Como desenhar cabelo no estilo dos quadrinhos — 3 maneiras — passo a passo

1. Introdução a este curso: Olá a todos. Eu sou Robert Mars Zuo e eu serei seu instrutor para esta aula como desenhar cabelo estilo cômico, três maneiras diferentes trazidas a você pela Skillshare. Nesta aula, vou mostrar meu processo de desenvolvimento de cabelo. E essa é realmente a direção, forma e renderização. E nós vamos falar sobre diferentes formas de cabelo e diferentes curvas e dobras e como realmente pegar o jeito disso e como trazê-los para fora com seu trabalho de cruzamento e design. Então, depois de completar estes três design de cabelo diferente e você deve ter muito melhor compreensão do que é preciso para analisar os conceitos de cabelo de diferentes fotos. Redesenhe-os em sua própria imaginação e seu próprio estilo e, portanto, não têm falta de idéias. Eu adoraria ver o trabalho que você inventa e espero que você aproveite esta aula. 2. Como desenhar cabelo ondulado: Ok, então agora eu vou te mostrar como fazer um cabelo estilo de banda desenhada. E estes são apenas alguns exemplos e nós provavelmente vamos fazer algo como o resultado final aqui, mas eu vou desenhar outro, pelo menos um outro, talvez dois outros penteados para que não seja tão específico apenas para este. Mas acho que há muita informação boa aqui. Então eu queria mostrar para você meio que fazer a bola rolar. Um cavalheiro, vamos começar com o esboço da fase. Vou definir a linha do cabelo como você vê aqui. Então eu vou desenhar na forma do cabelo e então eu vou renderizá-lo. Então esses são realmente os três passos principais que eu dou. Você nem sabe se este primeiro é realmente uma parada? E realmente há um pouco mais que vai para o estágio de definição dele. Mas, em seguida, passe que uma vez que eu tenha uma idéia muito boa do olhar do cabelo dessa forma, eu vou para a renderização. Agora tenha em mente este do meio aqui. Se você vai fazer um personagem com cabelo mais claro, então isso é praticamente quase feito por si só. Então você pode tipo de usar o peso da linha para estabelecer a aparência do cabelo. Se você vai fazer um cabelo mais escuro, você faz mais trabalho de renderização como aquele que você vê aqui. Ok, então vamos em frente e nos livrar desses outros dois exemplos. E vamos dar um exemplo. E eu meio que vou mostrar a vocês como eu passei por isso e o que eu vou fazer apenas para eu ter um olhar básico semelhante, eu realmente vou manter este fora para o lado. Então eu vou gostar disso. E eu só quero mostrar a vocês como eu construo isso. Então, tudo bem, então a partir deste primeiro esboço aqui, eu começaria de novo, eu já tenho minha linha de cabelo definida e eu vou mostrar a vocês por que usar isso. E eu vou apagar isso, só para que não seja assim na nossa cara. Obviamente, nossos ouvidos ficam cobertos para resolver software, ele diminui a velocidade. E a razão pela qual eu coloquei a linha do cabelo e coloquei só me dá um ponto de partida. E então eu sou capaz de imaginar onde o cabelo flui a partir desse ponto. Então eu imagino que ele aparece, ele meio que vira sobre si mesmo. Muitas vezes, quando você está desenhando cabelo, você quer pensar como fitas. Então, mesmo essa dobra de cabelo que você vê aqui, eu estou imaginando que está chegando e se virando como uma fita faria. Então talvez se você desenhasse uma fita, nós meio que viraríamos por aqui. Mas, neste caso, vamos ter que virar assim. Então poderia até mesmo, você pode até mesmo argumentar que é um pouco mais plana no topo como este, provavelmente parece um pouco mais natural. E é apenas um desses dispositivos para ajudar você tipo de imaginar a forma como o cabelo vira e se dobra de volta sobre si mesmo. Então, novamente, vamos desenhar que tipo ter uma era plana afunilada para o topo, tê-lo virado para baixo e para trás. E então você também quer ter o hábito de torná-lo curva. Você vai no final, você sabe, apenas pequenas coisas como essa. Até esta parte é muito reta. Você quer tentar obter um pouco de ondulação no cabelo. Dependendo do penteado realmente. Mas quase todos os penteados têm um pouco de ondulação também. É muito raro que eles sejam completamente planos. Então vamos entrar em algumas linhas básicas. Agora observe que estou tentando espaçar as linhas que estou criando. Que eu não estou tentando desenhar cada fio de cabelo. E isso é muito importante notar, porque se você tem o hábito de desenhar cada fio para aqui, vai parecer muito rígido, muito, basicamente muito estranho, mas não vai parecer macio e berrando ou fluindo como o cabelo deveria. Então você quer gostar de espaços, linhas, você não sabe. Não. Então eu vou colocar algumas linhas juntas e sucessão, mas eu não vou colocá-las lado a lado assim por medo de apenas fazer um desenho realmente ruim. Então, o que eu faço aqui é apenas uma quantidade de espaço. Eu meio que, você sabe, neste momento eu estou realmente sentindo fora do processo. Então, se eu não tivesse aquele à direita para olhar para um experimento realmente grande e até um pouco mais, eu acho. Mas este que eu já desenhei me dá um bom guia para trabalhar. E também tenha em mente que se você não está tão confortável desenhando estes da memória ainda, estes diferentes penteados por, de modo algum não se sentir culpado de estudar fotos e penteados que estão lá fora. E eles estão apenas estilizá-los, apenas dar-lhes o seu próprio spin. Então não, não se sinta culpado de forma alguma. Você vai mudá-lo no momento em que você recriá-lo em sua moda de quadrinhos de qualquer maneira, então está tudo bem para estudar com eles. E é assim que você vai obter as formas em sua mente para ser capaz de fazê-lo de memória. Então eu desenhei muitas e muitas referências, fotos e representações de fotos. E como eu disse, você quase sempre muda de qualquer maneira, nunca é uma cópia exata, desde que você não esteja rastreando ou alguns deles, mas mesmo isso não é ruim se você tem um prazo apertado, soa ruim, mas realmente não é. Ok. Então, você sabe, então nós colocamos essa forma e você vê que é um pouco plana demais em torno do perímetro são um pouco suave demais. Coisas que você quer evitar ao fazer coisas como cabelo e apenas corpos em geral. Você definitivamente quer evitar muita simetria a menos que você esteja realmente tentando fazer uma declaração com simetria, você quer um monte de valor assimétrico. Então eu quero ter certeza de que esses dois lados não são nem um para o outro. Você pode mudá-lo tão fácil como apenas colocar um fio diferente ou flip de cabelo na frente de outra área. Isso é muito rápido de fazer. Você pode fazer esses fios soltos que simplesmente caem para o lado e fluem dentro e ao redor. Então há muitas maneiras de fazer isso. Mas lembre-se que você quer ter um valor muito assimétrico para coisas como cabelo, até rostos, mas você diz nossos rostos muito mais simétricos. Ok, então agora nós vamos para corridas mais suaves para baixo mais uma vez. E eu realmente uso um apagamento suave a meu favor. O que, o que eu sinto que a raça mais suave é apenas realmente construir e