isso ao achado deles. Podemos mover o clipe. Tudo funciona da mesma forma agora. O que podemos fazer é diferente nos rastreadores de mídia. Podemos, obviamente, mover as notas. Então, se eu clicar em uma nota, eu posso clicar e arrastar Teoh, fazer o que eu quiser, direita, Aiken, apenas arrastá-lo para cima, para baixo, para a esquerda,para esquerda, direita. Eu também posso usar as teclas de seta para movê-lo ao redor e as teclas de seta para ir para a esquerda e para a direita aqui eu tenho a velocidade para que eu pudesse fazer essa nota mais silenciosa ou mais alta. E também se reflete no tipo ah de cor da nota midi. Um par de comandos chave será útil é mudar a seta para a direita, estende a nota e, em seguida, a esquerda faz uma nota menor, então direita e esquerda vão mover a nota, mas a mudança torna mais longa ou mais curta, Um par de comandos chave será útil é mudar a seta para a direita, estende a nota e, em seguida, a esquerda faz uma nota menor, então direita e esquerda vão mover a nota, mas a mudança torna mais longa ou mais curta, e, em seguida, mudar para cima e para baixo fará essa nota saltar por um ativo. Isso é realmente economia de tempo. Então isso é o turno para cima. Vai subir em ativo e mudar para baixo. Vamos descer e ficar ativos e comprar para cima e para baixo. Quero dizer, as setas do seu teclado. Legal. Ok, então, hum, vai fazer uma coisa muito óbvia. Isso seria bom. Seria para Kwan amarrar isso. Eu não toquei isso a qualquer ritmo. quanta Masquantaizing é uma coisa muito popular. Quanta izing basicamente significa encaixar essa coisa na grade. Você pode ver meu desleixado jogando por todo o lado aqui. Tipo, aqui mesmo. Tipo, eu meio que queria jogar isso direito. Você sabe, bati quatro lá, mas eu não fiz. Então, Então, aqui está como posso quantificar rapidamente. Comando A será selecionado tudo. Então esse é o comando A. E então há um comando chave para os laços Kwan, e não é o comando. P: Não aperte o comando. Que, hum, se você está tentando se mover muito rápido e você não tem seus comandos chave memorizados. Você pode pensar que o comando Q é o óbvio para quantidades, mas nenhum comando. Que foi demitido. E isso vai te causar alguns problemas. Se você acertar isso com pressa, quantidades eso é ordenar-lhe segunda letra e você pode ver o que acabou de acontecer lá. Deixe-me desfazer isso agora. Vamos ver bem de perto as minhas notas MIDI aqui. Vamos ficar de olho nisso. Comando você certo? Ele apenas empurrou tudo sobre o que ele achava que era a melhor grade. Agora, eu tenho um monte de configurações com quantidades que eu posso alterar. Como Kwan amarra é, um, que tipo de nota ele vai indo para essas configurações quantidades quantifica a grade atual ou ah, a divisão A da batida que eu quero usar. Greer atual basicamente apenas significa que são nível de zoom. Certo. Certo, então agora está quanta, então isso pode ser mais útil. Eu também poderia mover todas as notas. Vou selecionar tudo isso. Isto vai fazer um som horrível. Lá vamos nós. É um som bonito. Eu posso selecionar tudo e, em seguida, apenas movê-lo para colocá-lo na grade um pouco melhor. Talvez. Coloque aquele ali. Aquele ali. Vai conseguir isso em melhores batidas. Uh, vamos fazer isso. Quer dizer, vou estender isso. Eu estou meio que olhando. Ok, bom o suficiente. Hum bem, aquele ali fora, claro. Agora vou ligar o Metrodome aqui em cima, e é onde na corte é igual a 120 e vamos ouvir isto com o Metrodome. Então, agora estou a tempo, certo? Mesmo que eu não tenha jogado perto do tempo, Quanta izing vai me colocar no tempo. Então, tudo o resto com clipes funciona da mesma forma. Aiken, selecione pedaços de um clipe e cole-o em outra faixa MIDI. Embora você tenha que ser um pouco cuidadoso sobre isso começar um final de notas. Midi funciona de forma diferente do áudio. E se ele não receber o ataque das notas, às vezes você tem problemas dessa maneira. Então m ah, apenas tenha cuidado com isso, hum, sobre certificar-se de que você recebe a nota completa ah capaz de fazer isso é um trabalho muito bom em compensar isso, mas como você pode ver aqui. Oh, bem, eu não tenho um instrumento aqui. Vamos colocar Então eu estou falando rápido. Deixe-me explicar o que aconteceu aqui quando bati no play, não ouvimos nenhum som. Por quê? A razão é que eu não coloquei um instrumento nesta pista. Então, em vez de áudio, olha, nós temos na primeira faixa, nós ainda temos midi. Então vamos jogar isso para as primeiras faixas. Podemos ouvi-lo. Ok. Feito lá em cima. Mas cuidado com a seleção de pedaços de midi. Se você não ouvir notas que você acha que deve ouvir, apenas certifique-se de empurrar as coisas dentro do clipe. Se eles estão começando fora do clipe, você pode ter problemas. Embora, como eu estava dizendo antes de me interromper, um Wilton faz um bom trabalho em compensar isso, então você provavelmente não precisa se preocupar com isso. Então, se você não entendeu o que eu disse, então ah, ignore até que você tenha problemas e então volte e ouça o que eu acabei de dizer. Certo, ótimo eso. Falamos sobre fazer loops, um um pouquinho sobre deformação, e falaremos mais sobre deformação em breve. E também falamos sobre editar e organizar eclipse médio e quanta izing up. Próximo. Vamos falar sobre automação tanto em clipes quanto em sua sessão 31. 