Como digitalizar aquarelas. Guia passo a passo | Olga Sh | Skillshare

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Como digitalizar aquarelas. Guia passo a passo

teacher avatar Olga Sh, designer | illustrator | content creator

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Aulas neste curso

5 aulas (15 min)
    • 1. Trailer

      1:10
    • 2. Dicas de digitalização

      2:05
    • 3. Edição no Photoshop

      6:27
    • 4. Vectorising Illustrator

      5:09
    • 5. Considerações finais

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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3.910

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Existem várias maneiras de tornar suas aquarelas digital. Neste curso, Olga In em a designer gráfico e ilustradora, vai mostrar seu processo pessoal de como colocar de que as aquarela em uma versão digital (de raster e vector). Este de minuto é dividido em partes principais da árvore: digitalização, como editar no Photoshop e converter em vetor no Illustrator. Nas essas partes, você vai saber sobre a scanning para ter uma imagem de alta qualidade, como editar no processo no Photoshop e, por fim, sobre como traçar e pós-processamento no in Ao final do curso, você vai poder usar suas aquarelas para qualquer de design aqui e no lá. Ou , como em aquarela digital é na moda no dia, você pode abrir uma loja de Etsy, por exemplo e começar a fazer dinheiro!

Como um de bônus, você vai receber um pouco fode de aquarela para você começar seu processo de design de forma imediata.

Para este curso, você vai precisar do Adobe Photoshop e o Adobe Illustrator (se vai fazer a versão vetorial de seus desenhos de seus desenhas). Você pode obter uma versão de avaliação gratuito de ambos em get em qualquer momento.

