Como dar vida a uma foto com paralaxe 2.5D | Joe Fellows | Skillshare

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Como dar vida a uma foto com paralaxe 2.5D

teacher avatar Joe Fellows, Make Productions Founder & Director

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Aulas neste curso

9 aulas (34 min)
    • 1. Sobre mim

      0:45
    • 2. SOBRE ESTE CURSO

      0:35
    • 3. Visão geral de 2.5D

      1:07
    • 4. Escolhendo a imagem certa

      2:41
    • 5. Como preparar sua imagem no Photoshop

      7:19
    • 6. Dicas para animar sua imagem

      0:49
    • 7. Como animar sua imagem

      15:44
    • 8. Como adicionar elementos de extra à sua animação

      3:59
    • 9. Considerações finais

      1:11
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Joe FellowS de Faça Descubra o que faz uma animação 2.5D Parallax e evitar os erros que vai valer a sua a aparência. Neste curso, você vai aprender um processo passo a passo para tirar uma fotografia ainda e tratá-la para fazer uma bela imagem em movimento Você vai aprender o fundamentos do que faz uma animação 2.5D Parallax bem como uma gama de dicas e truques para você Este curso é perfeito para designers de gráficos de movimento para animação, artistas do VFX, fotógrafas e cineastas. Você vai precisar de uma compreensão básica do Adobe Photoshop e do After Effects.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Joe Fellows

Make Productions Founder & Director

Professor

I studied at London's Chelsea and Camberwell College of Arts, where I specialised in short films and animation. This has provided the foundation for my work in Motion Graphics and broadcast design and now at Make Productions. I have enjoyed directing and animating branding projects, title sequences and idents for clients including Channel 4, BBC, H&M and charities such as Shelter ,Cancer Research and United Way.