31 percentuais de quantificação.: Ok, então agora nós sabemos nossa visão geral básica de qualidade. Mas quero mostrar uma coisa que David faz em seu vídeo que está chegando a seguir. Se você está em um clipe e você selecionar algo que é apenas para selecionar tudo e, em seguida, você faz comandar você para quantificações, ele só vai Kwan ligá-lo às suas configurações atuais e isso é OK, Isso pode ser legal. Mas o que o David vai fazer é deixar-me desquerer isso. Lá vamos nós. O que o David vai fazer é o comando de turno. Você, sempre que ele se qualifica, é que ele parece acertar, Shift Comando. Você sempre e não comanda você. Esse turno está sempre lá. O que isso faz é bom. Desculpe Kwan amarra configurações. Então, o que ele está mais preocupado aqui é esse valor. Se é 100% isso significa que estas notas vão para a direita exatamente na grelha. E ele nunca parece que Kwan amarra 100%. Ele está sempre em algum lugar entre 70 e 90. Então, se eu dissesse como 77 ver como estes ar fora da rede? Então eu digo Ok, agora vamos dar zoom naqueles. Eles ainda estão fora do radar certo, mas eles estão perto, e eu acho que é aí que você obtém aquele pouco de sentimento humano para ele. Não está perfeitamente na grelha. Se fosse, seria muito robótico. Mas ajustando a quantidade de quantidades, um, comando de deslocamento , você define, você fica um pouco mais natural, sentir isso. Então é isso que ele vai fazer. Então você vai vê-lo? Basta dizer OK, aqui vamos nós agora quantidades, e ele vai aparecer este turno de janela, comando você e isso leva você para aquela janela onde você pode ajustar as configurações de quantidade Super Super legal dica, hum, que veremos em apenas um segundo. 32. 32 CoraVideo1Introdução: Está bem. O meu filho trabalha aqui para estes vídeos já está feito. Então, a seguir, você vai ter o primeiro vídeo principal onde ele está falando sobre fazer batidas. E então eu nem preciso interromper novamente. , Depois disso, vamos ter outro vídeo dele onde ele se concentra em linhas de baixo e sulcos. E depois disso, teremos outro de memória, focado em chaves, e então você terá outro som de mim antes do quarto vídeo dele. Então, os próximos três vídeos ou apenas indo direto até ele e eu acho que você tem todas as ferramentas que você precisa para tirar o máximo proveito desses vídeos. Então vamos mergulhar agora mesmo. Por favor, dêem as boas-vindas a David West, um ka core. 33. 33 DavidW 1: Oi amigos, diz David Wyss, John representando Slam Academy. E eu vou guiá-lo através do meu fluxo de trabalho para fazer batidas. Antes de começar,só quero mencionar que, realmente, não há nenhum caminho correto. Antes de começar, só quero mencionar que, realmente, não Não há uma maneira de ser como, Oh, eu começo com a bateria e funciona toda vez que eu começo com os cabos e funciona sempre . Hum, então você tem que fazer algumas experiências, hum, como sua mente funciona e como seu fluxo criativo funciona. Muitas vezes para mim. Eu acho que quando eu estou trabalhando, como fazer uma sessão de design de som ou realmente torná-lo menos formal quando eu estou apenas brincando com sons, brincando com efeitos e e vendo o que acontece, , Muitas vezes vou ser acionado. Eu vou começar a ouvir como se o som do crime fosse começar a ouvir uma batida que poderia ir com ele ou, você sabe, um baseliner ou algo assim. E honestamente, isso geralmente é o melhor para mim em particular. E honestamente, Mas muitas vezes também, se eu começar realmente simples com apenas bateria e tipo de construir uma linha de base a partir daí, hum, isso funcionou muito bem também. Então, eu vou te guiar por esse processo apenas no interesse do tempo. E, hum sim, então aqui vamos nós. Espero que goste disto. Então eu tenho um rack de bateria vazio aqui, e às vezes eu uso presets de rack de bateria, mas eu tenho uma pasta de sons de bateria que eu realmente gosto, mas eu geralmente acabo usando, e isso é parte do que eu acho que faz meu som Distintivo. Hum, eu realmente gosto dessa bateria de som. É, ah, ah, empresa que faz amostras de tambor realmente agradáveis em seu lançamento com coisas novas o tempo todo . Então ele vai pegar alguns chutes e desmoronar e outras coisas aqui. Vou ouvir e fazer audições, alguns sons. Ei, isso é legal, sabe? E, claro, você sempre pode voltar e mudar isso mais tarde, mas vai pegar um par de desmoronamento alguns zombam que, tipo, dar um chute. Doce. Legal. Certo, temos alguns sons aqui. Tudo bem, então eu tenho meu push um configurado. Isso é o que eu vou usar para, uh, uh, acionar um pouco de tambor. Parece doce. E eu gosto de brincar. Hum, eu gosto de tocar minhas ranhuras em, hum, então eu só vou bater o recorde aqui. Tweet isso. Claro, meu clique está indo demais. E eu estou fazendo uma espécie de meio tempo coisa boa loja ou coisa hip hop. Eu não sei como você vai chamá-lo, mas é cerca de 90 bpm. Uh, vamos. Ok, então só toquei um pouco de frase de bar lá. E definitivamente não foi perfeito, mas foi um ponto de partida legal. E definitivamente não foi perfeito, Eu gosto disso. Eu não coloquei lápis em todas essas notas, porque se eu fizesse, eu provavelmente acabaria fazendo, tipo, tipo, um loop de duas barras e depois repetindo ou o que quer que seja. Normalmente é o meu hábito. Então, para sair dessa, eu só toquei um padrão de bateria. Sabe, você não tem que ser um baterista incrível para fazer isso. Só tenho esse ritmo na minha cabeça e fui com ele. E eu vou quantificar isso agora, porque, sim, o momento não foi perfeito. Mas talvez eu vá 85%. Você sabe o que? Não, por isso, por chutes lá. Vou mantê-la em 100%. E se eu tocasse alguns chapéus em, hum , talvez eu não vá quantidades tão perfeitamente. Está bem, fixe. Vamos ouvir de volta que você no primeiro chute estava fora. Então, vou arrastar alguém. Talvez, você sabe, eu não tivesse exatamente o que eu queria jogado dentro Então, enquanto eu estou ouvindo, eu vou ter algumas outras idéias sobre como esse padrão de groove poderia funcionar melhor. Sim, eu gosto daquela zombaria dando em cima de um só porque você não estava esperando isso. Então é uma coisa legal de se ter no meio da sua frase. Ok, então uma coisa que eu estou percebendo que é irritante o caraças fora de mim é que na minha amostra de pontapé aqui ter distorção ligado, que é tipo de quando você arrasta uma amostra para o rack de bateria e isso torna um mais simples ou por omissão está activada. Tentei descobrir como desligá-lo. Eu não acho que você possa. Se alguém souber fazer isso, mande-me um e-mail, vou desligar o trabalho. E também, você pode ouvir esse clique no final da amostra aqui onde o snap está ativado. E basicamente está truncando o caminho da internet para ele, o que cria um pequeno grupo super irritante. Então, na verdade, algo que eu tenho isso é apenas uma