Como desenhar flores silvestres — ilustração floral de tinta (Bonus: guia para impressão) | Neesha @PaperWand Studio | Skillshare
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Como desenhar flores silvestres — ilustração floral de tinta (Bonus: guia para impressão)

teacher avatar Neesha @PaperWand Studio, Watercolor | Illustration Studio

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução + visão

      1:18

    • 2.

      Inspiração + referência

      0:43

    • 3.

      Técnicas e exercícios de ilustração e brocas

      6:48

    • 4.

      Dandelion

      1:53

    • 5.

      Daisy

      3:59

    • 6.

      Lavanda

      1:55

    • 7.

      Coneflower

      3:11

    • 8.

      Renda de Rainha

      2:02

    • 9.

      Lily do Valley

      2:54

    • 10.

      Golden

      3:10

    • 11.

      Folhagem de preenchimento

      1:28

    • 12.

      Projeto final - composição e camada de camada de base

      5:18

    • 13.

      Projeto final - camada detalhada

      5:41

    • 14.

      Encerrar + próximos passos

      0:32

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.993

Estudantes

57

Projetos

Sobre este curso

29c2391

Uma das minhas coisas favoritas para desenhar são flores: especialmente flores are especialmente mare Vou mostrar como ilustrar algumas destas, passo a passo e vamos trabalhar em um projeto final e combinando que combina as aulas em uma citação de floral. Não é necessário que as habilidades de lettering

Você pode usar essa arte para uso pessoal, ou fazer seu trabalho ou transformar em um cartão de impressão ou arte e gift para a presente presente para alguém especial.

SUPLências: para este curso, você vai precisar apenas de algumas coisas:

• suas canetas de tinta favorita, em variedade de tamanhos (minha favorita: Micron Cans)

• lápis

• impressora ou papel de cópia regular

• este quadro do Pinterest para referência

• este modelo para impressão (opcional) (este modelo


O
QUE VOCÊ VAI VAI APRENDER VAI aprender a aprender: vou mostrar algumas técnicas de ilustração para criar luz e sombras em seus
florais, e como adicionar texturas ao seu trabalho. Use algumas imagens de referência e vou levar você no processo de criar um layout equilibrado. Para o projeto final, vamos combinar as florais e texto junto em uma composição divertida. No final, você terá todas as ferramentas e habilidades e que precisa para criar ilustrações ainda mais florais!


VISÃO de cima das aulas de Wildflower



Aulas 1: Dandelion• de leixão• Aulas 2: a daisy• Aulas
3: de lavanda de de
alças 4: de um loira — de rainha — de rainha em letras — de letras ), de uma lei
— de a de letras — a pile de vale— de valor, de uma pile
de voça — de quem são
a venda de

• Bonus e projeto final: também incluo um guia de tipografia para impressão para o projeto
final. Fique à vontade para usar este modelo ou usar seu próprio lettering!

Desenho
feliz!!- Neesha

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Neesha @PaperWand Studio

Watercolor | Illustration Studio

Professor

Like catching fireflies at summer's dusk, PaperWand creations are a way of making time stand still—if only briefly—to celebrate whimsy and wonder. They invite you to reconnect with your imagination and relish the big magic in little moments.

Our workshops and classes are inspired by the most timeless of emotions: a little bit of nostalgia, an endless well of delight. We hope they inspire you to play, laugh, and make believe a little more each day.

 

I'm Neesha. I'm an illustrator + designer with an online home at PaperWand.com.

