Como criar uma paisagem sonora imersiva com o Adobe Audition CC | L. Ashwyn Corris | Skillshare

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Como criar uma paisagem sonora imersiva com o Adobe Audition CC

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Aulas neste curso

13 aulas (1 h 8 min)
    • 1. Introdução

      1:06
    • 2. Seu projeto

      1:26
    • 3. Recursos gratuitos

      4:43
    • 4. Noções básicas do Adobe Audition

      3:36
    • 5. Técnicas de redução de ruído

      7:48
    • 6. Como otimizar vocais - equalizer

      3:10
    • 7. Como otimizar vocais - compressor

      5:32
    • 8. Edição de múltiplas faixas

      10:02
    • 9. Como configurar um tom com sons de fundo

      6:22
    • 10. Áudio FX

      9:06
    • 11. Como exportar para/de Premier Pro

      4:20
    • 12. Demonstração de Soundscape

      10:35
    • 13. Considerações finais

      0:35
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

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"A verdade é para eu que o 70, 80, de 80, em um filme é som. Você não perceba porque não não a vê-se." ~Director de Danny Boyle (127 horas, Slumdog Millionaire, do de em em de

Você de você precisa é uma faixa de música cativante para se virar em cima do seu vídeo? Pense de novo! Junte-se a eu na exploração do Adobe Audition Creative Cloud e aprenda os truques para criar trabalhos de pós-produção de áudio mais fortes e impactantes. Este curso oferece uma introdução ao Adobe Audition CC para cineas e for Além de aprender os fundamentos da audição, você vai aprender como criar somas de som complexas e envolventes que vai melhorar o visual dos seu projetos de filme e de vídeo. Pegue alguns fones de ouvido e se enroll para começar a ver o som de forma diferente!

Fotografia de stock de dissolva e B-Roll de

Música: Salão de Hockey no aérea de hock, de Chris Hockey

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Teacher Profile Image

L. Ashwyn Corris

Artist and Filmmaker

Professor

L. Ashwyn Corris is a filmmaker based out of Boulder, CO. She received an MFA in New Media from the University of Illinois at Urbana-Champaign in 2010 where she taught courses in documentary filmmaking, video and sound production, writing, and studio arts. In recent years, she has exhibited in galleries and film festivals throughout Europe, North America, and the Middle East. She offers on-site and remote freelance production, post-production, and design services for creative, promotional, and educational projects.

