Como digitalizar ilustrações em aquarela (para iniciantes) | Audrey Moon | Skillshare

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Como digitalizar ilustrações em aquarela (para iniciantes)

teacher avatar Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Vídeo de boas-vindas

      1:36

    • 2.

      Visão geral dos materiais

      2:26

    • 3.

      Pintando elementos individuais em aquarela

      11:40

    • 4.

      Como digitalizar

      1:20

    • 5.

      Como abrir, saltar e girar imagens

      1:29

    • 6.

      Como duplicar camada

      0:44

    • 7.

      Apagando a textura do papel, parte 1: níveis

      1:37

    • 8.

      Apagando a textura do papel, parte 2: usando a borracha

      2:25

    • 9.

      Apagando a textura do papel, parte 3: método da varinha mágica

      4:42

    • 10.

      Apagando a textura do papel, parte 4: método da borracha mágica

      3:18

    • 11.

      Isolando elementos de pintura em camadas individuais

      5:00

    • 12.

      Editando cores

      4:26

    • 13.

      Digitalizando no Illustrator

      10:46

    • 14.

      Como manipular formas

      6:45

    • 15.

      Juntando tudo: vamos criar uma guirlanda

      5:29

    • 16.

      Juntando tudo: borda decorada

      10:01

    • 17.

      Como exportar

      4:19

    • 18.

      Considerações finais

      2:50

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.348

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas ao Como digitalizar ilustrações em aquarela

Digitalizar suas pinturas dão muita liberdade criativa e as tiram do papel para produtos como aventais, travesseiros e canecas como essa que criei com minhas ilustrações com tema de inverno/Natal!

Neste curso, vamos pintar ilustrações individuais, digitalizar tudo e depois, aprender a limpar sua digitalização, digitalizar e organizar as ilustrações para criar formas únicas como uma guirlanda e uma borda decorada.

Para esse curso, será necessário ter o Adobe Photoshop e o Illustrator. Você pode baixar uma avaliação gratuita de 30 dias em www.adobe.com/downloads

Você também precisa conseguir pintar e digitalizar seu trabalho. Mas se você não tiver um scanner, pode usar a minha pintura digitalizada para praticar o processo de digitalização.

No final do curso, você conseguirá digitalizar seu trabalho usando dois métodos diferentes. Em breve, você vai conseguir criar material de papelaria, camisetas, canecas, quadros e muito mais!

Vamos começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Audrey Moon

Watercolorist and Modern Calligrapher

Top Teacher

I'm so glad you're here! Whether you're new or a long-time student, I hope there's something for you in my classes.

My creative journey started with the bullet journal. Since then, I picked up watercoloring and calligraphy. It's been a bit of a whirlwind, to say the least! I published my first class on loose florals in September 2017, and have been steadily adding new classes. 

I love meeting new students and making connections. I hope to see you in one of my classes soon.

Thank you, and let's make the world a more beautiful place!

 

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Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
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  • Não
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Transcrições