Following 15 years in the graphic design industry, I've explored many creative paths. Ranging from being an art teacher, a kids' book illustrator, and nursery muralist. I love t... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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    Superou!
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução + visão: Bem-vindo Teoh. Como desenhar flores silvestres. Oi, meu nome é Nisha. Sou artista e ilustrador e tenho experiência em design gráfico. Meu trabalho inclui muitas cores de água e ilustrações de tinta, e eu realmente amo ensinar. Ambos. A coisa é grande na turma dela, e vamos começar com o básico. O que você vai precisar será de algum papel regular como papel de impressora, um conjunto de canetas de tinta em uma variedade de tamanhos, um lápis, e se você gostaria de usar o bônus incluído, é uma citação imprimível que você pode usar para o final nesta classe. Vou mostrar-te alguma ilustração. Técnicas e brocas vão cobrir o básico sobre como adicionar luz, sombra e textura, mas no final teremos sete flores silvestres e uma variedade de formas e tamanhos, e eu vou levá-lo através do meu processo exato sobre como criar uma composição equilibrada e layout. Então pegue seus suprimentos e vamos começar 2. Inspiração + referência: A primeira coisa que você vai querer é encontrar algumas imagens de referência ou algumas flores reais fora ou a seção floral em uma loja. O que você vai procurar é uma variedade de formas e tamanhos e diferentes texturas criaram um quadro do Pinterest e incluíram o link na descrição da classe. Sinta-se livre para usar isso para suas imagens de referência. Este quadro contém todas as sete das nossas principais flores silvestres que estavam ilustrando, e enquanto passamos pelas lições, você pode se referir a isso para todos os seus desenhos, então mantenha-o à mão e vamos começar. 3. Técnicas e exercícios de ilustração e brocas: Certo, então a primeira coisa que faremos é pegar nosso conjunto de canetas. Você só quer ter uma variedade. Eu tenho um conjunto de mícrons aqui em diferentes tamanhos e faixas, então, desde que você tenha pelo menos três tamanhos diferentes, você será bom. Então, primeiro vai passar pela linha de fabricação para cada um desses tamanhos. Este é o meu mais pequeno. É um duplo 05 e eu vou continuar fazendo isso com cada uma das canetas tamanho e apenas mostrar a gama de espessura. Faça isso com seu conjunto de canetas também, e você terá um bom guia sobre como eles vão aparecer. Então, como você pode ver, indo do menor para o maior, você pode obter uma faixa realmente boa de luz para escuro apenas por linhas simples. E apenas mudando o tamanho da sua caneta, Ok, então o próximo exercício vai funcionar é sombrear e controlar a nossa luz para o escuro usando as linhas e, em seguida, também usando pontos impressionantes. Usando um lápis apenas para fazer algumas caixas, você pode usar três para as linhas e três para os pontos, e então vamos usar a tinta em cima, tudo bem, tudo bem, então usar uma de suas canetas pode começar a fazer linhas diagonais e apenas tentar mantê-lo uniformemente espaçado para baixo e basta escolher um lado do seu quadrado para sombra. O próximo passo seria aumentar a escuridão fazendo a mesma coisa, mas depois adicionando outra linha de linhas na direção oposta. Isso é chamado de eclosão cruzada, e esta é uma maneira de construir textura e sombras e, em seguida, para a caixa final vai torná-lo a sombra mais escura, aumentando as linhas, fazendo cruzamento eclosão e tornando as linhas muito mais próximas. Quando suas linhas estiverem mais próximas, você terá uma sombra mais escura. Quando você separar suas linhas e houver mais espaço, será mais leve. Tudo bem, então para a linha inferior vai fazer a mesma técnica. Exceto que desta vez usaremos pontos e criaremos nossa luz, seu alcance médio e nossa sombra. Quando ele usava pontos como este, chama-se “Sippling”. E assim como com as linhas, perto elas estiverem juntas, mais sombra você terá, mais espaço para fora seus pontos, será um tom mais leve. Você também pode alternar a espessura da caneta. Estou usando o maior tamanho aqui para adicionar pontos maiores, e isso vai continuar aumentando a densidade dessa sombra. E no último quadrado, tente adicionar linhas e pontos, então cruzar a eclosão e, em