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Transcrições

1. Sobre mim: Oi, meu nome é Joe Fellows. Eu sou o fundador e diretor da Make Productions aqui em Londres, no Reino Unido, na make we design e efeitos visuais diretos motion graphics de ação ao vivo em projetos de branding. Temos a sorte de ter alguns clientes fantásticos e ter tido a oportunidade de ter trabalhado com algumas grandes marcas ao longo do caminho. Alguns desses projetos emocionantes que temos sido capazes de trabalhar em ser 2.5 d animações paralaxe em sua trouxe algumas oportunidades surpreendentes, como vídeos virais em comerciais de TV sobre a oportunidade de ter nosso trabalho exibido no Conferência Ted Talks este ano. 2. SOBRE ESTE CURSO: Bem-vindo à minha classe, trazendo uma foto para a vida com 2.5 d paralaxe Para a minha aula, você vai precisar de uma compreensão básica fora da loja de fotos e após efeitos. No final da aula, você terá criado uma bela loja de rastreamento feita a partir de uma única imagem estática. Durante a aula, eu vou estar cobrindo o que 2.5 d paralaxe é como escolher a melhor imagem, como preparar sua imagem na loja de fotos, animando suas imagens em efeitos secundários e algumas ótimas dicas sobre como obter os melhores resultados de sua animação. Ok, vamos começar. 3. Visão geral de 2.5D: Então, o que é 2.5 D paralaxe? Bem, as dimensões 2.5 D ou 2.5 refere-se a uma técnica usada com um software de animação ou composição onde objetos bidimensionais são colocados em três espaço D ou espaço zed em termos de efeitos visuais , O Parallax é referindo-se a uma técnica que cria a ilusão ou profundidade movendo elementos de fundo mais lentos do que os elementos de primeiro plano. Você estará familiarizado com esse efeito quando estiver jogando sua plataforma. Jogos de vídeo em seu smartphone ou, na realidade, quando você olha para fora de um trem em movimento nas colinas à distância, estão se movendo muito mais devagar do que as árvores próximas. Esse é o efeito de paralaxe, então o conceito por trás da técnica é realmente estar em torno de mais de 80 anos foi pioneiro pela Disney Studios. Em sua câmera multi-plano era esta enorme plataforma com uma câmera montada horizontalmente sobre vários aviões fora de vidro pintado móvel? Andi, o que vamos fazer hoje em After Effects é basicamente uma simulação fora da câmeramulti-plano câmera 4. Escolhendo a imagem certa: é importante escolher a imagem certa para 2.5 paralaxe. Não há todas as imagens que se prestem tão bem a esta técnica. Estou a fornecer-te uma imagem, mas talvez queiras usar a tua própria imagem. E eu só quero ver uma lista de principais considerações. Ao decidir sobre uma imagem Teoh animar, a animação só vai ser tão boa quanto a imagem original. Se você escolher uma imagem horrivelmente composta, mal iluminada, a animação será horrivelmente composta no mal esquerdo, então nós normalmente trabalhamos em HD. É importante que usemos uma imagem maior e dimensões de pixel do que 1920 por 10 80 pixels, que é o quadro HD. As dimensões maiores oferecem flexibilidade e latitude ao se mover ao redor da imagem dentro e fora das imagens com elementos distintos de primeiro plano e plano de fundo criando trabalho de profundidade , bem como permite que você explore esse efeito de paralaxe quando estiver animando. Um mau exemplo seria um caderno em cima de uma mesa porque quando você move a câmera, o caderno na mesa de praticamente no mesmo plano para que você não obter qualquer da paralaxe muitas vezes o que funciona muito bem em uma imagem é se ele foi filmado com raso de campo. Criando aquele D focado, desfocado fundo. Procure por movimentos inerentes dentro da foto, e especialmente se o seu assunto é humano ou animal ajuda a informar como o assunto deve se mover , mas você deve evitar qualquer coisa com desfoque de movimento. Você quer usar imagens que foram filmadas em alta velocidade, onde tudo é nítido, mais nobre parece terrível e muito peculiar. Se você tem uma grande mão desfocada e você está destinado a estar se movendo em câmera lenta, pense em como sua imagem divide em camadas em planos como a câmera multi-plano em O que você quer procurar é que o primeiro plano e o plano de fundo distintos