1. Vídeo de boas-vindas: Olá, meu nome é Audrey, e sou o criador por trás das Coisas Unseen Designs. Estou animado para ensinar essa aula sobre como digitalizar suas pinturas em aquarela. Digitalizar suas pinturas lhe dá muita liberdade criativa, e eles vão além do papel para produtos como canecas, aventais, travesseiros e muito mais. Nesta classe, primeiro pintaremos juntos à medida que pintamos individualmente bagas, ramos e folhas. Em seguida, a maioria dos vídeos se concentrará no tamanho da mordida, instruções passo a passo sobre como limpar sua digitalização, digitalizá-la e, em seguida, organizar os elementos individuais em várias formas, como grinaldas e um design de acento de canto. Se você não tem um scanner, não se preocupe, eu anexei minha imagem digitalizada, para que você ainda possa acompanhar. No final da aula, você saberá duas maneiras diferentes de digitalizar suas pinturas em aquarela, e logo estará no caminho para criar seus próprios produtos encantadores. Para essa classe, você deve ter o Adobe Photoshop e o Illustrator e, se você não os tiver no momento, poderá baixá-los em Adobe.com/Downloads. Se você quer se tornar um designer ou criar produtos além do papel, então eu recomendo investir nesses produtos. Se você está ansioso para começar, vamos quebrar nossas tintas e mergulhar. Vejo-te na aula. 2. Visão geral dos materiais: Olá a todos. Neste vídeo, vou mostrar-lhe alguns dos suprimentos com os quais estarei trabalhando. Primeiro para a pintura eu vou estar usando minhas tintas de aquarela, eu também vou estar usando um tamanho de escova redonda seis principalmente e papel aquarela, é claro. Para a digitalização, atualmente possuo um Canon PIXMA MG6220. Eu tenho este scanner/impressora por alguns anos agora e embora existam melhores opções, isso atualmente funciona bem para minhas necessidades. Mais tarde, estou pensando em comprar um scanner mais high-end, como o scanner de fotos Epson Perfection V600 e uma impressora separada, como o Epson Artisan 1430, ambos altamente recomendados por outros artistas. Se você não tiver certeza se o scanner é bom o suficiente, verifique se ele escaneia imagens pelo menos 600 DPI. DPI significa pontos por polegada, que é um termo de impressão referente ao número de pontos físicos em um documento impresso. Quanto maior o número de DPI, mais clara e precisa será sua imagem impressa, 300 é realmente suficiente para trabalhos de impressão, então, se você tiver 600 DPI, isso é ainda melhor. DPI é muitas vezes confundido com PPI, que significa pixels por polegada. PPI refere-se aos pixels em uma tela de computador. Embora ambos estejam descrevendo resolução, DPI é para imagens impressas e PPI é para imagens digitais. Em seguida, usarei as versões mais recentes dos produtos da Adobe, como o Photoshop e o Illustrator. Se você não tiver esses programas, pode baixá-los em Adobe.com/Downloads. Como eu disse na minha introdução, esses programas valem bem o investimento, então aproveite o teste gratuito e se você puder pagar a suíte inteira, é realmente incrível. Uso regularmente o Adobe Acrobat Pro, Photoshop, o Illustrator, o InDesign, o Premier Pro e muitos outros. Estou me ensinando a aprender o resto deles. Isso é tudo para os meus suprimentos, vamos começar com a pintura. 3. Pintando elementos individuais em aquarela: Neste vídeo, vamos trabalhar na pintura de elementos individuais da nossa coroa de flores. Agora, para esta coroa de flores, vai ser principalmente folhas com pops de bagas e galhos. Para fazer isso, nós vamos pintar talvez quatro ou cinco tipos diferentes de folhas, variações e cores e em formas, e também vamos fazer algumas bagas e, em seguida, um par de diferentes tipos de ramos. Vamos começar. Com as folhas, gosto de variar as cores. Vou começar com a maioria verde seiva e um pouco de prostitutas verde escuro lá dentro. Vou começar com uma folha bem básica. Aí está o meu primeiro conjunto de folhas. No próximo, vou adicionar um pouco de azul para dar alguma variação. Para este, vou fingir que são folhas de eucalipto. Eles vão ser um pouco mais grossos. Esse é o meu segundo conjunto de folhas. Agora, para os próximos dois, vou torná-los um pouco mais estreitos, só porque estes dois são um pouco mais largos e mais completos. Vou adicionar outro conjunto de folhas, talvez de volta à cor esverdeada da seiva, e depois fazer folhas mais finas. Eu vou fazer outro conjunto semelhante a este, mas em uma cor muito mais escura. Aí temos. Na verdade, eu vou fazer mais algumas folhas, e desta vez eu vou apenas fazer folhas solteiras. Eu esqueci que eu realmente gosto de adicionar apenas folhas simples porque eu posso usar aqueles para preencher quaisquer lacunas que eu possa ter na coroa de flores. Vou usar o resto do papel que tenho aqui para pintar algumas folhas solteiras. Vou fazê-las em várias cores. Agora tenho todas as folhas que quero. Desde a nossa coroa de flores vai ser principalmente folhas, é uma boa idéia para ter uma boa variedade deles. Posso adicionar mais um tipo, mas estou satisfeito com o que parece agora. Agora, na parte inferior do meu papel, vou adicionar algumas bagas. Para as bagas, vou adicionar talvez dois ou três tipos diferentes. O primeiro vai ser apenas bagas solteiras ou talvez um pedaço de bagas, e depois o próximo eu vou colocar em um galho, e então pode haver um aglomerado em um galho. Vamos fazer as solteiras. Para as bagas, você quer ter um pouco de um ponto brilhante. É o que vou deixar bastante saturado. Depois vou lavar o meu pincel, e fazer o próximo ser de cor mais clara. Eu não coloquei nenhuma tinta extra no meu pincel, e eu vou desenhar a tinta aqui pintando bem ao lado dele, assim. Então eu vou fazer outro igual ao mesmo ao lado daquele. Agora eu vou fazer um em um galho. Semelhante a isso, eu vou apenas pintar uma única baga, e você pode ter aquele ponto brilhante acontecendo lá. Lave sua escova e pegue um pouco marrom. Lá vamos nós. Então agora eu vou fazer um par de bagas em galhos. Gosto de pintar as bagas em aglomerados de mapa dois ou três. Tenho estes três aqui. Tenho estes dois aqui em cima. Este é o que vai estar mais na frente. Então eu vou fazer outro grupo bem aqui. Vou pegar aquele marrom de novo. Então, já que esta é a minha frente mais baga, eu vou fazer