seguida, também o ponto se espalhe para criar esse efeito de luz e sombra. Uma coisa a ter em mente é a sua fonte de luz. Então, em todos estes, digamos o sol, que deve ser minhas feridas leves. Está a descer numa diagonal. Neste caso, tudo no lado direito será mais brilhante, e a sombra cairá do lado esquerdo. Então, quando você estiver fazendo suas ilustrações, apenas mantenha sua fonte de luz em mente. Ok, então agora para aplicar isso para dizer, Ah, pétala de flor, coloque o centro da flor e então a fonte de luz está vindo da mesma área. Isso significaria que sua sombra para estar mais próxima da borda inferior. Então eu estou mostrando a diferença entre uma linha curva aqui e uma linha reta. Quando você tem uma linha reta, não vai parecer tão natural como se estivesse curvada. Ele vai parecer mais orgânico e, como ele vai no pedal quando ele curva ao longo da linha do pedal. Então pratique usando um ponto central e, em seguida, fazendo suas linhas saindo direto de um ponto. Esta é a técnica exata que você usará para suas folhas e pedais. A outra coisa a praticar é linhas vindo de um ponto então você é linha horizontal vai ser sua base, e então você vai fazer linhas retas saindo dela. Essa mesma técnica em um pedal parecerá um pouco com isso. Assim são ilustrações serão feitas de algumas formas simples, apenas círculos, linhas e pontos e, em alguns casos, estará fazendo pequenos loops, apenas pouco estreitas, formas excessivamente. Então pratique alguns desses. Nós também podemos combinar linhas e pontos juntos e criar alguma textura dessa forma, e usando círculos ou loops ou eclosão cruzada, podemos adicionar diferentes texturas em centros de flores. Por exemplo, a mesma técnica se aplica a hastes e folhas, então vamos apenas fazer uma rápida aqui para mostrar que você também tenha em mente sua fonte de luz, que significa que a sombra cai no lado esquerdo e os destaques estarão ao longo da direita Lado. Então este é o tamanho 5 meu krump. Sabe, estou mudando para a minha caneta micron mais fina, que é o dobro de 05 e usando linhas muito finas para adicionar alguma textura nessa folha, tapando as linhas de sombra ao longo das bordas e deixando o meio como a parte de destaque. E isso é o básico de adicionar luz e sombra com algumas técnicas de ilustração simples . 4. Dandelion: Certo, vamos começar com um dos meus favoritos. São leões dândi. E usando um tamanho 8 mícron, eu vou fazer o caule primeiro ponto central da promessa apenas torná-lo um pouco mais grosso. E depois do ponto central, apenas algumas linhas retas. Bem, pareça um pouco com uma estrela e faça algumas delas mais curtas, algumas mais longas. E então eu estou colocando alguns pontos apenas ao redor das extremidades de, hum e fazendo uma espécie de forma circular áspera com os pontos, tudo bem, e então mudando para uma caneta tamanho três. Eu vou seguir em frente e fazer pequenas linhas apenas nas extremidades desses pontos, e isso vai dar a textura e dar-lhe aquela sensação fofa. Lembre-se de colocar algumas dessas pequenas linhas no meio da linha dandy para que seja agradável e cheio. Eles são realmente todo o caminho através, não apenas ao longo do exterior e como um toque final, vamos colocar algumas dessas sementes da linha Danny apenas voando para o vento. Um pouco tem um par de linhas, e você está feito 5. Daisy: Tudo bem, eu tenho um alfinete tamanho três começando com um pequeno círculo. É o centro da margarida, e então vamos adicionar os pedais indo todo o caminho ao redor. Uma vez que você tem sua primeira camada, você pode colocar essas camadas de segundo pedal que vai espreitar por trás e, em seguida, com alguns pequenos loops, vai apenas construir. No centro. Você pode usar pequenos círculos ou pequenas linhas curvas. Eu fiz pouco como em formas e, em seguida, ir sobre a borda inferior algumas vezes para dar-lhe um pouco de sombra mais escura e, em seguida, adicionar essas linhas de textura como fizemos nos exercícios de prática. Basta ir em frente e fazer suas linhas curvas saindo do centro dessa flor ao longo de cada pedal. Você pode mantê-los bem claros em apenas algumas linhas, ou você pode construir essa textura e realmente colocar um monte de linhas lá e torná-lo uma sombra mais escura. Uma vez que a primeira camada é feita, lembre-se de adicioná-la na segunda camada de pedais