esculpir o trabalho. Então eu gosto de colocar linhas de construção como você vê lá. E às vezes vou colocar em mais linhas do que o necessário para que eu possa apagá-lo de volta e apenas manter o que eu preciso. Então é um processo muito escultante ou um acúmulo do trabalho. Eu sempre penso nisso quase como uma pintura subtil. Então, se você já fez trabalhos de pintura de diodo, você vai fazer suporte para obter essa sensação agradável de textura e efeito para o trabalho. Me sinto assim mesmo quando estou desenhando. Então, apenas a minha interpretação. Então eu estou olhando para aquele esboço para a direita e uma das coisas que eu gosto é este cabelo bem ali, aquele final bem ali. Então eu vou em frente e colocar isso em um presente. Então eu acho que acrescenta um pouco mais de uma área de interesse para esse penteado, faz com que pareça um pouco mais credível. E observe que estou pulando áreas maiores agora para adicionar essas linhas. E eu também estou adicionando um pouco mais de peso de linha. Então eu fiz anteriormente. Então, ter um pouco mais de espessura para certos lados das linhas para tentar dar um pouco mais de profundidade. E também vai pular um monte dessas pequenas linhas que eu coloquei porque novamente, eles eram apenas para tipo de construção do que eu faço como eu começo a desenhar. E cada vez mais disso, eu tomo mais e mais decisões finais e decisões comprometidas mais definidas para minhas linhas. E é isso que você me vê tentando fazer lá. Então agora qual é a parte aqui, você quer tentar sempre esconder a parte um pouco. Você quer ficar longe de fazer o papel parecer uma linha abaixo do meio e cabelo indo para cada lado dele assim. Sabe, a menos que seja apenas um penteado que se pareça com isso. E, claro, por todos os meios, mas muitas vezes a maneira como ele realmente parece mais como uma sobreposição quase como dedos travando. Então será uma espécie de sobreposição, algo assim com a parte do cabelo. Quase como uma trança, mas não tão nem como o que você vê aqui e espero lá. Portanto, apenas esteja ciente de que nada vai parecer pior do que uma linha definitiva bem no meio da cabeça se isso realmente não coincidir com o que você está procurando, se esse não é realmente o estilo específico dele. Ok, então agora que temos tanta informação no lugar, podemos realmente pegar isso e começar a renderizá-lo. Então o que eu vou fazer, eu provavelmente apagá-lo mais uma vez e limpá-lo. Mesmo outro nível, mas eu só vou saltar para renderizá-lo para que possamos entrar no próximo penteado para você. Me bata, vá em frente e faça uma cópia. E eu vou trabalhar com essa cópia, o que é sempre uma boa idéia. E vamos em frente e renderizar isso. Então agora vamos levar isso ainda mais longe. E eu acho que vou duplicar o trabalho de linha só porque parece um pouco mais bom do que isso. Vamos pegar o trabalho, limpá-lo e renderizá-lo. Então ele tem um, se você notar que este lado tem mais peso de linha, o que lhe dá um olhar mais impressionante. E novamente, se ela fosse ser uma loira ou algo assim ou como um cabelo colorido, isso seria quase feito com talvez apenas um pouco mais de renderização para algum brilho de luz ou algo assim. Então vamos em frente e trabalhar nisso um pouco mais. Ok, e eu vou ter corridas mais suaves de novo porque se você olhar para uma à direita, ele tem um olhar muito mais limpo. Então é isso que procuramos. Mesmo que eu provavelmente poderia cobrir muito com a renderização. Mas se você renderizar muito cedo sobre algum trabalho de linha ruim, então você vai, as chances são que ele ainda vai aparecer através ou você está renderizando vai sair um pouco menos do que desejável. Então, eu só vou empurrar isso para trás muito longe com o apagamento suave e, em seguida, limpá-lo e renderizar tudo ao mesmo tempo. Então o que eu quero ter a impressão de que ela tem o cabelo mais escuro como o outro exemplo. Então o que eu vou fazer primeiro é saltar aqui mais uma vez com o peso da linha. Peso da linha. A melhor maneira de explicar isso, como você quer ter, eu acho que a melhor maneira que eu já ouvi explicar foi você só quer movimento na linha. Então, se você pensar sobre a linha indo em torno das formas em torno dos fóruns. Você quer algumas variantes em linha, você quer um pouco de energia para alinhar. Há um monte de outras coisas que entram em jogo como onde está a fonte de luz, enquanto a sombra em cada peça e coisas assim. Mas algumas pessoas ignoram isso completamente. E, na verdade, basta colocar a linha mais ousada onde faz sentido fazer o formulário parecer que está saindo em direção à câmera. Algumas pessoas usam isso mais como uma dinâmica de perspectiva. E outras pessoas usam isso mais como uma dinâmica para sombras iluminadas. Algumas pessoas simplesmente se certificam de que, à medida que estão passando pelos fóruns, ele vai de fino a grosso, fino a grosso e assim por diante e assim por diante. Então, há muitas maneiras de interpretar isso. Então use como quiser. Mas eu diria que a única regra singular que realmente existe que eu estou ciente é que fica melhor se você usá-la. Eu quase nunca vejo um estilo de arte que não tem algo mais para oferecer se ele tem um bom uso da linha, peso da linha. Especialmente na idéia de ilustração cômica e desenho onde você não tem tanto como dizer uma pintura para transmitir todas essas várias coisas. Você simplesmente tem escuridão e luz. Portanto, o peso da linha é uma coisa muito importante para empregar no seu trabalho para ajudar a dar essa profundidade ao seu trabalho. Então, novamente, ele não tem que ser toda uma correção, tanto quanto o uso dele. Você pode tentar qualquer uma dessas coisas. Então, se você estiver usando o método de arco iluminado, você vai aplicar linhas mais pesadas no lado da sombra. E à medida que ele se move em direção à luz, você vai ter a linha ficar muito fina e dissipar ou tornar-se inexistente ou o que for. Então essa é geralmente a maneira que você usa para fins claros e escuros. E se é algo em que ele está saindo em direção à câmera, então quanto mais perto os objetos se aproximam da câmera, em direção ao espectador. Prospectivamente, você vai colocar uma linha pesada em torno dele para mostrar isso. Sei que funciona muito bem. Eu faço isso um pouco. Então, uma última coisa sobre o peso da linha que eu usei, ou eu acho que eu notei um monte de pessoas usando-o também desta forma é que você pode realmente usá-lo apenas para direcionar o espectador. Então, se é algo muito integral e importante no tiro, ou apenas merece mais atenção e o tiro, você pode usá-lo apenas para direcionar o espectador usando um bom peso de linha pesado também. Então, muitas maneiras de interpretar isso. E eu sei que isso é sobre tutorial de cabelo ou menos do que ou o que quer que seja, mas eu acho que isso se aplica. Aplica-se a muitas coisas. Então acho que vale a pena falar sobre isso. Ok, então novamente, tentando colocar algumas dessas linhas lá dentro e não tentar desenhar cada cabelo tanto quanto eu estou tentando colocar algumas variantes, o peso do cabelo e a forma