essa primeiro. Essas são as minhas bagas. Em seguida, vou fazer alguns ramos. Para os ramos, vou usar este espaço aqui. As filiais podem ser tão simples ou tão complicadas quanto você quer que elas sejam. Eu vou fazer talvez dois ou três tipos diferentes e eles vão ser longos e curtos. Vamos fazer uma longa. Você pode variar as cores e os ramos também, você pode fazer um mais escuro e preto ou você pode fazer um mais amarelado, laranja, se você quiser. É mesmo com você. Por isso eu vou fazer talvez como linhas irregulares. Esta vai ser a minha longa. Posso fazê-los sair por aqui também. Então eu faço outro que tem um pouco mais de um tom amarelado para ele. Então vou fazer mais uma que seja um pouco mais curta. Então talvez outro só para variação. Aí está você. Temos quatro tipos diferentes de folhas e algumas folhas simples e duplas. Apenas para variação, temos três tipos diferentes de bagas e algumas variações em ramos. Agora, vamos trabalhar na digitalização e digitalização deles. 4. Como digitalizar: Olá a todos, neste vídeo, vou falar sobre digitalização. Cada scanner vai ter diferentes funcionalidades. Eu não vou entrar em muitos detalhes sobre como o meu funciona. Basicamente, seu scanner deve vir com um software que o leva através das etapas de digitalização. Para mim, eu só uso os botões de navegação no meu scanner e, em seguida, uso um USB para exportar o arquivo. Neste ponto, se você não tiver um scanner, tudo bem. Eu tenho minha imagem pintada digitalizada e pronta para você baixar. Você pode encontrá-lo nos arquivos de classe. Vou colocar minha pintura no scanner e espero que seu scanner tenha opções, como que tipo de saída de arquivo você deseja? Vou escolher JPEG. Qual o nível de DPI que você deseja? Vou escolher 600 DPI. Em seguida, certifique-se de selecionar uma cor de digitalização e deixá-lo fazer a sua coisa. Uma vez feito a digitalização, você pode tirar a pintura do scanner e, se estiver tudo pronto na sua área de trabalho, isso é ótimo. Para mim, eu o exportei para o meu USB. Vou ligar isso ao meu computador e depois segui-lo. Eu estou feito. Se já terminaram a digitalização, junte-se a mim no próximo vídeo e depois aprenderemos a importá-lo e depois começaremos a digitalizar. Tchau. 5. Como abrir, saltar e girar imagens: Ei pessoal, vamos começar importando nossa imagem digitalizada para o Photoshop. Quando abrir o programa pela primeira vez, poderá ver uma tela como esta. Para abri-lo, você pode ir para a sua pasta aqui ou clicar no botão abrir. Tudo o que você faz é clicar na imagem e arrastá-la e soltar. A primeira coisa que vou fazer é salvar essa imagem como um arquivo do Photoshop. Você pode fazer isso indo para Arquivo. Em seguida, Salvar como no canto superior esquerdo. Eu vou salvá-lo como um arquivo do Photoshop e eu vou salvar esta imagem como folhas, bagas e galhos coleção. Você pode clicar em “Salvar” ou pressionar “Enter”. Aí está você. Em seguida, vou girar minha imagem já que ela está virada para o lado. Você pode ir para a imagem, a rotação da imagem superior esquerda e, em seguida, 90 graus no sentido horário e lá você tem isso. Junte-se a mim o próximo vídeo onde aprenderemos a duplicar esta camada. 6. Como duplicar camada: Ao trabalhar no Photoshop, você sempre deseja criar camadas duplicadas, para que não faça alterações permanentes na camada original. Para fazer isso, vá para a janela Camadas no lado direito e clique com o botão direito do mouse sobre a Camada de Fundo, selecione Duplicar Camada e clique em OK. Para os propósitos desta classe, eu vou ocultar a camada de fundo clicando no ícone de ocultar, e desta forma você pode ver quaisquer alterações que estão sendo feitas na camada duplicada imediatamente. Junte-se a mim no próximo vídeo onde vamos começar a editar a imagem para se livrar da textura do papel aquarela. Vejo você lá. 7. Apagando a textura do papel, parte 1: níveis: Agora vamos começar a editar a imagem. A primeira coisa que vamos mudar é o papel aquarela de fundo, porque como você pode ver, tem uma textura muito áspera. Para se livrar dessa textura, vamos brincar com os níveis. Os níveis podem ser encontrados em imagem, ajustes e, em seguida, níveis. Você pode usar um controle de atalho L. Na janela de níveis, use essas três marcas de seleção para ajustar os níveis preto, cinza e branco. Certifique-se de que a caixa de visualização esteja marcada para que você possa ver os ajustes à medida que fizer alterações. Comece a brincar com as marcas de ticks até que a textura esteja praticamente desaparecida. À medida que você brinca, você notará que os elementos pintados também mudam com a cor e o contraste. Mas não se preocupe com isso ainda, podemos editá-los novamente mais tarde. Continue jogando até ficar satisfeito com o plano de fundo e clique em OK. Aí está você. 8. Apagando a textura do papel, parte 2: usando a borracha: Agora que nossos antecedentes estão limpos, vamos apagar o máximo possível com uma borracha normal. Isso tornará o processo geral mais fácil porque mais tarde poderemos ter que apagar pequenos pontos e, fazendo esse passo agora, concentraremos nossa atenção nas áreas mais próximas aos elementos pintados. Para fazer isso, encontre o ícone de borracha na barra de ferramentas do lado esquerdo ou pressione “E” no teclado. Para ajustar o tamanho da sua borracha, preciso selecionar minha camada de cópia de fundo. Para ajustar o tamanho da borracha, pressione o colchete aberto para diminuir e o colchete para aumentar. Agora vamos começar a apagar as áreas mais externas do nosso papel. Para arrastar a borracha em um movimento contínuo, basta clicar com o mouse, segurar e arrastar. Tente chegar o mais perto dos elementos de pintura possível sem realmente apagá-los. Continue até ter feito toda a área do perímetro. Se alguma vez fizeres asneira como eu fiz ali mesmo. Você pode clicar em “Control Z” ou ir para editar na barra de menus e desfazer. Agora que eu fiz o perímetro, você também pode fazer as áreas internas. Isso pode ser útil se você quiser separar seus elementos. Mais uma vez, estamos tentando apagar o máximo possível para que seja mais fácil mais tarde. Certo, estou quase terminando. Então, no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês como se livrar do resto da textura de papel