Como esboçar como um desenhista industrial | Julia Troy | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Como esboçar como um desenhista industrial

teacher avatar Julia Troy, Design Director

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

8 aulas (34 min)
    • 1. Introdução

      1:11
    • 2. Seu projeto

      0:32
    • 3. Narrativa de histórias

      2:01
    • 4. Apresentando o seu esboço

      9:14
    • 5. Definindo e refinando

      9:35
    • 6. Adicionando cor e profundidade

      9:27
    • 7. Enviando para a Quirky

      1:11
    • 8. Explore o Design no Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

16.396

Estudantes

15

Projetos

Sobre este curso

Julia Troy, a diretora de design do Quirky, ensina como levar a ideia do seu produto de uma imagem em sua cabeça a um esboço digno de apresentação que transmita efetivamente sua invenção e seu propósito.

Quirky é uma plataforma de invenção que dá vida às ideias de produtos de pessoas reais. Neste curso, você aprenderá sobre as habilidades por trás do esboço de produtos e como transmitir os detalhes, características e funções de uma ideia em uma única folha de papel. O esboço é uma das maneiras mais fáceis e eficazes de comunicar sua ideia de invenção. Depois de dominar essa habilidade, você estará mais próximo de enviar sua ideia no Quirky.com.

Seja você um iniciante ou um designer especializado, este curso é para você. Basta uma ideia e um problema para resolver.

Quirky é uma empresa de invenções sediada na cidade de Nova York. Pessoas comuns com imaginações extraordinárias submetem ideias a Quirky todos os dias. Para levar o melhor destas ideias do caderno de esboço às prateleiras das lojas, os designers e engenheiros internos colaboram com uma comunidade online em quase todos os aspectos do desenvolvimento. Quando um produto é vendido, a Quirky divide uma parcela da receita com todos os que participaram do processo.

___________________

Procurando por mais inspiração? Acesse aqui para descobrir mais cursos sobre desenho industrial.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Julia Troy