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Transcrições

1. Introdução: Oi, sou Alex do coro. Sou artista e cineasta, e tenho explorado o potencial do som no meu trabalho há mais de 10 anos. Esta aula será sobre como editar som para fazer paisagens sonoras interessantes que são envolventes e apoiar O que está acontecendo visualmente em seus filmes. Então, exploraremos o Adobe Audition e analisaremos alguns dos conceitos básicos de como começar esse programa. E também algumas das predefinições e efeitos realmente legais que estão disponíveis com esta classe, você vai começar a olhar para o som e uma maneira totalmente nova. É uma parte poderosa do filme que muitas vezes é negligenciada porque você não pode vê-lo. Você deve fazer essa aula se estiver interessado em pós-produção de áudio. Se você tem um pouco de experiência quando isso, isso é ótimo. Se você não tem, tudo bem também. Vamos cobrir todo o básico. Se você é um intermediário e você só quer explorar o pensamento sobre o som de uma nova maneira. Essa aula seria ótima para você também. 2. Seu projeto: o projeto foi Classe é criar uma paisagem sonora de 30 a 60 segundos para um vídeo. Escolher este projeto lhe dará a oportunidade de realmente construir seu som de forma nova e interessante. Em vez de jogar música no topo de uma faixa de vídeo, você vai construir o som do zero. Agora, a paisagem sonora utilizará sons de fundo do meio termo e primeiro plano, então você estará colocando vários sons em camadas um em cima do outro, a fim de criar uma paisagem sonora complexa. Sua paisagem sonora pode ser um lugar realmente identificável, como uma estação de ônibus movimentada ou bosques. Ou poderia ser uma exploração mais experimental fora do espaço. Então, enquanto você está considerando o som que devemos ser em sua paisagem sonora, pense em quais sons estão lá visualmente. Pense em quais sons podem estar lá, mas estão visualmente lá. Pense em que tipo de tom precisa estar lá. Pense em como o som significa estar presente para apoiar seus visuais. sons para a sua paisagem sonora podem estar em sincronia com o que está a acontecer visualmente ou podem estar fora de sincronia com formas criativas de que se queixam de jogar com as expectativas dos espectadores usando sons que estão fora de sincronia, modo que um projeto de sucesso demonstrar consciência das considerações técnicas que analisamos na aula. Mas também demonstrará que você está pensando criativamente e que sua exploração soa alguma forma. 3. Recursos gratuitos: Então, antes de começarmos a trabalhar com o teste, eu só queria apontar alguns dos recursos de áudio gratuitos que estão disponíveis para vocês. Há um ótimo site. É free sound dot org e é consiste em. Eu nem sei milhões e milhões de libras de arquivos de áudio que estão todos disponíveis para download, e muitos deles estão disponíveis em domínio público, o que significa que você pode usá-los livremente para qualquer projeto que você quiser de qualquer maneira que você . Então, é um recurso realmente incrível, então você apenas faz uma pesquisa. Vamos procurar o cérebro. E aqui todos os diferentes arquivos de áudio que as pessoas carregaram aparecem aqui à esquerda. Além disso, você pode filtrar coisas por qualquer licença disponível. Então minha opção favorita no provavelmente o mais comum, hum, é o Creative Commons zero, que é basicamente apenas significa que está em domínio público, e você pode usá-lo como quiser, hum, outras opções ou atribuição, que significa que o, você sabe, autor quer atribuição se usado em uma atribuição de projeto não comercial. Isso significa que você só pode usá-lo para projetos não comerciais, etc. Então eu geralmente uso Creative Commons. Oh, opção para o meu trabalho porque então eu sei quando eu estou coletando os sons. Sei que é muito útil, não importa o que aconteça. Não precisa se preocupar em pensar em quem você sabe quem fez o quê. Então, isso é geralmente o que eu costumava para o novo show. Este é um filtro que aparece aqui quando eu faço uma busca por chuva. Então agora tudo à esquerda aqui eles estão todos em domínio público, então isso é muito incrível. E então ele tem esta opção aqui para visualizar seus arquivos. Então você tem um pouco de noção do que é o que aqui você pode percorrer rapidamente. Se alguém chama a sua atenção, você pode clicar sobre ele, e então ele dá Você pode ver a forma maneira. Você pode ver informações sobre ele, e você dá-lhe a opção para baixo. Agora, antes de entrarmos nisso, hum, existem algumas outras opções para etiquetas para filtros que você pode usar. Então, se você quer um dedo, você sabe se você quer tempestade. Se você quer trovões, você sabe, talvez haja algo mais específico, e você quer fazer uma busca que inclua chuva e trovões e a licença específica e você tem, você sabe, opções que caem sob essas tags lá. Além desses impostos, existem tipos diferentes. Então, sem entrar em muitos detalhes sobre o básico do áudio, hum, eu vou dizer que geralmente você verá MP três ou arquivos wave. Esses são os mais comuns MP três ar comprimido lá muito, muito menor. São muito mais fáceis de usar. Especialmente arquivos de onda on-line são muito maiores, mas eles são compactados, então eles são realmente de alta qualidade. Então, se você tiver a oportunidade de usar arquivos afastados para edição, isso é realmente o que você vai querer usar. Além disso, há opções aqui para selecionar coisas através da taxa de amostragem 44 1 e 48 kilohertz. Esses são os mais comuns. Como você pode ver aqui. Não importa muito para nós, e nosso propósito é o que estamos fazendo. Geralmente, eu tento usar um e ficar com ele, mas Audition é capaz de transformar um em outro praticamente nenhum problema. Então não é tanta preocupação. O mesmo com profundidade de bits. Hum, é tudo bastante padrão e taxa de bits. Uma coisa a considerar canais, então um que significa que é um canal mono e dois significa que estéreo. Eu acho que estéreo provavelmente mais comum aqui, e esses pacotes de ar que têm combinações diferentes juntos. Então isso é free sound dot org. Outro recurso realmente grande é o arquivo dot org e arquivos de arquivos da Internet dot org tem muitos tipos diferentes de mídia tem texto, vídeo, áudio, todos os tipos de coisas. Então, para os nossos propósitos, vamos nos concentrar no áudio. Mas se você está procurando outras coisas lá em domínio público, este é realmente um ótimo recurso. Então, tudo o que está aqui está disponível para ser usado para qualquer projeto que você precisa. Então, se eu clicar no áudio, , você terá todas essas opções diferentes. Há opções de busca, etcetera, etc. Não vou entrar tanto nisso porque acho que free sound dot org é um pouco mais funcional para nós. Mas isso também é realmente grande recurso 4. Noções básicas do Adobe Audition: Então, quando você abre o Adobe Audition, este é o layout do programa e você verá aqui à esquerda um navegador de mídia, e aqui está ele acessando. meus discos rígidos mostraram-me alguns ficheiros com os quais vou trabalhar. Uma coisa que você pode fazer no navegador de mídia, que é muito bom, é que você pode visualizar arquivos pressionando Play. Este clipe de áudio irá demonstrar alguns para que você perdoe as coisas de teste antes de realmente importá-las. Mas é isso que eu quero. Então eu vou clicar duas vezes nele, e ele vai abrir aqui para que você possa ver os arquivos que eles vão aparecer aqui. Só temos um até agora, mas está aqui. E então você verá aqui no editor. Este é o editor de formulário maneira, e aqui está a forma maneira desse clipe. Então, além do editor de formulários, há outra maneira de visualizar seu áudio. E essa é a exibição de frequência espectral. Então isso mostra a frequência dos sons com os quais você está trabalhando. Então isso mostra apenas a amplitude do volume, e isso mostra as frequências. Então aqui temos sons graves muito baixos e aqui em cima. Temos problemas muito altos. Parece que alguns dos controles com os quais