como o cabelo meio que se junta e certas áreas. Então eu vou fazer essas pequenas linhas onde há tipo de duas linhas juntas. Então eu poderia colocar uma linha bem aqui e uma direita por ela. E isso é apenas uma maneira de eu transmitir um pouco de profundidade para essa forma. Tenha em mente também, se você está tentando obter linhas suaves. Ouvi dizer que muitos jovens artistas lutam com isso. Eu mesmo luto com isso até hoje. Geralmente, o jeito que você vai fazer isso é um passe rápido. Então, se você fizer o que é chamado de jogar a linha, você geralmente terá uma linha mais agradável e suave. Agora você vai perder um pouco de controle, provavelmente dado o peso da linha. Mas ainda vai lhe dar uma linha geral mais suave. E eu conheci artistas que podem, eles fazem melhor com um sorriso agradável. Sondagem lenta. E digamos que eu tenho um pouco de jaggedness lá. Mas eu acho que a maioria das pessoas vai ter uma linha melhor suave através de uma pesquisa rápida como essa. Então é preciso praticar. É só trabalhar com a mecânica de sua mão e como você constrói seu trabalho e ser paciente com ele. Mas parece ser um problema muito comum para as pessoas. Então, se vamos falar sobre isso, ok, então nós temos algum peso de linha lá e provavelmente poderia suportar usar um pouco mais em algumas áreas. Mas eu vou saltar para a renderização apenas para que este vídeo não seja para oferecer muito tempo. Mas isso aí nos dá o peso da linha. E agora o que vamos fazer é nos livrar da outra referência. Um à direita trará de volta aquele com o sombreamento. E vamos usar isso como um guia lá. E vamos voltar a este. Vamos começar a sombrear isso e ver se podemos trazê-lo para fora como fizemos aqui com algum valor mais sombrio. Ok, então agora vamos começar a adicionar um pouco da sombra aqui. E você pode notar aqui que eu fiz isso muito básico e muito estilo de quadrinhos onde é, é muito fácil de interpretar. Então o que acaba acontecendo aqui é às vezes quando você simplifica o trabalho e eu vou te mostrar o que quero dizer. Enquanto eu falo sobre isso, eu vou fazer um pouco disso enquanto eu simplifico as sombras aqui. O que estou basicamente a fazer é tentar fazer algumas coisas. Estou tentando completar o formulário. Estou tentando estabelecer algum destaque e sombra, obviamente luz e sombra. Mas eu também estou tentando fazer isso de uma maneira que é muito simplista e acelerada e é apenas rápido para fazer porque o que acaba acontecendo? Eu poderia fazer isso parecer muito mais realista do que o que estou fazendo aqui, a propósito, que estou sombreando aqui. Na verdade, eu diria que esse tipo de sombreamento, pelo menos a maneira que eu decidi fazer isso, quase faria parecer menos realista, mais animado. Agora está tudo bem, porque o que acaba acontecendo? Se você já tentou produzir um livro com seus amigos ou eu não sei onde você está em sua carreira profissional ou o que seja. Imagino que se estiver assistindo a isso, talvez tenha visto um pouco mais do lado amador, mas quem sabe? Mas se você já fez algum projeto para quadrinhos ou qualquer coisa do tipo de narrativa, qualquer narrativa. Você sabe, que se torna muito difícil empurrar para fora uma história completa. Isso é realmente o que separa muitas pessoas de serem capazes de produzir quadrinhos e dizer que eles fazem quadrinhos ou realmente produzir uma história em quadrinhos. E então o que acaba acontecendo é que você tem que começar a pensar em maneiras como esta onde você pode emular um efeito em tempo hábil e de uma maneira muito rápida, quase fácil de consumir e produzir tipos. E isso não é que nem sempre é fácil de fazer. Parece fácil. Parece uma parede. Você está simplificando o trabalho que seria mais fácil de fazer. Mas está fazendo isso de uma forma em que ainda faz sentido. Então parece bom. E nem sempre é o caso. Às vezes sentimos a necessidade de sobrecarregar o nosso processo para compensar ou fazer algo parecer tão bom quanto esperamos. Então, às vezes, simplificar algo é um processo real de descobrir o que funcionará e o que podemos produzir de forma eficaz e oportuna. Então, esse é realmente o propósito deste tipo de sombreamento onde eu basicamente faço algo muito mais simples do que o que eu poderia realizar porque eu poderia sentar aqui e fazer este cabelo parecer bem realista. Eu já fiz isso antes, mas é tão demorado e não faria sentido para qualquer tipo de prazo ou para qualquer tipo de trabalho em quadrinhos. Então eu acho que quando você vê esse tipo de estilo na estilização, é porque ele se adapta a algumas necessidades na produção do trabalho. Então é isso que eu procuro aqui. Eu quero, eu quero uma boa olhada. Eu não quero sacrificar muita qualidade por causa do tempo, mas no final do dia, o trabalho pode ser feito a tempo, então você está em apuros. Então vai ser muito difícil manter esse emprego se você não conseguir produzir o trabalho. Então é aí que efeitos como este são realmente úteis. Veja, eu compartilhei esse lado rapidamente. E quando eu chegar aqui, lembre-se que você pode desenhar as formas primeiro e isso é realmente um pouco mais rápido. Na verdade, geralmente lhe dará um olhar um pouco mais limpo também, porque se você esboçar as formas, você parece interpretá-la um pouco diferente. Então você pode desenhar essas formas muito rapidamente. Eu costumo deixar pequenos pedaços de destaques aqui e ali no meio. E eu vou encher esse N ou você pode apenas jogar um pouco de x's e, em seguida, fora para uma âncora. Mas não tenho tanta sorte. Tive de comer o meu próprio trabalho, para que não precisasse de o preencher. Mas por isso, por mostrar a vocês, quero preenchê-lo, mostrar como será e toda a sua aparência. E quando viemos para cá, mesma coisa, vamos desenhar isto. Vou tentar desenhar sobre essas pequenas formas onduladas e notar que eu não vou assim, eu poderia, mas seria muito repetitivo. Então o que eu faço é colocar como uma pequena onda e vamos bater lá. Ele está me dizendo um pouco de separação para uma pequena saliência lá, assim por diante e assim por diante. E às vezes é fácil cair ao meio na armadilha de fazer um padrão repetitivo e algo assim. Eu tento lutar contra isso. E se eu preenchê-lo e parecer engraçado, eu apenas refaço, mas tento dar um pouco de variação a isso. Tentei colocar variantes. Variantes são diferenças em tudo, porque é muito raro que qualquer coisa seja distribuída uniformemente ou tangentes, você realmente quer evitar tangentes e principalmente o seu trabalho. Ok, então há uma sombra lá. Mostre essa separação no meio do cabelo para um pouco de profundidade lá. Sombras aqui. E agora e teremos sombras de novo. Então eu gosto de colocar a sombra aqui na parte de trás do pescoço, o lado, eu acho. Porque realmente ajuda a empurrar essa profundidade que o cabelo está sombreando sobre si mesmo junto com a cabeça porque está na parte de trás do design. Então isso é, eu acho que é uma boa maneira de arredondar este formulário. Mais algumas sombras maiores na base. Eu também quero sombreá-lo de baixo para cima. Então eu acho que isso ajuda a arredondar