espécie de parte do que eu tenho que fazer agora com o novo mais simples dispositivo. Esta pressão está sempre ligada, e dobra está sempre ligada. Então me virei. Eu tenho que passar e desligar tudo isso. E você provavelmente já experimentou isso também. Então eu vou fazer isso. Ok, então a coisa que eu estou percebendo é que um pequeno bilhete extra aqui? Percebo que a minha curva de velocidade ou os valores de velocidade para estes tambores não são consistentes. O que pode ser muito legal. Mas eu sei que para esta parte do grupo apenas o meu padrão de ranhura base, que é o pontapé na armadilha. Isso é o que realmente faz o grupo. Quero que seja consistente, especialmente para este tipo de batida. Então eu vou clicar na faixa de notas aqui, que vai destacar cada nota nessa faixa de pontapé, e então eu posso usar meu comando arrastar. Você pode ver que há esses diferentes valores de velocidade 85 a 1 27 que é o menor valor de velocidade para o maior valor de velocidade. Então eu vou arrastar todo o caminho para cima, o que torna todos os valores de velocidade iguais. E então eu posso apenas reduzi-lo para 100. É onde eu quero isso. E mais tarde, quando eu estou ficando um pouco mais matizado com o que a cabeça de tambor que vamos fazer, eu posso definitivamente e provavelmente acabarei editando alguns desses valores de velocidade, mas apenas obtendo a estrutura base do ranhura para baixo. Só quero que tudo seja consistente e sólido. Eu sei que muitas pessoas gostam de usar se eles estão usando um empurrão, eles gostam de usar o modo de repetição para obter, tipo, reta 16 milhares, e você pode inclinar-se para obter diferentes valores de velocidade. Mas acho que vou só tocar, hum, estes chapéus aqui. Então vai ser algo muito simples. Certo, então acho que vou fazer isso de novo. Eu realmente gostei do que estava acontecendo aqui no início do congelamento de oito barras. Eu gostava de como aquele aberto ou mais perto de abrir alto estava batendo no final de, um, dois em cima. Quero continuar com isso. Então eu vou o trigo, esse cara meio que sair de lá, então eu vou começar de novo e começar a gravar. Está bem. Legal. Então cometeu um pequeno erro lá. Eu fui a céu aberto. Tive que jogar no final de um. Traga isso para baixo. Ok, então eu realmente acho que isso está funcionando, então eu vou pegar todas essas notas altas e apertar o comando Shift você para abrir meu diálogo de quantidades. E eu não quero que eles sejam quantidades totais para a grelha. Então, digamos 80% doce. E eu gosto desse chapéu acústico batendo em qualquer lugar. Fez nesta frase. Tenho quatro anos, e quero repetir isso. Então eu vou destacar esta seção de cinco medidas que eu posso ver aqui. Este bar está me dizendo quanto vai ser duplicado ou que quantidade de tempo vai ser duplicado para que eu possa ver que é exatamente em quatro barras. Legal. Alguém tinha o comando E. E parece, no final da minha frase “doce”. Sim, então eu gosto dos elementos repetidos. Ele meio que traz estrutura para o fraseado. Certo, Certo, algo que estou percebendo agora, que é um grande negócio. Mas estou cortando minha saída, então teremos que lidar com isso daqui a pouco. Mas não vamos nos concentrar nisso agora e apenas continuar caminhando com alguns sons 34. 34 DavidW 2: Ok, então eu estava brincando um pouco antes de começar o vídeo, e só para economizar tempo e coisas assim. Então eu fiz um pouco de linha de base. Hum, você sabe, não é nada super gênio ou algo assim. É apenas uma espécie de repetição, repetindo pouco riff aqui, mas eu vou usar zebra Let, que é um sintetizador incrível de mesa de onda livre por você. Ele e você podem ir até você ele ponto com e baixar a zebra dois e Stoller, que inclui zebra. Vamos, que é uma espécie de versão gratuita da zebra, também. E é realmente ótimo. Então, não entrar em muitos detalhes sobre como usá-lo. Basicamente, você pode controlar a onda moldada pela onda lenta, não aqui e você basicamente controla as constantes de tom do seu som. Então, se você quiser aprender mais sobre esse tipo de coisa, confira o programa de design de som da Slam Academy, onde entramos em muitas linguagens de síntese realmente legais , incluindo síntese de tabelas de ondas. Usando este Sieber, deixe ferramenta. Ok, então vamos ouvir isso um pouco de linha de base rápido. Ok, então isso é realmente para mim. Parece muito simples. E minha reação inicial, especialmente quando estou começando a fazer uma batida do zero, é que não parece complexo o suficiente para mim ou não me parece interessante. Então eu comecei a adicionar um monte de coisas quase sem pensar apenas para tentar fazer com que se sinta mais complexo ou se sinta mais profissional. Ah, e esperançosamente crescendo fora disso e movendo Mawr a aceitar a simplicidade e sabendo que mais abaixo na linha no processo de tornar a pista a complexidade e e os intrincados detalhes intrincadose legais que fazem Toda a música que amamos, Tom, que a torna legal. Essas coisas vão aparecer à medida que começarmos a nos mudar para a fase de arranjo ou começarmos a adicionar nossos próprios elementos de design de som personalizados. Mas por agora, estou escolhendo contentar-me com o quão simples este grupo é e esta linha de base é. E no segundo vamos adicionar alguma modulação a esta linha de base que poderia trazer um pouco mais de interesse. Mas o que vou fazer agora é pegar todos os meus tambores. Alguém abriu minha bateria, um, um, trilha aqui e aberto para revelar todas as correntes diferentes para que eu possa baixá-las em relação umas às outras. Então eu vou destacar todas as cadeias diferentes apertando Shift Click. Então, basicamente, apenas selecionando todos esses e, em seguida, clicando no meu banco de dados um, valor aqui e indo para baixo seis. Farei o mesmo com o Seabra. Vamos Ok, então agora eu tenho uma idéia sobre o sulco. E isso geralmente é o que acontece. Eu vou começar a fazer sons diferentes e eu vou ser tipo de desencadeado para idéias de Oh, isso pode acontecer no sulco. E isso seria muito legal. Então, um, por sua vez isso perto um pouco. Mas quando a idéia teve suas camadas em um aplauso, ao contrário de contar quatro do segundo lugar bar legal para ele. Legal. Então, como cruel de ouvir. E isso é realmente eu faço isso muito Azzam ouvindo através Eu vou ter você sabe, eu estou familiarizado com a grade de notas 16 na subdivisão e como os sons serão colocados em um clique e nota em Então estar familiarizado com isso é realmente útil. Mas eu estou meio que passando e tipo, oh, cara um aplauso você seria legal. E então outro aplauso Talvez aqui no e r o de para isso soou muito legal. Ok, doce. Então, vamos fazer mawr estratificando coisas como essa em apenas um minuto. Mas 35. 