Design Director

Professor

Julia is an industrial designer at Quirky.com whose main objective is finding creative solutions for consumers in order to enhance their every day lives. She is obsessed with pushing the boundaries of the physical with innovative aesthetic solutions in all her designs. Born in Cleveland, Ohio and graduate of Columbus College of Art & Design, Julia eventually moved from the Midwest to Connecticut to work for the product design consultancy Evo Design where she worked on projects for leading brands such as Converse, Cannondale, Waring, Le Creuset, Rubbermaid, and Hasbro. She later worked at Fahrenheit 212 where her passion for design-driven innovation, fused with her interests in consumer interaction and product aesthetic were just the spark she was looking for as a designer. She also help... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Meu nome é Julia Troy. Sou o diretor de design da equipe de produtos aqui na Quirky. Quirky é uma plataforma de invenção onde qualquer pessoa no mundo pode enviar uma idéia e com a ajuda de uma comunidade on-line, o resultado final é ter a idéia ganhar vida através de um produto real. A aula que estou ensinando hoje é como transmitir uma ideia através de vários esboços em uma única página. verdade, em questão de segundos, qualquer um pode vir ver essa ideia e dizer: “Oh meu Deus. Entendi agora.” Esta tarefa é levar essa idéia de produto que você tem e aprender as habilidades por trás de um esboço de produto, a fim de transmitir essa idéia para um público maior. Então, eles entendem os detalhes e características e funções do que é esse conceito. Você não precisa ser um designer especialista, tudo que você precisa é papel e lápis, ou marcador, e ter uma ótima idéia, o problema que você está tentando resolver. O propósito desta aula é realmente apenas ensiná-lo a contar histórias, em uma única página. 2. Seu projeto: O resultado final para esta classe é ter uma ideia articulada de muitas maneiras diferentes em uma única página. Os materiais que você precisa é uma folha de papel branca, 8,5 por 11, uma caneta esferográfica preta, um marcador preto Sharpie, uma caneta de feltro preta , bem como uma câmera e um scanner, e alguns marcadores. Após esta aula, se você quiser compartilhar seu projeto, carregue-o no Skillshare receba feedback da comunidade. Quando você chegar a um esboço que você realmente gosta ou obter o feedback que deseja, sinta-se à vontade para enviar no quirky.com. 3. Narrativa de histórias: Nesta lição, vamos identificar um problema de produto, uma solução e, em seguida, alguns recursos e funções do que esse produto poderia ser. Então, se você tem alguma idéia que você teve em sua cabeça que você quer apenas talvez trabalhar hoje, sinta-se livre para usar isso, mas se você não tem, sinta-se livre para encontrar algo na sala como um grampeador ou um controle remoto e lá pode ser como o produto que você vai estar desenhando ao redor. Realmente, o que vamos fazer é descobrir como transmitir uma história de produto em uma única página. A idéia que eu vou estar discutindo hoje é uma que está em nosso portfólio de produtos chamado ameixa e foi uma idéia apresentada por Peter Ractal, e o problema que ele tinha era sempre que ele estava jardinando, ele tinha que carregar por aí tantos e ele achou muito irritante e pesado e queria criar um produto que fosse uma ferramenta multifuncional que talvez fizesse uma ou duas coisas para que pudesse reduzir quantas coisas estava andando por aí. Nós amamos essa ideia em particular só porque é algo que parecia fazer sentido e, por alguma razão, não estava no mercado. Depois de estabelecer uma ideia de produto e um problema de produto, vá em frente e comece a listar alguns recursos e funções que podem ser capazes de nos ajudar a resolver esses problemas. Pela ideia em que estou trabalhando hoje, este é o meu roteiro. Diz que deve cortar minha pá, deve ter uma alça, parecer uma ferramenta de jardim, ser durável e ter uma trava de alça de segurança. Esta lista eu quero manter na minha frente o tempo todo esboçando. A razão para isso é que ele vai me lembrar o que eu estou fazendo, por que eu estou fazendo isso e isso só vai ajudar a guiar, e garantir que eu não saia do caminho. Então, novamente, aproveite o tempo para fazer isso. Ele não precisa ser longo ou elaborado, você pode ter um ou dois pontos, você pode ter uma lista de 10, mas geralmente, você quer mantê-lo muito simples e básico para que seja algo que você pode realmente mostrar em um Esboço. 