Como escrever Artistas e demonstrações de projetos para fotografia | Jennifer Schwartz | Skillshare

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Como escrever Artistas e demonstrações de projetos para fotografia

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Aulas neste curso

7 aulas (13 min)
    • 1. Reboque para a série de 10 cursos, cruzada para sua arte

      1:09
    • 2. Curso 3 Introdução

      0:16
    • 3. Por que as declarações são importantes

      2:50
    • 4. Declarações de artista vs. projeto

      1:27
    • 5. As três perguntas mágicas

      4:26
    • 6. Como escrever a declaração final

      2:23
    • 7. DESCRIÇÃO DO PROJETO

      0:58
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Cruzada para sua arte: as melhores práticas para fotógrafos de belas artes dão a você as ferramentas para levar sua carreira de fotografia de belas artes pelas rédeas e desenvolver um plano de forma pensativa para você onde você deseja ir. Saiba como apertar seu trabalho, desenvolver sua marca, identificar objetivos e um plano para sua fotografia e lançar seu projeto estrategicamente.

Neste terceiro dos dez cursos, você vai aprender por que uma declaração de artista/projeto é importante e como escrever um. Para o projeto de curso, você vai escrever uma declaração de projeto para seu projeto mais recente ou corpo de trabalho.

Jennifer Schwartz é a criadora/diretora da Cruzada para Arte, uma organização sem fins lucrativos focada em cultivar demanda de arte, especificamente fotografia de belas artes. Jennifer possuía uma galeria de fotografia de arte fina em Atlanta (Jennifer Schwartz Gallery) por cinco anos, mostrando o trabalho de fotógrafos emergentes. Ela também criou o projeto on-line, The Dez, e é a co-criador de projetos em pó flash. Na primavera de 2013, ela viajou pelo país em um ônibus de 1977 VW, engajando público com fotografia. Seu livro, Cruzada para sua arte: práticas recomendadas para fotógrafos de belas artes foi publicado em março de 2014.

Conheça seu professor

Jennifer Schwartz is the creator/director of Crusade for Art, a non-profit organization focused on cultivating demand for art, specifically fine art photography. Jennifer owned a fine art photography gallery in Atlanta (Jennifer Schwartz Gallery) for five years, showcasing the work of emerging photographers. She also created the online project, The Ten, and is the co-creator of Flash Powder Projects.

Jennifer regularly participates in portfolio reviews such as PhotoNOLA, PhotoLucida, Atlanta Celebrates Photography, FotoFest, Medium, Filter and others. She was invited as a curator to the Lishui Photo Festival in Lishui, China in 2011 and travels around the country giving talks, guest-lecturing at universities, leading workshops and hosting photographic retreats with Flash Powder P... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Fotografia Criativo Cocriação