35 DavidW 3: Tenho uma ideia para alguns acordes. Muita da minha música faz funcionários, , cordas e estradas digitam sons. Então eu tenho algumas idéias de alguns acordes que poderiam se encaixar com isso muito bem. Então eu tenho minhas estradas, minha eletricidade carregada, e eu gosto que a predefinição padrão que eu tenho é piano suave. É como um som de estrada clássico que não é muito áspero e não tem uma tonelada de conotações. Então é realmente suave e assinante solo. Gosto desse som. De quê? Então eu disse isso como meu padrão para elétrica. Ok, então eu tenho meu mini teclado aqui, Yo, sete acordes. Então eu não sou um gênio da teoria. Eu sei só um pouquinho. E basicamente sim, então eu sei como fazer sétimo acordes em uma formação de bloco e. Eu também sei como fazer um pouco de liderança de voz, mas realmente não consigo passar e muito sobre isso. Então, basicamente, o que eu vou fazer aqui é apenas tocar alguns sete acordes bloqueados e então talvez mais tarde em alguma coisa melódica em cima dele. Então vamos gravar aqui e ver o que acontece. - Tudo bem, legal. Então eu acho que há algumas coisas realmente utilizáveis lá dentro. Hum, você sabe, eu não sou um pianista de concertos, mas eu posso fazer o suficiente para dar a volta e colocar essas notas, e então eu posso passar por esta pequena performance aqui selecioná-lo, basicamente excluir o que foi não funcionando e mantê-lo estava funcionando e talvez registros e mais camadas sobre isso e apenas fazê-lo se sentir mais profissional. Basicamente, estas quatro primeiras barras provavelmente não vão funcionar. Então vamos começar aqui. - Ok . Doce. Pelo que ouvi lá, acho que esta seção de buraco de 9 a 17 vai funcionar. Vou arrastar estas notas 21 aqui, e vou cortar isto. Vou arrastar estas notas 21 aqui, Então, basicamente, certifique-se de que sua corrida de loop é, hum, em torno da seção que você quer e, em seguida, controle, clique e aperte. Pegue o clipe. Ok. Tenho uma seção mais gerenciável de notas. Definitivamente quero fazer quanta izing. Você vai até 90. Alguns da beleza de, na minha opinião de vôo fazendo estradas, cabos está tendo essas notas tipo de deslocamento e bater momentos ligeiramente diferentes. Ele meio que cria aquele efeito frio e flamejante, mas, um, agora vamos ver o que isso faz. Ok? Sim, isso não é mau. Hum, polícia. Então, enquanto eu estou ouvindo, eu estou apenas fazendo algumas edições rápidas para o comprimento da nota e posição inicial da nota. E eu gostei do último acorde. Não, é onde eu estou tipo de flam e arrastando algumas dessas notas para fora, então temos algumas mais interessantes. Herman está vindo de Seul. Linha de melodia aqui. Caminho. Vá. Vamos ter a linha de base dentro. Ok, então isso está funcionando muito bem. À medida que passarmos pelo arranjo, posso adicionar algumas notas de baixo de preenchimento,às quais podemos ou não chegar. À medida que passarmos pelo arranjo, posso adicionar algumas notas de baixo de preenchimento, Mas o que eu quero fazer praticamente imediatamente. E isso é realmente algo que eu gosto de fazer é uma vez que eu tenho uma estrutura baseada, você sabe? Muito bem, parte baseada na ranhura do tambor. Talvez alguns acordes ou melodias ou algo assim. Eu gosto de colocá-lo no arranjo realmente o mais rápido possível, porque eu quero que os detalhes interessantes para começar a acontecer. , Mais,mais Mais, cedo. E isso é para mim. É onde isso acontece. Então vou gravar isso na vista do arranjo, e então vamos começar a colocar alguns detalhes mais interessantes para isso. Ok? Doce. Hum, sim, eu realmente estou gostando de como essa ranhura de tambor? Porque tem oito barras de comprimento. É que ele realmente está adicionando algum interesse porque isso é que você vai ser indiscutivelmente como, realmente looped? Você sabe, uma linha de base bastante estática, acordes bastante estáticos, mesmo que haja algumas diferenças. Mas ter o seu padrão de bateria através de composto ou ter elementos diferentes ao longo oito frases de barras realmente trazendo algum interesse, Hum, como ele vai junto, em vez de se sentir como apenas um loop de uma barra que está repetindo e repetindo assim 36. 36 AutomationandEffectsReview: Tudo bem. Sou eu de novo. Uma coisa que eu queria tocar aqui antes de chegarmos ao próximo vídeo é automação e efeitos Automation Review. Uma coisa que eu queria tocar aqui antes de chegarmos ao próximo vídeo é automação e Sei que já vimos isso uma vez nesta aula, mas queria ver mais uma vez, porque estamos prestes a ver muito. Então lembre-se disso. Então aqui eu tenho uma visão de arranjo. Eu tenho um clipe de áudio, e isso funciona com eclipse médio para eu ter três efeitos sobre ele. A primeira coisa a lembrar é o que quer que seja. Se você quiser automatizar algo, basta descer aqui e clicar nele se eu quiser fazer a unidade. Esta linha agora está olhando para o Dr. então eu apenas faço alguns pontos e ajustá-lo direito Se eu quiser fazer o preconceito, isso é agora por nós, certo? Muda a linha, muda para o que você clicou pela última vez. Ok, então vamos fazer, tipo, spray sobre esses outros efeitos. Isto agora é spray. E eu poderia mudar isso. Certo? Então, basta ir e clicar nele. Agora, se você quiser ativar ou desativar completamente o efeito, que é muito do que vamos ver na próxima vez. É isto aqui em cima, este pequeno botão amarelo para que eu pudesse clicar