você estará lidando estão aqui embaixo. Esta é uma reprodução em loop. Apenas agradável. Se você é especialmente, se você está experimentando efeitos e você está usando um clipe curto, você tem algumas opções de zoom aqui. Isso amplia sua forma de maneira ou reduz esse zoom em parte do clipe. Como podem ver aqui em cima, este é o navegador do zoológico. Então podemos navegar através do nosso arquivo. E se você ampliar, verá que esta seção, esta seção destacada, é com o que estamos trabalhando aqui. Então você perdoa arrastar isso para fora para você quer fazer Mt todo o caminho, você pode arrastá-lo para dentro Você pode arrastá-lo para o outro lado. É Zoom Navigator é muito doce. Esta é a amplitude visual. O controle acabou de chegar aqui. Você pode encontrar isso em um lugar diferente. Você pode movê-lo para onde quisermos. Isso fica no caminho. Realmente. O que está fazendo é ajustar o volume para você, que você possa. Agora, zero db zero decibéis significa que são apenas os sons originais. Volume original. Se eu rolar para cima, você verá que a forma forma como se torna maior. Isso significa que o som está ficando mais alto. Quando faço isso, de repente fica mais alto e o redefine. Então agora temos áudio mais alto. Eu vou controlar isso. Eu não quero necessariamente fazer isso, mas essa é uma opção para aumentar o volume da sua faixa A. Você também pode selecionar certas seções da faixa para que você só queira esta seção e fazer alterações nela, como alterar o volume. Uma nota importante para usar este programa e especificamente quando você está trabalhando com a forma como o editor antigo é que quaisquer alterações que fizermos neste arquivo que importamos, elas serão edições destrutivas. Então, essencialmente, se eu mudar, se eu aumentei o volume, foram adicionados em efeito ou algo assim e depois salvá-lo, então ele realmente vai mudar o arquivo original. Isso é uma coisa importante. Se você tem apenas uma cópia de algo, certifique-se de que você tem um backup. Você pode mudar algo que você não está satisfeito com, e então você está preso com ele, então certifique-se de que você tem uma segunda cópia em algum lugar. Essas são as noções básicas para o layout do Adobe Audition. Na próxima lição estará trabalhando na limpeza de ruídos indesejados 5. Técnicas de redução de ruído: Então eu tenho alguns arquivos aqui que não iria brincar com para mostrar algumas das opções de redução de ruído . Essa audição tem o 1º 1 Eu vou usar este ventilador de limpeza de áudio, então eu estou em um duplo clique e ele vai aparecer aqui na minha caixa de arquivos. Então, como você vê aqui à direita, temos a forma da onda e a exibição da frequência espectral. Então esta é uma faixa de voz que eu tenho, e aqui você pode ver os picos para a voz. E então de volta aqui, esses momentos de silêncio entre aspas são na verdade, como você pode ver nesta freqüência espectral, exibir seu cheio de lotes e muito ruído. Então, não queremos isso. Queremos limpar tudo. Todo aquele barulho que você pode ver passando por toda a pista. Então, para começar, vou capturar uma impressão de ruído. Então esta é uma bela seção aqui porque não há nada além do barulho. Então, quando eu toco de volta, você ouve esse barulho por conta própria. Então vamos até efeitos, redução de ruído, restauração, restauração, captura, ruído, impressão. Então agora o programa tem a informação sobre o que o ruído está doente. De selecionar esse controle. Ada dormiu a pista toda. E então vamos até os efeitos, redução de ruído, restauração novamente. Mas desta vez até o processo de redução de ruído. E aqui temos a janela de redução de ruído. E aqui temos o piso de ruído, os baixos e os altos. E então nós temos em verde aqui o limiar para o que está sendo cortado. Então, agora, um pouco está sendo cortado. Causas até 71%. E vamos brincar com isso um pouco para ver o que parece certo. Então, aqui em baixo, isso é jogar para tocar a pista. Mas este ano ativa e desativa o efeito. Então o verde está ligado e o preto está desligado. Então, se eu desligar isso e tocar, então para esta faixa vocal, há um ventilador soprando atrás de mim. Ouvimos a faixa original, e eu vou falar sobre tudo isso de volta e depois brincar com as configurações aqui para que você possa ver o que está fazendo. Então vamos usar o efeito de remoção de ruído para limpar o áudio e postar. Então, para esta faixa vocal, há um ventilador soprando atrás de mim então estaremos usando o efeito de remoção de ruído, a fim limpar o áudio e postar. Então, para esta faixa vocal, há um ventilador soprando atrás. Então isso parece muito bom. Não é tão ruim de, ah file. Às vezes você faz barulho. Isso é realmente horrível, e é mais difícil de lidar com isso. Mas isso não é tão ruim aqui em cima nesta faixa aqui. Parece muito bom para mim. Hum , não soou muito ruim até um 100%. Mas às vezes isso seria muita redução de ruído, e você acaba recebendo algum artefato estranho. E assim, geralmente, quando eu estou adicionando essa redução de ruído e aqui em baixo e tipo de 50 a 60 ou 70 às vezes até mesmo em direção a 82 mantê-lo de ficar muito estranho neste lado, mas também para ter uma redução de ruído suficiente que nós realmente estamos Conseguindo o que queremos. Parece muito bom conhecer isso. Então eu vou aplicar esse efeito. E agora, quando tocarmos isto, quando voltarmos a tocar. Então, para esta faixa vocal, há um ventilador soprando atrás de mim. Não há ventilador, modo que é uma ferramenta muito simples e realmente útil outra ferramenta realmente grande no campo de remoção de ruído está usando a exibição de freqüência espectral. Então vamos tentar um clipe diferente aqui. Este clipe um pequeno clique e abri-lo. Este tem um bipe de microondas a meio caminho daqui. Então eu vou tocar este clipe para mostrar o que eu estou falando de escolher enquanto este alarme dispara e você vai ver o que nós fazemos para realmente limpar. Certo, então isso é discurso. Mas então você tem um bip horrível acontecendo. Primeiro de tudo, eu vou expandir isso porque realmente trabalhando com a exibição de freqüência espectral porque ele já deve ter notado que quando esse bipe acontece, nós temos esse som realmente mecânico que você vê todos as frequências desse bipe nestas linhas estranhas. Assim, sons feitos pelo homem como este são muito mais fáceis de usar este método de remoção porque eles não são tão dinâmicos e como você sabe, a voz ou outros sons naturais. Então vamos até a dor, pressione uma opção de pincel aqui, e vamos literalmente pintar uma seleção sobre essas seções, então use as teclas de colchete. O colchete direito aumentou o tamanho da sua ferramenta de seleção, e eu vou clicar e arrastar. E, novamente, colchetes a esquerda faz um pouco menor. E se eu clicar em mudar a tecla Shift, ela irá adicionar à minha seleção. Há muita mudança de novo e eu vou usar a chave de suporte, torná-lo um pouco menor, começando a ficar bem pequeno. Mas vamos continuar fazendo o turno de novo. Eu meio que sinto falta disso um pouco. Está bem, muito bom. Não é perfeito. Mas você vai ter a idéia. Então agora que eu tenho essa seleção selecionando essas bandas particulares de frequências, eu vou subir dois efeitos redução de ruído e ir para aprender modelo de som. E isso está me dizendo que da próxima vez que o removedor de som for usado, ele usará este modelo. Isso é o que queremos, algo Olhe, OK, então eu vou clicar fora dessa seleção e ir para sempre redução e ir para o processo de remoção de som e algumas coisas que são importantes aqui. O que você percebe provavelmente é que nós temos um segundo conjunto de exibição de freqüência espectral aqui, e este é realmente o editor de pré-visualização. Então o que acontece aqui é tudo o que estamos fazendo aqui neste efeito para o som de pouco efeito está aparecendo para visualizá-lo aqui. Então este é o nosso clipe original, e este é o clipe de pré-visualização do removedor de som. Então você também deve ter notado Clique de