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Transcrições

1. Reboque para a série de 10 cursos, cruzada para sua arte: Oi. Sou Jennifer Schwartz, criadora e diretora executiva da Crusade for Art, uma organização sem fins lucrativos com a missão de educar, inspirar e capacitar fotógrafos para conectar novos públicos. Começo eu possuía uma galeria de fotografia de arte comercial em Atlanta por cinco anos, e eu estou trabalhando com os fotógrafos tanto com a galeria e com uma organização sem fins lucrativos perceber que há realmente uma falta de informações lá fora sobre como navegar as belas artes mundo da fotografia. E pode parecer bastante intimidante. Tentando descobrir como se aproximar de uma galeria, como as pessoas publicam seus livros. Como coleções de museus adquirir onde Então eu escrevi este livro chamado Sua Savory Nossas melhores práticas para fotógrafos de arte. E esta série de 10 habilidades principais vai seguir o formulário fora do livro. E ele vai falar sobre basicamente o ás ese para navegar no mundo da fotografia de arte fina. Como editar em sequência seu trabalho, como escrever uma declaração de artista, como cimentar o trabalho em uma galeria, como se preparar para uma revisão de portfólio, como o preço, seu trabalho, realmente Tudo. Espero que se junte a mim e se divirta e aprecie pela sua arte. Obrigado 2. Curso 3 Introdução: neste terceiro curso no primeiro Aid Re art Siri, vamos falar sobre escrever declarações de projetos e declarações de artistas. Este é um tópico que a maioria dos artistas teme seus artistas visuais. Por que você precisa escrever sobre seu trabalho? Bem, vamos discutir por que é importante e como fazê-lo, então aproveite. 3. Por que as declarações são importantes: muitos fotógrafos consideram escrever uma declaração de artista ou declaração de projeto. Exercício muito terrível. A Andi. Eu posso entender que é difícil escrever sobre seu trabalho, e muitas vezes é como um artista visual. Você acha que o trabalho deve falar por si? Mas há muitas razões valiosas. Teoh tem artistas e declarações de projetos, e você verá por que neste curso. Então, quando você está falando sobre escrever uma declaração de projeto para um determinado corpo de trabalho, é realmente importante porque você precisa ser capaz de falar sobre o trabalho e é realmente difícil. O Teoh. Envolva sua cabeça em torno de todos esses diferentes pensamentos, idéias, conceitos e emoções que você coloca em seu projeto e ser capaz Teoh comunicar isso de forma concisa e confiante a outra pessoa. Então, se você pode escrever sobre o seu trabalho, isso irá ajudá-lo a falar sobre o trabalho, que é realmente importante quando você está tentando vendê-lo para outra pessoa e como alguém que você apedreja uma galeria. Se você é o fotógrafo não poderia vendê-lo para mim, eu não poderia vendê-lo para mais ninguém. Então, muitas vezes se alguém perguntasse, qual é o seu trabalho? Você meio que atrapalhou e gagueja, e pode levar 15 minutos para cuspir tudo. E dizem que ter aquele campo do elevador para poder dizer e meu trabalho é sobre isso é muito importante. É uma ótima introdução, e a partir daí você pode ir e iniciar uma conversa mais longa. A outra coisa, também, é que, como eu disse antes lá, todas essas coisas diferentes que vão para fazer um projeto e você pode ter sete idéias ou temas diferentes que você sente que estão rodando através do curso do trabalho. Mas você poderia me dizer, eu acho que este trabalho é sobre A B, C e D. Andi. De um ponto de vista completamente objetivo, eu posso olhar para as imagens e dizer, Ok, eu vejo A e C, mas eu não vejo B e D realmente vindo através das imagens. Mas eu também vejo F, que é algo que estava saindo para o trabalho que você nem percebeu que estava lá . Então, passar pelo processo que vamos falar sobre responder a algumas perguntas realmente importantes ao fazer uma espécie de fluxo de consciência, discussão ou fluxo de escrever sobre o seu trabalho irá ajudá-lo a reduzir o que esses temas são que você pensa que está no trabalho e, em seguida, dar-lhe algum espaço para dar um passo atrás e objetivamente olhar para as imagens e consultar algumas outras pessoas e ver se tudo o que você acha que está lá está. Se há algumas coisas lá que você não percebeu que estamos chegando no projeto , e então como puxar tudo isso juntos para ser capaz de falar sobre isso e escrever sobre isso de forma realmente concisa, forte e maneira confiante. 