nele e depois ir até aqui e só me permite fazer uma coisa certa. Ou está ligado ou desligado, para que eu pudesse ligar esse efeito ali mesmo e, em seguida, whoops e, em seguida, fora ali mesmo. Agora, outra coisa que você pode fazer é que se você conseguir este pouco mais aqui em baixo, você pode ver os diferentes efeitos que você fez em diferentes faixas. Então, se eu olhar para as coisas que eu automatizei porque eles têm um pequeno quadrado rosa ao lado dele, eu posso dizer Mostre-me isso em uma faixa diferente, certo? Então podemos ver várias coisas ao mesmo tempo, e podemos continuar adicionando coisas para torná-las cada vez mais complicadas se quisermos. Mas digamos que eu queria ligar e desligar este aqui, conciliação sem pistas diferentes para que eu possa ver quando ele está ligado e desligado. Este eu queria ligar aqui e desligar assim que acabar, pode fazer isso direito, e eu posso enviar isso para outra pista para que eu possa ver todas essas coisas diferentes. Toda a minha automação diz que o dispositivo de tubo dinâmico de erosão é o parâmetro. Então está ligando e desligando. Por isso, não te esqueças daqueles que vamos ver. No próximo vídeo, David vai ligar e desligar efeitos por amostra individual às vezes. No próximo vídeo, Então, hum, isso é um monte de trabalho de automação, mas compensa. Acho que vai ver e ouvir como vale a pena nas coisas dele. Então agora você sabe como fazer isso. Verifica isso. Aqui vamos nós. 37. 37 DavidW 4: Ok, então agora nós temos em torno da vista de arranjos, e esta é uma das minhas partes favoritas, porque, hum, é onde eu posso começar a trazer alguns de meus próprios elementos de design de som personalizado e realmente encaixá-los na estrutura deste grupo são as velocidades ou o que você quer chamá-lo. Ok, então eu me certifiquei e apertei minhas costas para o botão arranjo, que diz ao vivo para referenciar os clipes que estão tocando no arranjo. E eu vou no meu navegador para amostras de DW. É a minha própria pasta cheia de todas as minhas amostras que gravei e fiz. E eu vou a isso muitas vezes, então talvez eu pegue alguns sons aqui. Você sabe o que? Vou construir como um banco de sons. Então ligue para este banco de som de faixa de áudio agora, vamos chamá-lo de Custom Sound Bank. Sim, está bem. Som personalizado Banco e audição alguns desses sons e ouvir, talvez até mesmo jogar. Agora, apenas ouça os sons, ok? E isso pode ser legal. Hum, realmente não importa quanto tempo as amostras são, porque nós vamos estar fazendo uma edição realmente micro estilo na vista de arranjos. Então estamos apenas procurando o que são as articulações dos bilhetes? O que? Qual é a textura? Qual é a frequência? Esse tipo de coisa. Legal. Tudo bem, definitivamente isso. Está bem, fixe. Então temos alguns sons aqui. Hum, tudo bem. Então é aqui que eu talvez comece a inserir algumas camadas. Então eu vou criar para novas faixas de áudio. Eu sou o grupo. Eles atingindo o comando g, destacando todos eles. Então, mude clicando em todas essas quatro faixas de áudio e, em seguida, pressionando o comando G, que os agrupa ou base, basicamente os ônibus para esta faixa de grupo. Vou ligar para esse grupo de camadas e nos ligar, mas você é um. Então esta é uma prática muito comum para mim. eu Basicamente, gosto de trabalhar com clipes de áudio em faixas de áudio porque a quantidade de detalhes na minha edição fina que você pode fazer na vista arranjo com clipes de áudio, olhos realmente doces. Vou mostrar-lhe um pouco de como isso funciona e espero obter alguns resultados legais aqui . Sucata alguma coisa. E, você sabe, você pode tentar um monte de coisas e não funciona realmente, e está tudo bem. Isto é tudo sobre exploração, tentativa e erro. Algumas destas amostras podem não caber totalmente. Mas se fizerem ou não, tudo bem. Continuarei pegando outras amostras e preenchendo este arranjo. Ok. Ok, então isso é muito longo e muito abrupto. Hum, quando você está fazendo esse tipo de edição fades é seu melhor amigo. Então a nota 10 desaparece dentro de clipes de áudio são realmente grandes. E você pode acessar esses quer indo para suas pistas de automação aqui e desaparece ou apenas pressionando , destacando a opção de comando quip e cabeçalho f cool. Então eu quero isso. Este é um som legal, como um som mais mentiroso do prato. E eu queria meio que cavalgar e parar no Conde 4 onde o backbeat vai bater. Então vamos ouvir isso. Como isso soa, ainda é pouco para ele. Certo, então talvez eu faça uma seção de cinco barras e comece a então talvez eu faça uma seção de cinco barras e comece a colocar alguns sons e veja se eles se encaixam. Essa é uma maneira muito longa. Bom. Uma coisa que eu quero mencionar é provavelmente querer ficar longe de clipes de áudio trabalhados, que eu deveria ter feito isso logo no início. Uma coisa que eu quero mencionar é provavelmente querer ficar longe de clipes de áudio trabalhados , que eu deveria ter feito isso logo no início. , Basicamente, se a amostra for distorcida, ela vai perder a integridade sônica a menos que você queira esse tipo de coisa. Mas eu sei que por isso eu já tenho os sons do jeito que eu quero. Então eu vou desembrulhá-los. E então eu ainda posso livremente com grande detalhe, encaixá-los nos arranjos e fazê-los começar a parar e desaparecer sempre que eu quiser . Ok, ok, isso é legal. Como isso aconteceu uma vez e talvez apresente isso um pouco. Então eu estou procurando o que eu chamaria de pontos de estresse ou pontos simétricos no fraseado. Eu acho que é onde alguns de eu quero dizer que isso é um conceito tão abstrato como, onde isso deveria ir? Bem, não há regras iguais, necessariamente. Mas se você seguir o fraseado então este vai ser o fim de nossos quatro. Isso vai ser a metade do nosso ciclo de frases de oito barras. Então este seria um ponto legal, um lugar legal para colocar uma amostra e especialmente, como levar ou colocar camadas em cima de alguns dos hits de bateria. Isso geralmente vai ser uma boa aposta, também. Então veja como isso soa. Oh, sim. Ok, então isso não é uma