volta para o meu tempo selecionável que são bandas de som aparecendo no original são magicamente não aqui. Então, vamos ouvir. Então, o que temos Enquanto isso, este alarme dispara e você vai ver o que podemos fazer para realmente limpá-lo no post. É bem mágico. Então você deve se lembrar que aqueles bipes estavam lá e agora eles não estão. Há um pouco de um clique. Acho que as linhas verticais que se correlacionam um pouco com o sinal sonoro devem ser algo nesse reino. Mas se você quer ficar realmente irritado e exigente, você certamente pode trabalhar em tirar isso e não ir para este dentista, porque eu acho que você entendeu a idéia. É mágica, então isso soa muito bem. Você pode ajustar as coisas aqui se não for. Se isso melhorar para discursos não selecionados e você está trabalhando com fala, pode ficar muito estranho. Então certifique-se de que selecionado se você está fazendo sobre dublagem ou algum tipo de discurso, então eu vou clicar em aplicar, e agora nosso som está livre de micro bipes 6. Como otimizar vocais - equalizer: para que haja muitas maneiras de otimizar seus vocais, além de remover o ruído. E uma maneira que eu uso muito é equalizador. Então eu abri o rack de efeitos aqui, que fica ao lado do navegador de mídia e no rack de efeitos é realmente uma boa maneira de manter visualmente o controle dos efeitos que você adicionou a um clipe e ativá-los e desativá-los e ajustá-los mais tarde. Então agora não temos nenhum, mas teremos em um segundo aqui, então vou até essa janela e abrir o filtro, Andy. Bonito também. Equalizador gráfico. 10 vans agora. Agora, isso abre em uma predefinição que eu fiz. Mas quando você o abre, você provavelmente está aberto para o padrão. Apenas sem mudanças. E o que vou fazer é trazer isto aqui para que possas ver o que está a acontecer à nossa forma de afastamento . Cada uma dessas bandas é representativa de diferentes conjuntos de frequências e do nosso som. Então aqui em baixo temos os sons de base que são realmente baixos até aqui. Temos problemas muito altos. Soa como eu jogo através disso. Vou tocar a pista e depois mexer com isto para te mostrar o que está acontecer. Então vá em frente e jogue. Este clipe de áudio vai demonstrar alguns vocais que vamos limpar. Eu vou estar falando enquanto este alarme dispara e você vai ver o que podemos fazer para realmente limpá-lo com Post seu bem mágico foi apenas uma rápida vai demonstrar alguns vocais que nós vamos limpar. Eu vou estar falando parede. Este alarme dispara e você verá o que podemos fazer para realmente limpá-lo com Post muito mágico este clipe de áudio irá demonstrar alguns vocais que vamos limpar. Eu vou estar falando enquanto este alarme. Então eu acho que você tem a idéia do que está acontecendo lá. Aqui, os baixos. Como eu disse, os altos aqui em cima, você pode ouvir que a voz existe em muitas dessas freqüências, principalmente por aqui. E assim, você sabe, dependendo do que você quer fazer, você pode empurrar certos sons para cima. Você pode puxá-los para baixo. Eu costumo gostar de cortar alguns dos sons realmente Basie e talvez o realmente esconda seus problemas. Fiz uma predefinição para esta faixa em particular. Cabra, eu acho, funciona bem para isso. E novamente, tipo de cortar algumas das lamacentas que eu tinha nesta pista e e trazendo algumas dessas frequências mais altas apenas um pouco para iluminar o som, então eu vou mostrar a vocês antes e depois aqui, vire isso Desligado. Para iniciar este clipe de áudio irá demonstrar alguns e, em seguida, nos vocais que vamos limpar . Eu vou falar enquanto este alarme dispara e você vai ver o que podemos fazer para realmente limpá-lo no correio. É muito mágico, então espero que você possa dizer se você está usando fones de ouvido, você deve ser capaz de dizer que soa muito mais brilhante. Não é tão lamacento, é um pouco mais focado, e era isso que eu queria. Então eu gosto disso. Eu vou continuar e manter isso ligado, e agora você vai notar que o equalizador gráfico que acabamos de criar está listado aqui como nosso primeiro efeito 7. Como otimizar vocais - compressor: Outro efeito que eu uso muito é a compressão. Ainda assim, vá em frente e clique na segunda faixa que temos aqui e vá para amplitude e compressão é algumas opções diferentes de compressor aleijado. Vou usar um compressor de banda única. E o que a compressão faz é trazer esses momentos que pico realmente alto, e meio que os puxa de volta para estar mais em linha com o resto da pista. Então você vai ver com esta faixa em particular, quando eu comecei a falar, minha voz estava um pouco mais alta, e então meio que caiu e meio que ficou baixo durante todo o tempo. Então eu realmente não quero aquele grande pico. E eu queria estar mais em sincronia com o resto. Então o compressor vai ajudar com isso. O limite indica qual volume? A compressão começa a funcionar, se isso o torna assim. Aqui estamos nós. Nove negativa. Dê 10 em algum lugar aqui se eu arrastar isso para 10 negativo, isso significa que qualquer coisa maior, qualquer coisa mais alto que esse ponto será afetado por este compressor e tudo abaixo desse limiar aqui embaixo. Todos esses sons não serão afetados. Então isso você só vai depender do quê? que está trabalhando? Mas hoje, vamos tentar menos 20 ou mais negativos, só para ver, ver como isso se parece. A proporção é o quanto essa seção é afetada e trazida de volta para baixo. Então me pergunto se alguém não vai fazer nada. Então, se aumentarmos isso para quatro, isso afetará muito mais aquele pico. Vai levar o que seriam quatro decibéis e reduzi-lo a um. Então eu vou ligar o editor de pré-visualização para que você possa ver o que está acontecendo visualmente. Então aqui temos nosso som comprimido, e aqui temos o original para que você possa ver imediatamente este pico está muito abaixo. Foi puxado para trás, e podemos até ouvir para ver como isso soa. Este clipe de áudio irá demonstrar alguns, por isso é sutil. Se eu desligar isso, eu vou jogar. Este é o original antes que este clipe de áudio irá demonstrar, mas você ouve como isso começa forte e praticamente cai muito rapidamente com o compressor neste clipe de áudio irá demonstrar alguns vocais que vamos limpar. É muito mais alinhado com o resto do clipe. E isso pode não ser perfeito. Sabe, você definitivamente brinca com ele. Talvez você não queira que isso afete tanto lá. Talvez você, sabe, brinque com ele lá. Talvez isto devesse ser mais como dois ou três. Algo nesse alcance tende a funcionar. O ataque é a rapidez com que se aproxima da compressão. E a liberação deles é a rapidez com que ele cai da compressão. Eu realmente não mexer com isso, mas não parece certo. Você pode mexer com o ataque na liberação. Eu só mantenho o mesmo. Normalmente, uma coisa que você pode notar é que perdemos muito do volume, então costumávamos ter um pouco mais de volume. Então, o que aconteceu? O que tende a acontecer é que quando você está fazendo isso, você está perdendo um pouco do som. Portanto, há uma opção aqui para ganho de saída. Então eu só vou trazer isso para cima alguns decibéis e ver como isso parece. Este clipe de áudio irá demonstrar alguns vocais que vamos limpar. Eu vou para que isso fique muito bom. É quase comparável ao nosso original em sua amplitude, mas agora tem esses picos atenuados um pouco, então está um pouco mais em sincronia com o resto do clipe, então eu vou fechar esse efeito. E como você pode ver agora, temos nosso equalizador gráfico e somos compressor de banda única. Se formos desligar os dois, podemos tocar antes que este clipe de áudio demonstre alguns vocais que vamos limpar. E então, depois deste clipe de áudio irá demonstrar alguns vocais. Então, como você pode ouvir, é mais apertado, é mais brilhante. Não é tão lamacento, então estas mudanças realmente sutis. Mas eles realmente fazem uma grande diferença em termos de apenas bons vocais soando. Além de algumas dessas mudanças que eu fiz, há presets, que eu provavelmente deveria passar por cima de nós. Vamos abrir estes, um, acima do topo. Esta configuração estava acostumada. Há uma abundância de presets para jogar com, então eu tenho um presente que eu posso. Isso é o básico quando eu acabei de fazer. Há todos os tipos de opções de narração, que não é muito longe do que eu tinha bundas, mas diferente. Talvez soasse melhor. Parece que eles até o ganhou um pouco mais. São quatro decibéis e enviá-lo para que seja um pouco mais alto. Hum, nós podemos ouvir isso. Este clipe de áudio irá demonstrar alguns que soa muito bom. Eu poderia até usar isso e disse e, em seguida, também o equalizador gráfico que o primeiro efeito. Isso também tem muitas predefinições, Então aqueles ar para realmente, ferramentas realmente valiosas para otimizar vocais. 