4. Apresentando o seu esboço: Nesta lição, nós vamos estar aprendendo sobre layout de esboço. Eu normalmente gosto de esboçar em uma folha de papel de oito e meio por 11 e o papel não quer ser muito pesado para que você possa realmente ver através dele quando você está esboçando em cima de outro esboço. Ele também quer ser muito fino e não fortemente texturizado também para que os marcadores não fique super absorvido. Eu também esboço isso tipicamente em um formato horizontal e a razão para isso é que se você compartilhar isso eletronicamente, as telas tendem a ser horizontais. No entanto, se eu estiver desenhando algo alto como um tripé de câmera ou uma vassoura, você pode querer esboçar verticalmente e não há certo ou errado, então faça o que parecer natural para você. Quando eu começo qualquer esboço que eu gosto de pensar sobre o produto real, e então eu sei que com o meu produto na idéia que eu estou fazendo agora, é uma ferramenta que faz duas coisas. Então, eu sei no esboço principal. Eu provavelmente vou ter duas grandes visões do produto. Então, eu vou encaixotar rapidamente isso agora e não deve demorar muito, porque isso de novo não vai ser o esboço final, eu vou estar rastreando sobre isso. Se eu me referir de volta à minha lista, eu sei que eu quero poder falar sobre na minha história que ele deve cortar pás para que eu me sinta como em uma visão menos menor do lado, o lado esquerdo pode ser bom mostrar cortando como uma erva daninha e depois limpando um pouco de sujeira. Então, vou voltar a encaixotar isso. E então eu acho que uma característica realmente importante desta ferramenta é a alça e então talvez aquela trava de segurança que é incorporada. Então, no lado direito eu tenho algum espaço então eu vou ir em frente e caixa em uma área para mim esboçar sobre esse recurso e eu acho que como geral neste momento, eu abordei estes três primeiros e, em seguida o durável e segurança ou pelo menos a segurança está chegando no lugar. Então, eu quero dizer como sempre que eu estou desenhando como eu só tenho que ter certeza de que ele se parece com uma ferramenta de jardim e parece durável. Então, isso só vai se deparar com o design geral. Então, agora que eu fiz isso praticamente minha página só se parece com isso. É realmente bagunçado, não precisa ser arrumado, só me dá contexto de onde estou desenhando. O underlay apenas define as bases para o seu esboço final. O que eu criei na última seção aqui, nós vamos realmente usar é como o primeiro underlay. Você não precisa necessariamente fazer isso. Às vezes você pode apenas esboçar em cima, mas para nossos propósitos, eu vou literalmente apenas pegar isso e colocá-lo embaixo de outro pedaço de papel. Agora este underlay aqui vai ser o guia para o meu novo esboço. Então, nesta seção aqui, isso não vai ser um esboço final, isso vai estar trabalhando fora um pouco dos detalhes agora e preenchendo as caixas com um esboço e ele vai novamente ser um guia para o esboço final. Então, eu vou começar a trabalhar no corpo principal e o que eu estou desenhando nesta seção eu estou praticamente. Eu queria mostrar os dois pontos de vista, eu queria mostrar uma visão do produto aberto nesta interação e, em seguida, fechado ea razão pela qual eu quero mostrá-lo apenas vivendo por si sem uma mão sobre ele é que você vê o produto completo porque é uma ferramenta manual. Ver a alça real é importante. Então, eu acho que glorificar esta foto principal é super importante. Então, vou começar a fazer isso agora. Vá em frente e faça o mesmo por você. No que diz respeito à perspectiva, você realmente quer ter certeza de que há um ponto de fuga claro no seu esboço. A razão para isso é para que todas as suas linhas estejam indo no mesmo ângulo. Se você não fizer isso, você tem esse produto realmente louco e não faz nenhum sentido. Então, apenas certifique-se de que se você está vendo algo em perspectiva, você tenta funil todos os ângulos indo em direção a isso. Ao escolher a forma geral do seu produto, às vezes ajuda a ter uma compreensão de como os produtos se parecem na categoria. Você nunca quer copiar outro design no mercado. No entanto, ele ajuda com proporções assim e também alguns como talvez detalhes que você pode querer incluir assim como com uma pá, todos eles têm alças e, em seguida, eles geralmente são feitos de aço