4. Declarações de artista vs. projeto: antes de mergulharmos no debate sobre se você precisa mesmo em ordem. Declaração. Vamos falar sobre a diferença entre uma declaração de artista em uma declaração de projeto. Assim, o termo declaração artista é frequentemente usado referem-se a uma declaração geral sobre o tipo de trabalho e artistas faz, enquanto uma declaração de projeto fala sobre um projeto específico dentro desse corpo de fotógrafos do trabalho. Assim, na fotografia, onde os artistas criam diferentes corpos de trabalho com diferentes narrativas, é importante que cada projeto tenha sua própria afirmação. Quando estamos discutindo uma declaração do artista, normalmente, o fotógrafo terá uma declaração geral que resume a forma como o trabalho é feito, os diferentes temas e narrativas que temos ao longo de todo o seu corpo de trabalho e o como o fotógrafo olha para o mundo. Assim, a declaração geral do artista pode ser combinada com uma breve biografia em seu site que criaria apenas alguns parágrafos que dão aos espectadores uma visão geral de alto nível sobre você e seu trabalho. Aqui. Você pode ver lá dois exemplos de declarações de artistas que foram incorporados na biografia dos fotógrafos. São curtos e eficazes. Eles dão ao leitor a sensação de um conceito geral ou área de foco para o fotógrafo sem se aprofundar muito. No projeto individual, 5. As três perguntas mágicas: Agora vamos realmente começar a escrever a declaração do projeto lá diferentes tipos de declarações que você pode precisar mesmo para o mesmo corpo de trabalho. Você pode precisar de algo curto para o seu site ou para incluir, com qualquer tipo de submissão Teoh uma galeria ou Teoh uma competição. E então há momentos em que você pode precisar de uma declaração muito mais longa para incluir com um catálogo de seu trabalho ou algo que entra em muito mais detalhes. Para os fins deste curso, vamos falar sobre a breve declaração que você incluiria em seu site que você usaria para a maioria dos propósitos agora como fazê-lo. Há três perguntas que eu acho que são realmente importantes Teoh ser respondida para que você possa realmente tirar todos os seus pensamentos e idéias e ver o que é importante incluir Agora . As respostas a todas essas perguntas não vão necessariamente aparecer nadeclaração final escrita, mas você deve saber a resposta para declaração final escrita, que quando a declaração e o seu lançamento do elevador em uma discussão mais profunda sobre o seu trabalho, você saberá como responder a essas perguntas também. Então vamos olhar para ele a primeira pergunta. O que você está tentando dizer com o seu trabalho? Agora pense não apenas no que você está fotografando, mas no que você está tentando comunicar ao espectador. Qual é a história que você está contando? Número dois? Por que está fazendo isso funcionar? Como você veio para criar a palavra? O que inspirou o projeto? Por que sentiu que precisava fotografar esse tópico em particular dessa maneira ? Neste? É realmente pensar sobre esse tipo de processo que você está usando. Muitas vezes você pode decidir que você quer usar um processo histórico para criar este corpo de trabalho ou você está fazendo algo tecnicamente diferente. Bem, por que você está fazendo isso? Como é que combina com o trabalho? Por que faz sentido para a palavra? E então, como é que você está interessado em criar um corpo de trabalho sobre este assunto? Por que isso é importante para você? E a próxima é por que é importante para outra pessoa? Então, por que o espectador deveria se importar? Muitas vezes nos deparamos com o tema do tópico fotográfico e pensamos, Oh, isso é algo que nunca foi feito antes. Bem, isso não é uma razão convincente o suficiente para criar um corpo de trabalho. Então, o que você está dizendo? Significativa e valiosa? Como você está me fazendo? O espectador vê algo de uma forma que eu não veria de outra forma. Como você está me fazendo sentir algo único ou importante? O que está tentando me dar, Teoh? Não, ou sentir ou aprender ou experimentar vendo este trabalho. O que você está me fazendo pensar sobre os merecimentos? Atenção. Esta é a mesma questão, mas apenas maneiras diferentes de pensar sobre isso. Mas esta acima de tudo isso, por que sua voz é a melhor para transmitir essa informação? Por que você está em posição única para contar essa história? Então você quer pensar sobre essas três questões e começar um fluxo de consciência fluxo de escrita. Se falar em voz alta for mais fácil para você, talvez você possa gravar uma conversa, um diálogo com outra pessoa, ou simplesmente gravar uma divagação de seus pensamentos e depois anotar