8. Edição de múltiplas faixas: Até agora, temos trabalhado exclusivamente com este editor de formulários com faixas únicas. Agora vamos mudar de marcha aqui e começar a trabalhar com a opção multi-track. Então eu clico em multi faixa. Ele vai me pedir para criar uma nova sessão multi faixa, então bem, Spoolname it, hum, teste multi-track. E ela estava onde eu queria ir. Isso é o que eu queria. Hum, isso pergunta se você quer usar um modelo diferente. Só vou dizer “nenhuma”. Taxa de amostragem. 4800. Isso é ótimo. Tudo isso parece ótimo. Em seguida, o meu clique. OK, e agora nós estamos olhando para algo diferente configurado aqui nós ainda temos nossos arquivos aqui, mas agora nós temos uma sessão multi-track que foi iniciada e isso é sobre a direita. Então, há várias faixas aqui, e nós basicamente vamos estar editando sons juntos em vez de Singley por conta própria. Então, se eu pegar o arquivo com o qual estávamos trabalhando, posso arrastá-lo e você vê que ele aparece. Posso colocá-lo em qualquer pista que eu quiser. Eu fui colocado na faixa um para começar, e se você está familiarizado com qualquer outro, hum, hum, edição de programas de software como Premier. Oi. Filme aqui. Qualquer coisa assim. Você provavelmente está familiarizado com várias faixas. É a mesma coisa aqui com o áudio. Então, por que não pegamos mais áudio aqui? Eu vou voltar para o meu navegador de mídia e começar a pegar alguns de nós vamos escolher alguns . Que tal isto? Clique duas vezes nisso? Fazendo isso, na verdade, abriu-o na forma como editor de formulário edita por conta própria. Só não é o que eu quero. Mas está no meu arquivo. Então o que eu vou fazer é clicar de volta em um multi faixa esta sessão multi faixa clicando multi faixa e aqui eu tenho o vento. Então eu vou arrastar isso para cima e você vê, ele aparece aqui. Uma coisa que você também vai notar quando eu estou arrastando para cima é que grande X há realmente umdesvanecimento cruzado entre os dois arquivos, então ele é automaticamente, uh, criado se você sobrepor os arquivos, Uma coisa que você também vai notar quando eu estou arrastando para cima é que grande X há realmente um desvanecimento cruzado entre os dois arquivos, então ele é automaticamente, uh, criado se você sobrepor os arquivos, O que é muito legal. Caso contrário, eu só estou jogando, colocando sob a outra faixa, e então ele vai me dizer que não combina, e tudo bem. E está me perguntando se o programa pode fazer uma cópia do arquivo que será compatível com a mesma placa. E eu quero isso. Então eu vou clicar, ok? E eu não preciso saber que toda vez alguém vai dizer OK, e agora está tudo pronto. E como podem ver, temos a nossa faixa vocal aqui e temos esta nova pista de vento de fundo. Se você olhar aqui em um currículo de navegação, você verá que se eu arrastar isso para cima, este caminhão é muito mais longo do que nossos vocais. E como eu não estou trabalhando em nada em particular aqui, eu só vou diminuir o zoom para que possamos ver tudo isso. E agora eu posso começar a manipular esses arquivos com essas ferramentas aqui em cima, ou até mesmo manipulá-los aqui em trilhos. Então o que eu vou fazer para começar é esperar até que essa seta vermelha apareça, e eu vou arrastar a guarnição para cortar o arquivo todo o caminho para que ele tenha o mesmo comprimento que os nossos vocais porque eu não preciso de todo o outro lixo. Agora, uma coisa a ter em mente quando você está fazendo isso é que existem algumas opções diferentes que aparecem enquanto você passa o mouse sobre isso. Portanto, esta opção é para expandir ou cortar a pista. Basta clicar e arrastar. Mas outra opção que aparece que faz o mesmo que parece que pode fazer a mesma coisa é o alongamento. E isso realmente está mudando. É como uma ferramenta de remapeamento de tempo, então vai aumentar o áudio. Então está pegando o que costumava ocupar essa duração, e está fazendo com que seja mais longo para encurtar, então não é necessariamente o que eu quero fazer. Eu só queria cortar a ponta aqui, então essa é uma distinção importante. Apenas certifique-se de saber qual era a sua época que você tem. Então você tem algumas ferramentas para cima nesta seção superior aqui nesta barra de ferramentas, esta primeira opção que selecionou até mesmo mover ferramenta Um, você pode simplesmente arrastar e soltar como você viu. Então há a minha ferramenta de barbear, que vai cortar edições nos seus arquivos. Então há a minha ferramenta de barbear, Então você pode mudar para a ferramenta de movimentação e movê-los de forma independente. Isto é uma ferramenta de deslizamento. Então o que você pode fazer com uma ferramenta de deslizamento como você pode arrastar, e você pode tipo de ver que ele está escorregando. É como se estivesse puxando. Não, eu não posso. Não posso escorregar por aqui porque é o começo da pista deste lado. Mas eu posso deslizar para a esquerda e arrastar esta parte do clipe sobre a parte que está realmente jogando, então essa é uma opção. Esta é a ferramenta de seleção de corte de seleção de seleção, para que você possa selecionar você sabe, diferentes partes de seus clipes dessa maneira. Além disso, há algumas informações importantes aqui em seus trilhos. Aí está o seu volume, o seu ganho. Aí está o seu equilíbrio esquerdo e direito. Geralmente, eu não mexo com isso, mas você pode querer. Há também algumas opções de personalização, por isso, se você clicar com o botão direito nessa faixa, você pode alterar a cor da faixa, o que quiser e que isso é útil para organizar as coisas. Às vezes. Além disso, há esse mudo, então isso muda a faixa e ele só vai tocar suas outras faixas. Além disso, há a opção de solo, para que você possa fazer trilhas úteis quando estiver editando. Se você tem várias faixas, você só quer ouvir o que esta está soando como se você pudesse soar. Outra opção no topo aqui é encaixar. Portanto, esta é a opção para encaixar, ativá-lo ou desativá-lo Agora. Snapping é quando você tem um clipe e você percebe que quando eu estou arrastando este disse, ele tipo de saltos, ele vai saltar para a cabeça jogo ou ele vai saltar para o próximo clipe. Isso é estalar. É como se tivesse um pouco fica magnético e está clicando para cima. Pode desligar isso, se quiser. Pode ficar irritante com certas edições. Geralmente, eu mantenho porque é útil. Outra opção importante aqui que é realmente fácil. Estas caixas cinzentas, estes ar, na verdade, para que você possa fazer um desvanecimento e você pode fazê-lo linear. Você poderia fazer um hétero. Você faz um desvanecimento direto, ou você pode tipo de puxá-lo para cima para rampa para cima, onde você pode lentamente rampa para cima. Você sabe o que quiser, e isso vai desvanecer o áudio. Então, Então, eu posso. Vou tocar isso desde o começo para que você possa ter uma noção do que está fazendo. Este clipe de áudio irá demonstrar alguns vocais para que você possa ouvir esse som de vento estéreo tipo de rampa lentamente para cima. Esse é o destino, e você também poderia fazer o mesmo para Fade Out. Você sabe, você quiser aumentar, essa é uma opção muito legal. Há também algumas oportunidades para ajustar algumas coisas aqui na pista em si. Então esta é a linha de volume, então você vai