inoxidável. Então, estes são pequenos detalhes que estou incluindo no meu esboço ou vou incluir no meu esboço. Então, basta ter isso em mente para que se você está desenhando um par de sapatos, certifique-se de que eles talvez eles são cadarços talvez eles têm tiras de velcro como apenas colocar esses detalhes e mercado nesta página e esse é todo o propósito é como você estão começando a gostar de descobrir em geral. Então, o que eu vou estar fazendo aqui é como no produto real eu acho que vai haver um pequeno botão, então eu vou apenas colocar uma pequena caixa na alça onde o botão pode estar e é algo realmente, muito sutil. Agora que eu estabeleci com o grande esboço do produto está nesta página, eu vou começar a me mover para as imagens menores agora, e neste eu quero passar para o lado direito eo que eu queria mostrar do que eu mencionado anteriormente é o mecanismo de bloqueio na alça. Aqui é apenas um pequeno botão deslizante e eu imagino na minha cabeça. Então, o que eu vou fazer é pegar a mesma perspectiva que eu tenho da minha pá aqui e eu vou realmente apenas zoom em que pequena área do produto e então quando você olhar para esta caixa, tudo que você vai ver é uma pequena seção da alça com o botão realçado, e é isso. Então, eu vou encaixotar isso. Vai ser muito solto, muito bagunçado. Não precisa ser limpo, porque de novo este não é o esboço final. Então, como você pode ver, eu muito rapidamente apenas encaixotado em um zoom em vista da alça. É muito simples, não há muito detalhe lá, mas isso me dá um senso geral da perspectiva e ângulo e do pequeno detalhe que eu queria chamar. Então, eu vou agora passar para o lado esquerdo da página. Na parte de cima aqui, vou fazer um esboço da ferramenta manual que está sendo usada como uma pá. Então, o que eu acho que seria a parte mais importante aqui é talvez tê-lo usado. Então, eu quero incorporar uma mão e então talvez ela vá para a terra. De modo que talvez em apenas uma questão de segundos alguém entenda muito rapidamente que esta é uma ferramenta manual e pode escavar algo. Ao esboçar isso, percebi que não há espaço suficiente para esboçar a pá no topo. Então, só para que saibas que isto é tudo apenas a preparar as bases. As coisas podem mudar e evoluir, então essa é realmente a oportunidade aqui é que esboçar não está realmente bloqueado. Eu realmente não sei o que eu vou colocar para baixo no papel, eu realmente estou fazendo isso e criando como eu estou indo. Então, você pode rapidamente em tempo real fazer essas mudanças porque não há nenhum dano feito. Esta não é a final, por isso vou trocá-la rapidamente. A tesoura vai realmente ir na parte superior esquerda porque há muito mais espaço para isso. Então, eu vou esboçar isso muito rapidamente agora, e isso também vai ter uma mão com o produto e mostrar a erva daninha sendo cortada e isso apenas dá contexto ao que este produto é. Então, no último esboço, ele está apenas sendo escavado. Novamente, com uma mão na ferramenta de mão e então eu vou rapidamente apenas maquete como talvez o buraco que ele está cavando e um pouco de grama em torno dele. Vou voltar rapidamente para a parte de cima e adicionar um pouco de erva daninha. Ao escolher uma caneta, eu normalmente gosto de pensar sobre o produto que eu estou realmente esboçando. Se eu estivesse fazendo algo que era mais suave mais brinquedo como, eu poderia esboçar com como uma caneta de feltro ou mesmo lápis colorido. Só para manter as coisas soltas, macias e fluindo. Coisas mais técnicas ou mais detalhadas que você pode querer usar uma caneta esferográfica para começar e a razão para isso é que você pode realmente camada muito bem com isso. É muito indulgente também, como se você pudesse obter uma linha muito, muito suave e, em seguida, como você se sentir mais confiante nas linhas que você está criando, você pode entrar e escurecê-la. Então, basta mantê-lo em mente, não há certo ou errado com canetas que você usa, mas estas são apenas pequenas dicas rápidas que eu acho que é muito útil. Tudo bem, então, estou me sentindo muito bem com esse esboço, acho que estamos prontos para passar para a próxima lição, que é fazer um esboço final. 