que estão na parte de trás. Aqueles serão um pouco mais escuros e sombrios, vez que lá embaixo para obter mais linhas. Tudo bem, vamos colocar uma segunda margarida ao longo do lado. Então, fazendo o meio com alguns laços para o centro e depois puxando algumas formas de pétalas ao redor. Eu estou fazendo os pedais mais curtos que estão mais perto de nós e, em seguida, fazendo pedais mais longos no lado direito para mostrar que é uma espécie de inclinado em um ângulo e, em seguida, adicionando as linhas de sombra exatamente como fizemos na primeira Daisy. Não se preocupe com seus pedais serem perfeitos. Mais simétrico. Isso é tudo prática, e quanto mais você fizer isso, mais fácil ficará bem e depois mudar para um pino mais leve. Este é, ah, o tamanho um e acrescentando algumas linhas mais leves ao longo da borda superior de cada um desses pedais. Esta é uma maneira divertida de apenas adicionar um pouco mais de textura em sua flor e, em seguida, basta puxar para baixo um par de hastes. Vou deixar o meu como está. Você pode escolher sombra de dados, se quiser, e lá vai você par de margaridas 6. Lavanda: Certo, então vamos desenhar um pouco de lavanda. Este é muito divertido, e é super fácil. Comece com alguns loops. Sou um ponto central. Desenhe um pequeno caule, e conforme você se move para cima, você estará fazendo esses loops um pouco menores, então você estará desenhando pequenos aglomerados que ficam menores à medida que você se move para cima. Ok, vamos colocar um segundo suporte de lavanda do lado, indo na direção oposta. Basta ir ao longo da linha do tronco com seus laços, e desta vez eu comecei o topo. Estou criando aglomerados maiores à medida que me movia para baixo. Agora, as folhas de lavanda ao longo do fundo são longas e estreitas lá, quase como formas de lágrima magras. Então, apenas colocando alguns desses ao longo da base. Ok, agora que o básico molda Aaron, vamos começar a adicionar as sombras. Então, ao longo do fundo das folhas e no fundo ao longo disso, cada um dos aglomerados vamos colocar um pouco de sombreamento, apenas algumas linhas, um pouco de eclosão cruzada e, em apenas algumas linhas, seguida, também para cima, junto com o caule no lado esquerdo. E lá vai você. Um par de hastes de lavanda adicionar no seu projeto final. Eles são rápidos e fáceis de fazer, e eles tinham um monte de textura divertida 7. Coneflower: Tudo bem, então para a flor cone vai começar com o centro. Vai ser uma forma de cúpula com uma linha curva ao longo do fundo, e então vamos colocar algumas das formas de pétalas, este ar vai ser longo e estreito. Um pouco como uma margarida. No entanto, todos eles vão estar apontando para baixo. Além disso, lembre-se de adicionar a segunda camada de pedais que está espreitando por trás. Ele lhe dará uma flor mais completa e de uma forma simples para adicionar um pouco de textura e sombra nesse centro. Parte é usando eclosão cruzada. Então, essas são as linhas diagonais, e você pode tornar as linhas ao longo do fundo um pouco mais escuras para dar mais uma sensação de sombra e, em seguida, desenhar duas linhas para um caule. Ok, então para aquela textura que está nos pedais. Divertida caneta central dos EUA. É um tamanho dois, e eu estou colocando essas linhas do centro para fora, e então também lembre-se de adicionar as linhas a isso. Em segundo lugar, ou pedais para dar esse efeito de sombra e, em seguida, também entrar e adicionar mais algumas sombras no centro da farinha de milho. E então, usando a eclosão cruzada, você pode adicionar sombras ao lado da haste. Certo? Então, uma segunda centáurea aqui, vai estar apontando em uma direção ligeiramente diferente. Vamos começar com essa forma de cúpula central e depois colocar os pedais nas duas camadas e depois adicionar o seu caule, e então você pode começar o sombreamento. Então, usando eclosão cruzada no centro ao longo do caule e, em seguida, usando as linhas mais finas ao longo dos pedais. E você só quer lembrar que se você escolher suas sombras para estar no lado esquerdo, o segundo caule será, ah, ah, o mesmo lado para que ele permaneça consistente e sua fonte de luz está vindo de uma área, e então você pode usar essa caneta mais fina e adicionar mais algumas linhas ao longo da parte superior dos pedais é adicionar um pouco mais de sombra e textura ao longo da borda, e