Como editar um rolo de destaque com o Premiere Pro | Ceremony Films | Skillshare

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Como editar um rolo de destaque com o Premiere Pro

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Aulas neste curso

7 aulas (20 min)
    • 1. Apresentação

      1:05
    • 2. Projeto de curso: nosso carretel 2017

      3:30
    • 3. Colete sua gravação

      1:20
    • 4. Iniciar seu projeto e fazer seleções

      3:29
    • 5. Edição com ritmo

      6:08
    • 6. Enconar sua edição

      2:43
    • 7. Como compartilhar o seu trabalho

      1:25
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.841

Estudantes

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Projeto

Sobre este curso

Neste curso curto, aprenda a editar um rolo de destaque para uso em portfólios, sites ou aplicativos de trabalho. Como cineasta ou cinegrafista, é importante manter um rolo atualizado que mostra seu trabalho mais recente. As técnicas discutidas nesses vídeos também podem ser aplicadas à edição de qualquer coisa definida na música, seja um vídeo de casamento ou recaptação de eventos.

Neste curso, vamos abordar:

  • Como coletar, organizar e preparar arquivos para edição rápida
  • Escolher uma música que corresponda aos seus clipes
  • Criar um fluxo de narrativa para que os espectadores fiquem engajados com seu rolo

Recentemente, acabamos nosso rolo de primavera 2017 que destaca nossos projetos favoritos nos últimos anos. Durante todo o processo, criamos alguns atalhos que acreditamos podem ajudar você a obter algo de forma eficiente. Gaste menos tempo de edição e mais tempo fazendo novo trabalho!

Este curso é uma mistura de conceitos e dicas técnicas. Alguma familiaridade com o Premiere Pro pode ser necessária para acompanhar, mas, na maior parte, tentamos focar em fluxos de trabalho de nível mais alto que podem ser aplicados a qualquer pedaço de software ou nível de habilidade.

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Ceremony Films

Filmmaker

Professor

Ceremony is a film production company started in 2011 by Jesse Chorng, Jimmy Chorng, and Gabriel Noguez.

 