anotações mais tarde. Mas você vai pegar toda essa informação e então começar a juntar os pontos que continuam chegando. As coisas que parecem realmente significativas para o projeto para incluir e você vai criar a declaração do projeto fora disso. Você pensa sobre a declaração do projeto? Você não quer dizer ao espectador tudo o que eles devem pensar e sentir quando eles estão vendo esse corpo de trabalho. Você realmente só quer dar a eles um pouco de contexto para que eles tenham uma noção do que eles estão prestes a ver. Muitas vezes, penso nisso em termos de ir ao museu e ver o texto da parede sobre uma exposição que você está prestes a ver. Você leu o texto da parede. É um parágrafo ou dois, recebe apenas um pouco de contexto de fundo para que você possa dizer, OK, eu estou prestes a ver isso e isso é o que é um pouco do que vai ser como e alguns antecedentes interessantes sobre o projeto. Então espero que isso seja útil. E você pode começar Teoh, escrever, escrever e escrever, e então, em seguida, vamos falar sobre como puxar isso juntos 6. Como escrever a declaração final: Então você passou pelo exercício fazendo um fluxo de consciência fluxo de escrita, e eu tenho que descobrir quais palavras incluir. Você tem um monte deles. Como é que se reduz? Como você cria uma declaração de artista que apenas dá alguma estrutura de insight para as pessoas entenderem sua arte? Você quer dizer ao espectador o conceito na motivação para fazer o trabalho. Você quer atrair as pessoas e fazê-las querer ver suas imagens, mas você não quer dar a elas uma história completa de sua vida com a câmera. Dê uma olhada em tudo o que você escreveu e, em seguida, organizado de uma forma que faz sentido até que seja a história mais coesa. Você quer cortar qualquer pedaço de informação que pareça desnecessário ou eles realmente não falam sobre o trabalho, então agarrou os elementos-chave para evitar versus generalizações. Seja um específico como você pode quando você está certo para que você não vai evitar generalizações varrendo. Linguagem vaga. Diga exatamente o que você quer dizer e analise cada palavra e certifique-se de que você não está adicionando fluff em uma tentativa de soar mais profundo, artístico ou inteligente, você deve soar como você mesmo apenas uma versão mais polida e reticência mais sucinta. Agora há uma linha tênue entre apresentar seu trabalho com confiança e soar arrogante, mas soar como você acredita em si mesmo e seu trabalho é essencial não são falar jogando em curvas técnicas. Nossa história de linguagem florida só vai afastar o espectador e Jura e prejudicá-los do seu conceito. Então você não quer que eles gastem toda essa energia tentando descobrir o que você está dizendo em sua declaração de artista. Estarão exaustos quando chegarem ao trabalho. Então esta é a outra extremidade do espectro da reticência declarando seu trabalho para a igreja excepcional. É desnecessário mudar a forma como o mundo olha para a arte. É realmente fora de colocar para o espectador. Se for brilhante, será óbvio. E, finalmente, no passado. Você está escrevendo sobre o trabalho sendo visto no presente, então você deve escrever sobre isso dessa maneira, independentemente de quando você fez isso. Escrever no presente é ativo, e isso dá um sentimento de relevância e vitalidade, então espero que neste momento você possa consolidar todas as informações que você escreveu e reuniu uma declaração que se sente como seu trabalho e isso vai dar a alguém um grande contexto, um pouco de fundo, um pouco de visão sobre o que você estava pensando quando você criou o trabalho. 7. DESCRIÇÃO DO PROJETO: para o seu projeto, você vai escrever uma declaração de projeto sobre um corpo de trabalho atual ou recente. Então, a forma como todos nós podemos participar seria Teoh. Forneça um link para o seu site que mostre o trabalho para o qual você estará escrevendo uma declaração. Se você não tiver o trabalho em um site, você pode criar uma página do Flickr. Podemos criar um astuto que tem miniaturas dessas imagens. O próximo passo seria fazer esse fluxo de consciência fluxo de escrita. Responda às três perguntas mágicas e veja onde isso te leva. Então vá com ele. Mesmo que não tenha que fazer sentido, pode ser muito repetitivo. Você não precisa se preocupar com a ortografia correta. Basta colocar tudo no papel, e essa será a segunda parte da apresentação do projeto. E então a terceira peça seria juntar tudo isso e criar uma declaração realmente concisa e forte que reflita com precisão sobre o que é o seu trabalho.