notar que há um pequeno sinal de mais que vem com o meu ponteiro. Quando eu clico, ele cria um quadro-chave. Então é isso que esse pequeno sinal de mais indica que isso vai criar um quadro chave se eu clicar nele. Então esses quadros chave, se eu fizer alguns, então eu posso arrastá-los para cima e fazer ajustes no volume de áudio para que você ouça o que eu estou falando. Alguns vocais que vamos limpar. Vamos torná-lo mais dramático, doente perto dele. Mas está falando enquanto o alarme dispara e você verá o que podemos fazer para realmente limpá-lo no correio. Então isso é apenas ajustar o volume através de quadros-chave para que você se livre desses, hum, adicionalmente e muito semelhante, essa opção Pan está aqui. Assim, você pode pan COMESA errado com o movimento panorâmico da esquerda para a direita. Hum, isso é um pan direito e esquerda é para cima, e você pode criar quadros-chave sobre isso também. Então, se você quisesse fazer uma panela louca da esquerda para a direita, você poderia deixar as pessoas tontas. Você pode chamar oops, e você pode ver quando eu estiver rolando que ele muda para onde você pode. Você pode ver o pequeno ponto que é Isso significa que o quadro-chave é selecionado versus o sinal de adição , que significa que ele vai criar um novo quadro-chave. Então foi por isso que estraguei tudo. Então, criando mais. Vou fazer uma coisa de panning de biscoitos. Você está usando seus fones de ouvido, certo? Alguns vocais que vamos limpar. Eu vou estar falando parede. Então isso é girar o som. Eu não sei se você poderia ouvir. Devíamos torná-lo mais dramático. Isso provavelmente está aqui? Alguns vocais que vamos limpar. Eu vou falar, então isso vai dar dor de cabeça a alguém se você quiser, mas pode ser útil, certo? Estou com medo de todas essas coisas. Então, uma última coisa que é realmente importante quando você está começando a trabalhar com esta opção multi-track é que quaisquer alterações feitas no editor multi-track não são destrutivas. Então, como eu estava dizendo antes, estávamos trabalhando com esses clipes individuais que qualquer alteração que você salvou seria destrutiva para o arquivo original. Esse não é o caso do editor multi-track. 9. Como configurar um tom com sons de fundo: como cineasta, estou realmente a pensar no som e na sua relação com a imagem muitas vezes. Então minha abordagem para este programa é trabalhar com vídeo e áudio juntos. Então o que vamos fazer é importar um vídeo. Então eu vou selecionar isso e você vai notar que quando eu importar esse vídeo, nós obtemos que ele contém apenas vídeo, e ele não pode ser editado. Então este é apenas um editor aqui, e então nós precisamos começar uma nova sessão multi-track. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse nesse vídeo e inserir em multi faixa nova sessão multi faixa, vamos colocar em meus fundos de título, ter certeza que vai ser onde eu queria estar. É e, em seguida, clique em. OK, então agora temos uma nova sessão multi-track. Mas em vez de apenas faixas de áudio, estamos procurando aqui. Temos um clipe de vídeo agora você não pode vê-lo e pode estar acostumado a vê-lo em programas de edição de vídeo . Mas já que estamos focando no áudio, não é realmente o foco aqui, mas você vai notar no topo aqui. Existem alguns modelos de espaço de trabalho diferentes e, se eu clicar, edite áudio em vídeo. Ele me oferece uma pequena caixa de visualização de vídeo que é realmente útil para editar qualquer áudio para o seu vídeo, embora esta demonstração é realmente tudo sobre fazer som um personagem sobre isso. Eu gosto de pensar sobre o som e seu papel no que está acontecendo em vídeo e não apenas pensar sobre isso como um pensamento posterior. Então vamos pensar nisso como um personagem como algo que precisa ser tratado como importante no assunto ou algo que está acontecendo visualmente. Então eu vou tocar o clipe que temos aqui. É apenas uma simples, longa tomada do céu andando, e realmente poderia ser um monte de coisas diferentes. Pode ser para andar de barco. Pode ser silencioso. Poderia ser, realmente apenas focar no espaço e o que, você sabe, você sabe, amplificando o que este espaço de trabalho em particular. Talvez seja de natureza mecânica. Talvez seja escritório, como na natureza. Eu não sei. Pode ser um monte de coisas. Está realmente aberto. Por que há fumaça e luz no final? Há muitos pontos de interrogação, e quando você não tem nenhum som, há muita possibilidade de que o vídeo tome forma com som. Então o que vamos fazer é colocar diferentes sons de fundo sobre este vídeo, e vai ser muito simples apenas estamos falando sobre um som de fundo. Vou me preocupar com os passos dele ou com os vocais que possa haver. Vai concentrar-se no fundo. Então eu vou para o meu navegador de mídia aqui, e eu vou passar pelo ambiente. Este é um tipo básico de pobres campeões, pouco de nada, mas vamos começar por aí. Então, se eu voltar para a minha sessão multi-track, não o mixer, a sessão multi-track, eu vou pegar aquele ambiente que eu apenas o arquivo que eu acabei de importar do dragão aqui e colocá-lo sob o vídeo. vez, umavez, é muito mais longo do que o meu vídeo. Então eu só vou cortar o envio porque nós não precisamos lidar com isso. Agora, de repente, o nosso vídeo tem uma localização. Esta é uma mudança muito sutil. Passamos do silêncio absoluto para agora há uma presença, diz a presença da sala. Portanto, a presença do quarto é apenas o som básico da sala sem nada acontecendo. Então, se você parar por aqui, pare de falar. O quarto em que estou sentado tem uma certa presença nele. Grande sala de som à frente de ecos e grandes quartos pequenos encontraram pouco. Então, você sabe, realmente poderia fazer muito apenas a presença da sala para afetar o que está acontecendo. Isso seria um exemplo de parte deste projeto que você vai fazer agora. Quero tentar algo um pouco mais dinâmico. Então aqui eu tenho um som de um despertador tique-taque. Então nós vamos trazer isso, e eu vou sozinho este aqui e vamos tocar isso e ver como isso soa. Então isso é um pouco mais urgente, ainda muito sutil. Mas tem um pouco de urgência para ele, já que seu som de um relógio tique-taque. Você está ciente do tempo passando, então isso é definir um certo tom. Vamos ver o que mais podemos fazer aqui. Vamos tentar o vento estéreo e eu vou somar esta faixa. Então isso tem muito mais sobre David Lynch. Ela e meio bizarra. Algo ruim está prestes a acontecer. Sentir para ele. Vamos tentar 1/4 opção. Tenho o som de uma tempestade que posso trazer de novo. Eu vou sozinho este. Então, de novo, meio escuro? Hum, eles terão. Acho que estou captando o tipo de escuridão do tom das imagens aqui na cor . Mas cada uma dessas opções tem um tom muito diferente, então todos eles fazem isso realmente grande diferença. E este é apenas um som de fundo, mas realmente aponta tudo na direção de onde você quer ir. 10. Áudio FX: Uma vez que você decidiu o humor ou o tom do projeto e como o som precisa facilitar esse tom, você tem uma espécie de, Ah, um roteiro, se você quiser, onde você poderia ir. Já que estou usando esse clipe, isso é meio mal-humorado. Eu vou continuar com isso. E então eu escolhi algumas opções diferentes , de som para ir com ele em qualquer lugar,desde ambiente até o despertador, até algum vento e uma tempestade. E o que eu vou fazer agora é mostrar alguns efeitos de áudio básicos que podem ser usados para manipular seus sons para empurrar ou puxar qualquer tom que você tem para o seu projeto. Vou sossegar essa faixa de despertador e vamos ouvir isso de novo. É bem quieto. Então vou aumentar um pouco a amplitude. Isso é melhor. E eu vou brincar com alguns efeitos. Então, uma coisa agora eu tenho a faixa, toda a faixa selecionada, que neste momento, a faixa inteira é apenas este clipe. Se eu for até a prateleira de efeitos, há duas opções aqui. Agora que estamos trabalhando com esse editor de várias faixas, há efeitos de clipe para clipes específicos, e há efeitos de