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Transcrições

1. Apresentação: nesta classe, vamos mostrar-lhe como editar um vídeo de destaque carretéis. Você pode aplicar essas habilidades a qualquer coisa que ele coloque uma música. Vamos dizer-lhe a filosofia por trás de fazer seleciona algumas teclas de atalho úteis. Ajudaremos você a estabelecer melhor fluir enquanto escolhe a música perfeita. Mostraremos como criar uma grade para a música e outras técnicas para que seu vídeo pareça profissional. Estamos todos acabados. Mostraremos como explorar seu vídeo em diferentes plataformas. Meu nome é Jessie, e faço parte de uma equipe de produção de filmes chamada Sarah Body. Começamos a trabalhar juntos em 2011 fazendo curtas-metragens narrativas para começar 2017. Nós montamos um novo carretel que mostra nosso trabalho favorito dos últimos cinco anos eo processo de cortar este real. Encontramos muitas dicas e atalhos que tornarão este processo eficiente e, o mais importante, diversão é real, é definitivamente um trabalho em andamento, então mal podemos esperar para começar uma comunidade onde compartilhamos nossas bobinas e obter feed que 2. Projeto de curso: nosso carretel 2017: Percebo que tudo é um grande erro. É sobre desfrutar do processo. Eletricidade ponto humano. Muito barulhento. Apenas se sinta muito mais. De agora em diante, você pode voltar. Sim, sim, sim, sim, espera 3. Colete sua gravação: A coisa mais importante neste passo é eliminar tantos obstáculos quanto possível quando começamos a cortar são realmente tivemos tantos vídeos de um monte de fontes diferentes. Não queremos que colete imagens seja uma razão para este projeto levar três semanas contra dois dias. Se você já tiver projetos anteriores editados na estréia, importar sequências para este novo projeto é realmente fácil. Vá para importar. Selecione a sequência que tem a edição mais recente. Se você não tem o projeto premier original, a melhor coisa a seguir é ter uma exportação de alta qualidade ou não compactada de seu vídeo se você não tiver acesso ao projeto ou se for um projeto armazenado em discos antigos que você precisa procurar. O que fizemos foi baixar vídeos diretamente do YouTube. O ponto que quero fazer aqui é não perca seu tempo procurando arquivos originais ou fazendo algo como transferir projetos finais para a estréia. Todas essas coisas representam horas e horas de tempo para clipes que você pode nem mesmo usar. Basta baixar do YouTube de immuno, a mais alta qualidade que você pode mostrar-lhe mais tarde na classe como substituir os downloads com os clipes originais, mas por enquanto, coletar suas imagens, colocá-lo em um titular e organizá-lo e trazê-lo para o seu projeto. 4. Iniciar seu projeto e fazer seleções: depois de terminar de coletar todas as suas filmagens, a primeira coisa que você deseja fazer é organizar seu projeto no nível do localizador. O que eu gosto de fazer é criar várias pastas. O primeiro 1 é chamado de Projeto, e é aí que meu projeto premier e arquivos de renderização vão. Eu crio uma segunda pasta para Mídia, e é aqui que todos os meus clipes de vídeo e áudio irão. Faço 1/3 pasta chamada Assets, e é aí que eu coloco música, fotos, cartões de título ou quaisquer outros ativos de mídia. Finalmente, temos 1/4 pasta chamada Exports. Este é o lugar onde eu exporto rascunhos e, finalmente, o vídeo final. Próximo. Abra uma estreia, crie um novo projeto e salve-o em nossa pasta do projeto. A primeira coisa que faço é criar algumas caixas. Criativo. Foi para sequências. Houve uma para a mídia e bens. Em seguida, pegue todos os vídeos que você deseja usar seu carretel de destaque e traga-o para sua mídia . Foram Criamos várias sequências apenas para manter as coisas organizadas. Uma sequência para todas as filmagens da GoPro. Uma sequência para todos os vídeos que fizemos para compartilhar habilidades. Realmente, você pode criar quantas ou tão pequenas sequências quanto você quiser O objetivo principal é manter as coisas organizadas e ter um espaço de trabalho onde você pode cortar os vídeos. Se você estiver cortando de 5 a 10 vídeos, você pode ter uma sequência chamada Seleções e trazer os vídeos para o deles para nós. Tínhamos 46 vídeos, então uma sequência com seleções de 46 vídeos seria um pouco demais. É por isso que criamos várias sequências para que pudéssemos dividir os vídeos e organizar as seleções de uma forma que fizesse sentido para nós nesta lição. Vamos usar algum hóquei que achamos muito útil. O primeiro 1 é I para definir um ponto em. Oh, por definir um ponto de saída. Apóstrofo não extrai. Então, uma vez que você disse um ponto de entrada um ponto de saída, você acerta o apóstrofo e ele exclui o espaço no meio e move tudo para a frente na linha do tempo. Isso nos ajuda a fazer seleções muito rapidamente, mais e menos. Amplie e diminua sua sequência. Pressione a barra de espaços para reproduzir. Elder rápido para a frente bater L novamente para avançar quatro vezes mais rápido l novamente oito vezes mais rápido, etc. Finalmente, usamos as setas para cima e para baixo para percorrer clipes e nossa sequência quando você está fazendo seleções, você quer escolher clipes que melhor representam seu trabalho. Quer isso mostre a diversidade de tiros, momentos de experiência compartilhada, pessoas interessantes nesta idade, você