5. Definindo e refinando: Agora que você tem seu underlay criado, sinta-se livre para agora colocá-lo sob outra folha de papel branco. Você quer ter certeza de que o papel que você está desenhando novamente é semi transparente. Você realmente não quer que ele seja opaco porque se for opaco, você não será capaz de ver o esboço por baixo dele. Então você pode usar papel de rastreamento, papel computador fino, eu uso este bloco de papel especial aqui. Qualquer coisa está bem, é só ter certeza de que você pode ver através dele. Então, aqui está um exemplo. Quando você começa um novo esboço, apenas certifique-se de escolher uma caneta que você realmente, realmente ama. Prefiro uma caneta esferográfica porque posso entrar e colocar o meu esboço. Às vezes é muito mais indulgente e não é tão escuro como talvez uma caneta de feltro. Então, novamente, você pode escolher o que quiser. Esferográfica é o melhor para mim. A razão pela qual eu amo isso é que você pode ser mais esboçado e você só quer ter certeza de que você manter seu esboço realmente solto, este não é um esboço de design de produto final, vai ser um esboço idéia de design de produto final. Então, há uma diferença. Eu vou começar aqui apenas praticamente trabalhando fora o formulário geral. Como eu mencionei antes, eu acho que eu quero que a alça seja muito confortável olhando. Então eu estou pensando que apenas de olhar para outras coisas no mercado e saber um pouco sobre ferramentas manuais, geralmente uma alça lateral muito suave é confortável de segurar, então eu vou ter certeza de que isso é mostrado no meu esboço. Enquanto eu estou fazendo isso, você vai notar que eu meio que esboço através de um monte e a razão pela qual eu esboço através e o que eu quero dizer com isso é que eu não apenas fazer essas linhas rígidas, eu poderia ir e voltar sobre um par de coisas até que eu esteja realmente confiante na linha e eu vou voltar e escurecê-la, e as linhas de esboço também mostram como um tipo de movimento e dá ao esboço um pouco de vida que eu acho que esboços de designers industriais têm. Essa é a diferença entre, eu acho, um desenho versus um esboço é que há muita vida nessas coisas. O objetivo deste esboço é que ele será um pouco mais detalhado do que o underlay. Esta é a oportunidade do que pode ser um pouco mais como arranhão de frango para ser um pouco mais articulado no papel. As linhas podem fazer mais sentido. Ainda pode haver algum desleixo que é totalmente bom porque você não deve ter tudo planejado em detalhes, você provavelmente não vai em um esboço de idéia, mas você meio que sugere a eles. Outra dica que eu tenho é quando você está desenhando mãos, é bem difícil às vezes. Um pequeno truque que eu faço é se é algo que eu realmente posso me segurar se eu estou desenhando uma ferramenta de mão, por exemplo, eu poderia realmente encontrar uma ferramenta de mão e segurá-la eu mesmo e, em seguida, apenas usá-lo como uma referência quando eu estou esboçando. Outra dica é que você pode realmente ir no Google e encontrar pessoas segurando uma ferramenta de mão e imprimir como um pequeno quadrado e, em seguida, fazer uma sobreposição em cima disso e, em seguida, usar isso como seu underlay, como se fosse um pouco pequeno truque que você pode fazer a qualquer momento. Bem, às vezes as pessoas podem tirar uma fotografia de si mesmas segurando essa ferramenta. Então o que eu recomendo fazer se você decidir fazer isso basta imprimi-lo em como 10% ou 20% para que quando você rastreá-lo e colocá-lo sob a página, a imagem por baixo não é apenas dominante, você só vai ver os contornos que você realmente quer se concentrar. Embora estejamos no tópico de usar suas próprias imagens ou pesquisar imagens do Google em busca de underlays, outra dica também é se você estiver trabalhando em um produto que existe no mercado mas talvez os recursos e funções que você está incorporando são diferentes e únicos, você não precisa necessariamente fazer o seu próprio underlay. Estou mostrando isso só porque essa é uma técnica. Você poderia facilmente pegar essa imagem e traçar sobre isso como sua base. Você simplesmente não quer copiar um design nunca, você está usando isso para propósitos e proporções mais escala, você incorporaria sua singularidade a ele. Então tenha isso em mente se você acha que isso é algo que você quer fazer em vez daquele que eu te ensinei a fazer, está tudo bem. Todo mundo esboça de forma diferente e não há certo ou errado. Como eu estou desenhando as vistas menores quando ele está sendo usado por uma pessoa, eu sinto que adicionar o cenário em torno dele às vezes ajuda. Então eu estou incorporando as folhas e eu estou incorporando a sujeira e a grama ea razão