também têm em mente que quando você tem elementos que estão se tocando um ao outro, as coisas podem se tornar bastante complicadas. Azi tem dedo do pé mover com precisão esses elementos juntos. Teoh criar um olhar natural, caso contrário, as coisas escorregam sobre ele torna-se muito obviamente falso. Então, no começo, eu sempre tentava evitar tiros como este, onde digamos, alguém estava fazendo contato com uma guerra em pé no chão. Mas se você sabe como abordar esses tipos de imagens, os resultados podem ser impressionantes, e isso é o que eu quero abordar na minha aula hoje. Então, usando a foto que eu forneci ou seguindo junto com sua própria foto, vamos saltar para a loja de fotos e começar a preparar a imagem para a animação de paralaxe 2.5 D. 5. Como preparar sua imagem no Photoshop: Então aqui estamos em uma loja de fotos. A foto que eu sou suprimentos senhora em um parque esticando sobre. E a primeira coisa que queremos dio-dias isolá-la. Ela é o elemento de primeiro plano, se quiser. E como eu mencionei anteriormente, a razão pela qual eu quero trabalhar nesta imagem é o fato de que seus pés e fazer contato com o chão Onda uh, pode criar problemas a menos que você saiba como lidar com isso. Então é isso que vamos abordar hoje. Então por que eu sempre faço isso é criar uma mesquita. E então eu só seleciono a caneta. Ele vai e eu apenas começar a desenhar por aí. E qualquer um que esteja familiarizado com fotos tiradas estará familiarizado com essa ferramenta. E você pode estar perguntando bem a ela, e eu queria usar, uh, a ferramenta mágica. Bem, você conhece as ferramentas de seleção aqui em cima, a seleção rápida. Andi, lá estão eles. Ótima. Aquelas ferramentas. Mas eu geralmente acho que é apenas mais rápido apenas para usar o lápis, porque depois de você Daniel de seleção inicial áspera com o seu selecionável nunca é perfeito, a menos que você tem, você sabe, como um verde tela ou, você sabe, é contra o céu azul perfeitamente azul. Você sempre vai pegar artefatos e, , sabe, pedaços de fora ou está selecionando a parte errada e você sempre tem que voltar e fazer Teoh corrigir esses pedacinhos. E para ser honesto, quando você voltou e você emendou todos aqueles pedaços e bobs que você sabe que eu não tenho direito, você pode muito bem ter traçado o caminho. Andi, isso é algo que eu mantenho praticamente sempre porque é, você sabe, parece que é o caminho mais longo. Mas na verdade, sempre sinto que, a longo prazo , é o mais rápido. Agora estamos chegando aos pés, e o que eu quero fazer aqui é dar a volta nos dedos dos pés. Mas então eu quero criar um caminho bastante solto em torno do fundo dos pés, e eu vou explicar por que eu estou fazendo isso mais tarde quando entrarmos em After Effects. Então eu posso realmente acelerar o, uh, uh, eu posso pular para o final deste processo, como eu tenho certeza que você não quer me ver, então desenhe em torno de todo este corpo. Levaria algum tempo, então eu poderia pular até o fim. Hum, então eu já fiz um corte lá fora. Vou ligar para esta mulher e lá vamos nós. Portanto, arraste o caminho para a seleção. Não importa o quão nítidas as imagens. Eu sempre a pena da seleção. Então vá para selecionar. Tem que modificar e difundir por padrão. Eu sempre coloco em 0,5. Estou em fotos antigas, fotos mais suaves, imagens de arquivo. Você pode realmente querer passar por um ou até dois. Isto é porque você nunca obter um completamente plano um novo sangue ou borda emplumada. Na realidade ou no filme. Nunca vai ver isso. Na verdade, pode chamar estroboscópico, o que não é bom. Então, agora que você selecionou e emplumou, o que eu queria fazer é copiar Andi Paste, esfriar esta camada, mulher. Agora, a próxima coisa que precisamos fazer é criar um fundo limpo Ondas. Você pode ver que nossos antecedentes tem uma mulher nisso no momento. Então o que eu quero que você faça é usar sua seleção novamente em torno da mulher e desta vez vá para selecionar, ir para modificar e expandir por. Digamos que ainda é um 20. Não assim. E depois quero-te, Teoh. Se você for Teoh, selecione novamente e você tem uma pena, digamos pena por cinco. Assim como. Andi, certifique-se de copiar. Duplicar sua camada de fundo. Agora, se você for