para fora também. E quando chegarmos aqui, preciso apagar um pouco disto. Eu provavelmente estou um pouco atirando por aqui, então talvez encobrir a ponta do cabelo bem ali, consistente com o que eu fiz lá. E um pouco pelo meio aqui. Não sei, algo assim. E eu tentei ter muito cuidado sobre exagerar com esses destaques nas bordas. Então ele pode, ele pode realmente fazer o cabelo parecer muito segmentado. Então eu tento eliminar esses como eu vou. Se há muitos deles e eu meio que cair no hábito de fazer isso. Ok, então vamos dizer que a maioria de nossas sombras e nossa renderização. E então agora o que eu vou fazer, e na verdade provavelmente um pouco de sombra bem aqui no ar. Agora o que eu vou fazer é voltar e adicionar o pouco de trabalho de linha que você vê lá. Agora a outra coisa que eu vejo bem aqui, notar como isso parece uma linha atravessando exatamente assim. Só não faria sentido. Não estaria lá como sempre pensar, você sabe, há, não há, nunca há linhas retas e na natureza. Então você quer prestar atenção a isso se você ver esse tipo de eliminá-lo. E eu acho que isso é uma espécie de evidência disso. Então vire o sódio ainda mais. Eu vou apenas sombrear isso mais para baixo assim e tentar trazer isso para cima. Então, novamente, eu estou tentando apenas eliminar a aparência de haver uma adega lá. Espero ter tirado isso de lá. Ok. Tudo bem. Então agora vamos em frente e adicionar algum trabalho de linha como temos aqui. E depois passaremos para o próximo penteado. Então, o que isso, eu vou apenas usar algumas linhas cônicas básicas e eu vou fazer qualquer um de se qualquer eclosão cruzada em tudo. Apenas algumas linhas cônicas rápidas, grossas a finas. Eu estou fazendo múltiplas puxações sobre essas linhas para levá-los a uma fita dela apenas alguns não tão bom em fazer uma passagem rápida e fazer esse efeito que eu gosto. Então eu só puxei isso algumas vezes. É assim que os consigo. E assim, para mim, estes são apenas outra maneira de ajudar a completar esses formulários. Suavize as transições. E é uma maneira de criar um gradiente sem usar um gradiente real, apenas usando linhas. E então aqui eu vou fazer algumas falas como esta. Mais uma vez para empurrar um pouco disso para trás. Veja, eu fiz isso ali. É uma coisa que eu faço. Eu pareço fazer isso em tudo, mas eu acho que fazer em linhas mais afuniladas aqui em cima. Então você vê que há rápido e fácil de fazer ou fazer muito com ele. Então, tenho muita prática. E não se preocupe, porque receberei lições no caminho para criá-las também. Bem, é bonito, muito ousado. Isso se resume a apenas comportamento repetitivo e prática. Eu só faço isso muitas vezes. Então eu cheguei ao campo da minha mão ou eu sei exatamente ou muito perto do que eu estou colocando para baixo quando eu faço isso. Quanto a obter a configuração do pincel e tudo mais, isso é outra questão, mas tudo isso combinado e você pode ficar muito bom em fazer essas pequenas linhas. E eu meio que pratico fazer diferentes espessuras e diferentes comprimentos do poste. Então agora eu estou fazendo esses tipo de abruptos, mas outras vezes eu vou praticar isso é um efeito cônico lento a uma distância mais longa. Porque quanto mais variedade você tem nesses tipos de linhas, melhor para diferentes áreas de sua ilustração. Eu pratico muitas variantes destes. E assim mesmo. E você vê que suavizou a transição que deu um pouco mais de efeito. Não demorou muito, muito tempo não foi tão rápido quanto poderia ter sido, mas ele faz diminuir o efeito. E, a partir daqui, a tinta e a recoloração realmente puxariam tudo junto, mas isso é, é essencialmente como eu faço esse penteado. Então vamos em frente e passar para outro penteado e para que possamos vir acima com. 3. Concentrado em formas de cabelo: Ok, então agora vamos tentar alguns outros penteados. E novamente, vou começar com este e vou desenhar na direção do cabelo. Vai começar muito esboçado e apenas vai tentar visualizar este penteado. A melhor maneira de fazer isso é fazer muitos estudos e criar muitos cadernos de esboço e, em seguida, puxar alguns desses, alguns dos que se tornam seus favoritos. Basta puxar um pouco por mesa de arte. É algo que tenho tentado fazer mais e mais ultimamente. Vou achar que é muito útil. Então, se você tem basicamente alguns projetos que você acha que são realmente grandes e pode ser o seu go-to designs e você pode sempre elaborar sobre uma privacidade, mas é meio bom apenas fixá-los pelo seu trabalho ou onde você trabalha. Dê a si mesmo esse material de referência. Ok, então esta é a forma básica que você vê, é bastante grosseira. Mas isso leva o ponto a atravessar. E, em seguida, continue adicionando e continue pensando. Ou ele pode adicionar outro flip de cabelo, que forma eu posso enrolar outro cabelo oposto. Sempre tentando pensar em como posso movê-lo. Então, não nasceu muito mal. Então, muitas vezes você pode pegar apenas um pedacinho e fazê-lo ir para o lado ao lado da área maior. Desde que não pareça fora do lugar, você tem que às vezes apenas brincar com ele, ver se, ver se funciona, mas pode adicionar um monte de estilo ao design do cabelo. Se você fizer isso, não se esqueça de adicionar esses pequenos fios soltos que para o que ele parece obter de seus belos cabelos fazer. Certo, digamos que é isso que queremos. Vamos em frente e apagar a parte subjacente do cabelo da cabeça. Então você realmente não tem que ter essa linha de couro cabeludo ou aquele cabelo se você não precisa dele para algo que eu sinto que ajuda a mover meu design. Tire isso do caminho. Agora, somos um pouco ouvidos aqui. Este é definitivamente coberto um pouco. Quase algo assim. Então esse é o nosso, esse é o nosso único projeto lá. E eu meio que vou fazer as duas coisas e vamos para frente e para trás e talvez comparar as diferenças. Ok, então agora para o próximo, eu vou fazer um que é realmente mais difícil para mim. Então eu vou começar da mesma maneira. Vamos fazer o cabelo ondulado realmente encaracolado. Então este é sempre complicado e eu vou ser honesto, eu realmente me afasto dele porque parece ser muito difícil para mim, mas não é assim que nós ficamos melhores como artistas. Então eu tenho que mostrar a vocês pelo exemplo, que a melhor maneira de melhorar essas coisas é de frente para cima. Então, é realmente um penteado popular que todos nós precisamos sob nosso cinto. Não consigo desenhar todos menos pessoas com cabelo ondulado e encaracolado que não faria sentido para a sua banda desenhada, certo? Mas a razão pela qual eu acho que é tão complicado é que o cabelo é muito mais dinâmico. Então há todos esses cachos e todas essas curvas e quanto mais apertados os cachos, mais difícil fica a dizer consistente, eu acho. Mas eu vou te dar um pequeno conselho que eu aprendi com a minha tentativa desta tarefa difícil, tantos centavos é que você realmente quer pensar sobre o cenário da fita neste. Então estas são, estas não são grandes áreas de cabelo tanto quanto são. Grandes fitas fluindo ao redor do, ao redor da cabeça ou nos fóruns. Então, quanto mais você pode pensar dessa