amostra distorcida, e eu estou apenas controlando o comprimento e vou ver se consigo uma textura legal aqui. Talvez tenhamos este sucesso em três ou quatro. Vamos ver como soa. Sim, como esfria. Estou a ouvir umas coisas. Vamos ver se consigo fazer parecer que estou a ouvir. Sim, e quanto mais você fizer isso, mais você terá tipo de idéias. Ou tipo, “Oh, cara, isso deve ser como pessoas, pessoas bem ali entre aquelas cabeças de tambor ou o que quer que seja. E você vai ficar melhor em usar coisas como clipes de áudio ou até mesmo, você sabe, você sabe, diferentes amostras de tambor ou qualquer coisa para realmente fazer essas coisas acontecerem. O que é fixe. Beijando uma divisão isso. Sim, eu gosto disso. O que é um pouco desbotar? Opa. Ok, então esta seria uma hora legal. Eu estou realmente querendo algum reverb para bater em que um em particular. Então este seria um bom momento para carregar nossos retornos com algum atraso em alguma reverberação. Neste ponto, eu estou meio cansado do capaz de reverberar, embora seja incrível, mas há um par de ervas do rio que eu gosto. É verbo verdadeiro. um Temumsom interessante. É que eu tenho um par de emulação de ervas Rive e então este soldado é legal. Ele meio que cria mais um som granulado, que pode ser limpo. Então é desligado diretamente, que é basicamente desligar o sinal seco e talvez aparecer. Então, o tempo de decadência e vamos ver como isso soa. Está bem, Sweet. Então só vou fazer um pouco de automação aqui. Então meu reverb me desculpe está ligado. Envie um clique Simonaire no domingo aqui para a camada três e apenas automatize isso. Certifique-se de fazer uma curva de automação bem arrumada , ,porque não queremos que seja para a próxima linha de som pode ser colocada nesta camada três. Eu não quero necessariamente renascer a menos que eu escolha que isso aconteça. Então automatizando diferentes efeitos em suas camadas Se você estiver colocando em diferentes sons em elementos apenas fazendo curvas de automação realmente concisas que afetam apenas o ponto específico no tempo que você queria, ele vai salvar o A Muitas dores de cabeça e ajudar você a ser mais específico sobre como seus sons, hum, vai ser Aqui vamos nós Nice. Eu gosto que eu agarrei verbo verdadeiro e acabou o tempo de decadência. Só um pouco, só para nos dar maior senso de sutiã espaço. Ok, então eu tenho outra idéia agora. Temos uma longa cauda de reverberação na nossa pista de retorno. E se eu usar, hum, mais automação e criar um efeito de tremolo interessante usando auto pan, que eu vou ser muito específico sobre quando ele ligar quando ele desligar? Então isso tende a começar a acontecer. Hum, você sabe, quando você quer certos efeitos em certos sons apenas por quantidades específicas de tempo apenas construir e um naufrágio de efeitos para aquele hit. Então, por exemplo, se eu quisesse que isso tivesse atraso sobre ele, eu usaria uma faixa de envio onde eu iria apenas pegar uma desculpa me, sua faixa de retorno, onde eu iria pegar um atraso simples e automatizado para ligar justamente quando eu queria. Isso leva um pouco de prática para ser rápido nisso, mas não é assim que muitos movimentos para obter som que você quer o feedback lá Este quarto notas? Sim, ST. Quero filtrar por trás disso. Diminuindo minha freqüência de filtro como contar um conto está sendo trazido. Há atrasos, eu acho, como o atraso do filtro faria isso, obviamente, mas eu meio que fiz isso manualmente. De volta à minha ideia inicial sobre a cauda de revoto. Então eu vou para o verbo verdadeiro. Eu tenho o meu auto pan, que eu vou basicamente transformar em uma guarnição um mais tarde onde um efeito tremolo afundar. É um pensamento e nós vamos fazer isso. Efeitos de bombeamento de cadeia lateral legal. - Certo , , então a próxima coisa que você tem que se perguntar é tudo bem, quando eu quero que esse efeito desligue e esteja pronto? Basicamente, para o meu próximo som de reverberação que eu não quero ter tremolo nele. Eu diria que é uma aposta segura para isso estar aqui no final do compasso quatro. Está bem, fixe. Então eu coloquei alguns sons aqui que eu acho que estão realmente adicionando interesse a esta seção particular do sulco. E eu realmente não comecei os arranjos necessariamente. Só estou colocando elementos sonoros nesse pedaço em particular. Isso pode ser parte A, e eu também posso ter parte B na parte C, que terá talvez uma linha de base diferente e progressão de acordes diferente e talvez algumas almofadas diferentes ou qualquer outra coisa. um Este é apenasumexemplo do meu fluxo de trabalho de como começamos com bateria e começamos com alguns dias e alguns acordes e então começamos a adicionar algumas camadas mais interessantes usando meu próprio diretório de amostras personalizadas . 38. 38 DavidW 5: Tudo bem, vamos dar uma olhada na linha de base sobre o instrumento base que a zebra deixe e o que eu quero fazer é apenas adicionar um pouco de movimento. Uhm, usando um LFO para basicamente modular este trabalho de onda, e eu não acho que vai precisar de muito, mas , um pouco de movimento rítmico poderia ser legal. Então nós temos Ifo um selecionado e ver? São só notas, doces. Vou aumentar a profundidade um pouco, e vamos ouvi-la mudar a chuva agora. É legal. Acho que no contexto do resto dos sons, vai ser muito legal. Vamos ouvi-lo. Ok, então eu estou me sentindo como aquelas conotações mais altas do ar espreitando um pouco demais. Alguém recusou a profundidade da mãe, e acho que gostei do ritmo das notas. Necessidades melhores. Certo, Certo, a última coisa que quero fazer agora, na verdade, na verdade, há mais uma coisa que quero fazer com a linha de base. Provavelmente só adicionar alguma compressão da cadeia lateral. Veja como isso se sente. Pode esmagar a base um pouco demais, mas eu só quero ter certeza que esse chute está passando. Quero dizer, isso é meio que uma decisão de mistura, mas ainda assim, eu acho que esse tipo de coisa é realmente bom para decidir na fase de produção. Então vamos ver como isso soa. E se estiver matando muito a base vai