faixa que afetam trajetórias inteiras. Então, neste caso, atrair efeito e clipe efeito seria essencialmente a mesma coisa porque eu só tenho um clipe em cada faixa. Mas uma vez que você começa a ter edições maiores, isso se torna uma distinção muito importante. Então, neste ponto, vamos apenas mantê-lo com efeitos de clipe porque eu vou apenas usá-los em clipes individuais . Vou trazer mais uma opção para um som de fundo. Esse é o som da voz dessa mulher. Então eu vou arrastá-lo para esta última faixa aqui, e eu vou solá-la para que você possa ouvir como soa. Não, não sou eu cantarolando, mas é alguém cantarolando uma música assustadora. Então este será um bom para demonstrar alguns dos efeitos que funcionam melhor com vocais . Vou clicar aqui na prateleira de efeitos de novo. Meus efeitos de clipe são selecionados para este clipe, e eu vou clicar aqui para expandir e selecionar Echo, e eu vou ir em frente e jogar aquele mm, então apenas dá um tipo de sensação assombrante, então eu vou continuar e manter isso para saber que rastreiam esse clipe específico nessa faixa. Em vez disso, tem este efeito de eco. Outro efeito que eu acho muito legal é o efeito do refrão. Então primeiro eu vou desligar este, e eu vou em frente e encontrar o coro. Está sob modulação e depois refrão e novamente vá em frente e toque isso agora, diz, são duas vozes. Isso é como 10. Agora parece que temos um grupo de pessoas cantarolando ou uma pessoa cantarolando sobre isso, suas próprias gravações. Então vá em frente para continuar. Isso é meio divertido. E então eu tenho esse eco aqui para saber. Não sei se tudo isso vai soar, mas vamos ligar isso em ambos, e vamos tocá-lo desde o início. Estranho pode não ser minha primeira escolha. Mais um efeito que eu gosto muito é reverberação. Então vá em frente e desligue esses dois reverb selecione, e vamos apenas fazer estúdio re erva. Então vá em frente e jogue. Este é aquele pouco mais sutil. Só te dá a sensação de que há um pouco mais de presença que é quase como se tivesse um pouco mais de calor. Então, se eu aumentar o tamanho do quarto mm essa riqueza. Certo, isso me dá o tipo de sentimento distante e distante que eu quero. Então eu vou continuar e manter isso e novamente, vamos ver como soa com os três. Nem sei como isso vai funcionar. E se eu começar com o eco e adicionar os outros ou para começar com zero nada e vai adicionar modelo um do tempo para que você possa ouvir como cada um desses efeitos está mudando ligeiramente o que estamos trabalhando com. E está definitivamente aumentando o fator assustador. Outro efeito é mudar o tom. Então eu vou ir em frente e e de selecionar o solo e voltar para o despertador e tão baixo que então quando eu clicar no clipe, em seguida, sob efeitos de clipe, você vê que nós não temos nenhum efeito sobre ele ainda. Vou em frente e selecionar pitch shifter, e eu vou em frente e tocar o clipe como ele é, e então se abaixarmos o tom, é um clique mais pesado ainda mais, e você pode mudar o tom para cima. Mas essa é uma boa opção. Ele também funciona bem para bem, dependendo do que você quer fazer para vocais. Há algumas predefinições aqui também. Você pode ficar com raiva, durável. Você pode ficar com raiva, Isso é muito, muito rápido ou alto. Em vez disso. E o Senhor das Trevas, como você pode exemplo, pode imaginar é a predefinição para a configuração mais baixa. Então isso vai virar. Seus vocais são demoníacos muito rápido. Este outro efeito que eu quero mostrar a vocês que está usando o equalizador novamente. Então vamos em frente e desligar esses três para o nosso clipe cantarolado e ir em frente e adicionar Nós vamos voltar para o e que que o equalizador que estávamos usando antes. E em vez de clareza vocal, vou brincar com outras predefinições que tenho. Então eu tenho uma predefinição para sons subaquáticos, então eu vou desligar isso para que você possa tocar aqui. Então vamos adicionar isso para que ele abafe. Você sabe que basicamente está apenas expandindo essas freqüências mais baixas e cortando todas as frequências mais altas . E eu tenho outro preset para tipo de espaço sideral ou telefone, e este está cortando. Você sabe, todas essas bases profundas, e é apenas manter algumas dessas frequências mais altas para que você possa realmente brincar com isso. Isso não precisa ser apenas para otimizar seus vocais. Isso também pode ser para adicionar efeitos legais 11. Como exportar para/de Premier Pro: Uma coisa que é realmente útil para trabalhar com aplicativos de nuvem criativa é como eles são simplificados. Aqui estou eu no Premiere Pro, e tenho uma sequência que gostaria de trabalhar em um teste de adobe. Então o que eu vou fazer para fazer isso é subir para editar, editado no Adobe Audition, e isso me dá duas opções. Agora, eu só posso selecionar seqüência porque eu tenho toda a seqüência selecionada em vez de um único clipe. Mas você pode em seus clipes individuais, se você preferir. Mas eu vou selecionar seqüência e ele traz esta caixa de diálogo para um local de título perguntou se você quer enviar a seqüência inteira, o que eu faço e, em seguida, uma opção para vídeo. Então, pode ser dito a ninguém. Se ele está mudando para enviar através de link dinâmico que você será capaz de referenciar seu vídeo enquanto você está fazendo seu áudio em uma audição? Uma última consideração aqui é esta caixa de seleção abrir uma audição. Então isto vai abrir a nossa nova sequência no programa. Nós queremos isso. Então eu vou clicar. Ok, então como você pode ver, está processando, e nos leva direto para a audição e abre para nós. Então aqui está a nossa sequência que acabamos de ter no Premiere. Como podem ver, este é o V 1. Esta é a nossa faixa de vídeo. Não há cortes nem nada. É só uma faixa de vídeo, porque vamos focar no áudio. E como podem ver, todas as edições que fiz no Premier ainda estão intactas no áudio aqui. Então, é um processo muito simplificado e muito útil editar seu áudio em um programa mais robusto, então, premier, premier, uma vez que você tenha feito suas alterações em seu arquivo, este processo de enviá-lo de volta para premier é igualmente fácil. Tudo o que você faz para fazer isso é ir até a exportação multi-track para a premiere da Adobe novamente. Nome do arquivo, localização, taxa de amostragem. As opções que realmente importam aqui são exportar cada faixa como tronco ou sessão mista, também, um estéreo mono ou 5.1 surround file. Então, para exportação, cada faixa é haste. Ele vai exportar cada uma de nossas faixas separadamente, então você ainda será capaz de movê-los de forma independente. Então, neste caso, há duas faixas de áudio ou três todos os seus impostos. Em vez disso, cada um deles seria exportado separadamente se você selecionar a faixa de exportação como tronco. Se você selecionar sessão mista também. Neste caso, eu gostaria de arquivo estéreo, porque é quando eu costumo usar. Isso significa que todas as três faixas que temos serão misturadas em uma faixa. Tudo será, já que já misturamos até níveis que queremos. Em teoria, todos eles vão chocar como uma pista principal, e é isso que eu quero fazer. Neste ponto, quando você estiver trabalhando em seu videoclipe com três planos de fundo separados, provavelmente você vai querer exportar cada faixa seu tronco e, em seguida, solte cada faixa separadamente medida que você exporta seu vídeo. Mas para o seu projeto final para a sua paisagem sonora. Depois de decidir exatamente o que deseja, você deseja misturar a sessão em um arquivo estéreo para exportá-la. Então vamos fazer isso agora e você verá o quão rápido é. Ele pula aberto e premier quase instantaneamente, e então essa caixa de diálogo aparece, perguntando se queremos copiá-lo para uma nova faixa de áudio. Você pode selecionar faixas diferentes se você preferir Eu vou apenas mantê-lo em uma nova faixa de áudio e clique em OK, ele vai jogar a faixa em qualquer seqüência que está aberta, então certifique-se que é a seqüência certa com que você está trabalhando. Agora. Se eu rolar até aqui, você pode ver nossa nova trilha principal que só aparece lá em cima. Então tudo o que você precisa agora é tão baixo e todas as informações antigas não estarão presentes, e você terá apenas sua nova pista dominada. 