aquarela. Te vejo lá. 9. Apagando a textura do papel, parte 3: método da varinha mágica: Para apagar o resto do papel, vou demonstrar dois métodos. Para mostrar as duas maneiras que vou duplicar esta camada e renomeá-la para que você possa ver em qual método estou trabalhando. Para renomear uma camada, basta clicar duas vezes no nome e no tipo. O primeiro será chamado de Método da Varinha Mágica, e o segundo será chamado de Método da Borracha Mágica. Vamos começar com o método da varinha mágica. Vou esconder o método da borracha mágica por enquanto. Para usar o mágico, selecione-o na barra de ferramentas à esquerda ou pressione W. A varinha mágica seleciona qualquer área que seja semelhante à área em que você clica. Quando você clica no white paper, ele selecionará toda a área branca que é ininterrupta e é exatamente ou muito semelhante. Vá em frente e clique e você verá um contorno vibratório que mostra quais áreas foram selecionadas. Como você pode ver, porque eu apago a área de papel entre alguns dos elementos pintados, aquela varinha mágica não selecionou essas áreas, porque elas não estão conectadas. Veja as bagas e os ramos abaixo. Basta clicar nas áreas brancas para adicioná-las à sua seleção. Agora, quando você ampliar, você verá mais áreas que deveriam ter sido incluídas. Clique para adicioná-los à sua seleção também. Agora vá em torno de cada elemento pintado, e veja quais áreas adicionais essa varinha mágica não pegou. Ampliar e diminuir. Você pode pressionar Z e, em seguida, deslizar para a direita ou deslizar para a esquerda. Quando achar que selecionou todas as áreas, pressione Excluir. O contorno vibratório ainda está lá, então, para desmarcar isso e se livrar dele, vá para Selecionar na barra de menu, depois Desmarque ou Controle D. Agora, para verificar novamente nosso trabalho, você pode criar um retângulo escuro e colocá-lo atrás de nossos elementos pintados para ver se perdemos alguma área. Altere-os para sua excelente cor de desenho e desenhe seu retângulo. Em seguida, coloque essa camada retangular abaixo do método da varinha mágica. Eu gostaria de fazer isso como uma forma de verificação dupla, porque eu já posso detectar algumas áreas que eu perdi. Mesmo ao lado deste ramo, há uma mancha lá. Vou usar o nosso apagador normal para apagar isso. Aqui nesta baga, eu sinto falta disso, então eu vou usar a varinha mágica, clicar e depois apagar. Continue indo em torno de cada elemento e ver o que mais você pode ter perdido. Era um método de varinha mágica. No próximo vídeo, deixe-me mostrar como funciona o método da borracha mágica. Te vejo lá. 10. Apagando a textura do papel, parte 4: método da borracha mágica: A segunda maneira que você pode excluir o resto do papel é com a borracha mágica. Aqui eu tenho as camadas de borracha mágica selecionadas e escondi a camada de palavra mágica. Para encontrar a borracha mágica, vá para a barra de ferramentas à esquerda e onde está o ícone da borracha, clique e segure. Em seguida, selecione a Ferramenta Borracha Mágica. A borracha mágica será semelhante à palavra mágica, mas em vez de adicionar áreas selecionadas a cada clique a borracha mágica apagará imediatamente. Antes de estudar apagar, certifica-se de que no canto superior esquerdo, a tolerância é definida para cerca de 25 ou 30. Se for muito alto, apagará muitas cores semelhantes e, se for muito baixo, não apagará o suficiente das cores semelhantes. Mas brinque para ver o que funciona para você. Marque anti-apagar e contíguo, embora eles já devam ser cortados por padrão. Agora defina sua borracha mágica na área branca e clique. Como você pode ver, apagou todas as áreas brancas que estavam conectadas. Semelhante ao que fizemos com a palavra mágica, amplie e continue apagando as áreas que não foram detectadas na primeira vez. Se ajudar a ver, exiba o retângulo preto e verifique se a camada de borracha mágica está selecionada. Agora comece a apagar. É isso. Com o tempo e a prática, você pode vir a preferir um método em vez do outro ou você pode usar ambos simultaneamente. Ainda há muitas outras maneiras de eliminar o fundo do papel aquarela, mas por enquanto, você conhece pelo menos duas maneiras. No próximo vídeo, vamos isolar cada elemento pintado como sua própria camada e, em seguida, editar as cores. Te vejo lá. 11. Isolando elementos de pintura em camadas individuais: Uma das razões pelas quais eu amo tanto os produtos da Adobe, é porque eles são muito organizados. Neste vídeo, vamos criar uma camada para cada um dos elementos pintados. Desta forma, se os usássemos para outro projeto no futuro, eles estariam disponíveis. Para levar essa ideia um passo adiante, criaremos uma biblioteca na Creative Cloud para que possamos acessar esses elementos a qualquer momento em outros produtos da Adobe. Minha biblioteca é bem aqui, à direita, mas a sua já pode não ter sido aberta. Para abrir sua biblioteca, vá para Janela e, em seguida, Bibliotecas. O padrão é minha biblioteca. Você pode criar um novo para cada projeto, ou para cada coleção, etc. Clique no menu suspenso e crie uma nova biblioteca. Eu vou nomear a nova biblioteca como o nome do arquivo, Folhas, bagas e galhos coleção. Em seguida, vou mesclar as duas camadas de método em uma, porque não precisamos mais delas separadas. Clique nas duas camadas, com o botão direito e selecione Mesclar camadas. Agora você começará a separar os elementos pintados em camadas individuais. Para fazer isso, usaremos a Ferramenta Lasso. Você pode encontrar a Ferramenta Laço na barra de ferramentas esquerda, ou usar um atalho L. Vamos começar com as folhas superiores esquerdas. Para usar o Laço, clique, segure e arraste o Laço ao redor do objeto. Para terminar, cruze onde você começou, e depois solte. Você verá um contorno vibrante de onde você arrasta o laço. botão direito do mouse em qualquer lugar dentro da Seleção e escolha Camada por Isso significa que vamos criar uma nova camada copiando a seleção, vez de camada via corte, que significa que vamos retirá-la da seleção original. Agora, se você olhar para nossa janela Camadas, uma nova camada foi adicionada. Agora podemos renomear isso para que saibamos o que é. Clique duas vezes para renomear. Vou chamar isto de folhas verdes claras. Agora você pode adicionar esta camada à sua