tirá-la. Não. Ok. Eu gosto disso. um Está adicionandoumpouco mais de movimento rítmico à linha de base, o que é muito legal. Um truque que tenho a oferecer é que podemos fazer isso realmente rítmico usando o ataque e, bem, realmente, o tempo de liberação do compressor. Então eu sei que meu ritmo está em 90 bpm, então eu vou abrir minha pequena calculadora e digitar 60 mil divididos por 90. Você atravessa 66. Então isso vai ser notas em milissegundos. E eu não queria isso. Não quero anotações do tribunal. Provavelmente quer que um Things foram 16 através do seu tempo de lançamento, então vamos dividir isso por dois. E isso vai me dar um através de seus 333 milissegundos e dividido por 21 mais tempo. O que não é 22 barra dois. Ok, então vai ser 166 Vamos tentar isso. Basta digitar 166 aqui. Ok, eu acho que pode ser ainda mais curto, mas eu ainda quero mantê-lo em uma subdivisão rítmica. Então eu vou fazer 166 sobre isso em 1883 provavelmente deveria ter feito isso na minha cabeça, mas tanto faz. Ok, 83 milissegundos para o tempo de lançamento. Viu como se sente? Realmente parece muito bem. Três shows em outro lugar guardando para e eu sei que instrumento vou pegar. Meio que meus favoritos. , Basicamente, eu tenho um monte de, ah, prateleiras de instrumentos personalizados que eu criei. E, um, este é uma amostra de um Labelle gama executado através de um monte de reverberação e, em seguida, é amostrado, então o reverb está dentro é cozido na amostra. Mm. Tenho alguma distorção aqui atrás. Sim, Ok. Vou pegar algumas anotações e ver o que é bom, e vou gravar imediatamente, porque normalmente não quando estou gravando um vídeo, mas achei que isso é verdade. Vou pegar algumas anotações e ver o que é bom, e vou gravar imediatamente, porque normalmente não quando estou gravando um vídeo, 90% do tempo que quando você está estabelecendo uma idéia melódica de leite, registros ou o que quer que seja. Muitas vezes a primeira coisa que sai provavelmente porque eu não estou pensando demais. A primeira coisa que sai das minhas mãos é que é o que vai funcionar melhor. E quando você começa a repetir ou mudar ou o que quer que seja, então ele meio que fica diluído. Então, tenho tentado entrar é apenas bater recorde e confiar que algo legal vai acontecer. Então eu vou gravar neste clipe de sessão, e eu posso gravar realmente o tempo que eu quiser e depois editar o que eu não quero. E, hum, sim, então se ele vai descobrir depois, tudo bem. E as quantidades tão rápidas, certo? Sim. Então, basicamente, enquanto eu estava tocando, eu estava adicionando alguma modulação de valor em notas 16, e eu realmente sinto que isso ajuda a se encaixar no contexto do grupo. Talvez eu queira mexer com esse deslocamento, que basicamente dirá ao LFO quando começar sua fase, que pode ter deixado encaixar melhor ritmicamente. Vamos ver. Sim, eu gosto disso. Ok. Então eu realmente não acrescentaria muito mais a isso. Hum, o que eu faria é beber esta linha de melodia dentro do arranjo. Ok, então agora eu tenho tudo preparado sobre o arranjo. E eu estou pronto para continuar adicionando mais sons ou começar a estruturá-lo para fora e talvez fazer uma parte B em separado, Ver com linha de base diferente, acordes diferentes, talvez alguns sons de bateria diferentes. E isso seria a base da minha pista. Hum, então vamos deixar isso por enquanto. E eu vou abrir uma de minhas sessões que eu tenho uma faixa que eu terminei. E eu vou te mostrar alguns dos diferentes componentes de como isso está funcionando. Ok, muito obrigado. 39. 39 DavidW 6: Vocês são bem-vindos de volta. Então eu tenho esta faixa aqui que é praticamente feito, e eu estou muito feliz com isso. Então, uh, há muitos elementos nesta música, e eu vou me concentrar em apenas alguns para conversar, mas antes disso, vamos apenas ouvir. Então, uh, obter uma sensação para isso. - Tudo bem? Então você entendeu a idéia. Então, como você pode ver, há um monte de faixas e algumas dessas faixas. Nada está mesmo tocando. Então isso é realmente desorganizado porque eu estou saindo de Teseu para Messi. Jogue ideias, pegue as melodias, as cordas e todos os sons. Jogue ideias, E eu estou praticamente pronto para começar a fase mista, que, que, antes disso, eu apenas limparia, excluía todas as faixas que eu não preciso. Definitivamente ele salvar uma nova versão quando você está prestes a misturar uma faixa, salvar uma nova versão e chamá-lo como preparação mista ou qualquer outra coisa e apenas excluir todas as faixas que você não precisa. E se você saltar o áudio recheado antes de misturá-lo definitivamente faça isso. Mas algo que eu faço. , De qualquer forma, isto é organizacionalmente, está uma bagunça, então não me julgue. Ok, vamos olhar um rack de bateria. palmada Uma coisa que eu queria apontar é essapalmada. Este é, ah, o backbeat principal para o grupo de tambor. E então basicamente não temos rack de instrumentos aqui que é colocar um som de palmas com um loop. E eu adoro usar loops, às vezes apenas de maneiras realmente chatas, colocando-os na visão de arranjo e deixando-os fazer exatamente o que fazem. Mas eu também acho que loops de tambor são muito legais para re contextualização foram, ah, embaralhando ou, neste caso, eu estou usando isso para criar um tipo de articulações aleatórias. Então aqui no dispositivo mais simples, eu tenho um loop de bateria e aqui estão meus pontos de início e fim. Então, apenas focando nesses três transientes acho que este é um aplauso, e este é como um sino de oito vacas e alto ou algo assim. Hum, e eu tenho este máximo para LFO ao vivo que está visando o início da amostra. Então, quando eu começar o transporte, você será capaz de ver que basicamente, a amostra está começando em um lugar diferente baseado no LFO. Então está em camadas neste sino de vaca ou este som de palmas e isso de uma forma fora de ritmo. Então não está perfeitamente sincronizado. E eu acho que ele está passando como modulação Simpanan para switches, criando algum interesse. Alguns, tipo de agarrar sua orelha porque não é necessariamente pontual. E é