forma, isso torna um pouco mais fácil de fazer. Eu não diria, eu nunca diria que isso é totalmente fácil, mas isso não torna mais fácil de fazer. E passe isso. É uma espécie de composição. Então está fazendo todos esses cachos tipo de olhar para esses padrões ondulados para olhar certo e fazê-los apenas da maneira certa. Então chega deles onde parece convincente e parece apropriado. Mas talvez não muitos onde ele só parece exagerado e não bem pensado. Então essa é provavelmente a parte difícil que eu enfrentei com isso. O que eu começo a fazer primeiro é apenas esboçar essas linhas soltas e, e tipo de tentar sentir o processo na esperança de não exagerar, mas provavelmente é provável que aconteça. E novamente, pensando nisso mais como um elemento composicional. Então eu estou estudando a forma do cabelo, o perímetro, a forma como os cachos estão se entrelaçando e trabalhando juntos. Eu também tenho que pensar sobre quais estarão mais em primeiro plano, quais estarão em segundo plano e a maneira como vou sombreá-los. Então vamos chegar a isso. Quero dizer, talvez esteja olhando um pouco longe demais nesta fase, mas é assim que eu vejo de qualquer maneira. Então, colocá-los no lugar. Então, deste lado eu quero ver você vai ser um pouco distante para o cabelo. Mas eu quero tentar e não ilustrar isso. Mais uma vez, aquela linha bem no meio para o lado do cabelo. Algo como isto. E eu sei que eu disse para você não desenhar sobre o fio e parece que eu estou desenhando sobre o fio. Mas, neste caso, estou mesmo a fazer isto. Estas são mais linhas de construção. Na verdade, muitos destes não chegarão ao corte final. Então o que você está vendo aqui é eu fazendo coisas muito mais difíceis do que eu normalmente faria. Apenas para tentar sentir a forma da mão do cabelo. Então, novamente, isso é quase como sub-pintura para um pintor. É mais orientada para a construção. Então você pode tipo de refinar o trabalho ou talvez estar confiante com o que eu estou colocando para baixo porque muito facilmente, novamente, provavelmente não vai conseguir. Ok. E agora para ficar longe da distração, deixe-me pegar alguns desses. A linha do couro cabeludo e tudo mais. Race.ai. Empurre tudo para trás. Certo, então isso nos dá a forma do cabelo. E eu serei, ainda é muito áspero, muito bruto, mas é um pouco mais perto. Isso nos dá uma direção e são um pouco de direção, na verdade um monte de direções diferentes com todos esses cachos e tudo mais. E é por isso que eu acho que é tão fácil se confundir com isso. Este é apenas um penteado mais complexo, por isso é preciso um pouco mais de prática e compreensão disso. O cabelo liso é obviamente muito mais fácil de renderizar. E isso seria. Então agora, depois que você tiver o suficiente dessas linhas de construção no lugar, agora podemos apagar ambos e começar a limpar um esfregão e, e tomar algumas decisões mais deliberadas. Ok, então agora vamos em frente e renderizar esses penteados um pouco mais. Agora preciso refiná-los um pouco mais, talvez muito, mas pelo menos um pouco mais. E eu quero este outro aqui em cima por comparação. Então muitas vezes eu tentei trabalhar por comparação o máximo possível. Sempre ajuda a me dar uma perspectiva sobre o que estou fazendo. Então, mesmo que seja comparada por meu próprio trabalho, por referência ou artistas que admiro ou algo assim, nunca é ruim ter mais informações ao seu redor. Outra coisa que você pode criar, apenas como uma espécie de lembrete útil, se você luta para obter certas coisas como esta. Escolha cerca de cinco ou seis fotos diferentes de referências diferentes que você pode gostar e crie o que é chamado de quadro de humor. Então eu tenho feito isso muito mais ultimamente com a minha arte e isso realmente ajuda. Então não tem que ser nada que você esteja tentando pegar especificamente. A menos que você queira dizer compras específicas específicas em uma área do trabalho. Mas não tem que ser algo que você está copiando passo a passo ou a coisa toda. Pode ser apenas a iluminação de uma imagem ou o peso da linha de outra ou o estilo de outra ou o que seja. Basta escolher qualquer coisa para cada imagem. Mais pode ser apenas um monte de trabalho que você acha motivador e inspirador. Mas esses moodboards são realmente úteis, especialmente em algo com que você luta. Você pode colocar um monte de boa referência no quadro tipo de coisa e puxar a partir disso. Então eu vou tentar isso. É sempre útil fazer isso. Então, agora de volta a isto. Então eu só vou tentar obter um pouco deste peso linha e lugar, limpá-lo um pouco mais. Tentando encontrar essas formas lá dentro. E eu quero ver. Então, novamente, tentando adicionar um bom variantes e linhas, alguns mais espesso e mais fino. Só para colocar as formas no lugar com um pouco mais de área de interesse. Vai virar o cabelo aqui e ali. E você sabe, de volta à coisa estilizada. Você pode realmente levar isso tão longe quanto quiser, simplificando até mesmo esta fase. Então eu meio que passei por aqui e detalhei um monte de pequenos, eu não sei, segmentos de cabelo, por exemplo, e um monte de pequenos detalhes dentro disso. Você poderia ter feito o mesmo penteado com muito menos linhas. Então é realmente o que suas escolhas para o estilo e o que você está procurando. Mas há muito a ser dito para simplificar o trabalho. Novamente, economiza tempo e às vezes menos é mais. Então é muito bom prestar atenção a isso. Como alguns eu sempre aponto para as pessoas se você realmente quer ficar melhor com tudo menos é mais tipo coisa. Desenhe personagens de estilo Disney porque eles fazem um ótimo trabalho com linhas mínimas e uma quantidade mínima de estoque, suas toneladas de estilo, mas uma quantidade mínima de renderização e linha de trabalho tipo de coisa. Para que elas sejam projetadas para muito bem. Eles são personagens são projetados surpreendentemente bem. Então estude esses para uma abordagem mais minimalista. E isso era algo que eu diria. Ok, então há o suficiente de nossas formas de relações públicas e nosso design para o cabelo. Então limpe isso um pouco. Agora, no que diz respeito à renderização, quero manter este um pouco mais leve. Então o que eu vou fazer aqui é ir para algumas coisas que eu quero apontar. Primeiro, você usa, você quer olhar para estes como formas, não fios de cabelo. Então, por exemplo, isso seria uma forma. Tenho muitas linhas texturizadas aqui, mas isto seria uma forma. Isto seria uma forma, formas sobrepostas como esta. Então, novamente, você quer realmente ficar longe de pensar que estes como vinhos individuais são fios de cabelo. E quando você começa a pensar, bem, Sra. Shapes assim, você começa a quase pensar, ok , bem, se isso é uma série de formas e talvez haja uma sombra aqui. E se isto é uma série de formas, talvez haja uma sombra aqui. Então você começa a ver onde você poderia segmentar um pouco e adicionar o sombreamento baseado nisso. Você percebe também, onde se você não estivesse, ele iria apenas sombrear toda a coisa assim todo o caminho através de você você não veria nenhuma separação real, mas você tem que perceber