coleção. Basta clicar e arrastar. Isso tornará o próximo passo, que é digitalizar um ilustrador, um pouco mais fácil porque essa coleção agora estará disponível no Illustrator. Deixe-me mostrar-lhe rapidamente o que quero dizer. Aqui tenho o ilustrador aberto e, no meu painel Bibliotecas, posso escolher uma coleção em que estivemos trabalhando. As folhas verdes claras que acabei de adicionar estão agora aqui. Agora eu posso arrastar e soltar a imagem para que eu possa digitalizá-la. Fácil. Agora vamos deletar eucalipto um juntos também. Vá em frente e clique com o botão direito e camada via cópia. Agora eu fiz minha Lasso Tool, e fui clicar com o botão direito do mouse, mas recebi uma mensagem de erro. Isso ocorre porque a camada de folhas verdes claras é selecionada e não a camada de método de borracha mágica. Clique em OK, selecione a camada correta. Verá que a seleção Laço não desapareceu, o que é bom. Agora volte para sua seleção, clique com o botão direito e selecione Camada via Copiar e renomeie como folhas de eucalipto. Agora você pode arrastar sua camada para a biblioteca. Continue até isolar cada um dos itens como uma nova camada, dando-lhes nomes e adicione-o à sua biblioteca. Vou acelerar este processo, mas pode levar o tempo que quiser. Aí está você. No próximo vídeo, vamos editar as cores e ajustar nossos gráficos. 12. Editando cores: Agora que você separou cada elemento, editá-los será muito mais fácil. Vamos começar com o nosso primeiro item, folhas verdes claras. Vá até sua biblioteca e clique duas vezes no gráfico de folhas verdes claras. Certifique-se de clicar duas vezes na miniatura e não no texto. Isso abrirá uma nova guia e agora você verá apenas esse gráfico. A partir daqui, você pode usar todos os tipos de ferramentas para editar as cores. Mas antes de fazermos isso, como sempre, lembre-se de criar uma camada duplicada caso você não goste das alterações feitas e queira reverter para o original. No menu de imagem, há muitas opções. Vou tentar editar as cores que está perto da pintura original, mas você pode tomar liberdade. Você poderia até fazer as folhas roxas se você quisesse. Eu gosto de usar o equilíbrio de cores para tentar alcançar a cor certa. Você pode ajustar tons médios, realces e sombras para obter as cores certas. Quando estiver satisfeito, clique em OK e, em seguida, certifique-se de guardar. Se você é feito com as folhas verdes claras, você pode x fora da guia. Agora vamos tentar fazer as folhas de eucalipto juntas. Ótimo trabalho. Continue até que você tenha feito todos os elementos pintados e salvá-los. Vou acelerar meu processo, mas você leva o tempo que precisar. Ótimo trabalho. Agora estão prontos para serem digitalizados. Vejo você no próximo vídeo. 13. Digitalizando no Illustrator: Agora, vamos digitalizar as folhas. É verdade que a digitalização tirará parte da textura aquarela da pintura. Mas está tudo em como você faz. Se você planeja explodir estes em grandes impressões ou obras, então você deve digitalizar. Caso contrário, os gráficos serão pixelados e granulados, e isso é realmente pouco atraente. Se você digitalizá-lo bem, então você não vai obter um gráfico embaçado. Primeiro, comece abrindo seu programa do Illustrator e selecione “Criar novo”. Vamos trabalhar metade de um documento de tamanho letra na orientação paisagem. Você pode alterar o nome do arquivo para “Colecção de folhas, bagas e ramos”. Altere os tamanhos e certifique-se de que você está em polegadas ou qualquer unidade com a qual você está mais confortável. Em seguida, clique em “Criar”. Abra a janela da biblioteca, se ela ainda não estiver aberta, e selecione a biblioteca para Folhas, Bagas e Coleção Braches. Você verá que todos os elementos que editamos estão agora aqui. Você também notará um pequeno ícone “Ps” à direita. Isso significa que ele foi originalmente salvo no Photoshop e, se você quiser editar o original, ele o abrirá no Photoshop. Vamos começar a digitalizar. Selecione o gráfico de folhas verdes claras, clique e arraste para a área do documento. Existem algumas maneiras de soltar a imagem. Você pode clicar para soltar a imagem ou criar um espaço que você deseja que a imagem ocupe primeiro. Para fazer isso, basta clicar e arrastar para criar um retângulo, e ele será automaticamente proporcional ao tamanho da imagem. De qualquer forma é bom, porque você sempre pode redimensionar líder. Para redimensionar, use a Ferramenta de Seleção ou o atalho V, e você pode usar os cantos para torná-lo menor ou maior. Agora, para os propósitos desta classe, vou colocar estes dois ao lado um do outro, que possamos ver a diferença entre digitalizado e original. Também vou dar-lhes nomes no documento para que não esqueçamos qual é qual. Vou nomear o primeiro Digitalizado e depois o segundo Original. Para digitalizar este gráfico, vamos precisar da função de rastreamento de imagem. Selecione a “Janela Rastreamento de imagem” se ela ainda não fizer parte do painel. Você pode encontrá-lo em “Windows” e, em seguida, “Rastreamento de imagem”. O meu já está aberto aqui. Certifique-se de que seu gráfico é selecionado primeiro com a “ Ferramenta V ” e, em seguida, o Rastreamento de imagem ganha vida. A primeira coisa que você quer fazer é mudar o modo e nós vamos mudá-lo de preto e branco para cor. Movendo-se para cima, vamos deixar o resultado de rastreamento de exibição como está e alterar a predefinição para foto de alta fidelidade. Basicamente, isso produzirá uma foto de alta qualidade renderizando cada cor possível, criando milhares de pequenos caminhos. Enquanto está digitalizando, a tela pode ficar preta, e isso não é grande coisa. Rastreamento de imagem é muito para processar. Ele pode ficar preto para que ele possa trabalhar mais rápido. Devo mencionar que, se o seu computador não tiver muita potência de processamento, pode ser hora de uma atualização. Agora, está feito a digitalização. Como você pode ver, o digitalizado é idêntico ao original. Você dificilmente pode ver quaisquer diferenças. Vamos ampliar. Quando você ampliar a versão digitalizada, você pode ver que as cores foram renderizadas em formas e mesmo quando ampliado mais, as cores ainda são claras e as bordas são nítidas. No entanto, quando chegamos ao original e ampliamos, as cores e bordas ficam