meio aleatório, o que eu amo. Um pouco de alma é só para que possamos ouvir isso. E assim que eu acertar o transporte, você pode ver o LFO começar tão limpo. Ok, hum, seguindo em frente. Ah, aqui está algo legal que eu acho que está acontecendo com o dispositivo amostrador. Então esta é apenas uma única altura. Não soam camadas nem nada. Ative isso algumas vezes, então você vai notar. Às vezes é apenas um grupo muito apertado, e às vezes é realmente seguir através da corrida de loop onde, hum, o fim do high-out repete muitas vezes. Hum, como isso está acontecendo é que eu estou modulando usando LFO 3 o tempo global e o que isso significa que basicamente, o LFO está controlando o ataque, decaimento e tempo de liberação de todos os envelopes em todo o sampler. Então basicamente é exponencialmente ou não, então eu exponencial, mas é multiplicar ou dividir os valores de tempo do decaimento liberar um tempo de ataque baseado em seu valor atual. Então, com a forma como está configurado agora, a decadência nunca será de 100 23 milissegundos. Esse é o ponto de partida. Mas à medida que o LFO sobe, o tempo de decaimento pode ir em alguns segundos. E como ele vem para baixo, pode ser apenas alguns milissegundos, que está me dando movimentos de envelope, que cria aquele som de clique às vezes apertado. E às vezes está em loop. Então, hum, puro. Vamos passar para alguns dos sons da base aqui. Estou usando três sons graves diferentes para esta faixa. Um é este. 808 Isso é realmente profundo. Isso é tão baixo quanto eu poderia ir. E outro é um operador programado para ser como um pontapé de peso da OTAN que é ajustável. E outro é um operador programado para ser como um pontapé de peso da OTAN que E, em seguida, o 3º 1 é uma espécie de uma coisa crescida, baseada no meio que pode lembrá-lo do passo Dub ou algo assim. Hum, então eu realmente gosto disso e muito do que eu estava fazendo no último vídeo. O mesmo conceito se aplica. Então o que eu fiz foi tomar um exemplo de zelo e que é um grande enviado por você. Ele Embora realmente não importa o que pecado através do uso, um, o conceito é obter um patch indo que você gosta que há algum movimento legal em talentos legais acontecendo e apenas bater recorde e começar a gravá-lo. Talvez gravar você mesmo mudando o LFO ou o que quer que você vai fazer para fazer algumas mudanças diferentes ao longo do tempo. Então, uma vez que você tem aquela gravação, um, então você é capaz de realmente ficar carente, ganancioso com onde esses sons diferentes vão ser colocados no arranjo. E é assim que me sinto. Como se eu fosse capaz de fazer este som se encaixar muito bem com as outras partes. Então aqui está apenas a gravação de papel do patch base. O que ele é só assim com isso. Ok, feito. Legal. Então, uma vez que eu tinha essa gravação, eu era capaz de tipo de selecionar de todas essas articulações diferentes que estão mudando sobre esta gravação e usá-los na faixa acima dela, que é o que você realmente está ouvindo nesta música. Isso foi para que eu pudesse usar meus desbotamentos e usar meus ouvidos e colocá-los exatamente onde eu queria que eles estivessem. Agora que sabe o que está ouvindo. Hum, vamos apenas ouvir isso vindo. Então é assim que funciona. Um, 11 efeitos aqui que eu queria falar. Ok, aqui está. Desculpe-me. Então este é o congelamento verde. Agora, isso é Ah, Max para o efeito de áudio ao vivo de Robert Henke, o cara que fez Granulated. E foi só ouvir isso rapidinho, para sabermos o que estamos ouvindo. Ok? Então, como você pode ver, isso é apenas áudio. Este ar, só clipes de áudio. Não há congelamento verde real. Porque congelamento cerebral pode ser muito difícil de trabalhar,tanto quanto, usá-lo como um efeito de inserção ou como um efeito de retorno. Porque congelamento cerebral pode ser muito difícil de trabalhar, tanto quanto, Hum, e apenas deixar isso correr ao vivo e você está pronto, é realmente difícil trabalhar com ele. Então, o mesmo conceito. Eu resgate bateria através dele e mexi com as configurações e estava realmente gostando de onde eu estava ficando. Então eu estava tipo, OK, gravar essa coisa. E depois que eu tiver essa gravação, eu posso encaixar isso no arranjo. Como quando? Onde eu quero. E eu também estou adicionando mais alguns efeitos, você sabe, você sabe, fazendo um pouco de filtragem e alguns gating, um, um, algumas correntes laterais gating e alcoólico. Também estou automatizando algum efeito de tremolo. Então, um sim, esse é realmente o tema que eu penso de todo este vídeo se você vai tirar qualquer coisa, é esta técnica de obter alguns sons que você gosta, talvez de uma forma obscura, como grãos congelar ou algum patch de sintetizador estranho gravando esse som e tornando-o utilizável por causa da maneira que você está colocando os clipes de áudio no arranjo. Então isso é algo que eu faço muito, e isso realmente mudou meu estilo de produção no caminho. Mas eu uso elementos de design de som. Então, sim, acho que é tudo o que tenho, mas muito obrigado por assistir. E espero que tenha tirado muito dessa peça. 40. 40 Adeus: Tudo bem, é isso por enquanto. Espero estar acrescentando mais a esta aula à medida que avançamos. Eu poderia até adicionar outro colaborador para esta classe e um todo outro lote de vídeos daquela outra pessoa quer alguns entrar. Mas por enquanto, chegamos ao fim. Acho que fizemos um bom trabalho nesta classe de cobertura de vários estilos. Diferentes ângulos sobre como fazer batidas. Está tudo acabado. Espero que tenha gostado. Se você tem, uh, deixar algum bom feedback, confira algumas das minhas outras aulas. as Todasascoisas do costume. Agradeço por teres tido esta aula. Sei que seu tempo é muito valioso. E agradeço por ter decidido investir seu valioso tempo no meu trabalho. Fique por aqui para mais uma sinopse. Depois disso, haverá algumas ofertas especiais e coisas para outras classes minhas. Hum e sim. Leva as minhas outras coisas. Espero que tenha se divertido, e nos vemos na próxima aula. Saúde. 41. HabilidadeFalhaV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.