não precisa se preocupar tanto em encontrar suas melhores fotos. É mais sobre apenas cortar as partes fatos de vídeos que você sabe que não vão chegar em seu portfólio. Apenas remoção. Durante esse processo, é importante pensar em fotos que você pode precisar. Por exemplo, você pode ter muitas fotos de pessoas se preparando. Ou você pode ter uma sequência onde você vê um monte de rostos nesta fase quando você está fazendo seleções, isso é algo que você quer ter na parte de trás da sua mente, mantendo um patamar mental com as fotos que você tem. Depois de fazer suas seleções, acho útil rotulá-las. Eu tipicamente rotulo o estabelecimento de tiros como floresta porque isso me faz pensar no meio ambiente. Seleciona que eu rotulo Rose são fotos realmente bonitas, principalmente de pessoas, e então as coisas que rótulo manga são tiros que eu definitivamente quero ter no produtofinal produto 5. Edição com ritmo: Escolha uma música que fale com você. Cada música tem sua própria emoção, então certifique-se de que é uma emoção que você quer trazer para o seu vídeo. Pense em clipes hidrelétricos, trabalhe com ele ou trabalhe contra ele. É um vídeo de destaque, então você quer escolher algo que move Pessoas maneira sugerem evitar músicas com qualquer letra só porque isso poderia ficar meio confuso. Se você tem certos tipos de filmagens porque você não está vendendo nada e você está realmente apenas mostrando o que você criou, use qualquer música que você quiser. Se você receber um e-mail de alguma forma, poderá alterá-lo mais tarde. Em termos de obter o arquivo de música, tenho certeza que todos têm sua própria maneira de obter MP três, seja comprá-lo através do iTunes, ripando-o do Soundcloud novamente, usando o lance principal, onde você pode apenas inserir link do YouTube e baixar um MP três. Foi o que fizemos. Use as melhores partes da música. Se você gosta da introdução e gosta do refrão e da ponte, corte a seção no meio, sinta-se livre para manipular a música para atender às suas necessidades para o nosso riel, usamos três músicas diferentes apenas para manter o ritmo emocionante. Entramos no meio de uma música e saímos antes que ficasse muito chato. Sabe onde é o acúmulo? Em nenhum lugar A batida cai e começou a pensar sobre quais clipes podem ir nesses lugares. Se houver um clímax na música, você deseja salvar um determinado clipe para esse momento para realmente levar para casa o impacto emocional ao decidir sobre uma música. Outra dica é ir ao Spotify ou Soundcloud, fazer uma lista de músicas que você acha que pode caber. Reproduzir a música, indo para a estreia e reproduzir a sua sequência de seleção. Basta começar a ter uma ideia de como a música toca com seus clipes. Não passe por todo o trabalho de trazer para o seu projeto, fazer as coisas alinhadas e trabalhar em transições sem primeiro testá-lo. A coisa mais importante ao escolher uma música é garantir que o ritmo e a emoção da música correspondam às suas filmagens. Uma vez que você escolheu uma ou duas músicas que você acha que eu vale a pena trazer para a sua sequência e começar a tocar ao redor, tente encontrar uma lógica para o arranjo de clipes para o nosso real. Começamos com uma música ruim ruim e não boa, que sentimos que seria uma ótima introdução aos nossos personagens. Abrimos o vídeo com o close nas mãos. Começamos então a ver os personagens. Aqui vemos Shantel Martin. Começamos a ser apresentados aos personagens em movimento. À medida que a música se acumula, começamos a ver os ambientes em que os personagens vivem e trabalham. Quando o saxofone começou, queríamos mostrar algumas de nossas fotos de beleza e moda enquanto a música constrói o ar transições mais rápido. Os clipes são mais curtos, então é a canção Winds para baixo, os tiros se tornam um pouco mais. Interrompemos o fluxo incluindo este trecho de diálogo. Achamos que era um clipe de som legal para a transição para a próxima. A segunda música que usamos para acompanhar chamada The Mole de Chimes and Bells e este é um remix de Tram Moeller neste momento foram Rocket. Nós aumentamos o ritmo e mudamos todo o ritmo do real. Estamos mostrando muito movimento. São cortes ou maneira mais rápida ver personagens antigos, mas novos também. Aqui queríamos mostrar o nosso trabalho de vídeo 3 60. Apresentamos coisas como um clique do mouse e um cursor mostrando na interação do navegador. E quando atingimos a marca do segundo minuto, desvanecemos a música e temos outra no intervalo do momento. Tivemos a ideia de sugar o espectador para fora do Rio e colocá-los na nossa área de trabalho. E ao invés de tentar editar, todos esses diferentes clipes de vídeo estavam apenas clicando neles, usando momentos que têm clipes de som legais e, mais importante, mantendo o espectador envolvido por surpreender se você só tem uma faixa. Honestamente, o real deve ser apenas cerca de um minuto longo caminho foram desafiando nossos espectadores a permanecer envolvidos com um real de três minutos e 1/2 longo. Para justificar isso e manter as pessoas envolvidas, incluímos pausas e esses pequenos momentos de surpresa. E na marca de até 30, introduzimos a janela do localizador e sugerimos a gama de vídeos em que trabalhamos. Agora, em quase três minutos, queríamos intensificar o vídeo ainda mais. Então, se a primeira música foi um bom calmante levá-lo para