desfocadas e essa é a maior diferença entre trabalhos em aquarela digitalizados e não digitalizados. Daqui, vou trazer o painel de rastreamento da imagem. partir daqui, você pode clicar no botão “Avançado” e fazer as alterações que desejar, adicionando mais cores, caminhos, cantos e ruído. Eu geralmente não mexer com estes a menos que eu absolutamente tenho que fazer e é realmente apenas ajuste fino. É realmente difícil ver as diferenças em uma escala maior. Para terminar a digitalização, se você estiver satisfeito com a aparência, tudo o que você precisa fazer é clicar em “Expandir”. Agora, quando eu amplio, você pode ver que todas essas pequenas formas foram renderizadas em caminhos. Você pode ver todos esses caminhos bem ali. Só faltam mais alguns passos. Vou apagar o fundo branco para torná-lo transparente. Para fazer isso, selecione a “Ferramenta de Seleção Direta” ou “A”, selecione a área branca e exclua. Se você não tiver certeza de que obteve todas as áreas brancas, assim como fizemos no Photoshop, você pode criar um retângulo escuro e colocá-lo atrás da pintura. Eu posso ver que há alguns pontos que eu perdi. Quando eu amplio mais, há um monte de pequenos pedaços de branco que não foram detectados na primeira vez. Você pode usar a “Ferramenta de Seleção Direta” ou atalho “A” para se livrar individualmente deles. Para selecionar mais de um de cada vez, mantenha pressionada a tecla “Shift” enquanto clica. Se há simplesmente muitos para excluir, como nesta área aqui, você pode selecionar um e, em seguida, ir para o “Selecionar menu”, “Mesmo”, “Cor de preenchimento”, e então ele vai escolher ou encontrar tudo o mesmo, todos os elementos que têm exatamente a mesma cor e, em seguida, você pode clicar em “Excluir”. Agora, às vezes pode não ser exatamente a mesma cor, então não será selecionado. Nesse caso, torna-se um pouco de aborrecimento, mas espero que seja da mesma cor. Agora, terminamos com a digitalização. Vou renomear esta camada como folhas de verde claro. Vamos fazer as folhas de eucalipto juntos também. Depois de tê-lo no documento, selecione-o altere o modo para cor, predefinido para foto de alta fidelidade e, em seguida, deixe-o digitalizar. Quando amplio, vejo que todas as cores foram renderizadas. Estou satisfeito com o que parece e vou apertar “Expandir”. Então agora é hora de excluir as áreas de fundo branco. Vou usar a minha “Ferramenta de Seleção Direta”. Vá para “Selecionar”, “Mesmo”, “Cor de preenchimento” e, em seguida, “" Excluir”. Gosto de como isso parece. Vou mudar o nome como folhas de eucalipto. Faça as mesmas etapas para o resto dos elementos gráficos. Arraste e solte-o no documento. Use a função “Rastreamento de imagem”. Ajuste conforme necessário. Clique em “Expandir” e exclua as cores de fundo. Renomeie a camada e salve conforme você for. Vou acelerar o meu processo para te ver no final. Ótimo trabalho. Agora que todos os nossos elementos estão digitalizados, podemos finalmente trabalhar em organizá-los em diferentes formas e formas. Vejo você no próximo vídeo. 14. Como manipular formas: Antes de começarmos a organizar nossos gráficos em formas como uma coroa de flores, quero mostrar-lhe como manipular alguns desses fóruns, para que você possa variar suas opções. Por exemplo, veja como algumas dessas folhas e ramos são bastante retas. Bem, usar certos efeitos permite que você os dobre para que você possa ajustar uma curva. Vamos aprender algumas dessas habilidades básicas de edição. Outra grande coisa sobre os produtos da Adobe é que há sempre várias maneiras de executar uma determinada tarefa. Para mostrar como fazer algumas dessas edições, vou usar um verde claro folhas como um exemplo em um novo documento. Vamos começar com algo realmente básico, como copiar e colar. Você sabe o básico copiar e colar quando seu Ctrl+C, em seguida, Ctrl+V. Mas, às vezes, quando você faz isso, ele irá colar no centro da tela, que pode ser inútil. Outra maneira de copiar e colar é selecionar o gráfico, clicar e segurar, em seguida, pressionar o botão “Alt” e segurar isso, em seguida, arrastar o gráfico com o mouse. Agora você está livre para movê-lo para onde você precisar. Além disso, se você precisar do gráfico ao seu lado na mesma altura, então você pode pressionar o botão “Alt” e “Shift” e, em seguida, arrastar. Agora vamos praticar a rotação. Existem algumas maneiras de fazer isso também. Primeiro, você pode selecionar o gráfico e, em seguida, mover o mouse para cima além do canto e você verá o cursor mover de uma seta para um canto curvo. Agora você pode clicar e girar. A segunda maneira é selecionar o gráfico , pressionar R e mover o mouse. A última maneira é selecionar o gráfico, clicar com o botão direito do mouse, transformar e girar. Agora você pode escolher o ângulo exato que deseja girar o gráfico. Em seguida, vamos praticar refletindo. Refletir o gráfico geralmente é uma boa idéia porque é a menor quantidade de mudança que ainda produz uma nova perspectiva. Existem algumas maneiras de fazer isso também. Primeiro, você pode selecionar o gráfico, clicar com o botão direito do mouse em transformar e refletir. Agora você pode fazer uma reflexão horizontal ou vertical. A segunda maneira é selecionar, depois pressionar “O” e, em seguida, mover o mouse. Por fim, vamos olhar para mudar drasticamente a forma real das folhas e caules, e aprender a dobrar este gráfico. No menu Efeitos na parte superior, vá para Deformar. Aqui estão várias opções e sinta-se livre para experimentar com cada um por conta própria. Por enquanto, vamos nos concentrar no arco e na protuberância. Vamos começar com o arco. A horizontal e vertical na parte superior determina a curva. As opções de distorção abaixo afetarão ainda mais a largura e a altura do gráfico. Vamos ver como é uma curva vertical em 25%. Isso parece legal porque é muito mais alto do que o original, e parece que tem curvatura natural para ele. Agora vamos ver o que acontece quando fazemos uma curva horizontal de 25%. Isso parece muito interessante. Ficou muito largo. Não sei se gosto tanto disso. Vou mudar isso de volta para zero. Agora vamos ver o que acontece quando fazemos uma distorção horizontal de 25%. Ficou um pouco mais alto e um pouco mais largo. Vamos trazer isso de volta para zero e depois fazer 