Trailer Music - "Private Eye" de Kevin MacLeod é licenciado no CC POR 3.0

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Olga Sh

designer | illustrator | content creator

Top Teacher


My name is Olga. I'm a food illustrator, graphic designer, educator, content creator, and busy mom. For now, alcohol-based markers are my favorite tools. I believe that everyone can draw. My mission is to show that everyone can learn anything. The main thing is courage and desire. I'm proud to be Skillshare's Top Teacher. Top Teachers are high-quality teachers on Skillshare. I love step-by-step tutorials. In them, you can see everything from start to finish, and you can repeat the whole process. This is exactly how I made my classes on Skillshare.com so that you will succeed too. And I hope my classes on Skillshare help my students to try out something new, overcome their doubts, learn something new, believe that everything is possib... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Olá pessoal, meu nome é Olga. Sou designer gráfico e ilustrador. Se você gosta de desenhar materiais da vida real como aquarelas, assim como eu faço, aposto que você tem muitos desenhos que nunca se tornaram digitais. Hora de consertar isso. Na minha nova aula de Skillshare, você seguirá meu processo pessoal colocando suas aquarelas em versão digital tanto raster quanto vetor. Após esta aula, você poderá não apenas desenhar um único desonesto, mas usá-lo para qualquer propósito de design aqui e ali. Também desde aquarelas digitais são tão treinados em hoje em dia, você pode até abrir uma loja Etsy, por exemplo, e começar a ganhar dinheiro. Como um bônus para se inscrever na minha classe, eu preparei para você um pouco bonito clip art aquarela. Bem-vinda à minha aula. 2. Dicas de digitalização: Então você tem sua aquarela desenhada, e é a hora de digitalizá-la. Não importa qual marca é o seu scanner. A melhor maioria dos scanners modernos dá altos resultados quantitativos. Aqui estão minhas regras pessoais para digitalizar aquarelas. Limpe a superfície do scanner. Sério, você economizará muito tempo quando você estiver trabalhando no Photoshop. Eu não posso nem dizer quantas vezes eu tive que Photoshop todo o lixo em vez de apenas limpar scanner antes de eu começar. Use uma resolução de 300 DPI e superior. Se a resolução máxima dos seus scanners for 300, não há problema em trabalhar. Você ainda obterá imagem de alta qualidade. Eu preferiria 600 DPI na maioria dos casos e, claro, você pode digitalizar em 1200 DPI ou até mais, se o seu scanner suportar tais resoluções. Mas, por outro lado, o tamanho do arquivo será enorme e levará tempos de processamento mais longos. Computador médio pode congelar, falhar Photoshop, etc Portanto, considere usar resolução entre 300 e 600 DPI como uma prática padrão. Salve-o em formato JPEG. Se você tiver muito espaço em disco, poderá salvá-lo em TIFF ou em qualquer formato compatível com o scanner. A qualidade pode ser um pouco maior, mas neste caso, é absolutamente não importa. Se você não tem um scanner à mão, você pode tirar fotos de alta resolução do seu desenho e trabalhar com ele. Mas é claro que é sempre melhor usar um scanner. Sem distorções de perspectiva, sem balanceamento de luz, menos artefatos e assim por diante. Assim reiterado pode oferecer passo no processo de digitalização. Nosso próximo passo é preparar o Photoshop. 3. Edição no Photoshop: Então, seu outlook é digitalizado e agora é hora de fazer alguns ajustes no photoshop. Há muitas maneiras de fazer isso, e aqui vou mostrar-lhe como faço isso. Primeiro de tudo, você deve abrir sua digitalização no Photoshop. Vá para Arquivo, abra, navegue até seu local, selecione seu arquivo e clique em Abrir. Em seguida, vá para o painel de camada, clique duas vezes na camada de plano de fundo para desbloqueá-la. Agora clique com o botão direito na camada, clique em camada duplicada, Ok. Em seguida, olhe sua primeira camada novamente e torne-a invisível para evitar alterações indesejadas. Sempre teremos a imagem inicial, só por precaução. Agora certifique-se de ter selecionado o segundo trabalho na camada e, em seguida, vá para o seu painel de ajuste aqui à direita. Se você não vê-lo, vá para a janela e verifique se a opção de ajuste está marcada. Amplie um pouco. Em seguida, escolha níveis e comece a jogar com controles deslizantes para tornar seu plano de fundo mais claro e desenhos mais brilhantes. A única coisa que não vai mal. Sua imagem ainda deve parecer aquarela. Não deve ser muito leve ou saturado. Outra das minhas maneiras favoritas de melhorar a digitalização é ferramenta curvas, curvas está aqui e painel de ajuste perto dos níveis. Novamente jogando com controles deslizantes até que eu esteja feliz com meus resultados. Agora podemos mesclar todas as camadas em uma usando o atalho Command Shift E no Mac, ou Control Shift E no PC. Mas se você não tiver certeza sobre seus ajustes, faça sempre um backup para ter a chance de voltar para sua imagem de origem. Agora temos apenas uma camada. Agora é hora de remover a textura do papel do fundo. Primeiro, eu uso a ferramenta borracha com tamanho grande e área limpa ao redor da imagem para remover qualquer coisa que eu não esteja trabalhando. Tornará mais fácil para o trabalho, economizará tempo e não distrairá. Por exemplo, aqui tem [inaudível] uma vez que é um pouco menor do que a área da placa do scanner. Em seguida, vamos usar a ferramenta varinha mágica e selecionar espaços em branco. Na maioria dos casos, é melhor ter uma opção contígua a ser verificada. Funciona bem quando você tem áreas brancas como parte de seu desenho ou você está desenhando cores são lavagem branca na luz. Se você tiver cores brilhantes, saturadas e densas, tente desmarcar nesta opção. De qualquer forma, é sempre depende do seu desenho e muitas vezes você precisará corrigir a imagem. Se ampliarmos, veremos que depois de usar varinha mágica, temos pequenas manchas brancas entre as folhas. Para corrigir isso e adicioná-los à seleção, vamos usar botões de operação lógica, cada ferramenta de seleção tem eles, eles estão lá em cima. Há uma nova seleção. Adicione a seleção, subtraia da seleção, interseção