12. Demonstração de Soundscape: para esta lição. Vou mostrar-te como me aproximei da minha paisagem sonora e como usei a audição para manipular e melhorar os meus sons. Em primeiro lugar, importei minha sequência do Premier Pro. Então vamos assistir as edições iniciais de antes de trabalhar nele na audição. E vou passar pelos meus processos de pensamento sobre a escolha do som e a colocação. Então o vídeo começa com aquela foto da fita cassete, e eu pensei que seria engraçado incluir alguns sons digitais que soam quase como uma fita rebobinando. Então eu repeti o som e o vídeo desta luz para fazer parecer que estava piscando. E é quase como se a luz alguém acendesse a luz e esse cara entrasse na sala. Então então esses sons mecânicos que eu encontrei eu encontrei em free sound dot org e eu pensei que eles eram meio interessantes, e o espaço parecia meio estranho e industrial, então eu acabei escolhendo esse som. Nem sei o que era inicialmente, mas adoro fazer isso. Adoro escolher sons que são estranhos e incomuns e colocá-los em lugares que você não esperaria então outro som mecânico aqui, e eu nem sei o que era isso. Mas ele entra no momento em que a luz o atinge enquanto ele está andando pela porta. Isso é sempre muito satisfatório para mim, realmente usar o som para construir algo que está acontecendo visualmente, mesmo que nem seja algo que realmente importa. Quero dizer, nós basicamente pegamos um clipe de um cara andando por uma sala, e transformamos isso em um evento épico. E então aqui a luz branqueia a imagem, e a lâmpada meio que desaparece. Então, quando estou me aproximando de um projeto como este, eu não penso especificamente sobre fundo meio termo e primeiro plano, como se eu tivesse que ter três sons ao mesmo tempo. Mas eu acho que é uma maneira valiosa de abordar de forma mais geral como você está produzindo. Você está som Que sons você pode combinar para torná-los mais dinâmicos e mais interessantes? Então aqui no final do vídeo, nós temos, hum, nós temos esta construção mecânica e então nós temos o som da lâmpada. Oops. Eles acabam soando como se fossem um só som. Se você realmente não pensar sobre isso quando você desmontá-lo, você percebe que há um monte de camadas lá, e essas camadas dão a morte. Então é por isso que seu projeto é incluir sons de fundo, meio termo e primeiro plano, porque ele realmente quer que você esteja pensando sobre como as coisas de camada e para extrair significado do som. Em outra sequência aqui eu tenho a seqüência editada que eu editei em Audition. Então, desde o mesmo clipe de vídeo e os mesmos arquivos de origem, mas você pode ver agora o ícone de pequenos efeitos tem aparecido em alguns desses clipes porque eu apliquei efeitos todos tão baixo cada um desses clipes e fazer um antes e depois, então você pode ouvir as mudanças que fiz nelas. Então, para começar, uh, vamos tão baixo esta faixa e eu vou subir são rack de efeitos e você pode ver que eu adicionei, adicionei alguma amplificação para esta faixa. É faixa se X é selecionado, e eu não revi amplificação ainda, mas realmente, tudo é se você vai para se extrair amplitude e compressão amplificar e tudo o que é uma opção para aumentar ou diminuir o volume, Então isso é eu apenas aumentar o volume em que os primeiros dois clipes, então eu vou jogar o antes no depois. Então realmente só trouxe o volume para cima no próximo clipe aqui. Eu não tenho um efeito de faixa, mas eu tenho um efeito de clipe. Eu adicionei amplificação a este, bem como o Equaliser gráfico. Então deixe-me jogar antes de desligar os efeitos e depois. É uma mudança bastante significativa. Se eu abrir o equalizador gráfico, você pode ver todos esses sons graves. Todas essas frequências baseadas foram realmente empurradas para cima, e todo o problema foi praticamente nocauteado. Então isso traz muita profundidade a esse som. Este som aqui. Vou tocar antes e depois da amplificação e o equalizador gráfico. Então, para este, o equalizador gráfico um pouco diferente. Eu realmente me concentro nas frequências de médio alcance e finalmente adicionei um eco, uh, apenas dá um pouco para se agarrar a esse som, o que eu acho legal. Eu realmente me concentro nas frequências de médio alcance e finalmente adicionei um eco, uh, apenas dá um pouco para se agarrar a esse som, E para este clipe novamente, adicionei alguma amplificação e algum igualizador gráfico. Vou desligar os dois e o armário novamente, adicionando muita morte aqui. Está por todo o lado, mas eu só estava tocando sliders até ter um som que eu gostava. Eu faço isso muitas vezes. Isso é uma maneira divertida de abordar sons porque você vai encontrar coisas que você não esperava quando você faz isso. Então vamos assistir ao vídeo com os novos sons. - Então, editando esses arquivos uma audição eu fui capaz de ajustar os níveis, mas também trazer um som mais rico e dinâmico. Outra ferramenta que pode ser útil para você como sua mistura. Seu som é o mixer, que ainda não cobrimos, então o mixer mostra todas as suas faixas separadamente, e você pode ajustar o volume de cada uma das suas faixas. Então aqui temos 1234 faixas, e aqui eles aparecem 1234 Então é um layout ligeiramente diferente, mas é uma maneira muito útil de ver de onde seu áudio está vindo em termos de volume, e eu vou mostrar a vocês do que estou falando aqui. Como eu disse, estes são os rastros. E aqui, esta é a sua pista principal. Então isso vai mostrar o volume de todas as suas faixas juntas, então essa é a faixa um tentando a três. Então, é realmente um cara visual ótimo para mostrar a você tipo de onde seus níveis estão e o que você pode precisar para ajustar e apenas uma nota sobre os níveis de áudio. Se já não é óbvio, os níveis como eles se aproximaram de zero começam a quebrar. Então, se você está no pico de zero, você vai começar a ter alguma distorção, e vai soar realmente horrível. Então, como um passo final em seu processo de pós-produção, é uma idéia sábia usar um limitador. Então, se eu voltar à nossa sequência, esta faixa aqui é a nossa pista principal. Então, como você foi como eu apontei, aqui estão mestre mostra o volume. É uma espécie de coleta todas as informações sobre as outras faixas e exibi-lo aqui. Então é isso que sua pista principal é. Então, sempre que eu adicionar um efeito à pista mestre, vai estar afetando tudo aqui. Então, se eu ir para o rack de efeitos e ir para a pista mestre, você vai ver que eu tenho para ter certeza que você em efeitos pista. Você vai ver que eu tenho um limitador duro no mestre e se eu abrir isso. Você verá que esta janela aparece para o limitador rígido, e o que eu fiz foi listar a amplitude máxima para menos três DB porque eu não quero que ele se aproxime de zero. Não quero que vá além de menos três. E há. Não há realmente um padrão para a Internet. Existem diferentes padrões de produção. Limite de DVDs para menos seis. Eu costumo fazer menos três. Às vezes, as pessoas serão limitadas menos 0,1. Não há realmente padrão para a Internet, mas é uma boa idéia evitar o limite máximo e zero. 13. Considerações finais: Então agora que eu mostrei a vocês meu fluxo de trabalho e muitos dos efeitos que eu uso para meus projetos , eu espero que você tenha uma melhor noção de como usar o programa e quais possibilidades ar lá fora para usar o som de uma maneira mais complexa e interessante do que apenas jogando música sobre suas faixas. Agora é a sua vez. Estou ansioso para ver o que você inventa para seus projetos finais, e estou ansioso para verificar todos os links de áudio que você encontrar para compartilhar com a comunidade. Eu realmente gostei de dar essa aula e espero que você tenha gostado de aprender a criar uma paisagem sonora imersiva no Adobe Audition Creative Cloud.