pontos altos e baixos. Então, por exemplo, se este pedaço de cabelo vier um pouco à frente desta forma, vai haver um pouco de sombra ali. E assim por diante e assim por diante. Como com essa O'Hara em massa aqui, vai haver uma sombra lá para fazer parecer que está na frente disso. Vamos ver o que mais vai ser algumas sombras aqui atrás porque eles estão recuando ao redor do rosto, voltando para a distância. Então muitos de nós vão ficar na sombra. Vamos colocar a sombra lá. E eu começo muito leve com sombreamento porque não é, não sei, não é o meu forte provavelmente, mas tem que ser feito. Sabe, é o que ajuda a impulsionar seu trabalho fora da página. Então eu apenas começo pequeno e meio que pegar nele e então construir sobre ele. Agora, eu realmente quero que este penteado seja mais leve em comparação com este. Então o que eu quero fazer é de novo, apenas essas pequenas sombras que mostram um pouco de separação. Um pouco de manchas altas e baixas no cabelo, mas não excessivamente não excessivamente feito. E então eu quero fazer um pouco de olhares. Então o que eu vou fazer aqui é apenas um esboço quase como fizemos antes dessas pequenas linhas. Eu só estou tentando visualizar onde o brilho está no cabelo um pouco. Então o que quero dizer é que estou percebendo que ela tem cabelo mais claro, provavelmente cabelo loiro ou algo assim. E eu vou apenas adicionar essas pequenas linhas através desta pequena linha do tipo batimento cardíaco que eu coloquei no lugar. E essa será a extensão da minha renderização. Realmente. Vai ser muito leve e muito minimalista novamente, modo que a coloração deste cabelo teria muito mais efeito. E seria olhado automaticamente. É muito mais leve em comparação. Apenas com base nas linhas de renderização ou falta de ok. Sim, então assim. Tão bonita, muito básica, muito leve até onde renderização vai. Então eu iria retroceder um pouco mais, verificar o trabalho, tinha pequenos detalhes aqui e ali. Eu poderia entrar aqui e fazer algumas linhas de textura, fios de cabelo, coisas assim. Depende de quantos detalhes eu quero lá. Mas, na verdade, eu provavelmente deixaria passar por aí mesmo. E como eu disse, a menos que esse cabelo fosse mais escuro do que eu adicionaria muito mais sombras e renderização, mas eu acho que isso cobre esse. Ok, então agora vamos até aqui. E neste, apague de novo. E espero poder ter essa conversa. Mas talvez eu tenha que limpar isso duas vezes, só porque há muito mais acontecendo com esse estilo em particular. 4. Como renderizar o cabelo: Ok, então eu vou pular de volta aqui e começar a adicionar algumas linhas mais escuras. Tentando visualizar alguns desses cachos aqui. Então, o peso da linha é realmente importante aqui também. É sempre importante, mas eu deveria ser capaz de esculpir os cachos de alguém só com o jeito que eu uso meu peso de linha. Então, provavelmente, uma linha mais pesada como essa. Alguns menores por comparação. Novamente, vou pular grandes áreas. E você sabe, eu também não quero ter o hábito de fazer muitas frentes como eu poderia continuar este padrão como uma tangente todo o caminho de volta até aqui. Mas provavelmente não vai fazer um monte de filhos, não para cabelos realmente encaracolados. Geralmente, eles vão se enrolar e então você vai ter uma mudança. Então você vai ter uma onda na outra direção como esta. Então isso provavelmente faz com que seja um pouco mais de sentido. Na parte complicada com este tipo de cabelo é apenas realmente ficando as sobreposições direito para onde eles fazem sentido. E como qualquer outra coisa, eu não acho que este seja um processo noturno por qualquer meio como este é apenas uma daquelas coisas em que você tem que desenhá-lo e outra vez até que comece a funcionar. A melhor coisa a fazer, eu acho que com algo assim, é apenas não se esquivar disso porque é complexo. Como eu sempre digo às pessoas, estudantes que essencialmente eu acho que você aprende mais com as dificuldades e são algumas das coisas com que você mais luta. Eu acho que essas são as coisas que você deveria gastar mais tempo porque você vai aprender muito com ele. Não aprendemos tanto com as coisas em que já somos bons. Sabe, nós ficamos confiantes e às vezes até convencidos com as coisas em que somos bons. Mas coloque as coisas com as quais você luta, você. Você é realmente forçado a aprender, você é realmente forçado a melhorar o seu conhecimento para meio que superar isso. Então eu sempre vou atrás disso, tanto quanto possível. Mas isso sendo dito, Eu aparentemente não o suficiente a este respeito porque eu já seria ótimo em fazer cabelos encaracolados. Então eu estou admitindo que eu não sou assim, mas eu acho que eu estou entendendo é me sentir bem. Estou muito feliz com isso até agora, então vou continuar com isso. Então eu quero de novo, aqueles pequenos cabelos soltos que se afastam da matilha. Isso é sempre uma coisa boa para dar a ele outro nível de realismo e efeito. E eu realmente quero lutar contra o desejo de desenhar muitos cabelos e sucessão, bem como todos indo na mesma direção. Então eu vou tentar mudar essa área da lei assim. Deixa-me ir à mala. Eu só vou ter um flip up mais como ele vem desta forma e tentar separá-lo dessa forma. E então teremos alguns apontando para baixo ou um aqui. Mais uma vez, ainda estou tentando encontrar as formas como eu faço isso para que eu não possa enfatizar o suficiente. Como se eu estivesse sempre pensando como se estivesse esculpindo, especialmente com algo assim onde eu estou um pouco inseguro do que estou tentando encontrar. Uma forma está lá dentro. Só estou mexendo as coisas. Se você notar. Esse é realmente o propósito de uma corrida mais suave para baixo e , em seguida, voltar para cima é fazer essas pequenas edições pequenas e ser, estar contente nesse processo, como estar feliz em fazer esses pequenos ajustes e esperar por algo para aparecer e dizer, sim, isso parece bom. Eu vou rolar isso. E eu acho que isso é como a exploração do seu próprio desenho e tipo de coisa. E isso é, isso é realmente o que você quer procurar. Porque quanto mais você pode fazer isso, mais você, você não está tão confuso com o processo e você, você apenas parece encontrar esses acidentes felizes como o infame Bob Ross diria. Mas é tão verdadeiro e tão verdadeiro como se fosse o que você quer. Você quer, você quer abrir sua mente para esses padrões, esses projetos que você está procurando, e então comprometê-los para a memória. Quer finalmente figurar ou um modelo? Vai para a minha consulta aqui. Eu me sinto lutando para tentar encontrar as formas que eu sou quatro lá. Então poderia fazer uma referência um pouco aqui e ver o que está funcionando. Eu meio que gosto desta pequena área aqui segue um circulante bem ali. Isso para mim é como eu sempre notei partes de uma ilustração, seja minha própria ou de outra pessoa, que se destacam como sendo talvez melhor do que o resto da ilustração ou partes que fazem sentido do resto dela não. Então foi nisso que tentei prestar atenção. Às vezes você pode encontrar algo em seu próprio trabalho para salvar, salvar