eles vão para cornflowers. Tudo feito 8. Renda de Rainha: Então, para o rendas da Rainha Anne começará com um caule, e então um top realmente largo tem talvez cinco ou seis hastes mais longas. E as pequenas flores estão no topo de cada uma delas, então você pode fazer pequenos ramos como formas nas extremidades de cada uma dessas hastes. As flores nas pontas, muito minúsculas e muito delicadas. Então eles são como pequenas formas inchadas vai fazer pequenos aglomerados ao longo de todos os topos, e você pode querer preencher para o resto da sua flor. Aqui. Eu tenho um pouco de espaço em branco no meio. Vou colocar alguns grupos e hastes extras no meio. Sinta-se livre para continuar adicionando clusters e hastes apenas para fazer sua composição parecer do jeito que você quer, tornando a minha um pouco mais completa do que um pouco mais larga. E então, quando você estiver feliz com a composição, você pode adicionar algumas linhas extras para engrossar essas hastes apenas um pouco. A aparência geral será bastante delicada, porém, e é uma flor divertida agradável para adicionar para textura adicionada. 9. Lily do Valley: Então vamos começar o lírio do vale com uma pequena forma de Bella, como um U de cabeça para baixo e então fazer um pouco ondulado, forma de ish oval para a abertura da flor. Em seguida, os caules. Eles vão ser curvos, e eles vão ser um longo tronco principal com um par de flores caindo daquela peça central. Então todos eles vão cair para baixo. Parecem pequenos sinos pendurados. Este vai ter três flores fora do caule principal e começar com aquele U de cabeça para baixo primeiro e depois colocar a abertura ondulada da flor em segundo lugar. E então há uma pequena peça que vem bem no centro e é uma forma de u go little . E então uma vez que temos a estrutura básica em, podemos começar a adicionar as sombras. Então, mantendo sua fonte de luz em mente, basta começar a adicionar algumas linhas de sombra ao longo das bordas da flor ao longo do sino, moldadas ao longo das dobras onde quer que ela se dobre naturalmente, e, em seguida, alguns cruzamentos ao longo do caule. Ok, e eu estou mudando para uma caneta mais fina, então tem algumas linhas mais delicadas. Vamos colocar alguns sombreamentos e sombras ao longo da parte de baixo da flor. Isto vai ter mais sombra do que o topo. E, em seguida, ao longo de algumas das bordas dos pedais que estão abertos, haverá algumas linhas curvas para indicar que a forma do pedal é arredondada, curvada e também na sombra. Este é um bom para verificar novamente em uma foto de referência apenas porque há tantos ângulos diferentes e partes das flores se dobram na parte inferior. Então dê uma olhada na foto. Quando você é um sombreamento, ele pode ficar fácil de exagerar as linhas, então basta fazer pequenas pausas e pausar e dar uma olhada no quadro geral. E se você sentir que precisa de mais, continue adicionando, continue adicionando, e lá vai você, um doce, um doce, em forma de sino lírio do vale. 10. Golden: Ok, então o California Golden Poppy tem alguns pedais largos, seu pouco flexível dentro. Eles são quatro em cada flor, então você vai começar com a frente, também, e, em seguida, colocar de trás para a direita por baixo com um círculo central nos pedais porque eles são disquete vai ter um pouco de uma onda ao longo do borda. E para o centro, você vai usar algumas formas longas e estreitas como laços longos e apenas colocá-los em um aglomerado no centro dentoso da flor . Você pode adicionar um pouco de sombra e sombreamento entre essas formas. Ok, então agora, para fazer uma visão lateral da papoula, fazer um pouco de forma oval, pequena senhora, e então puxar seus quatro pedais para cima em algumas formas cônicas de pétalas largas lembradas uma onda, as linhas ao longo das bordas um pouco. Podes manter a tua fotografia de referência à mão e referir-te a ela se precisares, e depois tiramos algumas hastes de cada uma destas, está bem, e depois podemos começar com o sombreamento. Então, usando ele das linhas retas tinha nas sombras ao longo do fundo da flor ao longo de algumas das bordas e, em seguida, ao longo do caule. Quando você está trabalhando na flor aberta onde você vê os quatro pedais, os dois de baixo vão obter mais linhas de sombra, e os dois de cima serão um pouco mais leves porque eles estão no topo. E eu estava