editar e Phil 50 às cinco. Reconhecimento de conteúdo. Certo, o que vai fazer? Vai adivinhar. Quer preencher a sua seleção com? E fez um bom trabalho, como pode ver. Então deixe-me selecionar nossa seleção. Andi acha ótimo. Normalmente, este é sempre apenas um bom ponto de partida. Você pode ver na área das nuvens que ele acabou. Um realmente fez um ótimo trabalho. Hum, no entanto, se você olhar ao redor das pernas não é tão bom, é algum tipo de Ele tirou um pouco do sangue fora do foco coisas do centro da imagem, e é uma espécie de remendado juntos. Então, o que eu sempre acho que é usado este uso o preenchimento é um ponto de partida e, em seguida, vir e pegar o selo clone e apenas começar a digitar essas áreas acima. Certifique-se de que você quer continuar essa sombra quando eles aparecerem e fazer essa sombra vai causar um bom pouco de paralaxe. Isso vai ser algo que você vai ver. Esta pintura de museu, o tipo de coisa confusa, fora de foco que foi criado. Quero dizer, estou muito feliz com isso de novo. Você sabe, sempre pode entrar e afinar, mas eu acho que é um bom lugar para ir até você. Plano de fundo limpo e chamá-lo de fundo limpo Bijie. Agora temos o nosso elemento isolado em primeiro plano, que é a mulher que temos um passado limpo. Queremos manter o original. Sempre fique com o original. Andi, estamos bem. Dedo do pé. Estamos prontos para voltar ao After Effects agora, então guarde isso. Vamos chamar este trecho final. Você tem 6. Dicas para animar sua imagem: Está bem. Eu só queria te dar algumas dicas sobre o lado da animação das coisas realmente importantes. Para manter as coisas simples em sutil tão menos é definitivamente mais. Estas imagens são minúsculas momento no tempo, e se você tentar empurrá-los muito longe, qualquer maneira a animação ruínas e ele iria apenas olhar terrível. Mantenha o movimento linear. Então eu só tenho um quadro chave no início. E no final, eu também acho que essas animações funcionaram melhor entre cerca de três em cinco segundos duração. Se você está animando um cão indo, dê uma olhada em como um cão se move. Então, se os cães saltarem, tente encontrar algumas filmagens em câmera lenta de um cachorro pulando e veja como o cabelo se move. Veja como os membros se movem. Você pode se surpreender. 7. Como animar sua imagem: Ok, então aqui estamos nós depois dos efeitos. Andi, vamos importar agora. Ah, arquivo. Qual é esse trecho? Final Pierce Day e importá-lo como uma camada de composição retida. Hum, em ainda? Certo, então vamos para a comparação. Podemos ver que temos nossos elementos que eu cortei fundo limpo e nossa Onda original apenas rapidamente. O que você costuma fazer para um tiro de paralaxe é, por exemplo, você seria um quadro 10 80. Você faria essas camadas três dias e jogava uma câmera. Você jogava o fundo naquele espaço mais atrás, e então teria problemas instantaneamente. naquele espaço mais atrás, Quando você moveu sua câmera. Verá que ela está escorregando por todo o lado. Lá está ela, não está trancada na loja. Então o que você teria que fazer é Dolly na foto, a fim de trazê-la mais perto da câmera , suas pernas em torno desse ponto. E então, você sabe que essa é a sua paralaxe básica. Mas o que eu quero fazer é mostrar-lhe uma maneira que você pode ter ah, pé no chão e não escorregar por aí e parecer antinatural, então eu vou desfazer tudo isso. Certo, então aqui estamos. Isso é tudo vir e eu vou deixá-lo neste tamanho porque eu quero um bonito vir isso. Então vamos nos livrar da camada feminina. Andi, vamos fazer alguma coisa. Legal. Mapeamento de câmera. Também é conhecido que sua projeção de câmera nele permite que você pegue uma imagem estática e converta em três geometria D. Eso você pode animá-lo. Ok, então a primeira coisa que eu quero fazer é criar uma câmera e eu estou feliz com 24 milímetros. A próxima coisa que precisamos fazer é criar nossas telas sólidas que serão nossos três D geometria em. Vamos criar estes para projectar a imagem do fundo. Então vamos em frente. Criar sólido. Vamos chamar este andar. Vamos fazer isso três dias só para nos ajudar a posicionar isso, eu vou colocar um efeito de grade, gerar grade nisso. Não, você pode posicionar isso usando o fundo original. Às