a si mesmo. Meio que... E então eu quero que esses pequenos cachos apareçam aqui e eles não estão todos na mesma direção como eu estou fazendo aqui. Alguns deles que estão aparecendo e apenas tipo de varrendo ao redor para a parte de trás do cabelo, parte de trás da cabeça ou direção. E vamos começar a ter um pouco desse brilho no cabelo também. Então eu vou começar a desenhar um pouco disso em Eu sou tipo esboço nele neste penteado, ao contrário do que eu disse antes. Mas espero que perceba que com muitas coisas que eu expliquei, nunca há um caminho certo e errado. Há muitas maneiras diferentes de fazer essas coisas. Então, provavelmente, o que é certo para agora. Ok, então agora o que eu quero fazer para começar a pegar um pouco da sombra, está indo para a parte de trás do pescoço e está ajudando a arredondar essa grande bagunça de cabelo. Então eu vou fazer é colocar um pouco disso lá dentro. Eu também quero começar a separar partes dessas e ir, ok, quais partes são altas e nós vamos partes ou Lowe, por exemplo, para mim, esta parte é muito próxima da câmera ou espectador comparado com o resto. Então as áreas que estão ao seu lado e empurrando para trás vão ser um pouco mais na sombra para impulsionar isso, este para a frente assim. Da mesma forma aqui, a mesma coisa. Preencher assim é a parte mais próxima. E a mesma coisa. Quero alguma sombra aqui atrás pelo pescoço. Então eu vou usar como esses pequenos sinais encaracolados ou o que seja para ilustrar isso. E como aqui atrás, isso, isso parece que está vindo de trás dessa área de cabelo bem ali. E isso vai nessa direção. Então, o material debaixo dele, vai estar na sombra. Ele faz. Para ajudar a reforçar isso. Eu também poderia reforçar isso com algumas linhas direcionais como esta. Eu não tenho certeza se eu vou, porque quase faz parecer um pouco como se estivesse em um ângulo estranho. Eu poderia realmente trazer isso como um enrolado como este. Espero que possa me ver mudando de forma. Há um pouco e tente essas mesmas linhas. Então, novamente, estou constantemente tentando editar isso e pensar um pouco sobre isso. Então estes aqui, provavelmente mais na sombra aqui atrás. Então eu diria que um penteado como este definitivamente requer muito mais processo de pensamento. E os outros fizeram. E isso é provavelmente novamente, por que gravitar em direção a eles? Porque eu posso, eu posso construí-los sem pensar muito neles. Mas, obviamente, isso não vai me dar tanta diversidade e habilidade e meus quadrinhos e minhas histórias. Eu tenho que ser capaz de desenhar todos os tipos de penteados. Eu realmente vou ser capaz de experimentar com cada um deles e criar variâncias de cada um deles. Então é aí que coisas assim são tão importantes para fazer. E é por isso que você me viu copiar o mesmo rosto para que eu pudesse simplesmente me concentrar no penteado, nem mesmo no conceito de personagem fora. Na verdade, quase fiz isso com um rosto totalmente vazio. Então não haveria foco nisso e seria simplesmente no penteado. Mas eu senti que ele precisava do rosto para tipo de ajuda com todo o desenho de uma mulher e ter interface lá, Eu acho que é importante fazer mesmo fazendo o cabelo olhar certo? Eu acho que então eu pensei que eu poderia usar uma fase de saída de drone real para este aqui. Basicamente, uma mulher sem rosto é uma coisa assustadora. Qualquer um que não tenha rostos, muito assustador. Então isso não vai funcionar assim. Não quero assustar ninguém. Certo, tão errado pela orelha aqui que podemos colocar mais disso na sombra. Podemos até sombrear a orelha porque ela vai ser abrangida por todo esse cabelo encaracolado bem ali. E realmente o mesmo processo. Então, se você notar, tudo o que eu estou fazendo é eu estou tentando encontrar essas áreas que estão recuando. E eu estou adicionando apenas um pouco de sombra e eu estou me certificando de ir com a direção das linhas de construção que são colocadas no lugar. E vou continuar repetindo esse processo. Então, obviamente, com um estilo como este, você poderia ir muito longe com o trabalho de sombreamento e detalhes. Então eu também tenho que pensar sobre quanto tempo eu levo para construir este tipo de design de cabelo? E como eu simplifico isso? Como faço para que funcione? Com o mínimo de tempo possível que você quer dar uma quantidade adequada de tempo para o que você está tentando produzir. Você não quer voar através das coisas só por causa da velocidade. Queremos que a qualidade esteja em algum lugar, obviamente. Mas você tem que pesar todas essas coisas. Você tem que encontrar o equilíbrio nisso. Então. Escolhe aqui e ali. Agora tenha em mente muitas vezes o que vai poupar seu tempo é algo tão simples quanto pegar um pincel maior. Então eu estou trabalhando digitalmente, mas eu tentei usar minhas ferramentas digitais tradicional possível para que quando eu pegar um pincel, quando eu pego um lápis, eu fique bonita em casa com a experiência. Foi por isso que comecei de qualquer maneira. Mas então, às vezes, apenas pegando um pincel maior e forçando a trabalhar através dele, porque é um pouco mais desajeitado, mas é muito mais rápido. Na verdade, há áreas onde trabalhar com um pincel maior, eu diria que o cabelo é um deles realmente, mas na verdade vai acelerar um pouco, ok? E, na verdade, vai ser um pouco mais expressivo às vezes. Então, isso é outra coisa a ter em mente que às vezes é benéfico para apenas tentar algumas ferramentas diferentes como, como poupadores de tempo também. Bem, vou continuar com o que tenho agora. Então eu não vou mudar e fazer mudanças dramáticas neste momento. Ok, então agora a outra coisa a pensar é se isso é cabelo escuro, que eu estou percebendo que é, então eu vou fazer muito mais solução de preenchimento. Mesmo que eu ainda esteja esculpindo no olho da minha mente o que estou tentando ver, estou tentando obter tanta informação no lugar. Basicamente, eu levaria este outro nível e levaria todas as sombras que você vê aqui mais longe. Então eu pegava o que já estava lá e intensificava para que parecesse mesmo cabelo escuro. E então você sempre tem que ter em mente que você pode, se você levar muito longe nessa direção, você pode voltar com branco ou uma caneta de destaque ou o que quer que você tenha e pintar de volta os destaques na outra direção. E eu posso pegar esses pequenos flips de cabelo nas costas e eu posso enchê-los todo o caminho e já que eles vão estar na parte de trás do cabelo. Então eu meio que novamente empurra aqueles para trás no desenho. Então você vê que é definitivamente muito mais trabalho para obter este tipo de design. Há muito mais acontecendo. Mas deve ser mais impressionante. Com o tempo gasto e ficando, ficando bom neste estilo de cabelo deve ser mais impressionante geral por causa de todo o pouco sombreamento que afeta a renderização que você pode colocar nele um pouco mais e devemos estar apenas sobre lá . Agora uma coisa que vou fazer é trabalhar numa peça como esta. E mais uma vez, acho que já mencionei que sou minha própria âncora e a maior parte do meu trabalho em quadrinhos, mas a maior