mudando para um alfinete mais fino aqui só para passar um pouco sobre uma linha delicada e em seguida, colocar algumas linhas de sombra ao longo das bordas superiores de cada uma das pétalas. Continue pausando para dar uma olhada no seu trabalho enquanto avança, que você saiba quando quiser parar algumas áreas que você pode deixar em aberto. É onde a luz vai atingi-lo, e você pode mostrar que esse é o destaque. E, em seguida, continue adicionando as sombras principalmente nas peças que estão por baixo. Assim, as pétalas de fundo e bem por baixo das hastes onde haveria uma sombra. E lá vai você, Ah, cachorros dourados 11. Folhagem de preenchimento: Ok, então isso é o que eu chamo de folhagem de enchimento. Você pode achar que você precisa de algumas dessas peças menores Justo colocar em seu design e dar-lhe um pouco mais de enchimento e detalhes e apenas um pouco de textura. Eu recomendaria apenas fazer uma folha destes e aquecer e obter prática sobre como fazer diferentes marcas e diferentes elementos juntos. Quer se trate de círculos, linhas , curvas , pontos, apenas brincar e se divertir. Não podemos usar essas folhas e galhos em todo o seu projeto final, e você também pode variar até as extremidades. Então alguns se parecem com bagas e alguns parecem flores minúsculas e até mesmo mudando uma forma , digamos , o ramo, você terá um visual completamente diferente. Há infinitas variações sobre estes. Esta é apenas uma referência rápida para você. Se você quiser começar algumas dessas peças esboçadas, tudo bem, agora que temos algumas idéias para a nossa folhagem de enchimento, podemos passar para o nosso design final e juntar tudo 12. Projeto final - composição e camada de camada de base: estamos prontos para o nosso projeto final. Vamos criar este gráfico junto com as letras e as flores, por isso é muito fácil. Eu já tenho um J peg ou PDF imprimível. Você pode baixar isso e imprimi-lo nele. Apenas um papel de impressora normal. Papel de cópia normal é bom, e há um pequeno círculo cinza ao redor como um guia que você pode usar para os florais. Você pode, é claro, usar sua própria versão ou fazer uma sem texto, totalmente até você. Mas se quiser usar isso, vá em frente e imprima. E o primeiro passo vai Dio é layout a lápis alguns dos nossos florais para que você possa aproximadamente usar , hum, formas e colocar em talvez um círculo para uma margarida e alguns triângulos para vistas laterais. Basta dar a volta em todo o seu círculo e colocar as flores principais. Então eu estou pensando em flores de cone para o lado esquerdo aqui, e eles são uma espécie de forma triangular, e então eu provavelmente vou colocar as papoulas douradas do outro lado, então há um bom equilíbrio das flores maiores, e então podemos preencher os espaços. Alguns dos mais pequenos. Basta usar um toque leve com seu lápis para que seja fácil de apagar uma vez que você terminar. Se você quiser adicionar algumas folhas em algum outro tipo de folhagem ou apenas indicar para onde elas podem ir, você pode fazer isso também. Podemos começar a pensar assim que tivermos uma ideia. E então eu vou começar com a margarida na parte inferior com aquele círculo e então começar a colocar os pedais, ok? E depois passar para o cone. Flower vai fazer aquela cúpula em forma primeiro e, em seguida, colocar os pedais por baixo. E então a terceira flor maior será as papoilas, assim como fizemos na prática. Um onde se está aberto e depois ganha está em uma vista lateral. Ok, então agora podemos começar a colocar nossas flores secundárias. Vocês são uma espécie de personagens de apoio. Vou colocar o lírio do vale em algum lugar aqui em cima, e então as linhas dândi podem ir ao lado das flores do cone e, em seguida, o laço da Rainha Anne em algum lugar abaixo com as margaridas, então isso vai preencher um pouco a composição. Há um bom contraste de formas maiores e formas delicadas menores. E depois lembrei-me da lavanda, que quero ter um pouco, acrescentando que uma vez que fizerem todos os ajustes e ângulos, podem começar a tinta. Então o laço da Rainha Ana será o mesmo que fizemos no vídeo de treino. Coloque em um sten principal e, em seguida, alguns ramificando para fora, fazer uma forma mais ampla e, em seguida, colocar pequenos aglomerados dessas flores em cima. - Ok , e então nós podemos Inc na linha dandy. Mas