vezes ajuda apenas a ter os assuntos lá para ajudá-lo. Posição é e então eu vou ir entre a ferramenta de rotação na ferramenta de seleção, e você pode fazer isso. O atalho é W para a ferramenta de rotação em DVI. Eu vejo a ferramenta de seleção, então vamos para a ferramenta de rotação. Eu sou uma posição esta para que ele alinha-se com o chão, as quatro drogas seleção este para baixo após a rotação. Eu estou realmente que isso está parecendo muito bom, que sobre esse ângulo. E então podemos apenas arrastar caixas delimitadoras diretas do dedo do pé redimensioná-lo, empurrar para trás para que ele alinhe com o fim do campo aqui e nós Congar um pouco mais largo. Então isso é bom. Esse é o nosso andar agora. A próxima coisa a fazer é criar uma tela sólida para as árvores no céu. Então vamos duplicar o piso, que é “Venha D. “ Então vamos em frente e renomeie isso. Vamos chamar este céu. Queremos rodar isto 90 graus para o chão. Então, se você pressionar são poucos destaques, céu impressionar nossa trazer nossos parâmetros de rotação. Andi, no X queremos colocar isso como 90 e você vê aquele instante em mim. Ponha aí os eixos certos e vá para o seu lado, vá para a esquerda de você e nós só precisamos arrastar isso para aquele espaço e você pode apenas trazer isso para cima. Então é bom e arrumado até esse ponto lá dentro. Vamos voltar para a câmera ativa. Você pode ver que temos nossas telas no lugar. Ok, então a próxima coisa a fazer é que nós queremos resolver camada de fundo para ser a nossa imagem projetada é a próxima coisa que nós queremos fazer é configurar o nosso projetor. Então vamos fazer nossa camada de fundo três D e criar um holofote de luz é bom e é importante que as sombras do elenco sejam marcadas e eu sei que, por razões organizacionais, eu só vou mover nossas projeções configuradas para as camadas superiores. E então queremos ter certeza de que nossa luz e nosso fundo têm a mesma posição nossa câmera. Selecione sua câmera e pressione P para a posição. Gosto da posição e do comando. Consulte para cópia. Agora abra sua posição em sua luz e seu fundo no comando V. Quando você pode ver que todas as posições aqui são as mesmas, eu acho que hoje é queremos uma posição no fundo logo na frente da câmera. Então vamos para a nossa posição de topo aqui. Podemos ver que esta é a nossa câmera aqui em nosso plano de fundo está realçada, então vamos apenas empurrá-lo para cima alguns pixels e, por experiência, eu sei que queremos colocar isso em cerca de 1%. Parece muito pequeno, mas na sua escala muda o dedo do pé um. Ok, isso e agora volte para sua câmera ativa e você pode ver que ainda está filmando sua janela de composição. Então vamos apenas mudar e arrastar isso para que seja do mesmo tamanho, e agora ele deve coincidir com o fundo original que eles querem fazer é querer mudar este fundo limpo em um pedaço de filme, realmente, a fim de projeto, ele sombra para as telas sólidas. Então, selecione seu plano de fundo, pressione duas vezes, e ele traz suas opções de material. E onde está o carro dele? Sombras e fora batem duas vezes até que ele só lê agora. A outra coisa é que você tem que ter certeza de que a transmissão de luz é um 100% e ter certeza que, exceto sombras e aceitar luzes estão apagadas. Então agora queremos configurar nossas telas mm céu e chão gritos para ser protegido. Então a primeira coisa a fazer é remover os efeitos. É porque ele não parece certo. E é claramente você pode ver a queda da luz lá e novamente pressione selecioná-los , impressionado. A duas vezes trazer opções de material. Nada que fazemos aqui é desligar, exceto luzes, e isso criou o mapeamento da câmera. Então, se você for para sua câmera agora, você será capaz Teoh, mover isso em torno de Andi. A próxima coisa que você quer fazer é animar a mulher. Então vamos voltar ao nosso projeto. Vamos encontrar a mulher. Vamos colocá-la no nosso próprio Kump. E, na verdade, vou arrumar isso. Eu só vou criar dobra de eco vem sempre tentar ser organizado e pressione o comando k para trazer as configurações de composição em. Quero que o Teoh amplie este tamanho. Vamos dizer 700 por 1000. Ok, isso e então apenas deixe a mulher no fundo da sua composição. Isso vai fazer sentido