25% de distorção vertical. Tornou-se um pouco mais magro, na verdade um pouco mais reto. Agora você vê apenas algumas das maneiras que você pode distorcer seu gráfico. Basta continuar brincando e ver qual você gosta, e então quando estiver satisfeito, você pode clicar em “Ok. Agora, quando você olhar para o seu gráfico, você vai notar algo estranho. Você vê a forma original, mas então você vê o gráfico distorcido atrás dele. Tudo que você precisa fazer é apenas mudar a seleção para coincidir com a nova dobra. Para fazer isso, vá para Objeto, Expandir Aparência. Agora sua seleção corresponde ao gráfico distorcido. É por isso que eu gosto de realmente fazer uma cópia cada vez que eu mudo algo para que eu não perca o original. Vamos tentar voltar ao original. Estou apenas pressionando Ctrl+C e desfazendo. Vamos fazer uma cópia, e vamos fazer o efeito de protuberância. Novamente, brinque com alguns dos números e veja como ele muda. Você pode fazer parecer muito magro. Depois, quando encontrar algo que goste, clique em “Ok”. Agora lembre-se de expandir a aparência, e agora você tem uma nova folha. Vejamos nossas três folhas. O original, o dobrado, e depois o abaulado. Eles parecem ligeiramente diferentes, mas cada um irá adicionar alguma variação ao seu produto final. Agora vamos juntá-los todos. 15. Juntando tudo: vamos criar uma guirlanda: Neste vídeo, vamos organizar esses elementos em particular em um recife. Selecionei oito dos muitos que tínhamos. Para nos ajudar a começar, vamos primeiro desenhar um círculo. Escolha a ferramenta de elipse à esquerda e, em seguida, desenhe um círculo. Para desenhar um círculo perfeito, mantenha pressionada a tecla shift. Vou manter a cor do traçado como preto e, em seguida, mudar a cor de preenchimento para transparente, e então eu vou bloquear a camada para que ela não se mova mesmo se eu tentasse clicar nela. Vou pegar uma das folhas e começar a girá-las e tentar afixá-las no contorno do círculo. Estas folhas já têm uma ligeira curva para eles , então eles naturalmente seguem a curva do círculo. Vamos escolher nossa segunda folha. Gire de novo. Tente fazê-lo caber dentro da curva do círculo. Estou deixando as folhas se sobreporem um pouco para parecer que estão conectadas. Assim parece um pouco mais natural. Vamos pegar o próximo conjunto de folhas. Por último, vou adicionar o eucalipto. Agora, para tornar as coisas mais fáceis para mim, eu vou apenas selecionar todas essas folhas aqui no círculo, e eu vou fazer uma cópia e então apenas girá-lo para que ele preencha o resto do círculo. Apenas ajuste fino em um pouco e girá-lo apenas um pouquinho para que ele preencha o círculo bem. Agora eu tenho um pouco de espaço no topo, então eu vou preencher o resto da coroa de flores com ramos. Vou virar este só para que pareça um pouco diferente. Vamos ver como isso parece. Parece muito bom, mas este ramo amarelo está saindo um pouco longe demais, então eu vou girá-lo apenas um pouco para que ele se encaixe na curva natural do círculo. Vou ajustar isso também. Tudo bem, então agora quando eu diminuir um pouco mais completo. Você também pode esconder a camada de círculo para se livrar desse contorno preto e lá vai você. Lá está a nossa coroa de flores completa. Se você quiser, você pode afinar enviando algumas dessas camadas para trás para que você não veja onde as duas camadas se sobrepõem ou que o caule saindo não é tão óbvio. Agora vou esconder este caule também. Eu só vou movê-lo para trás daquela camada verde escura e agora ele se foi. Ok, e a mesma coisa com o eucalipto e lá vamos nós. Agora parece um pouco mais limpo, um pouco mais sem costura, um pouco mais natural. Bem, lá vai você. Essa é a nossa coroa de flores. Ótimo trabalho. No próximo, vamos colocar alguns desses elementos em uma decoração de acento de canto. 16. Juntando tudo: borda decorada: Neste vídeo, vamos organizar esses elementos em uma decoração de canto. Vamos usar um retângulo como guia. Verifique se a cor de preenchimento é transparente e se o traçado é preto e, em seguida, bloqueie a camada. Vou usar este conjunto de bagas como foco principal. Eu vou usar essas folhas como folhas de apoio, então eu tê-las como se elas estivessem apenas saindo das bagas. Agora, vou começar a me mover para o lado e para baixo. Eu uso estas folhas verde-escuras para agir como braços estendendo a mão. Vou deformar usando o arco só para que ele se dobre um pouco mais para baixo. Deixe-me fazer esses zeros para que eles não me confundam. Lá vamos nós. Parece um pouco mais cheio e depois se dobra um pouco mais. Vamos ver o que acontece quando eu fizer mais distorção. Isso parece muito bom, e agora eu preciso expandir a aparência, então eu arrasto isso um pouco para baixo. Isso parece muito bom. Eu vou fazer outra cópia dessas folhas escuras e depois deformar novamente, para que ele se dobre para o outro lado. Isso parece muito bom. Em seguida, expanda a aparência e mova-a para o lugar. Em seguida, eu vou talvez usar esses ramos para preencher os braços um pouco mais. Isso pode ser um pouco grande demais, então vamos torná-lo um pouco menor. Vou enviar os galhos para trás para que pareça que está emergindo das folhas. Eu vou usar o amarelo para o outro lado, e eu preciso enviar isso para trás também. Está parecendo muito bom. Agora, quero que estas folhas pareçam mais cheias. Eu vou pegar estas folhas duplas porque eles são de cor semelhante. Vou pô-lo a sair deste lado, mais natural que eu possa fazer, para que este caule de folhas pareça mais cheio. Este lado está muito bom. Agora, vamos fazer o mesmo do outro lado. Vamos diminuir o zoom e ver onde estamos com as folhas. Sim, isso parece muito bom. Agora, eu vou pegar essas bagas em um galho, e eu vou usá-las para preencher a área do canto um pouco mais. Agora, eu vou usar a única baga para preencher aquele canto um pouco mais. Isso parece muito bom. Vamos preencher o resto do espaço com estas folhas verde-amareladas e tê-las saindo das bagas originais, mas do outro lado. Vamos diminuir o zoom para ver, e isso está muito bonito. Acho que parece bastante cheio. Vamos esconder os retângulos que podemos ver. Acho que está ótimo. A última coisa que vou fazer é agrupar todos esses elementos que quando eu selecionar qualquer parte dessa imagem, tudo será selecionado e eles podem se mover como um grupo inteiro. Eu vou girá-lo apenas para que eu possa preencher o outro canto. Agora, este é um design realmente ótimo para molduras de fotos ou para cartões, mesmo para um cartão de visita ou logotipo. A qualidade vai ser realmente alta porque você digitalizou a 300 DPI, então você também digitalizou. Vai parecer muito crocante e muito limpo. Acho que está ótimo, e mal posso esperar para ver o que você criou. 