parte disso. Deus, então eu só, eu provavelmente iria parar aqui porque muito do que eu estou fazendo pode ser acabado com tintas. Eu ainda considero este lápis embora. Eu ainda faço meu trabalho digital. E a idéia de gostar de lápis do que tintas, que eu ouvi as pessoas dizerem que não fazem mais isso, mas eu ainda faço. Me chame de antiquado. E então eu continuo brincando com os comprimentos dos pequenos flips de cabelo e eu adicionava mais desses pequenos fios. Por isso, às vezes tenho de mover aqueles para fazê-los olhar para a direita. Mas eu teria esses pequenos flips singulares de cabelo é usar uma caneta ou escova e sempre sinto como se tivesse um pouco mais de realismo. Quando há esses clipes de última hora, um cabelo que está fazendo suas próprias coisas. E então um pouco de textura aqui e ali. Mas realmente eu tenho, eu incorporei textura suficiente sobre isso. Acho que nem faria isso. Eu só continuaria reforçando as sombras até chegar a um nível que eu gosto. E então talvez um pouco de linhas de renderização apenas para terminá-lo, como fizemos nos outros exemplos. E é isso mesmo. É assim que eu faria alguns estilos diferentes. E, obviamente, há toneladas e toneladas de estilos diferentes quando se trata de cabelo. Mas vou ser honesto o que as coisas que cobrimos aqui podem traduzir para tantos outros penteados diferentes. Então, é realmente apenas pegar as mesmas informações que cobrimos aqui e utilizá-las para uma variedade de coisas. Agora vou deixar vocês com um outro exemplo antes de terminarmos isso, para que eu sinta que isso lhes dá muitas coisas com que trabalhar e aprender. Então vamos fazer isso bem rápido. Certo, então a última coisa que quero te mostrar, e então chamaremos de bom é apenas um exercício. Então você pode praticar isso e fazer isso. E isso realmente deve ajudá-lo a se concentrar na idéia do que eu estava tentando expressar com o design dos penteados. Então o que você pode fazer é apenas desenhar uma forma primitiva básica. Neste caso, uma espécie de cilindro olhar e negócio que é afunilado em uma extremidade. E o que eu quero que você faça é ser racista mais suave. Porque isto não é, isto é apenas um contentor da ideia. O exercício essencialmente, ele não iria querer que você pensasse é se você pegasse uma fita e colocasse aqui, como poderia fluir, seria contido. E até mesmo desenhe, desenhe sempre através do seu trabalho. É bom fazer, bom hábito de entrar. E pense como esta fita estaria contida aqui e como ela se enrolaria e dobraria sobre si mesma assim. Digamos que ele só se enrola assim. Está bem. Então, não é muito difícil de fazer. Quero dizer, pode ser preciso alguma prática se você não gosta de fitas desenhadas são desenhadas muitos Rubens, mas, na verdade, o que estou tentando expressar aqui é que não sou fitas desenhadas, sou cabelo desenhado e cabelo realmente encaracolado, cabelo encaracolado ou algo assim. Mas porque eu pensei sobre isso em relação a este recipiente que o mantém no lugar. E então um rubin que eu posso ver como um, como uma forma que tipo de dobra sobre si mesmo e vira. Então eu fiz, eu estou meio que formando o cabelo. Agora, se eu tirar isso para o lado, só para mostrar a comparação. E então eu começo a desenhar através disso e realmente apenas usar isso como meu guia. Então o que eu vou fazer é desenhar como o jeito que eu desenharia alguns cabelos texturizados. Então estamos bem perto disso aqui, então podemos ver muito mais dos fios, mesmo que, como eu disse, você não queira ter o hábito de desenhar os fios. Mas para este exercício em particular, eu só quero mostrar a vocês como podemos fazer isso parecer relativamente perto do cabelo real. Então agora temos que pensar, será que isso calmo e equilibrado volta e foi este que lado é este? Isto é como uma fita, é assim que está viajando assim? Nós diremos que é, você sabe, e são, pequenas coisas como esta que permitem que você se aprofunde no seu trabalho , porque você pensou que começou a pensar muito mais dimensionalmente. E 3D quase sempre tento pensar como estou trabalhando em 3D ou como mencionei antes, como estou esculpindo, mesmo que seja apenas uma imagem 2D, quanto mais você começar a imaginar esse espaço 3D, melhores suas condições auditivas virão fora, eu acho, bem como apenas muita e muita prática. Então, tudo bem. Então, está voltando por aqui. E novamente, não temos que fazer esse tipo de estilo. Pode ser um estilo de banda desenhada muito básico, muito simples efeito Jane. Isto é mais de um pouco mais de um, ok. Eu diria um estilo ilustrativo ou um estilo detalhado de cabelo, mas vou mostrar-lhe com mais detalhes, eu acho. Então, depois de termos um monte dessa textura no lugar como antes, pegue isso e então começamos a pensar sobre par e o outro aspecto como fizemos anteriormente, pontos altos e baixos. Então nós temos áreas que vão ter pequenas manchas escuras mais grossas e áreas que vão ser mais destacadas e um pouco de brilho sobre ele. Então eu coloquei aquelas pequenas sombras e, novamente, eu estou fazendo isso bem rápido só para ter a idéia. Para baixo. Ela para baixo. Não posso falar. Bem, assim mesmo. Um pouco de cabelo parece cabelo. E então começamos a pensar sobre as sombras sobre si mesmo porque eles vão cair sobre si mesmos, como qualquer outra coisa. Então você pode colocar um pouco disso lá dentro. Então passe isso. Nós vamos pegar aqueles pequenos flips de cabelo que se separam. Então, uma das coisas que eu faria é mudar a borda dele porque vai ser Hertz e eu vou ter uma borda suave sobre essas áreas foram dobradas sobre. Então eu entrava lá e mudava a borda para que parecesse mais cabelo. Ainda não acho que há pontos altos e baixos o suficiente, então eu continuo trabalhando nisso. Eu não quero a textura disso. Novamente, ele não vai ter uma borda lisa bem ali. Vai ser acidentado e algumas manchas vão ser um pouco mais altas. Nós colocamos isso lá dentro. E estas são apenas observações. Estas são apenas pequenas observações e eu estou tentando fazer para que pareça aqui. Obviamente o cabelo aqui está indo para ele vai ter algumas pontas soltas como ele é cortado fora ou o que quer que seja. Você está tentando pensar em todas essas coisas enquanto ilustra. E então haverá esses pequenos pedaços que são tipo de lamin por aí e você não solta pontas ou o que seja. Então você vai ter um pouco disso aí também. Então são todas essas pequenas coisas quando você faz seus estudos, quando você presta atenção a essas coisas. E isso é realmente o que você está indo para antes. E então, você sabe, se você está fazendo a coisa de quadrinhos, então você tem que simplificar isso como fizemos nos outros exemplos para fazê-lo funcionar dentro de seu, seu desenho em quadrinhos um processo. Então este é um pequeno exercício divertido que você pode fazer e brincar com e ver como ele funciona para sim, apenas uma outra maneira de cometer um pouco disso para a memória experiência e todo aquele jazz. Então, espero que esta lição tenha sido benéfica para você e amarre uma coisa ou duas e mais no caminho. Então, obrigado por assistir.