por que eu estou fazendo isso é que eu acho que quando eu estou contando a história, mais sentido que esta é uma ferramenta de jardim quando eu mostro no jardim. Eu acho que se eu não tivesse isso neste esboço em particular, poderia parecer apenas uma tesoura grande ou estranha. Então você realmente não entende que é a pá. Então está apenas fornecendo contexto para a história. Neste ponto, eu estou apenas encerrando a última mão. É muito rápido neste momento. O que eu quero começar a fazer muito em breve é começar a colocar camadas com outros marcadores e canetas que mostram profundidade. Esta camada é uma ótima maneira realçar certas áreas do esboço que você acha que são muito importantes. Este é realmente um passo que você pode fazer onde você nem sequer precisa de marcador em tudo. Enquanto você adicionar essa profundidade, novamente, seu olho vai direto para a coisa dominante na página, então se você escurecer algo ou adicionar uma sombra os olhos das pessoas naturalmente ir lá. Então, tenha isso em mente. Quando eu estou adicionando esta camada na profundidade, eu geralmente sempre escolher uma fonte de luz e a maneira mais fácil de explicar isso é que eu geralmente sempre digo que a luz está vindo do lado direito da minha página. Então, tudo no meu esboço que tem uma sombra está à esquerda, no canto inferior esquerdo. Então você vai ver quando eu estiver adicionando as camadas mais grossas de apenas preto, tudo vai ser mais do lado esquerdo. Se eu realmente quero mostrar uma certa vantagem, eu gosto de usar apenas um marcador de Sharpie. A razão pela qual eu acho que Sharpies são ótimos é que em apenas uma questão de segundos, você pode obter aquele olhar arrebatador que você quer. Então, eu só estou novamente indo ao redor da borda esquerda que eu falei. Eu tenho feito isso já com a maioria do meu esboço, mas este tipo de cava em um pouco mais fundo que como este realmente vai aparecer fora da página. Eu também às vezes vou adicionar como uma sombra elenco com ele e o que isso faz é que ele fundamenta certas partes do esboço e, em seguida, rodada o Sharpie, eu vou rapidamente fazer outra sombra rápida mais longa e mais alta eo que está fazendo é de deixar saber que a altura do esboço está realmente lançando uma sombra no chão. Assim, dá ao esboço uma sensação geral mais dinâmica. Não estou apaixonada pela área do botão que acabei de fazer. Eu poderia branqueá-lo ou talvez colocar com alguma eclosão cruzada porque eu realmente não sei qual é o detalhe lá, eu só estou meio que falsificando. Então agora, eu vou realmente adicionar eclosão cruzada porque eu não acho que é tão importante. Eu realmente acho que neste detalhe, o detalhe do botão, eu quero mostrar que é um mecanismo deslizante porque quando você deslizar o botão para baixo ele vai abrir a tesoura, então essa é realmente a parte importante deste pequeno esboço. Eu também estou adicionando uma pequena seta neste esboço porque quando você faz isso indica que há algo acontecendo lá. Então, para este caso, se você mover o botão, a alça da tesoura se abrirá para a ação da tesoura. Além das setas que adicionei, às vezes é muito útil adicionar notas e essas notas apenas ajudam a reiterar talvez alguns dos detalhes que são importantes para o esboço. A imagem geral, obviamente, conta a história e às vezes você nem precisa das notas, mas isso é apenas nesse nível extra de detalhe que se por alguma razão talvez alguém não entenda visualmente o que algo está acontecendo então eles podem ler a pequena nota e, em seguida, juntamente com a nota vai ajudá-los a entender o que eles estão tentando transmitir. Então, novamente, você não precisa escrever um parágrafo, é literalmente apenas pontos de bala. Só vou usar as notas que escrevi aqui e essas serão as minhas pequenas anotações que tenho. Estou me sentindo muito bem com esse esboço. Eu diria que tenho as notas, as flechas, escureço as linhas que eu acho importantes e sim, eu acho que está feito. Neste ponto, este é um esboço final. Realmente não há mais nada que você precisa fazer se você está indo apenas para fazer um esboço preto e branco. No entanto, em nossa próxima lição, vamos aprender a importância da renderização de marcadores. 