aquele caule e, em seguida, as pequenas partes inchadas saindo do centro, tudo bem, e depois tinta no lírio do vale com flores em forma de sino e depois a lavanda. E então nossa camada base está pronta. Então vamos passar e apagar as linhas de lápis que fizemos para que seja um design limpo e agradável . E, em seguida, o próximo passo, vamos começar o sombreamento e os detalhes 13. Projeto final - camada detalhada: Agora que apagamos as linhas de lápis, podemos começar pensando nos detalhes. Agora que apagamos as linhas de lápis, Estou começando com a margarida e assim como o vídeo de treino, adicionando o pequeno círculo em loops para o centro e, em seguida, colocando as linhas finas em cada um desses pedais, colocando as sombras em direção ao meio desse círculo e, em seguida, também lembrando de colocar a sombra na segunda camada de pedal que está por baixo. Além disso, lembre-se, você pode adicionar linhas e sombras ao longo das bordas dos pedais dessa forma, parece que eles estão dobrando e eles estão ligeiramente curvos. A luz está atingindo o centro de cada uma dessas poças, Ok, Ok, e então a mesma técnica exata para aquele lado Daisy, começando com o centro e, em seguida, fazendo as linhas de sombra em cada um desses pedais. Tudo bem, então para o laço da Rainha Anne, você pode ter em uma pequena sombra debaixo de cada um desses pequenos aglomerados. Porque eles são tão pequenos, você não vai precisar entrar em muitos detalhes. Basta colocar em uma linha um pouco mais espessa em alguns deles, e isso vai mostrar um pouco de profundidade, luz e sombra. Está bem , vamos para a papoula. Vou colocar as pequenas linhas de sombra e cada um desses quatro pedais e escurecer um pouco do centro. E também do seu lado. Poppy, coloque suas linhas de sombra. Ok, então agora para a flor do cone, vamos começar com a parte da cúpula no centro, e ele está a eclodir como fizemos antes. E então, uma vez que isso foi feito, nós vamos colocar as linhas de sombra nos pedais. Lembre-se de mudar a espessura do pino. Então, para estas linhas de sombra, estou usando uma caneta central. É um pouco mais leve, e acrescenta um pouco mais de textura delicada. Ok, então para a lavanda, você vai querer usar a técnica similar implorada pelo laço da Rainha Anne. Apenas colocando algumas linhas de sombra debaixo de cada um dos aglomerados. Porque eles são tão pequenos, você não precisa se preocupar muito com todos os detalhes, ok? E então, usando aquele pino de linha fina novamente, colocando algumas das sombras no lírio do vale. Ok, então neste ponto, você pode dar uma olhada no seu design geral, e este seria um bom lugar para começar a pensar sobre sua folhagem de enchimento. Então esta é a tese mais aprendiz, mais trabalho de linha que tínhamos feito antes, e você pode simplesmente colocá-lo em alguns dos espaços. Colocá-lo atrás de algumas das flores principais, e ele vai dar a peça inteira um pouco mais de uma sensação completa. E eles são como um pouco de sotaque que vai ajudar todo o design novamente. Basta usar um toque realmente leve com o lápis, e uma vez que o ranking é feito, nós podemos limpá-lo. Depois de eu ter uma caneta tamanho um aqui. Eu sou eu vou passar e apenas delineou algumas dessas formas, e então eu vou entrar com algumas áreas que têm o pino mais leve e algumas com uma caneta mais espessa. E também havia algum espaço entre o texto entre o e o texto da flor silvestre. Então adicionei uma borboleta flutuando. Este é um pino tamanho cinco, e eu vou entrar e colocar algumas linhas mais escuras em algumas das áreas apenas para dar-lhes um pouco a forma mais espessa. Uma vez que você está feliz com toda a sua tinta e os detalhes, você pode simplesmente apagar as linhas de lápis e você estará pronto. Espero que tenha se divertido tanto fazendo isso, e mal posso esperar para ver suas criações 14. Encerrar + próximos passos: Parabéns. Você termina a aula e eu estou tão animado para ver o que você ganha. Lembre-se de postar seu trabalho. Eu adoraria vê-lo. E se você tiver algum comentário ou feedback, me avise. Além disso, você pode me seguir em compartilhamento de habilidades. Sempre que eu publicar novos conteúdos, você será o primeiro a saber. E se você postar o Instagram lembre-se de me marcar assim. Eu não vou perder isso. Obrigado por se juntar a mim. Vemo-nos na próxima aula.