o tipo de humor de música, a segunda música bombeou você para cima e começou a estabelecer um ritmo. Terceira música, queríamos levá-la para o próximo palco, que é uma celebração. Chegamos até aqui. Agora vamos festejar de agora em diante, você pode voltar logo depois do papai Booth. Uma nota importante aqui é que você não quer guardar tudo para o fim. Isto é vídeo da Internet. Você está constantemente lutando pela atenção das pessoas. Então você ainda quer mostrar clipes fortes no início? Não recarregue seu vídeo porque as pessoas podem nunca chegar e finalmente pensar no seu final para nossa cerimônia. O Riel. Estávamos indo para um tipo de trabalho de fita mista em progresso, estética. Assim que temos energia muito alta e somos bombeados pela música A seiva que saímos, algumas pessoas podem pensar que este final é muito abrupto. Mas é algo que agradecemos. Então realmente pense sobre como você quer terminar seu vídeo. Pode ser com um cartão de título ou uma chamada à ação. Por exemplo, contacte-me para casamentos ou contacte-me para o seu próximo evento. A questão é, você quer colocar uma pontuação no final deste real 6. Enconar sua edição: até este ponto, quando estamos editando, temos sido principalmente editando para sentir e colocando clipes em uma determinada ordem. O que não fizemos foi encaixar exatamente na música ou focar em cada transição. Isso é o que fazemos nesta fase aberta da música pressione play e batemos neles para colocar marcadores para a batida. O que você está fazendo aqui é criar uma grade para eclipse maior pode ser cortado quando isso é feito, comparando os clipes que você tem com a grade e fazer qualquer ajuste fino para garantir que as coisas estavam cortando na transição para a batida. Depois disso, temos fechadura de imagem, que significa todos os clipes que queremos nosso no lugar. Este é o momento em que começamos a cavar discos rígidos antigos ou chamar colaboradores para pedir faltas originais ou exportações de alta reserva. Conseguimos fazer isso por talvez 90% de nossos vídeos, os outros 10% ou alguém editou ou foi um cliente de alguns anos atrás. Então só usamos o download de 10 80p do YouTube. Honestamente, parece ótimo para os clipes que tivemos. É um longo processo de entrar em cada projeto e encontrar o clipe original. Depois de encontrar todas as imagens originais da câmera novamente, organizá-los em uma pasta, importá-los para o seu projeto e, em seguida, encontrar o momento que você tem em sua sequência e substituí-los como mencionamos. Idealmente, nada é corrigido de cor porque o próximo passo é quando você deseja corrigir todas as cores de uma só vez para criar uma aparência coesa para correção de cores. Temos um conjunto de ferramentas que adoramos usar, muitas das quais já estão integradas no Premiere. Lumi Tree tem alguns grandes ajustes que você pode fazer com curvas. Destaques das sombras. Você só quer brincar com os diferentes ajustes. Nós também usamos o pacote de filtro por conversão de filme. É uma ótima maneira de garantir que todas as suas filmagens de várias câmeras diferentes tenham uma cor correspondente. Este é um clipe GoPro. Você vai para as configurações de conversão de filme, você escolhe o modelo GoPro específico que você usou e, em seguida, se você quiser, escolha uma emulação de filme. Este é outro clipe que foi filmado no Sony FS cinco. Pode-se ver que é muito plano. A quantidade do efeito depende de você. Finalmente. Cartões de título. Cartões de título. Ar. Ótima maneira de mostrar nomes de clientes ou projetos diferentes. Chame os locais. Parte do seu trabalho pode ser títulos e gráficos nesta fase. É um ótimo lugar para começar a trabalhar isso no seu real. Para nós, o único cartão de título que usamos foi no final, e esse era o logotipo da cerimônia. 7. Como compartilhar o seu trabalho: você chegou ao ponto em que seu vídeo está pronto para ser exportado. Defina um ponto de entrada no início da sequência, um ponto de saída na sequência da entrevista. O atalho para isso é pressionado Command M, que mostrará suas configurações de exportação. Normalmente, usamos as predefinições para H 264 exportando para vídeo em 10 80 HD Saves Here Exports pasta e, em seguida, pressione exportar. Nesta fase, se você quiser exportar vídeos para o Instagram ou Facebook, você ainda quer usar a Kodak de 264 anos. Mas talvez você queira olhar para essas plataformas para ver as dimensões específicas que funcionam melhor . Se você estiver exportando para o Instagram e quiser um corte quadrado, acho que é melhor criar uma sequência totalmente nova e arrastar sua sequência de edição para isso e neste nível, ajustar as configurações de seqüência. Dessa forma, você não está interrompendo sua edição anterior e pode exportar com o novo tamanho personalizado. Uma vez que terminamos, nossa realmente a primeira coisa que fizemos foi enviada para o nosso site. Nós também queremos criar uma lista de e-mails de amigos e familiares para enviar isso. Há muitas aulas sobre compartilhamento de habilidades que ensinam a usar chimpanzé do correio. E não se esqueça de compartilhar seus vídeos nesta classe de compartilhamento de habilidades. Adoramos criar uma comunidade e uma galeria para ver o trabalho de todos. Queremos ver todos vocês destacando bobinas, e gostaríamos de receber alguns comentários sobre os nossos.