6. Adicionando cor e profundidade: Nesta lição, nós vamos aprender sobre renderização de marcadores. Marcadores na verdade são a minha parte favorita sobre o processo de desenho. Ele realmente traz um esboço simples para a vida e se você usar a cor corretamente, ele irá beneficiar o esboço. Você pode adicionar marcador e pode parecer muito tolo e assim, eu tendem a fotocopiar cada esboço antes de começar marcadores. Só porque, quero dizer, eu tenho feito isso por anos agora e tem havido vezes que eu peguei a cor errada ou eu comecei a renderizar algo e simplesmente parece absolutamente ridículo, então seria terrível realmente esboçar no seu final e, de repente, perceber que você cometeu um erro e, em seguida, tem que começar tudo de novo. Então, poupe esse tempo, fotocopie seu esboço final que você fez na lição anterior agora, e então começaremos a renderização de marcadores. Antes de começarmos o esboço, gosto de pensar sobre o que vou colorir. Eu geralmente vou fazer um marcador inteiro renderização para o produto principal. Então, este esboço aqui e talvez um pouco aqui serão todos cobertos de marcador. Nesta visão, eu só marcador renderizar apenas o botão porque esse é o único recurso que eu acho que é relevante. Então aqui para essas duas visões auxiliares, eu realmente vou apenas marcar renderizar nesta área apenas para destacar que há uma planta aqui e que há alguma sujeira que a pá está cavando. Então, tenha isso em mente, pense no seu layout e onde você acha que a cor é importante e saia e faça isso. A maneira de trabalhar e o caminho para a cor da camada é sempre começar com a cor mais clara primeiro. Então, se você estiver usando qualquer amarelo, use amarelo primeiro. Eu costumo sempre gostar de ter um amarelo claro e, em seguida, um amarelo escuro, ou se eu estou usando verdes, eu gosto de ter um verde claro e verde escuro. Vou entrar em por que em um pouco, mas tende a ser porque você quer o destaque ou a cor base e, em seguida, você precisa da cor da sombra. Você nem sempre precisa fazer isso, mas o que ele vai fazer para o seu esboço, é dar-lhe mais três dimensões, então, geralmente obter dois valores dentro dessa cor é uma coisa muito importante. Vou começar com a ponta de metal. Quando você renderizar metal, dependendo da cor dele, este vai ser um aço inoxidável natural, eu imagino. Eu vou fazer um cinza muito claro e isso será praticamente a maioria de tudo o que é necessário para esta parte. Ao aplicar cor, você realmente quer voltar ao básico e cor dentro das linhas se isso faz sentido, mas você pode passar por cima das linhas. Se eu estou colorindo esta seção, eu realmente só quero ter certeza de que eu não começar deste lado da página aqui e, em seguida, voltar para isso, e é porque os marcadores secam muito rapidamente. Então, você quer ter certeza de que você está preenchendo essa área enquanto o marcador está molhado e para que tudo sangra juntos. Caso contrário, se você não fizer isso, você vai começar a ter esse olhar realmente estridente. Eu tendem a aplicar a cor base primeiro sobre tudo e então eu vou voltar e olhar, todos esses pequenos detalhes enquanto fazemos este esboço. Para o punho, eu acho que a cor que eu quero que a alça seja mais de um cinza escuro, quase preto. Então, eu só vou usar um cinza médio. Para isso, estou usando 70 por cento. Normalmente, se você quiser fazer negros, você pode fazer qualquer coisa, eu diria que 60 a 80 são os melhores. Você não quer começar direito com um preto ou um afiador, digamos, porque isso é preto, esse é o preto mais negro que você pode obter. Então, você não pode colocar isso em camadas. Uma vez que você abaixe essa linha, é isso. Então, a única coisa que você pode realmente voltar e fazer é adicionar lápis branco e destaques, você não pode adicionar mais profundidade. Então, você quer escolher um cinza que é bastante escuro, mas não mais escuro do que o próprio preto. Às vezes sinto que, se você esboça algo com um marcador e sente que está ficando muito apertado, você provavelmente está. O que quero dizer com isso é, se você está colocando em camadas e não se movendo pela página muito rapidamente, pare com isso. A razão para isso, é que você quer continuar e ele vai se sentir apressado quase às vezes, mas tudo bem porque todo o segredo da renderização de marcadores está se movendo muito rápido e então você sempre pode voltar mais tarde e adicionar mais a ele. À medida que os marcadores secam, são muito fáceis de trabalhar. A razão, como eu disse antes, você quer começar com essas cores mais claras é porque você pode voltar com uma cor mais escura e adicionar algo a ela. Então, se você está usando