17. Como exportar: Ei, todo mundo. Neste vídeo, vou mostrar como exportar sua ilustração como JPEG ou PNG. Uma das coisas que você pode fazer é exportar uma seleção como esta coroa de flores, ou você pode exportar toda a prancheta. Vou te mostrar como fazer as duas coisas. Vá para Arquivo. Em seguida, em Exportar Seleção, você exportará somente o que selecionou. Mas vamos exportar toda a prancheta. Vamos fazer Exportação e Exportação Como. Você pode escolher sua pasta e, em seguida, alterar o nome. Vou chamar isso de “Wreath”. Existem muitos formatos de arquivo diferentes, mas vamos ficar com JPEG e, em seguida, clique em “Exportar”. Outra janela irá aparecer, e você pode escolher a qualidade que você deseja fazer, o modo de cor, o PPI, etc Ele vai manter tudo o mesmo e clique em “Ok”. Agora que está feito, vamos exportar apenas a coroa de flores. Vá para Arquivo, Exportar Seleção e, em seguida, você verá que a coroa de flores que você selecionou está lá e, em seguida, você pode escolher o PPI. Vou manter o mesmo, e então escolher PNG ou JPEG. Vamos fazer o PNG primeiro. Certifique-se de saber onde o arquivo vai acabar e clique em “Exportar”. Então eu também vou fazer a mesma coisa, mas para um JPEG. Agora, os três arquivos que eu acabei de exportar nosso agora aqui. Aqui está a prancheta, e você pode ver que ele capturou a coisa toda. Em seguida, vou abrir este que deve ser a imagem PNG. O fundo é preto para indicar que o fundo é transparente. O PNG é diferente do JPEG, e que não perde qualidade quando é exportado, salvo, aberto, etc. Além disso, as imagens PNG retêm espaços vazios ou em branco como transparentes. Lembra como apagamos os espaços em branco depois de digitalizarmos? Nosso histórico já é transparente, portanto, exportar como PNG não mudará nada. Agora, existem algumas diferenças entre um JPEG e um PNG. Exportar como JPEG significa que qualquer espaço em branco será traduzido para um fundo branco rígido. Isso pode ser bom se você quiser usá-los como um design de fundo que vai estar em algo branco. Para ser técnico, um JPEG significa que o formato de arquivo foi compactado para ser um tamanho menor. Então, se você fizer o upload on-line, ele processaria mais rápido e não ocuparia tanta largura de banda. No entanto, ao custo de ser compactado, você também perde alguns dados digitais. Um JPEG de alta qualidade com 300 ou 600 DPI ainda será suficiente para a maioria dos trabalhos de impressão, mas às vezes um PNG é preferido. Nem PNG nem JPEG é melhor ou pior do que o outro, mas eles cumprem funções diferentes. Por exemplo, se você quiser postar algo em mídias sociais ou em sua postagem de blog, talvez queira um arquivo menor que ele carregue mais rápido e, em seguida, use JPEG. Se você estiver colocando um logotipo ou colocando um fundo colorido atrás da imagem, use PNG. Com isso em mente, eu sempre exporto em ambos caso eu precise de algum deles. Dessa forma, não preciso passar pelo incômodo de abrir o arquivo original do Illustrator e exportar. Para essas maquetes, eu exportei meu arquivo como um PNG para que, se a caneca é uma cor diferente ou o travesseiro é uma cor diferente, então não importa porque o fundo é transparente para um arquivo PNG. Agora que você sabe como exportar os arquivos, faça o mesmo para o design de acento de canto. 18. Considerações finais: Olá a todos, e parabéns por terem conseguido chegar ao fim e por aprenderem a transformar as coisas europeias em trabalho digital. Como sempre, gostaria de compartilhar algumas dicas finais ao completar esta aula e começar a criar seu próprio trabalho. Primeiro, mantenha a mente aberta, e pinte o que te inspira. Isso soa como duas coisas, mas o que eu quero dizer com isso é que seu caderno de esboços, almofada de aquarela, ou diário, o que quer que você use, é um tesouro de obras inspiradas. Você pode encontrar inspiração no Google, Pinterest, Instagram, etc. Você também pode encontrar inspiração em sua garagem, no parque, mesmo no trabalho, em qualquer lugar. Mesmo que uma pedra inspire você esboçar, e depois pintá-lo. A segunda dica é digitalizar tudo, especialmente agora que você sabe digitalizar, e digitalizar seu trabalho. Antes de construir meu próprio diário de aquarela, eu estava pintando em lençóis de aquarela soltos, eles estavam em todos os lugares, e eu perdia os papéis de vez em quando. Mesmo que eu estivesse apenas praticando, havia coisas que eu queria salvar. Mesmo que eu tenha meu diário agora, que se parece com isso, eu só tenho o hábito de sempre escanear tudo. Desta forma, você também tê-lo no caso de você precisar dele para outra coisa. A terceira dica, e eu sempre termino com isso é, praticar. Praticar pode ser uma dor na bunda às vezes, especialmente, quando você não vê muito progresso. Algo como digitalizar, definitivamente vai tomar prática, e pode levar um longo tempo às vezes. Uma vez passei mais de três horas digitalizando uma única rosa, e nem gostei do resultado final. Foi super decepcionante. Concedido que era uma rosa bastante grande, que exigia um procedimento muito complexo, mas ainda assim. Mesmo que eu não produzisse um resultado satisfatório, eu aprendi muito nessas três horas. Por exemplo, como usar determinadas ferramentas no Illustrator ou como não usar determinadas ferramentas. Eu também aprendi que eu posso ser mais eficiente, e eu posso perseverar, em duas ou três horas de digitalização, mesmo que eu produzisse qualquer coisa que eu gostasse. Finalmente, obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha sido divertido e informativo, e eu realmente quero ver o que você criou, então por favor crie seu projeto de classe aqui no Skillshare, e se você estiver no Instagram, você pode me marcar no ThingSunseenDesigns, e hashtag do usuário WaterColorWithTud. Obrigado, e espero vê-lo na próxima vez. Tchau.