quando voltarmos para a composição final. Vamos fazer uma animação muito simples aqui. Vamos selecionar o Pimental público deles, vamos prender os pés dela primeiro. É importante que estes não se movam. E eu acho que devemos ter duas canetas nos quadris quando os ombros do cotovelo no pulso. E é importante onde você coloca isso. Você não pode simplesmente, você quer colocá-lo nas articulações que você realmente não quer colocar, hum, você sabe, no meio, no meio, caso contrário você vai ter uma curva estranha, flexão, não natural . Então, no final, este é o caminho da posição. Quero que ela esteja dentro Se você pressionar você, ele traz seus quadros de teclas baixas que você colocou na linha do tempo. Então aqui você pode ver todos esses quadros principais relacionados com as ferramentas de pino de marionete. Ok, então o que quero fazer é arrastá-los até o fim, porque este é o nosso ponto final, e eu vou fazer peitos a ferramenta de seleção e a primeira coisa que eu vou fazer é selecionar tudo menos o destino, e eu vou levá-lo um pouco para o lado direito. Então vou escolher tudo, menos os quadris. Apenas traga-os. Então eu só quero selecionar o braço e, em seguida, quando eu jogar através. Você pode ver que ela tem um movimento bastante natural e é bastante sutil, e nós podemos provavelmente talvez pudéssemos empurrar isso um pouco mais. Pode apenas ir um pouco para cima e você pode brincar com isso. Você pode fazer isso. Você sabe que pode fazer um trecho mais ou menos, mas mantê-lo sutil. Como eu disse, é sempre importante tentar mantê-lo sutil. Certo, então vamos voltar ao mapeamento da câmera de composição, composição. Vamos colocar nossa mulher nisso e fazer três D e você verá instantaneamente que ela está sendo projetada. Então vamos para as opções materiais dela A. E eu quero desligar exceto sombras, Andi, exceto Lights. E eu estava um pouco melhor. Agora o que eu quero fazer é mudar o ponto de ancoragem dela, então está no fundo, fora da camada ligada. Eu sei que fizemos essa camada de 1000 pixels de altura, então se eu mudar o porquê, ponto de ancoragem para 1000, coloque-o no fundo e então eu vou arrastar isso de volta para baixo até que ela atravesse a camada de chão ali. Então o que eu quero fazer agora é atraí-la de volta, arrastar o incenso dela para trás até chegarmos à sua posição real. Que é onde o sombrio. Então as sombras realmente importantes. Este é um guia para onde você deveria estar, então estamos praticamente lá. Então vamos arrastá-lo de volta quando você quiser os pés dela, apenas uma combinação onde ela deveria estar. Agora é quando você tem Teoh referência seu fundo original apenas para obter o tamanho certo, então precisamos torná-la um pouco maior. Quero dizer, 120. Sim, isso parece bom. Vamos encontrar isto ao Shane para podermos subir um pouco mais. Você vê agora, ter aquele pouco de gráficos extras que deixamos em, é muito útil porque você pode ir para a camada de toque no chão, mas não está cortando as pernas dela fora. Acho que essa é provavelmente a posição que precisamos ou em tudo bem, você sabe, a próxima coisa que eu quero fazer é criar o movimento da câmera. Eu quero criar um rastreamento muito simples, então eu vou parar apenas para um lado aqui, e então nós vamos para a linha do tempo final e eu vou arrastá-lo para a esquerda. Você pode ver parte de nossas telas aqui, mas não importa porque nós vamos colocar isso em outra composição porque você tem que lembrar no momento que este é maior que um quadro HD. Acho que isso parece bom. Então vamos colocar isso em outra composição. Vamos fazer isso 1920 por 10. 