com a seleção. Como opção, podemos usar Shift clique para adicionar e Alt clique para subtrair ao usar o novo modo de seleção, mas é mais conveniente para mim usar botões. Preciso de acrescentar estas pequenas áreas. Aqui vamos nós. Neste momento, temos quase todos os espaços em branco que precisamos. Em seguida, vá para Seleção, modifique, expanda ou clique com o botão direito do mouse na seleção e clique em expandir no menu. Vamos definir o valor dependendo do tamanho da sua aquarela. Eu costumo ir em um ou dois pixels. Desse jeito, temos aquele pequeno ponto que a varinha mágica não aguenta. Agora temos que suavizar as bordas ásperas para obter a nossa imagem mais natural. Para fazer isso, vamos para Seleção, modificar, transmitir. O tamanho da área da pena novamente depende da cor da água. Eu defini 0,2 pixels aqui. Então temos todo o espaço em branco, mas precisamos da nossa ilustração. Então precisamos inverter a seleção. Para fazer isso, uso o atalho Command Shift I no Mac ou Control Shift I no PC, ou simplesmente escolho a seleção e clique em inverter. Agora clique no botão Adicionar máscara de camada e temos nossa ilustração sem nenhum espaço em branco. Clique em Máscara de camada e clique em Aplicar máscara de camada. É isso. Sua ilustração está quase pronta para uso. Em seguida, você pode salvar seus desenhos para impressão ou para uso posterior. Se você quiser usar seus desenhos para uma web, por exemplo, carregue-o em seu blog, em seguida, vá para Arquivo, Salvar para web e escolha o formato PNG, ele virá com fundo transparente ou formato JPEG. Ele virá com fundo branco. Você pode nomeá-lo grinalda para a web, por exemplo, e clicar em Salvar. Se você quiser imprimir seu trabalho artístico, você precisa ter o modo de cores CMYK. Para alterar o modo, vá para o modo de imagem e verifique CMYK, salve seu arquivo como de costume, e está pronto. 4. Vectorising Illustrator: Depois de editar no Photoshop, você pode criar uma versão vetorial da ilustração. Mas há algumas coisas a considerar. Basta pensar em que você terá vetor de alta qualidade, principalmente de imagem simples. Menos cores, menos transparência, menos detalhes lhe darão mais qualidade. Aqui está o vetor à direita e raster à esquerda. Na maioria dos casos, você não obterá ótimos resultados se você tentar com um desenho alto detalhado e sofisticado. Mais uma vez, aqui está o vetor à direita e raster à esquerda. Em segundo lugar, mais detalhes e cores significam mais tamanho de arquivo e tempo de computação. Aquarelas vetoriais complexas e detalhadas são realmente difíceis de trabalhar. Mas está tudo bem para vetorizar desenhos simples projetar elementos pequenos como fitas, flores ou letras, e usá-lo em seu design, por exemplo. Eu estou mostrando isso na minha outra classe aqui em [inaudível] Por exemplo, se você precisa fazer um conjunto de elementos em vetor, Eu aconselho você a trabalhar com eles um por um. Assim, você pode corrigir as configurações para cada elemento de acordo e alcançar a alta qualidade do conjunto geral e economizar o espaço em disco. Agora vou mostrar-lhe como vetoriar um elemento aquarela simples. No Photoshop, escolhemos a ferramenta de letreiro e selecionamos qualquer elemento. Esta flor azul, por exemplo. Em seguida, basta copiar este elemento e, em seguida, abri-lo diretamente para criar um novo documento. Use um atalho Command N no Mac ou Control N no PC. Agora deixamos todas as predefinições por padrão, podemos alterá-las facilmente mais tarde. Temos o documento, então vamos apenas colar o nosso elemento do Photoshop usando atalho Command V no Mac ou Control V no PC em um pouco e ir para o painel de rastreamento. Se você não vê-lo, vá para a janela e verifique o rastreamento da imagem. Agora temos painel com um monte de configurações. Illustrator tem algum rastreamento predefinido integrado, mas não há nenhuma predefinição especial de aquarela. Você pode tentar usar foto de alta fidelidade, por exemplo, ou criar sua própria predefinição. Eu mostro-te como se faz isto. Primeiro, devemos editar as configurações. Minhas configurações são cor 60, caminhos 50, cantos 25 e ruído cinco. Eu fiz esta predefinição para aquarelas, e dá resultado muito agradável com aquarelas simples. Podes usar a minha predefinição ou brincar com ela até teres a tua perfeita. Quando terminar, vá para gerenciar botão de predefinição perto do nome da predefinição e clique em Salvar como nova predefinição. Dê um nome, digamos para aquarelas, por exemplo, e clique em OK. Agora você pode ver que você está predefinido no menu suspenso selecionado. Aperte o botão de rastreamento e espere. É um processo bastante longo. Então agora temos objeto vetorial em vez de raster. Agora temos que dar alguns passos adicionais. Clique em objeto, expanda e, no submenu, verificamos objeto e preenchimento e, em seguida, clique em OK. Agora precisamos desagrupar nosso objeto para remover peças desnecessárias de outros elementos e espaço em branco. Para desagrupar objeto usamos atalho Command Shift G no Mac ou Control Shift G no PC e continuar desagrupando até que não haja loops. Ou podemos clicar com o botão direito do mouse e selecionar opção desagrupar no menu de contexto e continuar repetindo até desagrupar opção não será substituído por opção de grupo. No painel de camadas, vemos agora que há muitos microelementos. Nós clicamos em qualquer lugar fora do nosso objeto, espaço em branco é selecionado, e é hora de removê-lo. Em seguida, selecionamos pedaços de outros elementos e os removemos também. Quando terminarmos, selecionamos todo o nosso objeto e agrupá-lo. Então agora podemos usar nosso elemento em qualquer lugar que quisermos. Podemos escalá-lo, girar, duplicar, e assim por diante. 5. Considerações finais: Ok, agora você sabe como fazer versão raster e vetorial de seus desenhos em aquarela e você pode facilmente usá-lo para qualquer propósito ou qualquer projeto. Por exemplo, aqui estão alguns desenhos que fiz a partir da corrida apresentada nesta classe. Como há muitos fluxos de como dar ao seu trabalho artístico um novo ao vivo em formato digital. Espero que tenha gostado da minha aula e tenha sido útil para você.