amarelo e decidiu que você realmente não gostou do amarelo e você queria torná-lo verde, você geralmente pode voltar com o verde e será mais um amarelo-verde, mas tudo bem. Então, nessas visualizações menores, eu não acho que seja necessário marcar renderizar tudo, então eu realmente vou marcar renderização em torno da parte funcional real do produto que é essa ressurreição na pá. Então, eu vou adicionar o verde para a planta agora, e então eu vou adicionar um pouco de marrom para a sujeira. Novamente, estou apenas fornecendo a cor para o canto inferior esquerdo do quadrado. Vou preencher isso tudo marrom só porque ajuda a direcionar seu olho para a parte funcional real do produto. Vou usar esse cinza claro para aquele metal. Só vou adicioná-lo à área da lâmina. Eu não vou detalhar a maçaneta porque a alça como parte da história não é tão importante para mim. Então eu vou desaparecer enquanto eu vou para que as pessoas percebam que o resto do esboço é parte dele, mas ele apenas sangra para dentro e é isso. Agora que tenho as cores básicas para baixo, vou voltar e adicionar as escuras mais escuras. Então, o verde, eu tenho um verde mais escuro, eu vou usar um cinza mais escuro, quase um preto que eu posso até usar se eu quisesse. Então, para o metal, eu vou entrar com um cinza mais escuro também. O traço deve ser rápido, não coloque muito tempo em um ponto. Você pode seguir com uma sombra. Às vezes eu realmente gosto de sangrar fora da página porque faz com que pareça um pouco mais esboçado. Vou usar esse marrom mais escuro para a sujeira, e agora vou adicionar a sombra ao metal. Há vários tipos de formas de renderizar metal, só para você saber. Por isso, às vezes, se estiver a fazer um cromo, poderá querer adicionar um azul ou um cinzento quente. Um pequeno truque agradável também, é que você pode querer adicionar um pouco de cor sobre aquela pequena sombra base que eu tinha mencionado antes, ajuda a aterrar. Eu realmente não tenho nenhum outro marcador. Normalmente, para a sombra do solo, eu usaria um cinza quente. Eu não tenho cinza quente aqui, então eu estou realmente usando o cinza mais claro que eu usei para o metal. Então, eu quero voltar e adicionar alguns destaques. Eu vou usar lápis para esse propósito, então, eu uso um lápis prismacolor só porque eu sinto que é um chumbo realmente suave e é o mais fácil de passar por cima com marcador. Às vezes eu senti, se eu usar outras marcas em particular, é muito difícil e ele realmente não vai passar sem problemas então prismacolor é o meu favorito pessoal. Quando você faz o destaque, se é um suave - esta é uma parte de toque suave, então eu vou entrar e adicionar o destaque em apenas uma certa área superior direita porque é de onde a luz está vindo. Por alguma razão neste momento, se há uma nota que sente que perdeu... na verdade, notei uma agora que perdi. Eu deveria ter chamado a atenção para a primavera aqui. Então, há um mecanismo de mola que lhe dá essa ação tesoura então, eu acho que eu deveria realmente chamar a atenção para isso, talvez até adicionar uma cor azul para que ele apareça um pouco mais. Vou fazer isso agora mesmo. Vou adicionar essa nota, e esse é o produto final. 7. Enviando para a Quirky: Então, agora que eu sinto que este é o nosso esboço final, eu acho que estou pronto para o próximo passo, e todos que chegaram a essa parte, você deve se sentir muito orgulhoso do trabalho que você fez. Isto não é fácil. Leva algum tempo, requer prática. Você provavelmente vai estragar tudo algumas vezes enquanto faz isso, e isso é natural. Faz parte do processo. É muito difícil para qualquer designer ter um desenho perfeito logo de cara. Normalmente, underlays e bagunças fazem parte disso, então, sinta-se orgulhoso por você ter chegado aqui. Então, eu diria que neste momento, os próximos passos são para carregar sua imagem. Você pode digitalizá-lo em uma cama de digitalização ou realmente tirar uma foto dele. Então, vamos tirar uma foto dele. Então eu tenho meu iPhone, e eu vou tirar uma foto dele. Obrigado a todos por participarem hoje. Diverti-me imenso a ensinar-vos todas as habilidades que uso todos os dias. Sketching é um dos meus favoritos e eu realmente espero que vocês pratiquem e tomem essas habilidades para ajudar com sua idéia de desenvolvimento. Sinta-se livre para se submeter ao quirky.com e espero que eu possa trabalhar em sua próxima idéia. 8. Explore o Design no Skillshare: maneira.