80. Agora, você diz que nós estávamos cortando um monte desse amigo, mas isso permite que você agora, Teoh, você sabe, encolher isso e posicioná-lo como quiser. Sabe, talvez queira fazer compras com mais céu. Você pode achar que você quer grama Mawr na foto. Então isso é muito útil para ter uma bela vinda disso. E se eu só, hum, para passar por isso, quero dizer, como você pode ver, nós temos a paralaxe atrás dela. Eu vou fazer um pouco menor e mover um pouco o dedo do pé. Não, você tem 8. Como adicionar elementos de extra à sua animação: então, quando você está feliz com a sua animação, você pode querer melhorá-la irá trazer alguns outros elementos. Por exemplo, eu vou Teoh, trazer algumas folhas e alguns ramos para o primeiro plano. Mas você poderia trazer alguns trilhos ou ofensa ou uma moldura de bicicleta ou hidrante ou qualquer outra coisa. Você sabe. Hum, também, você pode querer adicionar algum tipo de partículas de poeira. Às vezes isso pode ajudar com todo esse efeito de paralaxe. Além disso, ele meio que acrescenta realismo cinematográfico aos tiros. Ok, então estamos de volta no After Effects, e eu só quero adicionar alguns pedacinhos extras. Eu vou adicionar alguns ou elementos de árvore em primeiro plano é se nós estamos tipo de olhar através de, você sabe, algumas árvores. Ou talvez estejamos em algum bosque. Então vamos voltar para a pré comp aqui, e eu tenho alguns arquivos PNG aqui. Estas são algumas imagens com um canal alfa em um fundo transparente. Andi Utkan download Estes da Internet é um número de sites que você pode encontrar para coisas como esta. Mas se você digitar, PNG muitas vezes traz imagens pré-recortadas, o que é realmente útil. Então vamos deixar esses dois aqui. Vamos fazer com que eles três D para ver que eles precisam de seu projetado novamente. Então, vamos pressionar duas vezes e desligar as sombras das luzes acesas. Você verá que quando movermos a câmera, eles não estão na posição certa. Eles precisam estar muito mais perto da câmera. Então vamos arrastá-lo para o espaço morto e dar-lhes uma posição muito áspera aqui. Estou aqui e agora movemos a câmera. Eles estão se movendo. Podias ver o Parallax. Eles estão se movendo mais rápido, depois todos os outros elementos, que é o efeito que queremos criar. Então, na verdade, vamos colocar este ainda mais em primeiro plano porque isso vai se mover um pouco mais rápido em uma escala esta acima. Não exagere. Eu quero que isso seja bastante sutil e então apenas vá para a composição final aqui só para verificar onde eles estão. Então vou derrubá-los só um pouquinho. Certamente que um e aquele de toque agora lá em primeiro plano e eles seriam borrados para fora. Há uma pequena profundidade de campo acontecendo nesta foto e eu quero estourar isso. Algo vai fazer Teoh este borrão rápido só para obter um efeito muito rápido sobre o mesmo sobre este é este aqui. Precisamos ser um pouco mais de sangue porque é um pouco mais em primeiro plano agora que este é um eleitor diferente e não parece tão riel. Então você pode entrar em sua correção de cor em apenas brincar com ele até que pareça riel. Eu posso ter deixado cair essa saturação e então provavelmente, hum, vamos para o estoque de curvas em toda a coisa. E sinto que precisa ser um pouco mais azul. Algo assim poderia cair um pouco mais. Gosto muito disso, Andi. Ainda penso um pouco mais azul, talvez. Tirar um pouco de vermelho? Sim, isso é quase certo. Entrar em todas as finais. Venha. Ok, então vamos ver como isso está parecendo. Isso é ótimo. 9. Considerações finais: Você pode perguntar. Bem, qual é o ponto de fazer isso quando você pode apenas filmar ação ao vivo câmera lenta enquanto filmar ação ao vivo pode ser muito caro. Também pode ser demorado em imprevisível. E se já existe uma imagem que transmite exatamente o que você quer dizer, então 2.5 d paralaxe é uma ótima opção. É perfeito para trazer à vida a fotografia de arquivo em documentário. Se você não tiver uma gravação de ação ao vivo do seu assunto, então, novamente, paralaxe 2.5 é uma ótima opção. Além disso, é apenas um olhar realmente adorável em seu próprio direito. É meio que tem uma sensação etérea cinematográfica hiper real, que pode realmente trazer algo especial para uma produção. Por isso, espero que isto tenha sido útil. Hope está sendo divertida. Mal posso esperar para ver suas animações acabadas. Por favor, lembre-se de enviar suas animações para uma plataforma de vídeo e no link para o seu projeto de classe para que eu possa vê-lo em para compartilhá-lo com todos os outros em compartilhamento de habilidades . Lembre-se também, tente ter esses elementos diferentes em primeiro plano, experimente algumas árvores, e se isso não parecer tão bom. Tente alguns trilhos explodidos em primeiro plano. Realmente? Mal posso esperar para ver o que vocês vão inventar.